Podcast El pulso de la Vida

En esta edición de El Pulso de la Vida, tuvimos el honor de conversar con Rosario Jiménez, coach experta en alta sensibilidad y escritora. Durante la entrevista, Rosario profundizó sobre el rasgo de las Personas Altamente Sensibles (PAS), que afecta a cerca del 30% de la población. Explicó cómo esta característica influye en la forma de percibir el mundo, de sentir las emociones y de interactuar espiritualmente, destacando la importancia de identificarla para vivir en plenitud y prevenir conflictos emocionales. Además, Rosario presentó el taller gratuito “PAS: Conociéndote desde la alta sensibilidad”, que tendrá lugar el sábado 28 de junio a las 19:00 h en la Iglesia Bautista Bendición (Calle Fresa, 4, San Sebastián de los Reyes). Un espacio formativo dirigido a adultos y jóvenes, con dinámicas prácticas y actividades paralelas para niños. También compartió su más reciente publicación: el cuento infantil “Maxi y el petirrojo sensible de la Dehesa de la Villa”, una obra educativa con guías y recursos para docentes y familias que buscan comprender la sensibilidad en la infancia. En el programa El Pulso de la Vida, conducido por Luis Panduro.

En una nueva entrega del programa El pulso de la vida, presentado por el Pr. Luis Panduro (Pr. Lucho), la psicóloga clínica Julia Baldeón guía la sección Taller de las emociones, abordando con profundidad el tema de los síntomas del desequilibrio emocional. A través de una explicación clara y cercana, Baldeón destaca cómo nuestras palabras y pensamientos influyen directamente en nuestro estado mental, enfocándose en el rol del neuropéptido como mensajero químico que registra todo lo que declaramos de nosotros mismos. La especialista propone una “dieta emocional” de 40 días como herramienta práctica para reconfigurar nuestras rutas neuronales y promover un cambio profundo en nuestra manera de pensar y sentir. Apoyada en principios científicos y fundamentos bíblicos, como Filipenses 4:8, Baldeón enfatiza que el cambio emocional auténtico comienza con un compromiso personal constante. Un mensaje esperanzador que llama a dejar atrás pensamientos tóxicos y comenzar un camino de renovación interior.

¿Qué hombre es este? La frase "Ecce homo" nos muestra que no hay otra persona en la Historia como Jesús. Su juicio acaba con la reiterada declaración de Pilato por la que no le encuentra culpable de lo que le acusan. En los versículos 1-15 del capítulo 19 del Evangelio según Juan, es enviado a Herodes para resolver el problema, Pilato intenta que sea liberado en vez de Barrabás y es golpeado, quizás para provocar la compasión de la masa y sus dirigentes, pero es finalmente crucificado en los versículos 16-30. Nuestra sintonía está hoy a cargo de la pareja de un guitarrista y productor nacido en Alemania, Carl Carlton, que junto a la actriz germana Melanie Wiegmann, se dedica a la Americana con clásicos del repertorio popular como Ruta 66, El cantautor Don Francisco es el hijo de un profesor de seminario en Louisville (Kentucky), que se dedicó a la música secular hasta su conversión en los años 70. Él es muy conocido por una canción sobre la Resurrección, pero tiene también una impresionante tema sobre la Cruz llamado "Un precio demasiado pequeño" (Too Small A Price 1979). Sandi Patty es tal vez la más tradicional de las cantantes cristianas con su voz de soprano hasta los años 90. El escándalo de las circunstancias de su divorcio en 1992 le ha hecho perder popularidad, pero continua en activo a los 68 años. Su canción más conocida es un tema sobre la Cruz (Vía Dolorosa 1984), que grabó también en precario castellano en 1998. Sobre el perdón que ofrece la muerte de Jesús trata también la canción de un grupo cristiano que en 1982 imitaba las voces suecas de Abba con un cantante de origen búlgaro llamado Georgian Banov, Convertido al cristianismo con el movimiento "hippie" de la Gente de Jesús en el sur de California en 1974, forma con dos americanas el grupo Silverwind. Hay un clásico del cine británico de los 60 titulado "Cuando el viento silba". Es la primera película que dirigió Bryan Forbes en 1961 con el apoyo de Richard Attenborough. En un fascinante blanco y negro cuenta la sorprendente historia de unos niños que creen encontrar a Jesús en un granero del norte de Inglaterra. Basado en el libro de la madre de la niña protagonista, Hailey Mills, es un relato nada infantil sobre cómo reconocer al Jesús del que hablan en el Ejercito de Salvación y la Escuela Dominical. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano, que comenta José de Segovia con la música de Sir Malcolm Arnold. Las últimas palabras de Jesús son una sola en griego, (Tetelastai),, que declara que ha acabado su obra. La expresión del texto original da título a una canción de Paul Clark, un veterano músico de la Gente de Jesús que graba su primer disco de "Canciones del Salvador" en 1971. En los años 80 trabaja con los artistas cristianos de jazz más conocidos por el grupo Koinonia y en 2009 graba esta canción. Mastedon es el grupo que formaron en los años 80 los hermanos Elefante, conocidos por su fe cristiana con Kerry Livgren en el grupo de "rock progresivo" Kansas. Su canción de 1990, "Está hecho" (It Is Done) considera la obra terminada de Cristo en la Cruz, como la del grupo Petra (It Is Finished 1984), otra de las bandas pioneras del "rock cristiano" desde 1972.

En su participación semanal en El Pulso de la Vida, conducido por Lucho Panduro, el pastor Julio Pérez nos acompaña en la sección Viajando en el Tren de la Vida con una profunda y aguda reflexión sobre la actualidad. Comenta los escándalos de corrupción que afectan al gobierno español, analiza el conflicto entre Israel e Irán, y destaca la importancia de la jornada nacional de oración "España Oramos por Ti". Además, comparte entrevistas con invitados como Daniel Oscar, Juan Varela y Joaquín Yebra, abordando temas como la regeneración democrática, el papel de la inmigración, la fidelidad en la familia y la diferencia entre la suerte y la bendición de Dios. Un espacio cargado de contenido edificante que invita a mirar los tiempos actuales con una perspectiva de fe y compromiso. Escúchalo completo y actualízate con una mirada bíblica a los desafíos del presente.

Jaume Llenas nos invita a reflexionar sobre la corrupción política desde una perspectiva bíblica, recordando que no es solo un problema de partidos, sino del corazón humano. En este mensaje claro y actual, analiza casos recientes en España que afectan tanto al Partido Popular como al Partido Socialista, señalando cómo el problema persiste más allá del cambio de gobiernos. También menciona el impacto de actitudes cotidianas que reflejan una cultura de corrupción generalizada. Llenas propone que la verdadera solución comienza cuando se restaura el temor de Dios y la ley se escribe en nuestros corazones. Escucha este valioso análisis que nos desafía a vivir con integridad y a mirar la actualidad desde una perspectiva de fe.

El Dr. César Vidal defiende la autenticidad profética del libro de Daniel, rechazando que sea una obra del siglo II a.C. Explica detalladamente la profecía de las 70 semanas, vinculando sus periodos con hechos históricos clave como la reconstrucción de Jerusalén, la muerte del Mesías y eventos del siglo I como el bautismo y la crucifixión de Jesús.

📌 Atrévete a Preguntar – 09/06/2025 Con el Pr. Joaquín Yebra En este nuevo episodio de Atrévete a Preguntar, el pastor Joaquín Yebra responde con claridad y profundidad a las inquietudes planteadas por los oyentes, abordando temas de fe, vida cristiana y actualidad desde una perspectiva bíblica y pastoral. Con su estilo directo y cercano, Yebra invita a reflexionar, cuestionar y redescubrir la relevancia del mensaje de Jesús en medio de nuestras dudas y desafíos cotidianos. No te pierdas est

En esta era de relativismo la pregunta de Pilato en el Evangelio según Juan (capítulo 18) no puede ser más actual: "¿Qué es la verdad?. Cuando la mayoría decide lo que es verdadero o falso, según un criterio puramente subjetivo, la pregunta ya no es si algo es cierto, sino si funciona, me sirve o me hace sentir bien. Para muchos, ya no hay una verdad objetiva. Cuando Bono retoma las palabras del actual Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, "A lo largo de la torre del vigía" (All Along The Watchtower) en una actuación por sorpresa del grupo irlandés U2 en el Embarcadero de San Francisco en 1987, le añade la frase "Tres acordes y la verdad", que se convierte en todo un motivo para su vida y su obra. Su impresionante versión se puede ver con una deslumbrante fotografía en blanco y negro en la película "Rattle & Hum", cuyo libro oficial está escrito por su amigo evangélico, el poeta y periodista musical Steve Turner. John Lennon pedía "algo de verdad" (Gimme Some Truth" en su primer disco sin los Beatles en 1971, donde está su famoso "Imagina". Hace la canción cuando todavía no ha acabado la guerra del Vietnam con la producción de Phil Spector y la guitarra de George Harrison. La escuchamos en la versión del grupo británico Kula Shaker en 2022. La verdad nos parecerá triste, pero "lo que no tiene es remedio", dice Joan Manuel Serrat en una de sus más emocionantes canciones del disco de 1986, "Cada loco con su tema". Las palabras de Pilato en la Buena Noticia según Juan (capítulo 18) están en el contexto del proceso de Jesús, primero judío y luego romano, uno por blasfemia y otro por rebeldía. El juicio según la ley judía tiene tres fases: primero ante Anás, el sumo sacerdote reconocido por los judíos y luego Caifás, nombrado por los romanos (en el que se centran los otros tres evangelios) y la mañana siguiente ante el Sanedrín. La primera película que dirigió Robert Redford para una nueva productora independiente fue "La conspiración" (2010). Es la sorprendente historia del proceso a una mujer llamado Mary Surratt por su supuesta participación en el asesinato del presidente Lincoln. Protagonizada por un joven James McAvoy como abogado reticente de la misteriosa acusada que hace una irreconocible Robin Wright, nos lleva a la cuestión misma de la verdad ante un juicio que está ya determinado por los prejuicios de todos los que en él forman parte. José de Segovia la comenta con la banda sonora original de Mark Isham y Bryce Dessner para la serie "Manhunt", sobre la búsqueda de los responsables del magnicidio. "El propiciatorio" (The Mercy Seat) es una de esas canciones del australiano Nick Cave, directamente inspiradas en la Biblia. La graba con su grupo The Bad Seeds en 1988, pero ha tenido versiones tan conocidas como la que hizo Johnny Cash poco antes de morir. La oímos en una actuación para la radio KRCW de Santa Mónica en 2013 con la atormentada voz del condenado a muerte que "dice la verdad, pero no tiene miedo a morir". Escuchamos finalmente la propia voz de Pilato en la versión música musical de "El proceso" de Jesús (The Trial) que hizo el hijo del ministro anglicano Adrian Snell con la Roya Philarmonic Orchestra en 1980, pero esta vez en la versión que hizo ahora el músico inglés con holandeses y la orquesta de la iglesia del predicador John Stott en Londres, All Souls en 2024. El papel que hacía Richard Barnes en el Superstar de Londres en 1972, lo hace ahora el neerlandés Chiel Naber.

En este nuevo episodio de nuestra serie de entrevistas, conversamos con Álvaro Moreno y Gina Rojas durante el Taller Reconectados, una iniciativa promovida por Enfoque a la Familia. A lo largo de este enriquecedor diálogo, nuestros invitados comparten experiencias, estrategias y reflexiones sobre cómo fortalecer los lazos familiares en tiempos de cambio y desconexión emocional.

Un espacio de diálogo abierto y cercano donde el Padre Joaquín Yebra responde con claridad, profundidad y sencillez a las inquietudes de hoy. Cada episodio es una invitación a pensar, cuestionar y crecer en la fe desde una mirada cristiana comprometida con la verdad. ¡Atrévete a preguntar... y descubrir!

En esta emisión, el doctor Pedro Tarquis analiza en profundidad el uso de la mentira como arma política, destacando casos recientes que involucran al entorno del presidente Pedro Sánchez, la manipulación mediática y el alarmante uso partidista de la información. El debate se centra en la desinformación, la falta de autocrítica en las esferas gubernamentales y la necesidad de recuperar la ética en la vida pública. En la segunda parte del programa, el foco se traslada a la ley de eutanasia y la dramática carencia de cuidados paliativos en España. El doctor Tarquis denuncia que más de 130.000 personas fallecen cada año sin atención adecuada, subrayando la urgencia de una inversión pública real en esta área. A través de testimonios conmovedores y análisis médicos, se reivindica una política sanitaria centrada en la dignidad y el acompañamiento humano, no en la aceleración de la muerte. La reflexión se cierra con un poema inspirado en Isaías, como llamado a recuperar la luz en medio de la oscuridad moral de nuestros tiempos.

¿Cómo se puede vivir en el mundo, sin ser de él? Este es el dilema que nos plantea Jesús en su oración al Padre, antes de dejar este mundo en el capítulo 17 de la Buena Noticia, según Juan... Tras la sintonía, esta vez a cargo del músico de jazz italiano Larry Franco, nos preguntamos con Lesley Phillips en 1985, si se pueden ver las cosas en "Blanco y negro en un mundo gris" (Black And White In A Grey World). Ella no se había casado todavía con T-Bone Burnett, aunque era ya conocida como Sam Phillips, el nombre con el que siempre la llamaron familiarmente. El problema es cómo vivir espiritualmente en el mundo material. La canción (Spirits In The Material World) la hizo Sting para el cuarto álbum de Police (Ghost In The Machine 1981), tras la lectura del libro del mismo título del pensador judío Arthur Koestler, que conecta con las inquietudes espirituales por las que de niño, quiso ser cura. El seguidor de Jesús sufrirá la hostilidad del mundo sobre la que habla Juan en este capítulo. Ves la maldad de sus intenciones, como dice Norman Barratt en 1981, tras su conversión al cristianismo en la banda británica de rock progresivo, "Gravy Train". El cristiano no parece hecho para este mundo, como observa la obra de teatro que dio origen a la película "El Pez Gordo" (The Big Kahuna 2000), un cuadro de tres ejecutivos, entre los que se encuentra un joven bautista que prefiere hablar de su fe con un cliente, a lograr el contrato que va a salvar a su empresa de la quiebra. Esta fascinante historia, llevada al cine por Kevin Spacey y Danny DeVito, recuerda a otras muchas obras de teatro que presentan a unos personajes encerrados en una habitación en espera de Otro. José de Segovia comenta varios diálogos de la versión doblada al castellano con la música de fondo de la banda sonora original de Christopher Young. La intolerancia del mundo ante los absolutos cristianos presenta la curiosa paradoja de una tolerancia intolerante con aquellos que no mantienen su pensamiento único, revestido de supuesto respeto a la diversidad. Sobre ello habla la canción del grupo británico After The Fire, formado en 1972 por tres músicos cristianos, Peter Banks, Andy Piercy y Nick Battle, primero como banda de rock progresivo, luego firmando con CBS como parte del sonido de la "nueva ola" (New Wave) de finales de los 70. En el 79 preguntan a sus críticos si hay "una regla para ti y otra para mí" (One Rule For You). La oración de Jesús acaba con la promesa de que por el Espíritu Santo, Cristo vivirá en ellos. Tras su estancia en una comunidad cristiana escocesa, más bien esotérica, Findhorn, Milke Scott escribe para los Waterboys sobre "Cristo en ti" (The Christ In You 2003).

El pasado 29 de abril partía de este mundo el músico galés Mike Peters, tras tres décadas de lucha con el cáncer. Cantante de The Alarm y Big Country llegó a la música con la explosión del "punk" en los 70, tras escuchar a los Sex Pistols, pero se hace cristiano tras leer un libro sobre Jesús en un tren. No se identificó nunca como "un artista cristiano, sino como un artista que es cristiano, lo que es muy diferente", decía. Amigo de Bono, hizo giras con U2 y Bob Dylan como The Alarm, el grupo que formó en los años 80, después de su época "punk" como The Toilets y "mod" como de Seventeen, pero con los mismos miembros. Cuando actuaba en festivales cristianos como Greenbelt, lo hacía en solitario, para no incomodar al resto de la banda. Estuvo como Bono, toda su vida casado con la misma mujer, Jules, que padeció de cáncer como él. Al diagnosticarle su linfoma, siguió un tiempo con el grupo, pero inicia luego una carrera en solitario con una leucemia crónica, que le lleva a muchas iniciativas a favor de la lucha contra el cáncer. Su música tiene el aliento épico de las grandes bandas del post-punk, U2 o Big Country, ideal para grandes espacios, pero con unas letras llenas de ánimo y esperanza. Como Bono, mantiene una relación distante con la Iglesia, pero vuelve una y otra vez a la fe con la que enfrenta su enfermedad y sus relaciones con especial humildad y conciencia, tanto del presente como de la eternidad... ¡Extrañaremos sus himnos y entusiasmo! En este programa de "El sueño se ha acabado" escuchamos algunos de ellos con grabaciones de entrevistas sobre su vida y su fe. Las canciones son: "The Stand (1983); "Spiritual" (1994); "Where Were You Hiding?" (1984), "Absolute Reality" (1985); "Sixtiy Eight Guns" (1983); "Strength" (1985); "Walk Forever By My Side" (1985); "Train A Comin" (1994). Oímos fragmentos de la música que le inspiró de The Clash (I Fought The Law) y Big Country (In A Big Country), así como de la actuación con Bob Dylan, cantando juntos, "Knockin´On Heaven´s Door". Las entrevistas son de programas de la BBC, la realización técnica es de Daniel Panduro y los comentarios con las traducciones son de José de Segovia.

En esta edición de El pulso de la vida, conducido por el pastor Lucho, el Dr. Pedro Tarquis nos acompaña para reflexionar sobre la película Bonhoeffer, Pastor, Espía y Asesino. La conversación gira en torno al teólogo alemán Dietrich Bonhoeffer, quien desafió el régimen nazi con valentía y convicción cristiana. Si bien el filme ha generado gran interés por su fuerza narrativa, Tarquis y el especialista José de Segovia advierten sobre las licencias creativas que distorsionan aspectos fundamentales del personaje real. A través de una mirada crítica, se rescata el legado espiritual y ético de Bonhoeffer, destacando su lucha por la verdad y la fidelidad al Evangelio en medio de la oscuridad del totalitarismo. El programa finaliza con una emotiva lectura del poema Pronunciaste mi nombre, invitándonos a redescubrir nuestra verdadera identidad en Dios. Una conversación que no solo analiza cine, sino que impulsa a vivir con integridad y propósito.

A diferencia de algunos evangelistas, Jesús no dijo a sus seguidores que no tendrían problemas. Todo lo contrario. Les advirtió en el capítulo 16 de la Buena Noticia según Juan que tendrían aflicción, serían perseguidos e incluso muertos hasta por personas religiosas, que creerían que hacían así, un servicio a Dios. Hasta finales del siglo pasado muchos pensaban que el principal obstáculo al cristianismo, era el comunismo. El hijo de un pastor bautista llamado Steve Taylor fue uno de esos evangélicos que viajó al Este de Europa en una gira misionera como ayudante al director de los Continental Singers, para los que empezó a escribir canciones, llegando a hacer un gira por Polonia, patrocinada por el sindicato católico Solidaridad. Cuando a principios de los 80 se convierte en el "énfant terrible" de la música cristiana contemporánea con sus críticas al racismo y los "tele-evangelistas", escribe su experiencia del establecimiento de la ley marcial en Polonia en 1981, "Sobre mi cuerpo muerto" (Over My Dead Body 1984). Un año antes, Randy Stonehill hace su popular disco "Equator" con el líder de Daniel Amos, Terry Scott Taylor. En él había también una canción sobre la Iglesia perseguida en "China" (1983). Aunque no había que ir tan lejos para descubrir la realidad que se vivía en Estados Unidos, detrás de "La gran novela americana" (The Great American Novel). Larry Norman la desenmascaró en 1972 con una de sus canciones más críticas a la política norteamericana, que grabó con medios muy modestos y se atrevió a cantar incluso a Jimmy Carter en la Casa Blanca. Las paradojas de aquella Revolución por Jesús hacían que muchos de aquellos primeros discos fueran producidos por un músico de la Jesus People que fue a la cárcel por ayudar a los Caballeros Blancos del Ku Klux Klan, Jonathan David Brown, No debemos olvidar que la persecución de la que habla Jesús es por el Evangelio, no por ninguna otra ideología o delito que uno pueda cometer siendo seguidor de Jesús. "Silencio" no es una historia sobre el silencio de Dios, decía el autor del libro sobre el que se basa la película de Martin Scorsese en 2016. Endô era un escritor católico japonés que hizo esta novela en 1966 sobre "cómo Dios habla en el silencio y el trauma". Trata sobre la brutal persecución de los jesuitas en el Japón de mediados del siglo XVII por una religión que en Occidente ahora se ve como muy tolerante, el budismo. Esta tampoco es una historia sólo para católicos. Endô mismo dice en el apéndice de la segunda edición del libro, que su "fe está más cerca de los cristianos protestantes", ya que para él, es algo personal, entre Dios y él, que sólo explica la Gracia. Escuchamos algunos diálogos del principio de la película (¡nunca desvelamos el final!), que José de Segovia comenta con la banda sonora original de Kathryn & Kim Allen Kluge. Jesús dice a sus amigos en este capítulo 16 del Evangelio según Juan que, aunque Él se va, les deja el Espíritu Santo. Van Morrison conoció la Biblia desde niño en una Asamblea de Hermanos de la calle donde vivía en Belfast. Siempre ha tenido inquietudes espirituales, pero en los años 80 tienen un marcado carácter cristiano. Su disco preferido (Common One 1980) tiene una canción al Espíritu (Spirit). Sobre quien no había ninguna duda de su fe cristiana era el galés Mike Peters, que con The Alarm hizo himnos como "Camina siempre a mi lado" (Walk Forever By My Side 1985), que se canta todavía en muchas iglesias. Tras tres décadas luchando con el cáncer, partió con su Señor el 29 de abril de 2025.

La banda Rescate visitó Madrid y compartió los retos de su nueva etapa tras más de 30 años de trayectoria, reafirmando su compromiso con proclamar el evangelio. Una entrevista de Daniel Panduro acompañado de Katerine Jara.

¿Quién no desea tener amigos? Hay algunos que tenemos de paso por el colegio o la secundaria, el trabajo o la universidad, pero hay otros que permanecen toda la vida. Hay muchos valores hoy en crisis, pero si hay uno que renace con cada generación es el de la amistad, para muchos, tan importante o más que la familia. ¿Qué sería tener como amigo al Señor del universo, el Dios encarnado? De eso habla Jesús en este capítulo de la Buena Noticia según Juan (15:14). Meditamos hoy sobre ello. La cabecera está esta vez a cargo de la canadiense Diana Krall y la hija del cantante que popularizó el tema que da título al programa, "Ruta 66", Natalie Cole. Lo interpretan juntas en un concierto que escuchamos de 2002. Tras ella oímos una sorprendente balada de los Rolling Stones en 1981, "Esperando a un amigo" (Waiting On A Friend), a la que sigue el clásico de Carole King y James Taylor en 1971, "Tienes un amigo" (You´ve Got A Friend), que escuchamos esta vez cantado por ella en vivo en Los Ángeles en 1994. Hasta Taylor Swift reconoce en 2019 que "Es agradable tener un amigo" (It´s Nice To Have A Friend). La película con la que hablamos de la amistad humana y divina, es para muchos la mejor historia de redención del cine contemporáneo. La producción de 1994 que se conoce en España como "Cadena perpetua", "Sueño de fuga" en Hispanoamérica", o "Sueños" o "Escape a la libertad" en Argentina, se llama en realidad como la novela de Stephen King en que se basa esta historia, "La redención de Shawshank" (1982). Dirigida por Frank Darabont, está protagonizada por TIm Robbins y Morgan Freeman. Su lectura cristiana ha dado lugar a todo un libro del más importante crítico británico, Mark Kermode. Consideramos su interpretación con algunos diálogos de la versión doblada y la banda sonora original de Thomas Newman. "Viejos amigos" (Old Friends) es una pequeña joya del dúo judío de Nueva York que formaron Simon y Garfunkel. Apareció en 1968 en el reverso del disco sencillo que llevaba la canción de la película "El Graduado" (Mrs. Robinson). Como los discípulos de Jesús, cuando más apreciamos el valor de una amistad es ante la perspectiva de su partida. El cantautor argentino afincado en España, Alberto Cortez, escribió una de sus más emocionantes composiciones a la muerte de su padre en 1966, "Cuando un amigo se va". El problema es que en este mundo, hasta los mejores amigos nos fallan, como descubrió el músico cristiano Randy Stonehill, cuando se sintió traicionado por su amigo Larry Norman, que le sacó de la droga y le introdujo, tanto en la música como en la fe, pero se acabó quedando con su esposa, tras su divorcio y nuevo matrimonio. En la canción que apareció en su álbum de 1983, "Hasta el mejor de los amigos" (Even The Best Of Friends), descubre que sólo hay un Amigo que nunca nos falla, Cristo Jesús.

En esta nueva entrega de El Taller de las Emociones, sección del programa El Pulso de la Vida, la psicóloga clínica Julia Valdeón aborda los sentimientos de culpa como uno de los más destructivos para la autoestima y el bienestar emocional. Con un enfoque claro y compasivo, explica la diferencia entre culpa real e inducida, y cómo ambas pueden enraizarse desde la infancia. Julia propone herramientas prácticas y espirituales para sanar: introspección guiada por el Espíritu Santo, escritura terapéutica y el acto consciente de perdonarse a uno mismo. Un llamado poderoso a abrazar al niño interior y dejar atrás el autosabotaje emocional.

En esta edición de "Teide", el Dr. Pedro Tarquis analiza el reciente apagón nacional y el colapso del AVE, denunciando la falta de claridad y la gestión opaca del gobierno. Cuestiona la forma de gobernar de Pedro Sánchez, comparándola con prácticas manipuladoras y autoritarias. Además, se presenta el proyecto "Hogar", una iniciativa de la plataforma evangélica Seneca Falls que apoya a mujeres víctimas de maltrato. Con base cristiana, ofrece acompañamiento pastoral, legal y psicológico, demostrando que la fe también actúa en defensa de la justicia y la dignidad. Escucha Teide en El pulso de la vida conducido por el Pr. Lucho Panduro.

Marcos Witt nos visitó en los estudios de Dynamisradio y nos habló acerca del trabajo ministerial, la labor misionera de sus padres y cómo nacieron algunas de las canciones que han bendecido a miles de personas.

Se habla a veces de la fe como una opción más en la vida, como si para algunos de nosotros fuera posible vivir sin Cristo. Juan cuenta la parábola de Jesús sobre la vid y los pámpanos en el capítulo 15 de su Evangelio, que nos recuerda que separados de Él, nada podemos hacer (v. 5). El cantautor de Filadelfia, Amos Lee, se hizo especialmente conocido al ir de gira con Nora Jones y Bob Dylan a principios de este siglo. En 2011 pide a Jesús si puede ayudarle, ahora que se siente tan solo, en la canción que lleva su nombre. Zach Williams tenía un grupo también a principios de siglo llamado La Reforma (The Reformation), pero es cuando llega a ser cristiano que se une a los Hermanos de la Gracia (Brothers Of Grace). En 2019 graba con "la reina del country", Dolly Parton, nieta de un pastor pentecostal, "Allí estaba Jesús" (There Was Jesus). Malcolm Wild es ahora pastor de la Capilla Calvario en Florida, pero junto con Alwyn Wall, ahora pastor de Calvary Chapel en Londres, formó un dúo de apariencia hippy al estilo Simon y Garfunkel. a principios de los 70, llamado Malcolm y Alwyn. Al llegar los sonidos de la "nueva ola" de "power pop" en Los Ángeles a finales de los 70, Wild formó un grupo que recuerda a The Knack con el nombre de Malcolm y los Espejos (Mirrors), que grabaron un sólo álbum en 1981 de "Vuelta a la Roca" (Back To The Rock). El nombre "The Chosen" (Los Elegidos) era desde los años 70 conocido como el título de la novela más popular sobre las diferencias entre los judíos de Nueva York en 1967. El libro de Chaim Potok muestra el contraste entre el judaísmo ortodoxo moderno sionista y el ultraortodoxo jasídico en contra del estado de Israel. Habla del encuentro de dos hijos adolescentes de estudiosos de la Ley judía que se hacen amigos en el barrio predominantemente judío de Brooklyn. La apasionante historia de sus diferencias fue llevada al cine en 1981 como "Elegidos del gheto" con el popular actor juvenil judío de los 70, Robbie Benson, junto a veteranos interpretes como Maximilian Schell y Rod Steiger. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada, comentados por José de Segovia con la música de fondo del trío judío polaco de "klezmer" Kroke (Cracovia en "yididish") y la banda sonora original de Elmer Bernstein. El tema del grupo irlandés U2, "¡Despierta hombre muerto!" (Wake Up Dead Man) fue escrito diez años antes de que lo grabaran en el álbum "Pop" (1997). Refleja la lucha de Bono y The Edge por mantener la fe que conocieron de adolescentes en la comunidad cristiana carismática Shalom de Dublin. Es una oración a Jesús pidiendo ayuda, al verse solos en este mundo. La escuchamos en la versión en vivo que hicieron en el castillo irlandés de Slane. Otra plegaria a Jesús que tardó muchos años en salir a la luz es la del cantautor canadiense Bruce Cockburn, que grabó para su disco "In The Falling Dark" (1977), pero no se publicó hasta el 2002. Es una emocionante confesión de fe desde la oscuridad a la que se ha enfrentado siempre , este maravilloso músico que cumple ahora 80 años.

En una emotiva entrevista realizada por el Pr. Lucho en El Pulso de la Vida, Tal Itzhakov, portavoz de la Embajada de Israel en España, compartió el profundo significado del Día de la Memoria y el Día de la Independencia en Israel, reflejando la resiliencia y esperanza del pueblo israelí. Relató vivencias personales sobre el impacto de la pérdida de seres queridos y explicó cómo estas fechas fortalecen el espíritu nacional, resaltando la importancia de la paz, la diversidad cultural, los avances tecnológicos y el compromiso permanente con los valores democráticos, incluso frente a desafíos tan recientes como los del 7 de octubre de 2023.

De pronto estalló el pánico en Nueva Jersey. A la gente le temblaban las piernas, y gritaba. Mujeres se desmayaban, y hombres se echaban a las calle esa noche, según dice el New York Times. Las líneas de teléfono estaban colapsadas, y a las dos horas la Cruz Roja y la Guardia Nacional se movilizaba en muchas zonas del este de Estados Unidos. Todo esto ocurrió el 30 de octubre de 1938, a causa de una emisión por radio que hizo Orson Welles en un teatro de Nueva York, dando la impresión que los marcianos estaban invadiendo en la Tierra. Bajo la forma y lenguaje de un informativo, los actores de la CBS, convertidos en locutores de noticias, anunciaron la llegada de una avalancha de platillos volantes, con conexiones a hipotéticas unidades móviles que narraban el aterrizaje de las naves y describían a aquellos temibles extraterrestres. Se calcula que casi dos millones de oyentes creyeron que la invasión era cierta, El texto dramatizado por Howard Koch estaba basado en la novela clásica de ciencia-ficción, La guerra de los mundos (1898) de H. G. Wells (1866-1946). En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del programa de Welles y el libro de Wells, leído por Eugenio Barona. Oímos algunas reacciones a la emisión de Welles, así como diálogos de escenas de las películas sobre el libro de Byron Haskin en 1953 y Steven Spielberg en 2005. La música es de la banda sonora original de John Williams para el film de Spielberg y las composiciones inspiradas en esta obra de Jack Hallam y Jeff Wayne. La narración es de José de Segovia y el sonido de Daniel Panduro.

¿Guardas rencor por lo que te hicieron? Quizás fue alguien que te hirió, traicionó, abusó o engañó. Desafortunadamente, muchos en nuestra sociedad cargan con el peso del odio, y la amargura contra alguien que les ha hecho daño. Sin embargo, no fuimos diseñados para la amargura y el rencor. Descubre cómo deshacerte del tormento de llevar un rencor.

¿Quién no se ha sentido huérfano en esta vida, solo e incomprendido, incluso en su propia familia? Cuando Jesús le dice a sus amigos que les deja en el capítulo 14 de la Buena Noticia según Juan, se quedan consternados porque han encontrado en Él a Dios como su verdadero Padre. El Señor les promete, sin embargo, que no les dejará huérfanos (v. 18). En esta parada por nuestra Ruta por los 66 libros de la Biblia tenemos esta vez como sintonía, la versión de "Ruta 66" que hizo un cantante en Inglaterra de raíces afroamericanas y nativas indias Creek, Joe Lee Wilson, que vivió en Europa desde 1977 hasta su muerte en Brighton en 2011. Felipe pide a Jesús, ver al Padre (v. 8), pero el Señor se asombra de que tanto tiempo haya estado con Él y todavía no le conozca (9). La canción de la cantautora británica Sophia Dady, nieta de un vicario anglicano y un padre escultor, que dirigió una funeraria durante 18 años, dice que habla de cuando uno siente una "emoción por Dios u otra persona, que no puede expresar en palabras, pero que tiene un gran poder" (Reach You 2017). Tina Boonstra es otra cantautora, hija de misioneros en Londres, cuya música nació en la iglesia, pero ha llegado ahora al gran público con ecos de artistas británicas como Tori Amos, Kate Bush o P. J. Harvey, pero con la fe por la que dice: "Ahora creo que te veo" (I Think I See You Now 2018). La película española "El otro barrio" (2000) es obra de un director español de extraordinaria sensibilidad, Salvador García Ruiz. Es la adaptación de la primera novela de Elvira Lindo dirigida a un público adulto, todo un cuadro de orfandad que lleva a una profunda reflexión sobre la soledad, el incomprensible azar y un ayer que permanece todavía vivo. Se desarrolla en el madrileño barrio de Vallecas donde un joven abogado tiene que defender a un adolescente acusado de asesinato, cuyas vidas se unen por la experiencia mutua de una orfandad que les encierra en sí mismos, pero les atrae con unos lazos que llevan a un pasado oculto. José de Segovia la comenta con la maravillosa música que hizo para la banda sonora original, el francés Pascal Gaigne, afincado en el País Vasco. Jesús dice que el que le ama, será amado por el Padre, guardará su Palabra y ambos vivirán en su interior por la promesa del Espíritu Santo (vv. 21-24). Larry Norman habla de la sorpresa de ese amor en la canción que hizo con su hermano Charlie en 1984 como The Young Lions (I Found Love). "El quinto Beatle", Billy Preston, buscaba la paz que el mundo no podía darle (v. 27) en su lucha con la droga y el sexo, por la consolación del Espíritu de verdad (vv. 16-17) del que habla en "I´ve Got The Spirit". Lo grabó en un rancho de Malbu, justo antes de ir de gira con los Rolling Stones en 1976, pero ya sin la producción de George Harrison.

"Protestantes Madrileños": Un homenaje audiovisual a los pioneros de la fe El Consejo Evangélico de Madrid, en colaboración con Solidaria TV, ha lanzado una nueva serie documental titulada Protestantes Madrileños. Este proyecto audiovisual, dirigido por Daniel Díez —también director de Solidaria TV y consejero de comunicación del Consejo—, tiene como objetivo visibilizar la valiosa contribución de figuras históricas del protestantismo en la Comunidad de Madrid. A través de entrevistas breves, imágenes históricas y el análisis de expertos como José de Segovia y Manuel Cerezo, cada episodio ofrece una mirada inspiradora al legado de fe, servicio y compromiso social de estos ilustres personajes. Con una duración de entre 10 y 15 minutos por episodio, la serie se emitirá semanalmente los viernes a las 19:00 horas, tanto por Solidaria TV como en el canal de YouTube del Consejo Evangélico de Madrid. Este espacio busca no solo rescatar historias olvidadas, sino también fomentar la unidad de la Iglesia Evangélica, invitar a la participación activa de las iglesias locales y derribar prejuicios sociales mediante el conocimiento y la memoria colectiva. Una propuesta que aúna historia, fe y comunicación con el propósito de inspirar a las nuevas generaciones.

"Una noche oscura y tormentosa" en una casa al lado del lago de Ginebra nacieron los dos mitos que todavía más nos aterrorizan, el monstruo y el vampiro. El verano de 1816 el poeta romántico Lord Byron alquiló la casa de la familia del traductor de la Biblia y el reformador protestante italiano Giovanni Diodati, junto con su médico y secretario Polidori. Allí se reunió con la hija de la pionera del feminismo Mary Wollstonecraft , muerta a consecuencia del parto, cuya hija huye de Inglaterra con el poeta Shelley, expulsado de la universidad por su ateísmo, tras enfrentarse al padre casado de nuevo. El librepensador Godwin había dejado el calvinismo de su familia, pero se oponía a que su hija estuviera con un hombre casado. Mary huye con Shelley y una de sus hermanas, Claire, que estaba embarazada de Byron. La erupción del volcán Etna hace que en 1816 no haya verano. La lluvia golpea los cristales, mientras por la noche leen historias de fantasmas y deciden escribir, cada uno de ellos, un relato de terror. Los de Mary y Polidori han pasado a la historia: "Frankenstein" y la primera narración de vampiros. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la obra de Mary Shelley, leída por Eugenio Barona, así como escenas de la película que hizo Gonzalo Suárez sobre el origen de "Frankenstein", aquella noche, "Remando al viento" (1987), así como de la versión dramatizada de Juan José Plans para Radio Nacional de España. Las canciones son del disco del grupo de Nueva York, The National, "Las primeras dos páginas de Frankenstein" (2023) con la colaboración de Sufjan Stevens (Once Upon A Poolside) y Taylor Swift (The Alcott). La música de fondo al texto y la narración de José de Segovia es de la banda sonora de la película de Kenneth Branagh, "Frankenstein de Mary Shelley" (1994) de Patrick Doyle y las variaciones de las composiciones de Thomas Tallis que utiliza Gonzalo Suárez. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Hay muchas cosas que a algunos le resultan ofensivas del cristianismo, pero ninguna como las increíbles pretensiones de su fundador acerca de sí mismo. Se puede aceptar a Jesús como un indulgente y amable rabino, que quisiera ser amigo de todos, pero que pretenda ser el único "camino, verdad y vida" (Juan 14:6), en exclusión de cualquier otro, se considera ya excesivo. En este programa de radio escuchamos las palabras del Evangelio en una canción de Johnny Cash con la voz del predicador Billy Graham en 1971 (The Preacher Said Jesus Said) en su disco "El hombre vestido de negro" (Man In Black). Ambos se conocieron en 1969, cuando el evangelista le pidió al gobernador de Tennessee que le presentara al artista. Apareció por primera vez en una de esas campañas que solían llamar "cruzadas", en 1970 en Knoxville, o sea justo antes de grabar la canción. Participó en treinta de ellas, a lo largo de su vida. La canción "Ya Hey" es una composición en 2013 del músico judío Ezra Koenig para su banda de Nueva York de Vampiro de Fin de Semana (Vampire Weekend). Reflexiona sobre el gran "Yo Soy" de la Biblia: "A través del fuego y las llamas / no quieres siquiera decir Tu nombre / Sólo Yo soy el que Soy". La escuchamos esta vez en la magnífica versión acústica que hizo para la radio KSC, el cantautor de Alabama, Matthew Houck, que actúa con el nombre de Fosforescente (Phosphorescent). Este gran Yo Soy del Evangelio de Juan viene después de decir Jesús que es "El Pan de Vida" (6:35), "La Luz del mundo" (8:12; 9:5), "La Puerta" (10:7,9), "El Buen Pastor" (10:11, 14) y "La Resurrección y la Vida" (11:25). Por si acaso, a alguno no le queda claro lo que quiere decir, añade: "Nadie viene al Padre sino por mí" (14:6). La aclamada obra de teatro que une a Sigmund Freud y C. S. Lewis en la casa del padre del psicoanálisis en Londres, poco antes de su muerte, llegó al cine en 2023. "La última sesión de Freud" fue escrita por el neoyorquino Mark St. Germain, imaginando el encuentro que hubieran podido tener el judío ateo con el apologista cristiano, el día que el Reino Unido entró en la segunda guerra mundial. Esta vez Anthony Hopkins hace de Freud, no de Lewis como en "Tierras de penumbra" (1993), mientras que Matthew Goode hace del joven Lewis. Este brillante diálogo sobre la fe se basa en un seminario que daba el psiquiatra Armand M. Nicholi en la universidad de Harvard desde 1967, comparando a los dos pensadores. José de Segovia comenta varias escenas con la música de la banda sonora original de la película que hizo Coby Brown. La película se inicia con unas frases de "El Progreso del Peregrino" (1678), la obra del puritano John Bunyan que ha llegado a ser patrimonio de la literatura universal en lengua inglesa. Escuchamos las palabras de admiración de Freud por la obra del predicador bautista y la canción que inspiro ese "Sueño" (A Dream) al cantautor inglés Clifford Ward en 1972. Este músico no era conocido por su fe cristiana, pero sí, Paul Clark, uno de los artistas pioneros de la Revolución por Jesús, cuando muchos "hippies" llegaron a la fe evangélica. El cantautor de Kansas publicó dos álbumes con el título de "Canciones para el Salvador", la que oímos está en el segundo de 1972: "Iremos pronto a Casa" (We´ll Soon Be Going Home). Frente a nuestra ignorancia y condenación a la muerte, física y espiritual, Jesús nos dice que Él es la Verdad y la Vida. A la pregunta de Felipe de a dónde va Jesús y cómo podemos ir con Él, Jesucristo se revela como el Camino a Casa, el verdadero Hogar que no encontramos en este mundo. El cantautor uruguayo Luis Alfredo Díaz puso música a estas palabras del Evangelio en el disco que grabó en 1979, "Baja a Dios de las nubes". En la canción "Yo Soy" le escuchamos con las voces del grupo Maná y los teclados de Kitflus, el nombre con el que se conoce al músico Josep Mas, entonces en el grupo Iceberg. luego Pegasus y acompañando a Joan Manuel Serrat en tantos discos desde 1980 a 2006.

En una nueva edición del programa En el Pulso de la Vida, conducido por el Pr. Lucho, el Dr. Pedro Tarqui nos ofrece una enriquecedora reflexión que entrelaza temas culturales, sociales y espirituales desde una mirada cristiana. Uno de los puntos más destacados fue su cobertura del estreno europeo de la quinta temporada de la serie The Chosen, celebrada en Madrid. Allí entrevistó a actores clave como Jonathan Roumie (Jesús), Vanessa Benavente (María) y Shahar Isaac (Pedro), destacando el impacto del proyecto en la sociedad y el compromiso espiritual de sus protagonistas, especialmente en el caso de Roumie. El programa también abordó la compleja situación legal del futbolista Dani Alves, subrayando la importancia del principio de presunción de inocencia y la necesidad de un sistema judicial libre de presiones externas. La emisión cerró con el poema “Las tres tentaciones”, escrito y recitado por el propio Dr. Tarqui, una poderosa pieza sobre las luchas interiores y la fidelidad a Dios. Un espacio cargado de profundidad, claridad y mensaje esperanzador para los oyentes.

En libros como "La isla del tesoro" de Robert Louis Stevenson (1850-1894) está la aventura de la vida misma. Filósofos como Fernando Savater lo lee todos los años, fascinado por cómo "la figura intrigante de Jim Hawkins acumula inacabables ambivalencias". Es alguien que "circula de un bando a otro en un tráfago vertiginoso y equí­voco, incapaz de aquietarse en un campo, fiel solamente a su condición de prófugo, de infiltrado′". Para Savater, "esta radical ambigüedad es el secreto o, si se prefiere, el tesoro de este cuento impar". En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada de la película que hizo Orson Welles en 1972 y Víctor Fleming en 1934. Oímos canciones inspiradas por esta historia del cantautor escocés Ian Cussick (Restless Heart) y el músico cristiano Curtis Chapman (Treasure Island). Los temas instrumentales que suenan de fondo a la narración de José de Segovia son de la banda sonora de la versión televisiva de 1990 por el grupo irlandés The Chieftains y la última adaptación de Disney en 2002 por James Newton-Howard. El diseño sonora y la realización técnica es de Daniel Panduro.

En Habiendo hablado Dios de muchas maneras, la Pra. Anggelina Ugaz nos lleva a reflexionar sobre el impacto profundo de la música, desde el vientre materno hasta el corazón transformado por Cristo. A través de un conmovedor ejemplo, se resalta cómo la verdadera armonía no proviene solo del arte humano, sino del corazón mismo de Dios. Este mensaje nos invita a descubrir en la música espiritual una fuente de paz, fortaleza y salvación. Una melodía divina que el Señor canta cada día a quienes le escuchan con el alma.

Julio Pérez, director de El Tren de la Vida y de Onda Paz, vuelve a compartir una profunda reflexión sobre la vida cristiana práctica. A propósito del cambio de horario de este fin de semana, resalta cómo incluso un detalle tan cotidiano puede afectar nuestra asistencia a las reuniones dominicales, y recuerda la importancia vital de congregarse de manera presencial. La comunión con otros creyentes —afirma— no puede sustituirse por transmisiones online, y forma parte esencial del crecimiento espiritual, el fortalecimiento de la fe y el cumplimiento de la voluntad de Dios para su Iglesia. Durante la conversación, también se destaca el llamado a vivir una fe auténtica, no solo nominal, siguiendo el ejemplo de figuras bíblicas como el rey Josías. Julio recalca que la vida cristiana no es una experiencia individualista, sino una vivencia comunitaria que refleja la paternidad de Dios y nos prepara para la esperanza eterna. Como siempre, adelanta el sumario del programa El Tren de la Vida, con entrevistas a Daniel Oscar sobre actualidad internacional y la serie The Chosen, a Andy Wickham sobre apologética, al Dr. Roca sobre la relación médico-paciente, y al teólogo Joaquín Yebra acerca de la confiabilidad de la Biblia. La emisión también incluye un artículo de Julio titulado El cielo es muy real, que nos anima a mirar con esperanza la eternidad prometida.

Hablar del Cielo es para la mayoría, una forma de escapismo o mera especulación. En la Biblia, el cielo es la atmósfera, donde están las aves y las nubes, o el firmamento de planetas y estrellas, pero también al lugar al que se refiere Jesús en el capítulo 14 de la Buena Noticia según Juan: allí donde Dios está. Nuestra sintonía de "Ruta 66" está, esta vez. a cargo de una cantante y bailarina afroamericana ya fallecida, Othella Dallas (1925-2020), que fue del sur de Estados Unidos a Basilea en Suiza, donde murió y fundó una escuela de danza. Robert Smith escribió en el sur de Francia para su grupo, The Cure, la canción "Tal y como en el Cielo" (Just Like Heaven) en 1987. Habla de un viaje a la costa con la que será luego su esposa. Expresa como estar en el Cielo es unirte a la persona que amas. El argentino Kevin Johansen nació en Alaska cuando su padre huía del Vietnam con una mujer argentina. Tras su separación, Kevin vive con su madre entre Buenos Aires y Montevideo, hasta casarse con una bailarina argentina e irse a vivir a Nueva York. Allí el escocés David Byrne hizo en 1979 para su grupo Talking Heads, la canción que Johansen canta en castellano en 2022, "El Cielo". Ese mismo título tiene la canción que grabó en 1984, el grupo inglés The Psychedelic Furs (Heaven). Hay pocas películas que se atrevan a imaginar la vida después de la muerte. Una de las más curiosas es la del cómico judío Albert Brooks, que llamamos en España, "El Cielo... próximamente" y en Hispanoamérica; "Visa al Paraíso", pero su verdadero título es "Defendiendo tu vida". La hizo en 1991 con él como un publicista de Los Ángeles que muere en un accidente de coche, el día de su cumpleaños y va a la Ciudad del Juicio, donde encuentra a Meryl Streep. Escuchamos varias escenas de la versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original de Michael Gore. La canción "Llamando a las Puertas del Cielo" (Knockin´On Heaven´s Door) es una de las más populares del actual Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan. La escribió para el western de Sam Peckinpah, Pat Garrett y Billy The Kid en 1973. La han cantado muchos después, pero pocas versiones están tan logradas como la que hizo el propio Dylan hace medio siglo en el teatro de la plaza de la universidad de Harvard en la Rolling Thunder Revue con el violín de Scarlet Rivera y la guitarra de T-Bone Burnett. El auténtico góspel, la música de la iglesia afroamericana, aparece de forma renovada en las canciones del pastor de Los Ängeles, Deitrick Haddon, que en su visión del Cielo (Well Done 2011), recuerda a la música de Prince con la claridad del Evangelio.

Fascinada por el mal, Patricia Highsmith (1921-1995) revela la fragilidad de nuestra moralidad en ese maestro del escapismo que es Tom Ripley. Su ciclo de cinco libros ha inspirado películas en que aparece encarnado por actores como Alain Delon, Dennis Hopper, Matt Damon o John Malkovich. Este asesino y falsificador, representa el prototipo de antihéroe. Y como todo antihéroe, tiene más discernimiento que principios. Aunque a menudo es descrito como un psicópata, para Highsmith, podría ser cualquiera de nosotros. La novela de Highsmith, "El talento de Mr. Ripley" (1955) fue llevada al cine por René Clément en "A pleno sol" (1960), primero en Francia, donde residió la escritora mucho tiempo. Para muchos, la robusta figura de Matt Damon en la adaptación del británico Anthony Minghella en 1999, no resiste la comparación con la hermosura de Alain Delon, ¡no digamos John Malkovich! La cuestión es que la bonhomía de Damon muestra la ambigüedad de Ripley y lo turbio de Malkovich en la versión de Liliana Cavani en 2002, su astucia, mientras Delon representa su encanto y seducción. Son todos aspectos del mismo personaje. En sus primeras notas lo describe en 1954 como "un joven estadounidense, medio homosexual, un pintor mediocre de aspecto inofensivo, atractivo para algunos y repelente para otros". En este programa de radio Al Trasluz, escuchamos algunos fragmentos de "El talento de Mr. Ripley", leído por Luis Posada y escenas de la película que hizo sobre el libro, Minghella en 1999, así como el tráiler de la serie "Ripley", que ha hecho Steven Zaillian para Netflix en 2024. La canción de Gloria Christian con la orquesta de Gino Conte (Na sera pè fatalità) es de la serie de Zaillian y "My Funny Valentine" es cantada por el actor Matt Damon en la película de Minghella con el cuarteto de Guy Barker. El texto y la narración de José de Segovia tiene el fondo instrumental de la banda sonora original de Gabriel Yared para la película de Minghella y Jeff Russo para la serie de Zaillian, que incluyen composiciones de jazz como "You Are Not There" de Don Rendell. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

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En El Pulso de la Vida, la veterinaria Katherine Jara nos explica por qué algunos perros ladran en exceso y cómo corregir esta conducta con paciencia y constancia. Desde el ladrido por refuerzo hasta el causado por miedo o ansiedad, aprenderás consejos prácticos para mejorar la convivencia con tu mascota. Escucha este interesante audio y conoce más sobre el bienestar animal. Además, aprovecha la campaña de limpiezas dentales de la Clínica Veterinaria Kirovet Shalom en Parla. Más información en www.clinicaveterinariakirovet.es o llamando al 91 868 30 59 / 683 587 830.

Se dice que los que hacemos habla más fuerte que todas nuestras palabras. No siempre es cierto, pero hay ocasiones en que lo único que podemos decir es con nuestros actos. Jesús dice que hay algo en lo que se reconocerá a sus discípulos, que es en su amor, los unos por los otros (Juan 13:35). Este capítulo comienza con el ejemplo de humillación del Señor lavando los píes a sus siervos (vv. 1-20). El que fuera guitarrista de Bob Dylan en la gira que hizo hace medio siglo, T-Bone Burnett, se ha convertido en uno de las figuras más importantes de Nashville, como productor y autor de bandas sonoras, pero continua haciendo canciones como esta de su último álbum, que que refleja su fe en el Rey Siervo, "Él descendió" (He Came Down 2024). Marcus Mumford es hijo de los responsables de la Comunidad de la Viña durante más de veinte años en Gran Bretaña e Irlanda. Pasó de dirigir la música de alabanza a ser una estrella de "rock" y casarse con una de las más populares actrices inglesas, Carey Mulligan, que conoció en un campamento evangélico. Ahora no se llama cristiano, pero hace todavía canciones que parecen oraciones, como "Bajo mis píes" (Below My Feet 2012): "Qué mire en lo que pueda servir y aprender con mis manos / cuando Jesús me diga que todo está bien". La entrega de Jesús contrasta con la traición de Judas (vv. 21-30). El líder del grupo The Verve, Richard Ashcroft, llevaba mucho tiempo flirteando con el cristianismo hasta que hizo pública su fe, al emprender su carrera en solitario. En la canción que hizo con el grupo sobre "Judas" en 2008, lucha con los sentimientos que nos llevan a negar a quien más queremos. Martin Scorsese ha hecho el año pasado un documental sobre las impresionantes películas de dos directores ingleses en los años 40 y 50, Powell y Pressburger. Una de las más sorprendentes es "Narciso negro" (1947), la historia de una comunidad de monjas anglicanas (sí, ¡también hay monjas anglicanas!), que bajo la dirección del personaje que interpreta Deborah Kerr, forman un convento en los Himalayas, donde tenía un rajá indio, el palacio de su harén. Viven la tensión entre un cínico inglés y un joven general fascinado por el cristianismo, que encarna el actor indio Sabu. José de Segovia comenta algunas escenas de la versión doblada con la música de fondo de la banda sonora original de Brian Easdale. Suena también la de Gregoire Hertzel para la película francesa sobre una monjas polacas embarazadas, al ser violadas por las tropas rusas, "Las inocentes" (2016). así como la de Anne Dudley para el film sobre la monja mística "Benedetta" (2021) del holandés Paul Verhoeven, criado por su madre en una iglesia pentecostal. "Sin amor, no eres nada", dice Larry Norman en su crítica al "Justo Rockero" (Righteous Rocker) en el primer álbum de la maravillosa trilogía que comenzó a grabar en Londres en 1972, "Sólo de visita en este planeta" (Only Visiting This Planet), calificado por la Biblioteca Nacional del Congreso estadounidense como "la obra clave de la historia del rock cristiano". Acabamos el programa con la invitación a unirse a la "Caravana del amor" (Caravan Of Love) de los hermanos Isley en 1985 y su pregunta de si "estás preparado", porque "Él viene".

En El Pulso de la Vida, conducido por el Pr. Lucho, la psicóloga Julia Baldeón explica cómo los primeros años de vida son fundamentales en la formación emocional. Los niños absorben su entorno como un "lienzo en blanco", registrando patrones que influirán en su futuro. Destaca la importancia del apego, el afecto y la estabilidad, así como los riesgos de una crianza sin límites. Además, aborda cómo la adolescencia refleja lo aprendido en casa y advierte sobre el impacto de la adicción en los padres. Concluye con un mensaje de esperanza, resaltando la capacidad de transformación personal a través de la neuroplasticidad y la fe.

En Teide, emitido en El Pulso de la Vida y conducido por el Pr. Lucho, el Dr. Pedro Tarquis analiza casos recientes de hostigamiento a la fe cristiana. Se menciona a la futbolista francesa Estelle Teinturier, criticada por expresar su creencia de que la Biblia considera la homosexualidad un pecado. También se aborda la detención del pastor Clifford Peeples en Irlanda del Norte por predicar en la vía pública y la exclusión de organizaciones cristianas en la Comisión sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer de la ONU. El programa concluye con el poema Ante mí, calzada recta, una invitación a mantenerse firmes en la fe.

Jaume Llenas reflexiona sobre el discipulado en la era digital y la necesidad de profundizar la fe cristiana. Aunque el cristianismo ha crecido globalmente, su porcentaje en la población mundial se mantiene estable, lo que señala una falta de discipulado efectivo. El mayor desafío es formar creyentes que reflejen el carácter de Jesús en su vida diaria, especialmente en el ámbito laboral. Más que un curso o programa, el discipulado es un proceso de por vida guiado por el Espíritu Santo. La Iglesia debe fortalecer su labor para preparar a los cristianos a impactar el mundo con su fe.

### **Guerras y rumores de guerras: la realidad silenciada** En esta entrevista, el historiador César Vidal analiza conflictos globales ignorados por los medios, desde la guerra en Yemen hasta la crisis en Siria y la inestabilidad en América Latina. Expone cómo las élites filtran la información y el impacto de la industria armamentista en la política. Conducida por Pedro Tarquis, la conversación también aborda la persecución de los cristianos y las implicaciones morales de estos conflictos. Finalmente, Vidal reflexiona sobre las profecías bíblicas y la necesidad de una visión crítica e informada de la actualidad.

Hace 125 años se escribió la historia de un niño que no quería crecer y buscó refugio en el país de Nunca Jamás. Peter Pan fue primero una obra de teatro del autor escocés J. M. Barrie (1860-1937) en Londres, que convirtió luego en libro en 1904 como "Peter y Wendy", siendo luego inmortalizada por los dibujos de Disney y tantas otras versiones cinematográficas, antes y después. El país de Nunca Jamás podría estar al otro lado del estanque londinense que en Kensington Gardens se conoce como The Long Water Serpentine, donde está la estatua de Peter Pan desde 1912 . Pero la isla no está allí en realidad, sino en la imaginación de muchos niños, aunque sólo algunos logren volar hasta allá. ¿Cómo se llega hasta allí? Según Peter Pan, siguiendo "la segunda estrella a la derecha, y luego todo seguido hasta la mañana". Bueno, en realidad allí no se llega, sino que es la isla la que te encuentra. Por lo menos a los personajes de esta historia, "la propia isla estaba buscándolos"... En este programa de radio "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona, escenas de la película animada de Disney en 1953, la historia del escritor encarnado por Johnny Depp y la madre de los niños reales, interpretada por Kate Winslet en "Descubriendo nunca jamás" del director suizo-alemán Marc Foster en 2004 y la malograda recreación de Steven Spielberg en "Hook" (1992). Las canciones son de Dani Martín con El Canto del Loco (Peter Pan) en 2021 y Taylor Swift (Peter) en 2024. El texto y la narración de José de Segovia tiene como fondo instrumental, las bandas sonoras de John Williams para "Hook", la de James Newton-Howard para la poco memorable versión con actores de Disney en 2023 y la de Jan A P. Kaczmarek para "Descubriendo nunca jamás". La realización técnica y el diseño sonoro es de Daniel Panduro.

Aunque la piscología lleva tiempo intentando que nos libremos del sentimiento de culpa, seguimos escuchando la voz de la conciencia que nos dice que no somos cómo debieramos ser. Nuestro temor más profundo es que un día se haga evidente la realidad de todo aquello que logramos ocultar con nuestras palabras y disimulos. Jesús anuncia al final del capítulo 12 del Evangelio según Juan que ha llegado la Luz que pondrá en evidencia todo lo que está en tinieblas (vv. 44-50). Tras la sintonía de nuevo a cargo de Depeche Mode, el grupo británico que José de Segovia conoció cuando dos de sus miembros iban a un festival cristiano a principios de los años 80. Esta vez escuchamos su versión de Ruta 66 en vivo en Pasadena (California) en 1988. Otro de los grupos que unía los sintetizadores a las melodías pop en aquella época desde la fe cristiana era Vector. Formada en Sacramento (California) escuchamos la canción de su primer albúm, "La virtud del maniquí" (Mannequin Virtue 1983) que nos habla de la necesidad de esa Luz (All Around The Word). A ese momento de revelación se refiere también el granadino José Ignació Lapido, que después de 091 sigue escribiendo canciones tan sugerentes como ésta de su último álbum (Curado de espanto). José Moreno Berrocal habla de cómo el escritor checo Franz Kafka (1883-1924) "nos enseña la realidad de ser humano, que arrojado a la existencia en un mundo que no asimila, carece de rumbo". De Segovia habla a raíz de los comentarios de su amigo Moreno Berrocal, por el centenario de este escritor judío, sobre su libro "El Proceso", publicado de modo postumo en 1925 por su amigo Max Brod. Escuchamos escenas de la película de Orson Welles en 1962, después de la canción del grupo británico The Cure inspirada en su obra (At Night 1980). La música instrumental de fondo es de la película "Kafka" (1991) por Cliff Martínez y "El inquilino" (1976) de Polanski por Philippe Sarde. La canción de "blues" del Ciego Willie Johnson, "No es culpa de ningún otro, sino mía" (It´s Nobody´s Fault But Mine) en 1927 fue llevada al "rock" por el grupo Led Zeppelin. La grabaron varias veces. La escuchamos en la reciente versión que volvieron a hacer juntos, Jimmy Page y Robert Plant. No es tarde para el arrepentimiento. Vivimos todavía un tiempo de gracia. El guitarrista de Bob Dylan en la Rolling Thunder Revue, T-Bone Burnett, tiene toda una carrera en solitario y como productor, que une su fe cristiama a la música americana con raíces. El nieto del pator, secretario de la Convención Bautista del Sur, criado en la iglesia episcopal, nos dice que "No es demasiado tarde" (It´s Not Too Late) en el álbum en que confiesa ser "El criminal bajo su propio sombrero" (The Criminal Under My Own Hat 1992).

Aunque pocos han leído el libro, el nombre de Moby Dick suena a la historia de una ballena. Lo que muchos no saben, es que para su autor era una parábola sobre la lucha del hombre con Dios. La obra de Herman Melville (1819-1891) tiene algo trágico, sombrí­o y apocalí­ptico. Enfrenta al diabólico capitán Ahab con la no menos infernal Ballena Blanca. Inmortalizada en el cine por John Huston en 1956, para el director, "Ahab es el hombre que odia a Dios y ve en la ballena blanca la máscara pérfida del Creador", ya que el capitán "considera al Creador un asesino, y se encuentra en la obligación de matarlo". En su lucha final vemos la tragedia de una humanidad que se enfrenta a Dios inútilmente. En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro, leído por Esteban Massana, la película protagonizada por Gregory Peck con Orson Welles como predicador y la versión televisiva de Franc Roddam en 1998, donde Peck es el predicador. Las canciones son de la londinense Florence Welch con su Machine (What The Water Gave Me) y el músico de Sheffield, Richard Hawley (The Ocean). El texto y la narración de José de Segovia es sobre el fondo instrumental de la banda sonora de la versión de televisión por Christopher Gordon y la cinematográfica por Philip Sainton con fragmentos de la sinfonía de Moby Dicky por Peter Meninn. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

El Dr. Pedro Tarquis, director de Areópago Protestante, comparte detalles sobre la reciente Asamblea Anual de la Alianza Evangélica Española. Se abordaron temas como el secularismo, la ética cristiana y el papel de la fe en la sociedad actual. Tarquis destacó la importancia de medios como Protestante Digital y Evangélico Digital para ofrecer una visión evangélica en el ámbito informativo. Además, subrayó la labor de la Alianza en la defensa de derechos y su representación en organismos europeos. Teide es un espacio en El pulso de la vida conducido por el Pr. Lucho y emitido por Dynamisradio.

En el último episodio de En el ojo del huracán, exploramos un avance revolucionario en la computación cuántica: el desarrollo de qubits basados en partículas de Majorana, anunciado por Microsoft. Estas partículas, teorizadas en 1937, poseen propiedades únicas que podrían hacer los ordenadores cuánticos más estables y menos susceptibles al temido ruido cuántico. Analizamos las diferencias clave entre la computación clásica y cuántica, los desafíos de la física a escala atómica y el impacto potencial de esta tecnología en campos como la inteligencia artificial, la criptografía y la simulación molecular. Aunque la computación cuántica aún está en sus primeras etapas, este descubrimiento marca un paso crucial hacia una nueva era tecnológica. ¡No te lo pierdas! 🎙️🔬 En el ojo del huracán es un espacio de Daniel Panduro en el que doy lectura a artículos de actualidad.

En su intervención del 28 de febrero de 2025, Jaume Llenas abordó un tema clave para el presente y futuro de la Iglesia: la revolución de las comunidades digitales. La tecnología ha cambiado la forma en que nos conectamos y, en consecuencia, la Iglesia debe evolucionar para seguir siendo relevante en este nuevo escenario.

Hace 80 años que partió de este mundo, Eric Liddell (1902-1945), el atleta escocés que fue campeón olímpico, pero se negó a correr en domingo en los Juegos de 1924. Como dice un cartel al final de la película "Carros de Fuego" (1981), fue luego misionero en la China, donde nació y murió en un campo de concentración japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Su vida es un buen ejemplo de lo que significa "morir para vivir", ya que como dice Jesús, "si el grano de trigo cae en tierra y muere, produce mucho fruto" (Juan 12:24). Tras la sintonía del programa de "Ruta 66" por Nat King Cole, escuchamos la canción que hizo el grupo irlandés U2 en memoria de Martin Luther King en 1984 (Pride). En ella hace referencia al sacrificio de amor de su Maestro, sobre el que habla el cantautor galés Martyn Joseph en su canción "Strange Way" (1994) con letra del poeta de Liverpool, Stewart Henderson, sobre la "extraña forma de empezar una revolución" de Cristo Jesús. El hijo del pastor anglicano Adrian Smell escribió sobre "El Varón de Dolores" (Man Of Sorrows) en su disco de 1986 sobre Aquel que es "Alpha y Omega", principio y final. La película "Inquebrantable" (2016)) tiene el mismo título que la historia de Angelina Jolie sobre otro atleta olímpico evangélico, Louis Zamperini, pero la del director de Hong Kong, Stephen Shin, habla de la vida y muerte de Eric Liddell como misionero en China. Protagonizada por Joseph Fiennes, lleva el título original de "Con alas de águila" (On Wings Of Eagle), la expresión del profeta Isaías, a la que hace referencia la película "Carros de Fuego" en el supuesto sermón de Liddell en la iglesia escocesa de París. José de Segovia cuenta su historia con la banda sonora original del ahora fallecidos Vangelis para el film de Hugh Hudson, muerto hace poco, como Ryuchi Sakamoto, que hizo la música también para "Feliz Navidad Mr. Lawrence" (1983), un film que se desarrolla también en un campo de concentración japonés. Escuchamos también la canción que hizo Sakamoto con David Sylvain para esa película (Forbidden Colours), que menciona "la sangre de Cristo". El programa acaba con uno de los temas que hizo el cantautor-teólogo Michael Card sobre la Cruz, que estudió la Biblia con William L. Lane en la Universidad del Oeste de Kentucky, además de filosofía antigua, fisica y astronomía. Su trilogía de cómo Cristo es "Conocido por sus cicatrices" (Known By The Scars 1983) incluye una canción basada en este texto del Evangelio según Juan (Ride To Die).

En esta entrega, Jaume Llenas, abogado y coordinador nacional de los Grupos Bíblicos de Graduados, analiza la evolución del trabajo virtual y su impacto en la sociedad desde una perspectiva cristiana. Desde su propia experiencia como trabajador remoto, expone cómo la pandemia impulsó la virtualidad en diversas áreas, incluyendo la educación y la salud, y cómo actualmente se está retornando a un modelo híbrido. Llenas destaca la importancia de la presencialidad en las relaciones humanas, el sentido de comunidad y la transmisión del Evangelio, aspectos fundamentales en la cosmovisión cristiana del trabajo. En este diálogo enriquecedor, también se reflexiona sobre los desafíos que enfrenta el trabajo a distancia, como la falta de interacción personal y la cultura de vigilancia en algunas empresas. Finalmente, se subraya la necesidad de equilibrar los beneficios de la virtualidad con la realidad de que Dios nos creó como seres relacionales. ¡No te pierdas esta interesante perspectiva sobre el futuro del trabajo desde una visión cristiana!

María José y María Ángeles explican en detalle el Modelo 347, una declaración informativa obligatoria para autónomos, empresas, comunidades de propietarios y asociaciones que hayan realizado operaciones superiores a 3.005,06 € en un año. Se aborda la importancia de declarar correctamente las transacciones con clientes y proveedores, así como las subvenciones, y se detallan los plazos y métodos telemáticos para su presentación. Además, Gestoría Grupo León ofrece asesoramiento en este y otros trámites administrativos, fiscales y contables, incluyendo extranjería, creación de empresas, gestión de herencias y trámites vehiculares. Para más información, los interesados pueden contactar al 611 420 940 o escribir a info@gestoriagrupoleon.com.

Hace ya más de 170 años que nació el personaje del detective más conocido de la historia, Sherlock Holmes, en una historia del médico Arthur Conan Doyle, publicada en 1887 e ilustrada por su propio padre, que había sido trasladado de un centro de recuperación de alcohólicos a una residencia psiquiátrica. Es en este libro, "Estudio en Escarlata", que Holmes dice que "el cerebro de un hombre al principio es como un pequeño desván vací­o que cada cual va amueblando como elige". La habilidad consiste en "no guardar más que los útiles que puedan ayudarle a hacer su trabajo". Nacido en una familia católica de origen irlandés, Doyle (1859-1930) se crí­a en Edimburgo. Su padre trabajaba de funcionario en la oficina escocesa de obras públicas, a la vez que hací­a ilustraciones de libros -entre ellos el famoso "Progreso del Peregrino" del predicador bautista John Bunyan o "La vida y sorprendentes aventuras de Robinson Crusoe" del presbiteriano Daniel Defoe-, para mantener a sus nueve hijos. Cuando aumentan los problemas del padre con el alcohol, Doyle es mandado interno a un colegio. El último año lo hace en una escuela jesuita de Austria, donde renuncia a su fe católica. Doyle estudió medicina en Edimburgo con el famoso doctor Bell, autor de un manual de operaciones quirúrgicas, pero también inspirador de Holmes. Dice que "sabí­a más del paciente con unas cuantas miradas rápidas, que con cualquier pregunta". Tras servir como médico en un ballenero, navega a África, donde conoce la brutalidad del tráfico de esclavos en el Congo, que luego denunciarí­a. Al regresar a Inglaterra, tiene su primer contacto con la teosofí­a, poco antes de casarse con una viuda que era paciente suya. Tras el nacimiento de su primera hija, Doyle se traslada con su familia a Londres para trabajar de oculista, pero enseguida se dedica profesionalmente a la literatura. En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos de su libro más conocido, "El sabueso de los Baskerville" (1902), leído por Eugenio Barona y algunas escenas de la película de la Hammer por Terence Fisher en 1959, que convierte a Peter Cushing en la figura canónica del detective en el cine. Los comentarios de José de Segovia son sobre el fondo la banda sonora original de la versión televisiva por Michael J. Lewis en 1983. La composición de la cantautora británica nacida en Alemania de madre malaya y padre de Fiyi, Tanita Tikaram (Twist In My Sobriety 1988) aparece en la reciente adaptación que hizo para la BBC, Benedict Cumberbatch. Y el tema de la pelirroja canadiense de ascendencia escocesa e irlandesa, Loreena McKennitt (The Mummer Dance 1997) está en la película "Fotografiando hadas" (1987), que escuchamos una escena en la que aparece Doyle. El diseño sonoro y la dirección técnica es de Daniel Panduro.