Podcasts about Jorge Manrique

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Jorge Manrique

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Best podcasts about Jorge Manrique

Latest podcast episodes about Jorge Manrique

Ecosistema Ecommerce
Ep 349. Podcast a la muerte de mi padre. Emprendimiento Maslowniano.

Ecosistema Ecommerce

Play Episode Listen Later Nov 26, 2024 13:01


Jorge Manrique escribió “Coplas a la muerte de su padre”. Yo no tengo su talento ni de lejos, pero tengo un podcast, por lo que hago un homenaje al mejor oyente que he tenido. Hoy hago episodio random. Hoy no hablo de Ecommerce, sino que doy un paso atrás para compartir aprendizajes de emprendimiento Maslowniano. Este podcast se lo dedico a mi padre y los padres de todos los emprendedores. Newsletter: https://ecosistemaecommerce.com/newsletter/ Web: https://ecosistemaecommerce.com/ Linkedin: https://www.linkedin.com/in/javierlopezrod/ Facebook: https://www.facebook.com/people/Ecosistema-Ecommerce/61550625909016/ Twitter: https://twitter.com/ecosistemaecomm Tik Tok: https://www.tiktok.com/@ecosistemaecommerce Instagram: https://www.instagram.com/ecosistemaecommerce/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCE2zroaDzTVZRwNOh5Ma9cg

Radio 90 Motilla
Regresa la Asesoría Virtual Gratuita del IES Jorge Manrique

Radio 90 Motilla

Play Episode Listen Later Nov 13, 2024 14:31


Alberto Mayol en medios
La República de las Letras: “Coplas a la muerte de su padre” de Jorge Manrique

Alberto Mayol en medios

Play Episode Listen Later Oct 20, 2024 64:01


“Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte…” Patricio López, Alberto Mayol y Omar Sarrás tienen el placer de viajar a través de estos versos inmortales. Las breves Coplas a la muerte de su padre son co-fundadoras de la lengua castellana y algunos de sus versos siguen siendo usados hasta el día de hoy, como “cualquiera tiempo pasado fue mejor”.

Podcast La República de las Letras
La República de las Letras: “Coplas a la muerte de su padre” de Jorge Manrique

Podcast La República de las Letras

Play Episode Listen Later Oct 20, 2024 64:01


“Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte…” Patricio López, Alberto Mayol y Omar Sarrás tienen el placer de viajar a través de estos versos inmortales. Las breves Coplas a la muerte de su padre son co-fundadoras de la lengua castellana y algunos de sus versos siguen siendo usados hasta el día de hoy, como “cualquiera tiempo pasado fue mejor”.

Hoy por Hoy
Programa especial: ¿A qué huele Palencia?

Hoy por Hoy

Play Episode Listen Later Oct 18, 2024 42:03


En este programa especial desde el Teatro Principal de Palencia nos dejamos guiar por el olfato para conocer la ciudad. Las dos mejores narices del equipo de 'hoy por Hoy' recorren las calles en busca de la identidad olfativa de Palencia. Nos acompañan la alcaldesa, Miriam Andrés, la astrofísica Eva Villaver y el atleta Óscar Husillos, entre otros. Antonio Martínez Asensio recala en Palencia con el Bibliobús para charlar sobre las 'Coplas' de Jorge Manrique. El concurso itinerante del Hoy por Hoy pone a prueba el sentido del humor de los palentinos y Aitor Albizua testa con su auditoría semanal las pifias del equipo.

Hoy por Hoy
La biblioteca | Bibliobús desde Palencia: Concha Lobejón

Hoy por Hoy

Play Episode Listen Later Oct 18, 2024 22:22


Antonio Martínez Asensio ha metido todos los libros de su biblioteca en 'El Bibliobus' y a puesto rumbo a Palencia. Nos ha hablado sobre las coplas de Jorge Manrique y nos ha presentado a Concha Lobejón, profesora de Literatura en la Universidad Popular de Palencia, un centro con casi 40 años de historia en la ciudad. Entre algunos de los títulos que hemos traído a Palencia están "Diez personas que arden " de Ignacio Del Valle, "El telegrafista" de Luis Salvago, "La chica que leía el viejo y el mar" de Gonzalo Caldedo o "El invasor" de José Antonio Pérez Ledo

Radio 90 Motilla
El IES Jorge Manrique se quiere ir cuatro años de ERASMUS+

Radio 90 Motilla

Play Episode Listen Later Oct 16, 2024 17:28


SER Ciudad Real
El Jorge Manrique de Ciudad Real empieza el curso al ritmo de 'Imagine'

SER Ciudad Real

Play Episode Listen Later Sep 10, 2024 11:43


Los micrófonos de la SER comparte con la comunidad educativa del colegio Jorge Manrique el inicio del nuevo curso escolar 

Radio 90 Motilla
Alumnos y Alumnas del IES Jorge Manrique

Radio 90 Motilla

Play Episode Listen Later Apr 17, 2024 9:28


SER Historia
SER Historia | Jorge Manrique y la muerte

SER Historia

Play Episode Listen Later Apr 14, 2024 94:37


Comenzamos nuestro programa viajando con Jesús Callejo y su cronovisor a la Edad Media. En ella nos acercamos a la figura de Jorge Manrique, su visión de la muerte y su aporte a la historia de la literatura española. Florencio Monje gil, cirujano maxilofacial que ha estado en otras ocasiones con nosotros hablándonos de las enfermedades que se pueden ver en los retratos de los grandes pintores de la historia del arte, nos acerca el proyecto que se trae entre manos para poner en valor la figura de Sigmund Freud. Luego Guillermo Balmori en su sección Sala de Cine nos habla de Charlton Heston, uno de los actores más importantes de la historia del cine histórico. Acabamos con Rafael Narbona, autor de Maestros de la felicidad (Roca Editorial 2024). No es un libro de autoayuda, no. Se trata de un maravilloso tratado de la felicidad a través de la obra de los filósofos más importantes desde la Antigüedad hasta el presente

SER Historia
Cronovisor | Jorge Manrique, Caballero de armas y de letras

SER Historia

Play Episode Listen Later Apr 14, 2024 33:23


Jorge Manrique es una de las figuras básicas para entender la historia de la literatura castellano en el siglo XV. La influencia de este autor poco después en el Renacimiento o incluso en el Siglo de Oro y la literatura del siglo XX es enorme. Junto a Jesús Callejo desglosamos la obra y el significado de la obra de este romántico medieval

Radio 90 Motilla
Nuevo episodio de Generación Z⁷ del IES Jorge Manrique

Radio 90 Motilla

Play Episode Listen Later Mar 22, 2024 27:09


Radio 90 Motilla
Estudiantes del IES Jorge Manrique presentan la Asesoría Virtual

Radio 90 Motilla

Play Episode Listen Later Feb 7, 2024 21:01


Sauna y brea, por la Dra. Sari
155 - Nada nuevo, salvo que lo mires tú con otros ojos

Sauna y brea, por la Dra. Sari

Play Episode Listen Later Jan 31, 2024 4:52


De Ángel Martín y David Vargas a Peter Sterling y Eclesiastés 1, hasta llegar a Jorge Manrique y la (a)mortalidad.

Radio 90 Motilla
Alumnos de 6ºC del IES Jorge Manrique

Radio 90 Motilla

Play Episode Listen Later Jan 19, 2024 10:51


Radio 90 Motilla
Gerardo Ortega, director del IES Jorge Manrique, y José Rodrigo Cerrillo, director general de la FP en Castilla-La Mancha

Radio 90 Motilla

Play Episode Listen Later Nov 10, 2023 24:50


Radio 90 Motilla
Gerardo Ortega, director del IES Jorge Manrique, explica el funcionamiento de la Semana del Emprendimiento.

Radio 90 Motilla

Play Episode Listen Later Nov 7, 2023 9:39


HISTORIAS AUNQUE ES DE NOCHE
JORGE MANRIQUE, LA ELEGÍA Y EL POEMA QUE VENCE A LA MUERTE

HISTORIAS AUNQUE ES DE NOCHE

Play Episode Listen Later Apr 6, 2023 24:23


Así como la novela castellana se construye sobre una sátira (el Quijote), la poesía castellana se construye sobre una elegía: Las Coplas a al Muerte de su Padre, de Jorge Manrique. El poema como dolor y belleza, como amor y como ausencia. Cinco siglos y medio después, ¿puede el poema vencer a la muerte? Apertura de Pablo Marchetti del programa 804 de AUNQUE ES DE NOCHE (30-3-2023) AUNQUE ES DE NOCHE. De lunes a viernes de 2 a 5 AM (hora Argentina) por Radio AM 750. Conducción: Pablo Marchetti. Con Rama Preckel y Laura Szerman. Operación técnica: Charly Escalante. Mensajes a nosoypablomarchetti@gmail.com Mirá, escuchá y leé todo lo que hago, acá www.pablomarchetti.com

Literatura Universal con Adolfo Estévez
203. La Serranilla. Marqués de Santillana

Literatura Universal con Adolfo Estévez

Play Episode Listen Later Jan 24, 2023 2:13


Íñigo López de Mendoza y de la Vega más conocido como el marqués de Santillana, (Carrión de los Condes, 19 de agosto de 1398-Guadalajara, 25 de marzo de 1458) fue el I marqués de Santillana, I conde del Real de Manzanares, XI señor de Mendoza, III señor de Hita y III señor de Buitrago, que además fue un militar y poeta español del Prerrenacimiento, tío del también poeta Gómez Manrique y emparentado también con los poetas Jorge Manrique y, ya en el siglo xvi, con Garcilaso de la Vega.

Teatro en la Granja
Literatura - Manuel Vilas

Teatro en la Granja

Play Episode Listen Later Dec 1, 2022 3:32


Un desfile de escritores y poetas que nos sugiere este precioso poema de Vilas, ambientado con Lou Reed. Con él celebramos, aunque sea con retraso, nuestro ‘Halloween’ particular. Literatura Los pies praguenses donde vivió Frank Kafka, y sus corbatas negras y sus sombreros y sus zapatos. El pelo enjuto de James Joyce, cuya mano quemó Dublín. Los amantes de Luis Cernuda, riéndose a sus espaldas. La esposa de Shakespeare, vieja y adúltera. Los ojos verdes y estrábicos de la enfermera jefe de la clínica en que murió Nietzsche. La mano de mujer que cogió los botines de piqué de Ramón Valle-Inclán y los arrojó por la ventana. La sífilis saltarina que Gustavo Adolfo Bécquer paseó por Madrid. La sífilis idéntica pero paseada por París de Charles Baudelaire. El padrenuestro que reza el fantasma de Rimbaud en una morgue de Marsella y Dios que se hace el sordo. El padrenuestro que reza Jorge Manrique antes de soltar la mano de su padre muerto. La risa de Quevedo mientras evacúa en una esquina de Madrid, en tanto rebota el mundo en su vesícula como una piedra verde. La madre con gota de Flaubert. La autopsia de Larra, su joven cerebelo. La carne de la máscara de Fernando Pessoa. La foto del padre de Dostoievsky en la billetera de Lenin. La cabeza muy grande de Rubén Darío, tan grande como su miedo. Las sopas de ajo que marea todas las noches el Manco de Lepanto con la mano buena mientras se mira con discreción la mano ausente. Los cien kilos secos que Oscar Wilde exhibe por los cafetines de París con orgullo marchito. La mano que aúlla de Pablo Neruda. El cadáver de Cela servido con guarnición de ministros. El gran desfile de la soledad de todos los tiempos, la soledad y sus palabras, la literatura. • ‘Literatura’, de Manuel Vilas (Resurrección-Visor-2005)) • Voz: Néstor Barreto • MS – Lou Reed – ‘Halloween parade’ • Montaje y ambientación: Manuel Alcaine

Radio 90 Motilla
El IES Jorge Manrique organiza la segunda edición de Objetivo Emprendedores

Radio 90 Motilla

Play Episode Listen Later Nov 24, 2022 19:02


Begoña Atienzar, coordinadora del Aula de Emprendimiento, Maria José Olmedilla, profesora de Administración y miembro de la comisión del Aula de Emprendimiento, Nieves Saiz y Lola Bonnieau alumnas de segundo del Grado Superior de Administración

Diálogos con la ciencia
Diálogos con la ciencia 04/11/22

Diálogos con la ciencia

Play Episode Listen Later Nov 4, 2022 112:42


Hoy entrevistaremos a Alfonso Carrascosa, científico del CSIC, con el que hablaremos de Cesar Nombela, recientemente fallecido, que presidió el CSIC, fue rector de Universidad, y Catedrático de la Real Academia de Farmacia. Leonardo Daimiel Pérez de Madrid en Pensar y sentir conmemoraremos el día de los difuntos con las Coplas de Jorge Manrique reflexionando sobre la vida y la muerte. Luis Antequera presenta la sección de efemérides, "Hoy no es un día cualquiera". Y el profesor José Manuel Amaya presenta la sección de curiosidades científicas.

Literatura Universal con Adolfo Estévez
118. Poema de Don Jorge Manrique. Jorge Manrique

Literatura Universal con Adolfo Estévez

Play Episode Listen Later Oct 30, 2022 7:28


Jorge Manrique (c. 1440-1479) fue un poeta del prerrenacimiento y hombre de armas y letras castellano, miembro de la Casa de Manrique de Lara, una de las familias más antiguas de la nobleza castellana, y sobrino del también poeta Gómez Manrique. Es autor de las Coplas a la muerte de su padre, uno de los poemas clásicos de la literatura española de todos los tiempos. También ha compuesto diversos poemas amorosos y burlescos y es considerado uno de los poetas más importantes dentro del Cancionero general.

Radio 90 Motilla
Gerardo Ortega, director del IES Jorge Manrique de Motilla del Palancar

Radio 90 Motilla

Play Episode Listen Later Jun 17, 2022 7:16


Ciclos formativos curso 2022-2023

Radio 90 Motilla
Gerardo Ortega, director del IES Jorge Manrique de Motilla del Palancar

Radio 90 Motilla

Play Episode Listen Later Jun 17, 2022 7:16


Ciclos formativos curso 2022-2023

Historia y literatura de España e Hispanoamérica
Curso de literatura española #2: Renacimiento

Historia y literatura de España e Hispanoamérica

Play Episode Listen Later Mar 20, 2022 43:00


En la segunda clase del curso de literatura española estudiaremos la literatura renacentista con la puerta ya abierta al Siglo de Oro. Veremos la poesía del marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique. Presentaremos las famosas novelas de caballerías. También hablaremos de mística y ascética con la literatura religiosa. Por último, estudiaremos La Celestina, una de las mayores obras de la literatura española.

Consejo Financiero
Episodio 204 - Porqué las pensiones públicas de ayer no serán las mismas en el futuro

Consejo Financiero

Play Episode Listen Later Sep 27, 2021 23:28


¿Haz escuchado la frase “Todo tiempo pasado fue mejor”? Bueno pues te cuento que esta frase la dijo Jorge Manrique de Figueroa un poeta castellano por allá del siglo XV, frase que hoy en día es usada para evocar todas aquellas cosas buenas que alguna vez se tuvieron pero que hoy no se tienen, y con la que se alberga la esperanza romántica de volver a recuperarlas. En otras palabras, la frase “Todo tiempo pasado fue mejor” es una frase que nos ancla al pasado, no dejándonos ver de alguna manera el presente ni mucho menos el futuro, sino que seguimos viendo con añoranza el pasado. Bueno, pues resulta que como individuos y sociedades tendemos a quedarnos anclados a las buenas cosas del pasado, como le sucedió al Reino Unido en Junio de 2016, cuando mediante un referendo decidieron salir de la Unión Europea. Es decir, el famoso Brexit. Y esto se dio porque hoy en día una buena parte de la población de las Islas está compuesta por adultos mayores, quienes votaron masivamente por la salida del país de la Unión, ante el recuerdo y la añoranza de volver a vivir los tiempos del alguna vez poderoso imperio Británico, que ostentaba el dominio de una sexta parte de la población mundial. Quizás nos parezca absurdo que mediante este referendo el Reino Unido haya decidido como decimos en Colombia “armar rancho aparte” evocando tiempos imperiales en un mundo requeté diferente al que tenemos hoy, renunciando a los innumerables beneficios que en el presente la Union Europea les ofrecía, pero es precisamente por esa tendencia como individuos y/o sociedad de quedarnos anclados a los buenos tiempos a lo que los expertos atribuyen la salida de este país de la Unión Europea. Otro ejemplo de añorar los tiempos pasados fue el lema de campaña del entonces candidato Donald Trump, que por cierto, le funcionó una vez para alcanzar la presidencia y fue el famoso “Make America Great Again” que traduce “Haz que América vuelva a ser Grande” evocando los tiempos dorados de los años 40´s, 50´s y 60´s donde los Estados Unidos era por lejos el país más poderoso y próspero del mundo. Si alguien se hubiera ido del planeta por algún tiempo y hubiera regresado viendo a este excéntrico personaje como presidente se hubiera preguntado ¿y como alguien como Trump pudo lograr ganar la presidencia? Fácil, evocando un pasado glorioso, el cual fue copiado por millones de Estadounidenses que recordaban esas épocas y vieron en Trump la esperanza para volver a ese viejo esplendor. ¿Bueno, bueno y que tiene que ver todo esto con pensiones y aún con finanzas personales? Bueno, pues porque esto mismo, guardadas las proporciones nos está pasando en algunos países de Latinoamérica y particulamente en Colombia, donde las personas están empezando a migrar masivamente de las pensiones privadas a las pensiones públicas, ante el recuerdo y consejo glorioso de nuestros padres quienes lograron pensionarse muy bien en el régimen público de pensiones. El problema de todo esto es que la realidad de nuestros países ha cambiado y lo que fue bueno alguna vez, en este caso, las pensiones públicas, no necesariamente serán las mejores en el futuro y quiero contarte el porqué. ¿me acompañas? Y si quieres pasarte por la casa, ve a: www.consejofinanciero.com

L'ofici de viure
Mitificar el passat

L'ofici de viure

Play Episode Listen Later Sep 19, 2021 54:06


Jorge Manrique, a "Coplas por la muerte de su padre" del segle XV, deia que ens sembla que qualsevol temps passat va ser millor que l'actual. Realment

L'ofici de viure
Mitificar el passat

L'ofici de viure

Play Episode Listen Later Sep 19, 2021 54:06


Jorge Manrique, a "Coplas por la muerte de su padre" del segle XV, deia que ens sembla que qualsevol temps passat va ser millor que l'actual. Realment

AlecRADIO
Coplas a la muerte de su padre

AlecRADIO

Play Episode Listen Later Aug 31, 2021 13:09


Jorge Manrique (c. 1440-1479)​ fue un poeta del prerrenacimiento y hombre de armas castellano, miembro de la Casa de Manrique de Lara, una de las familias más antiguas de la nobleza castellana, y sobrino del también poeta Gómez Manrique

Fundación Toro de Lidia
Más allá de nuestras fronteras

Fundación Toro de Lidia

Play Episode Listen Later Jun 29, 2021 36:27


Hoy te invitamos a conocer la fiesta (inter)nacional. Aunque te parezca increíble, se han celebrado corridas de toros en países tan recónditos como Kuwait, Líbano, EEUU o China, es decir, más allá de las fronteras de los países que llevamos la tauromaquia en la sangre. ¿Y por qué? Porque el amor al toro es un sentimiento universal, ¡ven con nosotros a descubrirlo!. Locutado por Victoria Collantes y Gonzalo Bienvenida, ha contado con la participación de Ivan Moseley (exdirector del Club Taurino de Londres), Roberto Piles (matador de toros y apoderado taurino), Manuel del Olmo (matador de toros), Jorge García Sánchez (profesor del departamento de prehistoria, historia antigua y arqueología de la Universidad Complutense), Jesús Montes (banderillero de toros), Jorge Manrique (matador de toros) y Miguel Bienvenida (matador de toros). Este episodio ha sido impulsado por la Fundación del Toro de Lidia, con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte. Guion: Sergio F. Núñez. Producción: Lidia Cossío de la Iglesia. Documentación: Guillermo Vellojín. Comité Editor: Robert Albiol, Alipio Pérez-Tabernero, David Jaramillo. Notas: [Corrida de toros Constantinopla] correo taurino, Diario “La Mancha”, 21/05/1010 Asuntos exteriores [llegada del Club Taurino de Londres], El Ruedo, semanario gráfico de toros nº 890, 03/07/1961 año XVIII. Bérard, Robert, Histoire et dictionnaire de la Tauromachie, Bouquins Laffont, París, 2004. Corrida de toros en Budapest. Intento frustrado por europeizar la fiesta, C. Fernández, El Ruedo, semanario gráfico de toros nº 226, Madrid, 21/10/1948 año V. Cossío, José María de, Los Toros. Tratado técnico e histórico, Espasa Calpe, 2007. García Sánchez, Jorge, La Italia de la Ilustración, Nowtilus, Madrid, 2014. Le saxophone de M. Sax et les arènes taurines, Marmande, Francis, Le Monde, 16/07/2010. Lombardo, Maria Luisa, Il Mausoleo di Augusto detto Anfiteatro Corea: nuovo spazio dei giochi a Roma. Cacce ai tori e altri divertimenti tra fine Settecento e prima metà dell'Ottocento, Fondazione Benetton Studi Ricerche, 2013-2014. Más de 100.000 libaneses presenciaron las corridas de toros en Beirut, El Ruedo, semanario gráfico de toros nº 903, 12/10/1961 año XVIII. Mignon, Paul Louis, Histoire de la corrida en France du second empire à nos jours, París, Julliard, 1993. Moseley, Ivan, Sport with bulls in the British Isles. Sáez, Pedro, Sobre la fiesta de toros en el mundo romano, Revista de Estudios Taurinos nº8, Sevilla, 1998. Verdone, Mario, La giostra a Corea, Strenna di Romanisti, XVI: 137-143.

NADA MÁS QUE MÚSICA
Nada más que música - Joaquín Sabina - Juez y parte

NADA MÁS QUE MÚSICA

Play Episode Listen Later Jun 24, 2021 31:59


“Juez, porque cuento y opino sobre lo que veo, y parte, porque estoy metido en lo que veo”. Así justificaba Joaquín Sabina en una entrevista publicada en 1984 la elección del título de su cuarto trabajo de estudio. Juez y parte. En este disco colabora la banda que le acompañó en directo durante muchos años, Viceversa, y aparece por primera vez en los crédito el Sr. Pancho Varona, su alter ego para siempre, hasta el momento, en los escenarios, en los estudios y en su repertorio. A Sabina nadie le negará su extraordinaria capacidad para el retrato y el autorretrato. Y si no, vamos a escuchar su canción Whisky sin soda, y luego hablamos. ¿Si o no? Bueno, ahí queda. Vamos a hacer una breve semblanza del artista de Úbeda. Nació en 1949, o sea, 72 añitos. Siempre ha escrito, tanto poemas como música y ya, a los catorce años, tenía su primera banda. Por aquella época, Joaquín supo simultanear sus andanzas con la lectura y empezó a leer a Fray Luis de León o Jorge Manrique. También a Proust o Joyce. Su padre, que por cierto era policía, quiso comprarle un reloj cuando aprobó cuarto y reválida pero él prefirió un guitarra. El reloj se lo quedó su hermano. Según cuento él mismo, este detalle fue un pequeño detonante que propició un distanciamiento con su hermano. Éste se hizo policía como su padre y él..., cantante. Un cantante que sigue autorretratándose. Cuando era más joven. De la Universidad de Filosofía y Letras de Granada tuvo que salir por piernas por pertenecer al Partido Comunista. Para entonces ya había colaborado con la revista Poesía 70 compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute y Carlos Cano. El lanzamiento de un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao como protesta por el proceso de Burgos fue la gota que le obligó a exiliarse. Como no tenía pasaporte, le dejaron uno y, con nombre falso, y acompañado por una novia inglesa que tenía en ese momento, puso pies en polvorosa, dirección París y posteriormente a Londres. Durante esta época, su casa de Londres sirvió de refugio para miembros de ETA. Años más tarde dijo que: “la izquierda de este país, a la que orgullosamente he pertenecido y creo pertenecer, debería pedir perdón por su complacencia con ETA durante muchos años. Yo tuve en mi casa de Londres a etarras y era una gente encantadora que pegaban tiros en la nuca, algo que nos parecía una cosa muy graciosa en ese momento. Y hacíamos mal. Porque de aquellos polvos vinieron estos lodos. Así que creo que la gente como yo está obligada a estar muy en contra y decirlo muy alto por cobardes que sean. Y yo lo soy como el que más.” Pues eso. Finalmente, tras la muerte de Franco, volvió a España con un pasaporte legal que le había proporcionado el cónsul español en Londres, a la sazón, D. Fernando Moran. Una vez en Madrid, comenzó a frecuentar el circuito de bares y fue en uno de ellos, La Mandrágora, donde conoció a Javier Krahe y Alberto Pérez. El periodista Fernando García Tola los vio actuar y les invitó a su programa de televisión Esta Noche, que presentaba Carmen Maura y mas tarde a Si yo fuera presidente. Los éxitos se sucedieron ya interrupción. Actuaciones multitudinarias en Las Ventas, giras por México, Argentina y Venezuela, gestión de la sala de conciertos Elígeme, en Malasaña, etc. Junto a su inseparable Pancho Varona, fundó en 1989 Ripio, una editorial con la que desde ese momento registró todas sus canciones. Los discos y las giras se sucedieron, y las colaboraciones con otros artistas se hicieron habituales, como la gira que hizo con Ana Belén y Víctor Manuel en 1994, o la que hizo con los Rodríguez en 1996 que les llevó por toda España y Latinoamérica. Por cierto, en Latinoamérica, fue sonada la bronca con Fito Páez que, después de grabar un disco conjunto, “Enemigos íntimos”, suspendieron más de 70 conciertos que tenían vendidos y promocionados. Incompatibilidad de caracteres. Nuestro amigo Sabina disfruta de una delicada salud. Después de sufrir un leve infarto cerebral del que, afortunadamente se recuperó sin secuelas, cayó en una profunda depresión que le hizo reflexionar sobre su modelo de vida un tanto “excesiva”. Así que dejó la cocaína. También dejó de fumar durante ocho meses, “los más largos de mi vida”, según sus palabras. La depresión sigue haciendo estragos en su carrera y le obliga a suspender conciertos y a reducir su actividad musical. Sin embargo, este contexto le permite desarrollar su faceta literaria como poeta. Como apoyo a nuestro hombre, en octubre de 2003 apareció el disco “Entre todas las mujeres”, donde artistas de la talla de Rosario Flores, Ana Belén, Chavela Vargas o Julieta Venegas versionan varios de sus temas. Temas como este “Rebajas de Enero”. La vida y milagros de Joaquín Sabina dan para mucho más, y desde luego, nos ocuparemos de ello más adelante. Por hoy nos despedimos de “Juez y parte” con, creo, la canción más famosa de Sabina. Una canción compuesta por Juan Antonio Muriel, un cantautor malagueño que puso música a una letra de Sabina. La canción es tremenda pero refleja fielmente la historia real de una chica de Logroño. Nos cuenta Sabina: “Una chicha muy hippie y extraordinariamente hermosa a la que conocía y con la que me acostaba cuando iba a Logroño. Luego vino a Madrid y cayó en picado. Eso le llevó a la heroína y en ese momento hice la canción.” “Princesa” Y nos vamos, nos vamos hasta la próxima temporada. Ha sido un placer hacer esta sección. Espero que os haya entretenido porque ese es nuestro objetivo fundamental al hacerlo. Volveremos en Septiembre con más música, más músicos y más historias. Os esperamos a todos. Hasta entonces ¡buen verano! Y… ¡Buenas vibraciones”

PADELMBA
Charlando con JORGE MANRIQUE, área de Preparación Física

PADELMBA

Play Episode Listen Later Jun 16, 2021 17:19


En este podcast, nuestro director del área de preparación física, Pau Calatayud, entrevista a Jorge Manrique. Deseamos que encontréis esta información útil y entretenida

La escóbula de la brújula
Programa 384 - Los mejores poemas en español

La escóbula de la brújula

Play Episode Listen Later May 28, 2021 164:19


"La poesía es un eco pidiéndole a la sombra que baile", lo dijo Carl Sandburg. Por eso hoy vamos a bailar emocionados en estas singulares justas poéticas de Escobulandia escuchando una selección de los mejores poemas que ha realizado nuestro invitado Santiago López Navia, doctor en Filolofía Hispánica por la UCM y poeta laureado, que nos dirá el criterio de su encuesta y los rasgos que debe tener un buen poema para serlo. Declamará el 'Cántico espiritual' de San Juan de la Cruz y 'Me basta así', de Ángel González, pasando por los versos de Quevedo, Machado, Neruda, García Lorca y Miguel Hernández. Miguel Salas, también poeta y novelista, nos recitará sonetos de Francisco de Aldana y de Góngora, así como poesías de Sor Juana Inés de la Cruz y de Francisco Brines. Fernando López del Oso ha escogido dos poemas satíricos de Jorge Llopis parodiando a Machado y a García Lorca. Pepa Llausas recomendará la película 'El cartero de Pablo Neruda'. Carlos Canales elige 'Coplas a la muerte de su padre' de Jorge Manrique. Marcos Carrasco se inclina por el poema de Luis Eduardo Aute 'La belleza', que también convirtió en canción. Juan Ignacio Cuesta leerá 'Vida', un hermoso poema de José Hierro (por cierto, tío de Canales) y cantará una canción inspirada en él. David Santinella se inclina por 'No te salves', de Mario Benedetti y 'No te rindas', de Guillermo Mayer y Jesús Callejo escogerá, cono favoritos, un soneto de Lope de Vega, un poema de Blas de Otero y otro de Gloria Fuertes... "Un poema comienza en deleite y termina en sabiduría", decía Robert Frost.

Para cortar a la epopeya un gajo...
Décima muerte Nostalgias, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

Para cortar a la epopeya un gajo...

Play Episode Listen Later May 23, 2021 3:48


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P.

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Volver Nostalgias, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

Para cortar a la epopeya un gajo...

Play Episode Listen Later May 23, 2021 0:41


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Paradoja del miedo Nostalgias, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 22, 2021 2:39


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Muerte en el frío Nostalgias, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 22, 2021 2:20


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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North Carolina blues Nostalgias, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 22, 2021 1:44


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Cementerio en la nieve Nostalgias, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 21, 2021 1:19


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nostalgia de la nieve Nostalgias, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 21, 2021 1:20


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Estancias nocturnas Otros nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 21, 2021 1:34


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Cuando la tarde Otros nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 20, 2021 1:27


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno mar Otros nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 20, 2021 2:59


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno de la alcoba Otros nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 20, 2021 2:17


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno rosa Otros nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 18, 2021 2:13


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno de los ángeles Otros nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 18, 2021 4:02


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno en que habla la muerte Otros nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 18, 2021 2:40


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno muerto Nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 17, 2021 1:02


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno Otros nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 17, 2021 2:07


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno amor Nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 17, 2021 2:26


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno solo Nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 16, 2021 0:37


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno eterno Nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 16, 2021 2:17


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno preso Nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno sueño Nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 15, 2021 1:18


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno en que nada se oye Nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

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Nocturno de la estatua Nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

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Play Episode Listen Later May 15, 2021 1:01


Xavier Villaurrutia, nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

Para cortar a la epopeya un gajo...
Nocturno miedo Nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

Para cortar a la epopeya un gajo...

Play Episode Listen Later May 14, 2021 1:33


Nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, Xavier Villaurrutia cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

Para cortar a la epopeya un gajo...
Nocturno grito Nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

Para cortar a la epopeya un gajo...

Play Episode Listen Later May 14, 2021 0:55


Nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, Xavier Villaurrutia cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

Para cortar a la epopeya un gajo...
Nocturno Nocturnos, Nostalgia de la muerte. Xavier Villaurrutia.

Para cortar a la epopeya un gajo...

Play Episode Listen Later May 14, 2021 1:28


Nació en la Ciudad de México, el 27 de marzo de 1903; murió el 25 de diciembre de 1950. Poeta, ensayista, narrador y dramaturgo. Estudió Teatro en la Universidad de Yale, becado por la Fundación Rockefeller. Fue cofundador del grupo teatral Ulises; profesor de la unam; jefe de sección de teatro del Departamento de Bellas Artes; director, con Salvador Novo, de Ulises. Miembro del grupo de los Contemporáneos. Tradujo a Andre Gidé, William Blake, Anton Chéjov, Jules Romains y Lenormand. Guionista coautor de Vámonos con Pancho Villa, Cinco fueron escogidos, La mujer de todos. Autor de los guiones El espectro de la novia, La mujer sin cabeza, Distinto amanecer, La mujer legítima. Colaboró en Contemporáneos, El Hijo Pródigo, Examen y Letras de México. Premio del Concurso de las Fiestas de Primavera, 1948, por Canto a la primavera y otros poemas. En 2009 el inba adquirió parte de su archivo personal, el cual está disponible para consulta. Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal. En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de “la vida es sueño”, concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que son hombres. Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora, al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte. Su breve obra poética, que los estudiosos consideran la parte más perdurable de su labor, se completa con Décima muerte y otros poemas, donde Villaurrutia contempla desesperanzado la nada que le acecha, y Cantos a la primavera y otros poemas, publicados póstumamente, en los que parece brillar cierta esperanza de trascendencia, una salida humana a la soledad y la muerte. Pero no debe olvidarse el relevante papel desempeñado por el autor en la renovación de la escena mexicana. En 1935 y 1936, becado por la Fundación Rockefeller, estudió arte dramático en la Universidad de Yale y, ya en su madurez, el poeta se inclinó cada vez más por el teatro, aunque sus obras dramáticas son menos experimentales de lo que podría suponerse considerando su producción poética y el interés que Villaurrutia y sus compañeros de aventuras literarias sentían por las experiencias europeas contemporáneas. Hombre de amplios intereses culturales, Xavier Villaurrutia cultivó también el ensayo (Textos y pre-textos, 1949), el guión cinematográfico (La mujer de todos, 1946), la novela (Dama de corazones, 1928) y tradujo a numerosos autores, como André Gide, William Blake o Anton P. Chéjov.

Literatura Para Peatones
2.10 Fines de la Edad Media: La Celestina y la obra de Jorge Manrique

Literatura Para Peatones

Play Episode Listen Later Apr 21, 2021 16:35


En este episodio, Claudia Cabieses nos hablará y analizará dos obras: "La Celestina" de Fernando de Rojas y "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique. Dos textos que se sienten muy cercanos.

Comite de Lectura
[Literatura Para Peatones] Ep. 2.10 Finales de la Edad Media: La Celestina y la obra de J. Manrique

Comite de Lectura

Play Episode Listen Later Dec 14, 2020 16:35


En este episodio, Claudia Cabieses nos hablará y analizará dos obras: "La Celestina" de Fernando de Rojas y "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique. Dos textos que se sienten muy cercanos.

López-Dóriga
Susana Alexander y Roberto D'Amico presentan la obra "Viaje al Corazón de las Palabras"

López-Dóriga

Play Episode Listen Later Oct 9, 2020 12:05


Los actores señalaron que es una obra basada en autores muy trascendentes como Cervantes, Jorge Manrique, Lope de Vega

Poesía amorosa y erótica a través de los Siglos

Español (1440 - 1470)

AlecRADIO
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

AlecRADIO

Play Episode Listen Later Jul 22, 2020 9:06


Federico García Lorca (1898 - 1936) fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Ignacio Sánchez Mejías (1891 - 1934) fue un torero español. Su figura trascendió con mucho el ámbito taurino, lo que le convirtió en uno de los personajes de la cultura más populares de España durante el primer tercio del siglo XX. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías es considerada la mejor elegía en español desde las Coplas de Jorge Manrique.

Oxford Spanish Literature Podcast
Episode 1: Oxford Spanish Literature Podcast

Oxford Spanish Literature Podcast

Play Episode Listen Later Jul 2, 2020 27:35


In episode one, we speak to Geraldine Hazbun (Professor of Medieval Spanish Literature) about Coplas por la muerte de su padre by Jorge Manrique.

Oxford Spanish Literature Podcast
Episode 1: Oxford Spanish Literature Podcast (Transcript)

Oxford Spanish Literature Podcast

Play Episode Listen Later Jul 2, 2020


In episode one, we speak to Geraldine Hazbun (Professor of Medieval Spanish Literature) about Coplas por la muerte de su padre by Jorge Manrique.

Lecturas Domiciliarias - Radio Universidad de Chile
Poesía Selecta, de Jorge Manrique.

Lecturas Domiciliarias - Radio Universidad de Chile

Play Episode Listen Later May 27, 2020 27:54


Poesía Selecta, de Jorge Manrique. Nos encontramos con el poeta pre-renacentista español, autor de las Coplas a la Muerte de su Padre, uno de los clásicos de la poesía en castellano.

nos padre muerte libros poes selecta coplas jorge manrique inclusividad no vidente radio universidad de chile lectura libros
1959radiotv
La poesía del siglo XV 22 Historia de la literatura en español

1959radiotv

Play Episode Listen Later Feb 24, 2020 16:42


El siglo XV representa una profunda transformación en la cultura e historia política de España. Bajo el reinado de Juan II de Castilla (1405-1454) que, al decir de sus cronistas, “trovaba e danzaba muy bien”, y por su impulso, las letras castellanas adquieren inusitado florecimiento. Igualmente su contemporáneo y pariente Alfonso V de Aragón (1416-1458), gusta de rodearse de poetas aragoneses, catalanes y castellanos, a los que protege con regia magnificencia en su corte napolitana. Especial relevancia: Los Cancioneros, Marqués de Santillana, Juan de Mena, Jorge Manrique, Las Coplas por la muerte de su padre, Espero que te guste, puedes visitar mi web https://www.1959radiotv.com ,para mantenerte informado de los próximos estrenos. Gracias Música biblioteca de YouTube para creadores --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alfonso-salvador/message

1959radiotv
La poesía del siglo XV 22 Historia de la literatura en español

1959radiotv

Play Episode Listen Later Feb 24, 2020 16:42


El siglo XV representa una profunda transformación en la cultura e historia política de España. Bajo el reinado de Juan II de Castilla (1405-1454) que, al decir de sus cronistas, “trovaba e danzaba muy bien”, y por su impulso, las letras castellanas adquieren inusitado florecimiento. Igualmente su contemporáneo y pariente Alfonso V de Aragón (1416-1458), gusta de rodearse de poetas aragoneses, catalanes y castellanos, a los que protege con regia magnificencia en su corte napolitana. Especial relevancia: Los Cancioneros, Marqués de Santillana, Juan de Mena, Jorge Manrique, Las Coplas por la muerte de su padre, Espero que te guste, puedes visitar mi web https://www.1959radiotv.com ,para mantenerte informado de los próximos estrenos. Gracias Música biblioteca de YouTube para creadores --- Send in a voice message: https://anchor.fm/alfonso-salvador/message

Liberarte
Coplas a la muerte de su padre - Jorge Manrique: ¿Preparados para el dolor?

Liberarte

Play Episode Listen Later Feb 12, 2020 17:52


En la obra lírica "Coplas a la muerte de su padre" del escritor español Jorge Manrique surge la pregunta sobre qué tan preparados estamos ante la partida inminente de un ser querido. ¿Estamos preparados para el dolor?. Recuerda seguir el Podcast Liberarte en nuestro Instagram @podcastliberarte

Opus Dei
6. Jorge Manrique

Opus Dei

Play Episode Listen Later Feb 10, 2020 6:02


Entrevista a ​Inmaculada Alva, especialista en la historia del Opus Dei: “De las primeras mujeres de la Obra destacaría su capacidad de emprendimiento, su entusiasmo y la fe contra cualquier dificultad”.

Vidas y Poesia
Homenaje Postumo con la Elegia del Organo

Vidas y Poesia

Play Episode Listen Later Nov 3, 2019 50:30


HOMENAJE A JORGE FROMOW GARCIA   La memoria de mi padre está envuelto en papel blanco  como trozos de pan para la jornada de trabajo  Como un mago, sacando conejos y torres del sombrero,  así sacaba de su pequeño cuerpo - amor  El cauce de sus manos vertido hacia sus buenas obras.  Yehuda Amijai Esto es Vidas y Poesía. Un espacio para disfrutar, conocer, sentir y reflexionar a través del arte de la palabra y el pensamiento hechos poesía. Un espacio para traer al momento presente lo valioso del existir: sus alegrías, sus tristezas, sus miserias, sus aspiraciones y sus hazañas. En otras palabras un espacio donde no suceden cosas de mayor trascendencia que las rosas   Bienvenido seas a este tercer programa del Podcast Vidas y Poesía.  Mi nombre es Jans Fromow Guerra y quiero agradecerte muchísimo el que me escuches para juntos compartir de algunas ideas hechas poesía.    Explicación porque ha tenido el podcast un lapso de casi un año sin actividad-   Porque decidí hacer un podcast inicialmente: “Porque hacer un podcast de poesía y declamación? Declaración aclaratoria. Yo no soy un experto en letras. No tengo una formación académica en letras. Yo soy un médico oftalmólogo, activista a favor del desarme nuclear que su día a día lo vivo en la práctica médica, docencia, investigación y el activismo en el desarme nuclear etc. Pero lo que tengo a mi favor es que desde hace 43 años empecé mi acercamiento, gusto e inicio y práctica de este viaje con la poesía y la declamación.  Además de un gusto y afición por la tecnología y ahora el aprendizaje de lo relacionado con el audio. Llevo aproximadamente dos años aprendiendo más o menos de cómo hacer esto que se llama podcast.    Por tanto decidí empezar este proyecto que reúne dos cosas que me encantan. La poesía y la tecnología. Este gusto y amor por la poesía y por el arte de la declamación es algo que me fue trasmitido por mis padres, principalmente por mi papá el Doctor Don Jorge Fromow García, que es un hombre multifacético, extraordinario ser humano, que aunque médico oftalmólogo como yo es un hombre increíblemente culto y profundamente conocedor de la poesía. No solo eso. Si no su gran capacidad de claridad en la transmisión de ideas y conocimientos que ha tenido y desarrollado a lo largo de su vida en la medicina se fusionó con su cultura y su gusto por la poesía y con la capacidad de impregnarle el sentimiento necesario para su expresión haciendo de el un gran gran declamador. De él aprendí el gusto y el conocimiento amateur no solo de la poesía en letras hispanas, sino de forma especial por lo bello de la declamación. Tengo la fortuna de tener varias grabaciones de mi padre declamando y seguro va a ser el invitado principal en varios programas a través de estas grabaciones.En otras palabras mucho del porque de este podcast tenía la intención de recoger, grabar y documentar en audio para mi familia y amigos las poesías y declamaciones escogidas de mi padre y su voz. Poesías, declamaciones y voz que nos han acompañado toda la vida. De hecho el estuvo directamente involucrado escogiendo muchas de las posibles poesías a ir programando.    Pero cómo es costumbre a veces la vida tiene otros planes y el transcurrir del tiempo y la edad nos va poniendo límites infranqueables. En enero de este año 2019, después de una ejemplar vida de más de 90 años, llena de amor al prójimo, de bondad, de honestidad, de alegría, de caballerosidad, de amor a sus pacientes, de ciencia, de cultura y de poesía: mi papá regresó a los brazos del Padre rodeado de todo el amor de su familia y amigos. Así a pesar de que familia, amigos y pacientes con sus múltiples manifestaciones de amor y celebración de su vida amainaron un poco el dolor de su partida, pues imaginarán que no tenía ánimo o fuerza interna para retomar este proyecto. Y aunque todavía es muy reciente creo que a él le hubiera encantado continuar con esto ya que es una manera de crear cosas de valor en un mundo y en un México tan faltos de cosas buenas de la humanidad.    Esta circunstancia del porque la pausa me da píe al tema de hoy que es un Homenaje a Don Jorge. Pero para la gran mayoría que probablemente escuche este podcast y que no lo conoció debemos orientarlo y pensarlo como el homenaje que queremos dar a los grandes hombres y mujeres que pasan por esta vida siendo y haciendo la diferencia. Mujeres y hombres que dejan huella de lo grande de la humanidad y de esas características universales de nuestra especie que evolucionan nuestro caminar en la Tierra.    Para hacer un homenaje con poesía primero quisiera traer algunas ideas de como son o vemos a esas personas. Cuando mi padre cumplió 80 años le hicimos una comida y quiero compartir algunas palabras que le di en esa ocasión a manera de aterrizar lo que mas adelante con poesía vamos a escuchar.  En esa ocasión -entre otras cosas- le dije una serie de pensamientos que estan en el programa de audio que no retranscribiré.     En estas palabras que le día a mi padre al cumplir 80 años cite un poema que a él le encantaba y que recitaba de forma maravillosa. La Elegía del órgano del Peruano José Santos Chocano. La ultima vez que él la declamó en público fue en San Luis Potosí, en una sesión solemne que mi padre presidía como Presidente del Colegio de Decanos en Oftalmología y que se daba en honor al Doctor Salvador Nava, un oftalmólogo Potosino luchador social demócrata en México. Sesión donde sin estar planeada y solo de memoria la dedicó y recitó al Doctor Nava y su familia con la presencia del Gobernador y autoridades de salud y de la Universidad Potosina. La respuesta del auditorio fue apoteósica y tanto las autoridades como la familia del Doctor Navas se le volvió en aplausos y felicitaciones. Hay muchos motivos que creo eran los que hacían que fuera este uno de sus preferidos. Primero por la circunstancia especial en que el poema fue escrito.    Sucedió que Jose Santos Chocano, uno de los grandes del Modernismo, estaba en Madrid. Esta estancia en 1905 obedecía a la actividad diplomática que había estado teniendo años previos y que tenía el encargo de participar como Secretario de la misión especial de una delegación Peruana que iba a dirimir sobre limites territoriales con Ecuador bajo un arbitraje llevado por el Rey de España, Don Alfonso XIII, llamado el Africano.  Estando en Madrid en la bohemia madrileña, conoce, convive y se integra al círculo de los ya afamados: Emilia Pardo Bazán, Rubén Darío, Amado Nervo, Miguel Unamuno, Marcelino Menéndez Pelayo, Benito Pérez Galdós. Pues bien resulta que estando en Madrid muere el presidente de la sección de literatura del Ateneo de Madrid, Don Francisco Navarro Ledesma en Septiembre de 1905. Navarro Ledesma era un joven periodista, crítico literario y cervantista español. No hay muchas referencias de la verdadera trascendencia y carácter personal de Navarro Ledesma salvo referencias aisladas de haber sido un gran conferenciante y crítico literario. La cuestión es que la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid organiza el 9 de noviembre de ese año (hoy hace casi 114 años) una velada literaria en memoria de Don Francisco Navarro muerto mes y medio antes. En la primera parte de la velada intervienen D Luis de Terán como Vicepresidente de ella, D Mariano de Cavia, D José Martinez Ruiz (Azorín), D Enrique de Mesa y D José Francos Rodriguez. En la segunda parte se invitaron a poetas e intelectuales a participar donde se escucharon poesías y discursos de D Manuel Bueno, Manuel de Sandoval, Virgilio Colchero, Antonio Palomero, Amado Nervo, Machado, Ruben Darío, Ortega y Gasset y claro esta Jose Santos Chocano.    Nota Aclaratoria: El personaje que cita aquí Don Luis Alberto Sánchez y quien es el que refiere y mencionaré adelante como fue la intervención de Chocano en esta velada fúnebre en honor a Navarro Ledesma es Don Cipriano Rivas Cherif. Don Cipriano fue un director de escena, escenógrafo, dramaturgo, poeta, periodista, traductor y crítico español muy reconocido en su época. Nacido en 1891 era el hermano mayor de 4: Cipriano, Manuel, Adelaida y Dolores. Uno de los amigos íntimos de Don Cipriano, Manuel Azaña se enamoraría de la hermana menor Dolores casi 25 años menor y se casarían en 1929. Siete años después Manuel Azaña se convertiría en el Presidente de la II República Española de 1936 a 1939 en que ganan los Franquistas y ambos salen al exilio en Francia. Cipriano estaría preso muchos años y terminaría exiliado en México al igual que sus hermanos Dolores, la viuda del Presidente Azaña y Manuel de Rivas Cheriff. Este hermano Don Manuel fue un distinguidísimo Oftalmólogo que se sumó a la pléyade de intelectuales y científicos que enriquecieron la vida en México. El trabajó hasta sus últimos días en 1967 por un lado en el Servicio de Oftalmología del Hospital Centro Medico La Raza del Instituto mexicano del Seguro Social donde es compañero de trabajo de mi padre Don Jorge Fromow y de mi madre la Doctora Ana Maria Guerra quienes estaban también en dicho servicio. Don Manuel también trabajó en la Asociación para Evitar La Ceguera en México, hospital donde yo trabajo. Por último decir que la trascendencia de Don Manuel fue tanta que la Sociedad Médica Oftalmológica del Servicio de Oftalmología del Centro Medico La Raza se llama Manuel de Rivas Cherif. Continuamos con lo que presenció Don Cipriano de la participación de Chocano y su poema.    El segundo motivo que considero era el porque admiraba tanto mi padre ese poema es porque el decía, no sé de donde tenia esta referencia, que la invitación a Chocano había sido un día antes y que su poesía la Elegía del Órgano la había escrito la noche previa. Independientemente de que haya sido escrita en una noche o no, nada mengua o añade a lo portentoso de su composición poética y a la forma en cómo va construyendo las ideas que dan sustento al poema.    ¿De que trata la Elegía del Organo? La elegía es un subgénero de la poesía lírica que designa por lo general a todo poema de lamento. La elegía funeral adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un ser querido. La poesía española cuenta con varios clásicos del género, entre los que destacan en primer lugar las “Coplas por la muerte de su padre” de Jorge Manrique, del siglo XV. El “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” de Federico García Lorca y la “Elegía a Ramón Sijé” de Miguel Hernández, son dos clásicos modernos de este tipo de lamento fúnebre. Otras obras menos conocidas del género incluyen la Elegía ininterrumpida de Octavio Paz y Algo sobre la muerte del mayor Sabines de Jaime Sabines.    Pero si bien todos estos poemas son verdaderamente bellos ninguno alcanza el nivel de síntesis y análisis de las características que tuvo en vida quién perdimos. La Elegía del Organo habla del dialogo que tienen las flautas de un órgano en una iglesia solitaria. Voces de las flautas que tocan, se quejan y lloran por un hombre que murió y que tenía 3 características: El trabajo, la energía y el ensueño. El trabajo que ejemplifica con la vida de un herrero, la energía con la de un soldado y el ensueño con la de un poeta. Estas tres cualidades son llevadas en una realización superior y a orquestar una sería de figuras y entramados que terminan siendo un homenaje, un memorial de honra y celebración de una vida ejemplar y digna.    La tercera razón por la que pienso mi padre amaba este poema, es porque por un lado siempre admiró en algunos seres excepcionales esas características. Por otro, porque creo que a nivel de su subconsciente, y esto dado así por su profunda humildad, se reconocía así mismo como poseedor y ejecutor diario de las mismas.    Esto es dedicado a el y a todos los grandes hombres que tocan nuestra vida con su vida la Elegía del Organo:   La Elegía del Órgano   Suena el órgano, Suena el órgano en la iglesia solitaria. Suena el órgano en el fondo de la noche; Y hay un chorro de sonidos melodiosos en sus flautas, que comienzan blandamente ... blandamente... como pasos en alfombras, como dedos que acarician, como sedas que se arrastran y, de súbito, se encrespan y se hinchan y rebraman, a manera de ancho río que sepulta  en su lecho rocalloso la solemne pesadumbre de sus aguas...    Una flauta cuenta historias increíbles De las épocas pasadas, Otra flauta dice cosas que debieran ser verdades Y que apenas son ensueños y delirios y fantasmas; Una ríe y otra llora; una ruge y otra canta; Una es macho que persigue Y otra es hembra que se escapa; Y entre tantas variaciones de sonidos melodiosos Hay un cuerpo y hay un alma; Que se juntan, se penetran, se confunden, Y, a los soplos animados de una gracia, Van cantando por los aires que Toledo viste el luto De sus pompas funerarias, Para gloria de su iglesia de doscientos cincuenta años, Y más gloria de su estirpe que esa iglesia levantara... Suena el órgano, Suena el órgano en esa iglesia solitaria, Suena el órgano en el fondo de la noche Y hay un chorro de sonidos melodiosos en sus flautas...    ¿ Por quién doblan?  ¿ Por quién doblan y se quejan y suplican las campanas?   Una flauta lo pregunta y otra flauta lo contesta: - Por un hombre que fue herrero, fue soldado, fue poeta... y eso basta Por un hombre que tenía tres estrellas en el alma: El trabajo, la energía y el ensueño;  El trabajo que da fuerzas, la energía que da audacias  Y el ensueño que da glorias:  ¡Las tres gotas de la sangre!  ¡Los tres sellos de la herencia!  ¡Los tres gritos de la raza! Suena el órgano, suena el órgano en la iglesia solitaria. Suena el órgano en el fondo de la noche:  Y hay un chorro de sonidos melodiosos en sus flautas...    Un herrero Con sus manos de coloso forja espadas; Y con toda la destreza y el cariño de un artista, Les da filo suavemente, las repuja y acicala, Y clavándolas al suelo, las encorva, las encorva, las encorva... Y hunde el puño con la punta sin quebrarlas, Él es joven, él es fuerte: Como el cuerpo tiene el alma; Y sus manos que se crispan contra el yunque, Acarician a la madre, resbalando blandamente por encima de sus canas...    Cada golpe de martillo de ese atleta Representa, cuando estalla, En los montes, en las nubes y en el pecho de la anciana... Una tarde, Desde lo alto de una cresta de montaña,  El herrero, sobre el yunque crepitante, Trabajaba... trabajaba... trabajaba... Y la noche, Protectora del trabajo que descansa, Fue tendiendo por encima de esa frente, Por detrás de esas espaldas, A manera de una túnica de ensueño Sus tinieblas silenciosas y estrelladas... Y el herrero Su martillo resonante contra el yunque descargaba... ¡y fue aquella la apoteosis del trabajo!; porque, encima de la cumbre desolada, eran chispas solamente del martillo contra el yunque las estrellas que brincaban Suena el órgano, suena el órgano en la iglesia solitaria, Suena el órgano en el fondo de la noche Y hay un chorro de sonidos melodiosos en sus flautas...    Un guerrero Que se ciñe su tizona, que se ajusta su coraza, Que se cala su cimera, que se fija su penacho, Monta un potro de repente; lo espolea... y anda...y anda. ¿hacia donde va el guerrero?    ¡Va a la Atlántida! En la corte del glorioso Carlos V, oye un día que Pizarro se entusiasma, relatando sus primeras aventuras y ofreciendo las primicias de esas tierras fabulosas ante el trono del Monarca; y él, entonces, como siente que en su sangre la energía se hace audacias, pide en breve su cimera, su penacho, su tizona, su coraza, y, empuñando su bandera desplegada, se confunde con el grupo que en la senda taciturna de Toledo va alejándose entre el polvo que levanta... y, en su mano la bandera se desdobla, se sacude, se envanece de sus alas; y, en el viento, es como un signo que retorna los adioses que les hacen los pañuelos de las madres que se quedan a los hijos que se marchan...    Suena el órgano,  Suena el órgano en la iglesia solitaria, Suena el órgano en el fondo de la noche; Y hay un chorro de sonidos melodiosos en sus flautas...Un poeta De los tiempos de Cervantes comparece, comparece; y así habla:    -Yo quisiera de mis versos hacer músicas extrañas; pero músicas vacías, sin conceptos ni pasiones, con palabras, y palabras y palabras... ¡Oh¡ las veces en que siento el tirano pensamiento que me abruma con su carga, ¡cual quisiera sacudirlo...sacudirlo!... y hacer versos sin ideas como pájaros que cantan! ¡Oh las veces que en el pecho me rebosan decepciones o esperanzas!, ¡cual quisiera sepultarlas en el fondo; sepultarlas...sepultarlas!... y hacer versos sin pasiones, como rugen los pamperos, como ríen las cascadas! ¡Pensamientos que me abruman! ¡Sentimientos que me engañan! Piensen otros, sientan otros;    ¡yo no quiero pensar nada! ¡yo no quiero sentir nada! ¡yo no quiero decir nada!, ¡nada!... ¡nada!... ¡ay! ¿y el ritmo de los astros en sus orbitas eternas? ¿y la música celeste de las noches estrelladas? Todo vive, todo piensa, todo siente, En la vida de mi mente, de mi pecho, de mi alma... Por doquiera me persiguen, Por doquiera se levantan pensamientos que me abruman, sentimientos que me engañan;    y es en vano que repita: ¡yo no quiero pensar nada! ¡Yo no quiero sentir nada! ¡yo no quiero decir nada!; ¡nada!, ¡nada!... ...y las voces del poeta se confunden con las risas y suspiros de las plantas... y la música del órgano, en que truenan las estrofas, va subiendo, va subiendo por escalas; y, de pronto, llena el bosque de columnas de las naves; y estremécese en los vidrios de las góticas ventanas; y retumba sobre todas las tinieblas, con el ruido estrepitoso de una épica batalla, entre ángeles terribles y demonios irritados, que estuviera disputándose en el fondo de las tumbas el imperio de las almas...    ¿Por quién doblan? ¿Por quién doblan y se quejan y suplican las campanas?... Una flauta lo pregunta y otra flauta lo contesta: Por un hombre que fue herrero, fue soldado, fue poeta... y eso basta. Por un hombre que tenía tres estrellas en el alma: el trabajo, la energía y el ensueño; el trabajo que da fuerzas, la energía que da audacias y el ensueño que da glorias: ¡las tres gotas de la sangre!; ¡los tres sellos de la Herencia!  ¡Los tres gritos de la Raza! Suena el órgano,  Suena el órgano en la iglesia solitaria, Suena el órgano en el fondo de la noche; Y hay un chorro de sonidos melodiosos en sus flautas...   Este poema es verdaderamente un tributo a esas vidas ejemplares, limpias y trascendentes como la de mi padre. De esas vidas que hacen que al final de ellas exista una cierta dosis de tranquilidad por haber honrado la vida con nuestras acciones, con nuestros pensamientos con lo que elegimos traer de contexto a este mundo. El tipo de vidas que nos hace en el ocaso de ellas estar en paz. En paz con nosotros, con Dios, con nuestros semejantes   “En paz” es uno de los mas famosos poemas del escritor mexicano Amado Nervo, como ya lo hemos platicado una de las principales figuras del modernismo hispanoamericano. Fue publicado en 1916 en el libro Elevación en lo que se considera una de las etapas plenas o maduras del poeta. Es un poema que tiene en su centro un canto, la gratitud y celebración de la vida. En este sentido, es considerado un poema que entra en el aspecto místico de reflexión existencial. Amado Nervo, si bien es mas conocido como un célebre poeta de lo amoroso, es también conocido como uno poeta que canta a la vida y de cierto modo al misticismo religioso.   Esto es “En Paz” de Amado Nervo   Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, Vida, porque nunca me diste ni esperanza fallida, ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;   porque veo al final de mi rudo camino que yo fui el arquitecto de mi propio destino;   que si extraje las mieles o la hiel de las cosas, fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas: cuando planté rosales, coseché siempre rosas.   Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno: ¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno!   Hallé sin duda largas las noches de mis penas; mas no me prometiste tan sólo noches buenas; y en cambio tuve algunas santamente serenas...   Amé, fui amado, el sol acarició mi faz. ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!   Mi padre murió no solo en paz sino profundamente satisfecho y tranquilo. Murió con la paz que da saber que cada cosa que tuvo en la vida fue producto no de un castigo o premio divino sino del azar, de las consecuencias de nuestra conducta y del quien elige uno ser en las distintas circunstancias que la vida plantea. Cuando la vida le jugó la carta de enfermedad de una hija, el jugó la carta de responsabilidad-cuidado-atención directa y amor; cuando fue atacado con el peón de la traición, él respondió con el alfil  de la responsabilidad y de educar en el paradigma de la bondad y la confianza y no en el resentimiento. Cuando Dios le premió con el amor de su vida, él le agradeció con la creación de una familia unida, armoniosa y de bien, educada en el servicio a los demás, en la ciencia y la cultura. Cuando sobrevinieron pérdidas filiales, él, con el dolor que implica, alabó a Dios por el regalo de su presencia y de los años vividos. Cuando fue objeto de la envidia, del engaño y de la traición profesional, él respondió con la dignidad del maestro que enseña con el ejemplo, no solo medicina, sino las formas éticas del ser, poniendo antes a sus alumnos y a su institución que a su bienestar profesional. Cuando era buscado por gente importante que le procuraba y buscaba y departía, él por igual aceptaba el agradecimiento e invitaciones de gente profundamente humilde y les transmitía el genuino sentimiento que vivía de ser honorado al entrar en sus casas y de compartir la mesa. Cuando tenía enfrente a un enfermo sin recursos, honró su vocación de médico y nunca dudó en poner de sus recursos, esfuerzo diario de su trabajo y modus vivendi- para apoyar al que no podía hacerlo. Cuando la salud empezó a mermar y su fortaleza física a reducirse de forma progresiva, eligió ser contexto de aceptación filosófica y amorosa de los cambios que habrían de conducirlo a su transición final. Cada uno de estas formas que eligió del ser a lo largo de su vida, desde su mas temprana juventud, las envolvió siempre con un ropaje brillante. Ropaje hecho de la combinación rara de cultura profunda, de buenos y caballerescos modos, de alegría y buen humor diario, de amor y preocupación por todos, de asombro por lo nuevo y de una confianza y amor profundo en Dios. Si le hubiera preguntado qué es lo que siempre le hizo estar en paz y en agradecimiento con la vida. Qué es lo que hizo que nunca levantara la voz ni fuera rudo ni grosero con nadie nunca. No dudo por un instante que me hubiera respondido con un poema. Con un poema que tiene la clave para esta respuesta. Con un poema, otro de sus favoritos, otro del Modernismo,  que da la guía para tener una vida así. Una vida como la del Doctor Jorge Fromow. Me hubiera respondido con los versos de Enrique Gonzalez Martínez y me hubiera dicho con una certeza absoluta que la clave de la felicidad en esta vida se da cuando sepamos hallar una sonrisa en todo.  Esta es su respuesta. Esta es su voz.     Cuando Sepas Hallar una Sonrisa   Enrique Gonzalez Martinez     Cuando sepas hallar una sonrisa En la gota sutil que se rezuma De las porosas piedras, en la bruma, En el sol, en el ave y en la brisa;   Cuando nada a tus ojos quede inerte, Ni informe, ni incoloro, ni lejano, Y penetres la vida y el arcano Del silencio, las sombras y la muerte;   Cuando tiendas la vista a los diversos Rumbos del cosmos, y tu esfuerzo propio Sea como potente microscopio Que va hallando invisibles universos,   Entonces en las flamas de la hoguera De un amor infinito y sobrehumano, Como el santo de Asís, dirás hermano Al árbol, al celaje y a la fiera.   Sentirás en la inmensa muchedumbre De seres y de cosas tu ser mismo; Serás todo pavor con el abismo Y serás todo orgullo con la cumbre.   Sacudirá tu amor el polvo infecto Que macula el blancor de la azucena, Bendecirás las márgenes de arena Y adorarás el vuelo del insecto;   Y besarás el garfio del espino Y el sedeño ropaje de las dalias... Y quitarás piadoso tus sandalias Por no herir a las piedras del camino   Estamos ya al final de este programa.  Quiero agradecerte que hayas elegido escucharme y esperar no solo que te unas y subscribas a este podcast  sino que si conoces a alguien que le guste la poesía lo invites a conocernos el programa y a subscribirse, Para ello es muy fácil desde cualquier aplicación de podcast de tu preferencia en tu teléfono o tableta o en nuestra pagina web del podcast que esta en las notas del programa.  La vida, la muerte, la gratitud, el renacer son aspectos maravillosos y cotidianos de la vida que valen la pena vivenciarlos en conciencia y que recordamos aquí en este programa en donde no suceden cosas de mayor trascendencia que las rosas.      Licencias y permisos de uso de música utilizada en Vidas y Poesía    Marcos Theme   Loveshadow / CC BY-NC 3.0   by Loveshadow http://ccmixter.org/files/Loveshadow/52221   Scent of Mother   Martijn de Boer (NiGiD) / CC BY-NC 3.0       by Martijn de Boer (NiGiD) featuring aussens@iter   http://ccmixter.org/files/NiGiD/49796       Nostalgia   Nostalgia (Instrumental) by Aussens@iter (c) copyright 2016 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/tobias_weber/54939 Ft: Doxent Zsigmond, Dimitri Artemenko, Peter Dragotta       Passage of Time (Duet) by Martijn de Boer (NiGiD) (c) copyright 2016 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/NiGiD/52856 Ft: Doxent Zsigmond     Tombstone by reusenoise (c) copyright 2016 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/reusenoise/53379      Restrained Melodies (Instrumental) by Aussens@iter (c) copyright 2016 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/tobias_weber/52826 Ft: Doxent Zsigmond   Nocturnal Improvisations (Duet) by Martijn de Boer (NiGiD) (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/NiGiD/51482 Ft: Doxent Zsigmond   Mysterium by Doxent Zsigmond (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/doxent/50929 Ft: Mr_Yesterday   Venus and Eros by Martijn de Boer (NiGiD) (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/NiGiD/51550 Ft: The Alsajo Project   Romance for Piano and Cello by Martijn de Boer (NiGiD) (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/NiGiD/50238 Ft: AT   Mattioli Prelude by Martijn de Boer (NiGiD) (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/NiGiD/50958 Ft: Mario Mattioli (Keyborg)   Bucolic Ambient Corsage by Speck (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/speck/50618 Ft: Martijn de Boer   Passing by Doxent Zsigmond (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/doxent/49489 Ft: Kara Square   After the rain by Martijn de Boer (NiGiD) (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/NiGiD/49918 Ft: dysthymiaproject   Struttin' with Clarence by Martijn de Boer (NiGiD) (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/NiGiD/49816 Ft: Clarence Simpson   Scent of a mother Scent of a Mother by Martijn de Boer (NiGiD) (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial  (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/NiGiD/49796 Ft: aussens@iter    

A les portes de Troia
213 - Jorge Manrique i la idea de la mort a finals de l'Edat Mitjana

A les portes de Troia

Play Episode Listen Later Jan 27, 2019 57:34


Aquesta setmana A les Portes de Troia parlarem de Jorge Manrique i la seva obra, tot relacionant-la amb les formes d'entendre la mort a finals de l'Edat Mitjana.

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Las novelas de caballerías ‹ Curso de literatura española

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Play Episode Listen Later Jan 11, 2019 10:14


Aunque ya existían antes, su momento álgido llegó en el siglo XVI gracias a la imprenta. Fueron los libros de caballerías los que inspiraron a Cervantes para satirizarlos en el Quijote. Como él mismo decía: «No ha sido otro mi deseo que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías». El más famoso de ellos fue el Amadís de Gaula, cuya forma final llegó a manos de Garci Rodríguez de Montalvo. Es un relato lleno de aventuras con batallas, magia, princesas, amores, caballeros, monstruos... También mencionamos Tirant lo Blanch (Tirante el Blanco), obra cumbre de la literatura en valenciano. A diferencia de la mayoría de novelas de este género, el relato es bastante verosímil. Sin relación directa con los libros de caballerías, mencionamos brevemente subgéneros como la novela pastoril (p. ej. la Galatea de Cervantes), la novela morisca (p. ej. Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa) y la novela bizantina (p. ej. Los trabajos de Persiles y Sigismunda de Cervantes). ?? Este vídeo es una parte de la segunda clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura2 En la segunda clase del curso de literatura española estudiaremos la literatura renacentista con la puerta ya abierta al Siglo de Oro. Veremos la poesía del marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique. Presentaremos las famosas novelas de caballerías. También hablaremos de mística y ascética con la literatura religiosa. Por último, estudiaremos La Celestina, una de las mayores obras de la literatura española. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/literatura En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca… Así pues… ¡vamos allá!

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Play Episode Listen Later Jan 10, 2019 10:14


Aunque ya existían antes, su momento álgido llegó en el siglo XVI gracias a la imprenta. Fueron los libros de caballerías los que inspiraron a Cervantes para satirizarlos en el Quijote. Como él mismo decía: «No ha sido otro mi deseo que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías». El más famoso de ellos fue el Amadís de Gaula, cuya forma final llegó a manos de Garci Rodríguez de Montalvo. Es un relato lleno de aventuras con batallas, magia, princesas, amores, caballeros, monstruos... También mencionamos Tirant lo Blanch (Tirante el Blanco), obra cumbre de la literatura en valenciano. A diferencia de la mayoría de novelas de este género, el relato es bastante verosímil. Sin relación directa con los libros de caballerías, mencionamos brevemente subgéneros como la novela pastoril (p. ej. la Galatea de Cervantes), la novela morisca (p. ej. Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa) y la novela bizantina (p. ej. Los trabajos de Persiles y Sigismunda de Cervantes). ?? Este vídeo es una parte de la segunda clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura2 En la segunda clase del curso de literatura española estudiaremos la literatura renacentista con la puerta ya abierta al Siglo de Oro. Veremos la poesía del marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique. Presentaremos las famosas novelas de caballerías. También hablaremos de mística y ascética con la literatura religiosa. Por último, estudiaremos La Celestina, una de las mayores obras de la literatura española. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/literatura En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca… Así pues… ¡vamos allá!

Gramática histórica del castellano
Las novelas de caballerías ‹ Curso de literatura española

Gramática histórica del castellano

Play Episode Listen Later Jan 10, 2019 10:33


Aunque ya existían antes, su momento álgido llegó en el siglo XVI gracias a la imprenta. Fueron los libros de caballerías los que inspiraron a Cervantes para satirizarlos en el Quijote. Como él mismo decía: «No ha sido otro mi deseo que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías». El más famoso de ellos fue el Amadís de Gaula, cuya forma final llegó a manos de Garci Rodríguez de Montalvo. Es un relato lleno de aventuras con batallas, magia, princesas, amores, caballeros, monstruos... También mencionamos Tirant lo Blanch (Tirante el Blanco), obra cumbre de la literatura en valenciano. A diferencia de la mayoría de novelas de este género, el relato es bastante verosímil. Sin relación directa con los libros de caballerías, mencionamos brevemente subgéneros como la novela pastoril (p. ej. la Galatea de Cervantes), la novela morisca (p. ej. Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa) y la novela bizantina (p. ej. Los trabajos de Persiles y Sigismunda de Cervantes). ?? Este vídeo es una parte de la segunda clase del CURSO DE LITERATURA ESPAÑOLA. Tienes la clase completa aquí ???? https://espanolplus.com/literatura2 En la segunda clase del curso de literatura española estudiaremos la literatura renacentista con la puerta ya abierta al Siglo de Oro. Veremos la poesía del marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique. Presentaremos las famosas novelas de caballerías. También hablaremos de mística y ascética con la literatura religiosa. Por último, estudiaremos La Celestina, una de las mayores obras de la literatura española. ???? Aquí tienes el curso completo: https://espanolplus.com/literatura En este curso de literatura española vamos a conocer a los mayores autores de la literatura española y a leer fragmentos representativos de sus obras. Lo que todos los españoles saben ?—?o se supone que saben?—? sobre literatura… y algo más. Ahora que ya conocemos la historia de España, el siguiente paso es conocer su literatura. Al fin y al cabo, las obras literarias reflejan la cultura y la mentalidad de quienes las escriben. Revisaremos a los grandísimos conocidos internacionales como el Cid y Miguel de Cervantes y conoceremos a otros escritores y sus obras estudiados sin excepción por los españoles: La Celestina, Quevedo, Zorrilla, Lorca… Así pues… ¡vamos allá!

Diálogos con la ciencia
Diálogos con la ciencia 02/11/18

Diálogos con la ciencia

Play Episode Listen Later Nov 2, 2018


Hoy, la entrevista de la semana será con Juan Herrera que trabaja en innovación educativa y es uno de los líderes de la iniciativa CDIO para mejorar la enseñanza de Ingeniería. CDIO es el acrónimo de “Concebir, Diseñar, Implementar y Operar”. Metodología que se está extendiendo en diversas universidades. Además nos hablara de los EIT's (European Institute of Innovation & Technology). Sustanciosa e interesante entrevista. ¡No se la pierdan! Como siempre, Luis Antequera nos señala por qué “Hoy no es un día cualquiera” y nos recuerda, entre otras cosas, que en un día como hoy, se inauguró el IX Concilio de Toledo, Trotsky fue deportado a Siberia y Bartolomé I se convirtió en Patriarca de Constantinopla. Así mismo, nacieron María Antonieta, Richard Edward Taylor, nobel de física 1990 y la Reina Sofía de España. En el otro lado de la moneda, notamos que en un día como hoy murieron George Bernard Shaw y José Luis López Vázquez. Alfonso Carrascosa nos presenta la sección “Católicos y científicos” hoy nos hablara de la influencia del Opus Dei en el desarrollo científico de España y del mundo. En concreto hablaremos de las mujeres científicas del Opus Dei pioneras. ¡Descúbrelas!. Luis Antequera nos presenta la sección “Sabios españoles”, en ella conoceremos la figura de Antonio María Águila Vela, un verdadero sabio de las matemáticas y la astronomía. Personaje de gran enjundia. Disfruten de este espacio. Los niños del programa harán, como siempre, las preguntas de naturaleza científica que se resuelven en el mismo. Por ello sabremos las características principales de los canticos de ballenas, la temperatura a la que hierve el agua y otras muchas cosas más. Luis Antequera nos presentara la sección “esos curas tan divertidos” narrado la vida de José de Calasanz y nos señala el inicio de su misión como fundador de la primera escuela gratuita de Europa. Un enorme pedagogo y magnifico santo. Muchas instituciones son consecuencia de su gran arrojo. En “Pensar y sentir” Leonardo Daimiel reflexiona con un texto que nos hace pensar acerca de la fugacidad de la vida, la banalidad de los bienes de la fortuna y el poder igualatorio de la muerte. El texto corresponde a las celebérrimas “coplas de la muerte de su padre” de Jorge Manrique. El texto no por celebre tiene menos hondura ni actualidad. Todo ello. ¡Se lo van perder!

Momentos de la 96.7
Homenaje a Radio Nacional por su aniversario N°80 (parte 1°)

Momentos de la 96.7

Play Episode Listen Later Jul 13, 2017 53:33


En Los palabristas, Esteban Peicovich recuerda su primer paso por Radio Nacional, en la sede de Ayacucho 1556, con su ciclo "Noche abierta". Esteban recordó el amor por la radio de grandes nombres de la literatura como Bertold Brecht, Walter Benjamin, Jorge Luis Borges, Orson Welles, Dylan Thomas y Antonin Artaud. Recitó "Bajo el bosque de leche",  la pieza de radioteatro del escritor galés Dylan Thomas, y las coplas de Jorge Manrique. Además, repasó una breve entrevista con Fernando Noy y escuchamos el poema "Un hombre trepa por las paredes y sube al cielo",  de y por Edgar Bayley. ESCUCHAR LA SEGUNDA PARTE  

Theobroma
Las coplas de Jorge Manrique

Theobroma

Play Episode Listen Later Apr 21, 2017 25:35


Las “Coplas por la muerte de su padre”, también citadas como “Coplas a la muerte del maestre don Rodrigo” o, simplemente, “Coplas Manriqueñas” son una elegía escrita por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el maestre de Santiago Rodrigo Manrique y son consideradas por muchos como una obra capital de la literatura española. En esta ocasión, Carlos Umbral analiza una parte de esa obra, en la que se hace una reflexión sobre la vida y su cualidad efímera. Acompáñanos. Link para descargar las coplas: https://goo.gl/FcRFoa

Podcast Rock y Letras
Programa 85 - Literatura española (Siglo XV)

Podcast Rock y Letras

Play Episode Listen Later Mar 6, 2015 122:25


Quinto programa de la serie dedicada a la literatura española. En este episodio nos ocupamos de cuatro poetas: El Marqués de Santillana, Juan de Mena, Gómez Manrique y Jorge Manrique, acompañados de música de Zurdok y Las Ultrasónicas.

24 horas de poesía en Radio Universidad de Navarra
"Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique

24 horas de poesía en Radio Universidad de Navarra

Play Episode Listen Later Feb 19, 2013


Jorge Manrique y "Coplas a la muerte de su padre". Por I