Literatura Universal con Adolfo Estévez

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Lenin Estiven Montoya Granados, autor de un cuento infantil en Palmira valle del Cauca.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Jorge Manrique (1440 – 1479). Fue un poeta del prerenacimiento y hombre de armas y letras castellanas, nació en santa María, España el 24 de abril de 1440, noble castellano, conocido sobre todo por su obra maestra: "Coplas por la muerte de su padre" Esta elegía está dedicada a su padre, Don Rodrigo Manrique, maestre de la Orden de Santiago. Es uno de los textos fundamentales de la literatura medieval española. Reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la muerte, la fama y el más allá. Destaca por su tono sobrio, sereno y profundamente humano. Fragmento famoso: Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando... Jorge Manrique vivió durante la Castilla convulsa del siglo XV, época de luchas entre nobles y el fortalecimiento de la monarquía. Murió joven, en combate, luchando por Isabel la Católica en 1479.

Adolfo Estévez Galvis es un colombiano nacido el 22 de agosto de 1950 en Bucaramanga, Santander. Es Ingeniero Agrónomo de la Universidad Nacional de Colombia y ha desarrollado una trayectoria profesional que une la ingeniería, la educación y, especialmente, su profunda afición por la literatura. Estos datos biográficos aparecen consignados reiteradamente en las presentaciones de sus propios trabajos de divulgación literaria. Su vinculación con la educación también aparece en documentos institucionales más recientes. El Proyecto Educativo Institucional de la Institución Educativa Teresa Calderón de Lasso lo identifica como docente del Área de Educación Religiosa y Moral, lo que evidencia que su trayectoria educativa ha comprendido diferentes áreas del conocimiento. Después de obtener su formación universitaria como ingeniero agrónomo, Estévez Galvis ejerció profesionalmente en ese campo hasta 2002. A partir de entonces orientó buena parte de su actividad hacia la docencia de español y literatura, ámbito en el que desarrolló una extensa labor pedagógica. Documentos de la Institución Educativa Teresa Calderón de Lasso lo registran como docente y existen materiales académicos de esa institución correspondientes al año 2020 en los que aparece como profesor de Lengua Castellana. Sin embargo, la literatura constituye una de las facetas más importantes de su actividad. Su interés por los escritores, la poesía, la narrativa y las diferentes manifestaciones de la tradición literaria lo llevó a crear y presentar «Literatura Universal con Adolfo Estévez», un proyecto de divulgación cultural en formato de podcast. El programa comenzó en 2022 y continúa activo con 29307 oyentes. En este espacio Estévez Galvis presenta diariamente contenidos relacionados con la literatura universal, entre ellos poemas, poesías, cuentos, fábulas, mitos, leyendas, biografías de escritores, argumentos y resúmenes de novelas y comentarios sobre obras literarias. También incorpora lecturas y trabajos propios, entre ellos acrósticos y composiciones poéticas. El podcast se encuentra distribuido en plataformas como Apple Podcasts y Spotify, y ha alcanzado una producción muy considerable. En 2026 las plataformas registraban ya cientos de episodios, con una publicación prácticamente diaria. La temática de sus programas abarca autores colombianos, latinoamericanos y universales, así como diferentes géneros y períodos de la historia de la literatura. Una característica particular de su labor es la combinación entre educación y divulgación cultural. Su experiencia como docente de lengua y literatura se refleja en la manera didáctica de presentar biografías, obras, conceptos literarios y textos poéticos, procurando acercar la literatura a un público amplio mediante contenidos breves y de fácil acceso. Además de divulgar textos de otros autores, Estévez Galvis ha incorporado creaciones propias dentro de su producción. Entre ellas aparecen diversos acrósticos y poemas, publicados con su nombre en el propio podcast. Su trayectoria, por tanto, puede entenderse como la convergencia de tres grandes etapas y vocaciones: primero, la formación y ejercicio profesional como ingeniero agrónomo; posteriormente, una prolongada dedicación a la enseñanza; y finalmente, una actividad particularmente intensa de divulgación literaria mediante medios digitales. Continúa vinculado a la difusión de la cultura escrita, su proyecto «Literatura Universal con Adolfo Estévez» constituye actualmente la principal expresión pública de su trabajo intelectual y cultural.

Adolfo Estévez Galvis es un colombiano nacido el 22 de agosto de 1950 en Bucaramanga, Santander. Es Ingeniero Agrónomo de la Universidad Nacional de Colombia y ha desarrollado una trayectoria profesional que une la ingeniería, la educación y, especialmente, su profunda afición por la literatura. Estos datos biográficos aparecen consignados reiteradamente en las presentaciones de sus propios trabajos de divulgación literaria. Su vinculación con la educación también aparece en documentos institucionales más recientes. El Proyecto Educativo Institucional de la Institución Educativa Teresa Calderón de Lasso lo identifica como docente del Área de Educación Religiosa y Moral, lo que evidencia que su trayectoria educativa ha comprendido diferentes áreas del conocimiento. Después de obtener su formación universitaria como ingeniero agrónomo, Estévez Galvis ejerció profesionalmente en ese campo hasta 2002. A partir de entonces orientó buena parte de su actividad hacia la docencia de español y literatura, ámbito en el que desarrolló una extensa labor pedagógica. Documentos de la Institución Educativa Teresa Calderón de Lasso lo registran como docente y existen materiales académicos de esa institución correspondientes al año 2020 en los que aparece como profesor de Lengua Castellana. Sin embargo, la literatura constituye una de las facetas más importantes de su actividad. Su interés por los escritores, la poesía, la narrativa y las diferentes manifestaciones de la tradición literaria lo llevó a crear y presentar «Literatura Universal con Adolfo Estévez», un proyecto de divulgación cultural en formato de podcast. El programa comenzó en 2022 y continúa activo con 29227 oyentes. En este espacio Estévez Galvis presenta diariamente contenidos relacionados con la literatura universal, entre ellos poemas, poesías, cuentos, fábulas, mitos, leyendas, biografías de escritores, argumentos y resúmenes de novelas y comentarios sobre obras literarias. También incorpora lecturas y trabajos propios, entre ellos acrósticos y composiciones poéticas. El podcast se encuentra distribuido en plataformas como Apple Podcasts y Spotify, y ha alcanzado una producción muy considerable. En 2026 las plataformas registraban ya cientos de episodios, con una publicación prácticamente diaria. La temática de sus programas abarca autores colombianos, latinoamericanos y universales, así como diferentes géneros y períodos de la historia de la literatura. Una característica particular de su labor es la combinación entre educación y divulgación cultural. Su experiencia como docente de lengua y literatura se refleja en la manera didáctica de presentar biografías, obras, conceptos literarios y textos poéticos, procurando acercar la literatura a un público amplio mediante contenidos breves y de fácil acceso. Además de divulgar textos de otros autores, Estévez Galvis ha incorporado creaciones propias dentro de su producción. Entre ellas aparecen diversos acrósticos y poemas, publicados con su nombre en el propio podcast. Su trayectoria, por tanto, puede entenderse como la convergencia de tres grandes etapas y vocaciones: primero, la formación y ejercicio profesional como ingeniero agrónomo; posteriormente, una prolongada dedicación a la enseñanza; y finalmente, una actividad particularmente intensa de divulgación literaria mediante medios digitales. Continúa vinculado a la difusión de la cultura escrita, su proyecto «Literatura Universal con Adolfo Estévez» constituye actualmente la principal expresión pública de su trabajo intelectual y cultural.

Francisco Luis Bernárdez (1900-1978) fue un poeta y diplomático argentino, considerado uno de los representantes más destacados de la lírica del siglo XX en su país. Nació en Buenos Aires, en 1900. Vivió un tiempo en España, donde entró en contacto con escritores de la Generación del 27. Su obra poética tiene una marcada influencia religiosa y espiritual, con un estilo clásico, elegante y reflexivo. Fue embajador de Argentina en Portugal. Murió en Buenos Aires en 1978. Obras destacadas:El buque (1926)Poemas elementales (1936)La ciudad sin Laura (1938)Cielo de tierra (1943)Poemas (1946) Una de sus frases más recordadas es: “Si para recobrar lo recobrado debí perder primero lo perdido, si para conseguir lo conseguido tuve que soportar lo soportado…” (del poema Soneto).

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”.

Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo.Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno.Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal:Las flores del mal incluye secciones como:Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte).Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna.Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.

Esopo, fabulista de la antigua Grecia, nació en Mesembria y murió en 564 a.c., además de fábulas escribió chistes y aforismos en el siglo VI a.c. sus obras fueron compiladas en la época clásica. Era un esclavo, probablemente de origen tracio o frigio. Se le atribuye un talento notable para contar historias con moralejas, muchas veces protagonizadas por animales con características humanas. Su existencia no está completamente documentada, y mucho de lo que se sabe sobre él proviene de fuentes posteriores, como la obra Vida de Esopo, escrita en época helenística o romana. Su obra es breve y clara. Contiene personajes animales que representan tipos humanos (el zorro astuto, el león poderoso, el burro torpe, etc.). y una moraleja final, que resume la enseñanza ética o práctica del relato. Entre sus famosas fábulas se incluyen: La zorra y las uvas (de donde viene la expresión "están verdes"), La liebre y la tortuga, El pastor mentiroso (también conocida como Pedro y el lobo), El cuervo y la jarra. Las fábulas de Esopo han influido enormemente en la literatura y la educación moral de generaciones enteras. Autores como Jean de La Fontaine en Francia y Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego en el mundo hispano adaptaron y recrearon muchas de sus historias.

"Autor desconocido" o "Anónimo" se usan para referirse a obras cuyo creador no se conoce o no ha sido identificado. Aunque a veces se usan como sinónimos, hay una pequeña diferencia entre ambos términos: Autor desconocido: significa que no se sabe quién es el autor, pero no necesariamente fue su intención ocultarlo. Simplemente no hay registro de quién escribió la obra. Esto puede pasar con textos muy antiguos, documentos perdidos o mal conservados. Anónimo: implica que el autor decidió no revelar su identidad. Es decir, el anonimato fue intencional. Esto puede hacerse por razones personales, políticas, sociales o de seguridad.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Ana Milena López de Vélez es una destacada poeta, columnista, ingeniera agrónoma y gestora cultural colombiana, nacida el 14 de enero de 1954 en Palmira, Valle del Cauca. Desde hace más de una década reside en la zona rural del Eje Cafetero, donde combina su labor literaria con la producción agropecuaria y la docencia universitaria. López de Vélez es ingeniera agrónoma especializada en fisiología vegetal, con estudios en la Universidade Federal da Bahia . Su formación científica se refleja en su enfoque analítico y profundo sobre temas rurales y ambientales, los cuales aborda en sus columnas de opinión publicadas en medios como Eje 21, Proclama del Cauca y Palmiguía. En el ámbito literario, ha sido parte del Encuentro de Poetas Colombianas del Museo Rayo desde 2007 y fundadora del Movimiento Poético Musas de la Casa del Virrey en Cartago, así como del Recital de Velas y Faroles en Quimbaya, Quindío . Su primer libro de poemas, Sinfonía para violín de dos cuerdas, fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Bogotá en 2016. Además de su actividad literaria, López de Vélez participa en espacios de análisis y opinión como el programa El Acertijo en plataformas como Facebook Live y YouTube . En redes sociales, mantiene una presencia activa en X (anteriormente Twitter) bajo el usuario @AnaMiledeVelez, donde comparte reflexiones y comentarios sobre temas de actualidad.Recientemente, fue invitada al podcast Literatura Universal con Adolfo Estévez, donde presentó su obra "Las gárgolas del río". López de Vélez ha representado la palabra escrita en la Fundación Mythos Art Gallery mediante entrevistas y ensayos. Su trabajo ha sido incluido en antologías como Universos del Museo Rayo y Verso Roldanillense . Su poesía se caracteriza por una sensibilidad profunda hacia la naturaleza, la vida rural y las emociones humanas, como se aprecia en su poema "Tomates rojos". En resumen, Ana Milena López de Vélez es una figura integral en la cultura colombiana, cuya obra entrelaza la ciencia, la poesía y el activismo social, reflejando su compromiso con el desarrollo rural y la expresión artística.

Alfredo Ocampo Zamorano es un destacado poeta, científico social e investigador académico colombiano-estadounidense, nacido en Cali en 1930. Su trayectoria abarca la literatura, las ciencias sociales y la docencia universitaria, con una notable presencia tanto en Colombia como en el ámbito internacional. Doctor en Ciencias Jurídicas y Económicas por la Universidad Javeriana (1957). MBA dirigido por Peter Drucker en la Universidad del Valle (1966). Ph.D. en Sociología de la Universidad de Columbia, Nueva York (1972), donde estudió bajo la tutela de reconocidos académicos como Lucien Goldman, Inmanuel Wallerstein y Robert Merton. Ha desempeñado roles como profesor e investigador en diversas instituciones, incluyendo la Universidad del Valle, la Universidad Javeriana y la Tulane University en Nueva Orleans. Además, ha sido consultor para el Banco de la República y ha trabajado en investigaciones sobre líderes de opinión en Colombia. Como poeta bilingüe, Ocampo Zamorano escribe en inglés y español. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Poemas Reunidos (1974), que le valió el Primer Premio Nacional de Poesía de Colcultura en 1973. La Savia Sin Nombre (1975). Bitácora, año dos mil (2002). Desde las mil colinas de Ruanda (2008). Farewell: Poems in American-English, 1995–1999. También ha sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía en el Año Internacional de la Mujer (1976) y recibió una mención de honor en el Premio Nacional de Poesía Alférez Real (1989). unto a la poeta Guiomar Cuesta Escobar, fundó Apidama Ediciones, una editorial dedicada a promover la poesía afrocolombiana y la literatura escrita por mujeres. Han compilado antologías como ¡Negras Somos! y Poesía colombiana del siglo XX escrita por mujeres, contribuyendo significativamente a la visibilización de voces tradicionalmente marginadas en la literatura colombiana. El 4 de septiembre de 2023, Alfredo Ocampo Zamorano fue nombrado miembro honorario de una academia, destacando su invaluable contribución a la literatura y las ciencias sociales. Su vida y obra reflejan un compromiso profundo con la poesía, la investigación social y la promoción de la diversidad cultural, consolidándolo como una figura influyente en el panorama intelectual colombiano e internacional.

Normalmente, cuando se dice autor desconocido significa que no se tiene certeza sobre quién escribió, compuso o creó la obra. Esto ocurre con frecuencia en: Textos antiguos (mitos, fábulas, cantos populares).Obras anónimas que con el tiempo perdieron la referencia de su creador.Tradiciones orales transmitidas de generación en generación sin un autor único.Canciones o refranes populares que pertenecen al acervo cultural colectivo.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Jaime Eduardo Muñoz Flórez es un destacado Profesor Titular e investigador de la Universidad Nacional de Colombia, sede Palmira, especializado en diversidad biológica, genética de plantas y metodología molecular aplicada a la agricultura, oriundo de Manizales y nacido en el año 1951, ingeniero Agrónomo, escritor, estadista y poeta. Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Doctorado (Ph.D), con trayectoria sólida en genética vegetal, agronomía y biotecnología. Líneas de investigación: Diversidad genética, biología molecular, marcadores moleculares (microsatélites, SSR), aplicada a cultivos como banano, chícharo y plantas medicinales. Publicaciones destacadas (algunas referencias):Diversidad bacteriana, fúngica y micorrícica en Lippia alba y Petiveria alliacea (2023).Marcadores SSR en genotipos de Pisum sativum (2019).Genotipado molecular de banano y componentes del complejo Scapophilus en Colombia (2012). ResearchGate: Perfil con 9 publicaciones, 1.091 lecturas y 11 citas Google Académico: Reconocido por su formación en diversidad genética y biología molecular, con más de 1.400 citas Red institucional: Figura en enlaces de LinkedIn como profesor titular en la Universidad Nacional. Profesor e investigador de renombre en biología molecular y diversidad genética en la Universidad Nacional de Colombia.Áreas de impacto: Mejora agronómica, genética de cultivos, conservación de diversidad biológica.Reconocimientos: Amplio liderazgo académico, con alto impacto en investigación y formación de nuevos profesionales.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Antón Chéjov fue uno de los más grandes escritores de la literatura universal, reconocido especialmente por sus cuentos y obras de teatro. Nombre completo: Antón Pávlovich Chéjov. Nacimiento: 29 de enero de 1860, en Taganrog, Rusia. Fallecimiento: 15 de julio de 1904, en Badenweiler, Alemania. Profesión: Médico y escritor. Chéjov revolucionó el cuento moderno. Sus relatos se caracterizan por:Lenguaje sencillo pero profundo. Atención a la vida cotidiana. Personajes complejos y realistas. Finales abiertos, sin moraleja explícita. Entre sus cuentos más famosos están: La dama del perrito. El pabellón número 6. La apuesta. También fue un dramaturgo fundamental. Sus obras cambiaron el teatro moderno al enfocarse en lo psicológico más que en la acción. Algunas de las más importantes son: La gaviotaTío VaniaLas tres hermanasEl jardín de los cerezos Ejerció como médico casi toda su vida. Él mismo decía: “La medicina es mi esposa legal y la literatura mi amante”. Influyó profundamente en escritores posteriores como Ernest Hemingway y James Joyce. Su estilo marcó el paso del realismo hacia formas más modernas de narrar.

Leopoldo Lugones fue un escritor, poeta, ensayista y periodista argentino, considerado una de las figuras más importantes de la literatura en América Latina a comienzos del siglo XX. Nacimiento: 13 de junio de 1874, en Villa de María del Río Seco, Argentina. Fallecimiento: 18 de febrero de 1938, en Tigre, Argentina. Movimiento literario: Modernismo (aunque luego evolucionó hacia otros estilos). Lugones comenzó influenciado por el modernismo, movimiento liderado por Rubén Darío, pero con el tiempo desarrolló un estilo propio, más nacionalista y experimental. Entre sus obras más destacadas están: "Las montañas del oro" (1897): poesía de tono grandioso y simbólico."Lunario sentimental" (1909): innovadora, con humor e imaginación"La guerra gaucha" (1905): relatos sobre la independencia argentina"Cuentos fatales" (1924): cuentos con elementos fantásticos y de terror. Fue un autor muy influyente en la literatura argentina. Introdujo innovaciones en el lenguaje poético.Es considerado un precursor de la literatura fantástica en Hispanoamérica. Lugones también fue una figura polémica por su evolución ideológica: pasó de ideas socialistas en su juventud a posturas nacionalistas y autoritarias en su madurez. Su vida terminó trágicamente: se suicidó en 1938, lo que marcó profundamente la imagen del autor.

Gabriel Zaid (cuyo nombre completo es Gabriel Zaid Yacoman) es un destacado poeta, ensayista e intelectual mexicano, nacido el 24 de enero de 1934 en Monterrey, México. Gabriel Zaid es conocido por su pensamiento crítico, su estilo claro y su independencia intelectual. Aunque es una figura muy influyente en la cultura mexicana, es también una persona muy reservada que rara vez aparece en público o concede entrevistas. Su obra abarca principalmente: Ensayo literario, Crítica cultural, Economía y sociedad, Poesía. Algunos de sus libros más conocidos son:Los demasiados libros.El progreso improductivo.La poesía en la práctica. Zaid reflexiona sobre temas como: La sobreproducción de libros y la lectura. El papel del escritor en la sociedad. La economía desde una perspectiva humanista. La cultura y la educación. Ha recibido importantes premios, como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en México.A diferencia de muchos intelectuales, Zaid ha mantenido siempre una postura crítica frente al poder político y mediático, lo que le ha dado gran respeto en círculos académicos y culturales.

Alfonsina Storni fue una destacada poeta, dramaturga, periodista y docente argentina, nacida el 29 de mayo de 1892 en Sala Capriasca, Suiza. A los cuatro años, su familia emigró a Argentina, estableciéndose inicialmente en San Juan. Desde temprana edad enfrentó dificultades económicas, lo que la llevó a trabajar desde niña, primero ayudando a su madre modista y luego en diversos oficios. En 1912, se trasladó a Buenos Aires, donde nació su hijo Alejandro. Allí, desempeñó varios trabajos, incluyendo cajera en una farmacia y vendedora en una tienda. Simultáneamente, comenzó a escribir y publicar poesía, destacándose por su estilo innovador y su enfoque en temas feministas, lo que la convirtió en una figura central del modernismo literario iberoamericano. Entre sus obras más reconocidas se encuentran "La inquietud del rosal" (1916), "El dulce daño" (1918), "Irremediablemente" (1919), "Languidez" (1920) y "Ocre" (1925). Su poesía evolucionó desde un tono romántico hacia un estilo más vanguardista, abordando temas como la identidad femenina, el amor y la muerte. En 1935, le fue diagnosticado cáncer de mama, enfermedad que afectó profundamente su estado de ánimo. El 25 de octubre de 1938, Alfonsina Storni se suicidó en Mar del Plata, arrojándose al mar. Su trágico final inspiró la zamba "Alfonsina y el mar", compuesta por Ariel Ramírez y Félix Luna, que rinde homenaje a su vida y obra. utilizó el pseudónimo de Tao-Lao; obtuvo el premio municipal de poesía en Argentina y dos veces el premio nacional de literatura.

Yamileth Valencia Flores.

Adolfo Estévez Galvis es un colombiano nacido el 22 de agosto de 1950 en Bucaramanga, Santander. Es Ingeniero Agrónomo de la Universidad Nacional de Colombia y ha desarrollado una trayectoria profesional que une la ingeniería, la educación y, especialmente, su profunda afición por la literatura. Estos datos biográficos aparecen consignados reiteradamente en las presentaciones de sus propios trabajos de divulgación literaria. Su vinculación con la educación también aparece en documentos institucionales más recientes. El Proyecto Educativo Institucional de la Institución Educativa Teresa Calderón de Lasso lo identifica como docente del Área de Educación Religiosa y Moral, lo que evidencia que su trayectoria educativa ha comprendido diferentes áreas del conocimiento. Después de obtener su formación universitaria como ingeniero agrónomo, Estévez Galvis ejerció profesionalmente en ese campo hasta 2002. A partir de entonces orientó buena parte de su actividad hacia la docencia de español y literatura, ámbito en el que desarrolló una extensa labor pedagógica. Documentos de la Institución Educativa Teresa Calderón de Lasso lo registran como docente y existen materiales académicos de esa institución correspondientes al año 2020 en los que aparece como profesor de Lengua Castellana. Sin embargo, la literatura constituye una de las facetas más importantes de su actividad. Su interés por los escritores, la poesía, la narrativa y las diferentes manifestaciones de la tradición literaria lo llevó a crear y presentar «Literatura Universal con Adolfo Estévez», un proyecto de divulgación cultural en formato de podcast. El programa comenzó en 2022 y continúa activo con 29227 oyentes. En este espacio Estévez Galvis presenta diariamente contenidos relacionados con la literatura universal, entre ellos poemas, poesías, cuentos, fábulas, mitos, leyendas, biografías de escritores, argumentos y resúmenes de novelas y comentarios sobre obras literarias. También incorpora lecturas y trabajos propios, entre ellos acrósticos y composiciones poéticas. El podcast se encuentra distribuido en plataformas como Apple Podcasts y Spotify, y ha alcanzado una producción muy considerable. En 2026 las plataformas registraban ya cientos de episodios, con una publicación prácticamente diaria. La temática de sus programas abarca autores colombianos, latinoamericanos y universales, así como diferentes géneros y períodos de la historia de la literatura. Una característica particular de su labor es la combinación entre educación y divulgación cultural. Su experiencia como docente de lengua y literatura se refleja en la manera didáctica de presentar biografías, obras, conceptos literarios y textos poéticos, procurando acercar la literatura a un público amplio mediante contenidos breves y de fácil acceso. Además de divulgar textos de otros autores, Estévez Galvis ha incorporado creaciones propias dentro de su producción. Entre ellas aparecen diversos acrósticos y poemas, publicados con su nombre en el propio podcast. Su trayectoria, por tanto, puede entenderse como la convergencia de tres grandes etapas y vocaciones: primero, la formación y ejercicio profesional como ingeniero agrónomo; posteriormente, una prolongada dedicación a la enseñanza; y finalmente, una actividad particularmente intensa de divulgación literaria mediante medios digitales. Continúa vinculado a la difusión de la cultura escrita, su proyecto «Literatura Universal con Adolfo Estévez» constituye actualmente la principal expresión pública de su trabajo intelectual y cultural.

Gustavo Adolfo Claudio Dominguez Bastida, fue un escritor español del siglo XIX, considerado uno de los máximos representantes del romanticismo tardío en la literatura en lengua española. Nacimiento: 17 de febrero de 1836, en SevillaFallecimiento: 22 de diciembre de 1870, en Madrid. Bécquer es famoso sobre todo por dos tipos de escritos: 1. RimasSon poemas breves, íntimos y muy emotivos. Tratan temas como:El amor (idealizado o imposible)La soledadEl paso del tiempoLa inspiración poéticaSu estilo es sencillo pero muy profundo, lo que lo hace muy accesible. 2. LeyendasSon relatos en prosa que mezclan lo real con lo fantástico y misterioso. Muchas están ambientadas en escenarios medievales o populares. Algunas conocidas son:El monte de las ánimasLos ojos verdesMaese Pérez el organista. Aunque en vida no fue muy reconocido, después de su muerte su obra ganó gran fama. Hoy es considerado un precursor de la poesía moderna en español y una figura clave entre el romanticismo y el modernismo. Características de su estilo: Lenguaje sencillo y musical. Sentimientos profundos y personales. Uso de imágenes poéticas delicadas. Influencia en muchos escritores posteriores.

Miguel Hernández Gilabert (1910–1942) fue un poeta y dramaturgo español, uno de los grandes exponentes de la poesía española del siglo XX. Nació en Orihuela, Alicante, en una familia humilde. Su formación fue en gran parte autodidacta, y aunque trabajó como pastor desde joven, desarrolló un gran amor por la literatura y la poesía. Su poesía mezcla el neobarroco, el surrealismo y el realismo social. Cultivó una voz muy personal, llena de pasión, dolor, lucha y ternura. Sus temas recurrentes incluyen el amor, la muerte, la naturaleza, la injusticia social y la guerra. Su evolución poética va desde un lirismo influido por Góngora hasta una poesía comprometida con la realidad social y política. Obras destacadas: Perito en lunas (1933): de estilo gongorino, con metáforas complejas.El rayo que no cesa (1936): poesía amorosa con fuerte tono trágico; incluye el famoso soneto “Elegía a Ramón Sijé”.Viento del pueblo (1937): poesía de combate durante la Guerra Civil; lo consolida como poeta del pueblo.El hombre acecha (1939): poemas sombríos que retratan el sufrimiento humano durante la guerra.Cancionero y romancero de ausencias (1938–1941): escrito en prisión, con un tono íntimo, marcado por el dolor, la pérdida y el amor a su esposa y su hijo. Participó activamente en la Guerra Civil Española del lado republicano. Al terminar la guerra, fue perseguido por el régimen franquista, condenado a muerte (luego conmutado por 30 años). Murió de tuberculosis en la cárcel de Alicante en 1942, a los 31 años. Miguel Hernández es recordado como el “poeta del pueblo” por su compromiso social, su honestidad poética y su capacidad de expresar con belleza las emociones humanas más profundas incluso en los momentos más difíciles.

Pedro Mártir de Anglería fue un humanista, historiador y cronista italiano al servicio de la corona española, nacido en 1457 en Arona (Italia) y fallecido en 1526 en Granada (España).Pedro Mártir de Anglería. Fue una figura clave del Renacimiento que vivió en la corte de los Reyes Católicos, especialmente durante el reinado de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón. Aunque no viajó a América, recopiló información directa de los exploradores que regresaban del Nuevo Mundo. Pedro Mártir es considerado uno de los primeros cronistas de América. Su obra es fundamental porque describe los primeros contactos entre Europa y el continente americano tras los viajes de Cristóbal Colón. Su obra más famosa es: Décadas del Nuevo Mundo (en latín De Orbe Novo): una serie de cartas y relatos donde narra los descubrimientos, costumbres indígenas, geografía y acontecimientos de América. Fue de los primeros en difundir información sobre América en Europa. Sus escritos ayudaron a formar la visión europea del Nuevo Mundo. Documentó testimonios de exploradores y conquistadores de primera mano.

Tina Pit – artista visual, poeta y activista (Colombia). Se trata del seudónimo de Jorge Hernán Arce, creador de Tina Pit, personaje performático y literario nacido en 2012 como expresión de disidencia de género y libertad corporal. Es un proyecto/transfiguración que busca cuestionar identidades estáticas, usando performance, poesía, video y cabaret. Ha protagonizado intervenciones en espacios públicos como marchas del orgullo LGBTI en Bogotá, donde sostiene letreros con frases como “no es una bomba, es un poema”. Su poética se expresa en poemarios como La quebrada, marcados por la estética del “cuerpo fragmentado”, la disociación simbiótica y una intensa carga emocional y política. Jorge describe a Tina como una “metaficción” sin genitalidad específica, que actúa como metáfora liberadora y disidente. “La siguiente pieza es Lujuria Fuego en el aire de I.A. Esta obra pertenece al dominio público. La grabación utilizada en este podcast proviene de una fuente libre de derechos y autorizada para uso público.”

Ángela Tello González es una destacada economista, socióloga, investigadora y poeta colombiana, nacida en Santander de Quilichao en 1959. Economista de la Universidad del Valle. Especialista en desarrollo comunitario. Magíster en Sociología, también por la Universidad del Valle. Investigadora y coordinadora de procesos sociales y culturales, con especial enfoque en la prevención y atención de adicciones. Ha tenido responsabilidad en la dirección y administración de entidades sociales, y en la coordinación de proyectos nacionales e internacionales . Diplomada en “Introducción al Modelo Epistemología de la Complejidad Ética y Comunitaria” (México, 2007). Autora de varios poemarios publicados en Cali:De Raíces y Alas (1997).En el Corazón de la Bestia o Transfiguraciones del Rostro de la Ciudad (2005).Cartas a Farim Nasem (2011). Su poesía explora temas como el amor, la guerra, el coraje, el miedo, la memoria, el olvido y la soledad en el paisaje urbano. Ha sido publicada en revistas como La Manzana de la Discordia y fuentes académicas diversas. Colaboró con la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali en el libro colectivo La Vuelta a la Manzana – Una Memoria Literaria de Cali (2013). Ángela Tello González combina una formación sólida en economía y sociología con una apasionada labor en el desarrollo comunitario y la prevención de adicciones. Paralelamente, ha señalado con fuerza su voz poética, capturando los rincones íntimos y sociales de la vida urbana en Cali. Su trayectoria refleja un compromiso profundo con la transformación social y la expresión literaria.

Confucio, o, K´ung-fu-tseu, (551 a. C. – 479 a. C.) fue un pensador, filósofo y maestro chino cuya influencia ha marcado profundamente la cultura de China y de toda Asia oriental. Su nombre real fue Kong Qiu (孔丘), aunque es más conocido como Kong Fuzi (孔夫子, “Maestro Kong”), de donde se deriva la forma latina Confucius. Nació en el estado de Lu (actual provincia de Shandong, China), en una época de crisis política conocida como el Período de Primaveras y Otoños. Desde joven se interesó por la enseñanza, la música y los rituales. Ejerció como funcionario, pero sus reformas no prosperaron por la inestabilidad de su tiempo. Tras ello, se dedicó a viajar y transmitir sus ideas a sus discípulos. Murió en el año 479 a. C., convencido de no haber logrado cambiar la política de su época, aunque su pensamiento se consolidó después. El confucianismo no es una religión en sentido estricto, sino un sistema ético y filosófico basado en la moral, la rectitud y la armonía social. Sus ideas fundamentales son:Ren (仁): la humanidad o benevolencia, virtud esencial en la vida moral. Li (礼): los ritos, normas y tradiciones que regulan la vida en sociedad. Yi (义): la justicia o rectitud.Xiao (孝): la piedad filial, respeto y devoción a los padres y antepasados. Importancia del ejemplo moral del gobernante: un líder justo y virtuoso inspira a su pueblo. Sus enseñanzas fueron recopiladas por sus discípulos en los Analectos (Lunyu). El confucianismo se convirtió en la base de la organización social, política y educativa de China durante más de dos mil años. Influyó en Corea, Japón y Vietnam, siendo fundamental en la ética y la concepción de gobierno en el este asiático. En resumen, Confucio no solo fue un maestro, sino el creador de una visión ética y social que aún hoy se estudia y se aplica en distintos ámbitos.

Rubén Darío (1867-1916) fue un poeta, diplomático y periodista nicaragüense, considerado el máximo exponente del modernismo literario en lengua española. Su nombre completo era Félix Rubén García Sarmiento, y nació en Metapa (hoy Ciudad Darío), Nicaragua. Desde joven mostró un talento precoz para la poesía y una vasta cultura literaria. En 1888 publicó en Chile su libro “Azul...”, obra que marca el inicio del modernismo y que renovó profundamente la poesía en español al incorporar influencias francesas (parnasianismo y simbolismo), mitología, musicalidad y un lenguaje más estético y sensorial.En 1896 publicó “Prosas profanas y otros poemas”, obra que consolidó su prestigio y que, con su riqueza verbal y exotismo, se convirtió en símbolo del modernismo. Posteriormente, con “Cantos de vida y esperanza” (1905), mostró una poesía más madura, reflexiva y comprometida, donde aparecen temas existenciales, políticos y espirituales. Además de su labor poética, Darío trabajó como periodista y diplomático, viajando por América y Europa, lo que le permitió difundir y consolidar el modernismo en el ámbito hispano. Fue una figura central en la renovación de la métrica, la musicalidad del verso y la exploración de nuevas temáticas en la poesía en español.Murió en 1916 en León, Nicaragua, siendo homenajeado como el “Príncipe de las letras castellanas”. Su obra tuvo una influencia decisiva en escritores posteriores como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda y Octavio Paz.

Tomás Carrasquilla Arango, fue un destacado escritor colombiano, considerado uno de los grandes narradores de la literatura nacional. Nacimiento: 21 de enero de 1858, en Santo Domingo. Muerte: 19 de diciembre de 1940, en Medellín. Profesión: Escritor, novelista y cuentista. arrasquilla es reconocido por retratar la vida, las costumbres y el lenguaje del pueblo antioqueño con gran realismo. Sus obras muestran la cultura, las tradiciones y la forma de pensar de la sociedad colombiana de su época. Aunque vivió durante el auge del modernismo, su estilo fue más cercano al realismo y costumbrismo, alejándose de lo ornamental para centrarse en lo auténtico y cotidiano. Obras más importantes:“La Marquesa de Yolombó” (su novela más famosa)“Frutos de mi tierra”“Simón el mago” (cuento)“Dimitas Arias” Características de su obra:Uso del lenguaje popular y regional. Descripción detallada de la vida rural. Crítica social sutil. Personajes muy humanos y realistas. En 1936 recibió el Premio Nacional de Literatura de Colombia, lo que consolidó su prestigio como uno de los grandes autores del país.

León de Greiff (1895–1976) fue uno de los poetas más destacados y singulares de Colombia en el siglo XX. Su obra se caracteriza por un estilo muy personal, barroco y lúdico, cargado de neologismos, juegos de palabras, referencias eruditas y una musicalidad exuberante. Fue una figura central del modernismo tardío y del vanguardismo colombiano. Nombre completo: Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler. Nacimiento: 22 de julio de 1895 en Medellín, Colombia. Muerte: 11 de julio de 1976 en Bogotá, Colombia. De Greiff cultivó una poesía muy elaborada, llena de aliteraciones, ritmos extraños y un lenguaje que a menudo raya en lo críptico. Jugaba con la sonoridad de las palabras y con referencias literarias, filosóficas, científicas y mitológicas. Su obra se percibe como una gran sinfonía verbal. Algunos temas recurrentes son: El exotismo. El escepticismo. El arte por el arte. La ironía y el humor. La figura del "malogrado", el personaje romántico y melancólico. "Tergiversaciones" (1925): su primer libro importante, y el que marcó el inicio de su estilo particular. Otros títulos incluyen Variaciones alrededor de nada, Delirio, Libro de signos, entre muchos otros. Su poesía fue recopilada en varias antologías, siendo una figura de culto entre los amantes de la poesía compleja. Fue miembro fundador del grupo de los Panidas, un colectivo artístico y literario en Medellín que incluía a otros escritores como Fernando González. Este grupo marcó un hito en la renovación literaria del país a principios del siglo XX. León de Greiff es considerado una figura casi mítica en la poesía colombiana. Su casa en Bogotá es hoy un museo, y su figura aparece incluso en billetes de moneda nacional (por ejemplo, el antiguo billete de 20.000 pesos colombianos).

Luis de Góngora y Argote (1561–1627) fue un poeta y sacerdote español, una de las figuras más sobresalientes del Siglo de Oro y creador del estilo literario conocido como culteranismo o gongorismo, caracterizado por su lenguaje extremadamente elaborado, sus metáforas complejas y su musicalidad exquisita. Nació en Córdoba en una familia noble y estudió en la Universidad de Salamanca. Desde joven mostró un talento excepcional para la poesía, cultivando tanto los temas amorosos y mitológicos como los satíricos y burlescos. En 1585 fue ordenado sacerdote, aunque su vida estuvo marcada por dificultades económicas y por las tensiones con otros escritores, entre ellos Francisco de Quevedo, su famoso rival. Su obra poética se divide en dos vertientes principales: La poesía culta, donde llevó el idioma castellano a su máxima expresión barroca. Sus obras más notables son:Fábula de Polifemo y Galatea (1612), inspirada en la mitología griega, ySoledades (1613), una obra de compleja estructura simbólica y deslumbrante belleza formal.La poesía popular, que incluye romances, letrillas y sonetos de tono humorístico o moral, en los que demostró igual maestría en el verso sencillo.El culteranismo gongorino buscaba elevar la lengua poética mediante el uso de latinismos, hipérbatos, neologismos y alusiones mitológicas, creando una poesía de gran densidad estética y simbólica.Aunque en su tiempo fue objeto de duras críticas, con el paso de los siglos Góngora ha sido reconocido como un genio del lenguaje y una influencia decisiva para poetas posteriores, especialmente los del modernismo y la Generación del 27, quienes reivindicaron su legado.

Jaime Eduardo Muñoz Flórez es un destacado Profesor Titular e investigador de la Universidad Nacional de Colombia, sede Palmira, especializado en diversidad biológica, genética de plantas y metodología molecular aplicada a la agricultura, oriundo de Manizales y nacido en el año 1951, ingeniero Agrónomo, escritor, estadista y poeta. Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Doctorado (Ph.D), con trayectoria sólida en genética vegetal, agronomía y biotecnología. Líneas de investigación: Diversidad genética, biología molecular, marcadores moleculares (microsatélites, SSR), aplicada a cultivos como banano, chícharo y plantas medicinales. Publicaciones destacadas (algunas referencias):Diversidad bacteriana, fúngica y micorrícica en Lippia alba y Petiveria alliacea (2023).Marcadores SSR en genotipos de Pisum sativum (2019).Genotipado molecular de banano y componentes del complejo Scapophilus en Colombia (2012). ResearchGate: Perfil con 9 publicaciones, 1.091 lecturas y 11 citas Google Académico: Reconocido por su formación en diversidad genética y biología molecular, con más de 1.400 citas Red institucional: Figura en enlaces de LinkedIn como profesor titular en la Universidad Nacional. Profesor e investigador de renombre en biología molecular y diversidad genética en la Universidad Nacional de Colombia.Áreas de impacto: Mejora agronómica, genética de cultivos, conservación de diversidad biológica.Reconocimientos: Amplio liderazgo académico, con alto impacto en investigación y formación de nuevos profesionales.

José del Carmen Rivera Mejía fue un escritor y educador colombiano, recordado principalmente por su labor en la enseñanza y su aporte a la literatura de carácter pedagógico. Nació en Colombia (siglo XX). Se destacó como docente, especialmente en el área de lengua y literatura. Su obra está muy vinculada al ámbito educativo, por lo que muchos de sus textos fueron utilizados en escuelas. Características de su obra: Lenguaje claro y accesible, pensado para estudiantes.Interés por la formación moral y cultural. Enfoque en la lectura, la escritura y la comprensión del idioma. Rivera Mejía es valorado sobre todo en contextos académicos, ya que sus textos ayudaron a la formación de generaciones de estudiantes en Colombia. Aunque no es una figura ampliamente conocida en la literatura universal, su impacto en la educación ha sido significativo.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Enrique Álvarez Henao, fue un poeta colombiano nacido en 1871 en Bogotá y fallecido en 1914. Es considerado una figura importante del modernismo literario en Colombia. Su poesía se distingue por un tono melancólico, íntimo y reflexivo. Trata temas como el amor, la tristeza, la soledad y la muerte. Su estilo es sencillo pero muy expresivo, con gran musicalidad. “El libro de la vida” (1908): es su obra más conocida, donde reúne gran parte de su poesía. Álvarez Henao pertenece a una generación influenciada por el modernismo, junto a autores inspirados por Rubén Darío. Aunque no es tan famoso como otros poetas, su obra es valorada por su sensibilidad y profundidad emocional.

Carlos Castro Saavedra fue un destacado poeta, prosista, dramaturgo, periodista y compositor colombiano, nacido en Medellín el 10 de agosto de 1924 y fallecido también en Medellín el 3 de abril de 1989. Estudió en el Colegio San Ignacio y en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Comenzó su carrera literaria muy joven: publicó poemas en prensa local, lo que lo llevó a editar sus primeros libros:Fusiles y luceros (1946),Mi llanto y Manolete (1947),33 poemas (1949). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974),Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Ganó el Premio Germán Saldarriaga del Valle en Antioquia (1970), por el poema Mensaje de América, previamente premiado en Berlín. Recibió también el Premio Letras y Artes entregado por la Secretaría de Cultura de Antioquia en 1988. En 1986, el gobierno nacional le rindió homenaje en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Su poesía está cargada de sensibilidad social, amor, crítica a la violencia, exaltación de la patria y la naturaleza —con influencias de Pablo Neruda— y se caracteriza por un tono lírico y sencillo, que lo hizo accesible para un amplio público. Fue conocido como “el poeta de la paz”, reflejando su opción por transmitir esperanza incluso cuando trataba temas dolorosos. Fundador junto con sus colegas en 1948 de la Casa de la Cultura de Medellín. Fue también columnista en diarios como El Tiempo, El Colombiano, El Mundo y El Diario, contribuyendo al debate cultural y social. En septiembre de 2024, la Universidad EAFIT lanzó la antología Viaje a tu cuerpo y otros versos de amor, seleccionada por Darío Jaramillo Agudelo, para conmemorar el centenario de su nacimiento (10 de agosto de 1924). En Medellín, se realizaron actos, conversatorios y conciertos en torno a su figura durante ese mismo año. En resumen: Nacimiento y muerte: 10 ago 1924 – 3 abr 1989 (Medellín)Géneros literarios: Poesía, prosa, teatro, cuento infantil, periodismo. Obras destacadas: 25 libros de poesía, 10 prosa poética, ~80 cuentos.Temáticas: Paz, amor, justicia social, crítica a la violencia. Premios principales: Berlín (premio por poema), Saldarriaga, Isaacs (novela).

Mito es un relato tradicional, de carácter simbólico, que busca explicar el origen del mundo, de los dioses, de los fenómenos naturales, de los seres humanos o de las costumbres de una comunidad. Suele transmitirse de forma oral y está cargado de elementos maravillosos o sobrenaturales. Los protagonistas de los mitos son, por lo general, dioses, héroes, seres fantásticos o fuerzas de la naturaleza personificadas.El mito cumple varias funciones: Explicativa: da respuestas a lo que las primeras culturas no podían comprender racionalmente.Cultural: transmite valores, creencias y tradiciones de un pueblo.Religiosa: establece vínculos entre los seres humanos y lo divino.Social: refuerza la identidad y cohesión de una comunidad. Ejemplos:El mito griego de Prometeo, que explica cómo los hombres recibieron el fuego.El mito muisca de Bachué, madre de la humanidad según esa tradición indígena colombiana.

Los abis nahuas (o simplemente nahuas) fueron un conjunto de pueblos indígenas de Mesoamérica que compartían lengua y cultura relacionadas con el náhuatl. Los nahuas no eran un solo pueblo, sino varios grupos con tradiciones similares. Entre ellos destacan:Los mexicas (también llamados aztecas)Los tlaxcaltecasLos acolhuas. Todos hablaban variantes del náhuatl y tenían creencias, costumbres y formas de organización parecidas. Habitaban principalmente en lo que hoy es el centro de México, especialmente en el Valle de México. Tenían una sociedad organizada con gobernantes, sacerdotes y guerreros.Practicaban la agricultura (maíz, frijol, calabaza).Construían ciudades importantes como Tenochtitlan.Su religión era politeísta (creían en muchos dioses). Los nahuas fueron una de las culturas más influyentes de Mesoamérica. Su legado sigue vivo en: El idioma náhuatl (aún hablado hoy)Tradiciones, nombres y palabras usadas en el español.

Adolfo Estévez Galvis Colombiano, nacido el 22 de agosto de 1950 en Bucaramanga, Santander. Ingeniero Agrónomo de la Universidad Nacional de Colombia en lo cual se desempeño hasta el año 2002, cuando pasó a dedicarse por muchos años como docente de español y literatura. Su pasión principal es la literatura: dirige y presenta el podcast "Literatura Universal con Adolfo Estévez", donde comparte poemas, fábulas, cuentos, resúmenes de novelas, biografías y más obras clásicas. Publica diariamente episodios regulares, como acrósticos propios y poemas o lecturas de autores universales, con música de fondo libre de derechos. Tiene presencia en redes: un perfil de Facebook como creador digital con unos quinientos seguidores, Instagran con pocos posts, el podcats activo en Spotyfy con más de 29224 escuchas y otras plataformas. No hay mucha información pública más allá de eso; parece una figura discreta enfocada en la educación y la difusión literaria.

Ramón Menéndez Pidal fue uno de los más grandes estudiosos de la lengua y la literatura española. Nació en 1869 en España y murió en 1968. Fue filólogo, historiador y crítico literario, dedicado especialmente al estudio del español medieval. Investigó profundamente el origen y evolución del idioma español. Estudió el famoso poema épico Cantar de Mio Cid, demostrando su importancia histórica y literaria. Analizó la tradición oral y los romances españoles. Dirigió la Real Academia Española en varios periodos. Su trabajo ayudó a entender cómo se formó el español y cómo se transmitieron las obras literarias en la Edad Media. Es considerado una figura clave en la filología hispánica.

Julio Cortázar fue uno de los autores más influyentes de la literatura latinoamericana del siglo XX, especialmente dentro del llamado “Boom latinoamericano”. Nacimiento: 26 de agosto de 1914, en Bruselas. Nacionalidad: argentino. Fallecimiento: 12 de febrero de 1984, en París. También fue traductor y profesor. Cortázar se destacó por: Romper las estructuras tradicionales del relato. Mezclar lo cotidiano con lo fantástico. Usar juegos lingüísticos y narrativos. Invitar al lector a participar activamente en la lectura. Obras más importantes:Rayuela (1963): su obra más famosa; puede leerse de distintas formas, lo que la hace innovadora.Bestiario: colección de cuentos donde lo extraño aparece en lo cotidiano.Final del juegoLas armas secretas (incluye el cuento “El perseguidor" ). Fue contemporáneo de autores como Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa. Su obra ayudó a posicionar la literatura latinoamericana en el mundo.

Jairo Aníbal Niño fue un destacado escritor, poeta y dramaturgo colombiano, nacido el 5 de septiembre de 1941 en Moniquirá (Boyacá) y fallecido el 30 de agosto de 2010 en Bogotá. Es reconocido principalmente por su aporte a la literatura infantil y juvenil en Colombia, aunque también escribió poesía, teatro y cuentos para adultos. Características de su obra:Lenguaje sencillo, poético y cercanoGran sensibilidad hacia los niños y los temas cotidianosUso del humor y la ternuraReflexiones sobre el amor, la amistad y la vida. Obras destacadas:“Zoro” (novela juvenil)“La alegría de querer” (poesía infantil, una de sus obras más famosas)“Preguntario”“El monte calvo” (obra de teatro)“Razzgo, Indo y Zas” Antes de dedicarse completamente a la literatura, trabajó en el teatro y el cine, lo que influyó en su estilo narrativo ágil y creativo. Jairo Aníbal Niño es considerado uno de los autores más importantes de la literatura infantil en Colombia. Sus textos siguen siendo leídos en escuelas y valorados por su capacidad de conectar con los sentimientos y la imaginación de los niños.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Antonio Martínez Aragón Nació en Granada en 1974, residió en Cádiz y se estableció en Málaga desde 1982. Estudió Ingeniería Industrial en Málaga y se licenció en Arquitectura por la Universidad de Granada entre 1996 y 2001. En 2014 defendió su tesis doctoral titulada “El espacio del realismo sucio”. Desde 2001 dirige su propio estudio en Málaga, donde combina arquitectura, escritura y dibujo. Se manifiesta como un profesional con sensibilidad artística: rechaza la perspectiva utilitaria de producir arquitectura de manera masiva durante la crisis, y opta por proyectos con profundidad narrativa y estética. Destaca que “cada edificio debe aportar” su voz al entorno urbano, conectando forma, contexto e historia. En sus propias palabras, aboga por una arquitectura con poesía, vinculada a la literatura, la lectura, la cultura y al realismo sucio – movimientos literarios que definen su tesis y estilo narrativo arquitectónico. Publicó en 2014 su primer libro de relatos y poemas, Diamantes del lodo, que aborda temas como la alienación, la crisis de identidad y la búsqueda de reconciliación con la vida y la gente. En algunos textos también incluye sus propias ilustraciones Junta de Andalucía. Ha declarado que sus influencias literarias van desde Bukowski, Carver y Raymond, al realismo sucio contemporáneo, valorando en particular Los placeres del condenado de Bukowski. También ha publicado Florilegio de un diletante (2023), una recopilación de aforismos, máximas y reflexiones nacidas de su vasta lectura—reflexiones que rayan entre el pensamiento personal, la arquitectura y el arte. Estilo: Arquitectura narrativa con sensibilidad literaria y realismo sucio.

Charles Bukowski (1920–1994) fue un escritor, poeta y novelista estadounidense conocido por su estilo crudo, directo y sin adornos, centrado en la vida cotidiana de los marginados: alcohólicos, vagabundos, trabajadores precarios y perdedores urbanos. Rasgos principalesRealismo sucio: muestra la vida tal como es, sin idealizarla.Lenguaje sencillo y directo: evita lo académico y lo rebuscado.Temas recurrentes: alcohol, sexo, soledad, pobreza, literatura y la dureza de la vida.Alter ego: muchos textos giran alrededor de su personaje ficticio Henry Chinaski, que refleja su propia vida. Obras destacadas:Post Office (1971) – Basada en su experiencia trabajando en el correo.Factotum (1975) – Relata empleos ocasionales y vida errante.Women (1978) – Sobre relaciones amorosas y sexuales.Ham on Rye (1982) – Su infancia y juventud. Bukowski es considerado una figura clave del llamado realismo sucio en la literatura estadounidense. Su obra ha influido en escritores y lectores por su autenticidad y su rechazo a las normas sociales y literarias tradicionales. Aunque fue criticado por su tono provocador, su sinceridad y su forma de retratar la vida lo convirtieron en un autor de culto.

Francisco Delgado Santos, fue un escritor, editor y promotor cultural ecuatoriano, reconocido principalmente por su trabajo en la literatura infantil y juvenil en América Latina. Nombre completo: Francisco Delgado Santos Nacionalidad: Ecuatoriana. Nacimiento: 1943. Fallecimiento: 2016. Fue una figura clave en el desarrollo de la literatura infantil en Ecuador. No solo escribió cuentos y obras dirigidas a niños y jóvenes, sino que también impulsó la lectura y la creación literaria en este campo. Fundó y dirigió la editorial Libresa, especializada en literatura infantil y juvenil.Promovió la formación de lectores en escuelas y bibliotecas.Participó en proyectos culturales para difundir la lectura en toda América Latina. Entre sus libros más conocidos se encuentran:El niño que amaba los cuentos.Cuentos para soñar despierto.El pirata Barbanegra y otros relatos.Sus textos suelen ser sencillos, imaginativos y con valores educativos, pensados para despertar el gusto por la lectura en los jóvenes. Francisco Delgado Santos es considerado uno de los pioneros de la literatura infantil ecuatoriana moderna. Su trabajo ayudó a consolidar este género y a formar generaciones de lectores en el mundo hispanohablante.

Jorge Luis Borges (1899 – 1986) fue un escritor, poeta, ensayista y bibliotecario argentino, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura del siglo XX. Nacimiento: 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, Argentina. Desde joven estuvo en contacto con la literatura gracias a su familia; su padre era profesor y le inculcó el amor por los libros. En 1914 se trasladó a Ginebra, Suiza, donde estudió el bachillerato y conoció a autores de las vanguardias europeas. Luego vivió en España, relacionándose con el ultraísmo. Regresó a Buenos Aires en 1921 y comenzó a publicar poesía y ensayos en revistas literarias. Con el tiempo su obra se orientó hacia la narrativa breve y el ensayo filosófico-literario. En 1955 fue nombrado director de la Biblioteca Nacional de Argentina. Con los años padeció ceguera progresiva, lo que marcó profundamente su estilo literario. Falleció el 14 de junio de 1986 en Ginebra, Suiza. Borges se destacó especialmente por el cuento corto y el ensayo, donde fusionó erudición, imaginación y paradojas filosóficas. Sus temas recurrentes incluyen:El infinito y los laberintos.El tiempo y la eternidad.La identidad y el doble.La relación entre realidad y ficción.La literatura como un universo dentro de otro universo. Obras destacadas:Ficciones (1944)El Aleph (1949)Historia universal de la infamia (1935)El hacedor (1960)Inquisiciones (1925)Otras inquisiciones (1952). Aunque nunca recibió el Premio Nobel de Literatura (algo que generó mucha controversia), Borges fue honrado con numerosos premios internacionales y sigue siendo una de las figuras centrales de la literatura en español.

Francisco de Quevedo (1580–1645) fue uno de los más grandes escritores del Siglo de Oro español, famoso por su poesía satírica, su prosa y su estilo literario muy agudo y crítico. Nació en Madrid, España, en 1580. Murió en 1645 en Villanueva de los Infantes. Fue poeta, novelista, político y diplomático. Fue enemigo literario de Luis de Góngora, con quien tuvo una famosa rivalidad literaria. Quevedo fue el máximo representante del conceptismo, un estilo literario que:Usa juegos de palabrasTiene doble sentidoExpresa mucho con pocas palabrasUtiliza sátira y crítica socialSu rival Góngora representaba el culteranismo, estilo más complicado y ornamental. Entre sus obras destacan:La vida del BuscónLos sueñosLa cuna y la sepulturaMuchos poemas satíricos, amorosos y filosóficos. Uno de sus poemas más conocidos comienza:“Érase un hombre a una nariz pegado,érase una nariz superlativa…”Este poema era una burla contra su enemigo Góngora. Francisco de Quevedo es considerado: Uno de los mejores escritores de España. Maestro de la sátira. Gran poeta barroco. Figura clave de la literatura universal.