Literatura Universal con Adolfo Estévez

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”.

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX y uno de los máximos exponentes de la Generación del 27. Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada, España, y fue asesinado el 18 de agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil Española, probablemente por su ideología liberal y su identidad homosexual. Lenguaje lírico e innovador: Lorca combinó lo popular y lo culto, lo tradicional y lo vanguardista, con una sensibilidad profundamente poética.Temas recurrentes: el amor, la muerte, el destino trágico, el deseo reprimido, la injusticia social y la opresión (especialmente de la mujer y de los marginados).Influencia del folklore andaluz, la música (sobre todo el flamenco), y el simbolismo.Obras destacadas: Romancero gitano (1928): mezcla de la tradición andaluza con simbolismo moderno; gitanos, luna, muerte y erotismo.Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940): crítica social y angustia existencial, influido por su viaje a EE.UU. en 1929-1930. Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936): conocidas como su trilogía trágica, abordan el destino, el deseo y la represión femenina en una sociedad patriarcal.El público y Así que pasen cinco años: obras más vanguardistas y simbólicas, menos conocidas en su época. Fue detenido y ejecutado por fuerzas franquistas al inicio de la Guerra Civil Española. Su muerte lo convirtió en un símbolo del sufrimiento causado por la represión política y cultural. Hoy es una figura clave no solo de la literatura española, sino también de la memoria histórica del siglo XX.

Delmira Agustini fue una destacada poeta uruguaya nacida en Montevideo el 24 de octubre de 1886 y fallecida trágicamente el 6 de julio de 1914. Es considerada una de las voces más originales y apasionadas del modernismo hispanoamericano. Delmira mostró desde muy joven una gran inclinación por la literatura. A los diez años ya escribía poemas, y su talento fue reconocido pronto en los círculos literarios de Montevideo. Publicó sus primeros textos en revistas bajo el seudónimo de “Joujou”. Su vida personal estuvo marcada por un amor intenso y conflictivo con Enrique Job Reyes, con quien se casó en 1913. Sin embargo, el matrimonio duró apenas unas semanas; ella se separó y poco después fue asesinada por su exesposo, quien luego se suicidó. Delmira Agustini escribió una poesía cargada de sensualidad, erotismo y espiritualidad, algo poco común en la literatura femenina de su tiempo. Fue una de las primeras mujeres en expresar abiertamente el deseo amoroso desde una perspectiva femenina. Entre sus obras más importantes se encuentran:El libro blanco (Frágil) (1907)Cantos de la mañana (1910)Los cálices vacíos (1913)El rosario de Eros (publicación póstuma, 1924) Su poesía combina el lenguaje refinado del modernismo con una intensidad emocional única. En sus versos predominan: El amor y el erotismo, tratados con profundidad simbólica. La dualidad entre cuerpo y espíritu. La presencia de lo divino y lo demoníaco, del placer y la muerte. Delmira Agustini es considerada una precursora de la poesía femenina moderna en América Latina. Su obra influenció a generaciones posteriores de escritoras y poetas, y sigue siendo admirada por la fuerza, el lirismo y la audacia de su voz poética.

Esopo, fabulista de la antigua Grecia, nació en Mesembria y murió en 564 a.c., además de fábulas escribió chistes y aforismos en el siglo VI a.c. sus obras fueron compiladas en la época clásica. Era un esclavo, probablemente de origen tracio o frigio. Se le atribuye un talento notable para contar historias con moralejas, muchas veces protagonizadas por animales con características humanas. Su existencia no está completamente documentada, y mucho de lo que se sabe sobre él proviene de fuentes posteriores, como la obra Vida de Esopo, escrita en época helenística o romana. Su obra es breve y clara. Contiene personajes animales que representan tipos humanos (el zorro astuto, el león poderoso, el burro torpe, etc.). y una moraleja final, que resume la enseñanza ética o práctica del relato. Entre sus famosas fábulas se incluyen: La zorra y las uvas (de donde viene la expresión "están verdes"), La liebre y la tortuga, El pastor mentiroso (también conocida como Pedro y el lobo), El cuervo y la jarra. Las fábulas de Esopo han influido enormemente en la literatura y la educación moral de generaciones enteras. Autores como Jean de La Fontaine en Francia y Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego en el mundo hispano adaptaron y recrearon muchas de sus historias.

Carlos Castro Saavedra fue un destacado poeta, prosista, dramaturgo, periodista y compositor colombiano, nacido en Medellín el 10 de agosto de 1924 y fallecido también en Medellín el 3 de abril de 1989. Estudió en el Colegio San Ignacio y en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Comenzó su carrera literaria muy joven: publicó poemas en prensa local, lo que lo llevó a editar sus primeros libros:Fusiles y luceros (1946),Mi llanto y Manolete (1947),33 poemas (1949). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974),Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Ganó el Premio Germán Saldarriaga del Valle en Antioquia (1970), por el poema Mensaje de América, previamente premiado en Berlín. Recibió también el Premio Letras y Artes entregado por la Secretaría de Cultura de Antioquia en 1988. En 1986, el gobierno nacional le rindió homenaje en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Su poesía está cargada de sensibilidad social, amor, crítica a la violencia, exaltación de la patria y la naturaleza —con influencias de Pablo Neruda— y se caracteriza por un tono lírico y sencillo, que lo hizo accesible para un amplio público. Fue conocido como “el poeta de la paz”, reflejando su opción por transmitir esperanza incluso cuando trataba temas dolorosos. Fundador junto con sus colegas en 1948 de la Casa de la Cultura de Medellín. Fue también columnista en diarios como El Tiempo, El Colombiano, El Mundo y El Diario, contribuyendo al debate cultural y social. En septiembre de 2024, la Universidad EAFIT lanzó la antología Viaje a tu cuerpo y otros versos de amor, seleccionada por Darío Jaramillo Agudelo, para conmemorar el centenario de su nacimiento (10 de agosto de 1924). En Medellín, se realizaron actos, conversatorios y conciertos en torno a su figura durante ese mismo año. En resumen: Nacimiento y muerte: 10 ago 1924 – 3 abr 1989 (Medellín)Géneros literarios: Poesía, prosa, teatro, cuento infantil, periodismo. Obras destacadas: 25 libros de poesía, 10 prosa poética, ~80 cuentos.Temáticas: Paz, amor, justicia social, crítica a la violencia. Premios principales: Berlin (premio por poema), Saldarriaga, Isaacs (novela).

Ciro Hoyos Manzano, poeta escritor colombiano nacido en Palmira Valle del cauca. Participante del XI y XII concurso de Crónicas de Palmira donde obtubo el segundo puesto, con su obra: Palmira antigua y señorial: sus instituciones, lugares, hechos y costumbres.

María Elena Walsh fue una destacada escritora, poetisa, cantautora y dramaturga argentina, nacida en Ramos Mejía (provincia de Buenos Aires) el 1 de febrero de 1930 y fallecida en Buenos Aires el 10 de enero de 2011. Es una figura fundamental de la literatura y la música infantil de habla hispana, aunque también abordó temas sociales y políticos en su obra para adultos. Desde muy joven mostró talento para la escritura. A los 17 años publicó su primer libro de poemas, Otoño imperdonable (1947), elogiado por autores como Pablo Neruda y Juan Ramón Jiménez.En los años cincuenta viajó a Europa, donde formó el dúo “Leda y María” junto a Leda Valladares, con quien difundió el folclore argentino. En la década de 1960 se volcó a la literatura y música infantil, revolucionando el género con un lenguaje poético, humorístico y lleno de imaginación. Fue también una voz crítica contra las dictaduras y las desigualdades sociales, lo que la convirtió en un símbolo de libertad y creatividad. Entre sus obras más conocidas se encuentran:Libros infantiles: Manuelita la tortuga, El reino del revés, Dailan Kifki, Tutú Marambá, Zoo loco, Cuentopos de Gulubú.Canciones populares: El twist del mono liso, La vaca estudiosa, Canción de tomar el té, La Reina Batata, El adivino.Obras para adultos: Hecho a mano (1970), Cancionero contra el mal de ojo (1976), Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes (1979). María Elena Walsh es recordada por su enorme aporte a la cultura argentina y latinoamericana. Su obra ha educado y acompañado a generaciones con imaginación, ternura y crítica social. Fue reconocida como Doctora Honoris Causa por la Universidad de Buenos Aires y recibió numerosos premios nacionales e internacionales.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo.Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno.Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal:Las flores del mal incluye secciones como:Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte).Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna.Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.

Asdrúbal López Orozco, es un escritor colombiano nacido el 2 de octubre de 1962 en Villahermosa (Tolima). Vivió los primeros diez años en el campo y es egresado en Derecho y Ciencias Políticas por la Universidad Católica de Colombia y Licenciado en Administración Educativa por la Universidad de San Buenaventura de Bogotá. Es autor de numerosas obras divulgativas y culturales, con libros como:Mitos y leyendas de Colombia, Mitos y leyendas del mundo, Mitos griegos, Mitos, leyendas y biografía de BogotáVampiros, magos y hadas, Bogotá sin antifaz, Historia crítica de Colombia, Cómo roban los ricos a los pobres, entre otros También ha publicado obras recientes como 100 leyendas del coronavirus en 2022 Formación: Derecho y Ciencias Políticas; Licenciatura en Administración EducativaTemática literaria: Mitología, cultura colombiana, pensamiento crítico, derechos civilesObras destacadas: Varios volúmenes sobre mitos y leyendas nacionales e internacionalesPublicaciones recientes: 100 leyendas del coronavirus (2022).

Félix Lope de Vega y Carpio (1562–1635) fue uno de los más grandes escritores del Siglo de Oro español y una de las figuras más destacadas de la literatura universal. Nació en Madrid y fue contemporáneo de Cervantes, Quevedo y Góngora. Se le conoce sobre todo por su enorme contribución al teatro, aunque también escribió poesía y prosa. Lope de Vega tuvo una vida apasionada y llena de contrastes. Estudió en la Universidad de Alcalá y desde joven mostró un talento prodigioso para la escritura. Sirvió en la armada y participó en la expedición de la Armada Invencible contra Inglaterra (1588).Su vida amorosa fue turbulenta; tuvo numerosos romances y varios hijos, tanto legítimos como ilegítimos. En su madurez se ordenó sacerdote (1614), pero continuó vinculado al mundo literario y cortesano. Lope revolucionó el teatro español, rompiendo con las normas clásicas de unidad de tiempo, lugar y acción. Creó la “comedia nueva”, un tipo de teatro popular que mezclaba lo trágico con lo cómico y buscaba ante todo entretener al público. Entre sus obras más conocidas se encuentran:“Fuenteovejuna”“El perro del hortelano”“El caballero de Olmedo”“La dama boba”En poesía, cultivó tanto el verso lírico como el épico. Algunos de sus poemas más destacados están en:“Rimas” (1602)“Rimas sacras” (1614)“Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos” (1634) Lope de Vega escribió más de 1.500 comedias, de las cuales se conservan unas 400, además de novelas, poemas épicos y textos religiosos. Fue llamado “Fénix de los ingenios” y “Monstruo de la naturaleza” por su talento y su asombrosa productividad. Murió en Madrid en 1635, a los 73 años, dejando una huella inmensa en la literatura española.

Germán Valenzuela Sánchez, nació el 27 de diciembre de 1946 en Piedecuesta, Santander. fue una figura múltiple en la vida cultural y pública de Piedecuesta: Escritor y poeta. Bibliotecario municipal de Piedecuesta. Periodista, columnista del diario Vanguardia Liberal; colaboraba en espacios como "Hágase Oír". Concejal municipal. Auditor de la Granja Departamental; oficial de inventarios de la Contraloría. Compositor: creó el himno de Piedecuesta. Ha publicado numerosas obras literarias (algunas cifras: más de 20 obras reflejadas). Uno de sus libros se titula Piedecuesta, suelo y cielo de Santander (publicado en 1996, 318 páginas). También escribió Los Colmillos de la culebra. Germán Valenzuela Sánchez falleció; un artículo de opinión relata que murió de COVID 19 tras la reciente muerte de su esposa, señalando que estaba “destrozado”.

Gutierre de Cetina fue un poeta español del Renacimiento, nacido en Sevilla hacia 1520 y muerto en México alrededor de 1557. Perteneció a una familia noble y sirvió como soldado en Italia y Alemania, donde entró en contacto con la poesía italiana, especialmente la de Petrarca. Esa influencia fue decisiva en su obra lírica. Más tarde viajó a América, donde residió en México, y allí murió asesinado por razones amorosas. Su producción literaria se enmarca dentro del Renacimiento español y del estilo petrarquista. Escribió sobre todo poesía amorosa, en la que predominan los temas del amor idealizado, la belleza femenina y el dolor por la ausencia o la indiferencia.Su obra más conocida es el madrigal “Ojos claros, serenos”, uno de los poemas más famosos del Siglo de Oro. Este breve poema expresa con delicadeza la tensión entre el amor y el desdén: **Ojos claros, serenos,si de un dulce mirar sois alabados,¿por qué, si me miráis, miráis airados?Si cuanto más piadosos,más bellos parecéis a aquel que os mira,no me miréis con ira,porque no parezcáis menos hermosos.¡Ay, tormentos rabiosos!Ojos claros, serenos,ya que así me miráis, miradme al menos.** Introdujo en la lírica castellana formas italianas como el soneto, la canción y el madrigal. Se considera uno de los mejores representantes del amor cortés renacentista. Su tono combina ternura, musicalidad y elegancia formal, características del ideal estético del siglo XVI.

Rafael Pombo (1833–1912) fue un destacado poeta, fabulista, traductor y diplomático colombiano, reconocido como una de las figuras más influyentes de la literatura infantil en el mundo hispanohablante. Nació en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, en el seno de una familia aristocrática; su padre, Lino de Pombo, fue un notable político y diplomático, y su madre, Ana María Rebolledo, provenía de una familia de alta alcurnia . Desde temprana edad, Pombo mostró inclinación por las letras. A los once años ingresó al seminario, donde estudió latín, y posteriormente cursó humanidades en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1848, obtuvo el título de doctor en Matemáticas e Ingeniería del Colegio Militar, fundado por Tomás Cipriano de Mosquera . En 1855, viajó a Estados Unidos para desempeñar un cargo diplomático en Washington. Durante su estancia de diecisiete años en ese país, trabajó como traductor para la editorial D. Appleton & Company en Nueva York, adaptando canciones infantiles de la tradición anglosajona al español. Estas adaptaciones se publicaron en dos volúmenes: Cuentos pintados para niños y Cuentos morales para niños formales, destacando su talento para la narración y el manejo de la prosa dirigida al público infantil . Aunque su obra abarca diversos géneros, Pombo es principalmente recordado por su contribución a la literatura infantil. Sus fábulas y poemas para niños, que combinan humor, ritmo y enseñanzas morales, se han convertido en clásicos de la literatura colombiana. Entre sus obras más conocidas se encuentran: El renacuajo paseador, La pobre viejecita, El gato bandido, Mirringa mirronga, Pastorcita. Su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo, sensibilidad extraordinaria y un gran sentido del humor . El 20 de agosto de 1905, Rafael Pombo fue coronado como Poeta Nacional de Colombia en una ceremonia en el Teatro Colón de Bogotá . En 1912, fue elegido miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, donde se desempeñó como secretario perpetuo. Falleció en Bogotá el 5 de mayo de 1912. Su legado perdura a través de la Fundación Casa Rafael Pombo, ubicada en su casa natal en el barrio La Candelaria de Bogotá. Inaugurada en 1985, esta institución alberga una biblioteca con alrededor de 4,000 volúmenes y ofrece actividades lúdicas y académicas para niños, promoviendo la lectura y la cultura.

Mito es un relato tradicional, de carácter simbólico, que busca explicar el origen del mundo, de los dioses, de los fenómenos naturales, de los seres humanos o de las costumbres de una comunidad. Suele transmitirse de forma oral y está cargado de elementos maravillosos o sobrenaturales. Los protagonistas de los mitos son, por lo general, dioses, héroes, seres fantásticos o fuerzas de la naturaleza personificadas.El mito cumple varias funciones: Explicativa: da respuestas a lo que las primeras culturas no podían comprender racionalmente.Cultural: transmite valores, creencias y tradiciones de un pueblo.Religiosa: establece vínculos entre los seres humanos y lo divino.Social: refuerza la identidad y cohesión de una comunidad. Ejemplos:El mito griego de Prometeo, que explica cómo los hombres recibieron el fuego.El mito muisca de Bachué, madre de la humanidad según esa tradición indígena colombiana.

Daniel Pizarro Hermann (chileno), Nació en 1971. Obras principales: La carta propia. Plaza del sol nocturno. Úlceras del tiempo.Hombre en venta. Estos son algunos de los rasgos que se destacan en su obra:La serie Odisea de la especie tiene un enfoque filosófico/reflexivo sobre el tiempo, lo social, lo íntimo vs lo colectivo. En Úlceras del tiempo, se presenta al “Tiempo” como un personaje fantasmal, que recorre los relatos y hace de nexo entre las heridas internas (personales) y las heridas colectivas. Hay una preocupación por cómo el pasado, las cicatrices personales o sociales, marcan/corrompen lo presente. En Hombre en venta, profundiza la crítica social: se comenta algo de la alienación, precariedad, clases sociales, la condición del artista en un contexto social difícil, lo que el ser humano pierde bajo ciertas condiciones dominantes.

Carlos Castro Saavedra fue un destacado poeta, prosista, dramaturgo, periodista y compositor colombiano, nacido en Medellín el 10 de agosto de 1924 y fallecido también en Medellín el 3 de abril de 1989. Estudió en el Colegio San Ignacio y en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Comenzó su carrera literaria muy joven: publicó poemas en prensa local, lo que lo llevó a editar sus primeros libros:Fusiles y luceros (1946),Mi llanto y Manolete (1947),33 poemas (1949). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse:Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974),Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Ganó el Premio Germán Saldarriaga del Valle en Antioquia (1970), por el poema Mensaje de América, previamente premiado en Berlín. Recibió también el Premio Letras y Artes entregado por la Secretaría de Cultura de Antioquia en 1988. En 1986, el gobierno nacional le rindió homenaje en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Su poesía está cargada de sensibilidad social, amor, crítica a la violencia, exaltación de la patria y la naturaleza —con influencias de Pablo Neruda— y se caracteriza por un tono lírico y sencillo, que lo hizo accesible para un amplio público. Fue conocido como “el poeta de la paz”, reflejando su opción por transmitir esperanza incluso cuando trataba temas dolorosos. Fundador junto con sus colegas en 1948 de la Casa de la Cultura de Medellín. Fue también columnista en diarios como El Tiempo, El Colombiano, El Mundo y El Diario, contribuyendo al debate cultural y social. En septiembre de 2024, la Universidad EAFIT lanzó la antología Viaje a tu cuerpo y otros versos de amor, seleccionada por Darío Jaramillo Agudelo, para conmemorar el centenario de su nacimiento (10 de agosto de 1924). En Medellín, se realizaron actos, conversatorios y conciertos en torno a su figura durante ese mismo año. En resumen: Nacimiento y muerte: 10 ago 1924 – 3 abr 1989 (Medellín)Géneros literarios: Poesía, prosa, teatro, cuento infantil, periodismo. Obras destacadas: 25 libros de poesía, 10 prosa poética, ~80 cuentos.Temáticas: Paz, amor, justicia social, crítica a la violencia. Premios principales: Berlin (premio por poema), Saldarriaga, Isaacs (novela).

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Nehemías es un personaje bíblico del Antiguo Testamento, recordado principalmente por su papel como líder y reformador del pueblo judío después del exilio en Babilonia. Vivió en el siglo V a. C., durante el dominio del Imperio Persa. Era copero del rey Artajerjes I de Persia, un puesto de gran confianza en la corte. Al conocer la difícil situación de Jerusalén y sus murallas destruidas, pidió permiso al rey para regresar y ayudar a reconstruir la ciudad. Reconstruyó las murallas de Jerusalén en un tiempo récord de 52 días, pese a la oposición de pueblos vecinos. Además de la reconstrucción física, Nehemías impulsó una renovación espiritual junto con Esdras, el sacerdote y escriba. Reorganizó la vida civil, corrigió injusticias sociales y fortaleció la observancia de la Ley de Moisés. Su historia se narra en el Libro de Nehemías, que forma parte del Antiguo Testamento. En la tradición judía y cristiana, Nehemías es considerado un ejemplo de liderazgo, fe, perseverancia y confianza en Dios.

Miguel Hernández Gilabert (1910–1942) fue un poeta y dramaturgo español, uno de los grandes exponentes de la poesía española del siglo XX. Nació en Orihuela, Alicante, en una familia humilde. Su formación fue en gran parte autodidacta, y aunque trabajó como pastor desde joven, desarrolló un gran amor por la literatura y la poesía. Su poesía mezcla el neobarroco, el surrealismo y el realismo social. Cultivó una voz muy personal, llena de pasión, dolor, lucha y ternura. Sus temas recurrentes incluyen el amor, la muerte, la naturaleza, la injusticia social y la guerra. Su evolución poética va desde un lirismo influido por Góngora hasta una poesía comprometida con la realidad social y política. Obras destacadas: Perito en lunas (1933): de estilo gongorino, con metáforas complejas.El rayo que no cesa (1936): poesía amorosa con fuerte tono trágico; incluye el famoso soneto “Elegía a Ramón Sijé”.Viento del pueblo (1937): poesía de combate durante la Guerra Civil; lo consolida como poeta del pueblo.El hombre acecha (1939): poemas sombríos que retratan el sufrimiento humano durante la guerra.Cancionero y romancero de ausencias (1938–1941): escrito en prisión, con un tono íntimo, marcado por el dolor, la pérdida y el amor a su esposa y su hijo. Participó activamente en la Guerra Civil Española del lado republicano. Al terminar la guerra, fue perseguido por el régimen franquista, condenado a muerte (luego conmutado por 30 años). Murió de tuberculosis en la cárcel de Alicante en 1942, a los 31 años. Miguel Hernández es recordado como el “poeta del pueblo” por su compromiso social, su honestidad poética y su capacidad de expresar con belleza las emociones humanas más profundas incluso en los momentos más difíciles.

Alfredo Ocampo Zamorano es un destacado poeta, científico social e investigador académico colombiano-estadounidense, nacido en Cali en 1930. Su trayectoria abarca la literatura, las ciencias sociales y la docencia universitaria, con una notable presencia tanto en Colombia como en el ámbito internacional. Doctor en Ciencias Jurídicas y Económicas por la Universidad Javeriana (1957). MBA dirigido por Peter Drucker en la Universidad del Valle (1966). Ph.D. en Sociología de la Universidad de Columbia, Nueva York (1972), donde estudió bajo la tutela de reconocidos académicos como Lucien Goldman, Inmanuel Wallerstein y Robert Merton. Ha desempeñado roles como profesor e investigador en diversas instituciones, incluyendo la Universidad del Valle, la Universidad Javeriana y la Tulane University en Nueva Orleans. Además, ha sido consultor para el Banco de la República y ha trabajado en investigaciones sobre líderes de opinión en Colombia. Como poeta bilingüe, Ocampo Zamorano escribe en inglés y español. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Poemas Reunidos (1974), que le valió el Primer Premio Nacional de Poesía de Colcultura en 1973. La Savia Sin Nombre (1975). Bitácora, año dos mil (2002). Desde las mil colinas de Ruanda (2008). Farewell: Poems in American-English, 1995–1999. También ha sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía en el Año Internacional de la Mujer (1976) y recibió una mención de honor en el Premio Nacional de Poesía Alférez Real (1989). unto a la poeta Guiomar Cuesta Escobar, fundó Apidama Ediciones, una editorial dedicada a promover la poesía afrocolombiana y la literatura escrita por mujeres. Han compilado antologías como ¡Negras Somos! y Poesía colombiana del siglo XX escrita por mujeres, contribuyendo significativamente a la visibilización de voces tradicionalmente marginadas en la literatura colombiana. El 4 de septiembre de 2023, Alfredo Ocampo Zamorano fue nombrado miembro honorario de una academia, destacando su invaluable contribución a la literatura y las ciencias sociales. Su vida y obra reflejan un compromiso profundo con la poesía, la investigación social y la promoción de la diversidad cultural, consolidándolo como una figura influyente en el panorama intelectual colombiano e internacional.

Mito es un relato tradicional, de carácter simbólico, que busca explicar el origen del mundo, de los dioses, de los fenómenos naturales, de los seres humanos o de las costumbres de una comunidad. Suele transmitirse de forma oral y está cargado de elementos maravillosos o sobrenaturales. Los protagonistas de los mitos son, por lo general, dioses, héroes, seres fantásticos o fuerzas de la naturaleza personificadas.El mito cumple varias funciones: Explicativa: da respuestas a lo que las primeras culturas no podían comprender racionalmente.Cultural: transmite valores, creencias y tradiciones de un pueblo.Religiosa: establece vínculos entre los seres humanos y lo divino.Social: refuerza la identidad y cohesión de una comunidad. Ejemplos:El mito griego de Prometeo, que explica cómo los hombres recibieron el fuego.El mito muisca de Bachué, madre de la humanidad según esa tradición indígena colombiana.

Adolfo Estévez Galvis Colombiano, Ingeniero Agrónomo de la Universidad Nacional de Colombia, docente de Español y literatura nacido el 22 de agosto de 1950 en Bucaramanga Santander.

Antonio Martínez Aragón Nació en Granada en 1974, residió en Cádiz y se estableció en Málaga desde 1982. Estudió Ingeniería Industrial en Málaga y se licenció en Arquitectura por la Universidad de Granada entre 1996 y 2001. En 2014 defendió su tesis doctoral titulada “El espacio del realismo sucio”. Desde 2001 dirige su propio estudio en Málaga, donde combina arquitectura, escritura y dibujo. Se manifiesta como un profesional con sensibilidad artística: rechaza la perspectiva utilitaria de producir arquitectura de manera masiva durante la crisis, y opta por proyectos con profundidad narrativa y estética. Destaca que “cada edificio debe aportar” su voz al entorno urbano, conectando forma, contexto e historia. En sus propias palabras, aboga por una arquitectura con poesía, vinculada a la literatura, la lectura, la cultura y al realismo sucio – movimientos literarios que definen su tesis y estilo narrativo arquitectónico. Publicó en 2014 su primer libro de relatos y poemas, Diamantes del lodo, que aborda temas como la alienación, la crisis de identidad y la búsqueda de reconciliación con la vida y la gente. En algunos textos también incluye sus propias ilustraciones Junta de Andalucía. Ha declarado que sus influencias literarias van desde Bukowski, Carver y Raymond, al realismo sucio contemporáneo, valorando en particular Los placeres del condenado de Bukowski. También ha publicado Florilegio de un diletante (2023), una recopilación de aforismos, máximas y reflexiones nacidas de su vasta lectura—reflexiones que rayan entre el pensamiento personal, la arquitectura y el arte. Estilo: Arquitectura narrativa con sensibilidad literaria y realismo sucio.

Estiven Chavarro nació en 1967 y a los 10 años fue estudiante de la Institución Educativa Tulio Raffo en el grado quinto; en el año 1977 en el mes de octubre participó en el Noveno Concurso Infantil de Cuento de la ciudad de Palmira.

Juan Guerra Cáceres fue un autor poeta y escritor peruano reconocido por sus obras de autoayuda, espiritualidad y literatura reflexiva. Su legado literario se caracteriza por promover valores como el amor, la paz, la sabiduría y la superación personal. Falleció en diciembre de 2001, poco antes de la publicación de su libro El camino del éxito.A lo largo de su carrera, Guerra Cáceres publicó numerosos libros que han sido valorados por su enfoque positivo y humanista. Algunas de sus obras más conocidas incluyen: 150 cuentos para ser feliz: Una colección de cuentos breves diseñados para inspirar y fomentar la felicidad personal. La alegría de compartir: Obra que resalta la importancia de compartir y la generosidad como caminos hacia una vida plena. Fábulas del duende sabio: Relatos que combinan sabiduría y fantasía para transmitir enseñanzas valiosas. Fabulas y cuentos del Hada de las Nieves: Un viaje mágico y encantador a través de la mitología de hadas y duendes, recomendado para todas las edades.

Rubén Darío (1867-1916) fue un poeta, diplomático y periodista nicaragüense, considerado el máximo exponente del modernismo literario en lengua española. Su nombre completo era Félix Rubén García Sarmiento, y nació en Metapa (hoy Ciudad Darío), Nicaragua. Desde joven mostró un talento precoz para la poesía y una vasta cultura literaria. En 1888 publicó en Chile su libro “Azul...”, obra que marca el inicio del modernismo y que renovó profundamente la poesía en español al incorporar influencias francesas (parnasianismo y simbolismo), mitología, musicalidad y un lenguaje más estético y sensorial.En 1896 publicó “Prosas profanas y otros poemas”, obra que consolidó su prestigio y que, con su riqueza verbal y exotismo, se convirtió en símbolo del modernismo. Posteriormente, con “Cantos de vida y esperanza” (1905), mostró una poesía más madura, reflexiva y comprometida, donde aparecen temas existenciales, políticos y espirituales. Además de su labor poética, Darío trabajó como periodista y diplomático, viajando por América y Europa, lo que le permitió difundir y consolidar el modernismo en el ámbito hispano. Fue una figura central en la renovación de la métrica, la musicalidad del verso y la exploración de nuevas temáticas en la poesía en español.Murió en 1916 en León, Nicaragua, siendo homenajeado como el “Príncipe de las letras castellanas”. Su obra tuvo una influencia decisiva en escritores posteriores como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda y Octavio Paz.

Leyenda: Relato que mezcla hechos históricos y elementos sobrenaturales, transmitido de generación en generación, ya sea de forma oral o escrita.

Rafael Pombo (1833–1912) fue un destacado poeta, fabulista, traductor y diplomático colombiano, reconocido como una de las figuras más influyentes de la literatura infantil en el mundo hispanohablante. Nació en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, en el seno de una familia aristocrática; su padre, Lino de Pombo, fue un notable político y diplomático, y su madre, Ana María Rebolledo, provenía de una familia de alta alcurnia . Desde temprana edad, Pombo mostró inclinación por las letras. A los once años ingresó al seminario, donde estudió latín, y posteriormente cursó humanidades en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1848, obtuvo el título de doctor en Matemáticas e Ingeniería del Colegio Militar, fundado por Tomás Cipriano de Mosquera . En 1855, viajó a Estados Unidos para desempeñar un cargo diplomático en Washington. Durante su estancia de diecisiete años en ese país, trabajó como traductor para la editorial D. Appleton & Company en Nueva York, adaptando canciones infantiles de la tradición anglosajona al español. Estas adaptaciones se publicaron en dos volúmenes: Cuentos pintados para niños y Cuentos morales para niños formales, destacando su talento para la narración y el manejo de la prosa dirigida al público infantil . Aunque su obra abarca diversos géneros, Pombo es principalmente recordado por su contribución a la literatura infantil. Sus fábulas y poemas para niños, que combinan humor, ritmo y enseñanzas morales, se han convertido en clásicos de la literatura colombiana. Entre sus obras más conocidas se encuentran: El renacuajo paseador, La pobre viejecita, El gato bandido, Mirringa mirronga, Pastorcita. Su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo, sensibilidad extraordinaria y un gran sentido del humor . El 20 de agosto de 1905, Rafael Pombo fue coronado como Poeta Nacional de Colombia en una ceremonia en el Teatro Colón de Bogotá . En 1912, fue elegido miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, donde se desempeñó como secretario perpetuo. Falleció en Bogotá el 5 de mayo de 1912. Su legado perdura a través de la Fundación Casa Rafael Pombo, ubicada en su casa natal en el barrio La Candelaria de Bogotá. Inaugurada en 1985, esta institución alberga una biblioteca con alrededor de 4,000 volúmenes y ofrece actividades lúdicas y académicas para niños, promoviendo la lectura y la cultura.

Rubén Darío (1867-1916) fue un poeta, diplomático y periodista nicaragüense, considerado el máximo exponente del modernismo literario en lengua española. Su nombre completo era Félix Rubén García Sarmiento, y nació en Metapa (hoy Ciudad Darío), Nicaragua. Desde joven mostró un talento precoz para la poesía y una vasta cultura literaria. En 1888 publicó en Chile su libro “Azul...”, obra que marca el inicio del modernismo y que renovó profundamente la poesía en español al incorporar influencias francesas (parnasianismo y simbolismo), mitología, musicalidad y un lenguaje más estético y sensorial.En 1896 publicó “Prosas profanas y otros poemas”, obra que consolidó su prestigio y que, con su riqueza verbal y exotismo, se convirtió en símbolo del modernismo. Posteriormente, con “Cantos de vida y esperanza” (1905), mostró una poesía más madura, reflexiva y comprometida, donde aparecen temas existenciales, políticos y espirituales. Además de su labor poética, Darío trabajó como periodista y diplomático, viajando por América y Europa, lo que le permitió difundir y consolidar el modernismo en el ámbito hispano. Fue una figura central en la renovación de la métrica, la musicalidad del verso y la exploración de nuevas temáticas en la poesía en español.Murió en 1916 en León, Nicaragua, siendo homenajeado como el “Príncipe de las letras castellanas”. Su obra tuvo una influencia decisiva en escritores posteriores como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda y Octavio Paz.

José Manuel Marroquín Ricaurte (1827 – 1908) fue un escritor, académico y político colombiano, recordado principalmente por haber sido presidente de Colombia entre 1900 y 1904. fue además un escritor, poeta, filólogo, profesor universitario, humanista, estadista, periodista y político colombiano. Nació el 6 de agosto de 1827 en Bogotá y murió el 19 de septiembre de 1908 en Bogotá. Fue catedrático en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, donde también llegó a ser rector. Destacó en el campo de la literatura y la filología, con estudios sobre el idioma castellano y escritos de carácter costumbrista. Fundó y participó en revistas literarias, defendiendo la pureza del idioma español. Militó en el Partido Conservador. Llegó a la Presidencia de Colombia como vicepresidente, al producirse la dimisión de Manuel Antonio Sanclemente en 1900, durante la Guerra de los Mil Días. Su gobierno enfrentó la crisis bélica interna y la pérdida de Panamá en 1903, lo cual marcó de manera negativa su mandato. Se destacó como narrador costumbrista con su célebre novela "El Moro" (publicada en 1867).Escribió cuentos, fábulas y ensayos filológicos. Fue miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, de la cual fue cofundador y primer director.

Idea Vilariño (Montevideo, 18 de agosto de 1920 – Montevideo, 28 de abril de 2009) fue una de las grandes poetas uruguayas del siglo XX, vinculada a la Generación del 45, junto con escritores como Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti, Ángel Rama, entre otros. Nació en una familia de fuerte inclinación artística e intelectual. Fue profesora, traductora, crítica literaria y ensayista. Durante la dictadura uruguaya (1973–1985) fue destituida de su cátedra de Literatura en enseñanza secundaria por razones políticas.Tuvo una relación amorosa intensa y muy comentada con Juan Carlos Onetti, que marcó parte de su obra poética. Su poesía se caracteriza por un tono austero, directo, despojado de ornamentos, con temas centrales como el amor, la soledad, la muerte y el desgarro existencial. Algunos de sus libros más importantes son:Poemas (1942)Cielo, cielo (1947)Por aire sucio (1950)Nocturnos (1955)Poemas de amor (1957), su obra más reconocidaPobre mundo (1966)No (1980). Estilo: Verso libre, directo y confesional. Se la asocia con una poesía existencialista y desgarrada, pero también profundamente humana. En su obra se siente la constante cercanía de la muerte y la imposibilidad del amor absoluto. Es considerada una de las voces más intensas y radicales de la poesía en español del siglo XX. Su influencia sigue viva en la poesía latinoamericana contemporánea.

Rafael Pombo (1833–1912) fue un destacado poeta, fabulista, traductor y diplomático colombiano, reconocido como una de las figuras más influyentes de la literatura infantil en el mundo hispanohablante. Nació en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, en el seno de una familia aristocrática; su padre, Lino de Pombo, fue un notable político y diplomático, y su madre, Ana María Rebolledo, provenía de una familia de alta alcurnia . Desde temprana edad, Pombo mostró inclinación por las letras. A los once años ingresó al seminario, donde estudió latín, y posteriormente cursó humanidades en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1848, obtuvo el título de doctor en Matemáticas e Ingeniería del Colegio Militar, fundado por Tomás Cipriano de Mosquera . En 1855, viajó a Estados Unidos para desempeñar un cargo diplomático en Washington. Durante su estancia de diecisiete años en ese país, trabajó como traductor para la editorial D. Appleton & Company en Nueva York, adaptando canciones infantiles de la tradición anglosajona al español. Estas adaptaciones se publicaron en dos volúmenes: Cuentos pintados para niños y Cuentos morales para niños formales, destacando su talento para la narración y el manejo de la prosa dirigida al público infantil . Aunque su obra abarca diversos géneros, Pombo es principalmente recordado por su contribución a la literatura infantil. Sus fábulas y poemas para niños, que combinan humor, ritmo y enseñanzas morales, se han convertido en clásicos de la literatura colombiana. Entre sus obras más conocidas se encuentran: El renacuajo paseador, La pobre viejecita, El gato bandido, Mirringa mirronga, Pastorcita. Su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo, sensibilidad extraordinaria y un gran sentido del humor . El 20 de agosto de 1905, Rafael Pombo fue coronado como Poeta Nacional de Colombia en una ceremonia en el Teatro Colón de Bogotá . En 1912, fue elegido miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, donde se desempeñó como secretario perpetuo. Falleció en Bogotá el 5 de mayo de 1912. Su legado perdura a través de la Fundación Casa Rafael Pombo, ubicada en su casa natal en el barrio La Candelaria de Bogotá. Inaugurada en 1985, esta institución alberga una biblioteca con alrededor de 4,000 volúmenes y ofrece actividades lúdicas y académicas para niños, promoviendo la lectura y la cultura.

Leyenda: Relato que mezcla hechos históricos y elementos sobrenaturales, transmitido de generación en generación, ya sea de forma oral o escrita.

Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo.Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno.Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal:Las flores del mal incluye secciones como:Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte).Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna.Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.

Alfonsina Storni fue una destacada poeta, dramaturga, periodista y docente argentina, nacida el 29 de mayo de 1892 en Sala Capriasca, Suiza. A los cuatro años, su familia emigró a Argentina, estableciéndose inicialmente en San Juan. Desde temprana edad enfrentó dificultades económicas, lo que la llevó a trabajar desde niña, primero ayudando a su madre modista y luego en diversos oficios. En 1912, se trasladó a Buenos Aires, donde nació su hijo Alejandro. Allí, desempeñó varios trabajos, incluyendo cajera en una farmacia y vendedora en una tienda. Simultáneamente, comenzó a escribir y publicar poesía, destacándose por su estilo innovador y su enfoque en temas feministas, lo que la convirtió en una figura central del modernismo literario iberoamericano. Entre sus obras más reconocidas se encuentran "La inquietud del rosal" (1916), "El dulce daño" (1918), "Irremediablemente" (1919), "Languidez" (1920) y "Ocre" (1925). Su poesía evolucionó desde un tono romántico hacia un estilo más vanguardista, abordando temas como la identidad femenina, el amor y la muerte. En 1935, le fue diagnosticado cáncer de mama, enfermedad que afectó profundamente su estado de ánimo. El 25 de octubre de 1938, Alfonsina Storni se suicidó en Mar del Plata, arrojándose al mar. Su trágico final inspiró la zamba "Alfonsina y el mar", compuesta por Ariel Ramírez y Félix Luna, que rinde homenaje a su vida y obra. utilizó el pseudónimo de Tao-Lao; obtuvo el premio municipal de poesía en Argentina y dos veces el premio nacional de literatura.

Diana Carolina Gómez, de 9 años estudiante de la escuela Santísima Trinidad de Palmira en el grado tercero y participante del IX concurso escolar infantil de cuento en su octava edición en octubre de 1997.

Antonio Martínez Aragón Nació en Granada en 1974, residió en Cádiz y se estableció en Málaga desde 1982. Estudió Ingeniería Industrial en Málaga y se licenció en Arquitectura por la Universidad de Granada entre 1996 y 2001. En 2014 defendió su tesis doctoral titulada “El espacio del realismo sucio”. Desde 2001 dirige su propio estudio en Málaga, donde combina arquitectura, escritura y dibujo. Se manifiesta como un profesional con sensibilidad artística: rechaza la perspectiva utilitaria de producir arquitectura de manera masiva durante la crisis, y opta por proyectos con profundidad narrativa y estética. Destaca que “cada edificio debe aportar” su voz al entorno urbano, conectando forma, contexto e historia. En sus propias palabras, aboga por una arquitectura con poesía, vinculada a la literatura, la lectura, la cultura y al realismo sucio – movimientos literarios que definen su tesis y estilo narrativo arquitectónico. Publicó en 2014 su primer libro de relatos y poemas, Diamantes del lodo, que aborda temas como la alienación, la crisis de identidad y la búsqueda de reconciliación con la vida y la gente. En algunos textos también incluye sus propias ilustraciones Junta de Andalucía. Ha declarado que sus influencias literarias van desde Bukowski, Carver y Raymond, al realismo sucio contemporáneo, valorando en particular Los placeres del condenado de Bukowski. También ha publicado Florilegio de un diletante (2023), una recopilación de aforismos, máximas y reflexiones nacidas de su vasta lectura—reflexiones que rayan entre el pensamiento personal, la arquitectura y el arte. Estilo: Arquitectura narrativa con sensibilidad literaria y realismo sucio.

Cristóbal de Castillejo fue un poeta y escritor renacentista español, nació en Ciudad Rodrigo Salamanca en 1490 y murió en Viena Austria en 1550.

Carlos Alejandro Zuñiga Calvo, estudiante de la Institución Educativa Humberto Raffo Rivera, sede Alejandro Duran, destacado por ocupar el quinto puesto en el concurso escolar de cuento de la secretaria de cultura y turismo de Palmira Valle, Colombia en el año 2011.

Alfonsina Storni fue una destacada poeta, dramaturga, periodista y docente argentina, nacida el 29 de mayo de 1892 en Sala Capriasca, Suiza. A los cuatro años, su familia emigró a Argentina, estableciéndose inicialmente en San Juan. Desde temprana edad enfrentó dificultades económicas, lo que la llevó a trabajar desde niña, primero ayudando a su madre modista y luego en diversos oficios. En 1912, se trasladó a Buenos Aires, donde nació su hijo Alejandro. Allí, desempeñó varios trabajos, incluyendo cajera en una farmacia y vendedora en una tienda. Simultáneamente, comenzó a escribir y publicar poesía, destacándose por su estilo innovador y su enfoque en temas feministas, lo que la convirtió en una figura central del modernismo literario iberoamericano. Entre sus obras más reconocidas se encuentran "La inquietud del rosal" (1916), "El dulce daño" (1918), "Irremediablemente" (1919), "Languidez" (1920) y "Ocre" (1925). Su poesía evolucionó desde un tono romántico hacia un estilo más vanguardista, abordando temas como la identidad femenina, el amor y la muerte. En 1935, le fue diagnosticado cáncer de mama, enfermedad que afectó profundamente su estado de ánimo. El 25 de octubre de 1938, Alfonsina Storni se suicidó en Mar del Plata, arrojándose al mar. Su trágico final inspiró la zamba "Alfonsina y el mar", compuesta por Ariel Ramírez y Félix Luna, que rinde homenaje a su vida y obra. utilizó el pseudónimo de Tao-Lao; obtuvo el premio municipal de poesía en Argentina y dos veces el premio nacional de literatura.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Adolfo Estévez Galvis Colombiano, Ingeniero Agrónomo de la Universidad Nacional de Colombia, docente de Español y literatura nacido el 22 de agosto de 1950 en Bucaramanga Santander.

Un mito es un relato tradicional, de carácter simbólico, que busca explicar el origen del mundo, de los dioses, de los fenómenos naturales, de los seres humanos o de las costumbres de una comunidad. Suele transmitirse de forma oral y está cargado de elementos maravillosos o sobrenaturales. Los protagonistas de los mitos son, por lo general, dioses, héroes, seres fantásticos o fuerzas de la naturaleza personificadas.El mito cumple varias funciones: Explicativa: da respuestas a lo que las primeras culturas no podían comprender racionalmente.Cultural: transmite valores, creencias y tradiciones de un pueblo.Religiosa: establece vínculos entre los seres humanos y lo divino.Social: refuerza la identidad y cohesión de una comunidad. Ejemplos:El mito griego de Prometeo, que explica cómo los hombres recibieron el fuego.El mito muisca de Bachué, madre de la humanidad según esa tradición indígena colombiana.

Miguel Hernández Gilabert (1910–1942) fue un poeta y dramaturgo español, uno de los grandes exponentes de la poesía española del siglo XX. Nació en Orihuela, Alicante, en una familia humilde. Su formación fue en gran parte autodidacta, y aunque trabajó como pastor desde joven, desarrolló un gran amor por la literatura y la poesía. Su poesía mezcla el neobarroco, el surrealismo y el realismo social. Cultivó una voz muy personal, llena de pasión, dolor, lucha y ternura. Sus temas recurrentes incluyen el amor, la muerte, la naturaleza, la injusticia social y la guerra. Su evolución poética va desde un lirismo influido por Góngora hasta una poesía comprometida con la realidad social y política. Obras destacadas: Perito en lunas (1933): de estilo gongorino, con metáforas complejas.El rayo que no cesa (1936): poesía amorosa con fuerte tono trágico; incluye el famoso soneto “Elegía a Ramón Sijé”.Viento del pueblo (1937): poesía de combate durante la Guerra Civil; lo consolida como poeta del pueblo.El hombre acecha (1939): poemas sombríos que retratan el sufrimiento humano durante la guerra.Cancionero y romancero de ausencias (1938–1941): escrito en prisión, con un tono íntimo, marcado por el dolor, la pérdida y el amor a su esposa y su hijo. Participó activamente en la Guerra Civil Española del lado republicano. Al terminar la guerra, fue perseguido por el régimen franquista, condenado a muerte (luego conmutado por 30 años). Murió de tuberculosis en la cárcel de Alicante en 1942, a los 31 años. Miguel Hernández es recordado como el “poeta del pueblo” por su compromiso social, su honestidad poética y su capacidad de expresar con belleza las emociones humanas más profundas incluso en los momentos más difíciles.

Ángela Tello González es una destacada economista, socióloga, investigadora y poeta colombiana, nacida en Santander de Quilichao en 1959. Economista de la Universidad del Valle. Especialista en desarrollo comunitario. Magíster en Sociología, también por la Universidad del Valle. Investigadora y coordinadora de procesos sociales y culturales, con especial enfoque en la prevención y atención de adicciones. Ha tenido responsabilidad en la dirección y administración de entidades sociales, y en la coordinación de proyectos nacionales e internacionales . Diplomada en “Introducción al Modelo Epistemología de la Complejidad Ética y Comunitaria” (México, 2007). Autora de varios poemarios publicados en Cali:De Raíces y Alas (1997).En el Corazón de la Bestia o Transfiguraciones del Rostro de la Ciudad (2005).Cartas a Farim Nasem (2011). Su poesía explora temas como el amor, la guerra, el coraje, el miedo, la memoria, el olvido y la soledad en el paisaje urbano. Ha sido publicada en revistas como La Manzana de la Discordia y fuentes académicas diversas. Colaboró con la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali en el libro colectivo La Vuelta a la Manzana – Una Memoria Literaria de Cali (2013). Ángela Tello González combina una formación sólida en economía y sociología con una apasionada labor en el desarrollo comunitario y la prevención de adicciones. Paralelamente, ha señalado con fuerza su voz poética, capturando los rincones íntimos y sociales de la vida urbana en Cali. Su trayectoria refleja un compromiso profundo con la transformación social y la expresión literaria.

Esdras y Jeremías vivieron entre el año 440 300 a.C. Esdras fue el fundador de la comunidad Judía para la que hizo construir el segundo templo de Jerusalén.

Pedro Felipe Valencia López nació en Madrid, España en 1763 y falleció en Popayán Colombia en 1816. Fue un abogado, político y diplomático colombiano. Hijo de Guillermo León Valencia, presidente de Colombia (1962–1966), y de Susana López Navia. Estudió Derecho en la Universidad del Rosario. Se desempeñó como senador de la República y ocupó cargos en el servicio diplomático colombiano. Fue embajador de Colombia en Japón y en otros países, además de delegado en organismos internacionales. Militó en el Partido Conservador Colombiano.

Guillermo Valencia Castillo (Popayán, 1873 – 1943) fue un poeta, traductor, diplomático y político colombiano. Considerado una de las figuras más representativas del modernismo en Colombia. Su obra más famosa es Ritos (1899), un libro de poemas de gran elaboración formal y simbolista. Tradujo también a poetas franceses y alemanes. Fue diplomático en varios países, senador y dos veces candidato a la presidencia de Colombia (1918 y 1930). Se caracterizó por un lenguaje culto, referencias clásicas y universales, y un marcado interés por lo estético. Es padre del político Guillermo León Valencia, quien sí llegó a ser presidente de Colombia (1962-1966).

Juan Ricardo Céspedes.

Li-Tai-Pe (también escrito Li Bai, Li Bo o Li Po, 701–762) fue uno de los poetas más grandes y célebres de la dinastía Tang en China, considerado junto a Du Fu como el máximo exponente de la poesía clásica china. Nacimiento: 701, en Suyab (actual Kirguistán), aunque su familia era originaria de Sichuan, China. Desde joven mostró gran talento literario y un espíritu libre, lo que le valió el apodo de “el inmortal desterrado”.Fue parte del grupo de poetas conocidos como los “Inmortales del vino”, famoso por su gusto por el vino y la vida bohemia. En 742 fue llamado a la corte imperial en Chang'an, donde escribió poemas en honor al emperador Xuanzong y su favorita, Yang Guifei. Sin embargo, su carácter independiente y despreocupado lo alejó pronto de la política.Durante la rebelión de An Lushan (755), se unió a las fuerzas del príncipe Yong, lo que le causó problemas políticos y un exilio temporal. Muerte: 762, en Dangtu. La leyenda dice que murió ahogado al intentar abrazar el reflejo de la luna en un río, aunque probablemente falleció de enfermedad. Su poesía está marcada por un tono romántico, espontáneo y musical, con imágenes intensas y un profundo amor por la naturaleza, la amistad y el vino. Es famoso por sus poemas de montañas, ríos, paisajes nocturnos y la luna, a la que dedicó numerosos versos. Sus obras están recogidas en varias antologías, como el Quan Tangshi (Colección completa de la poesía Tang). Se le ha comparado con poetas como Rimbaud o Shelley, por su espíritu libre y su lirismo desbordante.