Literatura Universal con Adolfo Estévez

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Jaime Eduardo Muñoz Flórez es un destacado Profesor Titular e investigador de la Universidad Nacional de Colombia, sede Palmira, especializado en diversidad biológica, genética de plantas y metodología molecular aplicada a la agricultura, oriundo de Manizales y nacido en el año 1951, ingeniero Agrónomo, escritor, estadista y poeta. Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Doctorado (Ph.D), con trayectoria sólida en genética vegetal, agronomía y biotecnología. Líneas de investigación: Diversidad genética, biología molecular, marcadores moleculares (microsatélites, SSR), aplicada a cultivos como banano, chícharo y plantas medicinales. Publicaciones destacadas (algunas referencias):Diversidad bacteriana, fúngica y micorrícica en Lippia alba y Petiveria alliacea (2023).Marcadores SSR en genotipos de Pisum sativum (2019).Genotipado molecular de banano y componentes del complejo Scapophilus en Colombia (2012). ResearchGate: Perfil con 9 publicaciones, 1.091 lecturas y 11 citas Google Académico: Reconocido por su formación en diversidad genética y biología molecular, con más de 1.400 citas Red institucional: Figura en enlaces de LinkedIn como profesor titular en la Universidad Nacional. Profesor e investigador de renombre en biología molecular y diversidad genética en la Universidad Nacional de Colombia.Áreas de impacto: Mejora agronómica, genética de cultivos, conservación de diversidad biológica.Reconocimientos: Amplio liderazgo académico, con alto impacto en investigación y formación de nuevos profesionales.

Bernal Díaz del Castillo (ca. 1495–1584) fue un soldado y cronista español, célebre por ser el autor de la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, una de las fuentes más importantes y vivas sobre la conquista de México. Nació en Medina del Campo, en la Corona de Castilla. Desde joven viajó a América y participó como soldado en varias expediciones, entre ellas las de Francisco Hernández de Córdoba, Juan de Grijalva y, sobre todo, la de Hernán Cortés en la conquista del Imperio mexica. Tras la conquista, se estableció en Guatemala, donde ocupó cargos menores y recibió encomiendas, aunque siempre se consideró insuficientemente recompensado por sus servicios. Historia verdadera de la conquista de la Nueva España:Escrita muchos años después de los hechos (y publicada póstumamente en 1632), esta obra surge como respuesta a crónicas oficiales que, según Bernal Díaz, exageraban el papel de Cortés y minimizaban el de los soldados comunes. Su intención fue “decir la verdad” de lo que vio y vivió.El texto destaca por:Su estilo directo y testimonial, cercano a la memoria personal.La riqueza de detalles sobre batallas, costumbres indígenas, paisajes y personajes.Una visión más humana y compleja de la conquista, con admiración por Tenochtitlan y reconocimiento del valor indígena, aunque sin dejar de reflejar la mentalidad de su tiempo. Bernal Díaz del Castillo es fundamental porque ofrece una mirada desde abajo, la del soldado raso, frente a las versiones oficiales. Su obra combina historia, memoria y literatura, y sigue siendo clave para comprender la conquista de México tanto en sus hechos como en sus contradicciones morales y culturales.

César Vallejo (1892–1938) fue un poeta, narrador y ensayista peruano, considerado una de las figuras más originales e influyentes de la literatura del siglo XX en lengua española. Nacimiento: 16 de marzo de 1892, en Santiago de Chuco, un pueblo andino de la sierra norte del Perú. Creció en un hogar humilde, de raíces indígenas y españolas, lo que marcó su sensibilidad social y poética. Inició estudios universitarios en Trujillo, donde entró en contacto con círculos intelectuales y literarios. Posteriormente se trasladó a Lima. Obra literaria:Poesía temprana: Los heraldos negros (1919): libro profundamente marcado por el dolor humano, la muerte y la angustia existencial.Etapa de vanguardia: Trilce (1922): obra revolucionaria, de lenguaje experimental y ruptura con la métrica y sintaxis tradicionales. Es considerado uno de los libros más innovadores de la poesía hispanoamericana.Obra madura: Durante su estadía en Europa escribió poemas que se publicaron de manera póstuma en Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1939), de gran carga social, política y humana. En 1923 viajó a París, donde vivió gran parte de su vida en condiciones de precariedad. Allí conoció a figuras como Pablo Neruda, Juan Larrea y Vicente Huidobro. Se casó con Georgette Philippart, su compañera hasta el final. Se comprometió con causas sociales y políticas, simpatizando con el marxismo y apoyando a la República durante la Guerra Civil Española. Falleció en París el 15 de abril de 1938, en plena Guerra Civil Española. Neruda escribió que Vallejo fue “el más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas”. Vallejo renovó la poesía en lengua española con un lenguaje de intensa humanidad, cargado de dolor, pero también de esperanza y solidaridad universal. Su voz sigue siendo un referente en la poesía mundial.

Amado Nervo (1870–1919) fue un poeta, Escritor, periodista, novelista y diplomático mexicano, asociado con el Modernismo, una corriente literaria de finales del siglo XIX y principios del XX caracterizada por el refinamiento estético, la musicalidad del lenguaje y el simbolismo. Nombre completo: Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Orda. Nacimiento: 27 de agosto de 1870, Tepic, Nayarit, México. Muerte: 24 de mayo de 1919, Montevideo, Uruguay. Temas recurrentes en su obra:El amor idealizado. La espiritualidad y la religión. La muerte y el más allá. La melancolía y la introspección. Obras destacadas:"La amada inmóvil" (1922, póstuma): quizás su obra más conocida, escrita tras la muerte de su gran amor."Serenidad" (1914)"Los jardines interiores" (1905)"Elevación" (1916)"Plenitud" (1918. Uno de sus poemas más citados es "En paz", donde muestra una actitud serena y agradecida hacia la vida: Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, Vida,porque nunca me diste ni esperanza fallida ni trabajos injustos, ni pena inmerecida... Amado Nervo es considerado uno de los grandes poetas de habla hispana. Su estilo reflexivo, musical y profundamente espiritual lo ha mantenido vigente, especialmente en contextos educativos y populares. También fue diplomático en Argentina y Uruguay, donde falleció en cumplimiento de su deber.

Adolfo Estévez Galvis Colombiano, nacido el 22 de agosto de 1950 en Bucaramanga, Santander. Ingeniero Agrónomo de la Universidad Nacional de Colombia en lo cual se desempeño hasta el año 2002, cuando pasó a dedicarse por muchos años como docente de español y literatura. Su pasión principal es la literatura: dirige y presenta el podcast "Literatura Universal con Adolfo Estévez", donde comparte poemas, fábulas, cuentos, resumenes de novelas, biografías y más obras clásicas. Publica diariamente episodios regulares, como acrósticos propios y poemas o lecturas de autores universales, con música de fondo libre de derechos. Tiene presencia en redes: un perfil de Facebook como creador digital con unos quinientos seguidores, Instagran con pocos posts, el podcats activo en Spotyfy con más de 13800 escuchas y otras plataformas. No hay mucha información pública más allá de eso; parece una figura discreta enfocada en la educación y la difusión literaria.

Fernando Ospina González es un escultor colombiano, nacido en Medellín en 1945, reconocido por una obra sólida y personal dentro del arte contemporáneo del país. Su trabajo se caracteriza por una exploración rigurosa de la forma, con especial atención al volumen, la geometría y el equilibrio. Ospina ha desarrollado una escultura abstracta y sobria, donde predominan materiales como el bronce, el acero y la piedra, tratados con una gran precisión técnica. A diferencia de tendencias narrativas o figurativas, su obra busca una experiencia estética esencial, casi meditativa, centrada en la relación entre masa, espacio y vacío. Se formó inicialmente en Colombia y luego amplió sus estudios en el exterior, lo que le permitió entrar en diálogo con corrientes internacionales de la escultura moderna, sin perder una identidad propia. Su producción suele asociarse con una escultura silenciosa y reflexiva, alejada del efectismo, que invita a la contemplación pausada. Fernando Ospina ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Colombia y en otros países, y varias de sus obras hacen parte de colecciones públicas y privadas. También ha desarrollado escultura pública, integrando sus piezas al espacio urbano con gran sentido de proporción y armonía. En el panorama del arte colombiano, Ospina es valorado como un creador coherente, disciplinado y fiel a una búsqueda formal de largo aliento, cuya obra ha contribuido de manera significativa al desarrollo de la escultura abstracta en el país.

José Ángel Buesa (1910–1982) fue uno de los poetas cubanos más emblemáticos del neorromanticismo y figura central de la lírica amorosa en Hispanoamérica. Nacido el 2 de septiembre de 1910 en Cruces, en la antigua provincia de Las Villas (actual Cienfuegos), Cuba Publicó su primer poemario en 1932, obra titulada La fuga de las horas Entre sus obras más influyentes: Misas paganas (1933), Babel (1936), Canto final (1936), Oasis (1943), Canciones de Adán y Lamentaciones de Proteo (1947), entre otras Oasis se reeditó más de 26 veces, reflejo de su impacto duradero en la poesía romántica En 1961 se vio obligado a emigrar de Cuba; vivió en Canarias, El Salvador y finalmente se estableció en Santo Domingo, donde fue profesor universitario hasta su fallecimiento en 1982 Falleció el 14 de agosto de 1982, y posteriormente sus restos fueron trasladados a Miami. Considerado el poeta más popular de Cuba en su época, especialmente valorado por su sensibilidad romántica y accesibilidad al gran público Su poesía se caracteriza por temas como el amor, el desamor y la melancolía, expresados con imágenes de la naturaleza y un lenguaje directo y emocional Algunos de sus poemas, como “Poema de la despedida” o “Poema del fracaso”, se volvieron emblemáticos y fueron musicalizados en varios países Poemas destacadosPoema de la despedida“Te digo adiós, y acaso te quiero todavía...”Una elegía al amor que se aleja y que conserva una ternura persistente en la memoria Poema del fracaso“Quería aprisionar un alma en un poema… Pero no pudo ser.”Reflexiona sobre el anhelo creativo y emocional que no se realiza, con un tono melancólico universal Canción de la búsqueda “Todavía te busco mujer que busco en vano...”Expresa la espera incesante, la ilusión y la posible decepción en una búsqueda de amor imposible Arte poética“Ama tu verso, y ama sabiamente tu vida…”Consejos sobre la autenticidad, la claridad y la conexión con el lector desde la propia experienciaSu poesía fue ampliamente traducida (inglés, ruso, polaco, japonés, chino) y musicalizada en cerca de 40 discos de larga duración Aunque parte de la crítica lo consideró un poeta «fácil» o «comercial», su poder de conectar con los jóvenes y con lectores sensibles definió su sitial literario popular.

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”.

Jorge Manrique (1440 – 1479). Fue un poeta del prerrenacimiento y hombre de armas y letras castellanas, nació en santa María, España el 24 de abril de 1440, noble castellano, conocido sobre todo por su obra maestra: "Coplas por la muerte de su padre" Esta elegía está dedicada a su padre, Don Rodrigo Manrique, maestre de la Orden de Santiago. Es uno de los textos fundamentales de la literatura medieval española. Reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la muerte, la fama y el más allá. Destaca por su tono sobrio, sereno y profundamente humano. Fragmento famoso: Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando... Jorge Manrique vivió durante la Castilla convulsa del siglo XV, época de luchas entre nobles y el fortalecimiento de la monarquía. Murió joven, en combate, luchando por Isabel la Católica en 1479.

Michel Houellebecq (pronunciado "Uélebec") es un escritor, poeta, ensayista y cineasta francés, considerado una de las voces más provocadoras y polémicas de la literatura contemporánea. Nació el 26 de febrero de 1956 en la isla Reunión (territorio francés en el océano Índico). Su verdadero nombre es Michel Thomas, y adoptó el apellido de su abuela materna, Houellebecq. Houellebecq es conocido por su estilo cínico y lúcido, que retrata con crudeza aspectos oscuros de la sociedad contemporánea. Sus obras suelen abordar:El vacío existencial y la soledad. La decadencia de Occidente. La sexualidad mercantilizada. El nihilismo y la pérdida de valores. El islam, el terrorismo y los conflictos culturales. La tecnociencia y el transhumanismo. Novelas más destacadasAmpliación del campo de batalla (1994)Su primera novela. Presenta a un ingeniero solitario que expone el paralelismo entre el mercado económico y el sexual.Las partículas elementales (1998)Su obra más famosa. Un análisis demoledor de la sexualidad y los vínculos afectivos en la sociedad moderna. Generó gran controversia y lo catapultó a la fama.Plataforma (2001) Relata la historia de un funcionario que se involucra en el turismo sexual y choca con el fundamentalismo islámico. Fue acusada de islamofobia.La posibilidad de una isla (2005)Novela de ciencia ficción sobre clonación, sectas y el deseo de inmortalidad.El mapa y el territorio (2010)Ganó el Premio Goncourt. Una sátira del mundo del arte y la celebridad.Sumisión (2015)Se sitúa en un futuro próximo donde un partido islamista gana las elecciones presidenciales en Francia. Fue publicada el mismo día del atentado contra Charlie Hebdo.Serotonina (2019) Una novela sombría sobre la angustia contemporánea, los "chalecos amarillos", el amor perdido y el declive de Europa. Houellebecq es una figura polémica, a menudo acusado de misoginia, racismo o provocación deliberada. Sin embargo, muchos lo consideran un visionario que capta como pocos el malestar de nuestro tiempo. Su estilo es directo, filosófico, a veces brutal, pero siempre profundamente reflexivo.

Asdrúbal López Orozco, es un escritor colombiano nacido el 2 de octubre de 1962 en Villahermosa (Tolima). Vivió los primeros diez años en el campo y es egresado en Derecho y Ciencias Políticas por la Universidad Católica de Colombia y Licenciado en Administración Educativa por la Universidad de San Buenaventura de Bogotá. Es autor de numerosas obras divulgativas y culturales, con libros como:Mitos y leyendas de Colombia, Mitos y leyendas del mundo, Mitos griegos, Mitos, leyendas y biografía de BogotáVampiros, magos y hadas, Bogotá sin antifaz, Historia crítica de Colombia, Cómo roban los ricos a los pobres, entre otros También ha publicado obras recientes como 100 leyendas del coronavirus en 2022 Formación: Derecho y Ciencias Políticas; Licenciatura en Administración EducativaTemática literaria: Mitología, cultura colombiana, pensamiento crítico, derechos civilesObras destacadas: Varios volúmenes sobre mitos y leyendas nacionales e internacionalesPublicaciones recientes: 100 leyendas del coronavirus (2022).

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

María Josefa de la Concepción Castillo y Guevara, colombiana nacida en 1671 y fallecida en 1742. (Tunja, 1671–1742), conocida como la Madre Castillo, fue una de las figuras más destacadas de la mística y la literatura colonial del Nuevo Reino de Granada. Ingresó muy joven al convento de Santa Clara de Tunja, donde desarrolló una intensa vida espiritual marcada por la contemplación, el ascetismo y una profunda introspección. Su experiencia religiosa se plasmó en una obra escrita de gran valor literario y espiritual, considerada hoy uno de los testimonios más importantes de la prosa mística hispanoamericana. Su obra principal es Afectos espirituales, texto en el que combina autobiografía, reflexión teológica y exaltación mística. En él relata sus luchas interiores, sus visiones, el sufrimiento corporal y espiritual, y su búsqueda constante de unión con Dios. El lenguaje es intenso, simbólico y apasionado, con claras influencias de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, aunque con un tono personal y un fuerte arraigo en la realidad colonial americana. Además de su valor religioso, los escritos de la Madre Castillo poseen gran importancia histórica y cultural, pues ofrecen una mirada íntima sobre la vida conventual femenina, la sensibilidad barroca y las tensiones espirituales del siglo XVII en América. Su voz destaca por su autenticidad, fuerza expresiva y profundidad psicológica, rasgos poco comunes en la literatura femenina de su tiempo.Hoy, María Josefa de la Concepción Castillo y Guevara es reconocida como una precursora de la literatura colombiana, una de las más altas representantes de la mística en lengua española en América y una figura fundamental para comprender la espiritualidad y la escritura femenina del periodo colonial.

Normalmente, cuando se dice autor desconocido significa que no se tiene certeza sobre quién escribió, compuso o creó la obra. Esto ocurre con frecuencia en: Textos antiguos (mitos, fábulas, cantos populares).Obras anónimas que con el tiempo perdieron la referencia de su creador.Tradiciones orales transmitidas de generación en generación sin un autor único.Canciones o refranes populares que pertenecen al acervo cultural colectivo.

León de Greiff (1895–1976) fue uno de los poetas más destacados y singulares de Colombia en el siglo XX. Su obra se caracteriza por un estilo muy personal, barroco y lúdico, cargado de neologismos, juegos de palabras, referencias eruditas y una musicalidad exuberante. Fue una figura central del modernismo tardío y del vanguardismo colombiano. Nombre completo: Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler. Nacimiento: 22 de julio de 1895 en Medellín, Colombia. Muerte: 11 de julio de 1976 en Bogotá, Colombia. De Greiff cultivó una poesía muy elaborada, llena de aliteraciones, ritmos extraños y un lenguaje que a menudo raya en lo críptico. Jugaba con la sonoridad de las palabras y con referencias literarias, filosóficas, científicas y mitológicas. Su obra se percibe como una gran sinfonía verbal. Algunos temas recurrentes son: El exotismo. El escepticismo. El arte por el arte. La ironía y el humor. La figura del "malogrado", el personaje romántico y melancólico. "Tergiversaciones" (1925): su primer libro importante, y el que marcó el inicio de su estilo particular. Otros títulos incluyen Variaciones alrededor de nada, Delirio, Libro de signos, entre muchos otros. Su poesía fue recopilada en varias antologías, siendo una figura de culto entre los amantes de la poesía compleja. Fue miembro fundador del grupo de los Panidas, un colectivo artístico y literario en Medellín que incluía a otros escritores como Fernando González. Este grupo marcó un hito en la renovación literaria del país a principios del siglo XX. León de Greiff es considerado una figura casi mítica en la poesía colombiana. Su casa en Bogotá es hoy un museo, y su figura aparece incluso en billetes de moneda nacional (por ejemplo, el antiguo billete de 20.000 pesos colombianos).

León de Greiff (1895–1976) fue uno de los poetas más destacados y singulares de Colombia en el siglo XX. Su obra se caracteriza por un estilo muy personal, barroco y lúdico, cargado de neologismos, juegos de palabras, referencias eruditas y una musicalidad exuberante. Fue una figura central del modernismo tardío y del vanguardismo colombiano. Nombre completo: Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler. Nacimiento: 22 de julio de 1895 en Medellín, Colombia. Muerte: 11 de julio de 1976 en Bogotá, Colombia. De Greiff cultivó una poesía muy elaborada, llena de aliteraciones, ritmos extraños y un lenguaje que a menudo raya en lo críptico. Jugaba con la sonoridad de las palabras y con referencias literarias, filosóficas, científicas y mitológicas. Su obra se percibe como una gran sinfonía verbal. Algunos temas recurrentes son: El exotismo. El escepticismo. El arte por el arte. La ironía y el humor. La figura del "malogrado", el personaje romántico y melancólico. "Tergiversaciones" (1925): su primer libro importante, y el que marcó el inicio de su estilo particular. Otros títulos incluyen Variaciones alrededor de nada, Delirio, Libro de signos, entre muchos otros. Su poesía fue recopilada en varias antologías, siendo una figura de culto entre los amantes de la poesía compleja. Fue miembro fundador del grupo de los Panidas, un colectivo artístico y literario en Medellín que incluía a otros escritores como Fernando González. Este grupo marcó un hito en la renovación literaria del país a principios del siglo XX. León de Greiff es considerado una figura casi mítica en la poesía colombiana. Su casa en Bogotá es hoy un museo, y su figura aparece incluso en billetes de moneda nacional (por ejemplo, el antiguo billete de 20.000 pesos colombianos).

Aleksandr Nikoláyevich Afanásiev (1826–1871) fue un folclorista, etnógrafo y escritor ruso, considerado el principal recopilador de los cuentos populares rusos y una figura clave en el estudio del folclore eslavo. Nació en la ciudad de Boguchar, en el Imperio ruso, y estudió Derecho en la Universidad de Moscú. Aunque trabajó como archivista y funcionario público, su verdadera pasión fue el estudio de la cultura tradicional rusa, especialmente las narraciones orales, leyendas y canciones populares transmitidas de generación en generación. Su obra más célebre es “Cuentos populares rusos” (Naródnye russkie skazki), publicada entre 1855 y 1863 en varios tomos. Esta monumental colección —la más amplia jamás realizada en Rusia— reúne casi 600 relatos, entre ellos versiones de historias universales como Vasilisa la hermosa, El pájaro de fuego y Iván el tonto. Afanásiev se inspiró en el trabajo de los hermanos Grimm, pero aportó una mirada más etnográfica y social, preservando el lenguaje y los símbolos originales del pueblo ruso. Sus investigaciones también incluyeron estudios sobre la mitología eslava, publicados en su obra Poética de las leyendas rusas (Poéticheskie vozzreniya slavyan na prirodu), donde interpretó los mitos antiguos como expresiones poéticas de los fenómenos naturales. Por sus ideas progresistas y su defensa de la cultura popular, fue censurado por el régimen zarista y perdió su empleo público. Murió en la pobreza en Moscú en 1871. Hoy, Afanásiev es recordado como el “Grimm ruso”, un pionero en la revalorización del folclore como fuente de identidad nacional y como una de las figuras más influyentes de la literatura popular de Rusia.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Irene Vallejo (Zaragoza, 1979) es una escritora, filóloga y ensayista española, reconocida internacionalmente por su capacidad para unir la erudición clásica con una prosa clara y profundamente humanista. Se doctoró en Filología Clásica por las universidades de Zaragoza y Florencia. Su formación en el mundo grecolatino ha marcado de manera decisiva su obra, centrada en la historia de los libros, la lectura y la transmisión del conocimiento a lo largo de los siglos. Alcanzó una notoriedad extraordinaria con El infinito en un junco (2019), un ensayo narrativo sobre el origen de los libros en la Antigüedad. La obra, que recorre desde las bibliotecas de Alejandría hasta los copistas medievales, fue celebrada por lectores y crítica, traducida a decenas de idiomas y galardonada con premios como el Premio Nacional de Ensayo (España). El libro destaca por combinar rigor histórico, sensibilidad literaria y reflexiones sobre la fragilidad y la persistencia de la cultura escrita. Además del ensayo, Vallejo ha cultivado la narrativa y la literatura juvenil. Entre sus obras de ficción se encuentran La luz sepultada, El silbido del arquero —novela ambientada en el mundo de la Ilíada desde una mirada íntima y contemporánea— y Alguien habló de nosotros. También ha publicado artículos y columnas en prensa, donde reflexiona sobre educación, memoria cultural y el valor social de la lectura. La escritura de Irene Vallejo se caracteriza por su tono accesible, su defensa de los libros como herramientas de libertad y su convicción de que el pasado clásico sigue dialogando con los dilemas del presente. Hoy es una de las voces más influyentes del ensayo literario en lengua española.

Piedad Bonnett (Amalfi, Antioquia, 1951) es una de las voces más relevantes de la poesía y la narrativa colombianas contemporáneas. Poeta, novelista, dramaturga y ensayista, ha construido una obra reconocida por su hondura emocional, su lucidez crítica y una escritura sobria, precisa y reflexiva. Se formó en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y fue profesora universitaria durante varios años. Su poesía aborda temas como el amor, el paso del tiempo, la fragilidad humana, la muerte y la memoria, con un tono íntimo que evita el sentimentalismo y apuesta por la claridad expresiva. Entre sus libros de poemas más destacados se encuentran De círculo y ceniza, El hilo de los días, Ese animal triste y Explicaciones no pedidas. En narrativa ha tenido un amplio reconocimiento. La novela Después de todo y, sobre todo, Lo que no tiene nombre (2013) —un testimonio sobre el suicidio de su hijo Daniel— la consolidaron como una autora capaz de convertir el dolor personal en una reflexión universal sobre la enfermedad mental, la culpa y el duelo. Esta obra ha sido especialmente influyente por su honestidad y contención ética. Bonnett ha recibido importantes premios, entre ellos el Premio Casa de América de Poesía Americana (2011) y el Premio Nacional de Poesía de Colombia. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y es lectura frecuente en ámbitos académicos y literarios de América Latina y España.

Gabriela Mistral fue una destacada poeta, diplomática y educadora chilena, nacida como Lucila Godoy Alcayaga el 7 de abril de 1889 en Vicuña, Chile, y fallecida el 10 de enero de 1957 en Hempstead, Nueva York, Estados Unidos. es reconocida por su poesía profundamente emotiva, centrada en temas como el amor, la maternidad, la muerte, la naturaleza y el dolor humano. Su primer gran reconocimiento llegó cuando ganó el primer premio en un concurso literario con el poemario Sonetos de la muerte en 1914.Entre sus obras más importantes se encuentran:Desolación (1922).Ternura (1924).Tala (1938).Lagar (1954). En 1945, Gabriela Mistral se convirtió en la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura, por su poesía “inspirada por poderosas emociones”, y por reflejar sus ideales humanitarios y su lucha por la justicia. Además de su carrera literaria, Mistral fue una ferviente defensora de la educación. Trabajó como maestra en Chile y luego colaboró con varios gobiernos latinoamericanos en la reforma de sus sistemas educativos. Desempeñó cargos diplomáticos en México, Estados Unidos, Brasil y otros países. Su legado permanece como símbolo de la literatura y la educación en América Latina. Su figura representa el compromiso social y la sensibilidad poética, y continúa influyendo en generaciones de escritores, especialmente mujeres.

Fernando Savater, (San Sebastián, 1947) es un filósofo, ensayista y divulgador español, una de las figuras más influyentes del pensamiento contemporáneo en lengua española. Su obra se caracteriza por un estilo claro y pedagógico, orientado a acercar la filosofía al público general, especialmente a jóvenes y no especialistas. Rasgos centrales de su pensamiento:Ética y educación: Defiende una ética basada en la libertad, la responsabilidad personal y la convivencia democrática. Rechaza los dogmatismos y subraya la importancia de pensar por cuenta propia. Humanismo laico: Sostiene una visión secular de la moral y la política, centrada en la dignidad humana y los derechos individuales.Compromiso cívico: Ha participado activamente en el debate público español, con una postura crítica frente a los nacionalismos excluyentes y la violencia política. Obras más conocidas:Ética para Amador (1981): Introducción a la ética dirigida a jóvenes; uno de los libros de filosofía más leídos en español.Política para Amador (1992): Continuación en clave cívica y democrática.El valor de educar (1997): Reflexión sobre la educación y la formación moral.Las preguntas de la vida (1999): Panorama accesible de los grandes problemas filosóficos.La infancia recuperada: Ensayo sobre la aventura, la lectura y la imaginación. Reconocimientos:Premio Nacional de Ensayo (1982).Premio Planeta (2008), por La hermandad de la buena suerte.Savater ha logrado algo poco común: hacer de la filosofía una conversación pública, cercana y polémica, sin renunciar al rigor.

Johan Wolfgang Goethe, poeta, escritor, filósofo y científico alemán, nacido en 1749 en Fráncfort del Meno y muerto en 1832.

Jaime Eduardo Muñoz Flórez es un destacado Profesor Titular e investigador de la Universidad Nacional de Colombia, sede Palmira, especializado en diversidad biológica, genética de plantas y metodología molecular aplicada a la agricultura, oriundo de Manizales y nacido en el año 1951, ingeniero Agrónomo, escritor, estadista y poeta. Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Doctorado (Ph.D), con trayectoria sólida en genética vegetal, agronomía y biotecnología. Líneas de investigación: Diversidad genética, biología molecular, marcadores moleculares (microsatélites, SSR), aplicada a cultivos como banano, chícharo y plantas medicinales. Publicaciones destacadas (algunas referencias):Diversidad bacteriana, fúngica y micorrícica en Lippia alba y Petiveria alliacea (2023).Marcadores SSR en genotipos de Pisum sativum (2019).Genotipado molecular de banano y componentes del complejo Scapophilus en Colombia (2012). ResearchGate: Perfil con 9 publicaciones, 1.091 lecturas y 11 citas Google Académico: Reconocido por su formación en diversidad genética y biología molecular, con más de 1.400 citas Red institucional: Figura en enlaces de LinkedIn como profesor titular en la Universidad Nacional. Profesor e investigador de renombre en biología molecular y diversidad genética en la Universidad Nacional de Colombia.Áreas de impacto: Mejora agronómica, genética de cultivos, conservación de diversidad biológica.Reconocimientos: Amplio liderazgo académico, con alto impacto en investigación y formación de nuevos profesionales.

Antonio Martínez Aragón Nació en Granada en 1974, residió en Cádiz y se estableció en Málaga desde 1982. Estudió Ingeniería Industrial en Málaga y se licenció en Arquitectura por la Universidad de Granada entre 1996 y 2001. En 2014 defendió su tesis doctoral titulada “El espacio del realismo sucio”. Desde 2001 dirige su propio estudio en Málaga, donde combina arquitectura, escritura y dibujo. Se manifiesta como un profesional con sensibilidad artística: rechaza la perspectiva utilitaria de producir arquitectura de manera masiva durante la crisis, y opta por proyectos con profundidad narrativa y estética. Destaca que “cada edificio debe aportar” su voz al entorno urbano, conectando forma, contexto e historia. En sus propias palabras, aboga por una arquitectura con poesía, vinculada a la literatura, la lectura, la cultura y al realismo sucio – movimientos literarios que definen su tesis y estilo narrativo arquitectónico. Publicó en 2014 su primer libro de relatos y poemas, Diamantes del lodo, que aborda temas como la alienación, la crisis de identidad y la búsqueda de reconciliación con la vida y la gente. En algunos textos también incluye sus propias ilustraciones Junta de Andalucía. Ha declarado que sus influencias literarias van desde Bukowski, Carver y Raymond, al realismo sucio contemporáneo, valorando en particular Los placeres del condenado de Bukowski. También ha publicado Florilegio de un diletante (2023), una recopilación de aforismos, máximas y reflexiones nacidas de su vasta lectura—reflexiones que rayan entre el pensamiento personal, la arquitectura y el arte. Estilo: Arquitectura narrativa con sensibilidad literaria y realismo sucio.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Laura Alejandra Espinosa Chavez participante del XVI concurso escolar de cuento Palmira 2011 y estudiante de la Institución educativa Humberto raffo Rivera sede Alejandro Duran.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Leyenda: Relato que mezcla hechos históricos y elementos sobrenaturales, transmitido de generación en generación, ya sea de forma oral o escrita.

Miguel de Unamuno y Jugo escritor, poeta, ensayista, novelista, teatrista y filósofo español quien pertenecio a la generación del 98. Nació en Bilbao el 29 de septiembre de 1864 y murió en Salamanca el 31 de diciembre de 1936.

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”.

Jaime Sabines (1926–1999) fue uno de los poetas mexicanos más leídos y valorados del siglo XX, apelado como “el francotirador de la literatura” por su estilo directo y fulminante . Nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, y durante su juventud estudió Medicina en la UNAM, aunque pronto se volcó a la literatura. En 1950 publicó su primer libro, Horal (a veces también La señal), escrito en una sola noche con un estilo espontáneo, sin correcciones. A lo largo de su carrera, Sabines publicó diez volúmenes de poesía, destacando obras como Tarumba (1956), Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973) y Los amorosos (1983) Su estilo es claro, sencillo, coloquial y profundamente emotivo, cercano a temas cotidianos como el amor, la muerte y la soledad. Reconocimientos: 1959 Premio Chiapas1972–1973 Xavier Villaurrutia (por Maltiempo)1982 Premio Elías Sourasky1983 Premio Nacional de Ciencias y Artes1994 Medalla Belisario Domínguez1996 Premio Mazatlán de Literatura. Federico García Lorca y otros como Octavio Paz lo vieron como figura esencial de la poesía hispanoamericana. Sabines incur­sionó en la política: fue diputado federal por Chiapas (1976–1979) y también por el Distrito Federal (1988). En 1953 se casó con Josefa “Chepita” Rodríguez Zebadúa, con quien tuvo cuatro hijos. Era famoso por sus recitales multitudinarios en el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl, especialmente en sus últimos años. Su poesía ha sido traducida a más de doce idiomas, incluida la traducción al inglés por W.S. Merwin (Pieces of Shadow) y al francés, alemán, árabe, entre otros. Murió en Ciudad de México, el 19 de marzo de 1999, a causa de cáncer. Obras recomendadas para empezar:Horal (1950) – poesía temprana, vivida y cruda.Tarumba (1956) – fruto de su experiencia como trabajador urbano. Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973) – impactante por su tono autobiográfico y conmovedor.Los amorosos (1983) – su poema más emblemático sobre el amor imposible.Pieces of Shadow – antología bilingüe (español/inglés) traducida por W.S. Merwin, ideal para lectores bilingües.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Carlos Lizcano médico escritor y literato colombiano nacido en Surata Santander en 1900 y fallecido en Bucaramanga en 1960.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

José María Valdés nació en Popayán en 1770 y murió en 1803.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifónemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

James Riordan (1936–2012) fue un escritor británico, historiador del deporte y especialista en estudios rusos. Fue muy reconocido por su trabajo académico sobre el deporte en la Unión Soviética y por sus libros infantiles. Fue autor del libro Sport in Soviet Society, considerado el primer estudio académico serio sobre el deporte en la URSS. Fue jefe del Departamento de Lengua Rusa en la Universidad de Surrey. Afirmó haber sido el primer británico en jugar fútbol profesional en la Unión Soviética, con el equipo FC Spartak de Moscú en 1963. Sin embargo, esta afirmación ha sido cuestionada debido a la falta de pruebas documentales. Escribió varias novelas infantiles, entre ellas Sweet Clarinet y The Sniper (El francotirador), esta última basada en entrevistas con la francotiradora soviética Tania Chernova.

Jaime Eduardo Muñoz Flórez es un destacado Profesor Titular e investigador de la Universidad Nacional de Colombia, sede Palmira, especializado en diversidad biológica, genética de plantas y metodología molecular aplicada a la agricultura, oriundo de Manizales y nacido en el año 1951, ingeniero Agrónomo, escritor, estadista y poeta. Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Doctorado (Ph.D), con trayectoria sólida en genética vegetal, agronomía y biotecnología. Líneas de investigación: Diversidad genética, biología molecular, marcadores moleculares (microsatélites, SSR), aplicada a cultivos como banano, chícharo y plantas medicinales. Publicaciones destacadas (algunas referencias):Diversidad bacteriana, fúngica y micorrícica en Lippia alba y Petiveria alliacea (2023).Marcadores SSR en genotipos de Pisum sativum (2019).Genotipado molecular de banano y componentes del complejo Scapophilus en Colombia (2012). ResearchGate: Perfil con 9 publicaciones, 1.091 lecturas y 11 citas Google Académico: Reconocido por su formación en diversidad genética y biología molecular, con más de 1.400 citas Red institucional: Figura en enlaces de LinkedIn como profesor titular en la Universidad Nacional. Profesor e investigador de renombre en biología molecular y diversidad genética en la Universidad Nacional de Colombia.Áreas de impacto: Mejora agronómica, genética de cultivos, conservación de diversidad biológica.Reconocimientos: Amplio liderazgo académico, con alto impacto en investigación y formación de nuevos profesionales.

Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo.Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno.Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal:Las flores del mal incluye secciones como:Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte).Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna.Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.

Rubén Darío (1867-1916) fue un poeta, diplomático y periodista nicaragüense, considerado el máximo exponente del modernismo literario en lengua española. Su nombre completo era Félix Rubén García Sarmiento, y nació en Metapa (hoy Ciudad Darío), Nicaragua. Desde joven mostró un talento precoz para la poesía y una vasta cultura literaria. En 1888 publicó en Chile su libro “Azul...”, obra que marca el inicio del modernismo y que renovó profundamente la poesía en español al incorporar influencias francesas (parnasianismo y simbolismo), mitología, musicalidad y un lenguaje más estético y sensorial.En 1896 publicó “Prosas profanas y otros poemas”, obra que consolidó su prestigio y que, con su riqueza verbal y exotismo, se convirtió en símbolo del modernismo. Posteriormente, con “Cantos de vida y esperanza” (1905), mostró una poesía más madura, reflexiva y comprometida, donde aparecen temas existenciales, políticos y espirituales. Además de su labor poética, Darío trabajó como periodista y diplomático, viajando por América y Europa, lo que le permitió difundir y consolidar el modernismo en el ámbito hispano. Fue una figura central en la renovación de la métrica, la musicalidad del verso y la exploración de nuevas temáticas en la poesía en español.Murió en 1916 en León, Nicaragua, siendo homenajeado como el “Príncipe de las letras castellanas”. Su obra tuvo una influencia decisiva en escritores posteriores como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda y Octavio Paz.

Anónimo, significa que no se conoce o no se revela la identidad del autor de una obra, texto, carta, poema, canción, pintura u otro tipo de creación. Se usa cuando el creador prefirió no firmar ni dar su nombre, O bien, con el paso del tiempo, su autoría se perdió y ya no es posible identificarlo. Por eso, cuando lees en un libro, un poema, un refrán o un documento histórico la palabra Anónimo, quiere decir que el autor es desconocido.

Enrique Álvarez Henao, nació en Bogotá en 1871 apodado el poeta del desengaño, e hizo parte de la llamada gruta simbólica; murió en Bogotá en 1914.

Anónimo, significa que no se conoce o no se revela la identidad del autor de una obra, texto, carta, poema, canción, pintura u otro tipo de creación. Se usa cuando el creador prefirió no firmar ni dar su nombre, O bien, con el paso del tiempo, su autoría se perdió y ya no es posible identificarlo. Por eso, cuando lees en un libro, un poema, un refrán o un documento histórico la palabra Anónimo, quiere decir que el autor es desconocido.

AAbd Allah ibn al-Muqaffa‘ (también transcrito como Ibn al-Muqaffa, en árabe: ابن المقفع‎), un escritor, traductor y pensador persa del siglo VIII, una de las figuras más influyentes de la prosa árabe clásica. Nació hacia el año 720 d. C. en Fars (actual Irán), cuando el Imperio abasí estaba en formación. Su nombre original era Rūzbeh, y tras convertirse al islam adoptó el nombre Abd Allah ibn al-Muqaffa‘. Sirvió como secretario (katib) para gobernadores árabes, lo que le permitió dominar el árabe literario. Ibn al-Muqaffa‘ es célebre por su labor como traductor del persa medio al árabe, especialmente por su versión del libro Kalila wa Dimna (basado en el texto sánscrito Panchatantra). Esta obra —una colección de fábulas protagonizadas por animales con enseñanzas morales y políticas— se convirtió en uno de los textos más influyentes de la literatura árabe y luego inspiró versiones en múltiples lenguas europeas. Además, escribió obras originales sobre ética, política y administración, como:Al-Adab al-Kabīr (El gran libro de las costumbres)Al-Adab al-Saghīr (El pequeño libro de las costumbres)Traducciones de textos de la literatura persa sasánida, que ayudaron a formar la prosa árabe literaria temprana.Fue ejecutado alrededor del año 757 d. C. por orden del califa abasí al-Mansur, acusado de herejía y traición, aunque su muerte también tuvo un trasfondo político. Ibn al-Muqaffa‘ es considerado uno de los fundadores de la prosa árabe artística, además de un puente cultural entre Persia e Islam. Su versión de Kalila wa Dimna sigue siendo una obra maestra por su estilo elegante y su valor moral y filosófico.

Ángela Tello González es una destacada economista, socióloga, investigadora y poeta colombiana, nacida en Santander de Quilichao en 1959. Economista de la Universidad del Valle. Especialista en desarrollo comunitario. Magíster en Sociología, también por la Universidad del Valle. Investigadora y coordinadora de procesos sociales y culturales, con especial enfoque en la prevención y atención de adicciones. Ha tenido responsabilidad en la dirección y administración de entidades sociales, y en la coordinación de proyectos nacionales e internacionales . Diplomada en “Introducción al Modelo Epistemología de la Complejidad Ética y Comunitaria” (México, 2007). Autora de varios poemarios publicados en Cali:De Raíces y Alas (1997).En el Corazón de la Bestia o Transfiguraciones del Rostro de la Ciudad (2005).Cartas a Farim Nasem (2011). Su poesía explora temas como el amor, la guerra, el coraje, el miedo, la memoria, el olvido y la soledad en el paisaje urbano. Ha sido publicada en revistas como La Manzana de la Discordia y fuentes académicas diversas. Colaboró con la Secretaría de Cultura y Turismo de Cali en el libro colectivo La Vuelta a la Manzana – Una Memoria Literaria de Cali (2013). Ángela Tello González combina una formación sólida en economía y sociología con una apasionada labor en el desarrollo comunitario y la prevención de adicciones. Paralelamente, ha señalado con fuerza su voz poética, capturando los rincones íntimos y sociales de la vida urbana en Cali. Su trayectoria refleja un compromiso profundo con la transformación social y la expresión literaria.

Leyla El Himiariat poeta árabe.

Guillermo Valencia Castillo (Popayán, 1873 – 1943) fue un poeta, traductor, diplomático y político colombiano. Considerado una de las figuras más representativas del modernismo en Colombia. Su obra más famosa es Ritos (1899), un libro de poemas de gran elaboración formal y simbolista. Tradujo también a poetas franceses y alemanes. Fue diplomático en varios países, senador y dos veces candidato a la presidencia de Colombia (1918 y 1930). Se caracterizó por un lenguaje culto, referencias clásicas y universales, y un marcado interés por lo estético. Es padre del político Guillermo León Valencia, quien sí llegó a ser presidente de Colombia (1962-1966).

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.