Literatura Universal con Adolfo Estévez

Normalmente, cuando se dice autor desconocido significa que no se tiene certeza sobre quién escribió, compuso o creó la obra. Esto ocurre con frecuencia en: Textos antiguos (mitos, fábulas, cantos populares).Obras anónimas que con el tiempo perdieron la referencia de su creador.

Rafael Pombo (1833–1912) fue un destacado poeta, fabulista, traductor y diplomático colombiano, reconocido como una de las figuras más influyentes de la literatura infantil en el mundo hispanohablante. Nació en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, en el seno de una familia aristocrática; su padre, Lino de Pombo, fue un notable político y diplomático, y su madre, Ana María Rebolledo, provenía de una familia de alta alcurnia . Desde temprana edad, Pombo mostró inclinación por las letras. A los once años ingresó al seminario, donde estudió latín, y posteriormente cursó humanidades en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1848, obtuvo el título de doctor en Matemáticas e Ingeniería del Colegio Militar, fundado por Tomás Cipriano de Mosquera . En 1855, viajó a Estados Unidos para desempeñar un cargo diplomático en Washington. Durante su estancia de diecisiete años en ese país, trabajó como traductor para la editorial D. Appleton & Company en Nueva York, adaptando canciones infantiles de la tradición anglosajona al español. Estas adaptaciones se publicaron en dos volúmenes: Cuentos pintados para niños y Cuentos morales para niños formales, destacando su talento para la narración y el manejo de la prosa dirigida al público infantil . Aunque su obra abarca diversos géneros, Pombo es principalmente recordado por su contribución a la literatura infantil. Sus fábulas y poemas para niños, que combinan humor, ritmo y enseñanzas morales, se han convertido en clásicos de la literatura colombiana. Entre sus obras más conocidas se encuentran: El renacuajo paseador, La pobre viejecita, El gato bandido, Mirringa mirronga, Pastorcita. Su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo, sensibilidad extraordinaria y un gran sentido del humor . El 20 de agosto de 1905, Rafael Pombo fue coronado como Poeta Nacional de Colombia en una ceremonia en el Teatro Colón de Bogotá . En 1912, fue elegido miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, donde se desempeñó como secretario perpetuo. Falleció en Bogotá el 5 de mayo de 1912. Su legado perdura a través de la Fundación Casa Rafael Pombo, ubicada en su casa natal en el barrio La Candelaria de Bogotá. Inaugurada en 1985, esta institución alberga una biblioteca con alrededor de 4,000 volúmenes y ofrece actividades lúdicas y académicas para niños, promoviendo la lectura y la cultura.

Julio Cesar Niño Orozco Nació en Cúcuta Norte de Santandert Colombia en 1962. en un informe de derechos humanos en Colombia, aparece en el documento “Guerra Sin Cuartel: Colombia y el Derecho Internacional Humanitario” de Human Rights Watch, donde se le señala como uno de los autores de una masacre.

Anónimo, significa que no se conoce o no se revela la identidad del autor de una obra, texto, carta, poema, canción, pintura u otro tipo de creación. Se usa cuando el creador prefirió no firmar ni dar su nombre, O bien, con el paso del tiempo, su autoría se perdió y ya no es posible identificarlo. Por eso, cuando lees en un libro, un poema, un refrán o un documento histórico la palabra Anónimo, quiere decir que el autor es desconocido.

Kevin Eduardo Cobo Fernández estudiante del Jardín Infantil Caperucita Roja de Palmira valle del Cauca, estando en grado tercero a la edad de 8 años participo en la Octava edición de cuentos infantiles de la Secretaría de Educación Departamental, la Alcaldía municipal de Palmira y La Casa de la Cultura "Ricardo Nieto" de Palmira en octubre de 1997.

Víctor Hugo (1802-1885) fue un escritor, poeta, dramaturgo y político francés, considerado una de las figuras más destacadas del Romanticismo y uno de los autores más influyentes de la literatura universal. Nació en Besanzón, Francia, el 26 de febrero de 1802. Su padre fue general del ejército napoleónico y su madre, de ideas monárquicas, lo educó con una fuerte inclinación religiosa y conservadora. Desde joven mostró talento para la escritura y a los 20 años ya era reconocido en los círculos literarios de París. Se casó con Adèle Foucher, con quien tuvo varios hijos. En su vida política, defendió ideales republicanos y democráticos, lo que lo llevó al exilio durante el Segundo Imperio de Napoleón III (1851-1870). Vivió largos años en Bruselas, Jersey y Guernsey. Tras la caída de Napoleón III, regresó a París y fue recibido como un héroe nacional. Murió en 1885 a los 83 años. La Tercera República le honró con un funeral de Estado al que asistieron más de 2´000.000 millones de personas, fue enterrado en el Panteón de París. Víctor Hugo cultivó casi todos los géneros: poesía, teatro, novela y ensayo. Sus escritos reflejan una profunda sensibilidad social, un compromiso con la justicia y una imaginación poderosa.Algunas de sus obras más importantes son: "Nuestra Señora de París" (Notre-Dame de Paris, 1831): novela histórica ambientada en la Edad Media, con personajes como Quasimodo y Esmeralda."Los Miserables" (1862): su obra más célebre, donde narra la redención de Jean Valjean en medio de una sociedad injusta y desigual."Hernani" (1830): drama teatral que marcó el triunfo del Romanticismo en Francia."La leyenda de los siglos" (1859-1883): vasta colección poética sobre la historia de la humanidad.Otros títulos: El hombre que ríe (1869), Noventa y tres (1874), Los trabajadores del mar (1866).Víctor Hugo es recordado no solo como un gigante de las letras, sino también como un defensor de los derechos humanos, la abolición de la pena de muerte y la justicia social. Su influencia se extiende más allá de la literatura, alcanzando la política, el pensamiento social y la cultura popular.

Jaime Eduardo Muñoz Flórez es un destacado Profesor Titular e investigador de la Universidad Nacional de Colombia, sede Palmira, especializado en diversidad biológica, genética de plantas y metodología molecular aplicada a la agricultura, oriundo de Manizales y nacido en el año 1951, ingeniero Agrónomo, escritor, estadista y poeta. Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Doctorado (PhD), con trayectoria sólida en genética vegetal, agronomía y biotecnología. Líneas de investigación: Diversidad genética, biología molecular, marcadores moleculares (microsatélites, SSR), aplicada a cultivos como banano, chícharo y plantas medicinales. Publicaciones destacadas (algunas referencias):Diversidad bacteriana, fúngica y micorrícica en Lippia alba y Petiveria alliacea (2023).Marcadores SSR en genotipos de Pisum sativum (2019).Genotipado molecular de banano y componentes del complejo Scapophilus en Colombia (2012). ResearchGate: Perfil con 9 publicaciones, 1.091 lecturas y 11 citas Google Académico: Reconocido por su formación en diversidad genética y biología molecular, con más de 1.400 citas Red institucional: Figura en enlaces de LinkedIn como profesor titular en la Universidad Nacional. Profesor e investigador de renombre en biología molecular y diversidad genética en la Universidad Nacional de Colombia.Áreas de impacto: Mejora agronómica, genética de cultivos, conservación de diversidad biológica.Reconocimientos: Amplio liderazgo académico, con alto impacto en investigación y formación de nuevos profesionales. (Solicito a todos disculpas por el error cometido en la grabación al cambiar el apellido Muñoz por Hoyos).“La siguiente pieza es Danza húngara de Brahms. Esta obra pertenece al dominio público. La grabación utilizada en este podcast proviene de una fuente libre de derechos y autorizada para uso público.”

James Riordan (1936–2012) fue un escritor británico, historiador del deporte y especialista en estudios rusos. Fue muy reconocido por su trabajo académico sobre el deporte en la Unión Soviética y por sus libros infantiles. Fue autor del libro Sport in Soviet Society, considerado el primer estudio académico serio sobre el deporte en la URSS. Fue jefe del Departamento de Lengua Rusa en la Universidad de Surrey. Afirmó haber sido el primer británico en jugar fútbol profesional en la Unión Soviética, con el equipo FC Spartak de Moscú en 1963. Sin embargo, esta afirmación ha sido cuestionada debido a la falta de pruebas documentales. Escribió varias novelas infantiles, entre ellas Sweet Clarinet y The Sniper (El francotirador), esta última basada en entrevistas con la francotiradora soviética Tania Chernova.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Miguel Hernández Gilabert(1910–1942) fue un poeta y dramaturgo español, uno de los grandes exponentes de la poesía española del siglo XX. Nació en Orihuela, Alicante, en una familia humilde. Su formación fue en gran parte autodidacta, y aunque trabajó como pastor desde joven, desarrolló un gran amor por la literatura y la poesía. Su poesía mezcla el neobarroco, el surrealismo y el realismo social. Cultivó una voz muy personal, llena de pasión, dolor, lucha y ternura. Sus temas recurrentes incluyen el amor, la muerte, la naturaleza, la injusticia social y la guerra. Su evolución poética va desde un lirismo influido por Góngora hasta una poesía comprometida con la realidad social y política. Obras destacadas: Perito en lunas (1933): de estilo gongorino, con metáforas complejas.El rayo que no cesa (1936): poesía amorosa con fuerte tono trágico; incluye el famoso soneto “Elegía a Ramón Sijé”.Viento del pueblo (1937): poesía de combate durante la Guerra Civil; lo consolida como poeta del pueblo.El hombre acecha (1939): poemas sombríos que retratan el sufrimiento humano durante la guerra.Cancionero y romancero de ausencias (1938–1941): escrito en prisión, con un tono íntimo, marcado por el dolor, la pérdida y el amor a su esposa y su hijo. Participó activamente en la Guerra Civil Española del lado republicano. Al terminar la guerra, fue perseguido por el régimen franquista, condenado a muerte (luego conmutado por 30 años). Murió de tuberculosis en la cárcel de Alicante en 1942, a los 31 años. Miguel Hernández es recordado como el “poeta del pueblo” por su compromiso social, su honestidad poética y su capacidad de expresar con belleza las emociones humanas más profundas incluso en los momentos más difíciles.

Adolfo Estévez Galvis Colombiano, nacido el 22 de agosto de 1950 en Bucaramanga, Santander. Ingeniero Agrónomo de la Universidad Nacional de Colombia en lo cual se desempeño hasta el año 2002, cuando pasó a dedicarse por muchos años como docente de español y literatura. Su pasión principal es la literatura: dirige y presenta el podcast "Literatura Universal con Adolfo Estévez", donde comparte poemas, fábulas, cuentos, resumenes de novelas, biografías y más obras clásicas. Publica diariamente episodios regulares, como acrósticos propios y poemas o lecturas de autores universales, con música de fondo libre de derechos. Tiene presencia en redes: un perfil de Facebook como creador digital con unos quinientos seguidores, Instagran con pocos posts, el podcats activo en Spotyfy con más de 13800 escuchas y otras plataformas. No hay mucha información pública más allá de eso; parece una figura discreta enfocada en la educación y la difusión literaria.

Alfredo Ocampo Zamorano es un destacado poeta, científico social e investigador académico colombiano-estadounidense, nacido en Cali en 1930. Su trayectoria abarca la literatura, las ciencias sociales y la docencia universitaria, con una notable presencia tanto en Colombia como en el ámbito internacional. Doctor en Ciencias Jurídicas y Económicas por la Universidad Javeriana (1957). MBA dirigido por Peter Drucker en la Universidad del Valle (1966). Ph.D. en Sociología de la Universidad de Columbia, Nueva York (1972), donde estudió bajo la tutela de reconocidos académicos como Lucien Goldman, Inmanuel Wallerstein y Robert Merton. Ha desempeñado roles como profesor e investigador en diversas instituciones, incluyendo la Universidad del Valle, la Universidad Javeriana y la Tulane University en Nueva Orleans. Además, ha sido consultor para el Banco de la República y ha trabajado en investigaciones sobre líderes de opinión en Colombia. Como poeta bilingüe, Ocampo Zamorano escribe en inglés y español. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Poemas Reunidos (1974), que le valió el Primer Premio Nacional de Poesía de Colcultura en 1973. La Savia Sin Nombre (1975). Bitácora, año dos mil (2002). Desde las mil colinas de Ruanda (2008). Farewell: Poems in American-English, 1995–1999. También ha sido galardonado con el Premio Nacional de Poesía en el Año Internacional de la Mujer (1976) y recibió una mención de honor en el Premio Nacional de Poesía Alférez Real (1989). unto a la poeta Guiomar Cuesta Escobar, fundó Apidama Ediciones, una editorial dedicada a promover la poesía afrocolombiana y la literatura escrita por mujeres. Han compilado antologías como ¡Negras Somos! y Poesía colombiana del siglo XX escrita por mujeres, contribuyendo significativamente a la visibilización de voces tradicionalmente marginadas en la literatura colombiana. El 4 de septiembre de 2023, Alfredo Ocampo Zamorano fue nombrado miembro honorario de una academia, destacando su invaluable contribución a la literatura y las ciencias sociales. Su vida y obra reflejan un compromiso profundo con la poesía, la investigación social y la promoción de la diversidad cultural, consolidándolo como una figura influyente en el panorama intelectual colombiano e internacional.

Anónimo, significa que no se conoce o no se revela la identidad del autor de una obra, texto, carta, poema, canción, pintura u otro tipo de creación. Se usa cuando el creador prefirió no firmar ni dar su nombre, O bien, con el paso del tiempo, su autoría se perdió y ya no es posible identificarlo. Por eso, cuando lees en un libro, un poema, un refrán o un documento histórico la palabra Anónimo, quiere decir que el autor es desconocido.

Leopoldo Lugones (1874-1938) fue un escritor, poeta, periodista y ensayista argentino, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura hispanoamericana de comienzos del siglo XX. Nacimiento: 13 de junio de 1874, en Villa María del Río Seco, provincia de Córdoba, Argentina. Desde joven mostró interés por la lectura y la política. En su primera etapa simpatizó con ideas socialistas y anarquistas, pero con el tiempo evolucionó hacia posiciones nacionalistas y conservadoras.Publicó en 1897 Las montañas del oro, un extenso poema de tono modernista que lo lanzó a la fama. Fue un pionero en el modernismo junto a Rubén Darío, aunque se destacó por su eclecticismo: transitó por la poesía modernista, el simbolismo, la ciencia ficción, la narrativa fantástica y el ensayo histórico. Obras destacadas:Lunario sentimental (1909), un poemario innovador por su experimentación formal y el uso de imágenes modernas.Cuentos fatales y Las fuerzas extrañas (1906), colecciones de relatos donde mezcla ciencia, misterio y fantasía, anticipando la ciencia ficción en Hispanoamérica.La guerra gaucha (1905), libro de relatos épicos que exalta al gaucho como héroe de la independencia.Ensayos sobre historia argentina y literatura, entre ellos su famosa conferencia de 1924 sobre el Martín Fierro, donde propuso convertirlo en “la Biblia nacional”. Estilo y aportes: Fue un escritor versátil, capaz de pasar del modernismo al realismo, del simbolismo a la ciencia ficción. Innovó con el lenguaje, introdujo neologismos, metáforas audaces y una visión del poeta como visionario de la modernidad. A lo largo de su vida desempeñó también funciones públicas como bibliotecario, periodista y conferencista. Su vida terminó trágicamente: el 18 de febrero de 1938 se suicidó en un hotel de Buenos Aires, ingiriendo una mezcla de whisky y cianuro. Lugones dejó una huella decisiva en la literatura argentina y latinoamericana. Fue maestro y referente de escritores posteriores como Jorge Luis Borges y Horacio Quiroga, aunque también generó controversia por sus giros ideológicos y su adhesión, en sus últimos años, a posturas autoritarias.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

Diana Shirley Imbajoa Muñoz. Estudiante de la Institución Educativa del Valle y participante del XVI concurso escolar de cuento de la Secretaría de Cultura y Turismo de Palmira Valle en el año 2011.

Alfonsina Storni fue una destacada poeta, dramaturga, periodista y docente argentina, nacida el 29 de mayo de 1892 en Sala Capriasca, Suiza. A los cuatro años, su familia emigró a Argentina, estableciéndose inicialmente en San Juan. Desde temprana edad enfrentó dificultades económicas, lo que la llevó a trabajar desde niña, primero ayudando a su madre modista y luego en diversos oficios. En 1912, se trasladó a Buenos Aires, donde nació su hijo Alejandro. Allí, desempeñó varios trabajos, incluyendo cajera en una farmacia y vendedora en una tienda. Simultáneamente, comenzó a escribir y publicar poesía, destacándose por su estilo innovador y su enfoque en temas feministas, lo que la convirtió en una figura central del modernismo literario iberoamericano. Entre sus obras más reconocidas se encuentran "La inquietud del rosal" (1916), "El dulce daño" (1918), "Irremediablemente" (1919), "Languidez" (1920) y "Ocre" (1925). Su poesía evolucionó desde un tono romántico hacia un estilo más vanguardista, abordando temas como la identidad femenina, el amor y la muerte. En 1935, le fue diagnosticado cáncer de mama, enfermedad que afectó profundamente su estado de ánimo. El 25 de octubre de 1938, Alfonsina Storni se suicidó en Mar del Plata, arrojándose al mar. Su trágico final inspiró la zamba "Alfonsina y el mar", compuesta por Ariel Ramírez y Félix Luna, que rinde homenaje a su vida y obra. utilizó el pseudónimo de Tao-Lao; obtuvo el premio municipal de poesía en Argentina y dos veces el premio nacional de literatura.

Anónimo, significa que no se conoce o no se revela la identidad del autor de una obra, texto, carta, poema, canción, pintura u otro tipo de creación. Se usa cuando el creador prefirió no firmar ni dar su nombre, O bien, con el paso del tiempo, su autoría se perdió y ya no es posible identificarlo. Por eso, cuando lees en un libro, un poema, un refrán o un documento histórico la palabra Anónimo, quiere decir que el autor es desconocido.

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”.

Luis de Góngora y Argote (1561–1627) fue un poeta y sacerdote español, una de las figuras más sobresalientes del Siglo de Oro y creador del estilo literario conocido como culteranismo o gongorismo, caracterizado por su lenguaje extremadamente elaborado, sus metáforas complejas y su musicalidad exquisita. Nació en Córdoba en una familia noble y estudió en la Universidad de Salamanca. Desde joven mostró un talento excepcional para la poesía, cultivando tanto los temas amorosos y mitológicos como los satíricos y burlescos. En 1585 fue ordenado sacerdote, aunque su vida estuvo marcada por dificultades económicas y por las tensiones con otros escritores, entre ellos Francisco de Quevedo, su famoso rival. Su obra poética se divide en dos vertientes principales: La poesía culta, donde llevó el idioma castellano a su máxima expresión barroca. Sus obras más notables son:Fábula de Polifemo y Galatea (1612), inspirada en la mitología griega, ySoledades (1613), una obra de compleja estructura simbólica y deslumbrante belleza formal.La poesía popular, que incluye romances, letrillas y sonetos de tono humorístico o moral, en los que demostró igual maestría en el verso sencillo.

Ana Milena López de Vélez destacada poeta, columnista, ingeniera agrónoma y gestora cultural colombiana, nacida el 14 de enero de 1954 en Palmira, Valle del Cauca. Desde hace más de una década reside en la zona rural del Eje Cafetero, donde combina su labor literaria con la producción agropecuaria y la docencia universitaria. López de Vélez es ingeniera agrónoma especializada en fisiología vegetal, con estudios en la Universidad Federal da Bahía . Su formación científica se refleja en su enfoque analítico y profundo sobre temas rurales y ambientales, los cuales aborda en sus columnas de opinión publicadas en medios como Eje 21, Proclama del Cauca y Palmiguía. En el ámbito literario, ha sido parte del Encuentro de Poetas Colombianas del Museo Rayo desde 2007 y fundadora del Movimiento Poético Musas de la Casa del Virrey en Cartago, así como del Recital de Velas y Faroles en Quimbaya, Quindío . Su primer libro de poemas, Sinfonía para violín de dos cuerdas, fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Bogotá en 2016. Además de su actividad literaria, López de Vélez participa en espacios de análisis y opinión como el programa El Acertijo en plataformas como Facebook Live y YouTube . En redes sociales, mantiene una presencia activa en X (anteriormente Twitter) bajo el usuario @AnaMiledeVelez, donde comparte reflexiones y comentarios sobre temas de actualidad. Recientemente, fue invitada al podcast Literatura Universal con Adolfo Estévez, donde presentó su obra "Las gárgolas del río". López de Vélez ha representado la palabra escrita en la Fundación Mythos Art Gallery mediante entrevistas y ensayos. Su trabajo ha sido incluido en antologías como Universos del Museo Rayo y Verso Roldanillense . Su poesía se caracteriza por una sensibilidad profunda hacia la naturaleza, la vida rural y las emociones humanas, como se aprecia en su poema "Tomates rojos". En resumen, Ana Milena López de Vélez es una figura integral en la cultura colombiana, cuya obra entrelaza la ciencia, la poesía y el activismo social, reflejando su compromiso con el desarrollo rural y la expresión artística.

Aleksandr Nikoláyevich Afanásiev (1826–1871) fue un folclorista, etnógrafo y escritor ruso, considerado el principal recopilador de los cuentos populares rusos y una figura clave en el estudio del folclore eslavo. Nació en la ciudad de Boguchar, en el Imperio ruso, y estudió Derecho en la Universidad de Moscú. Aunque trabajó como archivista y funcionario público, su verdadera pasión fue el estudio de la cultura tradicional rusa, especialmente las narraciones orales, leyendas y canciones populares transmitidas de generación en generación. Su obra más célebre es “Cuentos populares rusos” (Naródnye russkie skazki), publicada entre 1855 y 1863 en varios tomos. Esta monumental colección —la más amplia jamás realizada en Rusia— reúne casi 600 relatos, entre ellos versiones de historias universales como Vasilisa la hermosa, El pájaro de fuego y Iván el tonto. Afanásiev se inspiró en el trabajo de los hermanos Grimm, pero aportó una mirada más etnográfica y social, preservando el lenguaje y los símbolos originales del pueblo ruso. Sus investigaciones también incluyeron estudios sobre la mitología eslava, publicados en su obra Poética de las leyendas rusas (Poéticheskie vozzreniya slavyan na prirodu), donde interpretó los mitos antiguos como expresiones poéticas de los fenómenos naturales. Por sus ideas progresistas y su defensa de la cultura popular, fue censurado por el régimen zarista y perdió su empleo público. Murió en la pobreza en Moscú en 1871. Hoy, Afanásiev es recordado como el “Grimm ruso”, un pionero en la revalorización del folclore como fuente de identidad nacional y como una de las figuras más influyentes de la literatura popular de Rusia.

Jaime Eduardo Muñoz Flórez es un destacado Profesor Titular e investigador de la Universidad Nacional de Colombia, sede Palmira, especializado en diversidad biológica, genética de plantas y metodología molecular aplicada a la agricultura, oriundo de Manizales y nacido en el año 1951, ingeniero Agrónomo, escritor, estadista y poeta. Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Posición académica: Profesor titular en la Facultad de Ciencias, coordinador y director del grupo de investigación en Diversidad Biológica (categoría A1), con amplia experiencia en dirección de tesis (unos 28 doctorados, 70 maestrías y 100 pregrados). Doctorado (Ph.D), con trayectoria sólida en genética vegetal, agronomía y biotecnología. Líneas de investigación: Diversidad genética, biología molecular, marcadores moleculares (microsatélites, SSR), aplicada a cultivos como banano, chícharo y plantas medicinales. Publicaciones destacadas (algunas referencias):Diversidad bacteriana, fúngica y micorrícica en Lippia alba y Petiveria alliacea (2023).Marcadores SSR en genotipos de Pisum sativum (2019).Genotipado molecular de banano y componentes del complejo Scapophilus en Colombia (2012). ResearchGate: Perfil con 9 publicaciones, 1.091 lecturas y 11 citas Google Académico: Reconocido por su formación en diversidad genética y biología molecular, con más de 1.400 citas Red institucional: Figura en enlaces de LinkedIn como profesor titular en la Universidad Nacional. Profesor e investigador de renombre en biología molecular y diversidad genética en la Universidad Nacional de Colombia.Áreas de impacto: Mejora agronómica, genética de cultivos, conservación de diversidad biológica.Reconocimientos: Amplio liderazgo académico, con alto impacto en investigación y formación de nuevos profesionales. “La siguiente pieza es Ven ahora Salvador de los gentiles de Johann Pachelbel. Esta obra pertenece al dominio público. La grabación utilizada en este podcast proviene de una fuente libre de derechos y autorizada para uso público.”

León de Greiff (1895–1976) fue uno de los poetas más destacados y singulares de Colombia en el siglo XX. Su obra se caracteriza por un estilo muy personal, barroco y lúdico, cargado de neologismos, juegos de palabras, referencias eruditas y una musicalidad exuberante. Fue una figura central del modernismo tardío y del vanguardismo colombiano. Nombre completo: Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler. Nacimiento: 22 de julio de 1895 en Medellín, Colombia. Muerte: 11 de julio de 1976 en Bogotá, Colombia. De Greiff cultivó una poesía muy elaborada, llena de aliteraciones, ritmos extraños y un lenguaje que a menudo raya en lo críptico. Jugaba con la sonoridad de las palabras y con referencias literarias, filosóficas, científicas y mitológicas. Su obra se percibe como una gran sinfonía verbal. Algunos temas recurrentes son: El exotismo. El escepticismo. El arte por el arte. La ironía y el humor. La figura del "malogrado", el personaje romántico y melancólico. "Tergiversaciones" (1925): su primer libro importante, y el que marcó el inicio de su estilo particular. Otros títulos incluyen Variaciones alrededor de nada, Delirio, Libro de signos, entre muchos otros. Su poesía fue recopilada en varias antologías, siendo una figura de culto entre los amantes de la poesía compleja. Fue miembro fundador del grupo de los Panidas, un colectivo artístico y literario en Medellín que incluía a otros escritores como Fernando González. Este grupo marcó un hito en la renovación literaria del país a principios del siglo XX. León de Greiff es considerado una figura casi mítica en la poesía colombiana. Su casa en Bogotá es hoy un museo, y su figura aparece incluso en billetes de moneda nacional (por ejemplo, el antiguo billete de 20.000 pesos colombianos).

Carlos Pellicer Cámara (1897–1977) fue un poeta, museógrafo y político mexicano, considerado una de las voces más destacadas del modernismo tardío y del vanguardismo poético en América Latina. Nació en Villahermosa, Tabasco, y desde joven mostró una profunda sensibilidad artística, marcada por el amor a la naturaleza, la espiritualidad y el arte. Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México y en universidades de Colombia y Francia, donde entró en contacto con las corrientes literarias de su tiempo. Fue amigo de grandes figuras como José Vasconcelos, Diego Rivera y Gabriela Mistral. Su poesía se caracteriza por la intensidad lírica, el paisajismo exaltado y la alegría vital. Pellicer veía en la naturaleza una expresión de lo divino y una fuente de belleza inagotable. Algunos de sus libros más conocidos son:Colores en el mar y otros poemas (1921)Piedra de sacrificios (1924)Hora de junio (1937)Material poético 1918–1961 (1962)Además de poeta, fue un promotor cultural y museógrafo notable: organizó museos en México, entre ellos el Museo de Frida Kahlo (Casa Azul) y el Museo de Tabasco, que hoy lleva su nombre. También se desempeñó como diputado federal y fue un ferviente defensor del patrimonio artístico y natural de México. En 1976 recibió el Premio Nacional de Literatura de México. Carlos Pellicer es recordado como el “poeta de la luz”, por su fe en la belleza, la naturaleza y el poder espiritual de la palabra.

León de Greiff (1895–1976) fue uno de los poetas más destacados y singulares de Colombia en el siglo XX. Su obra se caracteriza por un estilo muy personal, barroco y lúdico, cargado de neologismos, juegos de palabras, referencias eruditas y una musicalidad exuberante. Fue una figura central del modernismo tardío y del vanguardismo colombiano. Nombre completo: Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler. Nacimiento: 22 de julio de 1895 en Medellín, Colombia. Muerte: 11 de julio de 1976 en Bogotá, Colombia. De Greiff cultivó una poesía muy elaborada, llena de aliteraciones, ritmos extraños y un lenguaje que a menudo raya en lo críptico. Jugaba con la sonoridad de las palabras y con referencias literarias, filosóficas, científicas y mitológicas. Su obra se percibe como una gran sinfonía verbal. Algunos temas recurrentes son: El exotismo. El escepticismo. El arte por el arte. La ironía y el humor. La figura del "malogrado", el personaje romántico y melancólico. "Tergiversaciones" (1925): su primer libro importante, y el que marcó el inicio de su estilo particular. Otros títulos incluyen Variaciones alrededor de nada, Delirio, Libro de signos, entre muchos otros. Su poesía fue recopilada en varias antologías, siendo una figura de culto entre los amantes de la poesía compleja. Fue miembro fundador del grupo de los Panidas, un colectivo artístico y literario en Medellín que incluía a otros escritores como Fernando González. Este grupo marcó un hito en la renovación literaria del país a principios del siglo XX. León de Greiff es considerado una figura casi mítica en la poesía colombiana. Su casa en Bogotá es hoy un museo, y su figura aparece incluso en billetes de moneda nacional (por ejemplo, el antiguo billete de 20.000 pesos colombianos).

Gianni Rodari (1920–1980) fue un escritor, periodista y pedagogo italiano, reconocido como uno de los autores más importantes de la literatura infantil del siglo XX. Nació en Omegna, Italia, y dedicó gran parte de su vida a explorar el poder creativo del lenguaje y la imaginación en la educación de los niños. Rodari comenzó su carrera como maestro y periodista, pero su verdadera vocación fue la escritura para el público infantil. Creía firmemente que la fantasía y la imaginación eran herramientas esenciales para el aprendizaje y el desarrollo del pensamiento crítico. Su obra se caracteriza por el humor, la ternura y una visión profundamente humana y social. Entre sus libros más famosos se encuentran:Cuentos por teléfono (Favole al telefono), una colección de relatos breves llenos de ingenio y ternura.El libro de los errores (Il libro degli errori), que enseña a aprender de los fallos con humor y creatividad.Gramática de la fantasía (Grammatica della fantasia), su ensayo más influyente, donde expone sus ideas sobre cómo estimular la imaginación en los niños y en los adultos.Rodari fue galardonado en 1970 con el Premio Hans Christian Andersen, considerado el más alto reconocimiento internacional en la literatura infantil. Su pensamiento pedagógico, inspirado en valores de libertad, igualdad y justicia, lo convirtió en un referente del humanismo educativo moderno. Aún hoy, sus obras se leen y utilizan en escuelas de todo el mundo por su capacidad de enseñar a pensar jugando y soñar razonando.

Adolfo Estévez Galvis Colombiano, nacido el 22 de agosto de 1950 en Bucaramanga, Santander. Ingeniero Agrónomo de la Universidad Nacional de Colombia en lo cual se desempeño hasta el año 2002, cuando pasó a dedicarse por muchos años como docente de español y literatura. Su pasión principal es la literatura: dirige y presenta el podcast "Literatura Universal con Adolfo Estévez", donde comparte poemas, fábulas, cuentos, resumenes de novelas, biografías y más obras clásicas. Publica diariamente episodios regulares, como acrósticos propios y poemas o lecturas de autores universales, con música de fondo libre de derechos. Tiene presencia en redes: un perfil de Facebook como creador digital con unos quinientos seguidores, Instagran con pocos posts, el podcats activo en Spotyfy con más de 13800 escuchas y otras plataformas. No hay mucha información pública más allá de eso; parece una figura discreta enfocada en la educación y la difusión literaria.

Rafael Núñez (1825–1894) fue un destacado político, escritor y poeta colombiano, fundamental en la historia del país por haber sido cuatro veces presidente de la República y principal artífice de la Constitución de 1886, que rigió a Colombia durante más de un siglo. Nació en Cartagena de Indias y desde joven mostró una gran inteligencia y talento literario. En su juventud fue periodista y escribió ensayos y poesías de corte romántico y político. Participó en las guerras civiles del siglo XIX y fue un firme defensor del orden, la centralización del poder y la unión entre la Iglesia y el Estado. Durante su mandato presidencial impulsó lo que se conoció como la “Regeneración”, un movimiento que buscó poner fin al caos político del siglo anterior y consolidar un Estado fuerte, centralista y conservador. Gracias a su liderazgo, se promulgó la Constitución de 1886, que reemplazó el federalismo liberal por un régimen unitario y dio un papel preponderante al catolicismo en la vida nacional. Además, Núñez escribió la letra del Himno Nacional de Colombia, cuya música fue compuesta por Oreste Sindici. Su obra literaria y política refleja su pensamiento humanista, su preocupación por el destino del país y su visión de orden moral y social. Murió en Cartagena en 1894. Su legado es complejo: para algunos, fue el restaurador del orden y la estabilidad; para otros, el responsable del retroceso autoritario que marcó la política colombiana durante décadas.

Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Eduardo Galeano (Montevideo, Uruguay, 3 de septiembre de 1940 – 13 de abril de 2015) fue un destacado escritor, periodista y ensayista uruguayo, considerado una de las voces más influyentes de la literatura latinoamericana del siglo XX. Su obra se caracteriza por una profunda crítica al colonialismo, la desigualdad y la injusticia social, así como por una prosa poética que combina historia, política y memoria colectiva. Entre sus libros más reconocidos se encuentra Las venas abiertas de América Latina (1971), una obra emblemática que analiza, con tono literario y compromiso político, la explotación histórica del continente por parte de las potencias extranjeras. Este libro lo convirtió en un símbolo del pensamiento antiimperialista y lo llevó al exilio tras el golpe militar en Uruguay en 1973. Durante su exilio vivió en Argentina y luego en España, donde continuó escribiendo y publicando. Más tarde regresó a Montevideo, donde retomó su labor periodística y literaria. Otra de sus trilogías más importantes es Memoria del fuego (1982-1986), en la que reconstruye la historia de América Latina desde la época precolombina hasta el siglo XX mediante relatos breves de tono lírico e histórico. También destacan obras como El libro de los abrazos (1989), Patas arriba: La escuela del mundo al revés (1998) y Espejos: una historia casi universal (2008). Galeano defendió siempre la dignidad de los pueblos latinoamericanos, el valor de la memoria y la esperanza como acto de resistencia. Su estilo, mezcla de poesía, crónica y testimonio, lo convirtió en un autor universalmente leído y admirado.

Pablo Neruda fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las grandes voces de la literatura universal del siglo XX. Nombre real: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto. Nacimiento: 12 de julio de 1904, en Parral, Chile. Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973, en Santiago de Chile.Adoptó el seudónimo Pablo Neruda inspirado en el escritor checo Jan Neruda. Desde muy joven comenzó a escribir poesía, alcanzando fama temprana con Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), un libro de enorme repercusión en toda Hispanoamérica. Su poesía pasó por diversas etapas: lírica amorosa, poesía política y social, y obras de tono épico.Entre sus libros más destacados están Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950), Odas elementales (1954-1957) y Memorial de Isla Negra (1964). Su obra combina una fuerte carga emocional, imágenes sensuales, compromiso político y una visión cósmica de la existencia. Fue cónsul en varios países, entre ellos España, donde vivió la Guerra Civil y se comprometió con la causa republicana.Militó en el Partido Comunista de Chile y fue senador. Se convirtió en un referente cultural y político de la izquierda latinoamericana.Premios:Premio Lenin de la Paz (1953).Premio Nobel de Literatura (1971), otorgado por "una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y a los sueños de un continente".Falleció poco después del golpe militar de Pinochet, en 1973. Su muerte ha estado rodeada de sospechas de envenenamiento, aunque oficialmente se registró como consecuencia de un cáncer de próstata.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

El rey David fue una de las figuras más importantes del Antiguo Testamento y del pueblo de Israel. Vivió aproximadamente entre los siglos XI y X a. C. y es recordado como el segundo rey de Israel, sucesor de Saúl, además de ser un poeta, guerrero y líder religioso. Según la Biblia, especialmente en los libros de Samuel, Reyes y Crónicas, David fue escogido por Dios cuando aún era un joven pastor en Belén. El profeta Samuel lo ungió como rey, y pronto se hizo famoso por vencer al gigante Goliat con una honda, símbolo de su fe y valentía. Durante su reinado, unificó las tribus de Israel, conquistó Jerusalén y la convirtió en capital política y espiritual del reino, trasladando allí el Arca de la Alianza. Su gobierno marcó una época de esplendor nacional. A pesar de su grandeza, David también fue un hombre con profundas contradicciones. La Biblia narra su pecado con Betsabé, esposa de Urías, y el castigo divino que siguió. Sin embargo, se lo considera un modelo de arrepentimiento y devoción a Dios. David es tradicionalmente reconocido como autor de muchos de los Salmos, poemas que expresan amor, temor, súplica y alabanza a Dios. Su figura se convirtió en símbolo del rey ideal y antepasado del Mesías en la tradición judeocristiana Murió en Jerusalén tras un largo reinado y fue sucedido por su hijo Salomón.

Numa Pompilio Llona (1832–1907) fue un poeta, periodista, diplomático y político ecuatoriano, considerado una de las figuras más destacadas del romanticismo literario en el Ecuador del siglo XIX. Nació en Guayaquil, y desde joven mostró una gran inclinación por la literatura y la filosofía. Fue un intelectual cosmopolita, profundamente influido por el pensamiento europeo de su tiempo. Su obra poética combina el idealismo romántico con una intensa reflexión filosófica sobre el amor, la muerte, la belleza y la eternidad. Entre sus cargos, se desempeñó como diplomático en varios países de América y Europa, y fue también director del Colegio Nacional de Guayaquil. Participó activamente en la vida política e intelectual de su país, defendiendo la libertad de pensamiento y la independencia del arte frente a los dogmas religiosos y morales.Entre sus obras más reconocidas destacan:Himno a BolívarCanto a la vidaA la muerte de mi hija JuliaLa odisea del almaSu estilo se caracteriza por un lenguaje exaltado, musical y reflexivo, donde la emoción romántica se mezcla con preocupaciones metafísicas. Llona murió en Lima, Perú, en 1907, dejando una profunda huella en la poesía ecuatoriana y latinoamericana.

María Teresa Cristina Crónica: es un texto narrativo que relata hechos reales en el orden en que ocurrieron, combinando información objetiva con la visión personal del autor. Su nombre proviene del término griego khrónos, que significa “tiempo”, porque su estructura suele ser cronológica, es decir, sigue la secuencia temporal de los acontecimientos. Características principales:Relato de hechos reales: se basa en sucesos verdaderos, ya sean históricos, periodísticos o cotidianos.Orden temporal: los eventos se narran según el orden en que ocurrieron. Presencia del autor: el cronista puede incluir observaciones, juicios o emociones personales. Lenguaje cuidado: combina recursos literarios (propios de la narrativa) con la claridad informativa del periodismo.Contextualización: explica el entorno o las circunstancias de los hechos, ayudando a comprender su relevancia. Tipos de crónica:Histórica: narra hechos del pasado con valor documental (por ejemplo, las Crónicas de Indias).Periodística: relata sucesos actuales, como acontecimientos políticos, deportivos o sociales.Literaria: mezcla realidad y estilo artístico; el cronista escribe con una intención estética, no solo informativa. Ejemplo breve:“El 9 de abril de 1948, Bogotá amaneció inquieta. En los cafés se hablaba de Gaitán y de sus discursos recientes. Al mediodía, un disparo en la carrera séptima cambió el rumbo del país: la multitud, enardecida, tomó las calles…”

Raimundo A. Rodríguez Pérez (Universidad de Murcia), cuya obra se centra en historia moderna, didáctica de las ciencias sociales y edición de documentos históricos. Leyenda: Relato que mezcla hechos históricos y elementos sobrenaturales, transmitido de generación en generación, ya sea de forma oral o escrita.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Luis Arteaga Cabrera fue un poeta ecuatoriano nacido en Guayaquil en 1914 y fallecido en 1988. Es considerado una de las voces destacadas de la poesía lírica ecuatoriana del siglo XX, perteneciente a la llamada generación de la posvanguardia, que buscó un equilibrio entre la sensibilidad modernista y las nuevas formas expresivas. Su obra se caracteriza por un lenguaje refinado, musical y melancólico, en el que explora temas como el amor, la soledad, el paso del tiempo y la muerte. Fue contemporáneo de poetas como Hugo Mayo y Jorge Carrera Andrade, aunque su tono tendía a ser más íntimo y contemplativo.Entre sus libros más conocidos se encuentran:Poemas del alma ausente (1943)Elegía del regreso (1951)Cantos y presencias (1962)Además de poeta, fue ensayista y docente universitario, comprometido con la difusión de la literatura ecuatoriana. Su estilo combina una profunda sensibilidad existencial con un manejo cuidadoso del verso libre y la metáfora.

Rafael Pombo (1833–1912) fue un destacado poeta, fabulista, traductor y diplomático colombiano, reconocido como una de las figuras más influyentes de la literatura infantil en el mundo hispanohablante. Nació en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, en el seno de una familia aristocrática; su padre, Lino de Pombo, fue un notable político y diplomático, y su madre, Ana María Rebolledo, provenía de una familia de alta alcurnia . Desde temprana edad, Pombo mostró inclinación por las letras. A los once años ingresó al seminario, donde estudió latín, y posteriormente cursó humanidades en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1848, obtuvo el título de doctor en Matemáticas e Ingeniería del Colegio Militar, fundado por Tomás Cipriano de Mosquera . En 1855, viajó a Estados Unidos para desempeñar un cargo diplomático en Washington. Durante su estancia de diecisiete años en ese país, trabajó como traductor para la editorial D. Appleton & Company en Nueva York, adaptando canciones infantiles de la tradición anglosajona al español. Estas adaptaciones se publicaron en dos volúmenes: Cuentos pintados para niños y Cuentos morales para niños formales, destacando su talento para la narración y el manejo de la prosa dirigida al público infantil . Aunque su obra abarca diversos géneros, Pombo es principalmente recordado por su contribución a la literatura infantil. Sus fábulas y poemas para niños, que combinan humor, ritmo y enseñanzas morales, se han convertido en clásicos de la literatura colombiana. Entre sus obras más conocidas se encuentran: El renacuajo paseador, La pobre viejecita, El gato bandido, Mirringa mirronga, Pastorcita. Su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo, sensibilidad extraordinaria y un gran sentido del humor . El 20 de agosto de 1905, Rafael Pombo fue coronado como Poeta Nacional de Colombia en una ceremonia en el Teatro Colón de Bogotá . En 1912, fue elegido miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, donde se desempeñó como secretario perpetuo. Falleció en Bogotá el 5 de mayo de 1912. Su legado perdura a través de la Fundación Casa Rafael Pombo, ubicada en su casa natal en el barrio La Candelaria de Bogotá. Inaugurada en 1985, esta institución alberga una biblioteca con alrededor de 4,000 volúmenes y ofrece actividades lúdicas y académicas para niños, promoviendo la lectura y la cultura.

Francisco Luis Bernárdez (1900-1978) fue un poeta y diplomático argentino, considerado uno de los representantes más destacados de la lírica del siglo XX en su país. Nació en Buenos Aires, en 1900. Vivió un tiempo en España, donde entró en contacto con escritores de la Generación del 27. Su obra poética tiene una marcada influencia religiosa y espiritual, con un estilo clásico, elegante y reflexivo. Fue embajador de Argentina en Portugal. Murió en Buenos Aires en 1978. Obras destacadas:El buque (1926)Poemas elementales (1936)La ciudad sin Laura (1938)Cielo de tierra (1943)Poemas (1946) Una de sus frases más recordadas es: “Si para recobrar lo recobrado debí perder primero lo perdido, si para conseguir lo conseguido tuve que soportar lo soportado…” (del poema Soneto).

Anónimo, significa que no se conoce o no se revela la identidad del autor de una obra, texto, carta, poema, canción, pintura u otro tipo de creación. Se usa cuando el creador prefirió no firmar ni dar su nombre, O bien, con el paso del tiempo, su autoría se perdió y ya no es posible identificarlo. Por eso, cuando lees en un libro, un poema, un refrán o un documento histórico la palabra Anónimo, quiere decir que el autor es desconocido.

Adolfo Estévez Galvis Colombiano, nacido el 22 de agosto de 1950 en Bucaramanga, Santander. Ingeniero Agrónomo de la Universidad Nacional de Colombia en lo cual se desempeño hasta el año 2002, cuando pasó a dedicarse por muchos años como docente de español y literatura. Su pasión principal es la literatura: dirige y presenta el podcast "Literatura Universal con Adolfo Estévez", donde comparte poemas, fábulas, cuentos, resúmenes de novelas, biografías y más obras clásicas. Publica diariamente episodios regulares, como acrósticos propios y poemas o lecturas de autores universales, con música de fondo libre de derechos. Tiene presencia en redes: un perfil de Facebook como creador digital con unos quinientos seguidores, Instagran con pocos posts, el podcats activo en Spotyfy con más de 13800 escuchas y otras plataformas. No hay mucha información pública más allá de eso; parece una figura discreta enfocada en la educación y la difusión literaria.

Normalmente, cuando se dice autor desconocido significa que no se tiene certeza sobre quién escribió, compuso o creó la obra. Esto ocurre con frecuencia en: Textos antiguos (mitos, fábulas, cantos populares).Obras anónimas que con el tiempo perdieron la referencia de su creador.Tradiciones orales transmitidas de generación en generación sin un autor único.Canciones o refranes populares que pertenecen al acervo cultural colectivo.

Al-Maʿarrī (o Abū al-ʿAlāʾ al-Maʿarrī, en árabe: أبو العلاء المعري), cuyo nombre completo fue Ahmad ibn Abdallah ibn Sulaiman al-Maʿarrī, fue un poeta, filósofo y escritor árabe nacido en Maʿarra (Siria) hacia el año 973 y fallecido en 1057. Se le conoce por su pensamiento racionalista, escéptico y pesimista, muy avanzado para su época. Perdió la vista a los pocos años de edad a causa de la viruela, pero eso no le impidió convertirse en uno de los intelectuales más brillantes del mundo islámico medieval. Entre sus obras más destacadas se encuentran:“Risālat al-Ghufrān” (La epístola del perdón), una obra en prosa con tintes satíricos y filosóficos, en la que un poeta viaja por el cielo y el infierno; muchos la comparan con la Divina Comedia de Dante, escrita siglos después.“Luzūm mā lā yalzam” (La necesidad de lo innecesario), una colección de poemas que reflejan su visión del mundo, su crítica a la religión y a las costumbres sociales. Al-Maʿarrī defendía el libre pensamiento, criticaba el dogmatismo religioso y promovía una vida ética basada en la razón. También fue vegetariano y pacifista, algo poco común en su tiempo. Por sus ideas, fue considerado tanto un sabio ilustrado como un hereje peligroso. Su legado perdura como símbolo de librepensamiento en la literatura árabe clásica.

Rafael Pombo (1833–1912) fue un destacado poeta, fabulista, traductor y diplomático colombiano, reconocido como una de las figuras más influyentes de la literatura infantil en el mundo hispanohablante. Nació en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, en el seno de una familia aristocrática; su padre, Lino de Pombo, fue un notable político y diplomático, y su madre, Ana María Rebolledo, provenía de una familia de alta alcurnia . Desde temprana edad, Pombo mostró inclinación por las letras. A los once años ingresó al seminario, donde estudió latín, y posteriormente cursó humanidades en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1848, obtuvo el título de doctor en Matemáticas e Ingeniería del Colegio Militar, fundado por Tomás Cipriano de Mosquera . En 1855, viajó a Estados Unidos para desempeñar un cargo diplomático en Washington. Durante su estancia de diecisiete años en ese país, trabajó como traductor para la editorial D. Appleton & Company en Nueva York, adaptando canciones infantiles de la tradición anglosajona al español. Estas adaptaciones se publicaron en dos volúmenes: Cuentos pintados para niños y Cuentos morales para niños formales, destacando su talento para la narración y el manejo de la prosa dirigida al público infantil . Aunque su obra abarca diversos géneros, Pombo es principalmente recordado por su contribución a la literatura infantil. Sus fábulas y poemas para niños, que combinan humor, ritmo y enseñanzas morales, se han convertido en clásicos de la literatura colombiana. Entre sus obras más conocidas se encuentran: El renacuajo paseador, La pobre viejecita, El gato bandido, Mirringa mirronga, Pastorcita. Su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo, sensibilidad extraordinaria y un gran sentido del humor . El 20 de agosto de 1905, Rafael Pombo fue coronado como Poeta Nacional de Colombia en una ceremonia en el Teatro Colón de Bogotá . En 1912, fue elegido miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, donde se desempeñó como secretario perpetuo. Falleció en Bogotá el 5 de mayo de 1912. Su legado perdura a través de la Fundación Casa Rafael Pombo, ubicada en su casa natal en el barrio La Candelaria de Bogotá. Inaugurada en 1985, esta institución alberga una biblioteca con alrededor de 4,000 volúmenes y ofrece actividades lúdicas y académicas para niños, promoviendo la lectura y la cultura.

Juan de Dios Arias fue un poeta colombiano del siglo XIX, reconocido por su estilo romántico y patriótico. Nació en Cali en 1834 y murió en 1893. Perteneció a una generación de escritores marcada por las luchas civiles de la época y por la influencia del romanticismo europeo, especialmente del español. Su poesía se caracteriza por el sentimiento nacionalista, el amor a la libertad, la melancolía y la reflexión moral, temas típicos del romanticismo hispanoamericano. También abordó asuntos religiosos y sociales, mostrando una profunda sensibilidad hacia el sufrimiento humano y la injusticia. Entre sus poemas más conocidos se encuentran:“A la bandera”, donde exalta el símbolo patrio y la idea de la unidad nacional.“El soldado muerto”, una elegía que refleja su preocupación por el sacrificio y la guerra.“La tumba del poeta”, de tono elegíaco y meditativo.Juan de Dios Arias es considerado una de las voces más representativas de la poesía vallecaucana del siglo XIX, y aunque su obra no es muy extensa, conserva un lugar importante en la historia literaria de Colombia por su sinceridad expresiva y su compromiso con los ideales de su tiempo.

Antar Ibn Chaddad (también conocido como Antarah ibn Shaddad al-ʿAbsī) fue un célebre poeta y guerrero árabe preislámico, nacido alrededor del 525 d. C. en la tribu de Abs, en la península arábiga. Es una de las figuras más admiradas de la literatura árabe antigua, tanto por su valentía en el combate como por la belleza y fuerza de su poesía. Antar era hijo de Shaddad, un noble de la tribu Abs, y de Zabiba, una esclava etíope. Debido a su origen materno, nació esclavo y fue marginado durante su juventud. Sin embargo, demostró un gran valor en la guerra, lo que llevó a su padre a reconocerlo como hijo legítimo y otorgarle la libertad. Antar se destacó en las guerras tribales árabes, especialmente en los enfrentamientos entre las tribus de Abs y Dhubyan. Su fama se debe tanto a su heroísmo como a su amor por su prima Abla, tema central de muchas de sus composiciones poéticas. La historia de Antar y Abla se convirtió en una leyenda romántica muy difundida en el mundo árabe, símbolo del amor imposible y del honor. Su poesía se caracteriza por el orgullo personal, el amor, la lealtad y el heroísmo. Su obra más conocida forma parte de las Mu‘allaqat, una antología que reúne los poemas más importantes de la época preislámica (llamada Jahiliyya). En ellos, Antar exalta el valor en el combate, la nobleza de espíritu y la dignidad frente a la adversidad. Antar Ibn Chaddad es considerado un héroe nacional árabe y un símbolo del ideal caballeresco. Su vida y poesía inspiraron numerosas obras literarias posteriores, entre ellas la epopeya “Sīrat ʿAntar”, una narración épica medieval que relata sus hazañas.

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX y uno de los máximos exponentes de la Generación del 27. Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada, España, y fue asesinado el 18 de agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil Española, probablemente por su ideología liberal y su identidad homosexual. Lenguaje lírico e innovador: Lorca combinó lo popular y lo culto, lo tradicional y lo vanguardista, con una sensibilidad profundamente poética.Temas recurrentes: el amor, la muerte, el destino trágico, el deseo reprimido, la injusticia social y la opresión (especialmente de la mujer y de los marginados).Influencia del folklore andaluz, la música (sobre todo el flamenco), y el simbolismo.Obras destacadas: Romancero gitano (1928): mezcla de la tradición andaluza con simbolismo moderno; gitanos, luna, muerte y erotismo.Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940): crítica social y angustia existencial, influido por su viaje a EE.UU. en 1929-1930. Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936): conocidas como su trilogía trágica, abordan el destino, el deseo y la represión femenina en una sociedad patriarcal.El público y Así que pasen cinco años: obras más vanguardistas y simbólicas, menos conocidas en su época. Fue detenido y ejecutado por fuerzas franquistas al inicio de la Guerra Civil Española. Su muerte lo convirtió en un símbolo del sufrimiento causado por la represión política y cultural. Hoy es una figura clave no solo de la literatura española, sino también de la memoria histórica del siglo XX.

Andrés Bello (1781–1865) fue un intelectual, poeta, jurista, filólogo, educador y humanista venezolano-chileno, considerado una de las figuras más importantes del pensamiento y la cultura hispanoamericana del siglo XIX. Nació en Caracas, entonces parte del Imperio español, y desde joven mostró un gran talento para las letras. Fue maestro del Libertador Simón Bolívar y participó activamente en los movimientos intelectuales que acompañaron la independencia de América. En 1810 viajó a Londres como secretario de la misión diplomática venezolana, y allí permaneció casi veinte años, dedicándose a la traducción, la investigación lingüística y los estudios clásicos. En 1829 se estableció en Chile, donde desarrolló la parte más fecunda de su vida. Fundó la Universidad de Chile en 1842 y fue su primer rector, impulsando una profunda reforma educativa y cultural. Su obra “Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos” (1847) es una de las más influyentes en la historia del idioma español en América. También escribió el “Código Civil de Chile”, modelo de legislación para varios países latinoamericanos. Como poeta, se le recuerda por composiciones como “Silva a la agricultura de la zona tórrida”, en la que exalta la naturaleza y el trabajo agrícola americano con un estilo neoclásico. Murió en Santiago de Chile en 1865. Su legado abarca la educación, el derecho, la lingüística y la literatura, y su pensamiento buscó siempre la consolidación cultural y moral de las nuevas repúblicas americanas.