Literatura Universal con Adolfo Estévez

José Asunción Silva (1865-1896) fue un poeta colombiano, considerado uno de los grandes precursores del modernismo hispanoamericano y una de las figuras más importantes de la literatura en lengua española del siglo XIX.

Paul Valéry (1871-1945) fue un poeta, ensayista y pensador francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura europea de comienzos del siglo XX. Nacimiento: 30 de octubre de 1871 en Sète, Francia. Estudió Derecho en Montpellier, aunque desde joven se interesó por la poesía y la filosofía. En 1892 atravesó una crisis intelectual que lo llevó a abandonar la poesía lírica durante más de 20 años, dedicándose a la reflexión filosófica, científica y estética, registrada en sus célebres Cahiers (Cuadernos). Regresó a la poesía en 1917 con “La Jeune Parque” (La joven Parca), obra extensa y compleja que lo consagró. Ocupó un puesto destacado en la vida cultural francesa: fue miembro de la Académie Française (1925) y profesor de Poética en el Collège de France. Murió en París el 20 de julio de 1945, con funerales de Estado. Obra:Poesía: La Jeune Parque (1917)Charmes (1922), donde figura el célebre poema “El cementerio marino” (Le Cimetière marin), considerado una de las cimas de la poesía francesa moderna.Ensayos y reflexiones:Introducción al método de Leonardo da Vinci (1894)Eupalinos o el arquitecto (1923)El alma y la danza (1925)Variedad (series de ensayos publicados entre 1924 y 1944).Los Cahiers: más de 250 cuadernos escritos entre 1894 y 1945, donde reflexionó sobre ciencia, matemáticas, filosofía, política, arte y literatura. Son una mina de pensamiento moderno. Valéry desconfiaba de las certezas absolutas y defendía la lucidez, la disciplina intelectual y la conciencia de los límites del conocimiento humano. Veía la poesía como un ejercicio de precisión y rigor casi matemático, pero al mismo tiempo capaz de abrir dimensiones espirituales.

Hernán Cortés (1485-1547) fue un conquistador español conocido principalmente por haber liderado la expedición que culminó con la caída del Imperio mexica (azteca) y la incorporación de lo que hoy es México al dominio de la Corona de Castilla. Nacimiento: 1485 en Medellín, en la región de Extremadura, España. Estudió brevemente en la Universidad de Salamanca, pero abandonó los estudios y se embarcó hacia América en 1504. Primeros años en América: Vivió en La Española y en Cuba, donde participó en expediciones y acumuló tierras y esclavos. Conquista de México (1519-1521): Partió de Cuba en 1519 con una expedición no autorizada del todo por el gobernador Diego de Velázquez. Fundó la ciudad de Villa Rica de la Vera Cruz, lo que le permitió desligarse de la autoridad de Velázquez y responder directamente al rey. Estableció alianzas estratégicas con pueblos indígenas como los tlaxcaltecas, enemigos de los mexicas. Fue recibido por Moctezuma II en Tenochtitlán en 1519, pero las tensiones llevaron a una guerra abierta. Tras episodios como la Noche Triste (1520), logró finalmente conquistar Tenochtitlán en 1521 con el apoyo indígena y las ventajas tecnológicas europeas. Se convirtió en el primer gobernador y capitán general de la Nueva España. Más tarde viajó a España para defender sus intereses ante la Corona, pues tuvo disputas con otros funcionarios reales. Participó en exploraciones en Honduras y en el Mar del Sur (Pacífico). Muerte: 1547 en Castilleja de la Cuesta, cerca de Sevilla, España. Es una de las figuras más polémicas de la historia: para algunos representa el ingenio militar y la expansión del imperio español, mientras que para otros simboliza la violencia, la opresión y la destrucción de las culturas precolombinas. Su figura está marcada tanto por su astucia política como por la brutalidad de la conquista.

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.

Hernando Domínguez Camargo (1606–1659) fue un poeta colombiano del período colonial, conocido como “el Luis de Góngora del Nuevo Reino de Granada” por su estilo culterano y barroco, profundamente influido por el gran poeta cordobés. Nacimiento: 1606 en Santafé de Bogotá (Virreinato del Perú, actual Colombia). Estudió en el Colegio de San Bartolomé, donde se formó en humanidades clásicas y teología. Ingresó a la Compañía de Jesús (jesuitas), pero no llegó a ordenarse sacerdote plenamente. Vivió en distintas ciudades del Nuevo Reino de Granada y murió en 1659 en Tunja. Su producción fue principalmente poética y se enmarca en el Barroco hispanoamericano, con una impronta muy marcada de Góngora: uso de metáforas complejas, hipérbatos y un lenguaje culto y difícil. Su obra más importante es la "Poema heroico a San Ignacio de Loyola", una extensa composición épica (más de 5.000 versos) en honor al fundador de los jesuitas. En ella combina la vida del santo con recursos poéticos gongorinos, imágenes mitológicas y un estilo solemne. Además, escribió otros poemas de menor extensión (sonetos, romances, décimas), en los que se evidencia la tensión entre la devoción religiosa y el afán estético del barroco. Considerado el máximo exponente del culteranismo en la poesía colonial neogranadina. Su obra refleja cómo el barroco literario español fue adaptado en América. Aunque no tuvo gran difusión en vida, fue redescubierto por críticos y estudiosos de la literatura hispanoamericana como figura clave para comprender el barroco en el continente.

Emma Wolf (1865 – 1932) fue una novelista judía-estadounidense, nacida en San Francisco, California. Es considerada una de las primeras novelistas judías de Estados Unidos y una de las voces pioneras en representar la vida judía norteamericana en la literatura. Nació en San Francisco en el seno de una familia judía acomodada. Debido a una poliomielitis que contrajo en la infancia, tuvo una discapacidad física, pero esto no le impidió dedicarse a la escritura. Vivió toda su vida en California, donde también murió en 1932. Su primera novela fue Other Things Being Equal (1892), considerada la primera novela estadounidense en inglés que aborda un romance entre judíos y no judíos, tratando temas de asimilación y matrimonio mixto.Entre sus otras obras destacan:Heirs of Yesterday (1900)A Prodigal in Love (1894)The Joy of Life (1896)The Women of the West (1897, ensayo) Temas:La identidad judía en América.El choque entre tradición y modernidad.El rol de la mujer y su independencia.El amor, el matrimonio y las tensiones sociales en la comunidad judía.Hoy su figura es reconocida dentro de los estudios de literatura judeo-estadounidense y literatura femenina del siglo XIX.

Pablo Neruda (1904-1973) fue un poeta, diplomático y político chileno, considerado una de las figuras más influyentes de la poesía del siglo XX. Su nombre real era Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, pero adoptó el seudónimo “Neruda” en honor al escritor checo Jan Neruda, y lo convirtió en su identidad literaria y legal. Nacimiento: 12 de julio de 1904 en Parral, Chile. Desde muy joven mostró talento para la escritura; a los 20 años publicó Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), obra que lo catapultó a la fama mundial. Fue cónsul en países como Birmania, Argentina, México y España. En este último país vivió la Guerra Civil y se solidarizó con la causa republicana, lo que marcó un giro político en su vida y poesía. Se unió al Partido Comunista de Chile, fue senador y, por su militancia, sufrió persecución política. En 1971 recibió el Premio Nobel de Literatura por una obra que combina lo íntimo, lo épico y lo político. Su producción es vasta y diversa, con distintos registros:Lírica amorosa: Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924).Poesía surrealista y existencial: Residencia en la tierra (1933, 1935).Épica e histórica: Canto general (1950), donde canta a América Latina y sus luchas.Poemas de la cotidianidad: Odas elementales (1954-1959), celebraciones de objetos simples como una cebolla, el pan o el vino. Apoyó al gobierno de Salvador Allende en Chile. Murió en Santiago el 23 de septiembre de 1973, pocos días después del golpe de Estado de Augusto Pinochet. Su muerte ha estado rodeada de controversias, ya que existen sospechas de que pudo haber sido envenenado, aunque no hay consenso definitivo.

León de Greiff (1895–1976) fue uno de los poetas más destacados y singulares de Colombia en el siglo XX. Su obra se caracteriza por un estilo muy personal, barroco y lúdico, cargado de neologismos, juegos de palabras, referencias eruditas y una musicalidad exuberante. Fue una figura central del modernismo tardío y del vanguardismo colombiano. Nombre completo: Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler. Nacimiento: 22 de julio de 1895 en Medellín, Colombia. Muerte: 11 de julio de 1976 en Bogotá, Colombia. De Greiff cultivó una poesía muy elaborada, llena de aliteraciones, ritmos extraños y un lenguaje que a menudo raya en lo críptico. Jugaba con la sonoridad de las palabras y con referencias literarias, filosóficas, científicas y mitológicas. Su obra se percibe como una gran sinfonía verbal. Algunos temas recurrentes son: El exotismo. El escepticismo. El arte por el arte. La ironía y el humor. La figura del "malogrado", el personaje romántico y melancólico. "Tergiversaciones" (1925): su primer libro importante, y el que marcó el inicio de su estilo particular. Otros títulos incluyen Variaciones alrededor de nada, Delirio, Libro de signos, entre muchos otros. Su poesía fue recopilada en varias antologías, siendo una figura de culto entre los amantes de la poesía compleja. Fue miembro fundador del grupo de los Panidas, un colectivo artístico y literario en Medellín que incluía a otros escritores como Fernando González. Este grupo marcó un hito en la renovación literaria del país a principios del siglo XX. León de Greiff es considerado una figura casi mítica en la poesía colombiana. Su casa en Bogotá es hoy un museo, y su figura aparece incluso en billetes de moneda nacional (por ejemplo, el antiguo billete de 20.000 pesos colombianos).

Gianni Rodari (1920–1980) fue un escritor, pedagogo y periodista italiano, ampliamente reconocido por su labor en la literatura infantil. Su obra se caracteriza por el uso de la fantasía, la imaginación creativa y el humor como herramientas para estimular el pensamiento crítico en los niños. Fue uno de los más influyentes autores de literatura infantil del siglo XX en Europa. Nacimiento: 23 de octubre de 1920, en Omegna, Italia. Fallecimiento: 14 de abril de 1980, en Roma, Italia. Obra destacada: Rodari escribió cuentos, poemas, novelas y ensayos. Algunas de sus obras más conocidas son: "Cuentos por teléfono" (Favole al telefono, 1962): una colección de cuentos breves que un padre le cuenta a su hija por teléfono desde diferentes ciudades. Es un clásico lleno de imaginación, juegos de palabras y críticas sutiles a la sociedad. "Gramática de la fantasía" (Grammatica della fantasia, 1973): su obra más influyente en el ámbito educativo. En este ensayo, Rodari ofrece herramientas para que los adultos —padres y maestros— estimulen la creatividad infantil a través del juego y la narración. "Las aventuras de Cebolleta" (Le avventure di Cipollino): una novela donde los personajes son frutas y vegetales humanizados, con un claro mensaje social y de justicia. "El libro de los errores" (Il libro degli errori): una divertida forma de enseñar a los niños a través de equivocaciones gramaticales y de sentido común, siempre con humor y juego.Promovía una pedagogía basada en la imaginación, la libertad de expresión y el juego. Utilizaba el absurdo y lo inesperado como recursos para cuestionar normas y estructuras establecidas. Creía en la educación democrática y el poder de la palabra para cambiar el mundo. Fue galardonado con el Premio Hans Christian Andersen en 1970, considerado el Nobel de la literatura infantil.

Vicente Huidobro (1893-1948) fue un poeta chileno, considerado uno de los grandes innovadores de la poesía de vanguardia en lengua española y el principal exponente del creacionismo, corriente literaria que él mismo fundó. Nacimiento: 10 de enero de 1893 en Santiago de Chile, en el seno de una familia aristocrática. Estudió en el colegio San Ignacio y luego en la Universidad de Chile, donde cursó literatura. Publicó en 1911 Ecos del alma, obra todavía de corte modernista. Muy pronto se distanció de esa estética buscando una poesía más rupturista. En 1916 viajó a París, donde entró en contacto con las vanguardias artísticas: cubismo, futurismo y dadaísmo. Allí formuló su teoría creacionista, que postulaba que el poeta no debía “cantar la naturaleza” ni imitarla, sino crear realidades nuevas con la palabra, convirtiéndose en un “pequeño dios”. Obras destacadas:El espejo de agua (1916)Horizon carré (1917, en francés)Poemas árticos (1918)Ecuatorial (1918)Altazor o el viaje en paracaídas (1931), su obra maestra, un extenso poema dividido en cantos, que explora la caída del hombre, el lenguaje y el sentido de la creación poética. También participó en la vida política de Chile, fue candidato a la presidencia en 1925 y se vinculó con la izquierda. Falleció en Cartagena, Chile, el 2 de enero de 1948. Fundador del creacionismo, que influyó en otros poetas de vanguardia en Hispanoamérica y Europa. Convirtió la poesía en un acto de invención absoluta, liberando el verso de la descripción y la anécdota. Su escritura se caracteriza por imágenes sorprendentes, metáforas audaces y un lenguaje que se abre a lo cósmico y lo experimental.

Víctor Hugo (1802-1885) fue un escritor, poeta, dramaturgo y político francés, considerado una de las figuras más destacadas del Romanticismo y uno de los autores más influyentes de la literatura universal. Nació en Besanzón, Francia, el 26 de febrero de 1802. Su padre fue general del ejército napoleónico y su madre, de ideas monárquicas, lo educó con una fuerte inclinación religiosa y conservadora. Desde joven mostró talento para la escritura y a los 20 años ya era reconocido en los círculos literarios de París. Se casó con Adèle Foucher, con quien tuvo varios hijos. En su vida política, defendió ideales republicanos y democráticos, lo que lo llevó al exilio durante el Segundo Imperio de Napoleón III (1851-1870). Vivió largos años en Bruselas, Jersey y Guernsey. Tras la caída de Napoleón III, regresó a París y fue recibido como un héroe nacional. Murió en 1885 a los 83 años. La Tercera República le honró con un funeral de Estado al que asistieron más de 2´000.000 millones de personas, fue enterrado en el Panteón de París. Víctor Hugo cultivó casi todos los géneros: poesía, teatro, novela y ensayo. Sus escritos reflejan una profunda sensibilidad social, un compromiso con la justicia y una imaginación poderosa.Algunas de sus obras más importantes son: "Nuestra Señora de París" (Notre-Dame de Paris, 1831): novela histórica ambientada en la Edad Media, con personajes como Quasimodo y Esmeralda."Los Miserables" (1862): su obra más célebre, donde narra la redención de Jean Valjean en medio de una sociedad injusta y desigual."Hernani" (1830): drama teatral que marcó el triunfo del Romanticismo en Francia."La leyenda de los siglos" (1859-1883): vasta colección poética sobre la historia de la humanidad.Otros títulos: El hombre que ríe (1869), Noventa y tres (1874), Los trabajadores del mar (1866).Víctor Hugo es recordado no solo como un gigante de las letras, sino también como un defensor de los derechos humanos, la abolición de la pena de muerte y la justicia social. Su influencia se extiende más allá de la literatura, alcanzando la política, el pensamiento social y la cultura popular.

Oscar Muñoz, Mexicano.

Octavio Irineo Paz Lozano fue un poeta, ensayista y diplomático mmexicano ganador del premio Nobel de literatura en 1990 y el premio Cervantes en 1981, Nació en Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 y murió allí mismo el 19 de abril de 1998. Obras destacadas:Poesía: Piedra de sol (1957): uno de sus poemas más emblemáticos, basado en el calendario azteca.Libertad bajo palabra (1949): antología que reúne gran parte de su poesía inicial. Ensayo: El laberinto de la soledad (1950): un análisis profundo de la identidad mexicana.El arco y la lira (1956): reflexión sobre la naturaleza de la poesía.Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe (1982): ensayo biográfico-literario sobre la gran poeta novohispana. Temas recurrentes: La identidad mexicana. El tiempo, el amor, el lenguaje y la soledad. Diálogos entre la tradición occidental y oriental. La crítica de la modernidad. Fue embajador de México en la India (1962–1968), país que influyó mucho en su obra. Renunció al cargo en protesta por la masacre de Tlatelolco en 1968.

Arturo Camacho Ramírez fue un poeta colombiano (1910-1982), nacido en Ibagué, Tolima. Es considerado una de las voces líricas más destacadas de la llamada Generación de Piedra y Cielo, grupo literario que surgió en Colombia en los años treinta y cuarenta, bajo la influencia de Eduardo Carranza. Su obra se caracteriza por un tono intimista, melancólico y reflexivo, donde explora temas como el amor, la muerte, la soledad y la fugacidad del tiempo. Cultivó sobre todo la poesía lírica, aunque también ejerció el periodismo cultural y la crítica literaria.Entre sus libros de poesía más conocidos están: Escrito en la tierra (1936)El nuevo amor (1944)Prisión terrestre (1961)Luz en la ventana (1971) Su estilo combina un lenguaje sobrio y depurado con un profundo lirismo, lo que le permitió ocupar un lugar relevante dentro de la poesía colombiana del siglo XX.

Moisés llamado en la tradición judia Moshe Rabbenu es el profeta más importante para el judaísmo. Es una de las figuras centrales de la Biblia, venerado en las tradiciones judía, cristiana e islámica. Su vida, narrada principalmente en el Éxodo, Levítico, Números y Deuteronomio, está rodeada de elementos históricos, religiosos y legendarios. Según el relato bíblico, Moisés nació en Egipto en una época en que el faraón había ordenado la muerte de los varones hebreos recién nacidos. Su madre lo escondió durante tres meses y luego lo depositó en una cesta en el Nilo. Fue rescatado por la hija del faraón, quien lo adoptó y lo educó en la corte egipcia, aunque su nodriza fue su propia madre. Ya adulto, Moisés mató a un egipcio que maltrataba a un hebreo, por lo cual huyó a la tierra de Madián. Allí se casó con Séfora, hija del sacerdote Jetro, y trabajó como pastor. Mientras pastoreaba, tuvo la experiencia de la zarza ardiente en el monte Horeb: Dios se le reveló como “Yo Soy” y lo envió a liberar al pueblo de Israel de la esclavitud en Egipto. Con la ayuda de su hermano Aarón, enfrentó al faraón. Tras una serie de plagas enviadas por Dios, el faraón permitió la salida de los hebreos. Moisés condujo al pueblo a través del mar Rojo, que se abrió milagrosamente para darles paso, y luego por el desierto hacia la Tierra Prometida. En el monte Sinaí recibió las Tablas de la Ley (los Diez Mandamientos), que se convirtieron en el fundamento de la alianza entre Dios e Israel. Moisés actuó como legislador, guía espiritual y mediador entre el pueblo y Yahvé. Durante 40 años, Moisés condujo a los israelitas por el desierto, soportando rebeliones y crisis de fe. Por un acto de desobediencia a Dios en las aguas de Meribá, no se le permitió entrar en la Tierra Prometida. Murió en el monte Nebo, frente a Canaán, y fue enterrado en un lugar desconocido. Moisés es recordado como profeta, legislador y libertador. Representa la lucha contra la opresión, la fidelidad a Dios y la fundación del pueblo de Israel como comunidad religiosa y moral. En el cristianismo se le considera prefiguración de Cristo, y en el islam es reconocido como uno de los grandes profetas.

Carlos Villafañe (1897-1935): poeta colombiano, uno de los representantes del postmodernismo en la literatura. Su obra más conocida es Trópico, donde refleja el paisaje, la musicalidad y las preocupaciones sociales del Caribe colombiano. Su poesía está marcada por un lirismo sencillo y cercano al pueblo.

Luis Carlos López Escauriaza, conocido popularmente como "El Tuerto López", fue un destacado poeta colombiano nacido el 11 de junio de 1879 en Cartagena de Indias, donde también falleció el 30 de octubre de 1950. Su apodo proviene de su estrabismo, aunque no era tuerto. Es ampliamente reconocido por su obra poética que retrata con ironía y realismo la vida cotidiana de su ciudad natal. López nació en una familia de comerciantes de escasos recursos. Estudió en escuelas locales y cursó estudios de dibujo y pintura. Inició estudios de medicina en la Universidad de Cartagena, pero los abandonó debido a la Guerra de los Mil Días, durante la cual fue apresado por el ejército conservador. Posteriormente, trabajó en el negocio familiar, aunque esta actividad no le satisfacía. Se casó en 1909 con Áura Marina Cowan Tono, con quien tuvo tres hijos. Tuvo una activa carrera periodística y colaboró en diversas revistas y periódicos. Ejerció cargos diplomáticos como cónsul en Múnich desde 1928 y, posteriormente, desde 1937 y durante siete años, en Baltimore. Siempre estuvo vinculado a los ambientes literarios de Cartagena, formando parte de varias tertulias. Luis Carlos López es considerado parte de la Generación del Centenario y del movimiento posmodernista en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por un tono antirromántico, irónico y prosaico, con una mirada crítica hacia la sociedad provinciana y decadente. Utilizaba formas métricas clásicas, especialmente el soneto, y su estilo ha influido en poetas posteriores como el venezolano Aquiles Nazoa. Entre sus obras más destacadas se encuentran: De mi villorrio (1908), Posturas difíciles (1909), Por el atajo (1920), Versos (1946), Varios a Varios (1910), en colaboración con Abraham López Penha y Manuel Cervera; Uno de sus poemas más conocidos es "A mi ciudad nativa", en el cual expresa su afecto por Cartagena comparándola con unos "zapatos viejos". Este poema inspiró la escultura "Los zapatos viejos", ubicada cerca del castillo de San Felipe de Barajas en Cartagena. Luis Carlos López es considerado uno de los poetas más importantes de Cartagena y de Colombia. Su obra ofrece una visión única y crítica de la vida en su ciudad natal durante la primera mitad del siglo XX. A pesar de su relevancia, su poesía ha sido poco difundida fuera de Colombia. En homenaje a su legado, en 1957 se erigió la escultura "Los zapatos viejos", obra del escultor Tito Lombana, inspirada en su poema "A mi ciudad nativa". Esta escultura se ha convertido en un símbolo de la ciudad de Cartagena.

Juan Antonio Orduz Rojas, estudiante del colegio José Ignacio Sábala de Bucaramanga, Santander, Colombia en junio 7 de 1998.

Julia de Burgos (1914–1953) fue una poeta puertorriqueña considerada una de las voces más intensas y trascendentes de la literatura latinoamericana del siglo XX. Su obra se caracteriza por un lirismo apasionado, un profundo sentido de libertad, una conciencia social muy marcada y una búsqueda constante de identidad personal y colectiva. Nacimiento: 17 de febrero de 1914 en Carolina, Puerto Rico, en el seno de una familia humilde. Estudió en la Universidad de Puerto Rico, donde se graduó como maestra en 1933. Desde muy joven destacó por su talento poético y su militancia en favor de la justicia social, la independencia de Puerto Rico y la igualdad de la mujer. Fue miembro de organizaciones nacionalistas y feministas, defendiendo la dignidad de su pueblo y el papel de la mujer en la sociedad. En 1940 se trasladó a Nueva York, donde trabajó como periodista y escritora, pero también enfrentó problemas de salud y adicción al alcohol. Falleció en Nueva York el 6 de julio de 1953, a los 39 años, en circunstancias difíciles. Su poesía combina elementos románticos, modernistas y vanguardistas, con un tono profundamente personal y, al mismo tiempo, comprometido con las causas sociales. Algunos de sus libros más destacados son:“Poema en veinte surcos” (1938): Primera colección de versos, donde ya se vislumbra su rebeldía y su voz inconfundible.“Canción de la verdad sencilla” (1939): Libro en el que combina lo íntimo y lo social, la ternura amorosa y la afirmación de la mujer independiente.“El mar y tú” (póstumo): Poemas que profundizan en la relación entre naturaleza, amor y destino humano. Identidad y desdoblamiento: Se refleja en poemas como “A Julia de Burgos”, donde contrapone su yo social y su yo esencial.Feminismo y emancipación: Defendió la libertad de la mujer frente a las convenciones sociales.Compromiso social y político: Su poesía es un canto contra la injusticia, la opresión colonial y la desigualdad.Naturaleza y muerte: El mar, los ríos, la tierra y la fugacidad de la vida aparecen como símbolos constantes. Hoy Julia de Burgos es reconocida como una de las grandes poetas de Puerto Rico y del Caribe. Su obra influenció a generaciones posteriores de escritoras y escritores que encontraron en ella un ejemplo de valentía literaria y vital.

Howard Phillips Lovecraft (1890–1937) fue un escritor estadounidense, ampliamente reconocido como una figura central en la literatura de terror del siglo XX. Es célebre por haber creado los "Mitos de Cthulhu", una mitología ficticia que dio origen al subgénero del horror cósmico. Desde temprana edad, mostró un intelecto prodigioso: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y escribía a los seis . A pesar de su brillantez, su salud mental y física fue frágil, lo que limitó su vida social y académica. Lovecraft es considerado un innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia —los Mitos de Cthulhu—, desarrollada en colaboración con otros autores, actualmente en vigencia . Su obra constituye un clásico del horror cósmico, una línea narrativa que se aparta de las tradicionales historias de terror sobrenatural —satanismo, fantasmas—, incluyendo elementos de ciencia ficción como, por ejemplo, razas alienígenas, viajes en el tiempo o existencia de otras dimensiones. Entre sus relatos más destacados se encuentran: La llamada de Cthulhu (1926), En las montañas de la locura (1931), El caso de Charles Dexter Ward (publicado póstumamente en 1941). Estos relatos exploran la insignificancia de la humanidad frente a entidades cósmicas incomprensibles, una visión que Lovecraft denominó "cosmicismo". Lovecraft mantuvo una vasta correspondencia a lo largo de su vida, escribiendo aproximadamente 75,000 cartas, de las cuales unas 10,000 han sobrevivido . Estas cartas ofrecen una visión profunda de su mundo interior, incluyendo sus pesadillas, fracasos, aficiones y prejuicios racistas. Su correspondencia fue su principal medio de comunicación debido a su fobia social y el rechazo que sufrió en su carrera literaria, que nunca despegó en vida. En 1924, contrajo matrimonio con Sonia Greene y se mudó a Nueva York. Sin embargo, el matrimonio fracasó y Lovecraft regresó a Providence, donde vivió con sus tías hasta su muerte en 1937, a causa de cáncer intestinal. A pesar de su talento literario, Lovecraft ha sido objeto de críticas por sus opiniones racistas y xenófobas, evidentes tanto en su correspondencia como en algunas de sus obras . Estas actitudes han generado debates sobre su legado y la separación entre el autor y su obra. Tras su muerte, su trabajo fue rescatado del olvido por amigos y admiradores, como August Derleth y Donald Wandrei, quienes fundaron la editorial Arkham House para preservar y difundir su obra . Hoy en día, Lovecraft es considerado una figura fundamental en la literatura de terror y su influencia se extiende a diversos medios, incluyendo el cine, los videojuegos y los juegos de rol.

"Anónimo" significa que no se conoce o no se revela la identidad del autor de una obra, texto, carta, poema, canción, pintura u otro tipo de creación. Se usa cuando el creador: Prefirió no firmar ni dar su nombre, O bien, con el paso del tiempo, su autoría se perdió y ya no es posible identificarlo. Por eso, cuando lees en un libro, un poema, un refrán o un documento histórico la palabra Anónimo, quiere decir que el autor es desconocido.

Andrés Bello (Caracas, 29 de noviembre de 1781 – Santiago de Chile, 15 de octubre de 1865) fue un humanista, jurista, filólogo, poeta, pedagogo y diplomático venezolano, considerado uno de los intelectuales más influyentes de América Latina en el siglo XIX. Nació en Caracas, en el seno de una familia modesta. Estudió en la Real y Pontificia Universidad de Caracas, donde se formó en derecho, literatura y lenguas clásicas. Fue maestro del joven Simón Bolívar, a quien acompañó en sus primeras lecturas de clásicos. En 1810, tras los primeros movimientos independentistas en Venezuela, viajó a Londres como parte de una misión diplomática. Allí permaneció casi 20 años, dedicándose al estudio, la traducción y la enseñanza. En 1829 se trasladó a Chile, donde desarrolló la parte más trascendental de su obra: Fundó y fue el primer rector de la Universidad de Chile (1842), institución que organizó siguiendo un modelo humanista y científico. Como jurista, redactó el Código Civil de Chile (1855), uno de los más modernos de su tiempo y que sirvió de modelo para otros países latinoamericanos. Fue senador, consejero del Estado y figura clave en la consolidación cultural y legal de la república chilena. Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos (1847): obra fundamental para la unificación y estudio del español en América, con un enfoque propio frente a la tradición peninsular.Principios de Derecho de Gentes (1832): texto de derecho internacional, precursor en la materia.Poemas: como Silva a la agricultura de la zona tórrida (1826), donde exalta la riqueza natural de América.Tradujo a clásicos como Virgilio y escribió ensayos de filosofía, historia y crítica literaria. Se le recuerda como figura clave en la formación cultural, lingüística y jurídica de Hispanoamérica. Su nombre está asociado a universidades, instituciones y centros culturales en Venezuela, Chile y otros países. Fue un puente entre la herencia ilustrada europea y la construcción de una identidad propia en el continente.

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX y uno de los máximos exponentes de la Generación del 27. Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada, España, y fue asesinado el 18 de agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil Española, probablemente por su ideología liberal y su identidad homosexual. Lenguaje lírico e innovador: Lorca combinó lo popular y lo culto, lo tradicional y lo vanguardista, con una sensibilidad profundamente poética.Temas recurrentes: el amor, la muerte, el destino trágico, el deseo reprimido, la injusticia social y la opresión (especialmente de la mujer y de los marginados).Influencia del folklore andaluz, la música (sobre todo el flamenco), y el simbolismo.Obras destacadas: Romancero gitano (1928): mezcla de la tradición andaluza con simbolismo moderno; gitanos, luna, muerte y erotismo.Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940): crítica social y angustia existencial, influido por su viaje a EE.UU. en 1929-1930. Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936): conocidas como su trilogía trágica, abordan el destino, el deseo y la represión femenina en una sociedad patriarcal.El público y Así que pasen cinco años: obras más vanguardistas y simbólicas, menos conocidas en su época. Fue detenido y ejecutado por fuerzas franquistas al inicio de la Guerra Civil Española. Su muerte lo convirtió en un símbolo del sufrimiento causado por la represión política y cultural. Hoy es una figura clave no solo de la literatura española, sino también de la memoria histórica del siglo XX.

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”.

Antarah ibn Shaddād (عنترة بن شداد, ca. 525–608 d. C.) fue un famoso poeta y guerrero árabe del período preislámico, muy recordado tanto por su poesía como por su vida épica. Nació en la tribu de los Banū ʿAbs, en la región del Nayd (actual Arabia Saudita).Era hijo de Shaddād, un noble árabe, y de una esclava etíope llamada Zabībah, lo que marcó su destino: al principio fue tratado como siervo y discriminado por su origen materno. Con el tiempo, gracias a su valentía en el combate y a su gran destreza poética, se ganó el respeto de su tribu. Participó en la famosa Guerra de Dāhis y al-Ghabrā', un largo conflicto tribal entre los Banū ʿAbs y los Banū Dhubyān. Su fuerza, coraje y lealtad lo hicieron destacar como uno de los héroes legendarios del yāhiliyya (época de la ignorancia preislámica). Fue uno de los grandes poetas árabes del mu‘allaqāt, las célebres "siete odas colgantes" que, según la tradición, se exhibían en la Kaaba de La Meca por su perfección. Su poesía mezcla temas de valor guerrero, amor apasionado y orgullo tribal. Es especialmente célebre su amor por ʿAbla, su prima, a quien dedicó versos llenos de ternura y deseo. Antarah se convirtió en símbolo del héroe árabe: fuerte, noble, amante fiel y poeta refinado. Su figura inspiró epopeyas posteriores, como el Sīrat ʿAntar, una novela caballeresca árabe medieval que mezcla historia y leyenda. Hoy es considerado uno de los grandes íconos culturales árabes, comparable a Aquiles en la tradición griega.

María Rosa Gálvez de Cabrera (1768-1806) fue una dramaturga y poetisa española, considerada la primera mujer en España que logró estrenar de manera regular en los teatros públicos de su tiempo. Nació en Málaga, aunque pasó buena parte de su vida en Madrid. Desde joven mostró inclinación por las letras, en un contexto en que la escritura femenina apenas era aceptada. Contrajo matrimonio con José Cabrera, oficial del ejército, pero la relación no fue feliz y acabó separándose, hecho poco común en la época. En la capital se vinculó a los círculos ilustrados, especialmente a la Real Academia de San Fernando y al entorno neoclásico que impulsaba reformas culturales. Fue protegida en cierto modo por Manuel Godoy y llegó a ser dama de honor de la reina María Luisa de Parma. Cultivó distintos géneros, aunque destacó en el teatro neoclásico. Escribió tragedias, comedias y obras de asunto mitológico, histórico y bíblico. Entre sus principales títulos se encuentran:“Saúl” (1801) – tragedia de tema bíblico.“Blanca de Rossi” (1804) – tragedia histórica.“Amnón” (1804) – otra tragedia inspirada en la Biblia.“Ali-Bek” (1801) – drama orientalista.“Los figurones literarios” (1804) – comedia satírica.También cultivó la poesía lírica y moral, recogida en un volumen de Poesías (1804), donde trató temas de educación femenina, virtudes domésticas y sentimientos personales. Fue una de las primeras dramaturgas profesionales de España. Su obra se inscribe en la Ilustración española, con influencias de la tragedia francesa y del ideario neoclásico. Denunció en sus textos las limitaciones sociales impuestas a la mujer. Aunque murió joven, con apenas 38 años, dejó una producción considerable. Hoy se le reconoce como precursora del teatro femenino en lengua española y como figura clave para entender el tránsito entre el neoclasicismo y el romanticismo temprano.

Edgar Allan Poe (1809–1849) fue un escritor, poeta, crítico literario y periodista estadounidense, considerado una de las figuras más influyentes del Romanticismo en su vertiente más oscura y del nacimiento del cuento moderno. Nacimiento: 19 de enero de 1809 en Boston, Estados Unidos. Hijo de actores itinerantes. Su padre abandonó el hogar y su madre murió de tuberculosis cuando Poe tenía apenas dos años. Fue acogido por el matrimonio Allan en Richmond (de allí su segundo nombre, aunque nunca fue adoptado legalmente). Estudió un tiempo en la Universidad de Virginia, pero problemas económicos y de juego le obligaron a abandonarla. Posteriormente estuvo en la Academia Militar de West Point, de donde también fue expulsado. Se dedicó a la escritura y al periodismo, trabajando en varias revistas literarias donde se destacó como crítico agudo y a menudo temido por su severidad. En 1836 se casó con su prima Virginia Clemm, que tenía 13 años. La enfermedad y posterior muerte de ella en 1847 marcaron profundamente su vida y su obra. Falleció en circunstancias misteriosas el 7 de octubre de 1849 en Baltimore, hallado delirante en la calle y vestido con ropas que no eran suyas. Las causas exactas siguen siendo debatidas (alcoholismo, rabia, enfermedades cerebrales o incluso conspiraciones políticas). Poe es célebre por su habilidad para crear atmósferas de terror psicológico, misterio y melancolía. También innovó en el género policial y de ciencia ficción.Cuentos de terror: La caída de la Casa Usher, El corazón delator, El gato negro, El barril de amontillado.Policiales: Los crímenes de la calle Morgue (considerado el primer relato detectivesco moderno, precursor de Sherlock Holmes).Poemas: El cuervo (su obra más famosa, símbolo de lo macabro y lo obsesivo), Annabel Lee, Lenore, El gusano vencedor.Crítica: Fue un crítico literario feroz, defendiendo la originalidad y la estética en la literatura. Inspiró a escritores como Charles Baudelaire (quien lo tradujo al francés), Stéphane Mallarmé, H. P. Lovecraft y Jorge Luis Borges.Se le atribuye haber sentado bases del cuento moderno y del relato detectivesco. Su estilo influyó en el simbolismo europeo y en la literatura gótica.

Jorge Luis Borges (1899 – 1986) fue un escritor, poeta, ensayista y bibliotecario argentino, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura del siglo XX. Nacimiento: 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, Argentina. Desde joven estuvo en contacto con la literatura gracias a su familia; su padre era profesor y le inculcó el amor por los libros. En 1914 se trasladó a Ginebra, Suiza, donde estudió el bachillerato y conoció a autores de las vanguardias europeas. Luego vivió en España, relacionándose con el ultraísmo. Regresó a Buenos Aires en 1921 y comenzó a publicar poesía y ensayos en revistas literarias. Con el tiempo su obra se orientó hacia la narrativa breve y el ensayo filosófico-literario. En 1955 fue nombrado director de la Biblioteca Nacional de Argentina. Con los años padeció ceguera progresiva, lo que marcó profundamente su estilo literario. Falleció el 14 de junio de 1986 en Ginebra, Suiza. Borges se destacó especialmente por el cuento corto y el ensayo, donde fusionó erudición, imaginación y paradojas filosóficas. Sus temas recurrentes incluyen:El infinito y los laberintos.El tiempo y la eternidad.La identidad y el doble.La relación entre realidad y ficción.La literatura como un universo dentro de otro universo. Obras destacadas:Ficciones (1944)El Aleph (1949)Historia universal de la infamia (1935)El hacedor (1960)Inquisiciones (1925)Otras inquisiciones (1952). Aunque nunca recibió el Premio Nobel de Literatura (algo que generó mucha controversia), Borges fue honrado con numerosos premios internacionales y sigue siendo una de las figuras centrales de la literatura en español.

Francisco Luis Bernárdez (1900-1978) fue un poeta y diplomático argentino, considerado uno de los representantes más destacados de la lírica del siglo XX en su país. Nació en Buenos Aires, en 1900. Vivió un tiempo en España, donde entró en contacto con escritores de la Generación del 27. Su obra poética tiene una marcada influencia religiosa y espiritual, con un estilo clásico, elegante y reflexivo. Fue embajador de Argentina en Portugal. Murió en Buenos Aires en 1978. Obras destacadas:El buque (1926)Poemas elementales (1936)La ciudad sin Laura (1938)Cielo de tierra (1943)Poemas (1946) Una de sus frases más recordadas es: “Si para recobrar lo recobrado debí perder primero lo perdido, si para conseguir lo conseguido tuve que soportar lo soportado…” (del poema Soneto).

Antonio Skármeta (1940) es un escritor, guionista y diplomático chileno, reconocido internacionalmente por su estilo cálido, cargado de humanidad y con gran sensibilidad social. Nació el 7 de noviembre de 1940 en Antofagasta, Chile. Estudió Filosofía en la Universidad de Chile y más tarde se formó en cine en la Universidad de Columbia, en Nueva York. Durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), Skármeta se exilió primero en Argentina y luego en Alemania Occidental, donde trabajó como profesor universitario y continuó su carrera literaria. Regresó a Chile en 1989, poco antes del retorno a la democracia. Su narrativa suele centrarse en personajes comunes, con un lenguaje cercano, donde mezcla humor, ternura y crítica social. Algunas de sus obras más destacadas son:"Soñé que la nieve ardía" (1975): novela que retrata la represión política en Chile."No pasó nada" (1980): historia sobre el exilio de un adolescente chileno en Alemania."Ardiente paciencia" (1985): su obra más célebre, en la que imagina la amistad entre un joven cartero y el poeta Pablo Neruda. Esta novela inspiró la película Il Postino (1994), nominada al Óscar."La boda del poeta" (1999): novela ambientada en la comunidad de inmigrantes croatas en Chile."Los días del arcoíris" (2011): Premio Planeta-Casa de América, donde relata el plebiscito de 1988 que terminó con la dictadura de Pinochet. Fue conductor del popular programa televisivo chileno "El show de los libros", que acercaba la literatura al público masivo. Se desempeñó como embajador de Chile en Alemania (2000-2003). Skármeta combina ternura, ironía y compromiso político en su obra. Sus personajes, muchas veces sencillos y entrañables, reflejan la historia de Chile y los dilemas humanos universales. Su influencia se extiende más allá de la literatura, gracias a la adaptación cinematográfica de Ardiente paciencia, que lo convirtió en un autor conocido en todo el mundo.

Friedrich Nietzsche (1844-1900) fue un filósofo, poeta y filólogo alemán, considerado uno de los pensadores más influyentes y radicales de la filosofía moderna. Nació en Röcken, en Prusia, y desde joven mostró un gran talento para la filología clásica, disciplina que estudió en las universidades de Bonn y Leipzig. En 1869, con apenas 24 años, fue nombrado profesor en la Universidad de Basilea, pero debido a problemas de salud renunció en 1879 y se dedicó exclusivamente a la escritura y reflexión. Sus obras se caracterizan por un estilo aforístico, poético y provocador, donde critica de manera profunda la moral tradicional, la religión —especialmente el cristianismo— y la filosofía occidental desde Sócrates. Entre sus conceptos más importantes destacan: La “muerte de Dios”: metáfora con la que anuncia el declive de las creencias religiosas en la cultura occidental.El superhombre (Übermensch): ideal de un ser humano capaz de crear sus propios valores más allá de la moral tradicional.La voluntad de poder: principio vital que impulsa al ser humano hacia la expansión, la superación y la creación.El eterno retorno: idea de que la vida debe ser vivida como si cada instante fuera a repetirse eternamente. Entre sus obras más destacadas se encuentran El nacimiento de la tragedia (1872), Así habló Zaratustra (1883-1885), Más allá del bien y del mal (1886), La genealogía de la moral (1887) y El Anticristo (1888). Nietzsche sufrió una crisis mental en 1889, tras la cual quedó incapacitado. Pasó sus últimos años bajo el cuidado de su madre y luego de su hermana, Elisabeth Förster-Nietzsche, hasta su muerte en 1900. Su pensamiento, aunque polémico y muchas veces malinterpretado, influyó en la filosofía existencialista, la psicología, la literatura y las artes del siglo XX.

César Vallejo (1892–1938) fue un poeta, narrador y ensayista peruano, considerado una de las figuras más originales e influyentes de la literatura del siglo XX en lengua española. Nacimiento: 16 de marzo de 1892, en Santiago de Chuco, un pueblo andino de la sierra norte del Perú. Creció en un hogar humilde, de raíces indígenas y españolas, lo que marcó su sensibilidad social y poética. Inició estudios universitarios en Trujillo, donde entró en contacto con círculos intelectuales y literarios. Posteriormente se trasladó a Lima. Obra literaria:Poesía temprana: Los heraldos negros (1919): libro profundamente marcado por el dolor humano, la muerte y la angustia existencial.Etapa de vanguardia: Trilce (1922): obra revolucionaria, de lenguaje experimental y ruptura con la métrica y sintaxis tradicionales. Es considerado uno de los libros más innovadores de la poesía hispanoamericana.Obra madura: Durante su estadía en Europa escribió poemas que se publicaron de manera póstuma en Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1939), de gran carga social, política y humana. En 1923 viajó a París, donde vivió gran parte de su vida en condiciones de precariedad. Allí conoció a figuras como Pablo Neruda, Juan Larrea y Vicente Huidobro. Se casó con Georgette Philippart, su compañera hasta el final. Se comprometió con causas sociales y políticas, simpatizando con el marxismo y apoyando a la República durante la Guerra Civil Española. Falleció en París el 15 de abril de 1938, en plena Guerra Civil Española. Neruda escribió que Vallejo fue “el más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas”. Vallejo renovó la poesía en lengua española con un lenguaje de intensa humanidad, cargado de dolor, pero también de esperanza y solidaridad universal. Su voz sigue siendo un referente en la poesía mundial.

Aleksandr Nikoláyevich Afanásiev historiador y crítico literario y folclorista ruso nacido el 29 de junio de 1826 en la ciudad de Boguchar en la provincia rusa de Voronezh; público ocho tomos con más de 600 relatos folclóricos rusos, escribió también una gran cantidad de artículos y trabajos científicos sobre la literatura y la mitología popular del pueblo ruso ( especialmente sobre genios, duendes, brujas, etc.); Falleció el 11 de octubre de 1871.

Khalil Gibran (a veces escrito Kahill Gibran, 1883-1931) fue un poeta, filósofo, pintor y ensayista libanés, reconocido mundialmente por su obra "El Profeta" (1923), un libro de poemas en prosa que combina espiritualidad, misticismo y reflexiones sobre la vida, el amor, la libertad, el trabajo y la muerte. Nacimiento: 6 de enero de 1883, en Bsharri, un pueblo de las montañas del Líbano (entonces parte del Imperio otomano). En 1895 emigró con su madre y hermanos a Estados Unidos, estableciéndose en Boston. Allí comenzó sus estudios de arte y literatura. Estudió en Beirut y luego en París, donde se vinculó con círculos artísticos y literarios. Escribió en árabe e inglés, logrando gran influencia en ambas tradiciones literarias. El Profeta, su libro más célebre, ha sido traducido a más de 100 idiomas y sigue siendo un referente espiritual en todo el mundo. Falleció el 10 de abril de 1931 en Nueva York, a los 48 años. Su cuerpo fue trasladado al Líbano, cumpliendo su deseo de reposar en su tierra natal. Su escritura mezcla poesía lírica, filosofía y espiritualidad universalista. Fue influido por el cristianismo oriental, el sufismo islámico, la mística y la literatura occidental. Se le asocia al movimiento literario de la Mahyar (la diáspora árabe en América). Además de escritor, fue un destacado pintor y dibujante; expuso en París y Boston. Obras destacadas:El Profeta (1923)Arena y espuma (1926)Jesús, el Hijo del Hombre (1928)El Loco (1918)Alas rotas (1912, en árabe). Hoy Gibran es leído no solo como poeta, sino también como un pensador espiritual universal, cuyas frases se citan en contextos filosóficos, religiosos y hasta populares.

Leopoldo Lugones (1874-1938) fue un escritor, poeta, periodista y ensayista argentino, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura hispanoamericana de comienzos del siglo XX. Nacimiento: 13 de junio de 1874, en Villa María del Río Seco, provincia de Córdoba, Argentina. Desde joven mostró interés por la lectura y la política. En su primera etapa simpatizó con ideas socialistas y anarquistas, pero con el tiempo evolucionó hacia posiciones nacionalistas y conservadoras.Publicó en 1897 Las montañas del oro, un extenso poema de tono modernista que lo lanzó a la fama. Fue un pionero en el modernismo junto a Rubén Darío, aunque se destacó por su eclecticismo: transitó por la poesía modernista, el simbolismo, la ciencia ficción, la narrativa fantástica y el ensayo histórico. Obras destacadas:Lunario sentimental (1909), un poemario innovador por su experimentación formal y el uso de imágenes modernas.Cuentos fatales y Las fuerzas extrañas (1906), colecciones de relatos donde mezcla ciencia, misterio y fantasía, anticipando la ciencia ficción en Hispanoamérica.La guerra gaucha (1905), libro de relatos épicos que exalta al gaucho como héroe de la independencia.Ensayos sobre historia argentina y literatura, entre ellos su famosa conferencia de 1924 sobre el Martín Fierro, donde propuso convertirlo en “la Biblia nacional”. Estilo y aportes: Fue un escritor versátil, capaz de pasar del modernismo al realismo, del simbolismo a la ciencia ficción. Innovó con el lenguaje, introdujo neologismos, metáforas audaces y una visión del poeta como visionario de la modernidad. A lo largo de su vida desempeñó también funciones públicas como bibliotecario, periodista y conferencista. Su vida terminó trágicamente: el 18 de febrero de 1938 se suicidó en un hotel de Buenos Aires, ingiriendo una mezcla de whisky y cianuro. Lugones dejó una huella decisiva en la literatura argentina y latinoamericana. Fue maestro y referente de escritores posteriores como Jorge Luis Borges y Horacio Quiroga, aunque también generó controversia por sus giros ideológicos y su adhesión, en sus últimos años, a posturas autoritarias.

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”.

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”.

Pablo Neruda fue un poeta chileno, considerado uno de los más importantes y reconocidos de la literatura del siglo XX. Su verdadero nombre era Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, y nació el 12 de julio de 1904 en Parral, Chile, y murió el 23 de septiembre de 1973 en Santiago de Chile. Neruda escribió una amplia variedad de poesía, desde amorosa hasta política y épica. Algunos de sus libros más destacados son: "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" (1924): Uno de sus libros más populares, escrito cuando era muy joven. Mezcla pasión, erotismo y melancolía. "Residencia en la tierra" (1933-1935): Una obra más surrealista y oscura, escrita durante su tiempo como cónsul en Asia. "Canto general" (1950): Una epopeya que recorre la historia de América Latina, desde sus raíces indígenas hasta la lucha contra la opresión. Muestra su compromiso político. "Odas elementales" (1954): Poemas dedicados a objetos y experiencias cotidianas (una cebolla, el vino, el mar), escritos con sencillez y belleza. Neruda fue militante del Partido Comunista de Chile y llegó a ser senador. Fue perseguido por el gobierno de Gabriel González Videla y tuvo que vivir exiliado durante un tiempo. Fue también embajador de Chile en Francia durante el gobierno de Salvador Allende. Premio Nobel de Literatura (1971): Por una obra que "con la acción de una fuerza elemental da vida al destino y los sueños de un continente". Premio Nacional de Literatura de Chile (1945). Murió poco después del golpe militar de Augusto Pinochet. Aunque oficialmente se dijo que murió de cáncer, hay teorías y estudios que apuntan a un posible envenenamiento.

Un mito es un relato tradicional, de carácter simbólico, que busca explicar el origen del mundo, de los dioses, de los fenómenos naturales, de los seres humanos o de las costumbres de una comunidad. Suele transmitirse de forma oral y está cargado de elementos maravillosos o sobrenaturales. Los protagonistas de los mitos son, por lo general, dioses, héroes, seres fantásticos o fuerzas de la naturaleza personificadas.El mito cumple varias funciones: Explicativa: da respuestas a lo que las primeras culturas no podían comprender racionalmente.Cultural: transmite valores, creencias y tradiciones de un pueblo.Religiosa: establece vínculos entre los seres humanos y lo divino.Social: refuerza la identidad y cohesión de una comunidad. Ejemplos:El mito griego de Prometeo, que explica cómo los hombres recibieron el fuego.El mito muisca de Bachué, madre de la humanidad según esa tradición indígena colombiana.

"Anónimo" significa que no se conoce o no se revela la identidad del autor de una obra, texto, carta, poema, canción, pintura u otro tipo de creación. Se usa cuando el creador: Prefirió no firmar ni dar su nombre, O bien, con el paso del tiempo, su autoría se perdió y ya no es posible identificarlo. Por eso, cuando lees en un libro, un poema, un refrán o un documento histórico la palabra Anónimo, quiere decir que el autor es desconocido.

León Felipe fue un poeta español muy destacado del siglo XX. Nombre completo: Felipe Camino Galicia de la Rosa.Nacimiento: 11 de abril de 1884, Tábara (Zamora), España.Fallecimiento: 18 de septiembre de 1968, Ciudad de México, México.Comenzó estudiando Farmacia en Madrid y ejerció como farmacéutico en distintos pueblos, experiencia que le permitió observar la vida sencilla y humilde de la gente, la cual marcaría gran parte de su poesía. Más tarde viajó a Guinea Ecuatorial, donde trabajó en hospitales, y después a Estados Unidos, donde fue profesor de literatura española en universidades como Cornell. Finalmente, tras la Guerra Civil Española, se exilió en México, país donde pasó gran parte de su vida y donde murió. León Felipe no pertenece a una escuela concreta, aunque se le suele asociar con la Generación del 27 por afinidad cronológica. Su poesía se caracteriza por un tono profético, bíblico y comprometido con la justicia.Entre sus obras destacan: Versos y oraciones de caminante (1920) – su primer libro, con tono humilde y lleno de imágenes religiosas.Drop a Star (1933).Español del éxodo y del llanto (1939) – testimonio de la Guerra Civil y el exilio.Ganado y polvo (1940).El hacha (1941).Llamadme publicano (1950).Oh, este viejo y roto violín (1965). Temas principales:El exilio y la patria perdida: El dolor de dejar España y la denuncia de la dictadura franquista.La Biblia y la poesía mística: Su lenguaje recuerda a los profetas y salmos.La justicia y la libertad: Su poesía es una denuncia contra la tiranía y un canto a los oprimidos.El hombre común: El caminante, el desterrado, el peregrino, símbolos de su propia vida. Estilo:Sencillo y directo, pero con fuerza visionaria.Uso de símbolos universales: el caminante, el destierro, la cruz, el polvo, el violín.Influencias bíblicas y populares. León Felipe es considerado la voz del exilio español, un poeta que llevó consigo la memoria de España a México. Su tono profético y desgarrado lo hace único dentro de la poesía del siglo XX en lengua española.

Howard Phillips Lovecraft (1890–1937) fue un escritor estadounidense, ampliamente reconocido como una figura central en la literatura de terror del siglo XX. Es célebre por haber creado los "Mitos de Cthulhu", una mitología ficticia que dio origen al subgénero del horror cósmico. Desde temprana edad, mostró un intelecto prodigioso: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y escribía a los seis . A pesar de su brillantez, su salud mental y física fue frágil, lo que limitó su vida social y académica. Lovecraft es considerado un innovador del cuento de terror, al que aportó una mitología propia —los Mitos de Cthulhu—, desarrollada en colaboración con otros autores, actualmente en vigencia . Su obra constituye un clásico del horror cósmico, una línea narrativa que se aparta de las tradicionales historias de terror sobrenatural —satanismo, fantasmas—, incluyendo elementos de ciencia ficción como, por ejemplo, razas alienígenas, viajes en el tiempo o existencia de otras dimensiones. Entre sus relatos más destacados se encuentran: La llamada de Cthulhu (1926), En las montañas de la locura (1931), El caso de Charles Dexter Ward (publicado póstumamente en 1941). Estos relatos exploran la insignificancia de la humanidad frente a entidades cósmicas incomprensibles, una visión que Lovecraft denominó "cosmicismo". Lovecraft mantuvo una vasta correspondencia a lo largo de su vida, escribiendo aproximadamente 75,000 cartas, de las cuales unas 10,000 han sobrevivido . Estas cartas ofrecen una visión profunda de su mundo interior, incluyendo sus pesadillas, fracasos, aficiones y prejuicios racistas. Su correspondencia fue su principal medio de comunicación debido a su fobia social y el rechazo que sufrió en su carrera literaria, que nunca despegó en vida. En 1924, contrajo matrimonio con Sonia Greene y se mudó a Nueva York. Sin embargo, el matrimonio fracasó y Lovecraft regresó a Providence, donde vivió con sus tías hasta su muerte en 1937, a causa de cáncer intestinal. A pesar de su talento literario, Lovecraft ha sido objeto de críticas por sus opiniones racistas y xenófobas, evidentes tanto en su correspondencia como en algunas de sus obras . Estas actitudes han generado debates sobre su legado y la separación entre el autor y su obra. Tras su muerte, su trabajo fue rescatado del olvido por amigos y admiradores, como August Derleth y Donald Wandrei, quienes fundaron la editorial Arkham House para preservar y difundir su obra . Hoy en día, Lovecraft es considerado una figura fundamental en la literatura de terror y su influencia se extiende a diversos medios, incluyendo el cine, los videojuegos y los juegos de rol.

Marlene Ledezma Vásquez.

Rafael Pombo (1833–1912) fue un destacado poeta, fabulista, traductor y diplomático colombiano, reconocido como una de las figuras más influyentes de la literatura infantil en el mundo hispanohablante. Nació en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, en el seno de una familia aristocrática; su padre, Lino de Pombo, fue un notable político y diplomático, y su madre, Ana María Rebolledo, provenía de una familia de alta alcurnia . Desde temprana edad, Pombo mostró inclinación por las letras. A los once años ingresó al seminario, donde estudió latín, y posteriormente cursó humanidades en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1848, obtuvo el título de doctor en Matemáticas e Ingeniería del Colegio Militar, fundado por Tomás Cipriano de Mosquera . En 1855, viajó a Estados Unidos para desempeñar un cargo diplomático en Washington. Durante su estancia de diecisiete años en ese país, trabajó como traductor para la editorial D. Appleton & Company en Nueva York, adaptando canciones infantiles de la tradición anglosajona al español. Estas adaptaciones se publicaron en dos volúmenes: Cuentos pintados para niños y Cuentos morales para niños formales, destacando su talento para la narración y el manejo de la prosa dirigida al público infantil . Aunque su obra abarca diversos géneros, Pombo es principalmente recordado por su contribución a la literatura infantil. Sus fábulas y poemas para niños, que combinan humor, ritmo y enseñanzas morales, se han convertido en clásicos de la literatura colombiana. Entre sus obras más conocidas se encuentran: El renacuajo paseador, La pobre viejecita, El gato bandido, Mirringa mirronga, Pastorcita. Su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo, sensibilidad extraordinaria y un gran sentido del humor . El 20 de agosto de 1905, Rafael Pombo fue coronado como Poeta Nacional de Colombia en una ceremonia en el Teatro Colón de Bogotá . En 1912, fue elegido miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, donde se desempeñó como secretario perpetuo. Falleció en Bogotá el 5 de mayo de 1912. Su legado perdura a través de la Fundación Casa Rafael Pombo, ubicada en su casa natal en el barrio La Candelaria de Bogotá. Inaugurada en 1985, esta institución alberga una biblioteca con alrededor de 4,000 volúmenes y ofrece actividades lúdicas y académicas para niños, promoviendo la lectura y la cultura.

Juan Guerra Cáceres fue un autor poeta y escritor peruano reconocido por sus obras de autoayuda, espiritualidad y literatura reflexiva. Su legado literario se caracteriza por promover valores como el amor, la paz, la sabiduría y la superación personal. Falleció en diciembre de 2001, poco antes de la publicación de su libro El camino del éxito.A lo largo de su carrera, Guerra Cáceres publicó numerosos libros que han sido valorados por su enfoque positivo y humanista. Algunas de sus obras más conocidas incluyen: 150 cuentos para ser feliz: Una colección de cuentos breves diseñados para inspirar y fomentar la felicidad personal. La alegría de compartir: Obra que resalta la importancia de compartir y la generosidad como caminos hacia una vida plena. Fábulas del duende sabio: Relatos que combinan sabiduría y fantasía para transmitir enseñanzas valiosas. Fabulas y cuentos del Hada de las Nieves: Un viaje mágico y encantador a través de la mitología de hadas y duendes, recomendado para todas las edades.

Álvaro Mutis Jaramillo (Bogotá, 25 de agosto de 1923 – Ciudad de México, 22 de septiembre de 2013) fue un destacado poeta, novelista y ensayista colombiano, considerado una de las voces más singulares de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Su obra se caracteriza por una fusión de poesía y narrativa, explorando temas como la errancia, la incertidumbre y el desarraigo. Mutis pasó su infancia en Bruselas debido al trabajo diplomático de su padre. Durante ese tiempo, realizó frecuentes viajes a Colombia, especialmente a la finca familiar en el Tolima, experiencias que marcaron profundamente su sensibilidad literaria. Estudió en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario en Bogotá, donde fue alumno del poeta Eduardo Carranza.Inició su carrera como poeta, publicando su primer poemario, La balanza, en 1948. En 1953, publicó Los elementos del desastre, consolidando su voz lírica. Sin embargo, es más conocido por su serie de novelas protagonizadas por Maqroll el Gaviero, un personaje errante que refleja la condición humana contemporánea. Esta serie incluye obras como La nieve del almirante, Ilona llega con la lluvia y Abdul Bashur, soñador de navíos. A lo largo de su carrera, Mutis recibió numerosos premios, entre ellos: Premio Xavier Villaurrutia (1988). Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1997). Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1997). Premio Cervantes (2001). Premio Internacional Neustadt de Literatura (2002). Álvaro Mutis dejó una huella indeleble en la literatura latinoamericana. Su obra ha sido traducida a múltiples idiomas y continúa siendo objeto de estudio y admiración. Su estilo único, que combina la lírica con la narrativa, ofrece una profunda reflexión sobre la existencia humana.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648–1695) fue una de las figuras más brillantes del Siglo de Oro en América Latina, destacándose como poeta, dramaturga, filósofa y defensora del derecho de las mujeres al conocimiento. Nació en San Miguel Nepantla, en el Virreinato de la Nueva España (actual México), y desde muy joven demostró una inteligencia excepcional y un profundo amor por el saber. Nombre completo: Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana. Ingresó al convento de San Jerónimo en Ciudad de México, donde adoptó el nombre de Sor Juana Inés de la Cruz. La obra más conocida: Respuesta a Sor Filotea de la Cruz, una defensa apasionada de su derecho a estudiar y escribir, dirigida al obispo de Puebla, quien le había criticado bajo el seudónimo de "Sor Filotea". Temas recurrentes: Amor, conocimiento, crítica a la hipocresía social, y los derechos de la mujer a la educación. Géneros: Escribió poesía lírica, teatro, villancicos religiosos y prosa filosófica. "Hombres necios que acusáis / a la mujer sin razón, / sin ver que sois la ocasión / de lo mismo que culpáis." Este fragmento de su poema "Redondillas" es uno de los más emblemáticos de la literatura feminista temprana. Sor Juana es considerada una de las primeras feministas de América. Su vida fue un acto de resistencia intelectual en una época en la que las mujeres tenían escaso acceso a la educación formal. Hoy es una figura nacional en México y símbolo universal de la lucha por el derecho a pensar, escribir y ser libre.

Adolfo Estévez Galvis Colombiano Ingeniero Agrónomo de la Universidad Nacional de Colombia, docente de Español y literatura nacido el 22 de agosto de 1950 en Bucaramanga Santander.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Leyenda: Relato que mezcla hechos históricos y elementos sobrenaturales, transmitido de generación en generación, ya sea de forma oral o escrita. Delia Ximena Díaz López nació en Bucaramanga Santander en 1975 y realizó la leyenda en 1989 cuando cursaba el grado (4to) lo que en la actualidad es Noveno en la Fundación Colegio UIS. Fue la ganadora del concurso nacional "Mi primer cuento" otorgado por el Premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez; también ocupo el quinto puesto en el concurso de "Leyenda Popular Santandereana".

Mirta Aguirre Carreras (La Habana, 18 de octubre de 1912 – 8 de agosto de 1980) fue una destacada escritora, poeta, novelista, periodista y militante política cubana. Activismo político: Miembro del Partido Comunista de Cuba desde 1932, participó activamente en organizaciones antifascistas y feministas, y vivió un breve exilio en México durante el régimen de Gerardo Machado. Labor docente e institucional: Fue profesora en la Universidad de La Habana y dirigió el Departamento de Lengua Española y literaturas hispánicas. También coordinó el Instituto de Literatura y Lingüística en la Academia de Ciencias de Cuba. Obras principales:Presencia interior (1938) – poemario inaugural. Influencia de la mujer en Iberoamérica (1948) – ensayo premiado en los Juegos Florales Iberoamericanos.La obra narrativa de Cervantes (1971, revisada en 1978) – destacada obra ensayística sobre Cervantes.Juegos y otros poemas (1974) – exploración poética con perspectiva criolla. Ayer de hoy (1980) – uno de sus últimos volúmenes publicados en vida. Otras obras incluyen estudios sobre Sor Juana Inés de la Cruz, Rousseau y Víctor Hugo, además de ensayos y poesías infantiles. Estética y compromiso: Su poesía fusiona el criollismo de Nicolás Guillén y la influencia del Romancero gitano de García Lorca, reinterpretado al servicio del ideal revolucionario. Ensayo crítico con tono poético: Su prosa reflexiva, rica en referencias al barroco literario y profundamente documentada, busca una verdad múltiple sin dogmatismos. Visión feminista y marxista: Estudiosa de Sor Juana Inés de la Cruz, abordó temas políticos y de género desde una perspectiva marxista y feminista. En palabras de un crítico:“No es una mujer de armadura solamente, sino que ahí hay terciopelo...”— Denia García Ronda También se le ha llamado “la académica femenina más importante y mujer de letras en la Cuba posterior a la Revolución”. En resumen: Nacimiento / fallecimiento 1912–1980, La Habana.Roles: Poeta, novelista, ensayista, periodista, profesora, activista.Temáticas: Feminismo, realismo socialista, literatura cervantina, identidad latinoamericana.Legado Intelectual influyente en la Cuba revolucionaria y referente del ensayo literario crítico.