Podcast appearances and mentions of Charles Baudelaire

Circumstance made him a legend of the quizzing world, but Siddhartha Basu is a man of many parts. He joins Amit Varma in episode 420 of The Seen and the Unseen to talk about life, India, the art of asking questions and the answers he has found. (FOR FULL LINKED SHOW NOTES, GO TO SEENUNSEEN.IN.) Also check out: 1. Siddhartha Basu on Wikipedia, Twitter, Instagram and IMDb. 2. Tree of Knowledge, DigiTok. 3. Quizzitok on YouTube. 4. Middlemarch -- George Eliot. 5. The Gita Press and Hindu Nationalism — Episode 139 of The Seen and the Unseen (w Akshaya Mukul). 6. Gita Press and the Making of Hindu India — Akshaya Mukul. 7. Episodes of The Seen and the Unseen featuring Ramachandra Guha: 1, 2, 3, 4, 5, 6. 9. The Life and Times of KP Krishnan — Episode 355 of The Seen and the Unseen. 10. The Life and Times of Vir Sanghvi — Episode 236 of The Seen and the Unseen. 11. Gods, Guns and Missionaries: The Making of the Modern Hindu Identity — Manu Pillai. 12. The Forces That Shaped Hinduism — Episode 405 of The Seen and the Unseen (w Manu Pillai). 13. How to Become a Tyrant -- Narrated by Peter Dinklage. 14. What Is Populism? -- Jan-Werner Müller. 15. The Populist Playbook -- Episode 42 of Everything is Everything. 16. 20,000 Leagues Under the Sea -- Richard Fleischer. 17. The Hedgehog And The Fox — Isaiah Berlin. 18. Trees of Delhi : A Field Guide -- Pradip Krishen. 19. The Rooted Cosmopolitanism of Sugata Srinivasaraju — Episode 277 of The Seen and the Unseen. 20. The Refreshing Audacity of Vinay Singhal — Episode 291 of The Seen and the Unseen. 21. Stage.in. 22. Dance Like a Man -- Mahesh Dattani. 23. How Old Are You? -- Rosshan Andrrews. 24. The Mehta Boys -- Boman Irani. 25. A Portrait of the Artist as a Young Man -- James Joyce. 26. Massey Sahib -- Pradip Krishen. 27. Derek O'Brien talks to Siddhartha Basu -- Episode 6 of the Quizzitok Podcast. 28. Kwizzing with Kumar Varun. 29. Ivanhoe, Treasure Island and Black Beauty. 30. Jane Austen, Walter Scott, Charles Dickens, John Steinbeck, Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Allan Ginsberg, Jack Kerouac, James Joyce, TS Eliot and Vivekananda. 31. Ramayana and Mahabharata -- C Rajagopalachari. 32. Paradise Lost -- John Milton. 33. Morte d'Arthur -- Alfred Tennyson. 34. Death of a Salesman -- Arthur Miller. 35. Salman Rushdie, Amitav Ghosh, Mukul Kesavan, Rukun Advani, Vikram Seth, Shashi Tharoor, Jhumpa Lahiri, I Allan Sealy, Arundhati Roy and William Dalrymple. 36. The Trotter-nama -- I Allan Sealy. 37. The Everest Hotel -- I Allan Sealy. 38. The Life and Times of Altu-Faltu -- Ranjit Lal. 39. Mr Beast on YouTube. 40. The Spectacular Life of Prahlad Kakar — Episode 414 of The Seen and the Unseen. 41. Ramki and the Ocean of Stories -- Episode 415 of The Seen and the Unseen. 42. Adolescence -- Created by Stephen Graham & Jack Thorne. 43. Anora -- Sean Baker. 44. Jerry Seinfeld on the results of the Seinfeld pilot. 45. Scam 1992 -- Hansal Mehta. 46. Dahaad -- Created by Reema Kagti & Zoya Akhtar. 47. The Delhi Walla -- Mayank Austen Soofi. 48. Flood of Fire -- Amitav Ghosh. 49. The Shadow Lines -- Amitav Ghosh. 50. The God of Small Things -- Arundhati Roy. 51. Shillong Chamber Choir. 52. The Waste Land -- TS Eliot. 53. Omkara, Maqbool and Haider -- Vishal Bhardwaj. 54. A Tale of Two Cities -- Charles Dickens. 55. William Shakespeare and Henry James. Amit Varma and Ajay Shah have launched a new course called Life Lessons, which aims to be a launchpad towards learning essential life skills all of you need. For more details, and to sign up, click here. Amit and Ajay also bring out a weekly YouTube show, Everything is Everything. Have you watched it yet? You must! And have you read Amit's newsletter? Subscribe right away to The India Uncut Newsletter! It's free! Also check out Amit's online course, The Art of Clear Writing. Episode art: ‘Your Time Starts Now' by Simahina.

durée : 00:19:25 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - En 1962, dans l'émission "Un poète, une voix", le comédien Jean-Louis Barrault disait Baudelaire. Avec Madeleine Renaud, il a fondé l'une des plus belle compagnie de théâtre française. Dans sa lecture, il insiste sur le coté obscure, parfumé et frémissant des Fleurs du Mal. - réalisation : Virginie Mourthé

(Hördauer 16 min)Lyrikwoche: – Die Blumen des Bösen von Charles Baudelaire Teil 7Charles Baudelaire, geboren am 9. April 1821 in Paris wo er am 31. August 1867  gestorben ist, gilt heute als einer der bedeutendsten französischen Lyriker und als wichtiger Wegbereiter der literarischen Moderne in Europa.Ins Deutsche übertragen von Terese RobinsonSprecher ist Uwe Kullnick

(Hördauer 22 min)Lyrikwoche: – Die Blumen des Bösen von Charles Baudelaire Teil 6Charles Baudelaire, geboren am 9. April 1821 in Paris wo er am 31. August 1867  gestorben ist, gilt heute als einer der bedeutendsten französischen Lyriker und als wichtiger Wegbereiter der literarischen Moderne in Europa.Ins Deutsche übertragen von Terese RobinsonSprecher ist Uwe Kullnick

(Hördauer ca. 16 min)Lyrikwoche: Wiedergehört – Die Blumen des Bösen von Charles Baudelaire Teil 5Charles Baudelaire, geboren am 9. April 1821 in Paris wo er am 31. August 1867  gestorben ist, gilt heute als einer der bedeutendsten französischen Lyriker und als wichtiger Wegbereiter der literarischen Moderne in Europa.Ins Deutsche übertragen von Terese RobinsonSprecher ist Uwe Kullnick

(Hördauer 21 Minuten)Lyrikwoche: – Die Blumen des Bösen von Charles Baudelaire Teil 4Charles Baudelaire, geboren am 9. April 1821 in Paris wo er am 31. August 1867  gestorben ist, gilt heute als einer der bedeutendsten französischen Lyriker und als wichtiger Wegbereiter der literarischen Moderne in Europa.Ins Deutsche übertragen von Terese RobinsonSprecher ist Uwe KullnickInteressant zu wissen:Charles Baudelaire war der erste Schriftsteller, auf den Jean-Paul Sartre seine existentialistische Philosophie der Freiheit anwandte: "Die freie Wahl seiner selbst, die der Mensch trifft, ist absolut identisch mit dem, was man sein Schicksal nennt." Sartre behandelt Baudelaire weder als Literaturkritiker noch als Psychologe oder als Soziologe, sondern mit seiner Methode der Einfühlung versucht er, aus persönlichen Bekenntnissen und Briefen herauszulesen,wie dieser größte französische Lyriker des 19. Jahrhunderts, der sein Leben lang unglücklich war, sein unverwechselbares Geschick nicht, wie heute gern behauptet, als unschuldiges Opfer seiner Verhältnisse passiv hinnahm, sondern durch viele freie Deutungen und Schlussfolgerungen Stück für Stück sich selbst bereitete. Sartres Methode hat sich in den folgenden beiden großen Schriftstelleruntersuchungen über Genet und Flaubert unendlich bereichert und verfeinert. Die Fragestellung blieb jedoch dieselbe wie in seinem Buch über Baudelaire. Quelle 

(Hördauer 18 Minuten)Lyrikwoche – Die Blumen des Bösen von Charles Baudelaire Teil 3Charles Baudelaire, geboren am 9. April 1821 in Paris wo er am 31. August 1867  gestorben ist, gilt heute als einer der bedeutendsten französischen Lyriker und als wichtiger Wegbereiter der literarischen Moderne in Europa.Ins Deutsche übertragen von Terese RobinsonSprecher ist Uwe Kullnick

(Hördauer 13 min)Charles Baudelaire, geboren am 9. April 1821 in Paris wo er am 31. August 1867  gestorben ist, gilt heute als einer der bedeutendsten französischen Lyriker und als wichtiger Wegbereiter der literarischen Moderne in Europa.Ins Deutsche übertragen von Terese RobinsonSprecher ist Uwe Kullnick

(Hördauer 17 Minuten)Charles Baudelaire, geboren am 9. April 1821 in Paris wo er am 31. August 1867  gestorben ist, gilt heute als einer der bedeutendsten französischen Lyriker und als wichtiger Wegbereiter der literarischen Moderne in Europa.Ins Deutsche übertragen von Terese RobinsonSprecher ist Uwe Kullnick

En este episodio nos adentramos en el oscuro y sangriento universo de Doom, el icónico videojuego de id Software que cambió para siempre el modo en que entendemos el terror interactivo. Pero hoy no hablaremos de armas ni de demonios... sino de narrativa. ¿Puede un FPS de los 90 ser interpretado como una alegoría existencial? ¿Qué hay detrás de sus laberintos pixelados y su violencia desatada? Aquí respondemos a esas preguntas con un enfoque literario y simbólico que te hará mirar a Doom con otros ojos. Gilgamesh, Homero, Virgilio, Dante Alighieri, John Milton, Clark Ashton Smith, H. P. Lovecraft, William Blake, Charles Baudelaire, Paul Celan, Elfriede Jelinek, W. G. Sebald, Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Samuel Beckett, Franz Kafka, Georges Bataille, Thomas Ligotti, Friedrich Nietzsche, Nick Land, Cormac McCarthy..., todos ellos, de un modo u otro, están relacionados con el tema que nos ocupa el día de hoy. Patreon: https://www.patreon.com/vuelodelcometa YouTube: https://www.youtube.com/@vuelodelcometa Twitch: https://www.twitch.tv/vuelodelcometa Bluesky: https://bsky.app/profile/vuelodelcometa.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/vuelodelcometa Twitter: https://twitter.com/Vuelodelcometa Telegram: https://t.me/vuelodelcometacomunidad WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Vb16aSZEawdwoA2TD235 Facebook: https://www.facebook.com/Vuelodelcometa Mastodon: https://mastodon.social/@Vuelodelcometa Web: alvaroaparicio.net Si quieres apoyar este y otros proyectos relacionados: https://www.patreon.com/vuelodelcometa o a través del sistema de mecenazgo en iVoox. Y si quieres contactar con nosotros para una promoción, no dudes en ponerte en contacto a través de: vuelodelcometapodcast@gmail.com Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Dans son essai consacré à Charles Baudelaire, Jean-Paul Sartre écrit que ce dernier avait eu la vie qu'il méritait, ce qui, quand on connaît la vie tragique du "poète maudit", ne sonne pas vraiment comme un compliment. Que voulait-il dire par là ? N'est-ce pas faire preuve de dureté, voire d'inhumanité que de considérer que nous avons la vie que nous méritons ? Éléments de réponse dans cet épisode.---Envie d'aller plus loin ? Rejoignez-moi sur Patreon pour accéder à tout mon contenu supplémentaire.

Huit ans après Ascensions, le chanteur Babx nous revient avec un nouvel album Amour colosse. Neuf nouveaux titres mélodiques empreints de poésie nés pendant le confinement. L'album Amour colosse a été imaginé pendant le premier confinement de 2020 durant lequel la chanson Prendre soin a été écrite, mais il prend aussi racine avec la naissance de sa fille, Alma. C'est le premier album composé en tant que papa. Les contes et les légendes mêlées à la fureur du monde actuel y ont une part importante. Babx nous transmet un message engagé au travers de ses chansons comme dans Jeux d'Hiver ou Les apaches. Il y a toujours une lecture politique dans une chanson, une manière d'essayer de comprendre le présent. Chanter une chanson, c'est déjà un acte politique. Les chansons sont conçues comme des images avec parfois des ambiances cinématographiques... mais aussi comme des petits cocons, « des chansons cabanes, des chansons-refuge, des chansons-cailloux pour ne pas perdre notre chemin ». Amour colosse est sorti le 4 avril dernier et a été produit par JP Nataf du groupe Les Innocents.Invité : Babx, de son vrai nom David Babin, est né en 1981. Il est issu d'une famille d'artistes et de musiciens ; sa mère est pianiste. Il a appris le piano très tôt et a commencé à écrire des textes à son adolescence. Il sort son premier album en 2006. En 2015, il crée son propre label et sort l'album Cristal automatique #1, sur des textes d'Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Jean Genet ou encore Aimé Césaire dont l'un des poèmes donne le titre. Programmation musicale :Les titres de Babx suivants tous issus de son album Amour colosse : Alma, Amour Colosse, Apaches, Nos années Lumière.Et la chronique Ailleurs nous emmène en Haïti avec Iléus Papillon, poète, journaliste, sociologue et président du salon du livre et des arts du grand nord d'Haïti (SLAGNH) qui aura lieu du 23 au 25 avril 2025 à Port-Margot, une commune située à 36 km de Cap-Haïtien. Ce rendez-vous a pour but de promouvoir la lecture et les arts dans le nord d'Haïti et de mettre en lumière le patrimoine matériel et immatériel de Port-Margot, avec des rencontres avec des écrivains, des conférences et panels sur l'art, la culture et l'histoire et des performances artistiques (musique, danse, théâtre).

Huit ans après Ascensions, le chanteur Babx nous revient avec un nouvel album Amour colosse. Neuf nouveaux titres mélodiques empreints de poésie nés pendant le confinement. L'album Amour colosse a été imaginé pendant le premier confinement de 2020 durant lequel la chanson Prendre soin a été écrite, mais il prend aussi racine avec la naissance de sa fille, Alma. C'est le premier album composé en tant que papa. Les contes et les légendes mêlées à la fureur du monde actuel y ont une part importante. Babx nous transmet un message engagé au travers de ses chansons comme dans Jeux d'Hiver ou Les apaches. Il y a toujours une lecture politique dans une chanson, une manière d'essayer de comprendre le présent. Chanter une chanson, c'est déjà un acte politique. Les chansons sont conçues comme des images avec parfois des ambiances cinématographiques... mais aussi comme des petits cocons, « des chansons cabanes, des chansons-refuge, des chansons-cailloux pour ne pas perdre notre chemin ». Amour colosse est sorti le 4 avril dernier et a été produit par JP Nataf du groupe Les Innocents.Invité : Babx, de son vrai nom David Babin, est né en 1981. Il est issu d'une famille d'artistes et de musiciens ; sa mère est pianiste. Il a appris le piano très tôt et a commencé à écrire des textes à son adolescence. Il sort son premier album en 2006. En 2015, il crée son propre label et sort l'album Cristal automatique #1, sur des textes d'Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Jean Genet ou encore Aimé Césaire dont l'un des poèmes donne le titre. Programmation musicale :Les titres de Babx suivants tous issus de son album Amour colosse : Alma, Amour Colosse, Apaches, Nos années Lumière.Et la chronique Ailleurs nous emmène en Haïti avec Iléus Papillon, poète, journaliste, sociologue et président du salon du livre et des arts du grand nord d'Haïti (SLAGNH) qui aura lieu du 23 au 25 avril 2025 à Port-Margot, une commune située à 36 km de Cap-Haïtien. Ce rendez-vous a pour but de promouvoir la lecture et les arts dans le nord d'Haïti et de mettre en lumière le patrimoine matériel et immatériel de Port-Margot, avec des rencontres avec des écrivains, des conférences et panels sur l'art, la culture et l'histoire et des performances artistiques (musique, danse, théâtre).

Oggi, nel 1821, nasce il poeta Charles Baudelaire! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Aujourd'hui un peu de poésie dans Parlons-en : "La forme d'une ville change plus vite que le cœur des mortels". À l'époque où Charles Baudelaire écrivait ces mots, l'urbain commençait à recouvrir les périphéries des villes, révolution industrielle oblige. La banlieue, ou les banlieues, sont des territoires souvent caricaturés dont il n'est question dans nos journaux que lorsqu'elles sont secouées par des épisodes de violences. Au Musée de l'histoire de l'immigration, l'exposition intitulée Banlieues chéries, déconstruit les clichés. La banlieue, quelles banlieues ? Parlons-en avec Emmanuel Bellanger, historien et membre du comité scientifique de l'exposition "Banlieues chéries" au Musée de l'histoire de l'immigration et Gérôme Truc, sociologue au CNRS et co-auteur, avec Fabrice Truong, de Grands ensembles : Violence, solidarité et ressentiments dans les quartiers populaires (La Découverte, 2025).

durée : 00:05:26 - L'Instant poésie - Dans ce poème, Charles Baudelaire personnifie la douleur qui agite son âme et avec laquelle il ne fait qu'un, s'adressant à elle pour l'apaiser. - invités : Wajdi Mouawad Auteur, metteur en scène, comédien et directeur du théâtre national de la Colline

durée : 00:29:02 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Les comédiens Serge Reggiani et Jacqueline Morane disent des poésies de Baudelaire tandis que Francis Carco raconte sa vie. "Charles Baudelaire", premier volet d'une série de sept, produite en 1950. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:06:11 - L'Instant poésie - Dans ce poème, l'espace intime de la chambre est double : il est d'abord fait de noirceur, habité par la solitude et le regret. Mais la plume du poète le révèle. - invités : Arthur Teboul Chanteur

« Le premier voyant, roi des poètes, un vrai dieu » : ainsi Rimbaud parlait-il de Charles Baudelaire, auquel la BNF vient de consacrer une belle exposition sous ce titre : « La modernité mélancolique ». Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In honor of the moody month of February, we visit Ile Saint-Louis, retracing Baudelaire's drug-induced dreams. Our route goes along the central main street, rue de Saint-Louis-en-l'Ile, from West to East.  The first mansion on our route is the Hôtel de Lauzun - where Revolutionary "it girl" Thérésa Cabarrus Tallien lived. For photos, please check out my website. Thanks as always to Bremner Fletcher for technical expertise and general know-how. The Improbable Walks theme music is performed by David Symons, New Orleans accordionist extraordinaire. 

Irgendwo im nirgendwo irgendwann zu Beginn des 20. Jahrhunderts leben fünf reiche, verzogene Jungs, die versuchen, ihre Langeweile mit Exzess zu betäuben. Aus Begehren wird Raserei und die Bande begeht ein schreckliches Verbrechen. Sie werden verurteilt und sollen zur Resozialisierung mit einem bärtigen, ruppigen Kapitän auf See. Die Überfahrt soll sie zu neuen Menschen machen, so zumindest das Versprechen. Über die rauhe See bringt sie der Kapitän zu einer Insel der Lüste, bevölkert von phallischen und vulvischen Pflanzen… und einem Dr. Moreau in einem Frauenkörper, der aber im Gegensatz zum viktorianischen Vorbild nicht an der animalischen Seite des Menschen interessiert ist, sondern seiner feminen. Und so erleben die Jungs einen Sex- und Genderswap, der sie in der Tat zu neuen Menschen macht… oder auch nicht. The Wild Boys von Bertrand Mandico aus dem Jahr 2017 ist so etwas wie Clockwork Orange auf Aphrodisiaka. Eine hitziger, sexuell aufgeladener Fiebertraum, erzählt in schwarzweiß mit grellen Farbintermezzi. Gewalttätig, stilisiert, queer und provokant, so als hätten Alejandro Jodorowski, Judith Butler und Charles Baudelaire einen hypersexuellen Bastard gezeugt. Die Jungs werden ausnahmslos von Frauen gespielt, erleben irgendwann auch in der Handlung körperliche Transformationen und erleben das ganze, ähnlich wie das Publikum sowohl als Traum als auch Alptraum. Sehr surreal, sehr romantisch, sehr brutal und zugleich sehr eskapistisch. Johannes, deine Skepsis gegenüber experimentellen, surreal opulenten Filmen hast du in der Vergangenheit des Öfteren bewiesen. Und ich kann mir vorstellen, dass die Vermengung von Sexualität und Gewalt in diesem Film für dich problematisch ist. Also komm doch einfach mal mit deinen ersten Eindrücken.

Spleen Quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle Sur l'esprit gémissant en proie aux longs ennuis, Et que de l'horizon embrassant tout le cercle Il nous verse un jour noir plus triste que les nuits ; Quand la terre est changée en un cachot humide, Où l'Espérance, comme une chauve-souris, S'en va battant les murs de son aile timide Et se cognant la tête à des plafonds pourris ; Quand la pluie étalant ses immenses traînées D'une vaste prison imite les barreaux, Et qu'un peuple muet d'infâmes araignées Vient tendre ses filets au fond de nos cerveaux, Des cloches tout à coup sautent avec furie Et lancent vers le ciel un affreux hurlement, Ainsi que des esprits errants et sans patrie Qui se mettent à geindre opiniâtrement. - Et de longs corbillards, sans tambours ni musique, Défilent lentement dans mon âme ; l'Espoir, Vaincu, pleure, et l'Angoisse atroce, despotique, Sur mon crâne incliné plante son drapeau noir.

Send us a textWelcome to Celebrate Poe  - Episode 320 -  DeQuincy, Baudelaire, and Poe - Part TwoWhen I started this podcast, my plans are to delve more into Charles Baudelaire, but I ran into something that I did not expect.  Oh sure, there was his great collection known as Flowers of Evil and his classic and highly influential translation of Poe's works.  And I began reading a book about the controversial topic of the use of opium by Baudelaire - but I soon found that much of Baudelaire's interests were centered around a writer known as Thomas De Quincey.  Baudelaire's intended to translate Thomas De Quincey's Confession of an English Opium Eater.  So  And in a strange way, I found that reading about Thomas De Quincey helped me understand Baudelaire much better, and gain insights into the personal and creative challenges that Baudelaire faced as someone addicted to an opium. Thank you for experiencing Celebrate Poe.

Send us a textWelcome to Celebrate Poe - this is episode 318 - DeQuincy, Baudelaire, and Poe - Part OneRecently, I ran across a book about Charles Baudelaire called A Portrait of the Artist as a Drug Addict.  There is no question about it - According to the author -  Charles Baudelaire, the translator of Edgar Allan Poe's works, was a heavy user of opium. Baudelaire wrote extensively about his experiences with opium and other drugs in his book (Artificial Paradises), published in 1860.This episode is the first in a series of podcasts that examine the opium use of Baudelaire, De Quincey, and Poe.Thank you for experiencing Celebrate Poe.

Send us a textWelcome to Celebrate Poe - Episode 316 - From Ecstasy to AnguishMany years ago, when I was working at the Poe Museum in Richmond, I remember the brilliant curator, Chris Semptner talking about a French writer who was greatly influenced by Poe and translated Poe's works into French. Chris seemed to be very excited at the connection, but to be honest, I forgot the writer's name and basically did not give a second thought to this French writer until last week.Anyway, I recently bought through Amazon the Bob Dylan Encyclopedia by Michael Gray. Some of the online copies were VERY expensive, and the one I got did have a mark on the back - but the book was huge - with over 700 pages - so I did mind spending 13.00 for a used copy when the other copies were going for well over 100 dollars. The book was about all things Bob Dylan - ever down to insignificant songs the he was planning to write - and a real pleasure to browse - from Paul McCartney to the Band to Highway 61 Revisited to The Times They Are a Changin' - I could go on all day.  It was like reliving my youth.As you can imagine, I have spent a great deal of time just browsing the book's entries - and am not even close to finishing - but I ran into a picture of that French writer that I was briefly exposed to years ago - the writer who is famous for his translation of Poe's works into French. The man's name was Charles Baudelaire, and the article said he was greatly influenced by Edgar Allan Poe, and that Bob Dylan, in turn, was greatly influenced by this Charles Baudelaire.  So you could say that this Charles Baudelaire could be viewed as a missing link between Poe and Dylan.  Baudelaire's importance to the popularity of Poe in Europe cannot be underestimated.Thank you for experiencing Celebrate Poe.

“The finest trick of the devil, Charles Baudelaire wrote, is to persuade you that he does not exist” (Paris Spleen).     Perhaps he was mistaken. His finest trick, I believe, is to convince the world that he is God.    “The finest trick of the devil, Charles Baudelaire wrote, is to persuade you that he does […] The post Fires – HOW to Burn down homes to seize land AND Murder.  Thermite – Smart Meters – How our homes are wired to go up like firebombs – A Psychopathic Dream to burn us in a RING OF FIRE.. appeared first on Psychopath In Your Life.

Syfilis följde med Columbus sjömän från den nya världen och fick snabb spridning i Europa. Syfilis smittade främst vid sex och någon riktigt bra behandling kom inte förrän penicillin började användas brett efter andra världskriget. I slutet på 1800-talet drabbade 15 procent av den manliga befolkningen i Europa.Sjukdomen som orsakar oerhörda plågor hos den drabbade med smärtor, deformationer, förlorade extremiteter och i sitt sista stadium galenskap. I tongivande kretsar som författare och konstnärer var syfilis mycket vanligt, men sjukdom avhandlas ofta kodad form eftersom den var så skamlig.I detta avsnitt av podden Historia.nu samtalar programledaren Urban Lindstedt med litteraturvetaren Agneta Rahikainen som skrivit boken Smittans rike: Om syfilis i konst, kultur och kropp.Listan på kända personer med syfilis kan göras lång från politikern Cesare Borgia i renässansens Italien, till poeten Charles Baudelaire i 1800-talets Paris, filosofen Nietzsche i Tyskland. Kompositören Ludwig van Beethoven i Österrike och konstnären Anders Zorn i Sverige. En del hävdar att Adolf Hitler led av syfilis.Både Carl-Michael Bellman och Lasse Lucidor diktade om syfilis, men även om samtiden förstod vad sångerna handlade om är det inte alltid tydligt vad som menas med att akta näsan idag när syfilis är en ganska ovanlig och behandlingsbar sjukdom.Inom dekadenslitteraturens författare på 1800-talet var syfilis inget författarna skämdes för, utan snarare ett bevis på virilitet.”För en fransman är det otänkbart att uppnå medelåldern utan att fått syfilis och Hederslegionen.” skrev författaren André Gide och hans uttalande visar vilken spridning syfilis hade under 1800-talet och det tidiga 1900-talet.I Frankrike uppskattades cirka 150 000 personer årligen dö till följd av syfilis och sjukdomen drabbade människor i alla samhällsklasser. De existerande behandlingarna med kvicksilver och malaria kunde ofta döda patienterna.De första anteckningarna om en syfilisepidemi i Europa gjordes åren 1494/1495 i Neapel, Italien under en fransk invasion och fick först namnet "Neapolitanska sjukan", i Frankrike kom den att kallas "Italienska sjukan". Efter att ha fått fäste i Frankrike genom att sprida av de återvändande franska trupperna blev den bland annat i Tyskland känd som ”Franska sjukan”; en äldre benämning som fortfarande används. Vid sidan av fransosen är pocker det vanligaste äldre svenska namnet.Skelett äldre än 1500 e.Kr. som uppvisar syfilis har endast återfunnits på den amerikanska kontinenten. Skelett från precolumbianska gravar i Centralamerika bär till exempel tydliga tecken på sjukdomen. I samtida källor beskrivs också den sjukdom Columbus sjömän hade med sig hem från Amerika 1493.Lyssna också på När en handfull män erövrade Latinamerika och Smittorna som dödar mer än kulor och granater.Bild Gustav-Adolf Mossa, The Dead Women (Les Mortes), 1908. Musik: Beethoven Symphony #9 med Craig Austin, Storyblocks Audio. Vill du stödja podden och samtidigt höra ännu mer av Historia Nu? Gå med i vårt gille genom att klicka här: https://plus.acast.com/s/historianu-med-urban-lindstedt. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Seit Jahrhunderten begeistert Edgar Allan Poes erzählendes Gedicht „Der Rabe“ die Menschen. Jetzt erscheint es in neuer Übersetzung von Andreas Nohl, dazu gibt es spannende Einblicke in Poes künstlerisches Selbstverständnis. SWR Kultur Literaturchef Frank Hertweck ist in die Welt von Edgar Allan Poe und seinem Förderer Charles Baudelaire eingetaucht.

Woo-hah! We got here at last. Yule is upon us and it's time for another State of the Podcast before we enter our Winterregnum period. As stated before, there will likely be a bit of content here and there through the coming weeks, but—with one or two possible exceptions—no full episodes until some point in February. And when we come rocketing back at that point, well, we have a thing or three in store for you. In this bit of bonus content, we're talking about statistics from the Season, plans for the next one, little life updates, and whatever else crossed our brains on a chilly weekday night. Although we won't be releasing much to the winter airwaves, you are still welcome to get in touch with us through the usual socials below! The conversation rolls on, and if you don't want to miss what's happening, our freeholds are always welcome to you: Discord: https://discord.me/ctp Email: podcast@changelingthepodcast.com Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100082973960699 Mastodon: https://dice.camp/@ChangelingPod Patreon: https://www.patreon.com/changelingthepodcast YouTube: https://www.youtube.com/@ChangelingThePodcast your hosts Josh Hillerup (any pronoun) has set up the nocker sugar shack what makes the Glamour syrups and chimerical caramels. Pooka G (any pronoun/they) offers heady sacrifice to the gods in eager anticipation of First Snow...! Et quand viendra l'hiver aux neiges monotones, Je fermerai partout portières et volets Pour bâtir dans la nuit mes féeriques palais. (And when old Winter puts his blank face to the glass, I shall close all my shutters, pull the curtains tight, And build me stately palaces by candlelight.) —Charles Baudelaire, "Paysage" (tr. George Dillon)

Charles Baudelaire. „Paryžiaus Splinas“. Vertė Alfonsas Nyka-Niliūnas, išleido leidykla „baltos lankos“.Ši knyga yra 50-ies trumpųjų poetinės prozos tekstų rinkinys, kuris pirmą kartą išleistas dar 1869 metais. Šie tekstai neturi aiškios tvarkos: čia nerasite nei pradžios nei pabaigos, tad juos galima skaityti kaip sąmonės srauto gabalėlius. Jų tikslas – užgriebti gyvenimo moderniame mieste grožį. Knygos ištraukas skaito aktorius Almantas Šinkūnas.

durée : 01:09:59 - Les Nuits de France Culture - par : Mathilde Wagman - En 1980, Jean Montalbetti explore dans une série de trois émissions les liens entre le poète Charles Baudelaire et Paris. Dans le second volet de ce documentaire, on plonge dans le 19e siècle sur les traces du poète du côté de l'île Saint Louis et dans les cafés littéraires des grands boulevards. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Claude Pichois Professeur de littérature

Charles Baudelaire. „Paryžiaus Splinas“. Vertė Alfonsas Nyka-Niliūnas, išleido leidykla „baltos lankos“.Ši knyga yra 50-ies trumpųjų poetinės prozos tekstų rinkinys, kuris pirmą kartą išleistas dar 1869 metais. Šie tekstai neturi aiškios tvarkos: čia nerasite nei pradžios nei pabaigos, tad juos galima skaityti kaip sąmonės srauto gabalėlius. Jų tikslas – užgriebti gyvenimo moderniame mieste grožį. Knygos ištraukas skaito aktorius Almantas Šinkūnas.

Charles Baudelaire. „Paryžiaus Splinas“. Vertė Alfonsas Nyka-Niliūnas, išleido leidykla „baltos lankos“.Ši knyga yra 50-ies trumpųjų poetinės prozos tekstų rinkinys, kuris pirmą kartą išleistas dar 1869 metais. Šie tekstai neturi aiškios tvarkos: čia nerasite nei pradžios nei pabaigos, tad juos galima skaityti kaip sąmonės srauto gabalėlius. Jų tikslas – užgriebti gyvenimo moderniame mieste grožį. Knygos ištraukas skaito aktorius Almantas Šinkūnas.

Charles Baudelaire. „Paryžiaus Splinas“. Vertė Alfonsas Nyka-Niliūnas, išleido leidykla „baltos lankos“.Ši knyga yra 50-ies trumpųjų poetinės prozos tekstų rinkinys, kuris pirmą kartą išleistas dar 1869 metais. Šie tekstai neturi aiškios tvarkos: čia nerasite nei pradžios nei pabaigos, tad juos galima skaityti kaip sąmonės srauto gabalėlius. Jų tikslas – užgriebti gyvenimo moderniame mieste grožį. Knygos ištraukas skaito aktorius Almantas Šinkūnas.

Charles Baudelaire. „Paryžiaus Splinas“. Vertė Alfonsas Nyka-Niliūnas, išleido leidykla „baltos lankos“.Ši knyga yra 50-ies trumpųjų poetinės prozos tekstų rinkinys, kuris pirmą kartą išleistas dar 1869 metais. Šie tekstai neturi aiškios tvarkos: čia nerasite nei pradžios nei pabaigos, tad juos galima skaityti kaip sąmonės srauto gabalėlius. Jų tikslas – užgriebti gyvenimo moderniame mieste grožį. Knygos ištraukas skaito aktorius Almantas Šinkūnas.

Charles Baudelaire. „Paryžiaus Splinas“. Vertė Alfonsas Nyka-Niliūnas, išleido leidykla „baltos lankos“.Ši knyga yra 50-ies trumpųjų poetinės prozos tekstų rinkinys, kuris pirmą kartą išleistas dar 1869 metais. Šie tekstai neturi aiškios tvarkos: čia nerasite nei pradžios nei pabaigos, tad juos galima skaityti kaip sąmonės srauto gabalėlius. Jų tikslas – užgriebti gyvenimo moderniame mieste grožį. Knygos ištraukas skaito aktorius Almantas Šinkūnas.

Send us a textEn este episodio hablamos con el Somm Carlos Minjares sobre Sonora y todo lo que está pasando alrededor de este estado en materia de vino y un poco de bacanora.  Carlos es originario de Sonora y es Sommelier por parte de la Escuela Española de Sommeliers México. Actualmente se encuentra estudiando el certificado de “Advanced Sommelier” por parte de la Court of Masters Sommeliers. Carlos tiene una especialización en Enología por parte de la ESAH, Estudios Superiores Abiertos de Hostería de Sevilla y es actuamente socio operativo y head sommelier de Vinora Wine Bar Restaurant. Este episodio es producido por mi, Bruno Stump.Si tú como Carlos quieres platicarle a la audiencia de VinoPod de una nueva o re-naciente región de vinos, contáctanos por instagram en @vinopod_podcast.Si te gustó VinoPod y quieres apoyar lo mejor que puedes hacer es hablarle a alguien de VinoPod!Me despido con esta frase de Charles Baudelaire"El vino es un compañero paciente y constante que nunca traiciona."  Bruno Stump (@vinopod_podcast)Diseño gráfico y logo: Artista Léa Chauré. www.leachaure.comMúsica de inicio “Funkalicious” y efectos de sonido especiales: www.Zapsplat.comMusca final “Chappy” Autor: Gabo Morfín. @gabbage.patchContacto Carlos Minjares: @carlosfminjares @vinorawinebarProyectos en SonoraCuatro Sierras: @cuatrosierrasMoreli: @vinos.moreliGiottonini: @giottonini.vinos Support the show

Richard Wilbur was born in New York City on March 1, 1921 and studied at Amherst College before serving in the U.S. Army during World War II. He later attended Harvard University.Wilbur's first book of poems, The Beautiful Changes and Other Poems (Reynal & Hitchcock) was published in 1947. Since then, he has published several books of poems, including Anterooms: New Poems and Translations (Houghton Mifflin Harcourt, 2010); Collected Poems, 1943–2004 (Harvest Books, 2004); Mayflies: New Poems and Translations (Houghton Mifflin Harcourt, 2000); New and Collected Poems (Harcourt Brace Jovanovich, 1988), which won the Pulitzer Prize; The Mind-Reader: New Poems (Harcourt Brace Jovanovich, 1976); Walking to Sleep: New Poems and Translations (Harcourt, Brace & World, 1969); Advice to a Prophet and Other Poems (Harcourt, Brace & World, 1961); Things of This World (Harcourt, Brace & World, 1956), for which he received the Pulitzer Prize and the National Book Award; and Ceremony and Other Poems (Harcourt, Brace & World, 1950).Wilbur also published numerous translations of French plays—specifically those of the seventeenth century French dramatists Molière and Jean Racine—as well as poetry by Paul Valéry, François Villon, Charles Baudelaire, Anna Akhmatova, Joseph Brodsky, and others. Wilbur is also the author of several books for children and a few collections of prose pieces, and has edited such books as Poems of Shakespeare (Penguin Books, 1966) and The Complete Poems of Poe (Dell Publishing Company, 1959).About Wilbur's poems, one reviewer for the Washington Post said, “Throughout his career Wilbur has shown, within the compass of his classicism, enviable variety. His poems describe fountains and fire trucks, grasshoppers and toads, European cities and country pleasures. All of them are easy to read, while being suffused with an astonishing verbal music and a compacted thoughtfulness that invite sustained reflection.”Among Wilbur's honors are the Wallace Stevens Award, the Aiken Taylor Award for Modern American Poetry, the Frost Medal, the Gold Medal for Poetry from the American Academy of Arts and Letters, two Bollingen Prizes, the T. S. Eliot Award, the Ruth Lilly Poetry Prize, a Ford Foundation Award, two Guggenheim Fellowships, the Edna St. Vincent Millay Memorial Award, the Harriet Monroe Poetry Award, the National Arts Club medal of honor for literature, two PEN translation awards, the Prix de Rome Fellowship, and the Shelley Memorial Award. He was elected a chevalier of the Ordre des Palmes Académiques and is a former poet laureate of the United States.Wilbur served as a Chancellor of the Academy of American Poets from 1961 to 1995. He died on October 15, 2017 in Belmont, Massachusetts.-bio via Academy of American Poets Get full access to The Daily Poem Podcast at dailypoempod.substack.com/subscribe

Nous sommes dans les années 1840. Le jeune Charles Baudelaire mène une vie dissolue, découvre les « paradis artificiels ». Il se met à composer les premiers poèmes de ce qui deviendra les « Fleurs du mal ». Il est aussi critique d'art et journaliste, ainsi défend-il Delacroix comme représentant du romantisme en peinture. Il rédige des comptes rendus des Salons qu'il visite, ces expositions organisées, à Paris, par l'Académie royale de peinture et de sculpture. Sur celui de 1846, dans un texte intitulé « De la couleur », il écrit : «L'air joue un si grand rôle dans la théorie de la couleur que, si un paysagiste peignait les feuilles des arbres telles qu'il les voit, il obtiendrait un ton faux ; attendu qu'il y a un espace d'air bien moindre entre le spectateur et le tableau qu'entre le spectateur et la nature. Les mensonges sont continuellement nécessaires, même pour arriver au trompe-l'œil. » Le trompe-l'œil, « cette peinture qui donne à distance l'illusion de la réalité », nous dit le Larousse. Pour Jean Cocteau, le peintre italien De Chirico, employait le trompe-l'œil « comme un criminel rassure sa victime ". Quelles sont les origines du genre ? Comment a-t-il évolué ? Peut-on ne pas en revenir, comme le prétendait le même Cocteau, pour peu que l'on soit distrait ? Avec nous : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Trompe-l'œil, Charles Baudelaire, Jean Cocteau, De Chirico, peinture, sculpture. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Is prose poetry poetry? This week, Katie, Tim, and friends tackle the trickiest of hybrid forms—the prose poem. Joined by prose poet Kathleen McGookey, we explore the absurdity of removing line breaks, sharing some great examples by T.S. Eliot, Charles Baudelaire, Russell Edson, Victoria Chang, and more. At the Table Katie Dozier Timothy Green Kathleen McGookey Brian O'Sullivan Dick Westheimer Nate Jacob

durée : 00:59:16 - Léo Ferré et les poètes (2) : Baudelaire - par : Martin Pénet - Trente ans après la disparition de Léo Ferré, c'est par le biais des poètes, ses « camarades maudits », avec lesquels se dessinent d'évidentes parentés, que nous parcourons durant cette série d'émissions ses cinquante ans de création. - réalisé par : Doria Zénine

The ex-Rolling Stones journalist throws open the door the devil hides behind. Warning: not for kids.The devil's best trick, according to French poet Charles Baudelaire and/or criminal mastermind Keyser Soze in The Usual Suspects (1995) was convincing the world that he didn't exist. Randall Sullivan's new book, The Devil's Best Trick: How the Face of Evil Disappeared, argues that despite our sceptical age that dismisses the existence of the supernatural, evil is at work in the world, and can't be dismissed as the product of a bad upbringing or warped psychology. In this interview with Life & Faith, Sullivan, the author and former investigative reporter for Rolling Stone magazine, tells us about his miraculous conversion experience, recounted in his earlier book The Miracle Detective: An Investigation of Holy Visions. He also spills on his new book, which took him 20 years to write, and his experience of coming up, close, and personal with the divine... and what felt like a malevolent presence in the Piazza Navona in Rome. ---Explore:The Devil's Best Trick: How the Face of Evil DisappearedThe Miracle Detective: An Investigation into Holy VisionsRandall Sullivan's Wired article on Michelle Gomez, the world's best bounty hunter (paywalled)A short Thinking out Loud column quoting Randall Sullivan in the aftermath of the attempted assassination of Donald Trump in 2024

Amanda Holmes reads Charles Baudelaire's “À une passante,” translated from the French by Cyril Scott. Have a suggestion for a poem by a (dead) writer? Email us: podcast@theamericanscholar.org. If we select your entry, you'll win a copy of a poetry collection edited by David Lehman. This episode was produced by Stephanie Bastek and features the song “Canvasback” by Chad Crouch. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Read by Shakira Searle-EnglishRead by Eva Le Gallienne-French Production and Sound Design by Kevin Seaman

Read by Terry Casburn - EnglishRed bt Collette Anderson - French Production and Sound Design by Kevin Seaman

This week on Weird Studies, Phil and JF explore the intersections of the beautiful and the terrible in art and literature. There is a conventional beauty that calms and placates, and there is a radical beauty which, taking horror's pale-gloved hand, gives up all pretense to permanence and fixity and joins the danse macabre of our endless becoming. This episode is a preamble to a five-week course of lectures and discussions starting June 20th on Weirdosphere, JF and Phil's new online learning platform. For more information and to enroll in The Beauty and the Horror, visit www.weirdosphere.org. REFERENCES JF Martel, Reclaiming Art in the Age of Artifice (https://www.hachettebookgroup.com/titles/j-f-martel/reclaiming-art-in-the-age-of-artifice/9781668640289/?lens=basic-books), the audiobook, with a new introduction written and read by Donna Tartt. Denis Villeneuve, Dune: Part Two (https://www.imdb.com/title/tt15239678/) William Blake, “The Tyger” (https://www.poetryfoundation.org/poems/43687/the-tyger) Junichiro Tanizaki, In Praise of Shadows (https://bookshop.org/a/18799/9780918172020) Steven Spielberg, Raiders of the Lost Ark (https://www.imdb.com/title/tt0082971/) Walter Pater, The Renaissance (https://bookshop.org/a/18799/9781604597042) David Lynch, Twin Peaks: The Return (https://www.imdb.com/title/tt4093826/) Anna Aikin, “On the Pleasure Derived from Objects of Terror (https://biblioklept.org/2018/10/25/on-the-pleasure-derived-from-objects-of-terror-anna-letitia-aikin/) Donna Tartt, The Secret History (https://bookshop.org/a/18799/9781400031702) Keiji Nishitani, Religion and Nothingness (https://bookshop.org/a/18799/9780520049468) Charles Baudelaire, “Le Voyage” (https://fleursdumal.org/poem/231) Franz Schubert, “Death and the Maiden” Quartet (https://en.wikipedia.org/wiki/String_Quartet_No._14_(Schubert)) Franz Schubert, Piano Sonata in C major, D. 840 (https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Sonata_in_C_major,_D_840_(Schubert)) J.R.R. Tolkein, The Hobbit (https://bookshop.org/a/18799/9780547928227)

Poétesse antique de génie, Sappho reste mal connue : les Grecs, tout en reconnaissant son talent, ont pris ombrage de sa célébrité ! À partir de ses rares poèmes qui nous sont parvenus, Virginie Girod reconstitue un vrai puzzle pour vous faire découvrir cette artiste qui a tant fait parler d'elle. Sappho naît au VIIe siècle de notre ère. Cette période correspond à “la Grèce archaïque” durant laquelle commence à émerger la polis, la cité, le centre de la vie politique. Côté militaire, c'est le triomphe des hoplites. Les femmes qui ne peuvent être ni citoyens, ni soldats, sont cantonnées au foyer. Issue de l'aristocratie de la cité de Mytilène, sur l'île de Lesbos, Sappho est très attachée à son rang comme en attestent ses écrits. Elle n'hésite pas à y critiquer son frère, qui s'est épris d'une esclave. Sappho elle-même est veuve et tient à jouer un rôle dans la société, en participant à l'éducation des jeunes filles grecques. La poétesse y transmet la poésie, la musique et le chant. Son école, très célèbre, prend le nom d'École des Muses. Ce qui vaut à Sappho, de la part de Platon, le surnom de dixième muse;lLa déesse qui préside symboliquement l'établissement est Aphrodite. Voilà pourquoi Sappho lui dédie un hymne et que la majorité de son œuvre parle d'amour ! La poétesse aurait également entretenu des relations homophiles avec ses élèves, un équivalent de la pédérastie masculine. Ses pratiques, socialement admises, sont donc un non-évènement dans la Grèce de l'époque et le nom de Sappho aurait pu tomber dans l'oubli. C'était sans compter sur plusieurs auteurs antiques grecs puis romains qui la citent ou réécrivent son histoire qui nous est parvenue déformée. Au XIXe siècle, le poète Charles Baudelaire la met à l'honneur dans son sulfureux recueil : Les Fleurs du Mal. C'est avec lui que le mot « lesbienne » prend sa connotation érotique et se popularise ! Thèmes abordés : poésie, Grèce antique, Rome Antique, lesbianisme, littérature "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio- Auteure et Présentatrice : Virginie Girod - Production : Caroline Garnier- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Edition et Diffusion : Nathan Laporte- Promotion et Coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Ressources en ligne https://www.cairn.info/revue-les-lettres-de-la-spf-2017-2-page-93.htm https://www.persee.fr/doc/crai_0065-0536_1911_num_55_9_72931 https://remacle.org/bloodwolf/poetes/falc/sappho/vie.htm Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui !

This week on Weird Studies, Phil and JF explore the intersections of the beautiful and the terrible in art and literature. There is a conventional beauty that calms and placates, and there is a radical beauty which, taking horror's pale-gloved hand, gives up all pretense to permanence and fixity and joins the danse macabre of our endless becoming. This episode is a preamble to a five-week course of lectures and discussions starting June 20th on Weirdosphere, JF and Phil's new online learning platform. For more information and to enroll in The Beauty and the Horror, visit www.weirdosphere.org. REFERENCES JF Martel, Reclaiming Art in the Age of Artifice (https://www.hachettebookgroup.com/titles/j-f-martel/reclaiming-art-in-the-age-of-artifice/9781668640289/?lens=basic-books), the audiobook, with a new introduction written and read by Donna Tartt. Denis Villeneuve, Dune: Part Two (https://www.imdb.com/title/tt15239678/) William Blake, “The Tyger” (https://www.poetryfoundation.org/poems/43687/the-tyger) Junichiro Tanizaki, In Praise of Shadows (https://bookshop.org/a/18799/9780918172020) Steven Spielberg, Raiders of the Lost Ark (https://www.imdb.com/title/tt0082971/) Walter Pater, The Renaissance (https://bookshop.org/a/18799/9781604597042) David Lynch, Twin Peaks: The Return (https://www.imdb.com/title/tt4093826/) Anna Aikin, “On the Pleasure Derived from Objects of Terror (https://biblioklept.org/2018/10/25/on-the-pleasure-derived-from-objects-of-terror-anna-letitia-aikin/) Donna Tartt, The Secret History (https://bookshop.org/a/18799/9781400031702) Keiji Nishitani, Religion and Nothingness (https://bookshop.org/a/18799/9780520049468) Charles Baudelaire, “Le Voyage” (https://fleursdumal.org/poem/231) Franz Schubert, “Death and the Maiden” Quartet (https://en.wikipedia.org/wiki/String_Quartet_No._14_(Schubert)) Franz Schubert, Piano Sonata in C major, D. 840 (https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Sonata_in_C_major,_D_840_(Schubert)) J.R.R. Tolkein, The Hobbit (https://bookshop.org/a/18799/9780547928227)

This week, Josh and Drusilla are joined by a very special guest: Matt Landsman, manager of the newly re-opened Vista's Video Archives Club and Programmer at Be Kind Video. The episode is focused on 1968's Spirits of the Dead. From wiki: “Spirits of the Dead (French: Histoires extraordinaires, lit. 'Extraordinary Tales', Italian: Tre passi nel delirio, lit. 'Three Steps to Delirium'), also known as Tales of Mystery and Imagination and Tales of Mystery,[8] is a 1968 horror anthology film comprising three segments respectively directed by Roger Vadim, Louis Malle and Federico Fellini, based on stories by Edgar Allan Poe. A French-Italian international co-production, the film's French title is derived from a 1856 collection of Poe's short stories translated by French poet Charles Baudelaire; the English titles Spirits of the Dead and Tales of Mystery and Imagination are respectively taken from an 1827 poem by Poe and a 1902 British collection of his stories.But they also discuss Bulldog Drummond, Quentin Tarantino, micro cinemas, VHS, Tales from the Darkside, Monster Squad, Sleepaway Camp, Blood Beach, Fright Night, Creepshow, Jill Schoelen, The Peoples' Joker, The Pit, The Gate, Troll, Ghoulies, Critters, Speak No Evil, Force Majeur, Bad Boy Bubby, the love of Terrence Stamp and Jane Fonda, and more! NEXT WEEK: Inside (2007) Follow them across the internet:Matt Landsman:https://twitter.com/MattLandsmanhttps://twitter.com/archivesclubhttps://twitter.com/bekindvideo Bloodhaus:https://www.bloodhauspod.com/https://twitter.com/BloodhausPodhttps://www.instagram.com/bloodhauspod/Drusilla Adeline:https://www.sisterhydedesign.com/https://letterboxd.com/sisterhyde/Joshua Conkelhttps://www.joshuaconkel.com/https://www.instagram.com/joshua_conkel/https://letterboxd.com/JoshuaConkel/ 

Richard Howard (born Oct 13, 1929, died march 31, 2022) was credited with introducing modern French fiction—particularly examples of the Nouveau Roman—to the American public; his translation of Charles Baudelaire's Les Fleurs du Mal (1984) won a National Book Award in 1984. A selection of Howard's critical prose was collected in the volume Paper Trail: Selected Prose 1965-2003, and his collection of essays Alone with America: Essays on the Art of Poetry in the United States since 1950 (1969) was praised as one of the first comprehensive overviews of American poetry from the latter half of the 20th century. First and foremost a poet, Howard's many volumes of verse also received widespread acclaim; he won the 1970 Pulitzer Prize in Poetry for his collection Untitled Subjects. His other honors included the American Book Award, the Harriet Monroe Memorial Prize, the PEN Translation Medal, the Levinson Prize, and the Ordre National du Mérite from the French government. For many years, Howard was the poetry editor of the Paris Review.Evaluations of Howard usually judge his work as a poet to be his most important contribution to contemporary American literature. However, his work has and continues to attract a wide and enthusiastic audience among readers, academics, and critics alike.-bio via Poetry Foundation Get full access to The Daily Poem Podcast at dailypoempod.substack.com/subscribe