Podcasts about cinematograf

Al llegar el fin de semana las horas de radio y viaje están muy cerca en RPA, porque hoy sábado 14 de febrero tenéis una nueva cita con Un buen día para viajar donde entre otros Sara Moro en su sección de arte por el mundo, nos llevará a la capital rusa, Moscú, para conocer la impresionante y curiosa vida y obra del arquitecto Konstantin Mélnikov…Víctor Guerra cogerá el testigo y nos hablará en la sección de caminería de un peregrino que se acercó por Asturias en su recorrido hacia Compostela, era italiano y se llamaba Bartolomeo Fontana, y su recorrido no estuvo exento de aventuras…Francisco Borge no podía pasar la oportunidad de hablar, en su sección de arte prerrománico y Reino de Asturias, de un tema que está muy sobre la palestra mediática actual y referida al tema de la fábrica de La Vega en Oviedo, y es que nuestro especialista lleva años hablando del asunto de la ubicación de la estructura palatina de Alfonso II en ese entorno…segunda hora apasionante que iniciaremos con Isabel Rodríguez doctora en Geografía e Historia y licenciada en Historia y Ciencias de la Música, profesora de arqueología y especialista en la iconografía y mitología clásicas, que nos hablará de los dioses griegos, pero especialmente de los primigenios, de Caos, Gea, Urano, Cronos, de los titanes y los gigantes o de Pandora y Prometeo, tema apasionante…y cerramos con Juan Carlos de la Madrid licenciado en Geografía e Historia y especialista en Gestión Cultural y Territorio por la Universidad de Oviedo y diplomado en Cinematografía por la de Valladolid, para hablarnos de la historia del turismo en Asturias, en la segunda mitad del XIX y principios del XX, de los baños de ola, de los balnearios de Gijón y su transformación urbanística, de los de Ribadesella o Salinas, tema muy interesante…como veis, una vez más, dos horas de historia y viaje en Rpa!!

Hoy hablamos con una de las voces más importantes del cine europeo: Isabel Coixet. Directora, guionista, escritora, Premio Nacional de Cinematografía, autora de películas que nos han roto y recompuesto: Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras, La librería. Llega para contarnos sobre su nueva película, Tres adioses, adaptación del libro final de Michela Murgia, un viaje íntimo sobre cómo vivir cuando sabemos que vamos a morir. Charlamos con ella sobre muerte, legado, amor, Roma, turistificación, personajes femeninos en crisis, memoria histórica, el coraje del matiz y cómo sobrevivir décadas a contracorriente en un mundo que exige certezas, sonrisas y silencios. También sobre su relación con Estados Unidos, el boicot a marcas y por qué sigue diciendo que no te va a querer todo el mundo.

El IMCINE, los planes y las tareas de 2026 Enero de 2026. Hace un año y cuatro meses el Instituto Mexicano de Cinematografía estrenaba directora. Daniela Alatorre, productora, documentalista y gente de cine, suplió a la también cineasta María Novaro al mando del Instituto encargado de fomentar la producción y la exhibición de cine en México. ¿Qué ha pasado en este tiempo? ¿Es real que el presupuesto asignado al IMCINE aumentó? ¿Cómo se va a usar ese dinero?En estos 15 meses el IMCINE ha ajustado tuercas y con la creciente presencia del cine mexicano en el mundo, es momento de hacer un rápido recuento de lo que se ha hecho y de lo que se quiere hacer… Porque eso nos importa a todos y a todas Las razones son varias y Daniela Alatorre, directora del IMCINE, es la invitada para comentarlo con nosotros en este podcast. ¿Quieren conocer las convocatorias que lanza el IMCINE ahora que inicia 2026? También de eso trata este episodio. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Pedro Antonio López nos presenta hoy a Luis, Ricardo y Juan. Tres concursantes que han participado poniendo a prueba sus conocimientos en áreas tan diversas como la gramática, debatiendo la forma correcta de decir "21 mujeres", la etimología griega tras la palabra hipopótamo y la ubicación geográfica de La Mojonera. El juego, marcado por un tono distendido y competitivo, dejó momentos sorprendentes, como el descubrimiento de la dentadura de los mosquitos o el repaso a la historia política española y la cinematografía de "El Señor de los Anillos", consolidando este espacio como una cita imprescindible para los oyentes que buscan aprender mientras se divierten

Hoy recordamos a las víctimas y familiares del terrible accidente ferroviario ocurrido en Adamuz, Córdoba. Pero siguiendo en nuestro compromiso diario con la cultura, ponemos el foco sobre los Premios Sant Jordi de la Cinematografía, que se han fallado este lunes en Barcelona. Hablamos con Conxita Casanovas, presidenta del jurado, y también con Alauda Ruiz de Azúa, cuya obra Los domingos ha sido la galardonada como mejor película española. También celebramos con Daniel Gallego los 80 años de la cantante Dolly Parton. Vicente Monroy nos trae en su sección de cine una curiosa forma de rodar, dentro del mundo de los videojuegos: machinima.Escuchar audio

Seis Goyas, once nominaciones, Premio Nacional de Cinematografía, Premio Max de Teatro: son los galardones que ha recibido por José Nieto, compositor de bandas sonoras como 'Libertarias' o 'Carmen'. Pero también, arreglista de canciones de Massiel, Julio Iglesias o Nino Bravo. Toda una leyenda de la música española de los últimos 50 años, que acaba de presentar su libro "Ocultos en la sombra", sobre los músicos de sesión.

Seis Goyas, once nominaciones, Premio Nacional de Cinematografía, Premio Max de Teatro: son los galardones que ha recibido por José Nieto, compositor de bandas sonoras como 'Libertarias' o 'Carmen', pero también arreglista de canciones de Massiel, Julio Iglesias o Nino Bravo. Toda una leyenda de la música española de los últimos 50 años, que acaba de presentar su libro "Ocultos en la sombra", sobre los músicos de sesión

Miguel Ángel González Suárez te presenta el Informativo de Primera Hora en 'El Remate', el programa matinal de La Diez Capital Radio que arranca tu día con: Las noticias más relevantes de Canarias, España y el mundo, analizadas con rigor y claridad. Miguel Ángel González Suárez te presenta el Informativo de Primera Hora en 'El Remate', el programa matinal de La Diez Capital Radio que arranca tu día con: Las noticias más relevantes de Canarias, España y el mundo, analizadas con rigor y claridad. El Gobierno declara una prealerta por lluvias en Canarias. Entró en vigor hoy a las 06.00 horas, según informa el Ejecutivo regional. Hoy hace un año: La vivienda se dispara un 50% en las urbes canarias desde el mínimo de 2016. Hoy se cumplen 1.328 días del cruel ataque e invasión de Rusia a Ucrania. 3 años y 218 días. Hoy es jueves 2 de octubre de 2025. El 2 de octubre se celebra el Día Internacional de la No Violencia, decretado por la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Homenaje a Gandhi. Se escogió esta fecha en honor a uno de los principales líderes que ha existido de movimientos no violentos: Mahatma Gandhi, líder de la independencia de la India y quién definió la no violencia como: "la mayor fuerza a disposición de la humanidad. Es más poderosa que el arma de destrucción más poderosa concebida por el ingenio del hombre". Se estima que cada año 1,6 millones de personas pierden la vida en algún acto de violencia, donde los tipos más comunes son violencia contra la mujer o violencia de género, violencia racial, violencia religiosa, violencia homofóbica y en menor grado violencia criminal. 1910.- Inaugurado el Hotel Ritz de Madrid. 1928.- El sacerdote José María Escrivá de Balaguer funda en Madrid el Opus Dei. 1931.- Inauguración en Madrid del I Congreso Hispanoamericano de Cinematografía. 1942.- La dictadura franquista fusiló en Madrid a los dirigentes del PCE, Heriberto Quiñones, Luis Sendín y Ángel Garvín. 1958.- Guinea se independiza de Francia. 1966.- Se inaugura el estadio del Atlético de Madrid, el Vicente Calderón. 1970.- El presidente estadounidense Richard Nixon visita España. 2004.- El XV Congreso Nacional del PP elige a Mariano Rajoy nuevo presidente del partido. 2009.- El atunero vasco "Alakrana", con 36 tripulantes a bordo, es secuestrado por piratas somalíes en el Océano Índico. 2020.- El exvicepresidente y ministro de economía español y exdirector del FMI, Rodrigo Rato abandona la prisión tras obtener el tercer grado. El día de los Santos Ángeles Custodios se conmemora, según la liturgia romana, el 2 de octubre: Eleuterio, Saturio, Teófilo y Ursicino. La Flotilla Global Sumud es interceptada e Israel está "metiéndose en algunos barcos" Zelenski da la voz de alarma por un apagón en la central nuclear de Zaporiyia. El cierre parcial del Gobierno de EE.UU. entra en vigor tras el rechazo a la última propuesta sobre financiación. Canarias registra un superávit de 411 millones de euros hasta julio, el 0,67% de su PIB. En las mismas fechas del ejercicio anterior, el superávit de las Islas alcanzaba los 564 millones de euros, un 0,97% de su PIB. Solo el 2% de las viviendas públicas proyectadas en Canarias hace cinco años han sido entregadas. Apenas 48 de los 2.703 inmuebles de nueva construcción están habitados. Son las casas que prevé el Plan Canario de Vivienda 2020-2025, aprobado hace casi un lustro, más nuevos proyectos que se han ido sumando, pero que no estarán disponibles hasta 2029 en muchos casos. Más de la mitad de las canarias que abortan no usan anticonceptivos. Durante 2024 se practicaron 5.115 Interrupciones Voluntarias de Embarazo (IVE) en el Archipiélago, un 3,2% más que el año anterior. Airbnb elimina 10.000 anuncios de alquileres a corto plazo irregulares en Canarias. Los anuncios con registro aumentan un 45% desde el 1 de enero. 1951: Nace Sting (Gordon Sumner), cantante, bajista y líder de The Police.

Puerto Rico: Acción Integral Porque eres de aquellos que aún perciben que la vida puertorriqueña necesita actualización… fija aquí tu corazón. Cinematografía, pódcast y eventos en vivo en los 78 municipios.   Puerto Rico no está colapsado. Está en transformación latente. Está esperando ser reconstruido por quienes ya no toleran más silencio. Este es el momento. Este es el lugar. Tú eres parte. Este movimiento no es exclusivo. No es solo para los que saben. Es para todos los que sienten. Para los que estudian y para los que no tuvieron escuela. Para los que mandan y para los que obedecen. Para los que viven entre libros, y para los que escriben en la piel con cicatrices. Aquí hay espacio para: La mujer empoderada, que levanta generaciones con una sola mirada. El feminista comprometido, que rompe ciclos desde el respeto. El machista que se atreve a transformarse. El hombre sensible, el hombre en duelo, el que no encaja en moldes. Quien no se define con etiquetas. Quien busca su nombre en otro lenguaje. El joven queer, la madre trans, el abuelo gay, la hija que no se calla. El extranjero con acento, que trajo sus sueños en un bulto apretado. El inmigrante que huyó de la violencia para construir esperanza. El puertorriqueño cansado de esperar que otros lo salven. Aquí todos caben. Aquí todos hacen falta. Porque el país se reconstruye con todos, o no se reconstruye.   ¿Qué te proponemos? Te proponemos que formes parte de juntas reales, con acción inmediata. Que cuentes tu historia — y escuches las de otros. Que enseñes lo que sabes — y te dejes enseñar. Que tomes decisiones con el corazón, pero con estrategia. Que no te conformes con denunciar — que aprendas a gobernar desde abajo.   No queremos más promesas. Queremos a ti. Con tus miedos. Con tus heridas. Con tu fuerza. Tal como eres. Aquí. Ahora.   ¿Eres Ph.D.? Úsalo. ¿Eres artista, madre, padre, joven, discapacitado, exiliado, líder, rechazado, libre? Tú eres parte.   Conéctate hoy. No mañana. Hoy:

Eduard Fernández recibe el Premio Nacional de Cinematografía por su trayectoria, tras triunfar en los últimos goya con El 47 y Marco, y protagoniza la Actualidad de Cuerpos especiales.

Nos acercamos al octavo y último álbum de Rufus T. Firefly, Todas las cosas buenas. Con Víctor Cabezuelo, su vocalista y compositor, recorremos los temas que integran este disco y escuchamos en directo Canción de paz. Además, con Mery Cuesta recorremos la última propuesta de Pedro G, Romero, Los flamencos/ Las flamencas en el Museo Bellas Artes de Bilbao. Finalmente, charlaremos con Eduard Fernández, Premio Nacional de Cinematografía 2025 con quien repasaremos sus últimas interpretaciones de la mano de Conexita Casanovas. Escuchar audio

Eduard Fernández recibe el Premio Nacional de Cinematografía por su trayectoria, tras triunfar en los últimos goya con El 47 y Marco, y protagoniza la Actualidad de Cuerpos especiales.

Santos Cerdán es enviado a presión provisional sin derecho a fianza. Informa Pedro Jiménez, redactor jefe de nacional de la Cadena SER. La duodécima edición de la lista de morosos de Hacienda fue publicada el viernes pasado por la Agencia Tributaria.  La cifra global es impactante: 16.138 millones a cierre de 2024, un 5,9% más que el año anterior. Hablamos con Carlos Cruzado, Presidente de GESTHA. En 2025 Eduard Fernández está recogiendo los frutos de un 2024 que no estuvo mal. Premios Goya, debuta como director con su cortometraje ' El otro'  y ahora, hoy, el Premio Nacional de Cinematografia . El verano pasado, de todas las personas que se dejaron la vida en las carreteras, un tercio iban sobre dos rueda. Pues bien, hace algunos años, uno buen amigo de nuestro revolucionario de hoy tuvo uno de estos accidentes con un final que quizás se podría haber evitado. Así nació Komobi. 

Viajamos a México, con la película Hombres íntegros, recién estrenada, que nos presenta su director, Alejandro Andrade. Y visitamos con Elisa McCausland la Nueva Plataforma Fílmica Online Española (PLATFO), impulsada por el Ministerio de Cultura a través del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), una iniciativa pública gratuita de difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual español.Escuchar audio

En este programa los expertos bajitos Adrián, Leire y Vega han decidido visitar junto a Irene Ramírez la visitar la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Allí han conocido los verdaderos secretos del cine, de la interpretación y de la vida del actor de la mano de tres profesionales: Amaia, Aimar y Alan Miranda, que también son expertos bajitos. Cuentan su experiencia desde Vives La Radio, en el colegio público Luis Vives de Parla.

Como en menos de un mes la Oficina Europea de Patentes va a entregar el premio “Jóvenes Inventores 2025”, los expertos bajitos Adrián, Leire y Vega han decidido visitar junto a Irene Ramírez la visitar la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Allí han conocido los verdaderos secretos del cine, de la interpretación y de la vida del actor de la mano de tres profesionales: Amaia, Aimar y Alan Miranda, que también son expertos bajitos. Cuentan su experiencia desde Vives La Radio, en el colegio público Luis Vives de Parla.

En 1988 se estrenó 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', de Pedro Almodóvar. Una de las películas más icónicas del cine español. Hablamos del largometraje con la que fue la directora de producción de esta película, Esther García, Premio Nacional de Cinematografía 2018. Ha sido directora de producción de más de noventa películas y es directora de Producción de 'El Deseo', de Pedro y Agustín Almodóvar. Al borde del acantilado del Cabo de Ajo en Cantabria se encuentra el que a día de hoy sigue siendo el único faro de España, que a su vez es una pieza de arte urbano: el faro de Ajo. Están a punto de cumplirse cinco años desde que las autoridades de Bareyo encargaron al artista Okuda. Hemos invitado a Jana Sánchez, compañera y redactora de Radio Santander, para que nos cuente la evolución de esta obra de arte. Este lunes, nos acompaña Alejandro Pelayo al piano de la SER. 

En 1988 se estrenó 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', de Pedro Almodóvar. Una de las películas más icónicas del cine español. Hablamos del largometraje con la que fue la directora de producción de esta película, Esther García, Premio Nacional de Cinematografía 2018. Ha sido directora de producción de más de noventa películas y es directora de Producción de 'El Deseo', de Pedro y Agustín Almodóvar. Al borde del acantilado del Cabo de Ajo en Cantabria se encuentra el que a día de hoy sigue siendo el único faro de España, que a su vez es una pieza de arte urbano: el faro de Ajo. Están a punto de cumplirse cinco años desde que las autoridades de Bareyo encargaron al artista Okuda. Hemos invitado a Jana Sánchez, compañera y redactora de Radio Santander, para que nos cuente la evolución de esta obra de arte. Este lunes, nos acompaña Alejandro Pelayo al piano de la SER. 

Lo que nos dice el 15o Anuario Estadístico del Cine Mexicano El Instituto Mexicano de Cinematografía está de fiesta. Su Anuario Estadístico del Cine Mexicano ha llegado a su edición 15 y la celebración es obligada. Lo es porque detrás de este anuario hay un trabajo descomunal de registro y documentación de lo que es y lo que ocurre con el cine mexicano, un proceso que se ha sostenido y robustecido a lo largo de XV años, que no es poco. ¿Es real que México sólo produce comedias románticas? ¿Es cierto que las películas se pagan con nuestros impuestos? ¿Es verdad que nadie ve cine mexicano? ¿Qué papel juega en todo esto la piratería? ¿Y el streaming? Este año y a partir de los números que nos da el Anuario, el análisis va en esa dirección y para hacerlo convocamos al gran experto de la industria, Edgar Apanco, que lee los números como nadie y además es amigo de Cinegarage. Conozcamos mucho del cine desde el ángulo de los números de este año. Analicemos el Anuario Estadístico del Cine Mexicano número 15. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

José Antonio Álvarez Lima, Senador de Morena y Presidente de la comisión de Radio, Televisión y Cinematografía

Manuel Gutiérrez Aragón, Garci y Aberasturi hablan de: Películas sobre la figura del Papa Francisco y su incursión en el cine. Por otro lado, Richard Guere, Premio de honor Sant Jordi de Cinematografía, y Día del Código Morse (27 de abril), además del Día de la Propiedad Intelectual (26 de abril).Escuchar audio

En entrevista con MVS Noticias, el senador José Antonio Álvarez Lima, presidente de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía, abordó la polémica reforma a la Ley de Radiodifusión y Telecomunicaciones, aclarando que el objetivo no es censurar, sino sanear la relación entre medios y gobierno. “Se trata de que la ley establezca una relación sana, transparente, entre los concesionarios, los medios públicos y los medios sociales”, sostuvo el legislador.See omnystudio.com/listener for privacy information.

En entrevista con Pamela Cerdeira, para MVS Noticias, el senador Agustín Dorantes Lámbarri, secretario de la Comisión de Radio, Televisión y Cinematografía en la Cámara Alta, habló sobre por qué advierten oposición en la nueva Ley de Telecomunicaciones que pretende introducir mecanismos de censura.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoy traemos el nuevo trabajo musical de Sheila Blanco y Federico Lechner, Los mareados, un disco en el que el tango y el jazz se fusionan en diez temas: seis versiones de clásicos y cuatro composiciones propias. Entre estas últimas, destacan Milonga para una pulga, un homenaje a Lionel Messi, y La ladrona, un tango escrito e interpretado desde una perspectiva femenina, poco habitual en el género. También hay espacio para técnicas vocales como el scat, que la artista explora con destreza en una de las piezas más complejas del disco.En conversación con los artistas, se exploran las decisiones creativas detrás del repertorio, la convivencia entre el rigor del tango y la libertad del jazz, y el desafío de dejar una huella personal en piezas míticas como Por una cabeza o Los mareados, que da título al álbum. La gira de presentación arranca este verano con fechas confirmadas en Las Palmas, Noia y Melilla.En la sección de cómic, se recomienda Una casa en la ciudad, la nueva obra de Ilu Ros, autora conocida por sus trabajos sobre Lorca. En este relato autobiográfico, Ros revive su experiencia migrante en Londres tras la crisis económica de 2010: desde sus trabajos precarios hasta la barrera del idioma, pasando por la vida compartida, los afectos a distancia y la búsqueda de sentido. Un cómic directo, sin adornos, que da voz a una realidad compartida por miles.Además, el espacio incluye varias noticias culturales: la escritora Cristina Rivera Garza ofrecerá el pregón de Sant Jordi en Barcelona; Richard Gere recibirá el Premio de Honor en los Sant Jordi de Cinematografía; nace la Bienal Flamenco de Madrid, que busca convertirse en cita de referencia; se celebra la Feria del Libro de Málaga con autores como Espido Freire o Loquillo, y FlixOlé lanza una selección de adaptaciones literarias por el Día del Libro. Por último, Javier Cercas comenta aspectos del Papa Francisco recogidos en su último libro, El loco de Dios en el fin del mundo.Escuchar audio

En nuestros tiempos las adaptaciones de videojuegos eran de dudosa calidad. ¿Se acuerdan del live action de Super Mario Bros (reciclando lo que parecen los sets de Blade Runner)? ¿O muchas de las cintas de Uwe Boll? ¿Quiénes son los responsables de su alza en popularidad de las adaptaciones de los juegos a las series o películas en los últimos años?Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas.Puedes suscribirte en YouTube para ayudarnos a producir más contenido de calidad, así como en apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.Lecturas de Interés:Libro de Videojuegos y Cinematografía. Se ha presentado en varias Ferias del Libro. Revisión de las adaptaciones en los 80s, 90's y más.De qué va la nueva del Residente Maldito.¿Cuál es la franquicia más importante del género?Hasta Jorge Romero quiso hacer su versión. Esta entrega fue traída gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Logan MayerCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch ! Gracias a coyoterax y jiff01 por su apoyoTú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.

Stagione 2 - Episodio 5 - Dall'amore per la cinematografia, nato da giovanissima durante le riprese di un documentario in Patagonia, passando per il cinema indipendente con il film La California, che le valse l'Esposimetro d'Oro, fino all'esordio alla regia con Entierro. Maura Morales Bergmann, regista italo-cilena, membro del Collettivo Chiaroscuro e dell'Asociación Chilena de Cinematografía (ACC), di cui è stata presidente dal 2019 al 2021, ci racconta la sua vita lavorativa tra sperimentazione, ricerca dei colori e una grande passione per i filtri.Questa puntata è sponsorizzata da ADCOM, che con grande fiducia ha fornito una eccellente attrezzatura di presa diretta audio a un collettivo di direttori della fotografia che sanno a malapena regolare il volume della televisione.La conversazione con Maura è stata curata da Martina Cocco CCS e Stefano de Pieri CCS, con il supporto tecnico di Alberto Fabi. La musica originale è di Stefano Ratchev.La voce della sigla è del nostro amico Ninni Bruschetta.

Hoy te hablo sobe la nueva plataforma de contenidos audiovisuales del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) - PLATFO, una iniciativa pública gratuita de difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual español que está en versión Beta.Puedes acceder aquí → https://filmo.platfo.es/pages/homeEn el menú de acceso vas a encontrar cuatro apartados:- FILMO: Para colecciones históricas.- PLAY: Contenidos bajo demanda- SEARCH: Buscador avanzado.- PRO: Para profesionales (no disponible aún)Además del catálogo de contenidos de la Filmoteca española están la ASIM de Mallorca, la Filmoteca de Catalunya y la Valenciana.Si sigues haciendo scroll verás contenidos agrupados con títulos como “ciclo Flores en la Sombra”, “Cine industrial”, Exposición los 100 metros libres…En “Colecciones” accedes a:- Colección Sagarmínaga: Más de cien títulos producidos en los diez primeros años del cinematógrafo.- Colección IIEC/EOC: Contiene prácticas parciales y trabajos de licenciatura del alumnado del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) y de su sucesora, la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC), entre 1947 y 1976.- Hermic Films: Productora cinematográfica especializada en el cortometraje documental de corte divulgativo y educativo que produjo en torno a doscientos títulos. En 1944 recibió el encargo de documentar la acción colonial del Estado español en lo que hoy es Guinea Ecuatorial y luego en territorios ocupados por el estado español en el norte de África.Dime qué te ha parecido este capitulo y deja un comentario en ivoox o Spotify.Si lo prefieres, envíame un correo electrónico a la dirección de gmail almadailypodcast. En redes soy @almajefi y me encuentras en X / Twitter, Bluesky, Threads, Instagram y Telegram.

La cinematografía de Santiago Benet Mari. Conoce a este puertorriqueño que trabaja en la producción de cine. 

¡OJO, ESTE EPISODIO TIENE SITUACIONES DRAMATIZADAS (FICTICIAS) DE MALTRATO ANIMAL! ¡Vecinos! Venga todos a celebrar la fiesta grande de El Borrao: ¡El día de la matanza! Charanga, atracciones para los más pequeños y mucha, mucha sangre... -------------------------------------------------------------- “Voces en la caja” es una producción original de “Pizza Fría Producciones”. En el episodio han participado, por orden de aparición: Roberto Márquez Bonilla: Voz de El Borrao, José María José y el Curador del Múseo de El Borrao. Daniel Toledo: DJ Todorov. Marina Bernabé: Operadora del 112. Álvaro Valmorisco: El dueño de Rufo y Manifestante. Cari Alcazar: Secretaria del Alcalde. Armando Mateo: Profesor Escobedo. Sandra Camacho: La Psicóloga Ernesto. Andrés Iglesias: Joan, el carnívoro bien. Fran Navarro: Agente Sabino. Eva Saiz: Irene y Manifestante. Ana Belén Serrano: La Señora de los Pájaros. Marina Martín Laguna: Valeria Benavides y el Titiritero. Anais González como Belén Serrano. Beatriz Gayá: Anciana Que Fríe Pollitos. Sara de la Fuente, Efren Tarifa: Manifestantes. Alberto Martinez: Albert, el Mono Telépata. Aleix Valverde: Capataz y Operario de las Alcantarillas. Javier Marcos Cobaleda: Vecino Moribundo. Con la colaboración especial de: Aleix Valverde, de los podcast “Transmitiendo a Ciegas” y “Narrando a Oscuras”, Andrés Iglesias del podcast [REDACTED] y Alberto Martínez de Noviembre Nocturno. Podéis seguirles y escuchar su trabajo en los siguientes enlaces: Narrando a Oscuras y Transmitiendo a Ciegas: https://go.ivoox.com/sq/1393653 https://go.ivoox.com/sq/1533521 https://twitter.com/narrador_oscuro [REDACTED] https://go.ivoox.com/rf/124313222 https://podcasters.spotify.com/pod/show/redactedpodcast Noviembre Nocturno: https://noviembrenocturno.es/ https://www.ivoox.com/podcast-podcast-noviembre-nocturno_sq_f111421_1.html https://www.instagram.com/noviembrenocturno/ La canción del episodio ha sido “Injustice For All” de Sartenazo Cerebral (Con Evaristo de La Polla Records, Tropa Do Carallo y Gatillazo). Puedes escuchar su discografía, descargar todos sus discos y seguirles en redes en los siguientes enlaces: https://sartenazocerebral.bandcamp.com/ https://www.instagram.com/sartenazocerebral/ https://www.youtube.com/user/sartenazocerebral https://open.spotify.com/intl-es/artist/4UIGa1G6fmJ74FheT3qszX https://www.facebook.com/sartenazocerebral Grabado en los estudios de la Escuela de la Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid – ECAM y de la Casa de la Juventud de Soto del Real. Montaje y postproducción por Marina Martín Laguna y Roberto Márquez Bonilla. Sigue a los autores en redes sociales: Roberto Márquez es @EscribeMaldito en Bluesky.

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), da su pistoletazo de salida con la película Polvo Serán de Carlos Marqués-Marcet, con él y su protagonista Alfredo Castro charlamos de esta historia de amor incondicional que nos invita a un viaje emocional sobre la decisión de morir a través del drama, la comedia y la música.Dos nombres propios nos visitan, el director del certamen José Luis Cienfuegos que nos avanza las novedades de una edición en la que se van a poder ver más de 200 títulos y El actual director de la Academia de Cinematografía de España, Fernando Méndez-Leite, espiga de Honor junto a la guionista y directora de cine y televisión, Patricia Ferreira, que la recibe a título póstumo.A la cartelera llega una de las películas más esperadas, "La habitación de al lado", el primer trabajo en inglés de Pedro Almodovar, León de Oro en la pasada edición del festival de Venecia. Con Tilda Swinton y Julianne Moore protagonistas de la cinta compartimos micrófono y reflexionamos sobre los temas principales, la muerte, la eutanasia y las relaciones de amistad.Otra de las películas que vamos a poder ver en el certamen es Verano en diciembre, una comedia familiar,con un elenco importante, muy coral de Carolina África, con ella y una de las protagonistas Beatriz Grimaldos charlamos.Rodrigo Sorogoyen, Paula Fabra y Sara Cano también pasan por De película, con ellos hablamos de su última serie Los años nuevos, la relación íntima de una pareja a lo largo de 10 Nocheviejas.Todo esto además de las secciones habituales.Escuchar audio

Junto a Antonio Zagal y Camila Cabrera, con quienes conversamos sobre su documental: “Un matrimonio feliz”, el impacto de su obra donde el VIH SIDA impactan a un a familia chilena. Antonio cuenta como nace su obra, como enfrentaron el éxito a partir de las premiaciones nacionales e internacionales, así como lo que ha significado el cariño y aplauso de los trabajadores de salud al ver y compartir su obra.

La película “Encuentros en la tercera fase” fue la gran fantasía que Steven Spielberg siempre quiso realizar. Ya desde niño, contempló una lluvia de meteoritos que le impresionó y le inspiro para realizar su primer largometraje como aficionado: Firelight. Las pasiones y aficiones de Spielberg son la ciencia ficción y la ufológica, y eso se nota en su trayectoria como director de cine. Pero hoy, vamos a centrarnos y analizar su película “Encuentro en la tercera fase”. Análisis de “Encuentros en la tercera fase” I. Introducción “Encuentros en la tercera fase” (Close Encounters of the Third Kind) es una película de ciencia ficción dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1977. Con un enfoque innovador sobre la vida extraterrestre y el contacto humano, esta obra es considerada un pilar del género y una de las contribuciones más significativas de Spielberg al cine. La película no solo se destacó por sus efectos especiales y narrativa visual, sino también por su profunda exploración de la curiosidad humana y la búsqueda de lo desconocido. II. Sinopsis La trama sigue a Roy Neary (Richard Dreyfuss), un trabajador de líneas eléctricas que tiene un encuentro cercano con un objeto volador no identificado (OVNI). Tras el evento, Roy queda obsesionado con visiones de una montaña, lo que lo lleva a enfrentarse con su familia y a buscar respuestas desesperadamente. Paralelamente, una serie de fenómenos inexplicables y avistamientos de OVNIs en distintas partes del mundo captan la atención de científicos y militares, culminando en un contacto directo con extraterrestres en la Torre del Diablo, Wyoming. III. Temáticas Principales 1. La Curiosidad Humana y el Misterio del Universo La película explora la innata curiosidad humana y la atracción hacia lo desconocido. Roy Neary representa al hombre común cuya vida cambia irrevocablemente tras su encuentro con el misterio del universo. Su obsesión con la montaña es una metáfora de la búsqueda de respuestas y el deseo de comprender fenómenos más grandes que nosotros mismos. Este tema refleja el eterno deseo humano de descubrir y entender lo desconocido, una característica que ha impulsado tanto la exploración científica como la espiritual. 2. La Comunicación y el Lenguaje Universal Un aspecto central de la película es la comunicación entre humanos y extraterrestres a través de un lenguaje musical. La utilización de sonidos y luces para establecer un puente de comunicación refleja la idea de que, más allá de las barreras culturales y lingüísticas, existen formas universales de conexión. La película sugiere que la música, como expresión matemática y emocional, puede servir como un lenguaje universal, capaz de trascender las diferencias y fomentar el entendimiento entre diferentes formas de vida. 3. El Impacto del Encuentro en la Vida Cotidiana Spielberg retrata cómo un evento extraordinario puede alterar la vida ordinaria de las personas. La obsesión de Roy lo aleja de su familia, mostrando el conflicto entre la vida cotidiana y la búsqueda de algo más trascendental. La película cuestiona el sacrificio personal que a menudo acompaña la búsqueda de la verdad y el conocimiento, y cómo este conflicto puede llevar a una transformación radical en la percepción y las prioridades de una persona. IV. Estilo Visual y Efectos Especiales 1. Diseño Visual y Cinematografía “Encuentros en la tercera fase” es conocida por su innovador uso de efectos especiales y su cinematografía. Douglas Trumbull, encargado de los efectos visuales, creó secuencias que siguen siendo impresionantes décadas después de su estreno. El diseño de los OVNIs, con su compleja iluminación y formas, añadió una sensación de maravilla y misterio que contribuyó a la atmósfera del filme. Las escenas en la Torre del Diablo, con sus juegos de luces y colores, simbolizan el clímax del contacto extraterrestre y han quedado como imágenes icónicas en la historia del cine. 2. Música y Sonido La banda sonora, compuesta por John Williams, es una pieza clave en la película. La secuencia musical utilizada para comunicar con los extraterrestres es uno de los elementos más memorables del filme. Williams creó una melodía simple pero poderosa, que se convirtió en el tema central de la comunicación y simboliza el encuentro entre dos mundos. La música no solo acompaña la narrativa, sino que también desempeña un papel activo en el desarrollo de la trama, subrayando la idea de la música como un lenguaje universal. V. Influencia y Legado “Encuentros en la tercera fase” tuvo un impacto significativo en el género de la ciencia ficción y en la cultura popular en general. La película influyó en cómo se representan los encuentros con extraterrestres en el cine, alejándose del enfoque tradicional de invasiones hostiles para explorar una perspectiva más optimista y abierta sobre el contacto con otras civilizaciones. Su enfoque en la comunicación y la curiosidad resonó con audiencias de todo el mundo, y su legado perdura en la forma en que se percibe el misterio del universo y la posibilidad de vida más allá de la Tierra. VI. Conclusión “Encuentros en la tercera fase” no solo es una película visualmente impresionante, sino también una profunda exploración de la curiosidad humana, la comunicación y el impacto del misterio en la vida cotidiana. A través de su narrativa, efectos especiales innovadores y una banda sonora icónica, Steven Spielberg creó una obra que sigue siendo relevante y fascinante. La película invita a los espectadores a reflexionar sobre el deseo innato de descubrir lo desconocido y la capacidad de trascender nuestras limitaciones para conectar con algo más grande que nosotros mismos. Referencias • Spielberg, S. (Director). (1977). Close Encounters of the Third Kind. Columbia Pictures. • Trumbull, D. (Visual Effects). (1977). Close Encounters of the Third Kind. Columbia Pictures. • Williams, J. (Composer). (1977). Close Encounters of the Third Kind [Soundtrack]. Columbia Pictures. Puedes leer más y comentar en mi web, en el enlace directo: https://luisbermejo.com/figuras-disruptivas-zz-podcast-05x45/ Puedes encontrarme y comentar o enviar tu mensaje o preguntar en: WhatsApp: +34 613031122 Paypal: https://paypal.me/Bermejo Bizum: +34613031122 Web: https://luisbermejo.com Facebook: https://www.facebook.com/ZZPodcast/ X (twitters): https://x.com/LuisBermejo y https://x.com/zz_podcast Instagrams: https://www.instagram.com/luisbermejo/ y https://www.instagram.com/zz_podcast/ Canal Telegram: https://t.me/ZZ_Podcast Canal WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Va89ttE6buMPHIIure1H Grupo Signal: https://signal.group/#CjQKIHTVyCK430A0dRu_O55cdjRQzmE1qIk36tCdsHHXgYveEhCuPeJhP3PoAqEpKurq_mAc Grupo Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/FQadHkgRn00BzSbZzhNviThttps://chat.whatsapp.com/BNHYlv0p0XX7K4YOrOLei0

El Premio Maguey es un galardón del festival internacional de cine en Guadalajara que difunde y promueve historias audiovisuales acompañadas de una orientación sexual abierta y diversa, celebrando lo mejor de la cinematografía LGBTQ+ del mundo en Guadalajara. En esta edición participarán nuevamente 16 películas por el Premio Maguey en las categorías de Mejor Actuación, Premio Especial del Jurado y Mejor Película. En este podcast de El Expresso de las 10 traemos para ti el documental “Corazón de Centinela” la historia Víctor Dante, quien es testigo de cómo resurge una emergencia de SIDA en México, sobre todo en Jalisco, una crisis que se lleva consigo la vida de varios seres humanos de una manera revictimizante tras la falta de atención por parte del gobierno. Escúchalo a él y el equipo realizador de Corazón de Centinela: Andoeni Rodríguez Padilla, Sergio Rosales González, Alejandro de la Torre López, Gabriela Ruvalcaba y el protagonista Víctor Dante Galicia Juárez.

Creíamos que Edgar Hita solo iba a hablar de Mbappé, pero para él, el protagonista es El Dioni. Luismi Pérez nos cuenta que las radiosondas se nos pueden caer en la cabeza (además de darnos la información del tiempo). Laura Martínez repasa la trayectoria de María Zamora, Premio Nacional de Cinematografía y Marta Centella nos cuenta en La Contraportada que las cucarachas dominan el mundo. Y Adriana Mourelos quiere llegar "arround the world" en el segundo grabófono gracias a los idiomas de nuestros políticos.

Ledicia Costa regresa a la época en la que se quemaba a mujeres acusadas de brujería, un pasado oscuro que aún tiene muchas reminiscencias en el presente, y que escribe en dos tiempos en 'Piel de cordero', la historia de dos mujeres separadas por dos siglos gracias a la magia que aún reside en la Galicia natal de la autora. Nos hemos enterado poco antes del programa, María Zamora es Premio Nacional de Cinematografía 2024 por, entre otras razones, "su apoyo al cine independiente y arriesgado". Aprovechamos para echar un vistazo al estado de las salas de cine de nuestro país con Iñigo Picabea. Terminamos con los libros que trae Inés Martín Rodrigo y abriendo la Pequeteca de Leticia Audibert. Esta semana 'Un verdadero lío' de Daniel Nesquens.Escuchar audio

La actriz Gemma Cuervo ha sido reconocida por su trayectoria en la 68ª edición de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía. Con una extensísima carrera que abarca todos los géneros, ha sido distinguida por su compromiso y su carrera de fondo como intérprete en todos los registros. A este galardón también se suma la reciente Medalla al Mérito de las Bellas Artes. Para repasar la trayectoria de esta actriz tan querida por el público, nos acompaña su hijo Fernando Guillén Cuervo. Y en nuestro tiempo de cine, también repasamos lo que dio de sí la gala de los Premios Platino de la mano de la crónica que nos ha preparado la periodista y directora de "De película", Yolanda Flores, que ha estado muy pendiente de todo lo que ocurrió en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya.Escuchar audio

Gemma Cuervo ha sido desde siempre una de las actrices más importantes, más aplaudidas y más famosas de este país, por lo que recibirá el Premio Sant Jordi de Cinematografía de Radio Nacional de España el próximo miércoles en Barcelona. Un premio a toda una trayectoria que empezó en el Teatro Universitario de Barcelona en los años 60, pero fueron la radio, la televisión y el cine los que la lanzaron a la popularidad y al estrellato. "Es una maravilla que la naturaleza me concede. Hemos llegado a hacer todo bien para que en Barcelona, donde he vivido, donde me han pasado las cosas mejores y también peores de mi vida, yo vaya y recoja un premio maravilloso y preciosísimo", ha expresado Gemma Cuervo en 24 horas de RNE. Desde Shakespeare a García Lorca, a la actriz no le queda ningún autor clásico, tanto nacional como internacional, por interpretar. Porque Gemma Cuervo ha sido, sobre todo, una actriz de teatro, que ha reconocido que sus tablas son "la vida, la vida intelectual, la vida cultural".Ahora también es la reina de TikTok. La actriz ha afirmado que ha sido "muy fácil" adaptarse a las nuevas tecnologías. "Ya tengo edad para estar divertida", ha manifestado. Gracias a la plataforma, el público ha podido conocer mejor a la actriz porque ha compartido muchas de sus vivencias. Unas anécdotas que darían, incluso, para hacer una película. "Sería un derroche de ilusión", ha asegurado la actriz sobre la posibilidad de que se realizara una película de su vida.Escuchar audio

María José Cuevas es una cineasta y documentalista mexicana. Su mirada destaca por la exploración de la importancia de los valores de la cultura popular como punto de análisis de la identidad de una sociedad.Su Ópera Prima, “Bellas de Noche” (2016), se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto, recorrió varios otros festivales, tuvo cuatro nominaciones al Premio Ariel 2017, incluyendo Mejor Película, fue tres veces premiada en el Festival Internacional de Cine de Morelia y le otorgaron el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos. “La Dama del Silencio: el Caso Mataviejitas” (2023), su segundo documental, fue producido por Mezcla y Netflix y ha sido uno de los documentales mexicanos más vistos a nivel mundial en la plataforma.Dirigió la serie documental “Los 80: Archivos de México” (2024), producida por N+Docs para la plataforma VIX y actualmente se encuentra rodando el documental “Juan Gabriel”, una nueva producción de Mezcla y Netflix. Síguenos en Instagramhttp://instagram.com/cableatierrapodhttp://instagram.com/tanialiciousMaría José es Miembra Asociada de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y ha sido parte del Consejo de Evaluación de los fondos cinematográficos del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En estos días, mientras el mundo del espectáculo centra su atención en la entrega de los premios de la Academia Norteamericana de Cinematografía(AMPAS), conversamos sobre cine. Si el "septimo arte" es reflejo del pensamiento, creatividad, imaginación y aspiraciones humanas, pudiera ser significativo que este año las candidatas para el Oscars® a ¨la mejor película¨ nos muestren personajes deficientes, incompletos y marginales. Inluso cuando esos protagonistas son idealizados en la historia visual (Barbie, Maestro, Oppenheimer), al final se hallan incompletos (The Holdovers, Past Lives, American Fiction) y totamente caídos (The Zone of Interest, Killers of the Flower Moon). Es posible que esas confesiones visuales pudieran ser punto de partida para una conversación extensa con el cine sobre la ¨condición humana¨ y la oferta del evangelio.Dona a Radio Moody: https://www.moodyradio.org/givingapp/radio-moody?appeal=RMSR&UTM_CONTENT=donatenow&UTM_SOURCE=web&UTM_TERM=rm&UTM_MEDIUM=header&utm_campaign=ANNL&_gl=1%2a138ixmr%2a_ga%2aMjNmYTIxMWYtZWJlYS00OTAyLThjYTYtZTUyYzRmNDkwZDgz%2a_ga_4WH1937046%2aMTcwOTY1ODQyNi4zMSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Mañana se celebra la gran cita del cine español: los Goya. Analizamos con Lucía Tello Díaz, coordinadora del Máster en Estudios Avanzados en Cinematografía de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), la importancia del lenguaje que se utiliza en el ámbito cinematográfico.

En este episodio, reunimos a dos figuras emblemáticas del cine en español que comparten una larga amistad y admiración mutua.Víctor Gaviria es un director y poeta colombiano reconocido internacionalmente por los largometrajes Rodrigo D. No Futuro y La vendedora de rosas, primeras películas en la historia de su país en competir por la Palma de Oro de Cannes en los años 90. Su obra se ha caracterizado por el trabajo con actores naturales y su persistencia en retratar, sin prejuicios ni concesiones, las realidades más violentas de los márgenes de Medellín. Esto lo ha convertido en una figura ineludible del cine latinoamericano y una gran influencia para las nuevas generaciones de cineastas de Colombia.Por otro lado, Fernando Trueba es un director y guionista español ganador de numerosos premios Goya, un Premio Oscar y el Premio Nacional de Cinematografía de España. Su filmografía, que comprende casi 20 títulos, ha explorado temas tan diversos como la música, el teatro y la crisis política que produjo la Guerra Civil, pero siempre desde una perspectiva luminosa y cercana a la comedia. Ha dirigido ficciones como Ópera prima y Belle Époque, el documental Calle 54 y las animaciones Chico y Rita y Dispararon al pianista, la primera nominada al Óscar y la segunda estrenada en San Sebastián. También adaptó al cine la novela colombiana El olvido que seremos, película seleccionada en Cannes.Gaviria y Trueba hablan aquí de su amor por el cine y de las mayores influencias en su obra. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Relato publicado en la Revista Nueva Dimensión (1969), magazine español de ciencia ficción y fantasía, fundada por Sebastián Martínez, Domingo Santos y Luis Vigil. Una producción de Historias para ser Leídas, Voces: Ignacio Rengel 🎤y Olga Paraíso 🎤🎧 Entre los méritos de José Luis Garci figura el de ser el encargado de la primera sección regular de ciencia ficción aparecida en una revista española. Además de ello, José Luis Garci es crítico de cine, guionista, director, ensayista y productor. Ha sido galardonado con el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor labor literaria de cine en 1968. Nominado al Óscar por Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987) y El abuelo (1998), Premio Nacional de Cinematografía, Medalla de Oro de las Bellas Artes y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, editó la revista Nickel Odeon desde 1995 hasta 2004 y su figura se popularizó aún más gracias a programas televisivos como Qué grande es el cine y Cine en blanco y negro o series como Historias del otro lado. Eran exactamente «las dieciocho horas y diecinueve minutos» de un 11 de abril de 1983, cuando «Jack Valenti, presidente de la Motion Picture Association of America y la doblemente oscarizada actriz vienesa Luise Rainer abrían el sobre con el nombre de la película ganadora, y la actriz, a viva voz, proclamaba aquella frase, ya arrinconada por los modernos, pero que aún retumba en mis oídos», recuerda el cineasta Enrique Herreros que, acompañado de Pilar Miró, Antonio Ferrandis, Encarna Paso y parte del elenco español, fue testigo directo del acontecimiento. Las palabras se le quedaron grabadas: «And the winner is… Volver a empezar». Y se llevó el Óscar. 🎬 Garci se enorgullece de ser un apasionado de Bradbury, al que le ha dedicado un libro consagrado enteramente a él. Ray Bradbury, Humanista del futuro. Puedes escuchar "Fausto" en este enlace: https://go.ivoox.com/rf/116526706 , una historia escrita por Ignacio Rengel. No te la pierdas, te llevará a lo más profundo del infierno 🖤😈 Encontrarás a Ignacio, Actor, actor de doblaje, Autor y Músico en sus redes sociales Instagram y Twitter https://twitter.com/IgnacioRengel. ✨ Más contenido extra en nuestros canales de Telegram y WhatsApp, YouTube y WhatsApp, Twitter: https://twitter.com/HLeidas ✨ Youtube: https://www.youtube.com/@historiasparaserleidas/shorts Telegram: https://t.me/historiasparaserleidas Canales oficiales de Whatsapp 👇 Historias para ser leídas: 💙https://www.whatsapp.com/channel/0029VaCmoVmLtOjEBDYgYc00 Cassilda 👧: https://www.whatsapp.com/channel/0029Va838BXATRSvFcOYFf3i 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 Este podcast se sostiene gracias a tu apoyo y a tus aportaciones, puedes aportar si lo deseas desde 1,49€ en la página de inicio de este podcast, historias para ser leídas, y hacer clic en el botón azul apoyar. Por todas las horas de diversión: ✨ Gracias por tu escucha y hasta el próximo audio 🚀 🖤 VISITA NUESTRA SECCIÓN CUENTOS PARA ESCUCHAR LOS DOMINGOS: 🌙https://www.ivoox.com/cuentos-para-escuchar-los-domingos_bk_list_9854638_1.html Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

En el barrio de Pacífico en Madrid tiene su casa la directora de producción Esther García, Premio Nacional de Cinematografía en 2018. El desayuno, en la terraza, parece preparado por el departamento de arte de una película. Girasoles, un mantel de hilo marroquí, una vajilla preciosa y mermeladas de su huerto en Cedillo de la Torre (Segovia) hablamos de cine y de lo invisibles que eran las mujeres en esa industria hace unos años. Afortunadamente eso ha cambiado. Esther García ha sido la productora de películas de directores que van desde Mariano Ozores a Fernando Trueba, Guillermo del Toro, Isabel Coixet y por supuesto Almodóvar. Es la Directora de Producción y una de las fundadoras de El Deseo, los hermanos Almodóvar, su hermana Lola y ella forman una familia que, a veces, no necesitan ni hablar para entenderse. 

El Instituto Mexicano de Cinematografía acaba de publicar el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2022. El anuario es un ejercicio de estudio y entendimiento del cine de nuestro país que se hace desde hace ya bastantes años. En ese anuario año con año vemos el comportamiento del cine mexicano desde sus números: cuántas películas se hacen, cuántas se estrenan, dónde, cuándo, cuánto tiempo permanecen en los cines. Todo eso para comprender tanto al cine mexicano como a los que lo vemos. Este año el Anuario presenta números que deben leerse con todo tipo de consideraciones no sólo porque las formas de ver cine se han transformado sino porque el mundo después de la pandemia tampoco es el mismo. Para conocer algunos datos que del 2022 nos arroja el Anuario Estadístico de Cine Mexicano y para saber qué nos dice de nuestro cine, de nuestros avances y de nuestros retrocesos invitamos a este podcast a Maria Novaro, cineasta y Directora General del Instituto Mexic ano de Cinematografía. ¿En qué estado se encuentra actualmente el cine mexicano? ¿Qué nos dicen los números del 2022 sobre las películas que vemos?  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

China lleva años espiando a Estados Unidos desde Cuba Carla Simón, Premio Nacional de Cinematografía El Barcelona gana la Liga de Campeones femenina El efecto McGregor Françoise Gilot, una vida dedicada a la pintura

Un galardón que reconoce la carrera de nuestra Premio El Ojo Crítico de Cine 2017, directora de 'Verano 1993' y 'Alcarrás', historia ya de nuestro cine. Escuchar audio

Hoy te traemos una historia de la fotografía que cambió para siempre el panorama cinematográfico, así que no te pierdas ningún detalle con Yordi en exa.