Podcast appearances and mentions of bruno coquatrix

C'était il y a cinquante ans exactement, Michel Fugain et son Big Bazar accédaient au statut de plus grande star de la chanson française. Oui, en avril 1974, Fugain entame une nouvelle série de représentations à l'Olympia. On dit représentations et pas concert car c'est un spectacle qui mêle à la fois la chanson, le ballet et la comédie, alors que ce n'est pas une comédie musicale. C'est vrai, même Bruno Coquatrix, qui, deux ans plus tôt, avait accepté le pari fou de prêter le quatrième étage de sa salle à son ami Michel pour répéter sans frais, ne comprend pas bien de quoi il s'agit. Depuis les années 50, il accueille les plus grands chanteurs, c'est eux qu'on vient voir. Ou un groupe, comme les Beatles. Mais ça, le Big Bazar, qu'est-ce que c'est ? Oui, il y a Fugain mais il veut que tout le monde soit sur le même pied, même les onze musiciens qui se tiennent derrière le rideau, et même les techniciens. Pas de patron, pas d'employés, tout le monde gagne la même chose chaque soir. Et il a eu raison de miser, Coquatrix, l'Olympia a affiché complet dès la première représentation, le 26 décembre 1973, jusqu'à la dernière. On a juste pu ajouter deux dates, après ça, Michel a dû partir pour le Canada. Imaginez la pression sur le guichet et le téléphone qui n'arrête pas de sonner. Tout le monde veut voir le Big Bazar, car même Le Figaro a titré qu'après avoir vu ça, les spectacles de chanteurs ne pourront plus jamais être pareils : une page s'est tournée avec Fugain et le Big Bazar. Alors ils sont revenus début avril, avec un guichet et un personnel sous une joyeuse pression. Et même l'annonce de la mort du très aimé président Pompidou qui fait craindre une série en pleine campagne électorale n'y change rien : Fugain affiche complet bien au-delà des élections et doit s'arrêter en juillet avec l'été car à l'époque, ben oui, les salles ferment.Et donc à l'automne, voici Fugain et le Big Bazar à Bruxelles. Le Cirque Royal, peut-être, sans doute, l'an dernier Flagey n'a pas suffi. On est en plein réglage son et lumières l'après-midi quand Michel remarque une bande de jeunes au fond de la salle qui scrute tout, commente, ils sont clairement en joie. Mais pas d'inquiétude, sa femme Stéphanie semble au courant de leur présence, elle lui présente même une jeune ado, un peu rondouillette, souriante mais sûre d'elle. Elle se nomme Claudine et est une fan du Big Bazar de la première heure, dit-elle. Première heure, le Big Bazar existe depuis deux ans mais elle n'en a que quinze, il est vrai. Et tellement fan qu'elle a créé son propre Big Bazar, on s'appelle le Mini Brol. Mini Brol ? Ça veut dire quoi, ça ? Un Brol, en brusseleir, en bruxellois, enfin, ça veut dire Bazar. Ah d'accord. Donc, vous êtes le petit bazar. Les jeunes montrent de quoi il retourne, c'est une autre époque, Michel et son équipe trouvent qu'il y a quelques longueurs mais ils sont jeunes, et justement, à 15 ans, il faut songer à terminer ses études avant tout, dit celui qui n'est pas le patron du Big Bazar. Mais quand même, c'est Fugain ! La carrière de Claudine Luypaerts ne décollera avec cette rencontre mais celle qui s'appellera bientôt Claude Maurane et puis tout simplement Maurane s'est trouvée un ami. Enfin, pour plus tard, hein ?

Découvrez l'histoire incroyable d'une salle emblématique. En octobre 1955, Sidney Bechet marque l'histoire de l'Olympia avec un concert gratuit célébrant son disque d'or, le premier pour un jazzman. Cet événement attire 5000 fans, provoquant des émeutes et causant des dégâts matériels importants. Sous la direction visionnaire de Bruno Coquatrix, l'Olympia devient un reflet des courants artistiques de l'époque, accueillant des figures comme Lionel Hampton et Joséphine Baker. Cette dernière laisse également sa trace avec des moments iconiques, comme son passage au bar Marilyn. Ce lieu mythique, espace privé pour artistes et producteurs, reste une institution légendaire de la salle. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Découvrez l'histoire incroyable d'une salle emblématique. Bruno Coquatrix, ancien jazzman, relance l'Olympia en 1954 après une période de déclin, en en faisant une salle dédiée aux jeunes publics et nouveaux artistes. L'arrivée des Beatles en 1964, en première partie de Sylvie Vartan, marque un tournant majeur pour la pop music en France. Leur prestation, bien que perturbée par des pannes de courant, reste gravée comme un moment historique. Ce concert symbolise l'évolution des performances live et l'influence de l'Olympia sur la musique mondiale. 60 ans plus tard, leur passage continue d'être célébré et documenté Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

21 sept 1961 : Johnny Hallyday, qui vient d'avoir 18 ans, fait salle comble lors de son deuxième concert à l'Olympia, son disque Viens danser le twist réalisé par Lee Hallyday est sorti la veille, le jour même où Johnny débute à l'Olympia de Paris. Il est le premier artiste de sa génération à se produire en vedette dans la salle de Bruno Coquatrix, d'où il lance le twist en France. Ecoutez Le tube de la matinale avec Vincent Perrot du 21 septembre 2024.

Le 26 juillet 1966, Bruno Coquatrix, directeur du plus grand music-hall du monde, l'Olympia, débarque au Caire. La foule, en liesse, célèbre les 10 ans de la nationalisation du canal de Suez. Coquatrix, lui, est inquiet. Inquiet car les finances de l'Olympia vont mal, très mal. Il lui faut trouver une perle rare, précieuse, quelqu'un capable de remplir sa salle, renflouer les caisses et marquer l'histoire du music-hall. Dans l'effervescence de la capitale égyptienne, Bruno Coquatrix entend parler d'une mystérieuse chanteuse qui rendrait fou tout le monde arabe, une digne descendant du prohète, proche de Nasser et qu'on surnommerait le perle du Nil ! Ainsi commence l'improbable histoire des deux récitals livrés par Oum Kalsoum à l'Olympia en 1967 sur fond de guerre au Proche-Orient et de diplomatie de haute volée. Une histoire contée par Martine lagardette, co-autrice avec Farid Boudjellal du roman graphique Oum Kalsoum, l'arme secrète de Nasser paru aux éditions Oxymore. Une séquence réalisée par Jonathan Remy Sujets traités : Oum Kalsoum, Olympia, Bruno Coquatrix, music-hall , Caire, Nasser, Martine Lagardette, Jonathan Remy Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

L'exposition immersive « Ilimb, l'essence des pleurs » de la plasticienne franco-gabonaise Myriam Mihindou invite le visiteur dans un parcours multi-sensoriel au coeur des rituels du deuil de la culture punu. Un récit artistique et initiatique à découvrir jusqu'au 10 novembre 2024 au musée du Quai Branly Jacques Chirac. « La plus grande pleureuse dans la forêt des génies est la chute d'eau », scandent les pleureuses punu lors des rituels d'accompagnement aux morts au Gabon.Au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac, c'est une fille de la culture punu, la plasticienne franco-gabonaise Myriam Mihindou qui rend hommage à ces veuves qui accompagnent les âmes, à travers une série d'œuvres spécialement créées pour le lieu. Une sorte de récit des larmes, initiatique, immersif et multi-sensoriel, qui en traduit les émotions et le souffle, en entretient la flamme et en perpétue l'héritage.L'exposition « Ilimb, l'essence des pleurs », de Myriam Mihindou, est à découvrir jusqu'au 10 novembre 2024 à Paris.Au menu de ce Café Gourmand Marjorie Bertin a rencontré le chanteur et musicien Dominique A (Ané) à l'occasion de la sortie de son nouvel album Memento. Des chansons imaginées autour de la poésie brumeuse et nostalgique du Prix Nobel de Littérature Patrick Modiano Edmond Sadaka s'est intéressé à l'anniversaire de la salle la plus mythique de Paris : l'Olympia version Bruno Coquatrix qui fête cette année ses 70 ans Clara Gabillet a vu le film « Le Molière imaginaire », d'Olivier Py avec Nicolas Lafitte de la Comédie Française dans le rôle-titre, qui imagine les derniers instants de Molière.    

durée : 00:04:21 - Bulles de BD - par : Laetitia Gayet - Il ne connaissait pas Oum Kalsoum, Bruno Coquatrix l'a fait venir à Paris. Façon roman-photo, "Oum Kalsoum, l'arme secrète de Nasser" raconte les deux concerts donnés à Paris en 1967, de l'astre de l'Orient. Un récit épique pur les finances de l'Olympia, diplomatique pour la France de De Gaulle.

durée : 00:04:21 - Bulles de BD - par : Laetitia Gayet - Il ne connaissait pas Oum Kalsoum, Bruno Coquatrix l'a fait venir à Paris. Façon roman-photo, "Oum Kalsoum, l'arme secrète de Nasser" raconte les deux concerts donnés à Paris en 1967, de l'astre de l'Orient. Un récit épique pur les finances de l'Olympia, diplomatique pour la France de De Gaulle.

Bruno Coquatrix, personnage mythique de la prestigieuse salle de l'Olympia, réussit en novembre 1967 à organiser deux concerts exceptionnels de la diva Oum Kalsoum. Martine Lagardette et Farid Boudjellal racontent en bande dessinée tous les enjeux politiques et artistiques de cette venue parisienne de « L'Astre de l'Orient ». Depuis 1954, tous les artistes rêvent de voir leur nom s'afficher en grandes lettres rouges sur la façade du bâtiment du 28 boulevard des Capucines à Paris, la façade de l'Olympia. L'un des plus célèbres music-halls du monde, dirigé jusqu'en 1979 par un personnage mythique lui aussi : Bruno Coquatrix.En novembre 1967, pour quelques jours, c'est le nom d'un autre personnage mythique, qui s'affiche : celui d'Oum Kalsoum. L'Astre de l'Orient, la Voix des Arabes, La Dame, la Quatrième Pyramide d'Egypte… que de qualificatifs vénérables pour désigner cette diva, en escale à Paris pour y donner seulement deux récitals, les 13 et 15 novembre.Martine Lagardette et Farid Boudjellal racontent les coulisses artistiques et diplomatiques, de ces deux concerts dans un roman graphique au titre très politique : « Oum Kalsoum, l'arme secrète de Nasser ». Une bande dessinée publiée aux éditions Oxymore.En fin d'émission, Hugo Casalinho présente sa chronique Playlist RFI Musique, il nous fera découvrir sa sélection musicale pour le mois de février avec le groove jazzy de Cotonete, la chanteuse et diva colombienne Kali Uchis, la star nigeriane Wizkid et le duo Abou Tall et Aupinard.  Clip « What did you run for ? » de CotoneteClip Labios Mordidos de Kali Uchis feat Karol GClip Ololufe de Wizkid feat Wande CoalClip Good Bye d'Abou Tall et Aupinard

Novembre 1967, cinq mois après la guerre des Six Jours, dans une France préoccupée par les premières grèves annonçant mai 68, la grande diva égyptienne Oum Kalsoum s'apprête à chanter des chansons fleuves en arabe, à l'Olympia, temple de la pop music.Fierté du monde arabe, l'unique récital de la « Perle du Nil » dans un pays occidental sera le pari improbable de Bruno Coquatrix, maître du lieu.La rumeur attribue l'événement à une intervention du président Charles De Gaulle dans le cadre de sa Politique arabe de la France.

Cette année, l'Olympia fête des 130 ans. La mythique salle du Boulevard des Capucines à Paris en aura connu des aventures. Hauts et bas, risque de disparition, ou de transformation en parking, la salle à taille humaine aura accueilli des vedettes du monde entier. De Piaf à Bécaud, des Stones à Lan Del Rey en passant par David Bowie, Raymond Devos, Justin Timberlake ou un fameux groupe de quatre garçons dans le vent. C'est un peu de toute cette folle historie que l'actuel directeur de l'Olympia Laurent De Cerner revisite au micro de Jean Marc Panis. Épisode 9: name dropping, et rêve de Lana Del Rey Si un jour on avait dit au gamin qu'était Laurent De Cerner qu'il dirigerait un jour l'Olympia, il ne nous aurait pas crus. Et pourtant, aujourd'hui, celui qui raconte l'Olympia en est le directeur. C'est lui qui évoque un rêve : celui de Lana Del Rey, qui la mena dans ce cocon d'intimité. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Cette année, l'Olympia fête des 130 ans. La mythique salle du Boulevard des Capucines à Paris en aura connu des aventures. Hauts et bas, risque de disparition, ou de transformation en parking, la salle à taille humaine aura accueilli des vedettes du monde entier. De Piaf à Bécaud, des Stones à Lan Del Rey en passant par David Bowie, Raymond Devos, Justin Timberlake ou un fameux groupe de quatre garçons dans le vent. C'est un peu de toute cette folle historie que l'actuel directeur de l'Olympia Laurent De Cerner revisite au micro de Jean Marc Panis. Épisode 8: L'Olympia : côté backstage Les loges, en général, sont des lieux qui alimentent les fantasmes qui, à leur tour, font le sel de la mythologie du rock'n'roll. C'est encore plus le cas à l'Olympia. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Cette année, l'Olympia fête des 130 ans. La mythique salle du Boulevard des Capucines à Paris en aura connu des aventures. Hauts et bas, risque de disparition, ou de transformation en parking, la salle à taille humaine aura accueilli des vedettes du monde entier. De Piaf à Bécaud, des Stones à Lan Del Rey en passant par David Bowie, Raymond Devos, Justin Timberlake ou un fameux groupe de quatre garçons dans le vent. C'est un peu de toute cette folle historie que l'actuel directeur de l'Olympia Laurent De Cerner revisite au micro de Jean Marc Panis. Épisode 5: du rififi, des fauteuils cassés et le rôti Marylin Bien avant les punks, les guitares cassées sur scène, le pogo et les stage divings, on doit à un jazzman américain une des premières scènes de casse dans une salle de spectacle. C'était en 1954 et le fauteur de trouble de génie s'appelait Sydney Bechet. Mais la flegmatique tenancière du bar secret de l'Olympia, Marylin, en a vu d'autres. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Cette année, l'Olympia fête des 130 ans. La mythique salle du Boulevard des Capucines à Paris en aura connu des aventures. Hauts et bas, risque de disparition, ou de transformation en parking, la salle à taille humaine aura accueilli des vedettes du monde entier. De Piaf à Bécaud, des Stones à Lan Del Rey en passant par David Bowie, Raymond Devos, Justin Timberlake ou un fameux groupe de quatre garçons dans le vent. C'est un peu de toute cette folle historie que l'actuel directeur de l'Olympia Laurent De Cerner revisite au micro de Jean Marc Panis. Épisode 6: L'Olympia : son boss historique Si l'Olympia est toujours debout, et a su devenir moderne, c'est sans doute grâce à cet ancien jazzman visionnaire : Bruno Coquatrix. Sans lui, les Beatles n'auraient sans doute jamais joué à Paris, en première partie d'une star : Sylvie Vartan. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Cette année, l'Olympia fête des 130 ans. La mythique salle du Boulevard des Capucines à Paris en aura connu des aventures. Hauts et bas, risque de disparition, ou de transformation en parking, la salle à taille humaine aura accueilli des vedettes du monde entier. De Piaf à Bécaud, des Stones à Lan Del Rey en passant par David Bowie, Raymond Devos, Justin Timberlake ou un fameux groupe de quatre garçons dans le vent. C'est un peu de toute cette folle historie que l'actuel directeur de l'Olympia Laurent De Cerner revisite au micro de Jean Marc Panis. Épisode 5: Secrète, avec dans sa cave un peu d‘Angleterre cachée Peu le savent, et encore moins l'ont vu, mais il se cache dans les entrailles de l'Olympia une salle secrète, dite des billards. On la doit au roi Edward VII et à son amour du billard, de la capitale française et de ses habitant.es. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Cette année, l'Olympia fête des 130 ans. La mythique salle du Boulevard des Capucines à Paris en aura connu des aventures. Hauts et bas, risque de disparition, ou de transformation en parking, la salle à taille humaine aura accueilli des vedettes du monde entier. De Piaf à Bécaud, des Stones à Lan Del Rey en passant par David Bowie, Raymond Devos, Justin Timberlake ou un fameux groupe de quatre garçons dans le vent. C'est un peu de toute cette folle historie que l'actuel directeur de l'Olympia Laurent De Cerner revisite au micro de Jean Marc Panis. Épisode 4: Phénix et déménagement. L'Olympia a bien failli être transformée en parking, voire rasée. C'était sans compter la mobilisation du public et des artistes. Mais cet incontournable salle a juste déménagé… de quelques mètres. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Cette année, l'Olympia fête des 130 ans. La mythique salle du Boulevard des Capucines à Paris en aura connu des aventures. Hauts et bas, risque de disparition, ou de transformation en parking, la salle à taille humaine aura accueilli des vedettes du monde entier. De Piaf à Bécaud, des Stones à Lan Del Rey en passant par David Bowie, Raymond Devos, Justin Timberlake ou un fameux groupe de quatre garçons dans le vent. C'est un peu de toute cette folle historie que l'actuel directeur de l'Olympia Laurent De Cerner revisite au micro de Jean Marc Panis. Épisode 3: Temple de la musique, mais pas que… A l'Olympia, il n'y a pas que la musique, il y a aussi le rire. Jacqueline Maillant, Coluche, Florence Foresti, Raymond Devos ou Louis CK, les humoristes ont bien fait marrer des générations de public. Quant à Jacques Brel, en peignoir, c'est le plancher de l'Olympia qu'il ne voulait pas quitter. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Cette année, l'Olympia fête des 130 ans. La mythique salle du Boulevard des Capucines à Paris en aura connu des aventures. Hauts et bas, risque de disparition, ou de transformation en parking, la salle à taille humaine aura accueilli des vedettes du monde entier. De Piaf à Bécaud, des Stones à Lan Del Rey en passant par David Bowie, Raymond Devos, Justin Timberlake ou un fameux groupe de quatre garçons dans le vent. C'est un peu de toute cette folle historie que l'actuel directeur de l'Olympia Laurent De Cerner revisite au micro de Jean Marc Panis. Épisode 2: Le rouge est mis Des néons de la façade, qui avertissent de l'événement à ne pas rater, aux velours des fauteuils et au tissu du rideau rouge, le rouge est la signature Olympia… Avant même d'entrer à l'Olympia, on y est déjà. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Cette année, l'Olympia fête des 130 ans. La mythique salle du Boulevard des Capucines à Paris en aura connu des aventures. Hauts et bas, risque de disparition, ou de transformation en parking, la salle à taille humaine aura accueilli des vedettes du monde entier. De Piaf à Bécaud, des Stones à Lan Del Rey en passant par David Bowie, Raymond Devos, Justin Timberlake ou un fameux groupe de quatre garçons dans le vent. C'est un peu de toute cette folle historie que l'actuel directeur de l'Olympia Laurent De Cerner revisite au micro de Jean Marc Panis. Épisode 1: Cent-trentenaire … au moins. En 1888, pile à l'endroit où l'Olympia se dressera, on pouvait déjà vivre des sensations fortes, grâce aux montagnes russes du neuvième arrondissement, où se pressait le tout Paris de la Belle Epoque Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Rob and Matt talk with legendary singer / songwriter MELANIE! We talk to Melanie about her experience at the original woodstock as one of only 3 solo performers.  Melanie goes into great detail about her experience; Starting with the moment she first heard of woodstock, flying for the first time in a helicopter and taking the stage in front of a massive audience (unlike anything she ever experienced). We also talk about: Her #1 song (in 1970) BRAND NEW KEY and how she came up with the idea for the song (you won't believe what it was).   Performing with Miley Cyrus (Backyard Sessions) Melanie's new album MAGIC BUS.  This is a radio interview and music from 1972.   We loved talking to Melanie and reliving many memories with her and you'll love this interview. *********** A little bit about Melanie: Melanie landed in the New York City music and radio scene in the late 1960's. Her first single Beautiful People immediately became a turntable hit. Her first tour began with an impressive 40-day run of shows at Paris' world-famous L'Olympia Theater at the personal invitation of Bruno Coquatrix. In the years to come she would entertain millions: at An Aquarian Exposition (the 1969 Woodstock Music Festival), at Carnegie Hall, and the Isle of Wight and Glastonbury music festivals, The Sydney Opera House, the South Korean DMZ, the Theatre Royal Drury Lane, the Royal Albert Hall, and other theaters, halls and beloved music clubs around the globe. Melanie launched Neighborhood Records, making her the first American woman to open a mainstream record label. She recorded over 20 chart hits and many have been re-recorded. Melanie received an Emmy after composing lyrics for the theme song of the hit television series Beauty and the Beast. “What Have They Done to My Song Ma” was re-recorded by Ray Charles with the Count Basie Band. Nina Simone delivered a remarkable rendition, as well. “(Lay Down) Candles in the Rain” was re-recorded by Mott the Hoople on their 1971 album Wildlife. Meredith Brooks and Queen Latifah later re-recorded the anthem. “Some Say (I Got Devil)" was re-recorded by Smith's frontman Morrissey. Melanie has always known her calling in life was to entertain. Audiences have welcomed her to the stage for more than fifty years, and she continues to perform today. ******** KNOW GOOD MUSIC can be found on Podbean (host site), Spotify, Apple Podcasts, Iheart Radio, Pandora and almost anywhere you listen to podcasts.   Visit our YouTube Channel where you can see 2 video segments from this interview.  Just search "know good music". COPYRIGHT CLAIM: The songs used on the podcast : "Hearing the News", "Beautiful People", "Birthday of the Sun", "Brand New Key", "Look what they've done to my song, ma", and "Lay Down (Candles in the Rain)" used with permission from Melanie

Please join us in welcoming Melanie Safka to chat with Heart of Indie Radio Host: Captain Eddie & Co-Host Emme Lentino Melanie landed in the New York City music and radio scene in the late 1960's. Her first single Beautiful People immediately became a turntable hit. Her first tour began with an impressive 40-day run of shows at Paris' world-famous L'Olympia Theater at the personal invitation of Bruno Coquatrix. In the years to come she would entertain millions: at An Aquarian Exposition (the 1969 Woodstock Music Festival), at Carnegie Hall, and the Isle of Wight and Glastonbury music festivals, The Sydney Opera House, the South Korean DMZ, the Theatre Royal Drury Lane, the Royal Albert Hall, and many, many more theaters, halls and beloved music clubs around the globe. Melanie launched Neighborhood Records, making her the first American woman to open a mainstream record label. She recorded over 20 chart hits and many have been re-recorded. Melanie received an Emmy after composing lyrics for the theme song of the hit television series Beauty and the Beast. “What Have They Done to My Song Ma” was re-recorded by Ray Charles with the Count Basie Band. Nina Simone delivered a remarkable rendition, as well. “(Lay Down) Candles in the Rain” was re-recorded by Mott the Hoople on their 1971 album Wildlife. Meredith Brooks and Queen Latifah later re-recorded the anthem. “Some Say (I Got Devil)" was re-recorded by Smith's frontman Morrissey. These are only a few of the many performers who have re-recorded Melanie's works. Melanie has always known her calling in life was to entertain. Audiences have welcomed her to the stage for more than fifty years, and she continues to perform today.

Join co-host Emme Lentino in her exclusive chat with singer-songwriter Melanie, right here in our Heart of Indie studio! Melanie landed in the New York City music and radio scene in the late 1960s. Her first single, Beautiful People immediately became a turntable hit. Her first tour began with an impressive 40-day run of shows at Paris'world-famous L'Olympia Theater at the invitation of Bruno Coquatrix. In the years to come, she would entertain millions: at an Aquarian Exposition (the 1969 Woodstock Music Festival), at Carnegie Hall, the Isle of Wight and Glastonbury music festivals, the Sydney Opera House, the South Korean DMZ, the Theatre Royal Drury Lane, the Royal Albert Hall, and many many more theatres, halls, and beloved music clubs around the globe. Melanie launched Neighborhood Records, making her the first American woman to open a mainstream record label, she has recorded over 20 chart hits and many have been re-recorded. “What Have They Done To My Song Ma” was re-recorded by Ray Charles with the Count Basie Band. Nina Simone delivered a remarkable rendition as well. “(Lay Down) Candles in the Rain” was re-recorded by Mott the Hoople on their 1971 album Wildlife. Meredith Brooks and Queen Latifah later recorded the anthem. “Some Say (I Got Devil)” was rerecorded by Smith's frontman Morrissey. These are only a few of the many performers who have re-recorded Melanie's works. She has always known her calling in life was to entertain. Audiences have welcomed her to the stage for more than fifty years, and she continues to perform today. More information about Melanie can be found at the following: • Website: http://www.melaniesafka.com/

Melanie is not just a singer and a songwriter; she is a big part of American Music History. If you haven’t heard of her, that’s not an accident, the corporate record labels have done their best to hide and downplay her incredible career. Why? Because she was the first female singer to create her own record label. The corporate big wigs have done their best to erase her accomplishments, but guess what, they have failed miserably. You see, you can’t keep a spirit like Melanie’s under a cover, you can’t hide her, and you certainly cannot ignore her. Listen to her story as she tells you snips from history which leads up to her first online streaming concert coming up on January 30th, 2021. If you want a sampling of her music, go to her YouTube channel link below.   https://www.melaniesafka.com/ https://www.facebook.com/events/340082417061967/ https://www.youtube.com/channel/UCRk3uJG-FRzn-sasozxx0kA Here is a link to Miley Cyrus and Melanie singing one of Melanie’s songs “Look what they’ve done to my song Ma” https://www.youtube.com/watch?v=LL4BHMSreF8   Melanie landed in the New York City music and radio scene in the late 1960’s. Her first single Beautiful People immediately became a turntable hit. Her first tour began with an impressive 40-day run of shows at Paris’ world-famous L’Olympia Theater at the personal invitation of Bruno Coquatrix. In the years to come she would entertain millions: at An Aquarian Exposition (the 1969 Woodstock Music Festival), at Carnegie Hall, and the Isle of Wight and Glastonbury music festivals, The Sydney Opera House, the South Korean DMZ, the Theatre Royal Drury Lane, the Royal Albert Hall, and many, many more theaters, halls and beloved music clubs around the globe. Melanie launched Neighborhood Records, making her the first American woman to open a mainstream record label. She recorded over 20 chart hits and many have been re-recorded. Melanie received an Emmy after composing lyrics for the theme song of the hit television series Beauty and the Beast. “What Have They Done to My Song Ma” was re-recorded by Ray Charles with the Count Basie Band. Nina Simone delivered a remarkable rendition, as well. “(Lay Down) Candles in the Rain” was re-recorded by Mott the Hoople on their 1971 album Wildlife. Meredith Brooks and Queen Latifah later re-recorded the anthem. “Some Say (I Got Devil)" was re-recorded by Smith’s frontman Morrissey. These are only a few of the many performers who have re-recorded Melanie’s works. Melanie has always known her calling in life was to entertain. Audiences have welcomed her to the stage for more than fifty years, and she continues to perform today.

Melanie is a ICON and she is so fabulous. She has been in the music industry for a long time. She definitely knows the entertainment world. Melanie landed in the New York City music and radio scene in the late 1960's. Her first single, Beautiful People immediately became a turntable hit. Her first tour began with an impressive 40-day run of shows at Paris'world-famous L'Olympia Theater at the invitation of Bruno Coquatrix. In the years to come, she would entertain millions: at an Aquarian Exposition (the 1969 Woodstock Music Festival), at Carnegie Hall, the Isle of Wight and Glastonbury music festivals, the Sydney Opera House, the South Korean DMZ, the Theatre Royal Drury Lane, the Royal Albert Hall, and many many more theatres, halls, and beloved music clubs around the globe. Melanie launched Neighborhood Records, making her the first american woman to open a mainstream record label, she has recorded over 20 chart hits and many have been re-recorded. Melanie received an Emmy after composing lyrics for the theme song of the hit television series Beauty and the Beast. “What Have They Done To My Song Ma” was re-recorded by Ray Charles with the Count Basie Band. Nina Simone delivered a remarkable rendition as well. “(Lay Down) Candles in the Rain” was re-recorded by Mott the Hoople on their 1971 album Wildlife. Meredith Brooks and Queen Latifah later recorded the anthem. “Some Say (I Got Devil)”was re- recorded by Smith's frontman Morrissey. These are only a few of the many performers who have re-recorded Melanie's works. She has always known her calling in life was to entertain. Audiences have welcomed her to the stage for more than fifty years, and she continues to perform today. FOLK MUSIC ICON NOMINATED FOR LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD It is 1 am on Saturday August 16th, 1969 and Melanie Safka, a folk singer at the tender age of 22 years old sits herself on a chair front and centre on the stage of the Woodstock Music Festival, to perform songs echoing love, beauty and freedom. Following a one-hour performance by Ravi Shankar, Melanie plays her music in front of 500,000 flower children, this would only be one precious moment in her music career. Three years and one recording contract later, Melanie Safka would ultimately record two singles that would take her into the mainstream music scene, “Lay Down (Candles In The Rain)”, which would reach number six on Billboard and “Brand New Key”, which would become number one on the Billboard Hot 100 and become an international bestselling single reaching No. 1 in Canada and Australia and No. 4 on the UK Singles Chart. Who knew that over 50 years later, Melanie's trademark of success and songs would still be relevant and vital to society, she certainly could never have imagined that! Roll forward to 2021 and Ms. Safka's journey continues. The influential singer-songwriter's legacy now moves forward as she has been nominated for a Lifetime Achievement Award given by Folk Alliance International in conjunction with the 2021 International Folk Music Awards. Influential and inspiring, this Award will be given to one individual with competition stemming from key influencers both living and those in legacy. The award, voted on by members of the Folk Alliance International is given and recognized by folk music industry leaders, legends, unsung heroes, and rising talent. Although the award has not been won as of yet, the sheer magnitude of being nominated is a testament to Melanie's longevity and success as a singer-songwriter. More information about Melanie can be found at the following: • Website: http://www.melaniesafka.com/ • Facebook: https://www.facebook.com/therealmelaniesafka/ • Instagram: https://www.instagram.com/p/CF5EEn7JdQP/?igshid=wbiuck74zr1o • Article 27 Music: http://www.r27songs.net/ To request an interview with Melanie Safka, please contact Mickey Mikkelson at Creative Edge Publicity: mickey.creativeedg

EPISODE 5 : "Bourvil ne pouvait pas être en scène sans chanter" confie sa partenaire et amie Pierrette Bruno. Il jouera 8 opérettes et deux pièces de théâtre. La scène, c'est le sujet de ce troisième volet. Nous nous glisserons en coulisses et nous les entendrons sur scène. Bourvil expliquera aussi pourquoi il n'a jamais voulu incarner, au théâtre, de personnage dramatique. Intervenants : Bourvil, Bruno Coquatrix, Annie Cordy, Georges Guétary, Pierrette Bruno, Dominique Raimbourg, Pascal Delmotte. Une série en 14 épisodes réalisée par Cécile Poss et Pierre Devalet composée d’interviews inédites et d’archives de la Sonuma, de la Radio-télévision Suisse, de Radio Canada, de l’INA et d’archives inédites de particuliers.

durée : 00:01:14 - Pronostics Hippiques de Gérard Mot - Ce vendredi 7 août, le tiercé, quarté, quinté + se court sur l'hippodrome de Cabourg dans le Prix Bruno Coquatrix. Retrouvez les pronostics de Gérard Mot, le pronostiqueur France Bleu, pour cette course hippique.

Aujourd’hui coup de projecteur sur l’Olympia, sans doute la salle parisienne la plus prestigieuse... C’est une salle à l’acoustique inégalée et à l’esthétique de théâtre : l’Olympia, située à mi-chemin entre la gare Saint-Lazare et l’Opéra, a vu défiler depuis 1954 les plus grands artistes français et internationaux. Elle est l’invention d’un défricheur de talents, auteur de chanson et d’opérettes : Bruno Coquatrix (décédé en avril 1979). « C’était un amoureux inconditionnel de la musique », selon son neveu Jean Michel Boris directeur artistique de la salle de 1959 à 2001. Jean Michel Boris avait commencé très jeune à travailler à l’Olympia. Il se souvient de ses débuts auprès de son oncle. Cette période entre 1955 et 1960 a été marquée à l’Olympia par la chanson française, puis par l’époque du rock et des yéyés au début des années 1960. Bruno Coquatrix a tenu aussi très vite à programmer des stars internationales. Sauvée par la salle de billard L’Olympia avait été menacée de démolition dans les années 1980, puis reconstruite à l’identique quelques mètres plus loin… Les murs sont nouveaux, mais l’ambiance n’a pas changé. La salle a conservé son âme et le bar situé dans les coulisses, le fameux bar « Marylin » créé dans les années 1950 est toujours là. Ces derniers mois, l’Olympia a dévoilé une autre facette de son patrimoine : la salle de billard. Un trésor caché dans le dédale de ses coulisses. D’une surface de 130 m2, elle se distingue par ses décors de céramiques de Sarreguemines classés aux monuments historiques. Depuis peu, elle est ouverte au public pour des spectacles d’humour, des mini-concerts. Plus d’informations sur le site officiel de l’Olympia, sa page Facebook ou son compte Instagram.

Son nom ne vous dit rien, pourtant il a dirigé une salle de concert mythique. Jean-Michel Boris a été le directeur de l’Olympia, à Paris, pendant plus de 20 ans. Dans cet épisode pas comme les autres, on aborde la vie privée. Parce que l’Olympia, c’est une affaire de famille. Jean-Michel Boris est le neveu de Bruno Coquatrix, fondateur de la salle en 1954. C’est à la mort de son oncle, en 1979, qu’il reprend le flambeau. Il nous raconte l’envers du décor. Entretien enregistré en mai 2019. Musique : Dreams de Joakim Karud. Montage et mixage : Thomas Lenglain.

Seguimos con la espléndida generación de artistas que brillaron en el país vecino durante la década de los sesenta. Empezamos esta segunda parte de nuestro especial con Jacques Brel. Brel realmente era belga pero vivió toda su vida artística en París y sus últimos años en las islas Marquesas, en la Polinesia Francesa. A partir de 1952 empezó a componer sus primeras canciones que cantaba por los múltiples cabarets de Bruselas con la oposición frontal de su familia. El perseveró en su empeño y, abandonando a su mujer y sus hijas, en 1953 se marchó a París y solo cuando hubo conseguido un relativo éxito reunió de nuevo a su familia. En 1956 ya iba de gira por Europa y fue entonces cuando grabó su primer gran éxito: Qunad on n’a que l’amour En 1957 grabó su segundo sencillo, recibiendo el Grand Prix de l’Académie Charles cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras fueron imparables. Vamos a escuchar la grabación de estos conciertos. Jacques Brel, en directo, desde el Olympia de Paris: Mathilde. En 1959 Brel graba lo que sería su obra maestra y su mayor éxito, el sencillo Ne me quitte pas (No me abandones), una sentida balada con una sencilla estructura melódica y una poderosa letra inspirada en la ruptura amorosa con Suzanne Gabriello "Zizou", Brel abandonó a su amante embarazada mientras ella suplicaba. Esto detalle es muy interesante ya que, contra lo que pudiera parecer, no es el Brel el que suplica para que no le abandone su amante sino que es ella, embarazada, la que le pide, desesperadamente, que no le deje. La más bella canción de amor de todos los tiempos es en realidad la humillación que se impuso el cantautor belga por el miserable trato que brindó a su amante 'Zizou'. Brel acabó como un cobarde. Al final, se comportó como un hombre melindroso y poco fiable que se resistió a abandonar a su esposa y que se agarró a la vieja costumbre machista de presumir de esposa y querida. Ahora bien, la canción es preciosa. En 1973 lo abandonó todo y se retiró a las Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa, donde se dedicaría a navegar en su velero Askoy y a pilotar un bimotor que utilizaría como avión-taxi para ayudar a los habitantes de las islas. Murió a causa de un cáncer de pulmón en París en octubre de 1978 y fue enterrado en las Islas Marquesas, a pocos metros de la tumba del pintor Paul Gauguin. Esta canción, Les Marquises, fue su última grabación En la misma onda que nuestro amigo Jacques Brel, encontramos a un genial Georges Brassens. Nacido en Séte, Francia, el 22 de octubre de 1921, fue el exponente más relevante, tanto de la canción francesa como de la trova anarquista del siglo XX. Su fama se cimentó gracias a melodías sencillas y elegantes y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra, no en vano ganó el premio nacional de poesía de su pais. Procedente de una humilde familia obrera, se trasladó a París en 1939 y tras realizar estudios elementales, entró a trabajar en Renault. De ideología libertaria, militó en la resistencia francesa tras la ocupación alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, colaboró con la publicación clandestina Libertaires y, en 1942, publicó su primer libro de poemas. A principios de los cincuenta comenzó a grabar sus primeras canciones, y entre ellas, esta conocida “La mala reputación” Su peculiar forma de hacer le llevó a ser referencia obligada para los intelectuales franceses del momento y sus periódicas presentaciones en L'Olympia fueron seguidas por públicos de más de una generación. Como he dicho antes, la simplicidad de sus canciones contrasta con unos textos llenos de ironía, de alto contenido político y crítica social. Como en esta admirable “Marinette”. Os acordareis de la versión que de esta canción hizo Javier Krahe, y es que Brassens fue admirado por el resto de los autores e intérpretes europeos que versionaron sus canciones en múltiples ocasiones, y no solo por artistas ligados al Folk o a la canción de autor, sino también al Rock, como el español Loquillo, o Paco Ibáñez, que cantó varias de sus canciones durante su largo exilio parisino y que fue el introductor de Brassens en España, Pi De La Serra, Joaquín Carbonel y, de alguna manera, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina mantienen claras influencias de Brassens en algunas de sus composiciones. Nos despedimos de Brassens con una de estas versiones: Joaquín Carbonel y Joaquín Sabina cantan la divertida “El Gorila” Brassens murió de cáncer en 1981, en Saint-Gely-du-Fesc, después de haber sufrido problemas de salud durante muchos años. En otra línea, diametralmente distinta, nos encontramos con Charles Adnavour. Charles Aznavour nació en París de padres armenios, y su nombre es ………… impronunciable. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles. Aznavour escribió canciones para estrellas como Piaf, Juliette Gréco, Eddie Constantine, pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: «Je m'voyais déjà» que es la que acabamos de escuchar. Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia y «Sur ma vie» se convirtió en su primer gran éxito. Aznavour poseía una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También supo explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se convirtieron en cualidades. Y otra de su cualidades fue saber elegir a sus colegas. En 1944 grabó con Frank Sinatra el clásico “You Make Me Feel So Young” para el álbum Duets del legendario crooner norteamericano. Y, aunque sea brevemente, no quiero dejar pasar una fenomenal versión que de su canción “Morir de amor” hicieron a duo Aznavour y Compay Segundo. El 1 de octubre de 2018, fue encontrado muerto en una bañera en su casa en Mouriès a la edad de 94 años. Un informe de autopsia concluyó que Aznavour murió de un paro cardiorrespiratorio complicado por un edema pulmonar. Le despedimos con una canción que le hace justicia: For me formidable Y vamos con Edith Piaf. Nació en París, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna Gassion. Su infancia fue tremenda. Para hacernos una idea, relataremos esquemáticamente por lo que pasó nuestra, todavía, pequeña estrella: Su padre era acróbata, que bueno, dicho así, tampoco tiene nada de particular, pero el Sr. Gassion, que así se llamaba, para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, Annetta, de origen ítalo-bereber que, a su vez, era cantante ambulante. Sin ningún tipo de ayuda, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París. Y vamos a poner un poco de música porque si no esto va a acabar mal. “No, nada de nada, no lamento nada, ni el bien ni el mal que me hayan hecho” Toda una declaración de principios. Pero seguimos con la historia. Annetta, su madre, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre, o sea, a su abuela, quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, el tal Sr. Gassion, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre, o sea, la abuela paterna de Édith, que era dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa. Bueno, no se que decir, que esta señora cantara cosas como “La vie en rose” tiene mucho, mucho mérito. En 1933, con diecisiete años, y después de deambular cantando por las calles de París, se enamoró de un chico de recados, Louis Dupont, con quien poco después tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió a la edad de dos años de meningitis. Pero bueno, por lo demás, todo bien. Y bueno, a pesar de sus innumerables romances fallidos, de su adicción a la morfina, del fallecimiento de su única hija a la edad de dos años, Edith Piaf fue una mujer comprometida con su tiempo. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de "Edith Piaf" y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas. Edith se convirtió también en una especie de icono parisino y en la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación. Hymne a l’amour, una desgarrada canción de amor. En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, su romance del momento que la abandona antes de regresar a Francia. En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, canción que, como hemos visto, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia. El 11 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático. Y con este final tan dramático pero real como la vida misma, acaba nuestro programa de hoy y esta miniserie dedicada a la música francesa de los años 60.

Seguimos con la espléndida generación de artistas que brillaron en el país vecino durante la década de los sesenta. Empezamos esta segunda parte de nuestro especial con Jacques Brel. Brel realmente era belga pero vivió toda su vida artística en París y sus últimos años en las islas Marquesas, en la Polinesia Francesa. A partir de 1952 empezó a componer sus primeras canciones que cantaba por los múltiples cabarets de Bruselas con la oposición frontal de su familia. El perseveró en su empeño y, abandonando a su mujer y sus hijas, en 1953 se marchó a París y solo cuando hubo conseguido un relativo éxito reunió de nuevo a su familia. En 1956 ya iba de gira por Europa y fue entonces cuando grabó su primer gran éxito: Qunad on n’a que l’amour En 1957 grabó su segundo sencillo, recibiendo el Grand Prix de l’Académie Charles cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras fueron imparables. Vamos a escuchar la grabación de estos conciertos. Jacques Brel, en directo, desde el Olympia de Paris: Mathilde. En 1959 Brel graba lo que sería su obra maestra y su mayor éxito, el sencillo Ne me quitte pas (No me abandones), una sentida balada con una sencilla estructura melódica y una poderosa letra inspirada en la ruptura amorosa con Suzanne Gabriello "Zizou", Brel abandonó a su amante embarazada mientras ella suplicaba. Esto detalle es muy interesante ya que, contra lo que pudiera parecer, no es el Brel el que suplica para que no le abandone su amante sino que es ella, embarazada, la que le pide, desesperadamente, que no le deje. La más bella canción de amor de todos los tiempos es en realidad la humillación que se impuso el cantautor belga por el miserable trato que brindó a su amante 'Zizou'. Brel acabó como un cobarde. Al final, se comportó como un hombre melindroso y poco fiable que se resistió a abandonar a su esposa y que se agarró a la vieja costumbre machista de presumir de esposa y querida. Ahora bien, la canción es preciosa. En 1973 lo abandonó todo y se retiró a las Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa, donde se dedicaría a navegar en su velero Askoy y a pilotar un bimotor que utilizaría como avión-taxi para ayudar a los habitantes de las islas. Murió a causa de un cáncer de pulmón en París en octubre de 1978 y fue enterrado en las Islas Marquesas, a pocos metros de la tumba del pintor Paul Gauguin. Esta canción, Les Marquises, fue su última grabación En la misma onda que nuestro amigo Jacques Brel, encontramos a un genial Georges Brassens. Nacido en Séte, Francia, el 22 de octubre de 1921, fue el exponente más relevante, tanto de la canción francesa como de la trova anarquista del siglo XX. Su fama se cimentó gracias a melodías sencillas y elegantes y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra, no en vano ganó el premio nacional de poesía de su pais. Procedente de una humilde familia obrera, se trasladó a París en 1939 y tras realizar estudios elementales, entró a trabajar en Renault. De ideología libertaria, militó en la resistencia francesa tras la ocupación alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, colaboró con la publicación clandestina Libertaires y, en 1942, publicó su primer libro de poemas. A principios de los cincuenta comenzó a grabar sus primeras canciones, y entre ellas, esta conocida “La mala reputación” Su peculiar forma de hacer le llevó a ser referencia obligada para los intelectuales franceses del momento y sus periódicas presentaciones en L'Olympia fueron seguidas por públicos de más de una generación. Como he dicho antes, la simplicidad de sus canciones contrasta con unos textos llenos de ironía, de alto contenido político y crítica social. Como en esta admirable “Marinette”. Os acordareis de la versión que de esta canción hizo Javier Krahe, y es que Brassens fue admirado por el resto de los autores e intérpretes europeos que versionaron sus canciones en múltiples ocasiones, y no solo por artistas ligados al Folk o a la canción de autor, sino también al Rock, como el español Loquillo, o Paco Ibáñez, que cantó varias de sus canciones durante su largo exilio parisino y que fue el introductor de Brassens en España, Pi De La Serra, Joaquín Carbonel y, de alguna manera, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina mantienen claras influencias de Brassens en algunas de sus composiciones. Nos despedimos de Brassens con una de estas versiones: Joaquín Carbonel y Joaquín Sabina cantan la divertida “El Gorila” Brassens murió de cáncer en 1981, en Saint-Gely-du-Fesc, después de haber sufrido problemas de salud durante muchos años. En otra línea, diametralmente distinta, nos encontramos con Charles Adnavour. Charles Aznavour nació en París de padres armenios, y su nombre es ………… impronunciable. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles. Aznavour escribió canciones para estrellas como Piaf, Juliette Gréco, Eddie Constantine, pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: «Je m'voyais déjà» que es la que acabamos de escuchar. Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia y «Sur ma vie» se convirtió en su primer gran éxito. Aznavour poseía una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También supo explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se convirtieron en cualidades. Y otra de su cualidades fue saber elegir a sus colegas. En 1944 grabó con Frank Sinatra el clásico “You Make Me Feel So Young” para el álbum Duets del legendario crooner norteamericano. Y, aunque sea brevemente, no quiero dejar pasar una fenomenal versión que de su canción “Morir de amor” hicieron a duo Aznavour y Compay Segundo. El 1 de octubre de 2018, fue encontrado muerto en una bañera en su casa en Mouriès a la edad de 94 años. Un informe de autopsia concluyó que Aznavour murió de un paro cardiorrespiratorio complicado por un edema pulmonar. Le despedimos con una canción que le hace justicia: For me formidable Y vamos con Edith Piaf. Nació en París, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna Gassion. Su infancia fue tremenda. Para hacernos una idea, relataremos esquemáticamente por lo que pasó nuestra, todavía, pequeña estrella: Su padre era acróbata, que bueno, dicho así, tampoco tiene nada de particular, pero el Sr. Gassion, que así se llamaba, para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, Annetta, de origen ítalo-bereber que, a su vez, era cantante ambulante. Sin ningún tipo de ayuda, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París. Y vamos a poner un poco de música porque si no esto va a acabar mal. “No, nada de nada, no lamento nada, ni el bien ni el mal que me hayan hecho” Toda una declaración de principios. Pero seguimos con la historia. Annetta, su madre, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre, o sea, a su abuela, quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, el tal Sr. Gassion, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre, o sea, la abuela paterna de Édith, que era dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa. Bueno, no se que decir, que esta señora cantara cosas como “La vie en rose” tiene mucho, mucho mérito. En 1933, con diecisiete años, y después de deambular cantando por las calles de París, se enamoró de un chico de recados, Louis Dupont, con quien poco después tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió a la edad de dos años de meningitis. Pero bueno, por lo demás, todo bien. Y bueno, a pesar de sus innumerables romances fallidos, de su adicción a la morfina, del fallecimiento de su única hija a la edad de dos años, Edith Piaf fue una mujer comprometida con su tiempo. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de "Edith Piaf" y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas. Edith se convirtió también en una especie de icono parisino y en la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación. Hymne a l’amour, una desgarrada canción de amor. En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, su romance del momento que la abandona antes de regresar a Francia. En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, canción que, como hemos visto, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia. El 11 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático. Y con este final tan dramático pero real como la vida misma, acaba nuestro programa de hoy y esta miniserie dedicada a la música francesa de los años 60.

Au début de sa carrière, Charles Aznavour connaît une effervescence créatrice. Il écrit des chansons pour Édith Piaf, Juliette Gréco ou encore Marcel Amont. Certaines d’entre elles sont même érotiques. En 1955, Bruno Coquatrix l'invite à chanter à l'Olympia, à Paris. Cependant, sa voix ne fait pas l’unanimité auprès du public et de la critique.

Au début de sa carrière, Charles Aznavour connaît une effervescence créatrice. Il écrit des chansons pour Édith Piaf, Juliette Gréco ou encore Marcel Amont. Certaines d’entre elles sont même érotiques. En 1955, Bruno Coquatrix l'invite à chanter à l'Olympia, à Paris. Cependant, sa voix ne fait pas l’unanimité auprès du public et de la critique.

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