Podcasts about Javier Krahe

Hoy trabajamos por vosotros y os hacemos trabajar también: entre todos armamos la música del programa. El resultado nos ha quedado ecléctico, reivindicativo y especialmente dedicado a todos los trabajadores y trabajadoras. Desde Biznaga, Rufus T. Firefly y Javier Krahe, pasando por Raphael o Tonino Carotone, haciendo escala en el punk de Gatillazo o Extracto de Lúpulo y terminando con el Naán y la banda australiana Working Week.Escuchar audio

Judit Neddermann vuelve al programa para hablar de sus giras y su disco junto al exquisito guitarrista Pau Figueres. Hablamos por teléfono con Tonino Carotone por lo mismo: actuaciones próximas presentando “Mondo Divino”, el disco que acaba de publicar junto a Giulio Wilson. Y directos desde Valencia a nuestro estudio… Mr Sánchez nos hablan de su gira y de su disco “Renacimiento”.DISCO 1 PAU FIGUERES Jol (feat. Carles Benavent) (ESCA)DISCO 2A JAVIER KRAHE Marieta (1)DISCO 2B JAVIER KRAHE El cromosoma (5)DISCO 3 MR SÁNCHEZ Dirección Madrid (5)DISCO 4 MR SÁNCHEZ Volar (1)DISCO 5 TRACK DOGS El Centro del Espacio (9)DISCO 6 JUDIT NEDDERMANN En plou a dins (ESCA)DISCO 7 JUDIT NEDDERMANN & PAU FIGUERES La Alegría de Vivir (ESCA)DISCO 8 JUDIT NEDDERMANN & VERNAT Tú (ESCA)Escuchar audio

Hace diez años que fallecía uno de los cantautores más interesantes que hemostenido en el panorama musical y cultural español. JAVIER KRAHE. En las enciclopedias aparece con esta introducción: “JAVIER KRAHE fue un cantautor español, conocido por usar la ironía y la comedia en sus canciones”. Para muchos fue el gran discípulo del mítico cantautor francés GEORGES BRASSENS”. A su memoria irá dedicado nuestro programa

Celebramos la diversidad de las voces y, más aún, la sencillez con la que una canción puede leerse desde la ironía y la más sutil de las irreverencias.La Javanaise La Impertinente Señorita Orquesta Voilà! La Impertinente Señorita OrquestaJuana de Arco en la ducha Sylvia Meyer Se Se Se Se Little Butterfly RecordsDesde Que Te Perdí Kevin Johansen City Zen ColumbiaSoy Esa Tonta Canción Nico Roig, Rita Payés, Lucía Fumero Esto Frío No Vale Nada Foehn RecordsEn Calzoncillos A Falta De Pan En Calzoncillos Nuevos Medios S. A.Todo es Mentira Albert Pla,Pascal Comelade Somiatruites Boa MusicFulgencio Pimentel Vainica Doble 1970 Universal Digital EnterprisesLa gloria de Manhattan Javier Ruibal Pensión Triana LollipopGrandes Rebajas Javier Krahe Las Diez de Últimas 18 Chulos RecordsQuererte a medias Maui Quererte a medias María L. Ramírez ArjonaMe Quedaré Soltera Lídia Pujol Conversando Con Cecilia Satélite KHoy no me Levanto Yo Amancio Prada Hasta Otro Día, Chicho CamainaLa Tormenta Alberto Pérez La Mandrágora ColumbiaNos Ocupamos del Mar Alberto Pérez La Mandrágora ColumbiaVals de los Desobedientes Jonathan Pocoví El Vals de los Desobedientes Lo SuyoEscuchar audio

Para esto, precisamente, debe servir España: para repartir menas. Le asombra, por cierto, que ya no se pueda usar esta palabra, puro tecnicismo, porque la han legitimado como insulto insultadores e insultados. No debería ser Vox el que rompiera sus acuerdos con el PP por este asunto, ¡sino al contrario! He aquí la línea roja, debería decir Feijóo, no podemos seguir gobernando con ustedes. Pero en fin, enganchado a la subordinada, pareciera que el PP no es solo la oposición a Sánchez, sino la oposición a Vox. No perdió oportunidad, claro está, de recordar que había sido el único español que tuvo razón con las legislativas francesas. Elogió, al respecto, la limpia Lettre aux Français del presidente Macron y, una vez más, el ballottage, ese sistema que reproduce los sistemas 1 y 2 de Kahneman. Si Nacho Cano dio una rueda de prensa no fue por un litigio laboral menor, sino porque apenas salido de comisaría se vio en los titulares de El País y la cadena Ser. El caso le recuerda lo que pasó con Teddy Bautista y aquella Sgae asaltada por orden del juez Ruz. Por lo demás, ¡qué fantasía la de que el espectáculo se llame precisamente Malinche! Entre Ayuso y Malinche quiso ver el juego. Santos trajo el último burning, sobre la agresividad aumentada de las mujeres cuando discuten con mujeres… de tetas grandes. Y como iba de tamaños cantó al gran Javier Krahe. Y fue así que Espada yiró. Bibliografía: Daniel Kahneman, Pensar rápido, pensar despacio Ray Garza y Farid Pazhooni, «The Role of Breast Morphology in Women's Rival Derogation Tactics», en Sexes Banda sonora: Un burdo rumor, Javier Krahe See omnystudio.com/listener for privacy information.

Con frecuencia se escucha si el PSOE sigue siendo un Partido Socialista Obrero y Español. Como dijo Javier Krahe: "mucho partido pero, ¿es socialista? ¿es obrero? ¿o es español solamente? Pues tampoco cien por cien, si americano también... Gringo ser muy absorbente." Este partido de 144 años ha sobrevivido con “resiliencia” a los distintos procesos históricos de nuestra España reciente. Unas veces actuando de manera camaleónica, otras radical y revolucionaria y, las más veces, siniestra, como dirían los italianos. Puede que sea por ser el partido español más antiguo, pero siempre le ha cubierto un halo que a la mayoría de los ciudadanos les ha cautivado: por un lado, una adhesión incondicional incomprensible, y por otro una capacidad de resistir ante las mayores tramas de corrupción y criminalidad. Y paralelamente a esto, la pregunta constante que se hace cualquier persona en clave de proyecto político al ver funcionar este partido: ¿pero realmente quiere el PSOE a España? ¿Qué quiere de ella? ¿Quiere poder hacer o solo hacer poder? Hoy nos acompaña un viejo ignotero conocido en esta casa, que además de padrino es ya un buen amigo y referente en el periodismo disidente. Beberemos y hablaremos con Javier García Isac, director del programa “En la boca del lobo” de InformaRadio, sobre su último libro: “Historia criminal del Partido Socialista”. Bienvenidos a la Terra Ignota. Emitido en YouTube el 3 de diciembre de 2023: https://youtube.com/live/Ii_29XlUOtU ____________________________________________________ Recuerda darle a suscribirse para no perderte futuros contenidos. Y si te gusta, te animamos a compartirlo con tus amigos y conocidos. Puedes acceder a todas las plataformas de Terra Ignota desde https://linktr.ee/TerraIgnota (iVoox, Spotify, Discord y mucho más). ¡Échanos una mano convirtiéndote en Patrón! https://www.patreon.com/TerraIgnota Para adquirir productos del podcast: https://tienda.terraignota.es

Maika Aguado es actriz y periodista. Maika es una de las actrices de doblaje con más trayectoria en Galicia y España. Ha prestado su voz en español a actrices tan reconocidas como Jennifer Connelly, Andy Mcdowell o Marilyn Monroe. Empezó en los 80 en Radio Noroeste, pasó por la radio y televisión públicas de Galicia, estuvo en Madrid buscándose la vida como cantante conociendo a gente como Joaquín Sabina, Javier Krahe o Joan Manuel Serrat y consiguió vivir en una casita donde disfruta de sus perros, caballos y cabras. Hoy se sienta en el sillón de capitoné para hablar con J. Pablo Sangiao del mundo del doblaje, de sacarse una carrera y el título de la Escuela de Arte Dramático doblándole la edad a tus compañer@s y de mucho más. Bienvenidos a El Cuarto de los Ratones.

Con Revólver, Fab Samperi, Jerry Lee Lewis, The Rolling Stones, 101´ers, 091, Jane Birkin, Conchita Piquer, Encarnita Polo, María de Juan, Carlos Cano, Javier Krahe, Luis Eduardo Aute y Fetén Fetén con Rita Payés.

Ángel Antonio Herrera habla en 'Más de uno' de Juan Luis Guerra, que considera que es un cruce de pivot y de lector de Borges. Juan Luis Guerra practica un género que es el folclore latino como la bachata, salsa, un gran letrista que considera que es una figura que se queda siempre traspapelada como ocurre a veces con algunos literatos o con algunos poetas. Cuenta que un día Sabino le dijo, "Javier Krahe decía que en la vida había que optar entre ser Borges o ser bailable", entonces Ángel Antonio cree que Juan Luis Guerra es un poeta bailable. 

Ángel Antonio Herrera habla en 'Más de uno' de Juan Luis Guerra, que considera que es un cruce de pivot y de lector de Borges. Juan Luis Guerra practica un género que es el folclore latino como la bachata, salsa, un gran letrista que considera que es una figura que se queda siempre traspapelada como ocurre a veces con algunos literatos o con algunos poetas. Cuenta que un día Sabino le dijo, "Javier Krahe decía que en la vida había que optar entre ser Borges o ser bailable", entonces Ángel Antonio cree que Juan Luis Guerra es un poeta bailable. This show is part of the Spreaker Prime Network, if you are interested in advertising on this podcast, contact us at https://www.spreaker.com/show/4412383/advertisement

La tetera: Los carteles que encuentra Mar o le envían a ella dan pie a que el equipo de “Te cuento a gotas” haga sus propias reflexiones sobre la polisemia de su mensaje. ¡Atentos todos! NOTA: Si alguien tiene o se topa con un cartel curioso, puede mandar una foto del mismo a hola@mardelrey.com y se comentará en el podcast. En paralelo: Amparo Quintana vuelve a traer noticias de plena actualidad en cualquiera de los planos que la circundan. Recibe la visita de un naturalista español del siglo XVIII, antecesor de Darwin, nos descubre su fascinación por los cangrejos ermitaños y nos informa de que las mutaciones en las especies animales pueden darse también por presión ecológica. Súper Cinexin: Sonia Jiménez Romero analiza “Todo a la vez en todas partes”, interesante film de 2022 en el que se mezclan géneros y alusiones explícitas a otras películas, donde la vuelta de tuerca reside en la maestría de narrar la aventura que emprende por el metaverso una inmigrante oriental con el fin de salvar el mundo que habitamos. Todo esto de la mano de los Daniels (Daniel Kwan y Daniel Scheinert). Relatos Polaroid: Comenzamos el año con los barqueros de Mar del Rey, esos seres imprescindibles en la mitología, capaces de conectar mundos y modificar el tiempo. Caronte, los intocables de la India, y “Los leopardos de Kafka” rodean una historia en el Lago de La Casa de Campo, en la víspera de Reyes y con niños que descubren el placer de remar trazando curvas. Inicio del programa: "Barquita" de Fátima Rü. La música de la tertulia: "Lachaim" de Kevin MacLeod. SECCIONES: La tetera "Canción de tomar el té" de María Elena Walsh. En paralelo Apertura: "Let me Sail" de Enya. Cierre: "El hombre que puso nombre a los animales" Javier Krahe, Joaquín Sabina, Alberto Pérez y Antonio Sánchez. Supercinexín Apertura: "L'harem" de Nino Rota. Cierre: "Absolutely (Story of a girl)" de Nine Days. Relatos Polaroid Apertura "Picture book" de The Kings. Cierre: "Un barquito" La Orillera de Saturno.

Dicen quienes lo conocieron, que no tuvo más popularidad, más éxito, porque no quiso. Claro que Javier Krahe entendía el triunfo como la posibilidad de vivir de la música trabajando lo menos posible y disfrutando en el camino. Vivió de la música treinta y cinco años. Desde su primer disco, Valle de lágrimas en 1980, hasta su último concierto en Boiro (La Coruña) dos semanas antes de su muerte en Zahara de los Atunes, el 12 de julio de 2015. En medio, quince discos y casi doscientas canciones; algunas de ellas tan memorables como Paréntesis, La hoguera o Dónde se habrá metido esta mujer. La carrera de este músico de difícil clasificación comienza como letrista durante su estancia en Canadá; país en el que vivió tres años junto a su mujer, la francocanadiense Annick Bloyard. Allí, y bajo la influencia de Georges Brassens, Javier Krahe escribe sus primeras canciones (Obseso sexual y Cupido en invierno, entre otras); unas letras que manda por correo a su hermano Jorge y que éste pone música e interpreta en salas minoritarias. De regreso a España, Javier Krahe conoce a Chicho Sánchez Ferlosio, artista también singular y que ya había cantado alguno de sus temas en La Aurora; un local underground de la capital. Será allí donde Javier Krahe debute como cantante, animado precisamente por Sánchez Ferlosio. Una de esas noches en las que Krahe actúa en La Aurora, recibe la visita de Joaquín Sabina. El cantante jienense queda impresionado por los textos y la personalidad del autor de El burdo rumor y así, cuando el ayuntamiento de Madrid cierra ese local, emprenden juntos la aventura musical en La Mandrágora; un pequeño establecimiento de la Cava Baja madrileña, que cobró mucha popularidad cuando en 1981 ambos artistas graban, junto a Alberto Pérez, un disco homónimo. Ese LP, junto a su aparición en el programa de TVE Esta noche, presentado por Carmen Maura y dirigido por Fernando García Tola, disparan la popularidad del intérprete de Marieta (la adaptación que hizo de la Marinette de Georges Brassens). Su ritmo: escribir tres o cuatro temas cada verano y en otros tantos años, un disco nuevo. Javier Krahe decidió no dar más conciertos entre verano cuando en 1986 le represalia el PSOE de Felipe González molesto por su canción Cuervo ingenuo (en la que Krahe subraya sus incumplimientos electorales). Es en ese momento cuando el autor redescubre los veranos eternos que tuvo en su infancia y ya nunca más prescinde de ellos. Desde entonces, este heterodoxo artista y enamorado del ajedrez, se ha dedicado a cantar y a contar en compañía de los mismos músicos su irónica y original visión del mundo, de la vida... Uno de ellos, además de amigo y productor musical, Javier López de Guereña, nos habla del genio creativo de Javier Krahe. Lo hace también su biógrafo, Federico de Haro, autor de Javier Krahe. Ni feo,ni católico ni sentimental. En un plano más personal, su hija Violante Krahe y su amigo desde la infancia José Enrique Seseña nos cuentan algunos aspectos del Krahe más íntimo. Escuchar audio

Hoy dedicamos un tramo del programa a hablar sobre triunfar en la juventud y sobre cómo gestionar el éxito con el paso de los años, además, en "El viaje de ida" repasamos la carrera y la vida de Javier Krahe y nos visita otro cantautor, Marwan, que acaba de publicar su biografía "El hijo del refugiado". 

Si le pedimos a alguien que defina a Javier Krahe es imposible. Es Krahe. Por eso su viaje de ida nos ha servido para entenderlo a través de su vida. Todo tiene una explicación, o no, pero es la clave para entender a un cantautor tan singular y con sentido del humor único. Para marcar la ruta hemos acudido a su hija Violante Krahe, a su biógrafo Federico De Haro  y a sus amigos Enrique Seseña,  Gran Wyoming, Enrique Cavestany, Javier Guereña, Javier Amorós y Javier González

¡El 48! ¡VAMOS A MORIR TODOS!, con Jesús Pozo, un matrimonio ruso y casi noventa cadáveres congelados. MENSAJE A LA NACIÓN de Jorge Rafael Vileda. (Cómo les gusta a los dictadores dar discursitos). BATIBURRILLO (o PEQUEÑO ASNO DE BATMAN). NO TODO VA A SER FOLLAR, nos dice JAvier Krahe. LA DUCHA, con Carmen Díaz sacabdo otra vez el temita de la diferencia de edad. CRISTÓBAL RUIZ ECHA EL CIERRE. ¡Disfrutad del 48 que cuando os queráis dar cuenta ya estoy dando la tabarra con el 49!

PERSONAJES: Joaquín Sabina y Javier López de Guereña MODERADOR: Federico de Haro (autor del libro) Presentamos un encuentro con Joaquín Sabina y Javier López de Guereña que conversarán con Federico de Haro, autor de la biografía de Javier Krahe, 'Javier Krahe. Ni feo, ni católico, ni sentimental'. Más información en: https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/javier-krahe-ni-feo-ni-catolico-ni-sentimental/ Un nuevo espacio para una nueva cultura: visita el Espacio Fundación Telefónica en pleno corazón de Madrid, en la calle Fuencarral 3. Visítanos y síguenos en: Web: http://www.fundaciontelefonica.com/ Twitter: https://twitter.com/fundaciontef Facebook: https://www.facebook.com/fundaciontef Instagram: http://instagram.com/fundaciontef YouTube: https://www.youtube.com/user/CulturaSiglo21

“Juez, porque cuento y opino sobre lo que veo, y parte, porque estoy metido en lo que veo”. Así justificaba Joaquín Sabina en una entrevista publicada en 1984 la elección del título de su cuarto trabajo de estudio. Juez y parte. En este disco colabora la banda que le acompañó en directo durante muchos años, Viceversa, y aparece por primera vez en los crédito el Sr. Pancho Varona, su alter ego para siempre, hasta el momento, en los escenarios, en los estudios y en su repertorio. A Sabina nadie le negará su extraordinaria capacidad para el retrato y el autorretrato. Y si no, vamos a escuchar su canción Whisky sin soda, y luego hablamos. ¿Si o no? Bueno, ahí queda. Vamos a hacer una breve semblanza del artista de Úbeda. Nació en 1949, o sea, 72 añitos. Siempre ha escrito, tanto poemas como música y ya, a los catorce años, tenía su primera banda. Por aquella época, Joaquín supo simultanear sus andanzas con la lectura y empezó a leer a Fray Luis de León o Jorge Manrique. También a Proust o Joyce. Su padre, que por cierto era policía, quiso comprarle un reloj cuando aprobó cuarto y reválida pero él prefirió un guitarra. El reloj se lo quedó su hermano. Según cuento él mismo, este detalle fue un pequeño detonante que propició un distanciamiento con su hermano. Éste se hizo policía como su padre y él..., cantante. Un cantante que sigue autorretratándose. Cuando era más joven. De la Universidad de Filosofía y Letras de Granada tuvo que salir por piernas por pertenecer al Partido Comunista. Para entonces ya había colaborado con la revista Poesía 70 compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute y Carlos Cano. El lanzamiento de un cóctel molotov contra una oficina del Banco Bilbao como protesta por el proceso de Burgos fue la gota que le obligó a exiliarse. Como no tenía pasaporte, le dejaron uno y, con nombre falso, y acompañado por una novia inglesa que tenía en ese momento, puso pies en polvorosa, dirección París y posteriormente a Londres. Durante esta época, su casa de Londres sirvió de refugio para miembros de ETA. Años más tarde dijo que: “la izquierda de este país, a la que orgullosamente he pertenecido y creo pertenecer, debería pedir perdón por su complacencia con ETA durante muchos años. Yo tuve en mi casa de Londres a etarras y era una gente encantadora que pegaban tiros en la nuca, algo que nos parecía una cosa muy graciosa en ese momento. Y hacíamos mal. Porque de aquellos polvos vinieron estos lodos. Así que creo que la gente como yo está obligada a estar muy en contra y decirlo muy alto por cobardes que sean. Y yo lo soy como el que más.” Pues eso. Finalmente, tras la muerte de Franco, volvió a España con un pasaporte legal que le había proporcionado el cónsul español en Londres, a la sazón, D. Fernando Moran. Una vez en Madrid, comenzó a frecuentar el circuito de bares y fue en uno de ellos, La Mandrágora, donde conoció a Javier Krahe y Alberto Pérez. El periodista Fernando García Tola los vio actuar y les invitó a su programa de televisión Esta Noche, que presentaba Carmen Maura y mas tarde a Si yo fuera presidente. Los éxitos se sucedieron ya interrupción. Actuaciones multitudinarias en Las Ventas, giras por México, Argentina y Venezuela, gestión de la sala de conciertos Elígeme, en Malasaña, etc. Junto a su inseparable Pancho Varona, fundó en 1989 Ripio, una editorial con la que desde ese momento registró todas sus canciones. Los discos y las giras se sucedieron, y las colaboraciones con otros artistas se hicieron habituales, como la gira que hizo con Ana Belén y Víctor Manuel en 1994, o la que hizo con los Rodríguez en 1996 que les llevó por toda España y Latinoamérica. Por cierto, en Latinoamérica, fue sonada la bronca con Fito Páez que, después de grabar un disco conjunto, “Enemigos íntimos”, suspendieron más de 70 conciertos que tenían vendidos y promocionados. Incompatibilidad de caracteres. Nuestro amigo Sabina disfruta de una delicada salud. Después de sufrir un leve infarto cerebral del que, afortunadamente se recuperó sin secuelas, cayó en una profunda depresión que le hizo reflexionar sobre su modelo de vida un tanto “excesiva”. Así que dejó la cocaína. También dejó de fumar durante ocho meses, “los más largos de mi vida”, según sus palabras. La depresión sigue haciendo estragos en su carrera y le obliga a suspender conciertos y a reducir su actividad musical. Sin embargo, este contexto le permite desarrollar su faceta literaria como poeta. Como apoyo a nuestro hombre, en octubre de 2003 apareció el disco “Entre todas las mujeres”, donde artistas de la talla de Rosario Flores, Ana Belén, Chavela Vargas o Julieta Venegas versionan varios de sus temas. Temas como este “Rebajas de Enero”. La vida y milagros de Joaquín Sabina dan para mucho más, y desde luego, nos ocuparemos de ello más adelante. Por hoy nos despedimos de “Juez y parte” con, creo, la canción más famosa de Sabina. Una canción compuesta por Juan Antonio Muriel, un cantautor malagueño que puso música a una letra de Sabina. La canción es tremenda pero refleja fielmente la historia real de una chica de Logroño. Nos cuenta Sabina: “Una chicha muy hippie y extraordinariamente hermosa a la que conocía y con la que me acostaba cuando iba a Logroño. Luego vino a Madrid y cayó en picado. Eso le llevó a la heroína y en ese momento hice la canción.” “Princesa” Y nos vamos, nos vamos hasta la próxima temporada. Ha sido un placer hacer esta sección. Espero que os haya entretenido porque ese es nuestro objetivo fundamental al hacerlo. Volveremos en Septiembre con más música, más músicos y más historias. Os esperamos a todos. Hasta entonces ¡buen verano! Y… ¡Buenas vibraciones”

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural transmedia que producimos en Zaragoza y puedes escuchar por internet todos los jueves a las 7 de la tarde en SiénteloCOradio (sienteloconoido.caster.fm), o, cuando tu prefieras, visitando nuestro canal de podcast en Ivoox. INTRO: Escuchamos ‘Décimas con aguarrás’ de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable. Sus cáusticas letras sobre el amor, la política y la religión han sido, yo creo que siguen siendo, bandera de nuestra contracultura. Fue admirador de Brassens y de Leonard Cohen, colega de Chicho Sánchez Ferlosio y maestro o mentor de gente como Joaquín Sabina o Albert Pla. Canciones como "La hoguera", "Marieta", "Un burdo rumor", "Cuervo ingenuo", "En la costa suiza" o "No todo va a ser follar" le granjearon sonados encontronazos con el ‘poder’. Una pena no tenerlo ya con nosotros… “…yo es que me crispo con el obispo ése de Roma ¿por quién se toma?...”, dice la canción. Viene esto a cuento por la vergonzosa actitud que, una vez más, muestran los gerifaltes eclesiásticos frente a la violencia machista. Salvo las tímidas palabras de desmarque hechas ayer por un obispo, aún estamos esperando que sancionen al cura canario, un tal Padre Báez, un impresentable que lleva semanas haciendo declaraciones a bombo y platillo en rrss, en las que viene a excusar el asesinato de las dos niñas de Tenerife por parte de su padre, pues afirma que es consecuencia de la infidelidad de la madre… En fin, desde el respeto que me merece la mayoría de seguidores de esa religión, vaya mi más sincero deseo de que se ahoguen en aguarrás el asesino de las niñas, el sinvergüenza del Padre Báez y toda la curia. ¡A la mierda todos! SUMARIO: 1. Zaragoza te habla - Vaquerías urbanas (tertulia) 2. Nada más que música – Simon y Garfunkel - Puente sobre aguas turbulentas 3. Nada más que libros – El extranjero (Albert Camus) 4. Ventajas de viajar en cine – ‘Nuestras películas’ – Divertido e interesante juego que nos propone José Luis… 5. Crónicas de Ultramar – 83 Nuestro programa 193 ha sido posible gracias a José María Ballestín, Antonio Giménez, Néstor Barreto, José Luis Arribas, Carlos Azcona, Santi Ric y Manuel Alcaine. No dejéis de visitar nuestra web: https://www.sienteloconoido.es

“Muchísimas gracias a todos los que nos acompañáis, a los que os vais uniendo. Y si os aburrís pues es lógico que nos escupáis y os piréis [...] Vamos a hablar de cosas. De las que nos apetezcan. En principio no tenemos ningún guion, porque es lo que nos apetece”. Así introduce Carlos Rodríguez el podcast de hoy, y así lo transcribimos en esta descripción, pues creemos que no hay frase que mejor pueda definir nuestro podcast. Preparados para una posible lluvia de escupitajos, sin guion y a la aventura, nos lanzamos al vacío con una ristra entrópica de temas que hemos ¿preparado? para el Programa 22. La vacuna del COVID, la huerta de Beatriz Ramos, el Bitter Kas, parásitos como centollas, la electroestimulación de Guillermo Enrich, glándulas anales, niños pintando testículos, Javier Krahe, el guiso de Iván Cortés, impuestos, el patodocus en Parque Jurásico, publicidad con desnudos... ¿Qué tienen en común?. Está claro: ¡nuestro podcast!. Podcast que también disfruta (cómo no) del concurso de Iván Cortés, todavía más cochinote de lo normal.

El libro que se buscaba era "Javier Krahe. Ni feo, ni católico, ni sentimental" de Federico de Haro. Los ganadores han sido Mari Carmen Zamacola, Laura Corchero y Eduardo Diego de Somonte....

Episodio número 291 del programa "Rock Ladies". Presentado por Loreto Sánchez, Blanca Acebo y Juan Acebo. Programa no apto para oídos sensibles. Ya nos lo cuenta bien Javier Krahe en la introducción, que en el asunto de la tortura... hay formas mil: Empalamiento, lapidamiento, inyección, crucifixión, desuello, descuartizamiento... Y de ellas hablaremos en este "INVENTARIO DE TORTURAS", porque nuestra domadora de unicornios, no sólo escupe purpurina, a veces saca su lado más macabro, para traernos este escalofriante guión, que más de una mueca de grima va a sacar. Indagando por este mundillo, descubrimos que es algo que a nuestros rockeros les va al pelo: muerte, destrucción y oscuridad, aderezado con distorsión, queda de lujo. Bien nos lo van a mostrar Marilyn Manson, Extremoduro o Iron Maiden. El lado oscuro de Lady Acebo en 3, 2, 1... ¡A torturar!

En esta edición escucharemos varios temas del cantautor español Javier Krahe y conoceremos parte de su recorrido vital. ¿Conocías algunos de sus temas? --- Send in a voice message: https://anchor.fm/libreriaradio/message Support this podcast: https://anchor.fm/libreriaradio/support

Segunda parte del Concierto tesoro de Javier Krahe grabado por RNE en el mítico Johnny con grupo de lujo.1985. Era su primer pase de la tarde. Luego haría otro a las once. Completamos el programa con un Recital en directo de Vainica Doble, en el mismo lugar, cinco años antes. JAVIER KRAHE: RECITAL EN DIRECTO 1985 COLEGIO MAYOR SAN JUAN EVANGELISTA (MADRID) 9 marzo 1985, 19,30 horas. Segunda parte 14.- Los caminos del señor 15.- Encefalograma 16.- Dónde se habrá metido esta mujer 17.- Señor juez 18.- Don Andrés 19.- Marieta (sobre Brassens) 20.- Villatripas 21.- Blues Intérpretes: Javier Krahe, voz y guitarra española Andrea Prittwitz, clarinete y flauta dulce Fernando Anguita, contrabajo Jimmy Ríos, batería Antonio Sáchez, guitarra acústica Javier López de Guereña, guitarra eléctrica y dirección musical. Cinco años antes del concierto de Krahe actuaron en el mismo escenario unas Vainica Doble muy pardillas e ingenuas, dentro del "2⁰ desconcierto" organizado por la revista "El Mago" con más invitados como Sursum Corda o Hilario Camacho. (Ver cartel en fb y Twitter) VAINICA DOBLE: RECITAL EN DIRECTO 1980 COLEGIO MAYOR SAN JUAN EVANGELISTA (MADRID) 22 marzo 1980 01.- Habanera del primer amor 02.- La bruja 03.- Mari Luz 04.- El metro cuadrado 05.- El higo chumbo (Déjame vivir con ilusión) 06.- Hawai (Ay, quién fuera a Hawai). Intérpretes: Vainica Doble: Gloria Van Aerssen, voz y guitarra Carmen Santonja, voz y guitarra Gaspar Payá, guitarra principal. Mañana os pondré otro Concierto Tesoro de Vainica Doble, con grupo, de 1983. Nota: aunque los Conciertos se corten con las señales horarias en directo, se pueden oír íntegros en el podcast. Escuchar audio

Tenemos varios Concierto Tesoro de Javier Krahe grabados por técnicos de RNE, con toma de sonido propia, para Radio 3. Varios en el mítico Johnny. Este es de 1985, con grupo de lujo y un repertorio de lo más variado. Es uno de los pocos Conciertos de Krahe grabados por la tarde, cuando en el exterior había luz natural todavía, algo nada habitual en este ave nocturna. JAVIER KRAHE: RECITAL EN DIRECTO 1985 COLEGIO MAYOR SAN JUAN EVANGELISTA (MADRID) 9 marzo 1985, 19,30 horas. Primera parte 01.- La tormenta 02.- Un trivial comentario 03.- El cromosoma 04.- La oveja negra 05.- Un burdo rumor 06.- Creencia oculta 07.- Esau 08.- La hoguera 09.- Años antes 10.- El hombre, el oso y el madroño 11.- Vaya por delante 12.- Nendital 13.- Usted me comprenda Intérpretes: Javier Krahe, voz y guitarra española Andrea Prittwitz, clarinete y flauta dulce Fernando Anguita, contrabajo Jimmy Ríos, batería A. Sáchez, Javier López de Guereña, guitarra eléctrica y dirección musical. Mañana completaremos el Concierto y empezaremos otro de Vainica Doble, también en el Johnny. Escuchar audio

Segunda parte del fabuloso Concierto tesoro de Barón Rojo grabado por RNE en Cuenca 1982. BARON ROJO: ACTUACIÓN EN DIRECTO DESDE EL PABELLÓN DE DEPORTES DE CUENCA. 20 marzo 1982. 05.- Los rockeros van al infierno 06.- Efluvios (instrumental) 07.- Son como hormigas 08.- Hermano del rock and roll 09.- El barón vuela sobre Inglaterra 10.- Satánico plan. Volumen brutal 11.- Concierto para ellos 12.- Con botas sucias Intérpretes: Armando de Castro, guitarra y voz Carlos de Castro, guitarra Sherpa, bajo y voz solista Hermes Calabria, batería Invitado Mel Collins, saxo, s partir de 06. Próximos conciertos tesoro: Javier Krahe, Vainica Doble, Gran Wyoming. (Todos grabados en el Johnny). Escuchar audio

Es el primer álbum de los cantautores españoles Joaquín Sabina, Javier Krahe y Alberto Pérez, acompañados por el guitarrista Antonio Sánchez, grabado en directo y editado en 1981. Por aquel entonces los tres cantautores actuaban juntos en el sótano del bar madrileño del mismo nombre, situado en la Cava Baja del barrio de La Latina en Madrid. En el álbum Javier Krahe exponía su admiración por el cantautor francés Georges Brassens interpretando versiones de sus canciones (Marieta o La tormenta) y reflejando su estilo en composiciones propias que luego se convertirían en clásicos (La hoguera, Un burdo rumor o El cromosoma). Joaquín Sabina era prácticamente un desconocido en aquella época, aunque ya interpretaba una de sus canciones que se convertirían en todo un clásico y un himno generacional: Pongamos que hablo de Madrid. Colaboraba además en las ocurrencias de Krahe, acompañado por Alberto Pérez que interpreta, entre otras, la canción cómica de aquel Un santo varón. Lista de canciones 1. Marieta / G. Brassens - J. Krahe (por Javier Krahe) - 2:56 2. Un burdo rumor / J. Krahe (por Javier Krahe ) - 3:36 3. Pongamos que hablo de Madrid / J. Sabina - A. Sánchez (por Joaquín Sabina) - 3:57 4. Pasándolo bien / J. Sabina (por Joaquín Sabina) - 3:27 5. El cromosoma / J. Krahe - Jorge Krahe (por Javier Krahe) - 3:09 6. Un santo varón / Raffler - Montesinos - J. Krahe (por Alberto Pérez) - 3:38 7. Mi ovejita Lucera / F. Almagro - M. Villacañas (por Joaquín Sabina y Alberto Pérez) - 6:06 8. Villatripas / J. Krahe - A. Pérez (por Javier Krahe) - 4:24 9. La tormenta / G. Brassens - J. Krahe (por Alberto Pérez) - 4:46 10. Adivina, adivinanza / J. Sabina (por Joaquín Sabina) - 5:16 11. Nos ocupamos del mar / J. Krahe - Jorge Krahe (por Alberto Pérez) - 3:05 12. La hoguera / J. Krahe (por Javier Krahe) - 4:17 13. Círculos viciosos / C. Sánchez Ferlosio (por Joaquín Sabina y Alberto Pérez) - 5:09 CONTENIDO EXTRA: 1. Cuervo Ingenuo (por Javier Krahe y Joaquín Sabina) 2. Nos Ocupamos del Mar (por Fito y Fitipaldis – Directo Las Ventas 2015) 3. Calle Melancolía (por Serrat & Sabina) Estamos en el blog: https://radioalerta.blogspot.com/ Se nos puede escuchar en: Spotify Itunes Ivoox CANALES de Ivoox: ALERTA RADIO MISTERIOS DE ORIÓN

Es el primer álbum de los cantautores españoles Joaquín Sabina, Javier Krahe y Alberto Pérez, acompañados por el guitarrista Antonio Sánchez, grabado en directo y editado en 1981. Por aquel entonces los tres cantautores actuaban juntos en el sótano del bar madrileño del mismo nombre, situado en la Cava Baja del barrio de La Latina en Madrid. En el álbum Javier Krahe exponía su admiración por el cantautor francés Georges Brassens interpretando versiones de sus canciones (Marieta o La tormenta) y reflejando su estilo en composiciones propias que luego se convertirían en clásicos (La hoguera, Un burdo rumor o El cromosoma). Joaquín Sabina era prácticamente un desconocido en aquella época, aunque ya interpretaba una de sus canciones que se convertirían en todo un clásico y un himno generacional: Pongamos que hablo de Madrid. Colaboraba además en las ocurrencias de Krahe, acompañado por Alberto Pérez que interpreta, entre otras, la canción cómica de aquel Un santo varón. Lista de canciones 1. Marieta / G. Brassens - J. Krahe (por Javier Krahe) - 2:56 2. Un burdo rumor / J. Krahe (por Javier Krahe ) - 3:36 3. Pongamos que hablo de Madrid / J. Sabina - A. Sánchez (por Joaquín Sabina) - 3:57 4. Pasándolo bien / J. Sabina (por Joaquín Sabina) - 3:27 5. El cromosoma / J. Krahe - Jorge Krahe (por Javier Krahe) - 3:09 6. Un santo varón / Raffler - Montesinos - J. Krahe (por Alberto Pérez) - 3:38 7. Mi ovejita Lucera / F. Almagro - M. Villacañas (por Joaquín Sabina y Alberto Pérez) - 6:06 8. Villatripas / J. Krahe - A. Pérez (por Javier Krahe) - 4:24 9. La tormenta / G. Brassens - J. Krahe (por Alberto Pérez) - 4:46 10. Adivina, adivinanza / J. Sabina (por Joaquín Sabina) - 5:16 11. Nos ocupamos del mar / J. Krahe - Jorge Krahe (por Alberto Pérez) - 3:05 12. La hoguera / J. Krahe (por Javier Krahe) - 4:17 13. Círculos viciosos / C. Sánchez Ferlosio (por Joaquín Sabina y Alberto Pérez) - 5:09 CONTENIDO EXTRA: 1. Cuervo Ingenuo (por Javier Krahe y Joaquín Sabina) 2. Nos Ocupamos del Mar (por Fito y Fitipaldis – Directo Las Ventas 2015) 3. Calle Melancolía (por Serrat & Sabina) Estamos en el blog: https://radioalerta.blogspot.com/ Se nos puede escuchar en: Spotify Itunes Ivoox CANALES de Ivoox: ALERTA RADIO MISTERIOS DE ORIÓN

Sesión doble en el programa de hoy. Primero, el denominado colectivo "La Mandrágora" y luego Carmen, Jesús e Iñaki. La Mandrágora era un pub, que había en el Madrid castizo, donde Joaquín Sabina, Javier Krahe, Alberto Pérez y Antonio Sánchez amenizaban las noches capitalinas. Empezaron tímidamente y el espectáculo fue creciendo poco a poco hasta convertirse en un referente, que llegó hasta la televisión. Grabaron un disco con la CBS pero no "in situ" sino en los Estudios Escorpio de Madrid. Más tarde Joaquín Carbonell les pirateó, consentidamente, una estupenda casete con algún tema diferente. También vinieron a RNE a hacer otra Sesión Tesoro, cuya primera parte pusimos el día anterior y que hoy repetimos integra para poder disfrutarla completamente. JOAQUIN SABINA, JAVIER KRAHE, ALBERTO PEREZ, ANTONIO SANCHEZ: CANCIONES EN DIRECTO. 1981. ESTUDIOS DE RNE (MUSICA 2) Casa de la Radio. Prado del Rey. 16 agosto 1981 01.- El hombre puso nombre a los animales 02.- Pongamos que hablo de Madrid 03.- Nos ocupamos del mar 04.- San Cucufato 05.- Círculos viciosos 06.- Villatripas Los artistas se van alternando. Sabina está principalmente en la 1, 2 y 5; Krahe en la 4 y 6; Pérez en 3 y 5, aunque todos están juntos. La guitarra es la de Antonio Sánchez, con Sabina acompañando. La segunda parte del programa es para un trio riojano, pionero en la tierra, que vino a RNE a presentarnos íntegro su primer elepé "De lunes a sábado". CARMEN, JESÚS E IÑAKI: CANCIONES EN DIRECTO CON PRESENTACIÓN. 1978. (PARA EL PROGRAMA DE RNE "ESTUDIO 15-18") ESTUDIOS DE RNE (MUSICA 2) Casa de la Radio. Prado del Rey. 18 de julio 1978. 01.- Para ir a Roma (Antonio Machado) 02.- No te canses compañero 03.- El labriego y el señor (romance) 04.- De lunes a sábado 05.- La balada de San Asensio 06.- La vida es una fiesta 07.- Mi pueblo dormido 10.- La Rioja existe pero no es Las canciones 08.- Las cárceles, y 09.- La batalla del verso las pondremos otro día... Carmen Medrano, voz Jesús Vicente Aguirre, voz y guitarra Iñaki Ramos, flauta y guitarra. Escuchar audio

Ayer nos quedamos a medias con una canción de Suburbano, de su segunda Sesión, la de 1981. La retomamos y oímos otra restante, una nueva versión de su instrumental "Moros y cristianos" SUBURBANO: CANCIONES EN DIRECTO. 1981. ESTUDIOS DE RNE (MUSICA2) Casa de la Radio. Prado del Rey. 10 mayo 1981 03.- Bailando bajo la mesa 04.- Moros y cristianos Continuamos con otra Sesión de un grupo de la escudería Guimbarda, la primera que nos hizo Labanda con su formación original. Fueron convocados por Federico Volpini. Interpretaron temas de su segundo elepé "Fiesta campestre" y uno, del primero homónimo. LABANDA: CANCIONES EN DIRECTO. 1981. ESTUDIOS DE RNE (MUSICA2) Casa de la Radio. Prado del Rey. 21 mayo 1981 01.- No mires ahora 02.- El valle 03.- Celtas con filtro 04.- Fiesta campestre 05.- Rockmeria 06.- La mujer del músico 07.- Sueños diabólicos Labanda fue un grupo muy querido en Radio 3. Tres años después fueron elegidos para representar a RNE en el Euroradio Folk Festival 1984 que se celebró en Kiel, Alemania. Les acompañé como productor y soy testigo de su éxito y la admiración que causaron entre mis colegas europeos. Tocaron este mismo repertorio. Formación: Luis Silva, mandolina, buzuki y mas José Maria Silva, bajo Jean François Andrés, violín Pedro Guerrero, guitarras Joaquín Blanco, gaita y flautas Antonio Vázquez, batería. Completamos el programa con la primera parte de la Sesión de "La Mandrágora". Este era un pub que había en el Madrid castizo donde Joaquín Sabina, Javier Krahe, Alberto Pérez y Antonio Sánchez amenazaban las noches capitalinas. Empezaron tímidamente y el espectáculo fue creciendo hasta convertirse en un referente que llegó hasta la televisión. Grabaron un disco con la CBS y Joaquín Carbonell les pirateó una estupenda casete. También vinieron a RNE a hacer otra Sesión Tesoro, cuya primera parte es esta. JOAQUIN SABINA, JAVIER KRAHE, ALBERTO PEREZ, ANTONIO SANCHEZ: CANCIONES EN DIRECTO. 1981. ESTUDIOS DE RNE (MUSICA2) Casa de la Radio. Prado del Rey. 16 agosto 1981 01.- El hombre puso nombre a los animales 02.- Pongamos que hablo de Madrid 04.- San Cucufato El próximo día seguiremos con ella. Escuchar audio

Vamos a seguir con esta lista sui géneris que me preparado a mi gusto, y seguro que, al vuestro, de cantautores españoles. Lo habíamos dejado en muy buenas manos con Carlos Cano, un andaluz de pro, y vamos a seguir con un canario de pro, Pedro Guerra. Pedro Guerra nació en Güímar, Tenerife, 2 de junio de 1966 y a los 18 de años se trasladó a la ciudad universitaria de La Laguna, donde se incorpora a su vida musical. Allí conoce a muchos otros cantautores entre los que se encuentran Andrés Molina, Rogelio Botanz y Marisa Delgado. Es precisamente junto a estos tres músicos con los que Pedro Guerra forma el Taller Canario de la Canción, que más tarde se le llamó simplemente el taller. Tras su salida del grupo en 1993, Pedro Guerra se traslada a Madrid para iniciar su carrera en solitario. Allí entra en contacto con el circuito de salas de música en directo y colabora con otros grupos como músico o compositor. Gente como Ana Belén, Víctor Manuel, Sabina, Marta Sánchez, Paloma San Basilio, Amistades Peligrosas o el grupo Cómplices. En 1995 publica su primer disco en solitario, Golosinas, grabado en directo y en el que se incluye la canción Contamíname. El propio Pedro guerra contaba en una entrevista que “la inspiración para esta canción me vino de la lectura del libro de Carlos Fuentes, el escritor mexicano “El naranjo”, que habla del mestizaje, y en una entrevista el autor utilizó el término “contaminación cultural”. Ahí se me ocurrió escribir esta canción, que habla de la mezcla de culturas”. Siempre preocupado por los asuntos sociales, años después hizo “Extranjeros”, un poco más explícita, cuando ya habían empezado a llegar las pateras. La sensibilidad por estos temas estaba justificada porque Canarias, geográficamente es África, pero es Europa, y emocionalmente y de corazón son más latinoamericanos. Ahí, lo de la emigración siempre se entendió bien. Lástima que no se entienda igual en todas partes. José Saramago, en su “Amor Posible” dice: “Creo que, aunque viviésemos doscientos años, habrá puertas nuestras que seguirán cerradas. A lo mejor, las puertas que uno puede abrir quizá no sean suficientes para poder expresar de una forma completa quién eres.” De estos párrafos, Pedro Guerra dio a luz su preciosa canción Daniela De Paco Ibáñez dijo Manuel Vicent: “A Paco Ibáñez lo veo siempre de negro existencial, abrazado a su guitarra, está de pie en el escenario, dispuesto una vez más a navegar el río de palabras nacido en el Arcipreste de Hita y que a través del corazón de otros grandes poetas irá a dar a cualquier mar, en catalán, castellano, francés, gallego, euskera o provenzal. De todos los dones del cuerpo, es la voz la expresión que mejor desafía el tiempo, la que está más pegada al alma. La voz de Paco Ibáñez conserva muy puro el son bronco y ritual, que se introduce en cada poema para convertirlo en una oración musical muy vivida, igual a sí misma, siempre renovada. Golpeándose dentro de ella los versos unas veces bajan encañonados por la cólera del resistente, otras fluyen sosegados por un sonido monocorde de agua, que arrastra hasta la desembocadura en cada orilla el limo turbio de una vida bohemia muy sudada. Nos queda la palabra de los grandes poetas. Nos queda la pasión de Paco Ibáñez, su coraje.” ¿Qué puedo decir yo? Paco Ibáñez ha sido, y es, un permanente e incansable promotor de la cultura española en el mundo, un poco marginal que siempre ha rechazado medallas y premios: “un artista tiene que ser libre en las ideas que pretende defender, a la primera concesión, pierdes parte de tu libertad”. La verdad es que es un tipo que, con la insobornable rebeldía de sus canciones nos anima a mantener la conciencia despierta. Hoy, a sus 85 años, sigue obsesionado por la idea superior de la Libertad. Francisco Javier Krahe Salas nació en (Madrid, 30 de marzo de 1944. Yo creo que ha sido, falleció desgraciadamente el 12 de Julio de 2015 en Cádiz, el cantautor que más y mejor utilizó la ironía y la comedia en sus canciones. Su humor es proverbial. Después de hacer el servicio militar, conoce al amor de su vida en París, la canadiense Annick, con la que se fue a Canadá, donde empezó su carrera como letrista, inspirado por el ejemplo de Georges Brassens y Leonard Cohen. Su hermano Jorge se ocupaba de musicar los textos. Compuso algunas canciones que interpretaron, entre otros, Rosa León. Ya en España, Chicho Sánchez Ferlosio le animó a actuar en locales como La Aurora, donde conoce a Joaquín Sabina y Alberto Pérez. Como un trío algo informal grabaron el mítico disco La mandrágora (1981), que tomó su nombre de uno de los locales donde solían actuar en esos días. De esa época es “No todo va a ser follar”. Javier Krahe debuta como solista con el disco Valle de lágrimas (1980), en el que ya se aprecia su estilo característico de letras irónicas, rimas ingeniosas, con música sencilla (en sus inicios, Krahe llamaba al acorde de fa mayor «la difícil», porque tenía que poner la cejilla y eso eran palabras mayores). En los discos siguientes los arreglos se inclinan a menudo hacia el jazz, convirtiéndose Krahe en un habitual de pequeñas salas como el Café Central de Madrid, Galileo o Clamores. El perfil de Krahe es el de un cantautor de culto. En 1986, TVE censura su canción Cuervo ingenuo (sátira de la ambigüedad ideológica del PSOE), que iba a emitirse como parte de un concierto de Joaquín Sabina. Su irreverencia eclesiástica le trajo algún que otro problemilla, llevándole incluso ante los tribunales, pero, bueno, de todo ello salió ileso. Por ejemplo, de esta “Los caminos del Señor”. Antonio Vega Tallés falleció a los 51 años a consecuencia de un cáncer de pulmón. Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 en el seno de una familia de clase media. Tras abandonar la universidad por la música, en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y el batería Ñete el grupo Nacha Pop. Los Nacha Pop arrancaron en 1980 con un primer disco homónimo y fueron seleccionados para ser teloneros de Los Ramones en su concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre. Dentro de su primer trabajo se incluía un clásico ya del pop español, la célebre 'Chica de ayer', una composición suya. Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue, con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988, cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se tituló 'Nacha Pop. 1980-1988' fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas. Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales. Nunca le gustó nada que le consideraran un chico "triste y solitario". Pero lo cierto es que nunca fue una persona fácil, un tipo de lo más reservado, pero, quien lo diría, los que le conocían bien aseguran que tenía un gran sentido del humor, que le encantaba hablar, colaborar con otros músicos, en fin, un buen tipo, cosa que desde luego, firmamos. Imanol Larzabal Goñi, más conocido como Imanol, nació en San Sebastián el 11 de noviembre de 1947 y fue un cantante y compositor, tanto en euskera como en castellano, gran defensor de la cultura y la lengua vascas. Cosas de la vida, vivió exiliado durante la dictadura franquista y tuvo que abandonar de nuevo el País Vasco en los últimos años de sus vida acosado y amenazado por ETA. Imanol empezó a cantar en euskera en 1964 y su primer disco apareció bajo pseudónimo, titulado de la misma manera, Mikel Etxegaray. Tres años más tarde entró a colaborar con ETA, siendo encarcelado el 29 de agosto de 1968 durante seis meses por terrorismo, organización y propaganda ilegal. Tras la amnistía de 1977, volvió a España y continuó su carrera musical en el País Vasco, comprometiéndose en diversas iniciativas en defensa de la cultura pero alejándose del entorno de ETA. En 1986 participó en un concierto en homenaje a la ex-activista de ETA Yoyes, asesinada por sus antiguos compañeros en la localidad de Ordizia. La participación en dicho homenaje le valió ser boicoteado por parte de su público y a partir de entonces fue vetado sistemáticamente de todos aquellos recitales organizados por Herri Batasuna y las ventas de sus discos fueron descendiendo en la medida en que se incrementaban los ataques y las amenazas contra él. El 21 de septiembre de 1989 realizó otro concierto con el mismo fin. Tras este último las amenazas se intensificaron, y un grupo de amigos, junto con algunos concejales de Euskadiko Ezkerra de Ordizia, propusieron organizar un acto de apoyo al cantante y pensaron que lo mejor era otro concierto. El 2 de noviembre de 1989, acompañado de Anjel Lertxundi, Imanol anunciaba el acto «Todos contra el miedo», en contra de las amenazas de ETA, que se celebraría el 5 de noviembre en el Polideportivo de Anoeta con la participación de un nutrido grupo de compañeros y numerosas adhesiones. Incluso 180 expresos de ETA firmaron un comunicado en apoyo a Imanol en el que rechazaban el «pensamiento obligatorio» de la banda terrorista. En octubre de 2000 anunció que abandonaba el País Vasco, harto de las amenazas de ETA. En ese momento dijo que en Euskadi se vivía un «ambiente irrespirable» y explicó que había venido sufriendo todo tipo de presiones desde que en 1986 participó en el concierto de homenaje a Yoyes. El 25 de junio de 2004 falleció en Orihuela a causa de un derrame cerebral, tras permanecer varios días en coma. Bueno, pues hemos terminado este nuevo episodio dedicado a cantautores. Creo que vendrá alguno más, pero por hoy lo dejamos aquí. A pesar de que las letras de canciones que hacen referencia a temas y momentos concretos pueden envejecer mal, creo que las que hemos podido escuchar hoy aguantan bastante frescas y actuales. Bueno, o eso espero. Amigos, amigas, hasta la próxima semana … ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Vamos a seguir con esta lista sui géneris que me preparado a mi gusto, y seguro que, al vuestro, de cantautores españoles. Lo habíamos dejado en muy buenas manos con Carlos Cano, un andaluz de pro, y vamos a seguir con un canario de pro, Pedro Guerra. Pedro Guerra nació en Güímar, Tenerife, 2 de junio de 1966 y a los 18 de años se trasladó a la ciudad universitaria de La Laguna, donde se incorpora a su vida musical. Allí conoce a muchos otros cantautores entre los que se encuentran Andrés Molina, Rogelio Botanz y Marisa Delgado. Es precisamente junto a estos tres músicos con los que Pedro Guerra forma el Taller Canario de la Canción, que más tarde se le llamó simplemente el taller. Tras su salida del grupo en 1993, Pedro Guerra se traslada a Madrid para iniciar su carrera en solitario. Allí entra en contacto con el circuito de salas de música en directo y colabora con otros grupos como músico o compositor. Gente como Ana Belén, Víctor Manuel, Sabina, Marta Sánchez, Paloma San Basilio, Amistades Peligrosas o el grupo Cómplices. En 1995 publica su primer disco en solitario, Golosinas, grabado en directo y en el que se incluye la canción Contamíname. El propio Pedro guerra contaba en una entrevista que “la inspiración para esta canción me vino de la lectura del libro de Carlos Fuentes, el escritor mexicano “El naranjo”, que habla del mestizaje, y en una entrevista el autor utilizó el término “contaminación cultural”. Ahí se me ocurrió escribir esta canción, que habla de la mezcla de culturas”. Siempre preocupado por los asuntos sociales, años después hizo “Extranjeros”, un poco más explícita, cuando ya habían empezado a llegar las pateras. La sensibilidad por estos temas estaba justificada porque Canarias, geográficamente es África, pero es Europa, y emocionalmente y de corazón son más latinoamericanos. Ahí, lo de la emigración siempre se entendió bien. Lástima que no se entienda igual en todas partes. José Saramago, en su “Amor Posible” dice: “Creo que, aunque viviésemos doscientos años, habrá puertas nuestras que seguirán cerradas. A lo mejor, las puertas que uno puede abrir quizá no sean suficientes para poder expresar de una forma completa quién eres.” De estos párrafos, Pedro Guerra dio a luz su preciosa canción Daniela De Paco Ibáñez dijo Manuel Vicent: “A Paco Ibáñez lo veo siempre de negro existencial, abrazado a su guitarra, está de pie en el escenario, dispuesto una vez más a navegar el río de palabras nacido en el Arcipreste de Hita y que a través del corazón de otros grandes poetas irá a dar a cualquier mar, en catalán, castellano, francés, gallego, euskera o provenzal. De todos los dones del cuerpo, es la voz la expresión que mejor desafía el tiempo, la que está más pegada al alma. La voz de Paco Ibáñez conserva muy puro el son bronco y ritual, que se introduce en cada poema para convertirlo en una oración musical muy vivida, igual a sí misma, siempre renovada. Golpeándose dentro de ella los versos unas veces bajan encañonados por la cólera del resistente, otras fluyen sosegados por un sonido monocorde de agua, que arrastra hasta la desembocadura en cada orilla el limo turbio de una vida bohemia muy sudada. Nos queda la palabra de los grandes poetas. Nos queda la pasión de Paco Ibáñez, su coraje.” ¿Qué puedo decir yo? Paco Ibáñez ha sido, y es, un permanente e incansable promotor de la cultura española en el mundo, un poco marginal que siempre ha rechazado medallas y premios: “un artista tiene que ser libre en las ideas que pretende defender, a la primera concesión, pierdes parte de tu libertad”. La verdad es que es un tipo que, con la insobornable rebeldía de sus canciones nos anima a mantener la conciencia despierta. Hoy, a sus 85 años, sigue obsesionado por la idea superior de la Libertad. Francisco Javier Krahe Salas nació en (Madrid, 30 de marzo de 1944. Yo creo que ha sido, falleció desgraciadamente el 12 de Julio de 2015 en Cádiz, el cantautor que más y mejor utilizó la ironía y la comedia en sus canciones. Su humor es proverbial. Después de hacer el servicio militar, conoce al amor de su vida en París, la canadiense Annick, con la que se fue a Canadá, donde empezó su carrera como letrista, inspirado por el ejemplo de Georges Brassens y Leonard Cohen. Su hermano Jorge se ocupaba de musicar los textos. Compuso algunas canciones que interpretaron, entre otros, Rosa León. Ya en España, Chicho Sánchez Ferlosio le animó a actuar en locales como La Aurora, donde conoce a Joaquín Sabina y Alberto Pérez. Como un trío algo informal grabaron el mítico disco La mandrágora (1981), que tomó su nombre de uno de los locales donde solían actuar en esos días. De esa época es “No todo va a ser follar”. Javier Krahe debuta como solista con el disco Valle de lágrimas (1980), en el que ya se aprecia su estilo característico de letras irónicas, rimas ingeniosas, con música sencilla (en sus inicios, Krahe llamaba al acorde de fa mayor «la difícil», porque tenía que poner la cejilla y eso eran palabras mayores). En los discos siguientes los arreglos se inclinan a menudo hacia el jazz, convirtiéndose Krahe en un habitual de pequeñas salas como el Café Central de Madrid, Galileo o Clamores. El perfil de Krahe es el de un cantautor de culto. En 1986, TVE censura su canción Cuervo ingenuo (sátira de la ambigüedad ideológica del PSOE), que iba a emitirse como parte de un concierto de Joaquín Sabina. Su irreverencia eclesiástica le trajo algún que otro problemilla, llevándole incluso ante los tribunales, pero, bueno, de todo ello salió ileso. Por ejemplo, de esta “Los caminos del Señor”. Antonio Vega Tallés falleció a los 51 años a consecuencia de un cáncer de pulmón. Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 en el seno de una familia de clase media. Tras abandonar la universidad por la música, en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y el batería Ñete el grupo Nacha Pop. Los Nacha Pop arrancaron en 1980 con un primer disco homónimo y fueron seleccionados para ser teloneros de Los Ramones en su concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre. Dentro de su primer trabajo se incluía un clásico ya del pop español, la célebre 'Chica de ayer', una composición suya. Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue, con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988, cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se tituló 'Nacha Pop. 1980-1988' fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas. Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales. Nunca le gustó nada que le consideraran un chico "triste y solitario". Pero lo cierto es que nunca fue una persona fácil, un tipo de lo más reservado, pero, quien lo diría, los que le conocían bien aseguran que tenía un gran sentido del humor, que le encantaba hablar, colaborar con otros músicos, en fin, un buen tipo, cosa que desde luego, firmamos. Imanol Larzabal Goñi, más conocido como Imanol, nació en San Sebastián el 11 de noviembre de 1947 y fue un cantante y compositor, tanto en euskera como en castellano, gran defensor de la cultura y la lengua vascas. Cosas de la vida, vivió exiliado durante la dictadura franquista y tuvo que abandonar de nuevo el País Vasco en los últimos años de sus vida acosado y amenazado por ETA. Imanol empezó a cantar en euskera en 1964 y su primer disco apareció bajo pseudónimo, titulado de la misma manera, Mikel Etxegaray. Tres años más tarde entró a colaborar con ETA, siendo encarcelado el 29 de agosto de 1968 durante seis meses por terrorismo, organización y propaganda ilegal. Tras la amnistía de 1977, volvió a España y continuó su carrera musical en el País Vasco, comprometiéndose en diversas iniciativas en defensa de la cultura pero alejándose del entorno de ETA. En 1986 participó en un concierto en homenaje a la ex-activista de ETA Yoyes, asesinada por sus antiguos compañeros en la localidad de Ordizia. La participación en dicho homenaje le valió ser boicoteado por parte de su público y a partir de entonces fue vetado sistemáticamente de todos aquellos recitales organizados por Herri Batasuna y las ventas de sus discos fueron descendiendo en la medida en que se incrementaban los ataques y las amenazas contra él. El 21 de septiembre de 1989 realizó otro concierto con el mismo fin. Tras este último las amenazas se intensificaron, y un grupo de amigos, junto con algunos concejales de Euskadiko Ezkerra de Ordizia, propusieron organizar un acto de apoyo al cantante y pensaron que lo mejor era otro concierto. El 2 de noviembre de 1989, acompañado de Anjel Lertxundi, Imanol anunciaba el acto «Todos contra el miedo», en contra de las amenazas de ETA, que se celebraría el 5 de noviembre en el Polideportivo de Anoeta con la participación de un nutrido grupo de compañeros y numerosas adhesiones. Incluso 180 expresos de ETA firmaron un comunicado en apoyo a Imanol en el que rechazaban el «pensamiento obligatorio» de la banda terrorista. En octubre de 2000 anunció que abandonaba el País Vasco, harto de las amenazas de ETA. En ese momento dijo que en Euskadi se vivía un «ambiente irrespirable» y explicó que había venido sufriendo todo tipo de presiones desde que en 1986 participó en el concierto de homenaje a Yoyes. El 25 de junio de 2004 falleció en Orihuela a causa de un derrame cerebral, tras permanecer varios días en coma. Bueno, pues hemos terminado este nuevo episodio dedicado a cantautores. Creo que vendrá alguno más, pero por hoy lo dejamos aquí. A pesar de que las letras de canciones que hacen referencia a temas y momentos concretos pueden envejecer mal, creo que las que hemos podido escuchar hoy aguantan bastante frescas y actuales. Bueno, o eso espero. Amigos, amigas, hasta la próxima semana … ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Empezaremos presentando el libro "Los guantes blancos" de Carlos Barros San José. Una historia varias mujeres en la época de la transición. Seguiremos hablando de la candidatura de la cultura de la sidra a patrimonio inmaterial de la Humanidad con Eduardo Vázquez. Con él tomaremos también nuestro aperitivo sidrero. Pasearemos por Carreño entre bonsais donde Cristina Magide nos hablará de esta técnica de árboles enanos. Nos desplazaremos hasta Sama de Langreo, en la cuenca minera del Nalón, para estar con Asun Naves, del Colectivo socio-cultural de mujeres Les Filanderes. Entraremos en la enorme agenda de conciertos que tendremos estos próximos días porque entre otras cosas arranca una nueva edición de Gijón Sound Festival y recordaremos al cantautor ya fallecido, Javier Krahe en el 75º aniversario de su nacimiento. Tode ésto será posible gracias al trabajo técnico de nuestra compañera Bárbara Vega.

Empezaremos presentando el libro "Los guantes blancos" de Carlos Barros San José. Una historia varias mujeres en la época de la transición. Seguiremos hablando de la candidatura de la cultura de la sidra a patrimonio inmaterial de la Humanidad con Eduardo Vázquez. Con él tomaremos también nuestro aperitivo sidrero. Pasearemos por Carreño entre bonsais donde Cristina Magide nos hablará de esta técnica de árboles enanos. Nos desplazaremos hasta Sama de Langreo, en la cuenca minera del Nalón, para estar con Asun Naves, del Colectivo socio-cultural de mujeres Les Filanderes. Entraremos en la enorme agenda de conciertos que tendremos estos próximos días porque entre otras cosas arranca una nueva edición de Gijón Sound Festival y recordaremos al cantautor ya fallecido, Javier Krahe en el 75º aniversario de su nacimiento. Tode ésto será posible gracias al trabajo técnico de nuestra compañera Bárbara Vega.

Vuelve una semana más los Teloneros, el podcast musical de Quequé, Miguel Martín y Ana Medina. Hoy tenemos a Ángel, dueño de una de las salas más míticas de Madrid. Viene a contarnos historias en el camerino y escenario de Galileo, por donde han pasado desde Antonio Vega a Javier Krahe y un larguísimo etcétera.

Seguimos con la espléndida generación de artistas que brillaron en el país vecino durante la década de los sesenta. Empezamos esta segunda parte de nuestro especial con Jacques Brel. Brel realmente era belga pero vivió toda su vida artística en París y sus últimos años en las islas Marquesas, en la Polinesia Francesa. A partir de 1952 empezó a componer sus primeras canciones que cantaba por los múltiples cabarets de Bruselas con la oposición frontal de su familia. El perseveró en su empeño y, abandonando a su mujer y sus hijas, en 1953 se marchó a París y solo cuando hubo conseguido un relativo éxito reunió de nuevo a su familia. En 1956 ya iba de gira por Europa y fue entonces cuando grabó su primer gran éxito: Qunad on n’a que l’amour En 1957 grabó su segundo sencillo, recibiendo el Grand Prix de l’Académie Charles cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras fueron imparables. Vamos a escuchar la grabación de estos conciertos. Jacques Brel, en directo, desde el Olympia de Paris: Mathilde. En 1959 Brel graba lo que sería su obra maestra y su mayor éxito, el sencillo Ne me quitte pas (No me abandones), una sentida balada con una sencilla estructura melódica y una poderosa letra inspirada en la ruptura amorosa con Suzanne Gabriello "Zizou", Brel abandonó a su amante embarazada mientras ella suplicaba. Esto detalle es muy interesante ya que, contra lo que pudiera parecer, no es el Brel el que suplica para que no le abandone su amante sino que es ella, embarazada, la que le pide, desesperadamente, que no le deje. La más bella canción de amor de todos los tiempos es en realidad la humillación que se impuso el cantautor belga por el miserable trato que brindó a su amante 'Zizou'. Brel acabó como un cobarde. Al final, se comportó como un hombre melindroso y poco fiable que se resistió a abandonar a su esposa y que se agarró a la vieja costumbre machista de presumir de esposa y querida. Ahora bien, la canción es preciosa. En 1973 lo abandonó todo y se retiró a las Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa, donde se dedicaría a navegar en su velero Askoy y a pilotar un bimotor que utilizaría como avión-taxi para ayudar a los habitantes de las islas. Murió a causa de un cáncer de pulmón en París en octubre de 1978 y fue enterrado en las Islas Marquesas, a pocos metros de la tumba del pintor Paul Gauguin. Esta canción, Les Marquises, fue su última grabación En la misma onda que nuestro amigo Jacques Brel, encontramos a un genial Georges Brassens. Nacido en Séte, Francia, el 22 de octubre de 1921, fue el exponente más relevante, tanto de la canción francesa como de la trova anarquista del siglo XX. Su fama se cimentó gracias a melodías sencillas y elegantes y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra, no en vano ganó el premio nacional de poesía de su pais. Procedente de una humilde familia obrera, se trasladó a París en 1939 y tras realizar estudios elementales, entró a trabajar en Renault. De ideología libertaria, militó en la resistencia francesa tras la ocupación alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, colaboró con la publicación clandestina Libertaires y, en 1942, publicó su primer libro de poemas. A principios de los cincuenta comenzó a grabar sus primeras canciones, y entre ellas, esta conocida “La mala reputación” Su peculiar forma de hacer le llevó a ser referencia obligada para los intelectuales franceses del momento y sus periódicas presentaciones en L'Olympia fueron seguidas por públicos de más de una generación. Como he dicho antes, la simplicidad de sus canciones contrasta con unos textos llenos de ironía, de alto contenido político y crítica social. Como en esta admirable “Marinette”. Os acordareis de la versión que de esta canción hizo Javier Krahe, y es que Brassens fue admirado por el resto de los autores e intérpretes europeos que versionaron sus canciones en múltiples ocasiones, y no solo por artistas ligados al Folk o a la canción de autor, sino también al Rock, como el español Loquillo, o Paco Ibáñez, que cantó varias de sus canciones durante su largo exilio parisino y que fue el introductor de Brassens en España, Pi De La Serra, Joaquín Carbonel y, de alguna manera, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina mantienen claras influencias de Brassens en algunas de sus composiciones. Nos despedimos de Brassens con una de estas versiones: Joaquín Carbonel y Joaquín Sabina cantan la divertida “El Gorila” Brassens murió de cáncer en 1981, en Saint-Gely-du-Fesc, después de haber sufrido problemas de salud durante muchos años. En otra línea, diametralmente distinta, nos encontramos con Charles Adnavour. Charles Aznavour nació en París de padres armenios, y su nombre es ………… impronunciable. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles. Aznavour escribió canciones para estrellas como Piaf, Juliette Gréco, Eddie Constantine, pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: «Je m'voyais déjà» que es la que acabamos de escuchar. Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia y «Sur ma vie» se convirtió en su primer gran éxito. Aznavour poseía una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También supo explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se convirtieron en cualidades. Y otra de su cualidades fue saber elegir a sus colegas. En 1944 grabó con Frank Sinatra el clásico “You Make Me Feel So Young” para el álbum Duets del legendario crooner norteamericano. Y, aunque sea brevemente, no quiero dejar pasar una fenomenal versión que de su canción “Morir de amor” hicieron a duo Aznavour y Compay Segundo. El 1 de octubre de 2018, fue encontrado muerto en una bañera en su casa en Mouriès a la edad de 94 años. Un informe de autopsia concluyó que Aznavour murió de un paro cardiorrespiratorio complicado por un edema pulmonar. Le despedimos con una canción que le hace justicia: For me formidable Y vamos con Edith Piaf. Nació en París, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna Gassion. Su infancia fue tremenda. Para hacernos una idea, relataremos esquemáticamente por lo que pasó nuestra, todavía, pequeña estrella: Su padre era acróbata, que bueno, dicho así, tampoco tiene nada de particular, pero el Sr. Gassion, que así se llamaba, para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, Annetta, de origen ítalo-bereber que, a su vez, era cantante ambulante. Sin ningún tipo de ayuda, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París. Y vamos a poner un poco de música porque si no esto va a acabar mal. “No, nada de nada, no lamento nada, ni el bien ni el mal que me hayan hecho” Toda una declaración de principios. Pero seguimos con la historia. Annetta, su madre, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre, o sea, a su abuela, quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, el tal Sr. Gassion, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre, o sea, la abuela paterna de Édith, que era dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa. Bueno, no se que decir, que esta señora cantara cosas como “La vie en rose” tiene mucho, mucho mérito. En 1933, con diecisiete años, y después de deambular cantando por las calles de París, se enamoró de un chico de recados, Louis Dupont, con quien poco después tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió a la edad de dos años de meningitis. Pero bueno, por lo demás, todo bien. Y bueno, a pesar de sus innumerables romances fallidos, de su adicción a la morfina, del fallecimiento de su única hija a la edad de dos años, Edith Piaf fue una mujer comprometida con su tiempo. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de "Edith Piaf" y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas. Edith se convirtió también en una especie de icono parisino y en la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación. Hymne a l’amour, una desgarrada canción de amor. En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, su romance del momento que la abandona antes de regresar a Francia. En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, canción que, como hemos visto, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia. El 11 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático. Y con este final tan dramático pero real como la vida misma, acaba nuestro programa de hoy y esta miniserie dedicada a la música francesa de los años 60.

Seguimos con la espléndida generación de artistas que brillaron en el país vecino durante la década de los sesenta. Empezamos esta segunda parte de nuestro especial con Jacques Brel. Brel realmente era belga pero vivió toda su vida artística en París y sus últimos años en las islas Marquesas, en la Polinesia Francesa. A partir de 1952 empezó a componer sus primeras canciones que cantaba por los múltiples cabarets de Bruselas con la oposición frontal de su familia. El perseveró en su empeño y, abandonando a su mujer y sus hijas, en 1953 se marchó a París y solo cuando hubo conseguido un relativo éxito reunió de nuevo a su familia. En 1956 ya iba de gira por Europa y fue entonces cuando grabó su primer gran éxito: Qunad on n’a que l’amour En 1957 grabó su segundo sencillo, recibiendo el Grand Prix de l’Académie Charles cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras fueron imparables. Vamos a escuchar la grabación de estos conciertos. Jacques Brel, en directo, desde el Olympia de Paris: Mathilde. En 1959 Brel graba lo que sería su obra maestra y su mayor éxito, el sencillo Ne me quitte pas (No me abandones), una sentida balada con una sencilla estructura melódica y una poderosa letra inspirada en la ruptura amorosa con Suzanne Gabriello "Zizou", Brel abandonó a su amante embarazada mientras ella suplicaba. Esto detalle es muy interesante ya que, contra lo que pudiera parecer, no es el Brel el que suplica para que no le abandone su amante sino que es ella, embarazada, la que le pide, desesperadamente, que no le deje. La más bella canción de amor de todos los tiempos es en realidad la humillación que se impuso el cantautor belga por el miserable trato que brindó a su amante 'Zizou'. Brel acabó como un cobarde. Al final, se comportó como un hombre melindroso y poco fiable que se resistió a abandonar a su esposa y que se agarró a la vieja costumbre machista de presumir de esposa y querida. Ahora bien, la canción es preciosa. En 1973 lo abandonó todo y se retiró a las Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa, donde se dedicaría a navegar en su velero Askoy y a pilotar un bimotor que utilizaría como avión-taxi para ayudar a los habitantes de las islas. Murió a causa de un cáncer de pulmón en París en octubre de 1978 y fue enterrado en las Islas Marquesas, a pocos metros de la tumba del pintor Paul Gauguin. Esta canción, Les Marquises, fue su última grabación En la misma onda que nuestro amigo Jacques Brel, encontramos a un genial Georges Brassens. Nacido en Séte, Francia, el 22 de octubre de 1921, fue el exponente más relevante, tanto de la canción francesa como de la trova anarquista del siglo XX. Su fama se cimentó gracias a melodías sencillas y elegantes y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra, no en vano ganó el premio nacional de poesía de su pais. Procedente de una humilde familia obrera, se trasladó a París en 1939 y tras realizar estudios elementales, entró a trabajar en Renault. De ideología libertaria, militó en la resistencia francesa tras la ocupación alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, colaboró con la publicación clandestina Libertaires y, en 1942, publicó su primer libro de poemas. A principios de los cincuenta comenzó a grabar sus primeras canciones, y entre ellas, esta conocida “La mala reputación” Su peculiar forma de hacer le llevó a ser referencia obligada para los intelectuales franceses del momento y sus periódicas presentaciones en L'Olympia fueron seguidas por públicos de más de una generación. Como he dicho antes, la simplicidad de sus canciones contrasta con unos textos llenos de ironía, de alto contenido político y crítica social. Como en esta admirable “Marinette”. Os acordareis de la versión que de esta canción hizo Javier Krahe, y es que Brassens fue admirado por el resto de los autores e intérpretes europeos que versionaron sus canciones en múltiples ocasiones, y no solo por artistas ligados al Folk o a la canción de autor, sino también al Rock, como el español Loquillo, o Paco Ibáñez, que cantó varias de sus canciones durante su largo exilio parisino y que fue el introductor de Brassens en España, Pi De La Serra, Joaquín Carbonel y, de alguna manera, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina mantienen claras influencias de Brassens en algunas de sus composiciones. Nos despedimos de Brassens con una de estas versiones: Joaquín Carbonel y Joaquín Sabina cantan la divertida “El Gorila” Brassens murió de cáncer en 1981, en Saint-Gely-du-Fesc, después de haber sufrido problemas de salud durante muchos años. En otra línea, diametralmente distinta, nos encontramos con Charles Adnavour. Charles Aznavour nació en París de padres armenios, y su nombre es ………… impronunciable. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles. Aznavour escribió canciones para estrellas como Piaf, Juliette Gréco, Eddie Constantine, pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: «Je m'voyais déjà» que es la que acabamos de escuchar. Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia y «Sur ma vie» se convirtió en su primer gran éxito. Aznavour poseía una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También supo explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se convirtieron en cualidades. Y otra de su cualidades fue saber elegir a sus colegas. En 1944 grabó con Frank Sinatra el clásico “You Make Me Feel So Young” para el álbum Duets del legendario crooner norteamericano. Y, aunque sea brevemente, no quiero dejar pasar una fenomenal versión que de su canción “Morir de amor” hicieron a duo Aznavour y Compay Segundo. El 1 de octubre de 2018, fue encontrado muerto en una bañera en su casa en Mouriès a la edad de 94 años. Un informe de autopsia concluyó que Aznavour murió de un paro cardiorrespiratorio complicado por un edema pulmonar. Le despedimos con una canción que le hace justicia: For me formidable Y vamos con Edith Piaf. Nació en París, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna Gassion. Su infancia fue tremenda. Para hacernos una idea, relataremos esquemáticamente por lo que pasó nuestra, todavía, pequeña estrella: Su padre era acróbata, que bueno, dicho así, tampoco tiene nada de particular, pero el Sr. Gassion, que así se llamaba, para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, Annetta, de origen ítalo-bereber que, a su vez, era cantante ambulante. Sin ningún tipo de ayuda, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París. Y vamos a poner un poco de música porque si no esto va a acabar mal. “No, nada de nada, no lamento nada, ni el bien ni el mal que me hayan hecho” Toda una declaración de principios. Pero seguimos con la historia. Annetta, su madre, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre, o sea, a su abuela, quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, el tal Sr. Gassion, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre, o sea, la abuela paterna de Édith, que era dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa. Bueno, no se que decir, que esta señora cantara cosas como “La vie en rose” tiene mucho, mucho mérito. En 1933, con diecisiete años, y después de deambular cantando por las calles de París, se enamoró de un chico de recados, Louis Dupont, con quien poco después tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió a la edad de dos años de meningitis. Pero bueno, por lo demás, todo bien. Y bueno, a pesar de sus innumerables romances fallidos, de su adicción a la morfina, del fallecimiento de su única hija a la edad de dos años, Edith Piaf fue una mujer comprometida con su tiempo. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de "Edith Piaf" y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas. Edith se convirtió también en una especie de icono parisino y en la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación. Hymne a l’amour, una desgarrada canción de amor. En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, su romance del momento que la abandona antes de regresar a Francia. En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, canción que, como hemos visto, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia. El 11 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático. Y con este final tan dramático pero real como la vida misma, acaba nuestro programa de hoy y esta miniserie dedicada a la música francesa de los años 60.

Luis Eduardo Aute Gutiérrez-Répide (Manila, 13 de septiembre de 1943)1​ es un músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español. Aunque es principalmente conocido como cantautor, también destaca como pintor y como director de cine. Habla las lenguas español, inglés, catalán, francés, italiano y tagalo.Joaquín SabinaJoaquin Sabina.jpgJoaquín Sabina durante un concierto de la gira 500 noches para una crisis en Medellín el 1 de junio de 2015.Información personalNombre de nacimientoJoaquín Ramón Martínez Sabina Ver y modificar los datos en WikidataNacimiento12 de febrero de 1949 Ver y modificar los datos en Wikidata (69 años)Úbeda, España Ver y modificar los datos en WikidataNacionalidadEspañola Ver y modificar los datos en WikidataFamiliaPadresJerónimo Martínez GallegoAdela Sabina del CampoCónyugeLucía Inés Correa Martínez (1977)ParejaIsabel OliartPaula Seminara1​Jimena Coronado (desde 1999)HijosCarmela Juliana y Rocío (con Isabel Oliart)EducaciónEducado enUniversidad de Granada (Filología románica) Ver y modificar los datos en WikidataInformación profesionalOcupaciónCantautor, poeta, cantante, escritor y compositor de canciones Ver y modificar los datos en WikidataAños activodesde 1978GénerosPoesía, pop, trova, rock y música folk Ver y modificar los datos en WikidataInstrumentoGuitarra y voz Ver y modificar los datos en WikidataTipo de vozBarítono Ver y modificar los datos en WikidataDiscográficasAriolaSony BMGEpic RecordsCBS Records Ver y modificar los datos en WikidataArtistas relacionadosJavier Krahe, Luis Eduardo Aute, Dani Martín, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Chavela Vargas, Miguel Ríos, Ana Belén, Víctor Manuel, Fito Páez, Andrés Calamaro, Leiva, Pelo Madueño y RozalénDistincionesMedalla de Andalucía (1989)Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2000)Premio de la Música a la Mejor Canción (2000)Medalla de Madrid (2009)Hijo Predilecto de Úbeda (2017) Ver y modificar los datos en WikidataFirmaJoaquin Sabina Signature.pngWebSitio webwww.jsabina.com Ver y modificar los datos en Wikidata[editar datos en Wikidata]Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, 12 de febrero de 1949), conocido como Joaquín Sabina, es un cantautor, poeta y pintor español.Ha publicado diecisiete discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. Se estima que ha vendido más de diez millones de discos y también ha compuesto para otros artistas como Ana Belén, Andrés Calamaro o Miguel Ríos, entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.En 2001 sufrió un leve infarto cerebral que puso su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influyó en su forma de pensar y se vio inmerso en una importante depresión, lo que le llevó a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publicó Dímelo en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publicó Vinagre y rosas, del que se vendieron 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos de platino.2​ El 10 de marzo de 2017 estrenó Lo niego todo.

Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, 12 de febrero de 1949), conocido como Joaquín Sabina, es un cantautor, poeta y pintor español.Ha publicado diecisiete discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. Se estima que ha vendido más de diez millones de discos y también ha compuesto para otros artistas como Ana Belén, Andrés Calamaro o Miguel Ríos, entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.En 2001 sufrió un leve infarto cerebral que puso su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influyó en su forma de pensar y se vio inmerso en una importante depresión, lo que le llevó a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publicó Dímelo en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publicó Vinagre y rosas, del que se vendieron 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos de platino.​ El 10 de marzo de 2017 estrenó Lo niego todo.3

Suenan en El Guateque: Jose María Galiana, Serge Gainsbourg, Los 3 de Castilla, Rita Pavone, Caterina Caselli, Los Cinco Latinos, Raphael, Joan Baez, Pete Seeger, Luis Pastor, Mercedes Sosa, Víctor, Facundo Cabral, Javier Krahe

Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, España, 12 de febrero de 1949), conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor, poeta y pintor español; se trata de una de las figuras más destacadas de la música contemporánea española. Ha publicado diecisiete discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. Se estima que ha vendido más de diez millones de discos y también ha compuesto para otros artistas como Ana Belén, Andrés Calamaro o Miguel Ríos, entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.

Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, España, 12 de febrero de 1949), conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor, poeta y pintor español; se trata de una de las figuras más destacadas de la música contemporánea española. Ha publicado diecisiete discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. Se estima que ha vendido más de diez millones de discos y también ha compuesto para otros artistas como Ana Belén, Andrés Calamaro o Miguel Ríos, entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007) y La orquesta del Titanic (2012), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.

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VUELVO A SUBIR EL ARCHIVO DEL AUDIO TRAS SOLUCIONAR ERRORES TÉCNICOS Penúltimo capítulo de la serie originalmente publicada en el podcast "Amanece que no es poco". En esta ocasión hablamos de las canciones que hablan del personaje Javier Krahe, y en particular de las que hablan del oficio de cantautor, deteniéndonos especialmente en "Y todo es vanidad", "Usted me comprenda", "Vaya por delante", "Vida de artista", "Zozobras completas" y "Capricho Estival".

El experimentado y siempre divertido cantautor Dani Flaco visita el show de #losdanko en ScannerFM para presentarnos en exclusiva su nuevo álbum "Verbenas y fiestas menores". Repasa junto a @el_pelos y @losdanko la carrera de este artista nacido en Bellvitge y que, con unas letras certeras y una música pegadiza se ha conseguido hacer un hueco en el siempre difícil mercado español. Sus inicios, inquietudes e incluso desvaríos varios quedarán expuestos durante la entrevista, en donde El Pelos, tirará de hemeroteca musical mental para intentar ponerse bajo la piel del Flaco. Una divertida entrevista que agradará a todos, menos a Javier Krahe, el calvo del país vasco (según El Pelos)... Página oficial: http://losdanko.com Tienda oficial: http://www.latostadora.com/losdanko Hazte Patreon de los danko: https://www.patreon.com/losdanko Este episodio ha sido posible gracias al apoyo de: El Tocawebs, José E. Gómez, Albert Horta, Dolph Lundgren, Daridol de Saidín, Juan Doncel, Javier Ríos y Alistair Crowley...

En este capítulo abordamos la faceta más culta de la producción de Javier Krahe. De paso se roza la polémica entre arte y “Arte”. Aparte de que hoy en día la separación entre formas artísticas “populares” y “elevadas” está muy cerca de estar obsoleta (como demuestra el último Nobel de Literatura, sin ir más lejos), Krahe fue sin duda un amante y cultivador del arte, y sobre todo la literatura, universales, que inspiran muchas de sus canciones. Se escuchan y analizan la genial y experimental “Piero della Francesca” y la pseudokafkiana “Metamorfosis”

Quinta entrega de mi colaboración con el podcast "Amañece que no es poco" sobre el cantautor Javier Krahe. En éste abordo la relación entre Krahe y el género femenino y su posición ante el feminismo. Las canciones analizadas son "Dónde se habrá metido esta mujer" (Valle de lágrimas) y la maravillosa "Nos ocupamos del mar".

La figura de Javier Krahe apareció en nuestro espacio a través de la presentación de "Zozobras Completas", un libro que contiene todas las letras de Krahe, así como fotografías, comentarios y dedicatorias de sus amigos. Con este fin hablamos con Pepín Tre, gran amigo del autor, y con Violante Krahe, su hija. Lo cierto es que no fue el único motivo, además, el próximo 20 de noviembre tendrá lugar " La Sonrisa de Krahe", concierto homenaje al gran cantautor en la Sala Galileo Galilei. En el segundo tramo del programa, Rubén Almarza, nos habló sobre las rutas del Galeón de Manila por aguas del Pacífico. Asimismo nos dibujó los materiales que se trasportaban en los navíos y el tipo de tripulación que los componía, sin olvidar el aspecto geopolítico del Siglo XVI.

Cuarta entrega de "Destripando a Krahe", el podcast que analiza las canciones de Javier Krahe. Hoy analizamos "Minimal de amor" firmada por Krahe y Javier López de Guereña, y "Alta Velocidad"

En este segundo episodio contamos, desde nuestros recuerdos y con un pequeño trabajo de documentación, el giro que supuso para la carrera de Javier Krahe el concierto de presentación del disco "Sabina y Viceversa en directo), con el escándalo de la censura política a la canción "Cuervo ingenuo". También analizamos la canción y la secuela posterior "Me internarán".

Primera entrega del podcast "Destripando a Krahe", en el que comento con pasión y fundamento las canciones del gran cantautor español Javier Krahe. Apareció por primera vez dentro del podcast "Amanece que no es poco". En esta ocasión comento la primera aparición pública importante de Krahe junto a Joaquín Sabina y Alberto Pérez en el programa "SI yo fuera presidente" de Tola. La canción que comento es "Marieta"

Hoy en #Vuelo714N43 tenemos a un MÚSICO, muy fácil de decir pero dificil de cumplir. No es músico quien quiere sino quien puede, para ello hay que tener algo más que una guitarra o una banda. ALBERTO BELTRÁN, con él charlamos de su música y de música. Mejor entorno no podría yo tener para disfrutar. Los oyentes se vencen ante sus canciones y con el tema "Ella" en particular. Me gustan las canciones de Alberto, no soy parcial y además le gusta ZEPPELIN! y ha estrechado la mano a Javier Krahe!. No hay más preguntas señoría ya me declaro aquí y ahora admirador de la música de Alberto Beltrán. Para la honra de este program, de los oyentes, de los tuiteros y de ALberto terminamos la noche en el TOP TEN de tendencias en ESPAÑA con una cuarta posición. TT4 ESP.

La idea era hacer un tributo sencillo pero emocionante a la figura de Javier Krahe, Para ello recibimos la visita del cantautor Dani Flaco, que en la recta final de su gira Versos y madera, comparte con nosotros los recuerdos y anécdotas de su amistad con Javier Krahe. En su acústico hay tiempo para disfrutar de Nos ocupamos del mar, maravillosa canción para le recuerdo. Si eres seguidor de las canciones de Krahe no te puedes perder este podcast. La idea era hacer un tributo sencillo pero emocionante a la figura de Javier Krahe, Para ello recibimos la visita del cantautor Dani Flaco, que en la recta final de su gira Versos y madera, comparte con nosotros los recuerdos y anécdotas de su amistad con Javier Krahe. En su acústico hay tiempo para disfrutar de Nos ocupamos del mar, maravillosa canción para le recuerdo. Si eres seguidor de las canciones de Krahe no te puedes perder este podcast.

Nueva ración de Carne Cruda. Hablamos de la vía Nanclares a través de una obra de teatro que une a ex-etarras, mediadores y víctimas de ETA. Además la cantautora "heredera" de Javier Krahe, Palito debuta en la carnicería.

Nueva ración de Carne Cruda. Hablamos de la vía Nanclares a través de una obra de teatro que une a ex-etarras, mediadores y víctimas de ETA. Además la cantautora "heredera" de Javier Krahe, Palito debuta en la carnicería.

Pasa el verano y vuelve Concha Buika y Rafael Amador recibe un homenaje y Diego Carrasco escala los empinados versos de Javier Krahe. Saludamos a la nueva esperanza del soul y escuchamos Flor de Azalea en dos estilos musicales distintos el de Peret y el de Chavela Vargas. La escena flamenca de Zaragoza se ha revitalizado con la Orquesta Popular de la Madalena un proyecto en el que participan músicos de todas las tendencias que confluyen en el disco Flamenco diásporo un fuente de sorpresas. Después de un pasodoble de Fetén Fetén, recordamos con Enriquito y Diego Guerrero que un montón de proyectos se han bajado de los grandes escenarios veraniegos para reunirse a inventar en los pequeños clubes madrileños suponemos que en el resto del planeta pasa más o menos lo mismo.

Capítulo de miércoles. Inevitable recordar a una de las figuras más entrañables de nuestra música, este verano Javier Krahe nos dijo adiós y marchó tranquilo. Nuestros primeros minutos serán para él. Las noticias de hoy nos pondrán tras la pista de Bowie, Chrissie Hynde, Wolfmother, Mumford & Sons o Neil Young. En la playlist tendremos a los hermanos Alvin, Wilco o The Baron Four y en cuanto a los conciertos destacados daremos las fechas de Diamond Dogs, Betty Lavette, Immaculate Fools o Delorentos. Os esperamos en la radio, Globo FM 99.3 y Libertad FM 107.0 desde las 21:00 horas!

Capítulo de miércoles. Inevitable recordar a una de las figuras más entrañables de nuestra música, este verano Javier Krahe nos dijo adiós y marchó tranquilo. Nuestros primeros minutos serán para él. Las noticias de hoy nos pondrán tras la pista de Bowie, Chrissie Hynde, Wolfmother, Mumford & Sons o Neil Young. En la playlist tendremos a los hermanos Alvin, Wilco o The Baron Four y en cuanto a los conciertos destacados daremos las fechas de Diamond Dogs, Betty Lavette, Immaculate Fools o Delorentos. Os esperamos en la radio, Globo FM 99.3 y Libertad FM 107.0 desde las 21:00 horas!

Mundofonías #6 Jul 2015 - Alrededor del Sáhara y el globo - Around the Sahara and the Globe Abrimos con músicas saharauis y mauritanas, seguimos con sonidos árabes más clasícos, nos acordamos de Javier Krahe, hacemos escala en Colombia, volvemos a África, a Mali y acabamos con conexiones transculturales varias. We start with Sahrawi and Mauritanian music, then more classical Arabic tunes, our tribute to Javier Krahe, stopover in Colombia, back to Africa, to Mali and we finish with several transcultural connections. Mariem Hassan & Vadiya Mint el Hanevi - Tfaila (Baila, Sáhara, baila) Aziza Brahim - Soutak (Soutak) Noura Mint Seymali - Eguetmar (Tzenni) Tarek Abdallah & Adel Shams El-Din - Wasla bayyati; Walli gai (Wasla) Javier Krahe - ...Y todo es vanidad (...Y todo es vanidad) Palenque La Papayera - Bemba y baba (Ramón en Palenque) Mamani Keita - Dounia (Kanou) MaLituanie - Ne djarabi / Meil? (MaLituanie) Merope - Tralara (9 days) Merope - Pamigo rumbo (Amaranthine) Radio Círculo (Madrid, ES) Radio Universidad de Guanajuato (MX) Multicult.fm - das Weltkulturradio (DE) 88vier (Berlin/Potsdam, DE) Radio UNAM (México DF, MX) UABC Radio (Baja California, MX) Ràdio País (Gasconha, FR) RCFM - Radio Crónica Folk Musical (ES) Rádio Filispim (Galiza, ES) Groovalización Radio (FR) Ràdio Klara (València, ES) Radio Universidad de Atacama (CL) Radio Artigas (UY) Radio París-LaPaz (BO) TTRadio (ES) Radio Universidad de Puerto Rico (PR) Radio Kolor (Cuenca, ES) Radio Universidad Autónoma del Yucatán (MX) Radio Filarmonía (Lima, PE) Radio Aukan (CL) Radio Inter S'cool (GP) Radio Educación del Mayab (MX) Rádio Zero (PT) Radio Universidad de Concepción (CL) Radio Universidad de Salamanca (ES) Onda Polígono (Toledo, ES) Onda Campus (Extremadura, ES) WLCH Radio Centro (Pennsylvania, US) Radio Isora (Canarias, ES) Radio Sonora Internacional (CO) Radio Fuga (Madrid, ES) Radio Camino (ES) La Voz de Guamote (EC) Mundofonías Radio (ES) OK Radio (VE) Almargen Radio (Andalucía, ES) Unicauca Estéreo (CO) FM Folklórica del Paraná (AR) Hamburger Lokalradio (DE) ?#?musicasdelmundo? ?#?musicasdomundo? ?#?worldmusic? ?#?folk? ?#?musicadomundo? ?#?musiquedumonde? ?#?musiquesdumonde?

En el último programa de la presente edición homenajeamos a Javier Krahe en nuestra "Tertulia del Café". Una hora de análisis y reflexión sobre la vida y obra de este cantautor madrileño en cuyas canciones abordó asuntos como la política, la religión, el desamor, la bohemia e incluso las aventuras novelescas.

Empezamos la temporada de verano con el homenaje que le teníamos pendiente al gran, gran Javier Krahe. Recuperamos la entrevista completa que grabamos pocas semanas antes de su muerte en la Beer Station. Sin cortes, como era él.

Después de otra semana movidita Lubacov pone un poco de bum bum sofisticado con temarracos de Las Shangri-Las, Polyversal Souls, Gecko Turner, Stroik, Tom Waits y el gran Javier Krahe.

Actualidad Musical: Jean-Michel Jarre, Nicolas Godin, Felix Jaehn, Paciente Cero, etc... Bonus Track: Javier Krahe, Chaka Khan Lo bueno, si es nuevo, ¡dos veces bueno! Ya sabes, Hospital Neptuno, la mejor terapia para los enfermos de la música, de lunes a viernes a las 20:00, sábados y domingos a las 15:00 en TTRadio: http://ttradio.es.tl/ y sábados a partir de las 13:00 en Radio TX http://www.radiotx.es/ Si quieres estar al día en noticias de música de calidad y de la emisión de nuestros programas, entra en nuestro Facebook y dale a "Me gusta": http://www.facebook.com/HospitalNeptuno

Hoy, el programa estará dedicado a uno de los artistas más importantes de la música popular hispanoamericana de los últimos treinta años, se trata del español Joaquín Sabina. Comencemos con la canción El caso de la rubia platino del álbum 19 días y 500 noches.Canción 1: El caso de la rubia platinoLocución 1: Joaquín Sabina nació el 12 de Febrero de 1949 en la provincia de Úbeda y desde muy temprano sintió gusto por la literatura y las letras, una afición heredada de su padre. A la edad de catorce años Sabina ya escribía en verso a la vez que formaba su primera banda de rocanrol, aun así, era la poesía lo que más gustaba a Joaquín y esto lo llevó a colaborar con la revista literaria Poesía 70. Por otro lado, el joven Sabina de espíritu idealista y atraído por ideas revolucionarias en 1970, hace estallar un cóctel molotov en el Banco de Bilbao a nombre del separatismo vasco exiliándose consiguientemente en Londres.Canción 2: La del pirata cojoLocución 2: Escuchábamos la versión en directo de la canción La del pirata cojo. Sabina regreso del exilo a Madrid en 1977 con la publicación del poemario Memoria del exilio bajo el brazo, muchos de estos poemas harían parte de su primer disco al que tituló Inventario y que se publicaría en 1978 iniciando de esta manera su exitosa carrera como músico y escritor de canciones, algo que resulta paradójico si se tiene en cuenta que como Sabina mismo advierte, siempre quiso ser el poeta Antonio Muñoz Molina y no Bob Dylan. Escuchemos ahora una versión en concierto de Calle melancolía una de las más importantes canciones de Malas compañías, su segundo disco.Canción 3: Calle melancolía Canción 4: PrincesaLocución 3: Princesa es el nombre de la canción que recién escuchamos. Continuando con la carrera de Joaquín Sabina, por los días de Malas compañías, Sabina instalado en Madrid se presentaba habitualmente en el club La Mandrágora junto a un par de músicos amigos suyos, el entrañable Javier Krahe y Alberto Pérez, de estas presentaciones quedó grabado el disco La Mandrágora un directo que recoge algunas de las mejores canciones del trío cargadas de sarcasmo. La época de La Mandrágora dejaría en Sabina el profundo deseo desiempre divertir a su público en donde quiera que se presentase. Pasemos a la música y escuchemos la canción Rap del optimista.Canción 5: Rap del optimistaLocución 4: Hoy en “Rocanrol Bumerang” el programa de Radiónica dedicado al rock hispanoamericano estamos haciendo un recorrido por la vida del español Joaquín Sabina. El inicio de los años ochenta encuentra a Madrid en un momento álgido con la aparición de una serie de grupos musicales con tendencias al punk y al new wave, esta coyuntura se dio a conocer al mundo entero como La Movida Madrileña que contaba con grupos como Los Pegamoides, Radio Futura, gabinete Caligari y Nacha Pop. En medio de la delirante “Movida”, Sabina da un paso más en su carrera musical siguiendo los pasos sus amados Bob Dylan y Leonard Cohen, electrificando su música alejándola del formato acústico de guitarra y voz.Canción 6: Mentiras piadosasLocución 5: Del disco Mentiras Piadosas escuchábamos la canción del mismo título. En 1983 Sabina publica su primer álbum de rock con el título Ruleta Rusa. No sería sino hasta dos años después con el disco Juez y Parte y con BMG (su nueva casa disquera) que obtendría el reconocimiento nacional; esto se vería comprobado con el concierto Joaquín Sabina & Viceversa en el Teatro Salamanca de Madrid en 1986, de este concierto quedo un álbum doble que incluye colaboraciones con Javier Krahe, Luís Eduardo Aute y Javier Gurruchaga, el líder de la Orquesta Mondragón para la que Sabina compuso varios temas.Canción 7: Pisa el aceleradorLocución 6: Escuchábamos la canción Pisa el acelerador a dúo con Javier Gurruchaga. El reconocimiento de Sabina durante la década de los años ochenta iría creciendo disco tras disco, y año tras año. Tras la publicación de Hotel, Dulce Hotel y El Hombre del Traje Gris, Joaquín se convertiría en uno de los músicos más admirados y respetados en América Latina, haciendo de Buenos Aires y Ciudad de México, ciudades obligatorias en sus vivitas al continente. Volvamos a la música y escuchemos la canción Pastillas para no soñar que cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro.Canción 8: Pastillas para no soñarLocución 7: Tras la caída del muro de Berlín, Sabina nada ajeno a la situación vertiginosa de los años noventa, siguió grabando canciones de un alto sentido literario con las que la gente del común se siente identificada. Desde 1992 con el álbum Física y Química hasta el día de hoy Joaquín ha logrado hacer de sus discos, piezas imprescindibles para la música popular hispanoamericana. Colegas y amigos de la talla de Charly García, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez o Andrés Calamaro, reconocen en Sabina al mejor escritor de canciones de lenguacastellana y a un músico impresionante. Escuchemos ahora la canción Más de cien mentiras.Canción 9: Más de cien mentiras Canción 10: Pacto entre caballerosCierre: Escuchábamos la versión en directo de Pacto entre caballeros. El éxito de Joaquín se consolidó definitivamente en 1999 tras la publicación del disco 19 Días y 500 Noches, con este, Sabina alcanzó el estatus de megaestrella “abarrotando” cualquier teatro o coliseo donde se presentara. Tras serios problemas de salud, Sabina demostró que su genialidad, popularidad y vigencia mejoran con los años. El 2006 Joaquín Sabina se presentó de manera grandiosa en la ciudad de Bogotá con cerca de 4000 personas aclamándolo, seguido de esto, llenó el estadio La Bombonera de Buenos Aires en dos conciertos consecutivos cosas apenas lograda por U2 y los Rolling Stones convocando cada noche a más de cuarenta mil personas. Y así, llega a su fin “Rocanrol Bumerang” no sin antes prometerles otro especial sobre Sabina. Yo soy Félix Sant-Jordi y en la investigación me acompaña Umberto Pérez. Nos despedimos con la canción Y sin embargo.Canción 11: Y sin embargo

Carlos Langa y Miguel Anómalo aprovecharon la visita de Javier Krahe para lanzarse a cantar con él un fragmento de Un burdo rumor. ¡Chúpate esa, Pablo Iglesias!

Descubrimos las locuras que le piden los fans a Javier Krahe, a qué dedica el tiempo libre, el nuevo corte de pelo de Paloma Córdoba, las verdaderas intenciones de El Humanoide en nuestro programa y Luis Álvaro encuentra un código oculto en nuestras preguntas (aunque no lo entiende).

Dentro de la programación de verano les ofrecemos una selección de los mejores momentos de la última temporada del programa. Hoy contamos con parte de las entrevistas realizadas a Lola Herrera, Javier Ruibal, Ana María La Justicia y Javier Krahe.   Escuchar audio