Podcast appearances and mentions of paco ib

Con Hauser, Procol Harum, Erika Stuky, Georges Moustaki, Ray Peterson, The Rolling Stones, Angelique Kidjo feat. Joss Stone, Joan Manuel Serrat, Alberto Cortez, Patxi Andion y Paco Ibáñez

Un capvespre a l'Olympia. Crítica teatral de l'obra «Olympia», de Carlota Subirós. Intèrprets: Lurdes Barba, Paula Jornet, Vicenta Ndongo, Neus Pàmies, Alba Pujol i Kathy Sey. Dramaturgista: Ferran Dordal Lalueza. Escenografia: Max Glaenzel. Vestuari: Marta Rafa Serra. Il·luminació: Raimon Rius. Espai sonor: Guillem Llotje. Música: cançons del disc “Paco Ibáñez en el Olympia” (1969). Arranjaments musicals: Jordi Cornudella. Moviment: Cecilia Colacral. Caracterització: Àngels Salinas. Ajudant de direcció: Erik Forsberg. Ajudanta d'escenografia: Paula González. Ajudanta de vestuari: Alba Paituvi. Alumnes en pràctiques de l'Esad-It: Nicolás Castro (dramatúrgia i direcció) i Mariona Valls (escenografia). Construcció de l'escenografia: Pablo Paz. Equips del Teatre Lliure. Producció: Teatre Lliure. Agraïments: Frederic Amat, Pac Ibáñez i Julia Sanjuán. Direcció: Carlota Subirós. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona, 16 gener 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Palabras para Julia. Intèrpret: Paco Ibáñez. Lletra: José Agustín Goytisolo. Composició: Paco Ibáñez. Àlbum: Paco Ibáñez a l'Olympia, 1969.

Celebramos los 90 años de Paco Ibáñez con un especial dedicado a una de las voces más importantes y comprometidas de la canción de autor y de la poesía de la segunda mitad del siglo XX. El cantautor que, igual que Georges Brassens, a través de su propia vida, y de su coherencia, demostró que, como escribía Gabriel Celaya, la poesía es “un arma cargada de futuro”.Escuchar audio

La revista Enderrock ens proposa aquest mes una portada sobre Sopa de Cabra. També podrem llegir una crònica sobre el concert dels Tyets al Palau Sant Jordi, i una entrevista del Paco Ibáñez. A més, presentem la revista 440Clàssica&Jazz que té com a entrevistat principal el pianista Marco Mezquida. En parlem amb el director en cap d'Enderrock, Jordi Martí.

Programa de grandes vocalistas y bandas este lunes en Noches de Vinilo. Estarán con nosotros :

Sigue siendo inconcebible, sí, la capacidad para tomar el pelo a los españoles que tiene el presidente, y de ahí que el “no habrá referéndum” de ahora suene a lo mismo que el “no habrá amnistía” de tres días antes de las elecciones. ¡Pero no! Incluso siendo Sánchez –hombre de finales y no de principios– esta vez dice la verdad: no habrá referéndum. Después del concierto de Paco Ibáñez en el Palau, lamentó que los periódicos hayan perdido la costumbre de contar lo que pasó la noche anterior. Al respecto, convino a Santos, por no entonar apropiadamente y por no salir desayunada con los dos periódicos prescriptivos. ¡Es muy importante vertebrar el día! Uno de ellos, claro, es El País, ya irrisorio, como demuestra en su editorial sobre la exoneración de Mónica Oltra. Hombre, hombre, los mismos que hablan de “la dignidad” de la ex consejera valenciana y no han sido capaces de entonar una mínima disculpa a Camps –otro valenciano– por las 169 portadas dedicadas a los cuatro trajes que compró con su dinero en Milano. Algo que tampoco han hecho los periódicos en estos 15 años es informarnos qué ha sido de Suecia y por qué ha pasado de ser uno de los países más seguros del mundo a tener la mayor tasa de homicidios con armas de fuego de toda Europa. Por lo demás, se alegra de leer que el cerebro del sapiens se ha ensanchado. A ver si toma nota Jonathan Haidt, que lleva dándonos la paliza apocalíptica demasiado tiempo. Y fue así que Espada yiró. Banda sonora: Palabras para Julia.See omnystudio.com/listener for privacy information.

París fue durante parte del siglo XX capital de la cultura en español y nadie resume mejor esa época que Ramón Chao. Documentos RNE sigue en este capítulo las huellas de este periodista gallego e hispanoamericano fallecido en 2018. Director del servicio en español de Radio France International; corresponsal de Triunfo; crítico literario en Le Monde; crítico del mundo en Le Monde Diplomatique, Ramón Chao dominaba las artes básicas del oficio: hacer preguntas y contar historias. Gracias a su buen carácter, amistades y contactos, Ramón Chao se convirtió en un excelente animador del mundo cultural y político hispano que se daba cita en París. Aunque en sus inicios gallegos todo parecía indicar que su vida iba a ser otra. Niño prodigio del piano gracias, entre otras dotes, a poseer oído absoluto, parecía que podía hacer carrera como concertista, pero una sucesión de anécdotas cambió el rumbo de su vida para dirigirle hacia la capital francesa. Porque sus anécdotas son legendarias, y Ramón terminó trazando un estupendo mapa de su tiempo: junto a él aparecerán nombres tan destacados y dispares como Manuel Fraga, Santiago Carrillo, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Juan Carlos Onetti, Mario Vargas Llosa, Paco Ibáñez, Antonio Saura, Luis Buñuel. En su obra literaria, marcada por un tono autobiográfico, destacan títulos como Después de Franco, España, El Lago de Como, Conversaciones con Alejo Carpentier, Un posible Onetti, Prisciliano de Compostela o La Mano Negra en Colombia: un tren de hielo y fuego. Pero, además, Ramón también es el padre de Antoine y Manu Chao, creadores del grupo Mano Negra. Músicos con destacadas carreras artísticas, cuya obra se entiende mejor conociendo el ambiente en que crecieron. Ramón Chao siempre mantuvo hondas convicciones políticas y en una de sus últimas etapas vitales se va a sumar al movimiento antiglobalización. Junto a su íntimo amigo Ignacio Ramonet, director de Le Monde Diplomatique, contribuirán a la celebración del Foro Social Mundial de Porto Alegre, una alternativa a la dinámica economicista y liberal impuesta por los mercados. Este documental, realizado a caballo entre París, Madrid y Villalba (su localidad natal), recupera su figura y su obra a través de la voz del propio Ramón Chao y los testimonios de su hijo Antoine, y los periodistas Ignacio Ramonet, Juan Cruz y Moncho Paz. Con guion de Antonio Delgado, El París universal de Ramón Chao es también un fresco sonoro de una época en que todos los exilios y culturas en español se cruzaron en la capital francesa.Escuchar audio

Gabriel Celaya fue un capitán del Ejército de la República, comunista y sufrió la dictadura. Paco Ibáñez popularizó su poema «España en marcha». Al margen de ideologías, era un hombre coherente, ético, culto y un extraordinario poeta. Me gustan mucho los dos. Lo que sucedió ayer en el acto en defensa de la igualdad de los españoles me recordó la estrofa «¡A la calle! que ya es hora/ de pasearnos a cuerpo/ y mostrar que, pues vivimos/ anunciamos algo nuevo».

Programa completo de 'La rosa de los vientos' con Bruno Cardeñosa y Silvia Casasola. Empezamos recordando al recién fallecido Paco Ibáñez con Raúl Shogún. En la 'Tertulia Zona Cero' hablamos del caso de algunos pacientes en coma que despiertan antes de morir, entre otros temas. Entrevistamos a Isabella Herranz hablando de los médiums estudiados por la ciencia. En 'Mujeres con alma de... Masona': Magdalena Lasala relata a través de Teresa de Vallabriga cómo es la masonería femenina en pleno siglo de la Ilustración imperante. En 'Cuéntame cómo pasó' hablamos de la carne cultivada en laboratorio, ¿será el remedio al hambre en el mundo? Entrevistamos a Tatiana Guijo por 'Celtas el pueblo oculto'. 

Su familia gráfica es extensa (Mortadelo y Filemón. Rompetechos, la 13 Rue del Percebe) y sus lectores infinitos. Considerado uno de los grandes dibujantes del mundo, Paco Ibáñez falleció a los 87 años. Raúl Shogún experto en cómic, TBO y novela gráfica: "Todo lo que leo es consecuencia de Francisco Ibáñez"  

Que entendemos por Plop Twist? Y por enumeración gradativa? Y enumeración caótica? Refrescamos poemas y narrativas Claudia Pineiro, Damian Quilic, Natsume Soseki, Antonio Machado, y Calderon de la Barca, en las voces de nuestros locutores Además, cual es la historia de Superman? Cual fue la historia de Caro de Mallen, la dramaturga del siglo XVII? Quien fue el escritor japonés mas traducido? Y qué flor fue la más importante en las escrituras de Lidia Jorge? Que historia de escritores esconde el legendario bar “La Perla del Once”? En el segmento de “Dramaturgos y Dramaturgas” nuestro invitado es Daniel Dalmaroni. Pensamos las letras de las canciones de Rosario, Paco Ibáñez, The Cure, y Tim Maia, entre otros. Como siempre escuchamos las voces de nuestros oyentes quienes nos acercan sus propios textos, o aquellos que escogieron de otros, para seguir creando este infinito collage sonoro de lecturas compartidas. POESIA 1110: Un espacio para pensar y resonar el acto poetico en todas sus formas, la poesía de todas las cosas.

David Broza, es cantante, compositor y guitarrista. Nacido en Israel, es conocido internacionalmente por sus fantásticas actuaciones y también por sus actividades humanitarias. Su estilo personal, aúna canciones en hebreo, en español y en inglés, con influencias del Rock, del Flamenco y del Folk americano. Hace 40 años, David publicó el álbum "HAISHÁ SHEITÍ", que es el más vendido en la historia de la industria discográfica israelí. Ese fenomenal trabajo, era un homenaje a la música popular española, con temas de Serrat, Manzanita, Cecilia y Paco Ibáñez, entre otros. Ahora, 40 años después, David ha grabado, en un solo día, la versión española de ese disco mítico y lo ha titulado "La Mujer que yo Quiero". Durante 8 horas y sin parar, David grabó con su guitarra y su voz los temas de este disco tan especial. Hablamos con David de toda esta historia y también con Javier Ruibal, pues los dos son grandes amigos y tocarán juntos en una de las fechas de la gira española. Los alimentos han experimentado en los últimos meses unas subidas de precios enormes, como no se veían desde hace décadas. Las causas, según los expertos, son múltiples y pasan por la guerra de Ucrania, el encarecimiento de las materias primas y también por problemas en la distribución, entre otros. En medio de este complejo panorama, surgen iniciativas ciudadanas como "Quién es el Jefe", cuyo reto es ofrecer a los consumidores, productos de alimentación saludables, sostenibles y al alcance de todos y que, al mismo tiempo, garanticen una remuneración justa y estable en el tiempo a los productores de esos alimentos. Esta iniciativa colectiva ha empezado lanzando tres productos: leche, huevos y aceite de oliva y próximamente ampliarán a otros productos. Hablamos de todo este proyecto con Ana Estrada, coordinadora de la iniciativa y con Oscar Gato, joven apicultor, que como muchos otros productores de alimentos, se suma al proyecto. Escuchar audio

Se cumplen 40 años de 'La mujer que yo quiero', el disco más vendido de Israel en el que David Broza cantó en hebreo temas de Manzanita, Cecilia, Paco Ibáñez o Serrat. El éxito fue tan espectacular que los israelíes llegaron a pensar que las canciones de Serrat eran creaciones de Broza. Ahora, el gatopardo celebra el aniversario de este disco cantando en español. Estas influencias le han acompañado desde su juventud, cuando decidió dejar Madrid para alistarse al ejército de su país natal a raíz de la muerte de un amigo: "Sobreviví a aquella época con mi guitarra y los discos de los cantautores, eran mis recuerdos de España".

Se cumplen 40 años de 'La mujer que yo quiero', el disco más vendido de Israel en el que David Broza cantó en hebreo temas de Manzanita, Cecilia, Paco Ibáñez o Serrat. El éxito fue tan espectacular que los israelíes llegaron a pensar que las canciones de Serrat eran creaciones de Broza. Ahora, el gatopardo celebra el aniversario de este disco cantando en español. Estas influencias le han acompañado desde su juventud, cuando decidió dejar Madrid para alistarse al ejército de su país natal a raíz de la muerte de un amigo: "Sobreviví a aquella época con mi guitarra y los discos de los cantautores, eran mis recuerdos de España".

Diego Fortea recupera una anécdota de la radio cuando en la SER de Cataluña, en el programa de Josep Cuní, quisieron llamar a Paco Ibáñez, el cantautor, y acabaron llamando a Francisco Ibáñez, el creador de Mortadelo y Filemón. 

Programa completo de 'Más de uno' con Carlos Alsina. En la tertulia con Ángeles Caballero, Casimiro García-Abadillo, Sergi Sol, Marta García Aller y Rubén Amón debatimos los asuntos de la jornada. Luego, escuchamos las reivindicaciones de representantes de médicos de toda España, cuando comienza una semana de huelgas y movilizaciones. En la segunda parte nuestros humoristas Leo Harlem, Leonor Lavado, Carlos Latre, Goyo Jiménez y Borja Fernández Sedano nos acompañan en 'La Hora Guasa'. Después, Diego Fortea recuerda cuando en el programa de Josep Cuní confundieron a Paco Ibáñez, cantautor, con Francisco Ibáñez, el creador de Mortadelo y Filemón. Con Sergio del Molino hablamos de 'Jugadores de billar' de José Avello, una novela injustamente caída en el olvido. Por último, Josemi nos cuenta su vida.

Spaces celebrado en Twitter el 5/01/2023 titulado “UTP185 Los Reyes Magos apoyan a Técnico Preocupado”. Bienvenidos a un nuevo Spaces aqui en Twitter donde de momento parece que brilla la libertad de expresión. Y digo parece porque la verdad es que yo sigo sufriendo un baneo en sombra, un shadow banning en su expresión inglesa, que me sigue impidiendo que mis tuits y mis hilos tengan una repercusión significativa. Aun con todo he logrado que mi ultimo hilo publicado el mismo dia de Nochevieja alcanzase las 100.000 visualizaciones con una media de casi 10.000 lecturas integras de dicho hilo. Allí volvía a hablar yo de la lucha que tras eones sigue sin dilucidar un ganador claro. La lucha entre el bien y el mal. Decía Baudelaire en su obra cumbre “Las flores del mal” al hablar sobre dos lesbianas lo siguiente: —¡Descended, descended, lamentables víctimas, Descended el camino del infierno eterno! Hundios hasta lo más profundo del abismo, allí donde todos los crímenes, Flagelados por un viento que no llega del cielo, Barbotean entremezclados con un ruido de huracán. Sombras locas, acudid al cabo de vuestros deseos; Jamás lograréis saciar vuestra furia, Y vuestro castigo nacerá de vuestros placeres. Jamás un rayo fugaz iluminará vuestras cavernas; Por las grietas de los muros las miasmas febricentes Fíltranse inflamándose cual linternas Y saturan vuestros cuerpos con sus perfumes horrendos. La áspera esterilidad de vuestro gozo Altera vuestra sed y enerva vuestra piel, Y el viento furibundo de la concupiscencia Hace claquear vuestras carnes como una vieja bandera. ¡Lejos de los pueblos vivientes, errantes, condenadas, A través de los desiertos, acudid como los lobos; Cumplid vuestro destino, almas desordenadas, Y huid del infinito que lleváis en vosotras! En mi hilo y el articulo que lo amplia llamado “LA FERTILIDAD DEL 42, LA INFERTILIDAD DEL 33 Y EL HOMBRE COMO UN 6” les hablaba sobre la fertilidad y la infertilidad, sobre lo humano y lo divino, sobre la concepción misma del bien y del mal. Yo, un pobre desgraciado que apenas puedo entender la esencia de esos versos prohibidos de Baudelaire que no pudieron ver la luz hasta 1949 más de 100 años más tarde de cuando salieron de la pluma del poeta francés. Muchos de los poemas aparecidos en dicho libro incluidos los seis prohibidos como el trozo que he recitado antes ya los había publicado Baudelaire en diversos periódicos sin penalización alguna. Os vengo a hablar sobre ese libro prohibido porque a un servidor le piden 40 años de cárcel por escribir tres artículos basados en artículos periodísticos previos. Parece que la popularidad es lo que condena al autor y no la obra en sí. Al poeta le multaron con 50 francos de la época mientras el Estado francés le daba 2500 francos -sueldo medio anual de un funcionario- de ayuda a la creación literaria y le pago un subsidio por enfermedad cuando contrajo la sifilis, enfermedad por la que moriría. A mí sin embargo se me persigue desde el 2016 y llevo gastados mas de 50.000 euros en mi defensa y sufrido una dolorosa persecución en las redes que han terminado por sufrir mis familiares. No pretendo compararme con el poeta francés al que si hizo famosa la oficialidad pero si haceros ver que la verdad tarde o temprano sale a la luz. La luz es el bien y la oscuridad el mal pero la mayoría de las semillas germinan bajo el suelo en completa oscuridad. Y de la oscuridad viene por tanto la vida. Los seres humanos somos imperfectos y perecederos pero de nosotros depende que nuestra semilla germine y dé frutos o quede enterrada e infértil por siempre. Este año que empieza nos brindara otra oportunidad para derrotar al mal, para no darle de comer su manjar favorito, el miedo. Nos intentaran atar en corto otra vez y dependerá de nosotros atrevernos a plantar cara y decir no, cortar de raíz con la implantación del miedo desde el 33 impuesto por una élite psicopatocrática. Desde esas logias, desde esos conciliábulos oscuros e infértiles que nos quieren traer al trashumano pasando por encima del humano. Así que desde aqui, desde este pequeñísimo púlpito vamos a intentar una vez más sacar a la luz lo que los oscuros quieren enterrar en un mar de desinformación y entretenimiento cuasi infinitos. Y frente a ese 33 infértil tenemos al 42. Al numero que es producto del 6, el numero del hombre y el 7, el numero de lo divino. El 6 es el número de la mente y comporta un completo aprendizaje de todos los procesos mentales. Pitágoras afirmaba que el seis era el número perfecto. Matematicamente hablando el 6 es la suma de los tres primeros números y también el producto de la multiplicación estos tres primeros. El seis es el número creador por excelencia, y es la suma del 4 y del 2 dentro del numero 42. El 2 representa al hombre y a la mujer, al triángulo invertido en forma de caliz que apunta hacia arriba, al triángulo normal, o falo y a su mezcla el hexagrama o seis, que da como resultado la creación del ser humano, de una nueva vida. Y el 4 representa las 4 paredes de un hogar donde dar cobijo a esa familia. Por eso os pido que este 2023 pidáis, os exijáis ser un 42 y no os abandonéis al pesimismo y el catastrofismo que desde ese poder-religión intentará llevaros a un falso 33. Sed felices, cuidad de vuestras familias y feliz 2023 sin miedo. ………………………………………………………………………………………. Participantes Yane #JusticiaParaUTP @ayec98_2 Médico y Buscadora de la verdad. Con Dios siempre! No permito q me dividan c/izq -derecha, raza, religión ni nada de la Creación. … Placeb0 @Placeb0Mad #JusticiaParaUTP Tratando de comprender la oscura y satánica profundidad de la máquina hierogámica sacrificial y sus engranajes. … Mulaterquen @DanExterior Español Gallego y Europeo amante de la vida. Vive y deja vivir. No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy. No hagas a los demás lo que no quieras para ti. … Graf von Oeynhausen @GrafOeynhausen Surfeando en esta granja humana llena de retrasados llamada planeta tierra | „Wie oben, so unten; wie innen, so außen; wie der Geist, so der Körper“ … Un Tecnico Preocupado https://twitter.com/tecn_preocupado Canal telegram https://t.me/UnTecnicoPreocupado ………………………………………………………………………………………. Enlaces utilizados en este podcast: Spaces celebrado en Twitter el 5/01/2023 titulado “UTP185 Los Reyes Magos apoyan a Técnico Preocupado”. https://twitter.com/i/spaces/1mrGmkbXZYMxy?s=20 Campaña en GO FUND ME https://www.gofundme.com/f/49mcb-justicia-para-un-tecnico-preocupado PETICIÓN ANTE EL PARLAMENTO EUROPEO CASO BAR ESPAÑA https://tecnicopreocupado.com/peticion-ante-el-parlamento-europeo/ Indefensión judicial https://www.youtube.com/playlist?list=PLN0zzMF2N9z1eBBBE_zYjJ1EAoYJ57ila Las flores del mal https://es.wikipedia.org/wiki/Las_flores_del_mal Poemas censurados de Charles Baudelaire. Por Juan Cú. Las Flores de Mal. https://juancu1.wordpress.com/2020/07/15/poemas-censurados-de-charles-baudelaire-por-juan-cu-las-flores-de-mal/ LA FERTILIDAD DEL 42, LA INFERTILIDAD DEL 33 Y EL HOMBRE COMO UN 6 https://tecnicopreocupado.com/2023/01/01/la-fertilidad-del-42-la-infertilidad-del-33-y-el-hombre-como-un-6/ Historia de la quimioterapia https://es.m.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_quimioterapia Un centenar de eurodiputados exigen llevar el 'TTIP canadiense' ante el Tribunal Europeo de Justicia https://www.publico.es/internacional/centenar-eurodiputados-pelean-llevar-ttip.html Así acceden los eurodiputados a la información sobre el TTIP https://www.bilaterals.org/?asi-acceden-los-eurodiputados-a-la&lang=es Olvida el reconocimiento facial: esta tecnología te reconoce por los latidos de tu corazón https://computerhoy.com/noticias/tecnologia/olvida-reconocimiento-facial-tecnologia-te-reconoce-latidos-corazon-446201 LA AGENDA 21 DE LA ONU Y LAS SMART CITY O CIUDADES INTELIGENTES https://tecnicopreocupado.com/2017/11/03/la-agenda-21-de-la-onu-y-las-smart-city-o-ciudades-inteligentes/ PÓNGAME UN QUARTO DE MASONERÍA EN UN POBLET I https://tecnicopreocupado.com/2019/08/31/pongame-un-quarto-de-masoneria-en-un-poblet-i/ PÓNGAME UN QUARTO DE MASONERÍA EN UN POBLET II https://tecnicopreocupado.com/2019/09/01/pongame-un-quarto-de-masoneria-en-un-poblet-ii/ Vacunas y toxicos https://twitter.com/lilianazeladaru/status/1610385927653793795 ………………………………………………………………………………………… Música utilizada en este podcast: Tema inicial Heros Canto pal que está despierto - MUERDO https://www.youtube.com/watch?v=89xZfmCOl1s El Coleta - Obedece https://www.youtube.com/watch?v=dvewC__LHLI EME ZETA - FALSEMIA (FALSEMIA REMIX 2020) https://www.youtube.com/watch?v=eqBwvLVaEdo AYAX Y PROK - LA PROFECIA https://youtu.be/4bJrp6WfsjE Es amarga la verdad - Paco Ibáñez https://www.youtube.com/watch?v=Mui8-cpJRmc Corizonas - Escucha mi voz https://www.youtube.com/watch?v=o9I1trk4Zz8 Locus - La Dignidad Del Hambre Del Artista https://www.youtube.com/watch?v=OVTHR83aerI G.Babe - La muerte no es el final https://youtu.be/EqDNTrz_kSQ Ya vienen los reyes magos, villancico versión METAL https://www.youtube.com/watch?v=IvbSNN0xTA0 ……………………………………………… Epílogo All I Want For Christmas Is You - Mariah Carey (EN ESPAÑOL) | Gret Rocha Cover https://youtu.be/WqOpTdm3kg4

Y a las 22,05 llega El Guateque a Onda Regional de Murcia. Despedimos a Christine Mcvie (Fleetwood Mac) recordamos a John Lennon, y montamos un 'Guateque constitucional' con Chet Baker, Bruce Channel, The Supremes, Julio Iglesias, Camilo Sesto, Raffaella Carra, Paco Ibáñez, Joan Manuuel Serrat, Joan Baptista Humet, The Beatles, Cecilia, Silvana Velasco,

El cantaor Manuel Gerena anuncia el homenaje que se le tributa en Barcelona con la participación de una serie de cantautores, como Paco Ibáñez o Pi de la Serra. Escuchar audio

De la Canción del Jinete, poema de Federico García Lorca musicado por Paco Ibáñez, en la versión de Anna Andreu al saxofonista Kenny Garrett con su cuarteto escuchamos: Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba y su versión de Lágrimas Negras; Petit Pays de Nando da Cruz, interpretada por Sara Tavares, el cantante y bajista senegalés Alune Wade y el pianista cubano Harold López-Nussa; Al Di Meola con un clásico de The Beatles; Ivan Melón Lewis y Chucho Valdés. Canción del jinete Anna Andreu  Lágrimas Negras Ron Carter con Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba  Bye Bye Blackbird Ron Carter  Petit Pays Alune Wade, Harold López-Nussa y Sara Tavares  Here Comes the Sun. Yesterday. Al di Meola  Voyager. Iván Melón Lewis  El Viajero 1 Iván Melón Lewis y Gonzalo Rubalcaba  La Comparsa. Chucho Valdés  Before it's time to say goodbye. Kenny Garrett  Escuchar audio

El paro se incrementó ligeramente en León el pasado mes de agosto. Cuatro personas más que elevan a 23.210 los desempleados en la provincia. El final de los contratos en la hostelería elevó en 156 los parados de este sector pero se compensó con el descenso en industria y, sobre todo, en agricultura con el inicio de la campaña de recogida de cultivos. Tanto sindicatos como patronal creen que se necesitan políticas activas para incentivar la creación de empleo en el marco ademas del dialogo social. La pandemia de coronavirus nos deja 182 positivos desde el pasado martes y un fallecido en los hospitales. La bajada de temperaturas, sobre todo nocturnas, y la ausencia de llamas han permitido que la Junta rebaje a 1 el nivel de riesgo en el incendio del campo de tiro del Teleno, en León. El Ayuntamiento de León adjudica las obras que conectarán los jardines de San Mamés y Pizarro y de la rotonda de Oteruelo. El gasto supera el millon de euros. En Ponferrada USE Bierzo reclama, al equipo de gobierno municipal, medidas urgentes que permitan la rehabilitación del Mercado de Abastos. Partido histórico hoy entre la Cultural y la selección de Catar, para abrir los actos del centenario. La Ponferradina recibe mañana, en liga, al Sporting de Gijón. El pregon de la haltera Lidia Valentín abre oficialmente hoy las fiestas de la Encina de Ponferrada. Concierto de Paco Ibáñez a las ocho y media en el Auditorio de León. Escuchar audio

Hablamos con Víctor Gómez Pin sobre su nuevo ensayo, donde recuerda a Paco Ibáñez, el cantautor que intentaba recuperar a los poetas para recuperar España. Después hablamos de una gran noticia con Juan Diego Botto. Su primer largometraje 'En los márgenes' competirá en la sección 'Horizontes' en la Mostra de Venecia. Conversamos un rato con él para saber cómo se siente y, sobre todo, felicitarle por este logro ya conseguido. Nos vamos a Barcelona para saber un poco más sobre la exposición Cerebros(s). Un viaje hacia el interior de este órgano, el más complejo y desconocido, mediante obras de arte, ciencia e historia. Atentos porque es una auténtica maravilla. Y terminamos con Use Lahoz y un recorrido por nuestra historia a través de 10 relojes icónicos, los que forman el relato de 'A tiempo' de David Rooney. Escuchar audio

Llamamos a Susana Mozas (Luna), profesora de lengua y literatura e integrante del dúo Luna y Litos. Presentan este domingo 10 y el próximo 24 de julio (a las 20 horas ambos días) en el Teatro Arbolé de Zaragoza "Te he traído un regalo" con versos, cuentos y canciones para acompañar a cien voces, un espectáculo en el que cantan y recitan a dúo versos de Federico García Lorca, Gloria Fuertes, canciones propias, de Miliki, de Paco Ibáñez, y otros poemas del legado popular junto a hermosas historias. Para público infantil y familiar. A partir de 3 años.

En la visita semanal de nuestra colaboradora Geraldine Hill, conocemos las canciones favoritas y las pasiones sonoras ocultas de la artista multidisciplinar Helena Santolaya.Suenan canciones de Paco Ibáñez (La Mala Reputación), Andrés Do Barro (O Tren), The Hollies (Stop Right There), Luis Eduardo Aute (Pasaba Por Aquí) y Los Pekenikes (Embustero y Bailarín).

Lunes 18 de Abril vuelve NOCHES DE VINILO Desde España : Patxi Andion y Paco Ibáñez. El rock de Vox Dei desde Argentina. Desde USA: Creedence Clearwater Revival. Moddy Blues y toda su psicodelia. Toda la magia del guitarrista Jeff Beck , el rock sureño de The Doobie Brothers. Juan sigue con su ciclo escritores. Ya llegó el último ciclista , pero nosotros seguimos corriendo. No somos ni queremos ser los "malla oro". Acompáñanos , siempre por RADIO EL AGUANTADERO #12AñosResistiendoPorElRock #ElAguantaderoSomosTodos *Estas en Radio el Aguantadero* Para escucharnos http://radioelaguantadero.com.uy/ También en el portal de radios http://radios.com.uy/play/el-aguantadero/ Descarga la APP de tu Playstore https://play.google.com/store/apps/details...

Hola, os damos la bienvenida a ERA Magazine, el podcast que presenta grupos femeninos de la música independiente española. Hoy conoceremos a Isabel Vinardell & Isabelle Laudenbach, dos mujeres que combinan sus conocimientos artísticos. Vinardell aporta la voz y la danza. Laudenbach, la guitarra y los coros. Y juntas editan su segundo disco, Diëresis (U98 Music), ocho canciones íntimas a partir de la experiencia propia y las propuestas poéticas de autores y autoras como Mireia Calafell, Héctor Arnau, Laura Tomàs o Dorothée Volut. Una combinación que rinde también homenaje a Paco Ibáñez y que conforma un disco de una exquisitez absoluta. Antes de escuchar este programa, os quiero recordar que podéis colaborar con ERA Magazine, y ayudarnos a conocer muchos más grupos femeninos de música independiente de nuestro país. Es muy sencillo, entras en eramagazine.fm/donacion y a través de PayPal o tarjeta de crédito puedes donar lo que consideres oportuno. Cualquier cantidad será bienvenida y reinvertida en la realización de las entrevistas de este podcast. Isabel Vinardell & Isabelle Laudenbach nos presentaron las siguientes canciones: “Ouvir la bouche”. “Requisit”. “Florecer”. “Llibertat exclusiva”. Con esta canción nos despedimos por hoy. También te quiero recomendar si eres un autor o autora que puedes escuchar el podcast Autoría, que hago junto a Ainara LeGardon, música y especialista en propiedad intelectual y que puedes encontrar en legardon.net/autoria. En este programa, contestamos a las preguntas que la audiencia nos hace llegar a través de legardon.net/contacto. Así que si tienes alguna duda sobre derechos de autoría y propiedad intelectual, ya sabes dónde encontrar las respuestas.

Recién cumplido el centenario del nacimiento de Georges Brassens, Documentos RNE dedica su programa al artista francés. Figura mayor de la canción francesa y modelo de cantautores en España, Brassens puso música y letra a los treinta años gloriosos que transformaron la Francia devastada por la invasión nazi y la segunda guerra mundial en una sociedad próspera y laica. Irreverente y provocador, pero también tierno y solidario, el hombre del mostacho y la pipa inauguró en su país la figura artística del compositor, autor e intérprete. Entre otros, inspiró el fenómeno de la canción protesta antifranquista. Documentos RNE saca a la luz su relación con España. Cuenta con el testimonio del cantautor Paco Ibáñez, que le conoció personalmente y le versionó en castellano. Brassens no se consideraba un poeta, pero fue, según Gabriel García Márquez, el mejor poeta francés de su generación. “La buena reputación de Brassens” desentraña su forma de componer, su particular mezcla de cultismos y palabrotas. En el programa podrán escucharse en castellano algunas de sus estrofas más célebres en Francia, pero menos conocidas por el público español. Los profesores Isabelle Marc y Salvador Juan explican para Documentos RNE las claves sociológicas de su éxito. Brassens gustaba tanto a las clases populares como a los intelectuales. Pero resultaba incomodo a la vez para ciertos conservadores y para cierta parte de la izquierda. El crítico musical Fernando Lucini glosa su impacto más allá de las fronteras francesas. A su juicio, Brassens es el cantautor más importante de todo el siglo XX. Escuchar audio

durée : 01:53:41 - Musique matin du jeudi 28 octobre 2021 - par : Jean-Baptiste Urbain - Grand admirateur de Georges Brassens, le chanteur et guitariste espagnol Paco Ibáñez est l'invité de la matinale pour rendre hommage à l'une des légendes de la chanson française, disparue il y a 40 ans. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:43:43 - Par les temps qui courent - par : Mathilde Wagman, Marie Richeux - Georges Brassens est né le 22 octobre 1921. Pour célébrer le centenaire de sa naissance, rencontre avec l'emblématique chanteur espagnol, Paco Ibáñez, qui a connu, adapté et chanté Brassens en espagnol. - invités : Paco Ibáñez Chanteur et musicien espagnol

durée : 00:43:43 - Par les temps qui courent - par : Mathilde Wagman, Marie Richeux - Georges Brassens est né le 22 octobre 1921. Pour célébrer le centenaire de sa naissance, rencontre avec l'emblématique chanteur espagnol, Paco Ibáñez, qui a connu, adapté et chanté Brassens en espagnol. - invités : Paco Ibáñez Chanteur et musicien espagnol

Estrenamos Diëresis, reflexión musical coral sobre la expresión, vertido en un repertorio íntimo a partir de propuestas poéticas de autores como Mireia Calafell, Héctor Arnau, Laura Tomàs o Dorothée Volut. Un disco que quiere ser, también, un homenaje a Paco Ibáñez refrendado por La voz y la danza de Isabel Vinardell y la guitarra y los coros de Isabelle Laudenbach. Hoy Músicas Posibles presta atención, especialmente, a la guitarra en los cantautores, por eso suenan Guinga o Manuel García, además de Alessio Arena, El David Aguilar, Silvana Estrada, Natalia Lafourcade y Los Macorinos, Chico César, Carla Morrison o Chavela Vargas. Escuchar audio

Avui, homenatge a Joan Margarit al Liceu. Amics del poeta com Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez i Pere Rovira recitaran fragments de la seva obra pòstuma

Espacio realizado por “Siéntelo con oído”, de Zaragoza (España), en colaboración con Carlos Azcona, de Azul (Argentina); en él queremos intercambiar información alternativa y veraz, música, poesía, paisajes sonoros, cultura en fin. Todo ello con buen humor y buen amor. Hemos escuchado: 1 - Charly García - Influencia 2 - Taki Amaru - La Mafiandina 3 - Enrique Dizeo y Ángel Cabral - Vals peruano 4 - Paco Ibáñez - Te recuerdo como eras en el último otoño 5 - Julio Cortázar - Álbum con fotos 6 - Julio Cortazar - Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj.

Portrait Autrice d’une dizaine de romans et nouvelles qui se déroulent tous sur le continent africain, Nnedi Okorafor n’arrête pas : si elle enseigne l’écriture créative à l’université de Buffalo, elle publie aussi pour les ados, à l’image d’Akata Witch ou de Binti (récemment traduit pour les lecteurs français), l’histoire d’une jeune Himba déterminée à aller à la fac sur une autre planète. En quelques années, Nnedi Okorafor, par ailleurs co-scénariste sur le blockbuster hollywoodien Black Panther, a raflé tous les grands prix littéraires de science-fiction aux Etats-Unis, ainsi que le Wole Soyinka Prize - l’équivalent d’un prix Nobel de littérature africain.Jeanne Lacaille retrace le parcours de cette écrivaine aux multiples passions. Musikactu Le Prix des Musiques d'ici - Diaspora Music Awards, qui donne la voix aux talents issus de cultures venues d'ailleurs qui ont trouvé racine en France, dévoilait sa 4eme édition cette année. Bintou Simporé présente les créations des 4 lauréats de cette année : la chanteuse-instrumentiste originaire de Wuhan, Sissy Zhou,spécialiste du guzheng, la cithare vieille de plus de 4000 ans, la franco-grecque Dafné Khritaras, les vénézuéliens du groupe Parranda la Cruz qui proposent une musique dans les traditions de Barlovento, et la flûtiste Naïssam Jalal en tandem avec le rappeur Osloob sur le projet Al Akhareen.D’ici et d’ailleursRencontre avec Naïl Ver-Ndoye, enseignant et conseiller en ressources pédagogiques et partenariats culturels, aujourd’hui artisan du volet éducatif de la saison Africa 2020 associée au Ministère de l’Education Nationale Au cours de ses années en tant qu’enseignant en école primaire et en tant que professeur d’histoire-géographie, Naïl a pu observer les préjugés et caricatures sur le continent africain qui subsistent au sein de notre programme éducatif.Cela a inspiré la création de modules ludiques, où l’enseignement a lieu à travers le prisme de l’Afrique, comme l’apprentissage du jeu de l’Awalé, ou la participation à des ateliers musicaux , avec l’intervention d’artistes comme la chanteuse malienne Fatoumata Diawara. Disponible sur la plateforme Eduscol, ces modules permettent d’illustrer et aborder des séquences pédagogiques dans les domaines des mathématiques, du sport ou de l’histoire. Autant d'exemples d’actions évoqués avec Naïl Ver-Ndoye et, au bout du fil, Aness Garush enseignant à Pointe-à-Pitre . Nouvelles du bout du monde Escale à Trinidad, où cette année le carnaval se décline en virtuel, même si les habitants continuent de peaufiner leurs costumes. En bande-son, un riddim se fait entendre sur les bonnes fréquences… C’est “Backyard Jam”, titre composé par le trinidadien Jason “Shaft” Bishop et le producteur barbadien Red Boyz. De Visu Véronique Mortaigne chronique le premier album d’un jeune chanteur espagnol Paco Ibáñez, paru en 1964, qui se réapproprie dans ce disque les poèmes de Garcia Lorca et de Luis de Gongora, des classiques de la littérature hispanophone. En pochette, une photo portrait de Paco Ibáñez et une illustration (qui a pris de plus en plus de place au fil des rééditions), par le peintre surréaliste Salvador Dali, excusez du peu. Véronique Mortaigne détaille l’histoire de la conception de cette pochette et la relation entre Dali et LorcaClassico Le 27 février marquera les 20 ans de l’album Welcome 2 Detroit de J Dilla, un opus qui met en avant des rappeurs et des chanteurs de la ville de Detroit encore peu connus à l’époque. Un long-format d’une liberté créative rare, et pour cause, Peter Adarkwah... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Paco Ibáñez ofreció seis conciertos largamente esperados entre el 16 y 22 abril 2021. Fue su primera visita tras la muerte del Dictador. Este Concierto Tesoro se grabó el primer día. Estuvo él solo con su guitarra. En esta segunda parte oímos los bises. PACO IBAÑEZ: RECITAL EN DIRECTO DESDE EL TEATRO ALCALA PALACE DE MADRID (1979) 16 abril 1979. Segunda parte 16.- PUEDE SER, NO PUEDE SER 17.- MI NIÑA SE FUE A LA MAR García Lorca 18.- A GALOPAR Rafael Alberti 19.- ANDALUCES DE JAÉN Miguel Hernández Paco Ibáñez, voz y guitarra El largo resto del programa se lo dedicamos al concierto de John Renbourn que nos ha servido de comodín varios días. Lo acabamos. JOHN RENBOURN GROUP incluyendo a JACQUI McSHEE: RECITAL EN DIRECTO. 1981. TEATRO ALCALÁ PALACE MADRID 26 mayo 1981. Cuarta parte. 14.- DANZAS BRETONAS (3:28) 15.- HIGH GERMANY (4:20) 16.- SIDI BRAHIM (10:45) 17.- FAIR FLOWERS OF NORTHUMBERLAND (7:00) 18.- JOHN BARLEY CORN (3:45) 19.- MAID ON THE SHORE (4:00) Formación: John Renbourn – Guitarra, Voz Jacqui McShee – Voz solista (Era la solista de Pentangle) Tony Roberts – Flauta, Cromorno, gaita, Voces John Molineaux – Dulcimer, Violín y Mandolina Keshav Sathe – Tabla Mañana iniciaremos una serie de tres programas dedicados a la Historia del Folk y el Blues, según los discos publicados en 1970 por el periodista y escritor francés Jacques Barsamian. Escuchar audio

Concierto Tesoro de Paco Ibáñez. Tenemos varios suyos pero este es el más antiguo. Era su esperadísima presentación en España tras la muerte del Dictador. Él solo con su guitarra. Tuvo problemas con la amplificación de la guitarra, pero la voz está perfecta. El repertorio se basa mayormente en su, entonces, reciente disco "A flor de tiempo", aunque anticipa tres temas de Brassens que incluiría en el siguiente. Cantó seis días, del 16 al 22 de abril. Grabamos su primer concierto. PACO IBAÑEZ: RECITAL EN DIRECTO DESDE EL TEATRO ALCALA PALACE DE MADRID (1979). Primera parte: 16 abril 1979 01.- LA MAS BELLA NIÑA Luis de Góngora 02.- ROMANCE DE LA MUERTE 03.- ARISTÓTELES LO DIJO Arcipreste de Hita 04.- ROMANCE DEL DESTERRADO Emilio Prados 05.- ME LLAMARÁN, NOS LLAMARÁN Blas de Otero 06.- Y RIASE LA GENTE Luis de Góngora 07.- COMO TÚ León Felipe 08.- CANCIÓN PARA UN MAÑO Georges Brassens 09.- LA PATA DE JUANA Georges Brassens 10.- EL TESTAMENTO Georges Brassens 11.- TRISTE HISTORIA Jaime Gil de Biedma 12.- CANCIÓN DE LA MUERTE José de Espronceda 13.- EL CUENTO DE LA LECHERA 14.- ROMANCE DEL PASTOR DESESPERADO 15.- UNA PALOMA BLANCA José Iglesias de la Casa 16.- PUEDE SER, NO PUEDE SER (fragmento) Pendiente para mañana: 16.- PUEDE SER, NO PUEDE SER (entera) 17.- MI NIÑA SE FUE A LA MAR 18.- A GALOPAR Rafael Alberti 19.- ANDALUCES DE JAEN Miguel Hernández Escuchar audio

Hoy van a escuchar la entrevista con el emblemático poeta, compositor, cantante y guitarrista Juan "Tata" Cedrón, quien en sus canciones lucha por la libertad y la justicia social contra el fascismo y cualquier tipo de opresión. Juan Cedron, nacido en 1939, formó en 1964 un trio con César Stroscio (bandoneón) y Miguel Praino (viola) hasta que -  agregando el contrabajista  Jorge Sarraute  - tocaron en cuarteto. El Cuarteto Cedron llegó en 1971 por invitación de Paco Ibáñez y Paco Reves, el representante de Antonio Gades y Paco de Lucía a Torremolinos, España, para tocar en una fiesta de fin de año para muchisimos turistas alemanes borrachos, como me contó Juan Cedron en su apartamento de París en noviembre de 1998.  Después de una gira por España, grabaron un álbum con Paco Ibáñez en 1972, que fue estrenado en Francia. A partir de entonces, el Cuarteto Cedron recorrió Europa todos los años hasta que Cedron en el 1974 se estableció con su familia en París, cuando se volvió demasiado peligroso quedarse en su Argentina natal a causa de la dictadura militar. Aquí el Cuarteto Cedron actuó con un gran éxito en el Theatre de la Ville, en el Olympia, en el Bobino y en otras grandes salas por toda Europa.  Cedron no sólo cantaba sus propias canciones en sus conciertos. También puso música a poemas de importantes poetas como Juan Gelman, Julio Cortazar, Dylan Thomas y Bertolt Brecht. Ademas agregó a sus funciones los más importantes clásicos del tango de la época de oro. Entre las canciones más conocidas de Cedron están "Canción de Juancito Caminador", "Balada del hombre que se calló la boca" y "La cantata del gallo cantor", en la que Cedron cuenta la Masacre en Treleu del 22 de agosto de 1972, en la que fueron asesinados diez y seis prisioneros políticos. En nuestra larga entrevista, el Tata Cedron me habló de muchisimos temas tan interesantes que quiero compartir esta charla con ustedes en 2 ediciones de nuestra serie de podcast:  Por y contra qué luchaban él y sus compañeros. Cómo abogaba por un renacimiento del tango tradicional, que se había hecho infame entre su generación. Analizó cómo en su juventud la música rock y pop estaban desplazando al tango por el ayudo de la televisión y las compañías discográficas internacionales. Contó el trabajo del extraordinario bandoneonista y compositor Domingo Federico y de los significantes poetas Juan Gelman, Roberto Arlt y otros ….

Este mes, el tema es "Ser voluntario hoy" con interesantes entrevistados y testimonios. Un tema ideal para el mes de diciembre y para cerrar este año 2020. Enlace con el programa "Psicología Positiva sobre el voluntariado", de Alicia Pérez, psicóloga -Universidad Jaume I -Castellón, directora del Centro Opsygeno- Madrid. INVITAD@S: Paulina Arias, voluntaria de Langar Chile, Emeline Finet, viajadora voluntaria belga, Claire Marlhens, voluntaria de Réseau Éducation Sans Frontières, Fernando Arroyo Aviles - Organización TerrAnimal en Ecuador, Andrea Socha, comunicadora y miembro de Chili, Culture et Solidarité, Connie Keitel- Bibliotecaria jubilada y voluntaria en Chile. MUSICA: Canción 1: MIDES Uruguay - Al mundo lo hacemos todos Canción 2: Víctor Jara - Qué lindo es ser voluntario Canción 3: Nano Stern - Un gran regalo Canción 4: Banda La Mecha - Nadie está olvidado Canción 5: Jarabe de Palo - Eso que tú me das Canción 6: Buendía - Gozá gozá Canción 7: Paco Ibáñez - Palabras para Julia ANIMADORES: Verónica, Manuela, Patricia, Gabriel y Antoine Siguenos en iTunes, GooglePodcast, Spotify, Anchor, nuestro sito web y mucho mas ! Difusión en Radio Occitania el Domingo 15 de noviembre de 2020. Espacio de la asociación Chili Culture et Solidarité Postproducción: Antoine Burgos de la asociación Wave TravelArt --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vadc/message

Este mes, el tema es "Ser voluntario hoy" con interesantes entrevistados y testimonios. Un tema ideal para el mes de diciembre y para cerrar este año 2020. Enlace con el programa "Psicología Positiva sobre el voluntariado", de Alicia Pérez, psicóloga -Universidad Jaume I -Castellón, directora del Centro Opsygeno- Madrid. INVITAD@S: Paulina Arias, voluntaria de Langar Chile, Emeline Finet, viajadora voluntaria belga, Claire Marlhens, voluntaria de Réseau Éducation Sans Frontières, Fernando Arroyo Aviles - Organización TerrAnimal en Ecuador, Andrea Socha, comunicadora y miembro de Chili, Culture et Solidarité, Connie Keitel- Bibliotecaria jubilada y voluntaria en Chile. MUSICA: Canción 1: MIDES Uruguay - Al mundo lo hacemos todos Canción 2: Víctor Jara - Qué lindo es ser voluntario Canción 3: Nano Stern - Un gran regalo Canción 4: Banda La Mecha - Nadie está olvidado Canción 5: Jarabe de Palo - Eso que tú me das Canción 6: Buendía - Gozá gozá Canción 7: Paco Ibáñez - Palabras para Julia ANIMADORES: Verónica, Manuela, Patricia, Gabriel y Antoine Siguenos en iTunes, GooglePodcast, Spotify, Anchor, nuestro sito web y mucho mas ! Difusión en Radio Occitania el Domingo 15 de noviembre de 2020. Espacio de la asociación Chili Culture et Solidarité Postproducción: Antoine Burgos de la asociación Wave TravelArt --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vadc/message

Sí que le ha cogido el gusto Andrew Bird a estas fiestas navideñas que casi ya están llamando a la puerta. Y para celebrarlo llega un álbum de trece piezas que podría ejercer de continuación del que sacó el año pasado en formato EP. En la entrega de este 2020 hay villancicos clásicos, versiones de John Cale o John Prine y una pieza propia grabada durante el confinamiento. La portada de "Wark!" la ha hecho su madre Beth Bird. Es momento de aniversarios redondos de sellos que se crearon en la década de los 90´s. Y eso le ocurre a la etiqueta australiana Half a Cow Records creado por Nic Dalton cuando transformó una tienda de sus padres de libros comics y algún disco en lo que ha sido en estas tres décadas (desde el mismo 1990). Sonó música del propio Nic y uno de los primeros singles con Smudge (la banda de Tom Morgan). Noticia del día es que se haya hecho viral y acapare visionados el momento impertérrito y ajeno a las carreras policiales y de los manifestantes de ese músico callejero que en Barcelona interpreta un hit de Bangles con su piano eléctrico. También es actualidad que Blossoms tendrán su documental con un amigo de la banda detrás de la cámara dirigiendo y que Green Day sacan de paseo su proyecto paralelo llamado The Network con nuevos temas para un segundo disco. Novedades de aquí son la versión de un tema sobre texto de Lorca musicado por Paco Ibáñez interpretado por Anna Andreu, otra canción más (y van ya para un álbum casi) de Lentillas de Colores, el regreso de Patricia acompaña por Tommy con piezas flamantes de Exfan y el estreno de Color de Flores con disco del mismo nombre. Además, la unión hace la fuerza y Amparo García, Lichis y El Hombre Garabato se alían para luchar contra la fibromialgia y otras enfermedades nerviosas. La mirada del retrovisor nos llevó a recordar la visita de Maria Rodés hace diez años con "Una forma de hablar". El remate iba a ser con Superchunk y su tema por Halloween como suele ser normal en la banda de Mac y Laura pero al final en vista de lo disputado de las elecciones de EEUU y el papel que puede tener Arizona hemos acabado con un tema de Los Lobos para colocar el toque geográfico. Escuchar audio

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) y los viernes a las 6 de la tarde por internet en teafm.net. Comenzamos con "Romance del prisionero", interpretado por Chicho Sánchez Ferlosio, un romance anónimo del siglo XV, que ha sido interpretado y musicalizado también por Paco Ibáñez, Amancio Prada, Joaquín Díaz y otros cantautores: "Que por mayo era por mayo / cuando hace la calor", al que Chicho añadió unos versos propios. En ellos el prisionero no se queja sólo de la cárcel exterior, sino de la que tiene también por dentro: "Cárcel tengo por fuera / cárcel por dentro... / Tener no me importara / cárcel por fuera / si de la de aquí adentro / salir pudiera". Chicho era un maestro en el manejo de las palabras y los conceptos, convierte este célebre romance en toda una declaración ideológica, que no es otra que la de la necesidad de libertad, algo que nunca pasará de moda, menos en los tiempos que vivimos. SUMARIO: 1. Nada más que música – Dire Straits 2. Nada más que libros – Federico García Lorca-II 3. Ventajas de viajar en cine – El musical-II: El esplendor 4. Crónicas de Ultramar – 44 5. Los capazos de Chus – El patio de mi casa 6. Zaragoza te habla – Zaragoza y sus antiguas puertas 7. El vientre de los espejos – Hoy: “Náufrago” Nuestro programa número 141 ha sido posible gracias a Chus Sanjuan, Antonio Giménez, Néstor Barreto, José Luis Arribas, Carlos Azcona, José María Burillo “Bati”, José María Ballestín, Fernando y Manuel Alcaine. Visitad nuestra web: sienteloconoido.es

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) y los viernes a las 6 de la tarde por internet en teafm.net. Comenzamos con "Romance del prisionero", interpretado por Chicho Sánchez Ferlosio, un romance anónimo del siglo XV, que ha sido interpretado y musicalizado también por Paco Ibáñez, Amancio Prada, Joaquín Díaz y otros cantautores: "Que por mayo era por mayo / cuando hace la calor", al que Chicho añadió unos versos propios. En ellos el prisionero no se queja sólo de la cárcel exterior, sino de la que tiene también por dentro: "Cárcel tengo por fuera / cárcel por dentro... / Tener no me importara / cárcel por fuera / si de la de aquí adentro / salir pudiera". Chicho era un maestro en el manejo de las palabras y los conceptos, convierte este célebre romance en toda una declaración ideológica, que no es otra que la de la necesidad de libertad, algo que nunca pasará de moda, menos en los tiempos que vivimos. SUMARIO: 1. Nada más que música – Dire Straits 2. Nada más que libros – Federico García Lorca-II 3. Ventajas de viajar en cine – El musical-II: El esplendor 4. Crónicas de Ultramar – 44 5. Los capazos de Chus – El patio de mi casa 6. Zaragoza te habla – Zaragoza y sus antiguas puertas 7. El vientre de los espejos – Hoy: “Náufrago” Nuestro programa número 141 ha sido posible gracias a Chus Sanjuan, Antonio Giménez, Néstor Barreto, José Luis Arribas, Carlos Azcona, José María Burillo “Bati”, José María Ballestín, Fernando y Manuel Alcaine. Visitad nuestra web: sienteloconoido.es

En este programa recomendamos: · DOCUMENTAL: Primera ronda del festival Docs.BCN, en el que hemos visto: - Letter from Masanjia - Rising from the Tsunami - Hi, A.I. - Songs of Repression · LIBRO: Breve elogio de la errancia, de Akira Mizubayashi · CÓMIC: La cólera, de Javier Olivares y Santiago García, con un mensaje invitado de Óscar Senar, de Viñetario Además, suenan Orville Peck y Loquillo versionando a Paco Ibáñez versionando a George Brassens.

Pablo Neruda "Para mí corazón basta tu pecho" (cantado por Paco Ibáñez)

Fem memòria a Tresserra amb en Gerard Manzanares. Ell és a l'origen d'una de les festes més populars del país: la Festa de les Bruixes. També és secretari de la Petanca Tresserrenca, tresorer del Fogar rural de Tresserra, vicepresident de la coral «Grata perdiu» del vilatge i per si no fos poc, és especialista en jocs tradicionals. També és un dels impulsors del concurs de poda de vinya i de «l'hortet de les bruixes», aquesta vinya que treballa col·lectivament. Manzanares, que va créixer a Vilanova de la Ribera als anys 50 i 60 al si d'una família provinent de Múrcia i del Berguedà. Potser és d'aquesta branca, arribada amb la Retirada i molt vinculada al moviment anarcosindicalista de la llera del Llobregat, que li ve aquesta voluntat d'implicar-se en projectes associatius i comunals. Amb ell parlem de tot això, però també dels anys de descobertes culturals i polítiques. La dècada dels 70 amb la lluita dels pagesos contra l'extensió d'un camp militar al Larzac occità, les comunitats agrícoles com "les Carboneres" entre Morellàs i el Pertús, la promoció d’un diari diferent com va ser Libération, la defensa del Canigó o la presa de consciència pel que fa a la catalanitat. I com no, del seu ofici de mestre (gairebé sempre a l'escola de Tresserra). Tot plegat, amanit amb la banda sonora que ha escollit per a l'ocasió: Paco Ibáñez, Gilles Servat, Joan-Pau Giné, Ramon Muntaner, Neil Young i Jacques Brel. Una emissió de Berenguer Ballester.

Vamos a seguir con esta lista sui géneris que me preparado a mi gusto, y seguro que, al vuestro, de cantautores españoles. Lo habíamos dejado en muy buenas manos con Carlos Cano, un andaluz de pro, y vamos a seguir con un canario de pro, Pedro Guerra. Pedro Guerra nació en Güímar, Tenerife, 2 de junio de 1966 y a los 18 de años se trasladó a la ciudad universitaria de La Laguna, donde se incorpora a su vida musical. Allí conoce a muchos otros cantautores entre los que se encuentran Andrés Molina, Rogelio Botanz y Marisa Delgado. Es precisamente junto a estos tres músicos con los que Pedro Guerra forma el Taller Canario de la Canción, que más tarde se le llamó simplemente el taller. Tras su salida del grupo en 1993, Pedro Guerra se traslada a Madrid para iniciar su carrera en solitario. Allí entra en contacto con el circuito de salas de música en directo y colabora con otros grupos como músico o compositor. Gente como Ana Belén, Víctor Manuel, Sabina, Marta Sánchez, Paloma San Basilio, Amistades Peligrosas o el grupo Cómplices. En 1995 publica su primer disco en solitario, Golosinas, grabado en directo y en el que se incluye la canción Contamíname. El propio Pedro guerra contaba en una entrevista que “la inspiración para esta canción me vino de la lectura del libro de Carlos Fuentes, el escritor mexicano “El naranjo”, que habla del mestizaje, y en una entrevista el autor utilizó el término “contaminación cultural”. Ahí se me ocurrió escribir esta canción, que habla de la mezcla de culturas”. Siempre preocupado por los asuntos sociales, años después hizo “Extranjeros”, un poco más explícita, cuando ya habían empezado a llegar las pateras. La sensibilidad por estos temas estaba justificada porque Canarias, geográficamente es África, pero es Europa, y emocionalmente y de corazón son más latinoamericanos. Ahí, lo de la emigración siempre se entendió bien. Lástima que no se entienda igual en todas partes. José Saramago, en su “Amor Posible” dice: “Creo que, aunque viviésemos doscientos años, habrá puertas nuestras que seguirán cerradas. A lo mejor, las puertas que uno puede abrir quizá no sean suficientes para poder expresar de una forma completa quién eres.” De estos párrafos, Pedro Guerra dio a luz su preciosa canción Daniela De Paco Ibáñez dijo Manuel Vicent: “A Paco Ibáñez lo veo siempre de negro existencial, abrazado a su guitarra, está de pie en el escenario, dispuesto una vez más a navegar el río de palabras nacido en el Arcipreste de Hita y que a través del corazón de otros grandes poetas irá a dar a cualquier mar, en catalán, castellano, francés, gallego, euskera o provenzal. De todos los dones del cuerpo, es la voz la expresión que mejor desafía el tiempo, la que está más pegada al alma. La voz de Paco Ibáñez conserva muy puro el son bronco y ritual, que se introduce en cada poema para convertirlo en una oración musical muy vivida, igual a sí misma, siempre renovada. Golpeándose dentro de ella los versos unas veces bajan encañonados por la cólera del resistente, otras fluyen sosegados por un sonido monocorde de agua, que arrastra hasta la desembocadura en cada orilla el limo turbio de una vida bohemia muy sudada. Nos queda la palabra de los grandes poetas. Nos queda la pasión de Paco Ibáñez, su coraje.” ¿Qué puedo decir yo? Paco Ibáñez ha sido, y es, un permanente e incansable promotor de la cultura española en el mundo, un poco marginal que siempre ha rechazado medallas y premios: “un artista tiene que ser libre en las ideas que pretende defender, a la primera concesión, pierdes parte de tu libertad”. La verdad es que es un tipo que, con la insobornable rebeldía de sus canciones nos anima a mantener la conciencia despierta. Hoy, a sus 85 años, sigue obsesionado por la idea superior de la Libertad. Francisco Javier Krahe Salas nació en (Madrid, 30 de marzo de 1944. Yo creo que ha sido, falleció desgraciadamente el 12 de Julio de 2015 en Cádiz, el cantautor que más y mejor utilizó la ironía y la comedia en sus canciones. Su humor es proverbial. Después de hacer el servicio militar, conoce al amor de su vida en París, la canadiense Annick, con la que se fue a Canadá, donde empezó su carrera como letrista, inspirado por el ejemplo de Georges Brassens y Leonard Cohen. Su hermano Jorge se ocupaba de musicar los textos. Compuso algunas canciones que interpretaron, entre otros, Rosa León. Ya en España, Chicho Sánchez Ferlosio le animó a actuar en locales como La Aurora, donde conoce a Joaquín Sabina y Alberto Pérez. Como un trío algo informal grabaron el mítico disco La mandrágora (1981), que tomó su nombre de uno de los locales donde solían actuar en esos días. De esa época es “No todo va a ser follar”. Javier Krahe debuta como solista con el disco Valle de lágrimas (1980), en el que ya se aprecia su estilo característico de letras irónicas, rimas ingeniosas, con música sencilla (en sus inicios, Krahe llamaba al acorde de fa mayor «la difícil», porque tenía que poner la cejilla y eso eran palabras mayores). En los discos siguientes los arreglos se inclinan a menudo hacia el jazz, convirtiéndose Krahe en un habitual de pequeñas salas como el Café Central de Madrid, Galileo o Clamores. El perfil de Krahe es el de un cantautor de culto. En 1986, TVE censura su canción Cuervo ingenuo (sátira de la ambigüedad ideológica del PSOE), que iba a emitirse como parte de un concierto de Joaquín Sabina. Su irreverencia eclesiástica le trajo algún que otro problemilla, llevándole incluso ante los tribunales, pero, bueno, de todo ello salió ileso. Por ejemplo, de esta “Los caminos del Señor”. Antonio Vega Tallés falleció a los 51 años a consecuencia de un cáncer de pulmón. Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 en el seno de una familia de clase media. Tras abandonar la universidad por la música, en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y el batería Ñete el grupo Nacha Pop. Los Nacha Pop arrancaron en 1980 con un primer disco homónimo y fueron seleccionados para ser teloneros de Los Ramones en su concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre. Dentro de su primer trabajo se incluía un clásico ya del pop español, la célebre 'Chica de ayer', una composición suya. Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue, con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988, cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se tituló 'Nacha Pop. 1980-1988' fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas. Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales. Nunca le gustó nada que le consideraran un chico "triste y solitario". Pero lo cierto es que nunca fue una persona fácil, un tipo de lo más reservado, pero, quien lo diría, los que le conocían bien aseguran que tenía un gran sentido del humor, que le encantaba hablar, colaborar con otros músicos, en fin, un buen tipo, cosa que desde luego, firmamos. Imanol Larzabal Goñi, más conocido como Imanol, nació en San Sebastián el 11 de noviembre de 1947 y fue un cantante y compositor, tanto en euskera como en castellano, gran defensor de la cultura y la lengua vascas. Cosas de la vida, vivió exiliado durante la dictadura franquista y tuvo que abandonar de nuevo el País Vasco en los últimos años de sus vida acosado y amenazado por ETA. Imanol empezó a cantar en euskera en 1964 y su primer disco apareció bajo pseudónimo, titulado de la misma manera, Mikel Etxegaray. Tres años más tarde entró a colaborar con ETA, siendo encarcelado el 29 de agosto de 1968 durante seis meses por terrorismo, organización y propaganda ilegal. Tras la amnistía de 1977, volvió a España y continuó su carrera musical en el País Vasco, comprometiéndose en diversas iniciativas en defensa de la cultura pero alejándose del entorno de ETA. En 1986 participó en un concierto en homenaje a la ex-activista de ETA Yoyes, asesinada por sus antiguos compañeros en la localidad de Ordizia. La participación en dicho homenaje le valió ser boicoteado por parte de su público y a partir de entonces fue vetado sistemáticamente de todos aquellos recitales organizados por Herri Batasuna y las ventas de sus discos fueron descendiendo en la medida en que se incrementaban los ataques y las amenazas contra él. El 21 de septiembre de 1989 realizó otro concierto con el mismo fin. Tras este último las amenazas se intensificaron, y un grupo de amigos, junto con algunos concejales de Euskadiko Ezkerra de Ordizia, propusieron organizar un acto de apoyo al cantante y pensaron que lo mejor era otro concierto. El 2 de noviembre de 1989, acompañado de Anjel Lertxundi, Imanol anunciaba el acto «Todos contra el miedo», en contra de las amenazas de ETA, que se celebraría el 5 de noviembre en el Polideportivo de Anoeta con la participación de un nutrido grupo de compañeros y numerosas adhesiones. Incluso 180 expresos de ETA firmaron un comunicado en apoyo a Imanol en el que rechazaban el «pensamiento obligatorio» de la banda terrorista. En octubre de 2000 anunció que abandonaba el País Vasco, harto de las amenazas de ETA. En ese momento dijo que en Euskadi se vivía un «ambiente irrespirable» y explicó que había venido sufriendo todo tipo de presiones desde que en 1986 participó en el concierto de homenaje a Yoyes. El 25 de junio de 2004 falleció en Orihuela a causa de un derrame cerebral, tras permanecer varios días en coma. Bueno, pues hemos terminado este nuevo episodio dedicado a cantautores. Creo que vendrá alguno más, pero por hoy lo dejamos aquí. A pesar de que las letras de canciones que hacen referencia a temas y momentos concretos pueden envejecer mal, creo que las que hemos podido escuchar hoy aguantan bastante frescas y actuales. Bueno, o eso espero. Amigos, amigas, hasta la próxima semana … ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Vamos a seguir con esta lista sui géneris que me preparado a mi gusto, y seguro que, al vuestro, de cantautores españoles. Lo habíamos dejado en muy buenas manos con Carlos Cano, un andaluz de pro, y vamos a seguir con un canario de pro, Pedro Guerra. Pedro Guerra nació en Güímar, Tenerife, 2 de junio de 1966 y a los 18 de años se trasladó a la ciudad universitaria de La Laguna, donde se incorpora a su vida musical. Allí conoce a muchos otros cantautores entre los que se encuentran Andrés Molina, Rogelio Botanz y Marisa Delgado. Es precisamente junto a estos tres músicos con los que Pedro Guerra forma el Taller Canario de la Canción, que más tarde se le llamó simplemente el taller. Tras su salida del grupo en 1993, Pedro Guerra se traslada a Madrid para iniciar su carrera en solitario. Allí entra en contacto con el circuito de salas de música en directo y colabora con otros grupos como músico o compositor. Gente como Ana Belén, Víctor Manuel, Sabina, Marta Sánchez, Paloma San Basilio, Amistades Peligrosas o el grupo Cómplices. En 1995 publica su primer disco en solitario, Golosinas, grabado en directo y en el que se incluye la canción Contamíname. El propio Pedro guerra contaba en una entrevista que “la inspiración para esta canción me vino de la lectura del libro de Carlos Fuentes, el escritor mexicano “El naranjo”, que habla del mestizaje, y en una entrevista el autor utilizó el término “contaminación cultural”. Ahí se me ocurrió escribir esta canción, que habla de la mezcla de culturas”. Siempre preocupado por los asuntos sociales, años después hizo “Extranjeros”, un poco más explícita, cuando ya habían empezado a llegar las pateras. La sensibilidad por estos temas estaba justificada porque Canarias, geográficamente es África, pero es Europa, y emocionalmente y de corazón son más latinoamericanos. Ahí, lo de la emigración siempre se entendió bien. Lástima que no se entienda igual en todas partes. José Saramago, en su “Amor Posible” dice: “Creo que, aunque viviésemos doscientos años, habrá puertas nuestras que seguirán cerradas. A lo mejor, las puertas que uno puede abrir quizá no sean suficientes para poder expresar de una forma completa quién eres.” De estos párrafos, Pedro Guerra dio a luz su preciosa canción Daniela De Paco Ibáñez dijo Manuel Vicent: “A Paco Ibáñez lo veo siempre de negro existencial, abrazado a su guitarra, está de pie en el escenario, dispuesto una vez más a navegar el río de palabras nacido en el Arcipreste de Hita y que a través del corazón de otros grandes poetas irá a dar a cualquier mar, en catalán, castellano, francés, gallego, euskera o provenzal. De todos los dones del cuerpo, es la voz la expresión que mejor desafía el tiempo, la que está más pegada al alma. La voz de Paco Ibáñez conserva muy puro el son bronco y ritual, que se introduce en cada poema para convertirlo en una oración musical muy vivida, igual a sí misma, siempre renovada. Golpeándose dentro de ella los versos unas veces bajan encañonados por la cólera del resistente, otras fluyen sosegados por un sonido monocorde de agua, que arrastra hasta la desembocadura en cada orilla el limo turbio de una vida bohemia muy sudada. Nos queda la palabra de los grandes poetas. Nos queda la pasión de Paco Ibáñez, su coraje.” ¿Qué puedo decir yo? Paco Ibáñez ha sido, y es, un permanente e incansable promotor de la cultura española en el mundo, un poco marginal que siempre ha rechazado medallas y premios: “un artista tiene que ser libre en las ideas que pretende defender, a la primera concesión, pierdes parte de tu libertad”. La verdad es que es un tipo que, con la insobornable rebeldía de sus canciones nos anima a mantener la conciencia despierta. Hoy, a sus 85 años, sigue obsesionado por la idea superior de la Libertad. Francisco Javier Krahe Salas nació en (Madrid, 30 de marzo de 1944. Yo creo que ha sido, falleció desgraciadamente el 12 de Julio de 2015 en Cádiz, el cantautor que más y mejor utilizó la ironía y la comedia en sus canciones. Su humor es proverbial. Después de hacer el servicio militar, conoce al amor de su vida en París, la canadiense Annick, con la que se fue a Canadá, donde empezó su carrera como letrista, inspirado por el ejemplo de Georges Brassens y Leonard Cohen. Su hermano Jorge se ocupaba de musicar los textos. Compuso algunas canciones que interpretaron, entre otros, Rosa León. Ya en España, Chicho Sánchez Ferlosio le animó a actuar en locales como La Aurora, donde conoce a Joaquín Sabina y Alberto Pérez. Como un trío algo informal grabaron el mítico disco La mandrágora (1981), que tomó su nombre de uno de los locales donde solían actuar en esos días. De esa época es “No todo va a ser follar”. Javier Krahe debuta como solista con el disco Valle de lágrimas (1980), en el que ya se aprecia su estilo característico de letras irónicas, rimas ingeniosas, con música sencilla (en sus inicios, Krahe llamaba al acorde de fa mayor «la difícil», porque tenía que poner la cejilla y eso eran palabras mayores). En los discos siguientes los arreglos se inclinan a menudo hacia el jazz, convirtiéndose Krahe en un habitual de pequeñas salas como el Café Central de Madrid, Galileo o Clamores. El perfil de Krahe es el de un cantautor de culto. En 1986, TVE censura su canción Cuervo ingenuo (sátira de la ambigüedad ideológica del PSOE), que iba a emitirse como parte de un concierto de Joaquín Sabina. Su irreverencia eclesiástica le trajo algún que otro problemilla, llevándole incluso ante los tribunales, pero, bueno, de todo ello salió ileso. Por ejemplo, de esta “Los caminos del Señor”. Antonio Vega Tallés falleció a los 51 años a consecuencia de un cáncer de pulmón. Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 en el seno de una familia de clase media. Tras abandonar la universidad por la música, en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y el batería Ñete el grupo Nacha Pop. Los Nacha Pop arrancaron en 1980 con un primer disco homónimo y fueron seleccionados para ser teloneros de Los Ramones en su concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre. Dentro de su primer trabajo se incluía un clásico ya del pop español, la célebre 'Chica de ayer', una composición suya. Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue, con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988, cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se tituló 'Nacha Pop. 1980-1988' fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas. Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales. Nunca le gustó nada que le consideraran un chico "triste y solitario". Pero lo cierto es que nunca fue una persona fácil, un tipo de lo más reservado, pero, quien lo diría, los que le conocían bien aseguran que tenía un gran sentido del humor, que le encantaba hablar, colaborar con otros músicos, en fin, un buen tipo, cosa que desde luego, firmamos. Imanol Larzabal Goñi, más conocido como Imanol, nació en San Sebastián el 11 de noviembre de 1947 y fue un cantante y compositor, tanto en euskera como en castellano, gran defensor de la cultura y la lengua vascas. Cosas de la vida, vivió exiliado durante la dictadura franquista y tuvo que abandonar de nuevo el País Vasco en los últimos años de sus vida acosado y amenazado por ETA. Imanol empezó a cantar en euskera en 1964 y su primer disco apareció bajo pseudónimo, titulado de la misma manera, Mikel Etxegaray. Tres años más tarde entró a colaborar con ETA, siendo encarcelado el 29 de agosto de 1968 durante seis meses por terrorismo, organización y propaganda ilegal. Tras la amnistía de 1977, volvió a España y continuó su carrera musical en el País Vasco, comprometiéndose en diversas iniciativas en defensa de la cultura pero alejándose del entorno de ETA. En 1986 participó en un concierto en homenaje a la ex-activista de ETA Yoyes, asesinada por sus antiguos compañeros en la localidad de Ordizia. La participación en dicho homenaje le valió ser boicoteado por parte de su público y a partir de entonces fue vetado sistemáticamente de todos aquellos recitales organizados por Herri Batasuna y las ventas de sus discos fueron descendiendo en la medida en que se incrementaban los ataques y las amenazas contra él. El 21 de septiembre de 1989 realizó otro concierto con el mismo fin. Tras este último las amenazas se intensificaron, y un grupo de amigos, junto con algunos concejales de Euskadiko Ezkerra de Ordizia, propusieron organizar un acto de apoyo al cantante y pensaron que lo mejor era otro concierto. El 2 de noviembre de 1989, acompañado de Anjel Lertxundi, Imanol anunciaba el acto «Todos contra el miedo», en contra de las amenazas de ETA, que se celebraría el 5 de noviembre en el Polideportivo de Anoeta con la participación de un nutrido grupo de compañeros y numerosas adhesiones. Incluso 180 expresos de ETA firmaron un comunicado en apoyo a Imanol en el que rechazaban el «pensamiento obligatorio» de la banda terrorista. En octubre de 2000 anunció que abandonaba el País Vasco, harto de las amenazas de ETA. En ese momento dijo que en Euskadi se vivía un «ambiente irrespirable» y explicó que había venido sufriendo todo tipo de presiones desde que en 1986 participó en el concierto de homenaje a Yoyes. El 25 de junio de 2004 falleció en Orihuela a causa de un derrame cerebral, tras permanecer varios días en coma. Bueno, pues hemos terminado este nuevo episodio dedicado a cantautores. Creo que vendrá alguno más, pero por hoy lo dejamos aquí. A pesar de que las letras de canciones que hacen referencia a temas y momentos concretos pueden envejecer mal, creo que las que hemos podido escuchar hoy aguantan bastante frescas y actuales. Bueno, o eso espero. Amigos, amigas, hasta la próxima semana … ¡¡¡Buenas vibraciones!!!

Aún resuena en mis oídos Siran Fen, una canción hipnótica, rockera, electrizante y poderosa que abre Ba Power, disco del maliense Bassekou Kouyate & Ngoni Ba de 2015. Cuatro años después, Bassekou, edita Miri, el sexto álbum de su carrera. El título, Miri, significa ‘sueño’ en bambara, un disco calmado, una vuelta a las raíces, al hogar -Garana, a orillas del río Níger-, a la amistad, al amor, a un tiempo de contemplación y unión de almas y corazones. Bassekou se ha rodeado de amigos como Habib Koité, Afel Bocoum, Abou Sissoko o Abdoulaye Diabaté, entre otros, y, por supuesto, de la imprescindible e irresistible voz de su esposa Amy Sacko, conocida como la ‘Tina Turner de Mali’. Bassekou Kouyate es uno de los verdaderos maestros de los ngoni, un antiguo laúd tradicional que se encuentra en África occidental. Es un virtuoso, innovador, baluarte de la tradición, todo al mismo tiempo. Rocío Márquez propone un ejercicio de memoria. Escuchar memorias vivas y plurales usando, cortando y pegando y en definitiva remezclando canciones y cantes, palos y música popular con un nexo difuso pero al mismo tiempo crucial en lo personal: haber sido encontradas en el histórico mercadillo de antigüedades de El Jueves de la calle Feria de Sevilla. Llega así ‘Visto en El Jueves’, el quinto disco de estudio de la cantaora, donde plantea una reflexión crítica sobre el concepto de autoría mediante un repertorio en el que la brecha entre lo flamenco y lo no flamenco, el cante y la canción, queda desdibujada. Encontramos de este modo canciones versionadas de grandes artistas así como palos flamencos recreados. Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibáñez, Concha Piquer, El Cabrero, Turronero, Pepe Marchena, José Menese y Manuel Vallejo se cruzan y entremezclan con serranas, abandolaos, fandangos, malagueñas, rondeñas, peteneras, bulerías, marianas, romances y rumbas.

Xavi Cazorla, Ernest Codina i Joel D

Aquesta setmana tenim amb nosaltres l'Albert Bermúdez, imitador d''El matí i la mare que el va parir' de Ràdio Flaixbac i molt bona persona. O molt inconscient: ha estat el nostre conillet d'índies amb això dels convidats. També parlem de Paco Ibáñez i altres coses i tornem a fer el ridícul cap al final.

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) y los viernes a las 6 de la tarde por internet en teafm.net. SUMARIO: 1. Nada más que Música – Bruce Springsteen – “The Boss” 2. Nada más que libros – William Shakespeare - El maestro 3. Poesía: Vicente Aleixandre: Palabra de honor (voces Trafulla Teatro) 4. Cuentos para monstruos – 6 (original de Santiago Pedraza, con las voces de Néstor Barreto y Manuel Alcaine) 5. Crónicas de Ultramar – 18 (Nuevo Presidente en Argentina (Alberto Fernández)– Chile – música de Arcipreste de Hita (1283-1350)–Paco Ibáñez-) 6. Nueva Consciencia – 34 – Flores de Bach – La achicoria 7. El vientre de los espejos: “Un nombre de la luz”, voz: Elena Parra. Hasta aquí nuestro programa núm. 113, posible gracias a Néstor Barreto, Fernando Fleta, Antonio Giménez, Lola Orti, Chus Sanjuán, Elena Parra, Jose Sampietro, Pepi Vargas, Carlos Azcona, José Antonio de Marco, Fernando y Manuel Alcaine.

“Siéntelo con oído” es un magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) y los viernes a las 6 de la tarde por internet en teafm.net. SUMARIO: 1. Nada más que Música – Bruce Springsteen – “The Boss” 2. Nada más que libros – William Shakespeare - El maestro 3. Poesía: Vicente Aleixandre: Palabra de honor (voces Trafulla Teatro) 4. Cuentos para monstruos – 6 (original de Santiago Pedraza, con las voces de Néstor Barreto y Manuel Alcaine) 5. Crónicas de Ultramar – 18 (Nuevo Presidente en Argentina (Alberto Fernández)– Chile – música de Arcipreste de Hita (1283-1350)–Paco Ibáñez-) 6. Nueva Consciencia – 34 – Flores de Bach – La achicoria 7. El vientre de los espejos: “Un nombre de la luz”, voz: Elena Parra. Hasta aquí nuestro programa núm. 113, posible gracias a Néstor Barreto, Fernando Fleta, Antonio Giménez, Lola Orti, Chus Sanjuán, Elena Parra, Jose Sampietro, Pepi Vargas, Carlos Azcona, José Antonio de Marco, Fernando y Manuel Alcaine.

Depedro ha montado sus propias bandas, ha tocado como guitarrista en extensas giras de grandes artistas, ha sido músico televisivo, ha estado en miles de jam sessions con increíbles músicos, y siempre su imagen va unida a una guitarra. Acaba de publicar “Érase una vez” (nada que ver con Tarantino), su primer disco conceptual, del que habla como un canto a la infancia. El sello Depedro se percibe a lo largo y ancho del disco: desde una cumbia (“Dragón alado”) que cuenta las aventuras con un gran compañero hasta el trato de todas las noches -en la maravillosa voz de su compinche Joey Burns (Calexico)- para conseguir que los pequeños guerreros se vayan a la cama.“Érase una vez” toma prestado el titulo de un poema de José Agustín Goytisolo que musicalizó Paco Ibáñez, y que él ha grabado también en el disco, casi como si fuera el punto de partida de todas estas canciones. Quizás intentan mostrar “un mundo al revés". Depedro tiene previsto llevarlo al directo, pero no como un concierto al uso, sino probablemente como "una obra de teatro o un show con alguna sorpresa interactiva y en un horario que facilite la conciliación familiar". En esta visita ofrecerá un repaso a su último disco, “Todo va a salir bien”, grabado en directo y con amigos Sábado 26. Sala 101 (Cartagena). 21,00h.

La década de los 80 con Ganbara, Benito Lertxundi, Azala, Haizea, Imanol con Paco Ibáñez, Oskorri, Anje Duhalde, Txanbela, Estitxu, Kazkabarra, Etxeberri anaiak, Mikel Laboa, Etxamendi ta Larralde y Egan....

La década de los 80 con Ganbara, Benito Lertxundi, Azala, Haizea, Imanol con Paco Ibáñez, Oskorri, Anje Duhalde, Txanbela, Estitxu, Kazkabarra, Etxeberri anaiak, Mikel Laboa, Etxamendi ta Larralde y Egan....

Repasamos algunos de los conciertos más interesantes de la semana: de Paco Ibáñez a Crystal Fighters, pasando por Los Punsetes o Toteking.

Especial PACO IBÁÑEZ. Los tres primeros discos. Poesía española · Más información: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com · https://www.lossonidosdelplanetaazul.com · https://www.lossonidosdelplanetaazul.com · https://www.lossonidosdelplanetaazul.com · https://www.lossonidosdelplanetaazul.com

PACO IBÁÑEZ, ISMAEL SERRANO, PEDRO GUERRA, MARINA ROSSELL... PACO IBÁÑEZ, ISMAEL SERRANO, PEDRO GUERRA, MARINA ROSSELL... PACO IBÁÑEZ, ISMAEL SERRANO, PEDRO GUERRA, MARINA ROSSELL... PACO IBÁÑEZ, ISMAEL SERRANO, PEDRO GUERRA, MARINA ROSSELL... PACO IBÁÑEZ, ISMAEL SERRANO, PEDRO GUERRA, MARINA ROSSELL...

Seguimos con la espléndida generación de artistas que brillaron en el país vecino durante la década de los sesenta. Empezamos esta segunda parte de nuestro especial con Jacques Brel. Brel realmente era belga pero vivió toda su vida artística en París y sus últimos años en las islas Marquesas, en la Polinesia Francesa. A partir de 1952 empezó a componer sus primeras canciones que cantaba por los múltiples cabarets de Bruselas con la oposición frontal de su familia. El perseveró en su empeño y, abandonando a su mujer y sus hijas, en 1953 se marchó a París y solo cuando hubo conseguido un relativo éxito reunió de nuevo a su familia. En 1956 ya iba de gira por Europa y fue entonces cuando grabó su primer gran éxito: Qunad on n’a que l’amour En 1957 grabó su segundo sencillo, recibiendo el Grand Prix de l’Académie Charles cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras fueron imparables. Vamos a escuchar la grabación de estos conciertos. Jacques Brel, en directo, desde el Olympia de Paris: Mathilde. En 1959 Brel graba lo que sería su obra maestra y su mayor éxito, el sencillo Ne me quitte pas (No me abandones), una sentida balada con una sencilla estructura melódica y una poderosa letra inspirada en la ruptura amorosa con Suzanne Gabriello "Zizou", Brel abandonó a su amante embarazada mientras ella suplicaba. Esto detalle es muy interesante ya que, contra lo que pudiera parecer, no es el Brel el que suplica para que no le abandone su amante sino que es ella, embarazada, la que le pide, desesperadamente, que no le deje. La más bella canción de amor de todos los tiempos es en realidad la humillación que se impuso el cantautor belga por el miserable trato que brindó a su amante 'Zizou'. Brel acabó como un cobarde. Al final, se comportó como un hombre melindroso y poco fiable que se resistió a abandonar a su esposa y que se agarró a la vieja costumbre machista de presumir de esposa y querida. Ahora bien, la canción es preciosa. En 1973 lo abandonó todo y se retiró a las Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa, donde se dedicaría a navegar en su velero Askoy y a pilotar un bimotor que utilizaría como avión-taxi para ayudar a los habitantes de las islas. Murió a causa de un cáncer de pulmón en París en octubre de 1978 y fue enterrado en las Islas Marquesas, a pocos metros de la tumba del pintor Paul Gauguin. Esta canción, Les Marquises, fue su última grabación En la misma onda que nuestro amigo Jacques Brel, encontramos a un genial Georges Brassens. Nacido en Séte, Francia, el 22 de octubre de 1921, fue el exponente más relevante, tanto de la canción francesa como de la trova anarquista del siglo XX. Su fama se cimentó gracias a melodías sencillas y elegantes y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra, no en vano ganó el premio nacional de poesía de su pais. Procedente de una humilde familia obrera, se trasladó a París en 1939 y tras realizar estudios elementales, entró a trabajar en Renault. De ideología libertaria, militó en la resistencia francesa tras la ocupación alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, colaboró con la publicación clandestina Libertaires y, en 1942, publicó su primer libro de poemas. A principios de los cincuenta comenzó a grabar sus primeras canciones, y entre ellas, esta conocida “La mala reputación” Su peculiar forma de hacer le llevó a ser referencia obligada para los intelectuales franceses del momento y sus periódicas presentaciones en L'Olympia fueron seguidas por públicos de más de una generación. Como he dicho antes, la simplicidad de sus canciones contrasta con unos textos llenos de ironía, de alto contenido político y crítica social. Como en esta admirable “Marinette”. Os acordareis de la versión que de esta canción hizo Javier Krahe, y es que Brassens fue admirado por el resto de los autores e intérpretes europeos que versionaron sus canciones en múltiples ocasiones, y no solo por artistas ligados al Folk o a la canción de autor, sino también al Rock, como el español Loquillo, o Paco Ibáñez, que cantó varias de sus canciones durante su largo exilio parisino y que fue el introductor de Brassens en España, Pi De La Serra, Joaquín Carbonel y, de alguna manera, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina mantienen claras influencias de Brassens en algunas de sus composiciones. Nos despedimos de Brassens con una de estas versiones: Joaquín Carbonel y Joaquín Sabina cantan la divertida “El Gorila” Brassens murió de cáncer en 1981, en Saint-Gely-du-Fesc, después de haber sufrido problemas de salud durante muchos años. En otra línea, diametralmente distinta, nos encontramos con Charles Adnavour. Charles Aznavour nació en París de padres armenios, y su nombre es ………… impronunciable. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles. Aznavour escribió canciones para estrellas como Piaf, Juliette Gréco, Eddie Constantine, pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: «Je m'voyais déjà» que es la que acabamos de escuchar. Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia y «Sur ma vie» se convirtió en su primer gran éxito. Aznavour poseía una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También supo explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se convirtieron en cualidades. Y otra de su cualidades fue saber elegir a sus colegas. En 1944 grabó con Frank Sinatra el clásico “You Make Me Feel So Young” para el álbum Duets del legendario crooner norteamericano. Y, aunque sea brevemente, no quiero dejar pasar una fenomenal versión que de su canción “Morir de amor” hicieron a duo Aznavour y Compay Segundo. El 1 de octubre de 2018, fue encontrado muerto en una bañera en su casa en Mouriès a la edad de 94 años. Un informe de autopsia concluyó que Aznavour murió de un paro cardiorrespiratorio complicado por un edema pulmonar. Le despedimos con una canción que le hace justicia: For me formidable Y vamos con Edith Piaf. Nació en París, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna Gassion. Su infancia fue tremenda. Para hacernos una idea, relataremos esquemáticamente por lo que pasó nuestra, todavía, pequeña estrella: Su padre era acróbata, que bueno, dicho así, tampoco tiene nada de particular, pero el Sr. Gassion, que así se llamaba, para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, Annetta, de origen ítalo-bereber que, a su vez, era cantante ambulante. Sin ningún tipo de ayuda, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París. Y vamos a poner un poco de música porque si no esto va a acabar mal. “No, nada de nada, no lamento nada, ni el bien ni el mal que me hayan hecho” Toda una declaración de principios. Pero seguimos con la historia. Annetta, su madre, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre, o sea, a su abuela, quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, el tal Sr. Gassion, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre, o sea, la abuela paterna de Édith, que era dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa. Bueno, no se que decir, que esta señora cantara cosas como “La vie en rose” tiene mucho, mucho mérito. En 1933, con diecisiete años, y después de deambular cantando por las calles de París, se enamoró de un chico de recados, Louis Dupont, con quien poco después tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió a la edad de dos años de meningitis. Pero bueno, por lo demás, todo bien. Y bueno, a pesar de sus innumerables romances fallidos, de su adicción a la morfina, del fallecimiento de su única hija a la edad de dos años, Edith Piaf fue una mujer comprometida con su tiempo. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de "Edith Piaf" y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas. Edith se convirtió también en una especie de icono parisino y en la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación. Hymne a l’amour, una desgarrada canción de amor. En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, su romance del momento que la abandona antes de regresar a Francia. En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, canción que, como hemos visto, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia. El 11 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático. Y con este final tan dramático pero real como la vida misma, acaba nuestro programa de hoy y esta miniserie dedicada a la música francesa de los años 60.

Seguimos con la espléndida generación de artistas que brillaron en el país vecino durante la década de los sesenta. Empezamos esta segunda parte de nuestro especial con Jacques Brel. Brel realmente era belga pero vivió toda su vida artística en París y sus últimos años en las islas Marquesas, en la Polinesia Francesa. A partir de 1952 empezó a componer sus primeras canciones que cantaba por los múltiples cabarets de Bruselas con la oposición frontal de su familia. El perseveró en su empeño y, abandonando a su mujer y sus hijas, en 1953 se marchó a París y solo cuando hubo conseguido un relativo éxito reunió de nuevo a su familia. En 1956 ya iba de gira por Europa y fue entonces cuando grabó su primer gran éxito: Qunad on n’a que l’amour En 1957 grabó su segundo sencillo, recibiendo el Grand Prix de l’Académie Charles cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras fueron imparables. Vamos a escuchar la grabación de estos conciertos. Jacques Brel, en directo, desde el Olympia de Paris: Mathilde. En 1959 Brel graba lo que sería su obra maestra y su mayor éxito, el sencillo Ne me quitte pas (No me abandones), una sentida balada con una sencilla estructura melódica y una poderosa letra inspirada en la ruptura amorosa con Suzanne Gabriello "Zizou", Brel abandonó a su amante embarazada mientras ella suplicaba. Esto detalle es muy interesante ya que, contra lo que pudiera parecer, no es el Brel el que suplica para que no le abandone su amante sino que es ella, embarazada, la que le pide, desesperadamente, que no le deje. La más bella canción de amor de todos los tiempos es en realidad la humillación que se impuso el cantautor belga por el miserable trato que brindó a su amante 'Zizou'. Brel acabó como un cobarde. Al final, se comportó como un hombre melindroso y poco fiable que se resistió a abandonar a su esposa y que se agarró a la vieja costumbre machista de presumir de esposa y querida. Ahora bien, la canción es preciosa. En 1973 lo abandonó todo y se retiró a las Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa, donde se dedicaría a navegar en su velero Askoy y a pilotar un bimotor que utilizaría como avión-taxi para ayudar a los habitantes de las islas. Murió a causa de un cáncer de pulmón en París en octubre de 1978 y fue enterrado en las Islas Marquesas, a pocos metros de la tumba del pintor Paul Gauguin. Esta canción, Les Marquises, fue su última grabación En la misma onda que nuestro amigo Jacques Brel, encontramos a un genial Georges Brassens. Nacido en Séte, Francia, el 22 de octubre de 1921, fue el exponente más relevante, tanto de la canción francesa como de la trova anarquista del siglo XX. Su fama se cimentó gracias a melodías sencillas y elegantes y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra, no en vano ganó el premio nacional de poesía de su pais. Procedente de una humilde familia obrera, se trasladó a París en 1939 y tras realizar estudios elementales, entró a trabajar en Renault. De ideología libertaria, militó en la resistencia francesa tras la ocupación alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, colaboró con la publicación clandestina Libertaires y, en 1942, publicó su primer libro de poemas. A principios de los cincuenta comenzó a grabar sus primeras canciones, y entre ellas, esta conocida “La mala reputación” Su peculiar forma de hacer le llevó a ser referencia obligada para los intelectuales franceses del momento y sus periódicas presentaciones en L'Olympia fueron seguidas por públicos de más de una generación. Como he dicho antes, la simplicidad de sus canciones contrasta con unos textos llenos de ironía, de alto contenido político y crítica social. Como en esta admirable “Marinette”. Os acordareis de la versión que de esta canción hizo Javier Krahe, y es que Brassens fue admirado por el resto de los autores e intérpretes europeos que versionaron sus canciones en múltiples ocasiones, y no solo por artistas ligados al Folk o a la canción de autor, sino también al Rock, como el español Loquillo, o Paco Ibáñez, que cantó varias de sus canciones durante su largo exilio parisino y que fue el introductor de Brassens en España, Pi De La Serra, Joaquín Carbonel y, de alguna manera, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina mantienen claras influencias de Brassens en algunas de sus composiciones. Nos despedimos de Brassens con una de estas versiones: Joaquín Carbonel y Joaquín Sabina cantan la divertida “El Gorila” Brassens murió de cáncer en 1981, en Saint-Gely-du-Fesc, después de haber sufrido problemas de salud durante muchos años. En otra línea, diametralmente distinta, nos encontramos con Charles Adnavour. Charles Aznavour nació en París de padres armenios, y su nombre es ………… impronunciable. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles. Aznavour escribió canciones para estrellas como Piaf, Juliette Gréco, Eddie Constantine, pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: «Je m'voyais déjà» que es la que acabamos de escuchar. Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia y «Sur ma vie» se convirtió en su primer gran éxito. Aznavour poseía una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También supo explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se convirtieron en cualidades. Y otra de su cualidades fue saber elegir a sus colegas. En 1944 grabó con Frank Sinatra el clásico “You Make Me Feel So Young” para el álbum Duets del legendario crooner norteamericano. Y, aunque sea brevemente, no quiero dejar pasar una fenomenal versión que de su canción “Morir de amor” hicieron a duo Aznavour y Compay Segundo. El 1 de octubre de 2018, fue encontrado muerto en una bañera en su casa en Mouriès a la edad de 94 años. Un informe de autopsia concluyó que Aznavour murió de un paro cardiorrespiratorio complicado por un edema pulmonar. Le despedimos con una canción que le hace justicia: For me formidable Y vamos con Edith Piaf. Nació en París, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna Gassion. Su infancia fue tremenda. Para hacernos una idea, relataremos esquemáticamente por lo que pasó nuestra, todavía, pequeña estrella: Su padre era acróbata, que bueno, dicho así, tampoco tiene nada de particular, pero el Sr. Gassion, que así se llamaba, para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, Annetta, de origen ítalo-bereber que, a su vez, era cantante ambulante. Sin ningún tipo de ayuda, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París. Y vamos a poner un poco de música porque si no esto va a acabar mal. “No, nada de nada, no lamento nada, ni el bien ni el mal que me hayan hecho” Toda una declaración de principios. Pero seguimos con la historia. Annetta, su madre, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre, o sea, a su abuela, quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, el tal Sr. Gassion, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre, o sea, la abuela paterna de Édith, que era dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa. Bueno, no se que decir, que esta señora cantara cosas como “La vie en rose” tiene mucho, mucho mérito. En 1933, con diecisiete años, y después de deambular cantando por las calles de París, se enamoró de un chico de recados, Louis Dupont, con quien poco después tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió a la edad de dos años de meningitis. Pero bueno, por lo demás, todo bien. Y bueno, a pesar de sus innumerables romances fallidos, de su adicción a la morfina, del fallecimiento de su única hija a la edad de dos años, Edith Piaf fue una mujer comprometida con su tiempo. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de "Edith Piaf" y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas. Edith se convirtió también en una especie de icono parisino y en la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación. Hymne a l’amour, una desgarrada canción de amor. En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, su romance del momento que la abandona antes de regresar a Francia. En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, canción que, como hemos visto, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia. El 11 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático. Y con este final tan dramático pero real como la vida misma, acaba nuestro programa de hoy y esta miniserie dedicada a la música francesa de los años 60.

La Cueva de los Duendes 1X03 Proyecto Tristeza de Amor y Expediente Rojas Guía de escucha. Minuto aproximado: 0:02´ Hilario Camacho (Cantautor) 0:07´Tristeza de amor (canción) 0:10´Tubular Bells III 0:28´(Canción) Papá Cuéntame otra Vez (Ismael Serrano) 0:32´(Canción) Final de viaje (Hilario Camacho) 0:48´Sociópatas (Crane Cruda 2.0) 0:52´(Canción) Te recuerdo Amanda de Víctor Jara 0:58´Mr. Scroge 1:01´(Canción) Ande yo caliente y ríase la gente. Paco Ibáñez 1:03´El loco de la colina (Jesús Quintero) ASUSTANDONOS 1:05´(tema) Pink Floyd The Wall 1:08´El miedo por José Luis Sampedro 1:11´JOSÉ MARÍA GAY, el economista indignado 1:16´Himno a la Libertad por J.A. Labordeta 1:23´El Loco de la colina, Todo es mentira 1:30´Expediente Rojas; Pierre Monteagudo 2:24´El loco... Nos Juzgaran 2:30´Quilapayun. Cantata de S. María de Iquique (Canción final) 2:33´Tengan mucho cuidado ahí fuera y DESPEDIDA

#podcast La Cueva de los Duendes (1X03 Prog. completo) Proyecto Tristeza de Amor y Expediente Rojas. Guía de escucha. Minuto aproximado: 0:02´ Hilario Camacho (Cantautor) 0:07´Tristeza de amor (canción) 0:10´Tubular Bells III 0:28´(Canción) Papá Cuéntame otra Vez (Ismael Serrano) 0:32´(Canción) Final de viaje (Hilario Camacho) 0:48´Sociópatas (Crane Cruda 2.0) 0:52´(Canción) Te recuerdo Amanda de Víctor Jara 0:58´Mr. Scroge 1:01´(Canción) Ande yo caliente y ríase la gente. Paco Ibáñez 1:03´El loco de la colina (Jesús Quintero) ASUSTANDONOS 1:05´(tema) Pink Floyd The Wall 1:08´El miedo por José Luis Sampedro 1:11´JOSÉ MARÍA GAY, el economista indignado 1:16´Himno a la Libertad por J.A. Labordeta 1:23´El Loco de la colina, Todo es mentira 1:30´Expediente Rojas; Pierre Monteagudo Consoni 2:24´El loco... Nos Juzgaran 2:30´Quilapayun. Cantata de S. María de Iquique (Canción final) 2:33´Tengan mucho cuidado ahí fuera y DESPEDIDA

“Siéntelo con oído” es el magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) y los viernes a las 6 de la tarde por internet en teafm.net. Escuchamos la voz de Rafael Alberti (El Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902 - 28 de octubre de 1999) poeta, miembro de la generación del 27. Está considerado uno de los grandes de la llamada Edad de Plata de la literatura española. Hay dos razones por las que hemos querido comenzar nuestro programa con él. Primero porque el próximo domingo se cumplen 19 años de su muerte, pero además porque su poema ¡A galopar! creo que, en estos tiempos de involución en los que reaparecen en España viejos fantasmas y amenazas, representa muy bien la posición y la actitud de los que hacemos “Siéntelo con oído” ¡A galopar! es un poema escrito en plena Guerra Civil, cuyo encendido mensaje es más actual que nunca, pues carga contra esa parte de la derecha española que sigue su caminar torpe, suicida y destructor de todo lo que se ha levantado en este país con el trabajo de sus hombres y mujeres. Aplicando, en pleno año 2018, su política más rancia y casposa. Nunca, excepto en aquellos años en los que media España dejó a la otra media enterrada en las cunetas, habíamos vivido una época tan retrógrada, como la que nos está tocando vivir. Pretenden enterrar los derechos, echar cal viva sobre la memoria, dejar bajo tierra a los demócratas, fortalecer la impunidad de los asesinos y corruptos, y atemorizarnos a todos. Pero, como dice el poema de Alberti, aunque lo crean no son ellos quienes cabalgan, sino todos nosotros, el pueblo. Si, ya resuenan las tierras de España, en las herraduras. “Galopa, jinete del pueblo, caballo cuatralbo, caballo de espuma. ¡A galopar, a galopar, hasta enterrarlos en el mar!”. Oímos la voz del gran Alberti y, como no, la de Paco Ibáñez que le puso música. Muy grande también Paco Ibáñez… El SUMARIO de hoy que queda así: 1. Hoy comenzaremos con “Zaragoza te habla”, José María Ballestín nos hablará de “El Paseo de Ruiseñores” 2. Seguiremos con “Nada más que música”, Antonio Giménez nos trae la tercera entrega del “Pop español”. No os lo perdáis. 3. A continuación, en la voz de José María Burillo, escucharemos a Bukowski en el tercer capítulo de “El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco”. 4. Regresan después los divertidos relatos de Julio Cortázar, en la voz de Chus Sanjuán. Atención, porque el de hoy lleva el siguiente título: “Pequeña historia tendiente a ilustrar lo precario de la estabilidad dentro de la cual creemos existir, o sea que las leyes podrían ceder terreno a las excepciones, azares o improbabilidades, y ahí te quiero ver” 5. Como es costumbre terminaremos con El vientre de los espejos, de Fernando Alcaine. Hoy escuchamos “El joven profesor de retórica” Hasta aquí nuestro programa número 64, posible gracias a José María Burillo, Antonio Giménez, José María Ballestín y Chus Sanjuán, además del guion que hacemos Fernando y Manuel Alcaine.

“Siéntelo con oído” es el magacín cultural que emitimos desde Zaragoza los jueves a las 7 de la tarde en Radio La Granja (102.1 FM, también por internet en radiolagranja.caster.fm) y los viernes a las 6 de la tarde por internet en teafm.net. Escuchamos la voz de Rafael Alberti (El Puerto de Santa María, Cádiz, 16 de diciembre de 1902 - 28 de octubre de 1999) poeta, miembro de la generación del 27. Está considerado uno de los grandes de la llamada Edad de Plata de la literatura española. Hay dos razones por las que hemos querido comenzar nuestro programa con él. Primero porque el próximo domingo se cumplen 19 años de su muerte, pero además porque su poema ¡A galopar! creo que, en estos tiempos de involución en los que reaparecen en España viejos fantasmas y amenazas, representa muy bien la posición y la actitud de los que hacemos “Siéntelo con oído” ¡A galopar! es un poema escrito en plena Guerra Civil, cuyo encendido mensaje es más actual que nunca, pues carga contra esa parte de la derecha española que sigue su caminar torpe, suicida y destructor de todo lo que se ha levantado en este país con el trabajo de sus hombres y mujeres. Aplicando, en pleno año 2018, su política más rancia y casposa. Nunca, excepto en aquellos años en los que media España dejó a la otra media enterrada en las cunetas, habíamos vivido una época tan retrógrada, como la que nos está tocando vivir. Pretenden enterrar los derechos, echar cal viva sobre la memoria, dejar bajo tierra a los demócratas, fortalecer la impunidad de los asesinos y corruptos, y atemorizarnos a todos. Pero, como dice el poema de Alberti, aunque lo crean no son ellos quienes cabalgan, sino todos nosotros, el pueblo. Si, ya resuenan las tierras de España, en las herraduras. “Galopa, jinete del pueblo, caballo cuatralbo, caballo de espuma. ¡A galopar, a galopar, hasta enterrarlos en el mar!”. Oímos la voz del gran Alberti y, como no, la de Paco Ibáñez que le puso música. Muy grande también Paco Ibáñez… El SUMARIO de hoy que queda así: 1. Hoy comenzaremos con “Zaragoza te habla”, José María Ballestín nos hablará de “El Paseo de Ruiseñores” 2. Seguiremos con “Nada más que música”, Antonio Giménez nos trae la tercera entrega del “Pop español”. No os lo perdáis. 3. A continuación, en la voz de José María Burillo, escucharemos a Bukowski en el tercer capítulo de “El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco”. 4. Regresan después los divertidos relatos de Julio Cortázar, en la voz de Chus Sanjuán. Atención, porque el de hoy lleva el siguiente título: “Pequeña historia tendiente a ilustrar lo precario de la estabilidad dentro de la cual creemos existir, o sea que las leyes podrían ceder terreno a las excepciones, azares o improbabilidades, y ahí te quiero ver” 5. Como es costumbre terminaremos con El vientre de los espejos, de Fernando Alcaine. Hoy escuchamos “El joven profesor de retórica” Hasta aquí nuestro programa número 64, posible gracias a José María Burillo, Antonio Giménez, José María Ballestín y Chus Sanjuán, además del guion que hacemos Fernando y Manuel Alcaine.

Este audio está dedicado a mis hermanos Mexicanos Alex Farfán y Juan Carlos Tinajero y a todo México y la zona afectada por el terremoto del pasado viernes. En la sección principal retomamos el análisis de series y lo hacemos de manos de “Black Mirror”. Os hablaré capítulo a capítulo de todas las temporadas, tanto las dos primeras y el especial “Blanca navidad” del Channel 4 como la 3ª temporada, la de Netflix. Además os avanzaré todo lo que se sabe la futura 4ª temporada. En la sección “Giaccomic” una semana más contamos con mi buen amigo Giacco del podcast Hello Friki, que nos trae las novedades de la semana como ya viene siendo tradición y además, lo complementa con el análisis en profundidad de “Lock and Key” de Joe Hill y Gabriel Rodríguez. En la sección “El verso libre” continuo con canciones de poemas de mi adorado Miguel Hernández y os traigo para la ocasión la genial “Andaluces de Jaén” cantada por Paco Ibáñez (hay otra versión de Jarcha) extraída de su álbum en directo de 1989 grabado en el Olimpia de Paris. En la sección “A golpes de realidad” nos volvemos a juntar Giacco y yo y os traeremos toda la actualidad de la última semana. Hablaremos de terrorismo machista, de la manipulación de los medios de comunicación, la corrupción sistémica del Gobierno del PP … Además Giacco nos trae una brutal tradición de Islas Feroe en su apartado. Finalmente en la sección “¿Qué fue de?” os hablo esta semana de la admirable química Dorothy Hodgkin, pionera en la determinación con rayos-X de la estructura de biomoléculas y ganadora del premio Nobel en dicha categoría en 1964, lo que la convirtió en la tercera mujer en ganarlo después de Marie Curie e Irène Joliot-Curie. https://www.youtube.com/watch?v=tMu1VvUJeKg&t=152s https://www.youtube.com/watch?v=41xsAGV56Os https://www.youtube.com/watch?v=gq17gCMa34k https://avatma.org/2016/06/21/informe-sobre-la-matanza-de-delfines-calderones-en-las-islas-feroe-dinamarca/ Canal de nuestra musa, la YouTuber Miare's Project: https://www.youtube.com/user/AchlysProject Tiempos: Sección principal: del 00:02:35 al 02:16:17 Sección “Giaccomic”: del 02:17:07 al 02:54:14 Sección “El verso libre”: del 02:55:05 al 03:02:03 Sección “A golpes de realidad”: del 03:00:11 al 04:14:12 Sección “¿Qué fue de?”: del 04:15:21 al 04:53:58 Presentación, dirección, edición y montaje: Asier Menéndez Marín Colaborador: Giacco Diseño logo Podcast: Origami Tales (Anais Medina) Diseño logo Canal: Patrick Grau Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Regresamos a la normalidad y, como empieza a ser costumbre, lo hacemos con una serie de reciente emisión. Giacco se apunta a la sección principal para ayudarme a comentaros “The Night Of”, una serie que, en su día, me recomendó él. En la sección “Giaccomic” el grandérrimo Giacco de “Hello Friki” nos traerá todas la novedades que hayan salido durante el parón y el análisis en profundidad del comic “Desierto de metal”, de Grafito Editorial, firmado por Fernando Baldó y Diego Agrimbau. En la sección “El verso libre” os traigo en esta ocasión con el tema “A galopar” con Paco Ibáñez recitando el poema de Rafael Alberti. Una de las armas que el pueblo siempre esgrimió contra las injusticias de las clases dominantes ha sido (es) la literatura y especialmente la poesía. En la sección “A golpes de realidad” os traemos un compendio de todo lo ocurrido estas semanas que hemos estado de descanso. Desde las casi 20 mujeres asesinadas a la sentencia del caso Nóos pasando por la crisis humanitaria en Sudán entre otras cosas. Finalmente, en la sección “¿Qué fue de?” os hablo de la astrónoma estadounidense Vera Rubin, pionera en la medición de la rotación de las estrellas dentro de una galaxia y que obtuvo la evidencia más fuerte hasta ese momento de la existencia de materia oscura. Tiempos: Sección principal: del 00:02:35 al 02:08:17 Sección “Giaccomic”: del 02:09:17 al 2:45:55 Sección “El verso libre: del 02:47:54 al 02:52:57 Sección “A golpes de realidad”: del 02:54:52 al 04:54:12 Sección “¿Qué fue de?”: del 04:55:54 al 05:30:27 Presentación, dirección, edición y montaje: Asier Menéndez Marín Colaborador: Giacco Diseño logo Podcast: Origami Tales (Anais Medina) Diseño logo Canal: Patrick Grau Si queréis formar parte del foro oficial de Facebook (secreto, solo con invitación) entrar en http://www.facebook.com/tobiasenmuth, nos podéis seguir en Twitter @Tobiasenmuth y si queréis estar al día de todo lo que sucede en el mundo del cine, visitar el blog http://tobiasenmuth.blog.com.es/ Nos hemos unido al #PodcastActionDay de @OxfamIntermon en apoyo a #derechoarefugio Entra y ayuda con tu firma http://bit.ly/PAD4REF2 Canal de nuestra musa, la YouTuber Miare's Project: https://www.youtube.com/user/AchlysProject Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Programa dedicado al cantante español Paco Ibáñez

Los libros de historia del arte no cuentan la verdad. Al menos, no toda la verdad: muchas mujeres fueron también artistas, dedicaron largos años a aprender, se esforzaron por conocer al máximo las técnicas y dar lo mejor de sí mismas en cada obra y compitieron con los hombres por hacerse un sitio en el siempre complejo mercado del arte. Hacemos cinco paradas obligatorias en este búfalos de mujeres que pintan, mucho.- Nos preguntamos por qué se habla tan poco de mujeres pintoras. De ello hablamos con la escritora Ángeles Caso; Marisa González, vicepresidenta de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales y Mila Abadía, directora de Mujeres mirando mujeres. ¿Por qué en pleno siglo XXI la igualdad no ha llegado al arte contemporáneo? ¿Qué intereses entran en juego que perpetúan ese ostracismo?- “La música y la poesía son alas de un mismo pájaro”, dice el novelista y poeta Benjamín Prado. En este episodio nos acerca canciones llenas de versos, de Lou Reed, Paco Ibáñez, Joan Manuel Serrat, Leonard Cohen, Amaral, Carmen Linares o de Bob Dylan. - Se sienta en nuestro diván libresco al juez Fernando Grande-Marlaska, ¿Qué libro le ha cambiado la vida? ¿Qué libros tienes en tu mesilla de noche? O si recuerda su primera lectura.- ¿Cómo se unen las planta y la literatura? Aunque no lo sepas, tienen una larga historia de amor. Hablamos de ello con Enrique Redel, editor de ‘Botanicum‘, publicado por Impedimenta; y Santiago Beruete, autor del libro ‘Jardinosofía. Una historia filosófica de los jardines' de Editorial Turner.- Ya van 25 años de Babelia, el suplemento cultural de El País e Iker Seisdedos, qksksks, nos cuenta cómo han contado la cultura durante todo este tiempo y qué futuro esperan.Todo este viaje lo hacemos a través del libro ‘Ellas mismas. Autorretratos de mujeres', de Ángeles Caso, la vida de cinco pintoras olvidadas: Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Anna Dorothea Therbusch, Clara Peeters y Adélaïde

Los libros de historia del arte no cuentan la verdad. Al menos, no toda la verdad: muchas mujeres fueron también artistas, dedicaron largos años a aprender, se esforzaron por conocer al máximo las técnicas y dar lo mejor de sí mismas en cada obra y compitieron con los hombres por hacerse un sitio en el siempre complejo mercado del arte. Hacemos cinco paradas obligatorias en este búfalos de mujeres que pintan, mucho.- Nos preguntamos por qué se habla tan poco de mujeres pintoras. De ello hablamos con la escritora Ángeles Caso; Marisa González, vicepresidenta de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales y Mila Abadía, directora de Mujeres mirando mujeres. ¿Por qué en pleno siglo XXI la igualdad no ha llegado al arte contemporáneo? ¿Qué intereses entran en juego que perpetúan ese ostracismo?- “La música y la poesía son alas de un mismo pájaro”, dice el novelista y poeta Benjamín Prado. En este episodio nos acerca canciones llenas de versos, de Lou Reed, Paco Ibáñez, Joan Manuel Serrat, Leonard Cohen, Amaral, Carmen Linares o de Bob Dylan. - Se sienta en nuestro diván libresco al juez Fernando Grande-Marlaska, ¿Qué libro le ha cambiado la vida? ¿Qué libros tienes en tu mesilla de noche? O si recuerda su primera lectura.- ¿Cómo se unen las planta y la literatura? Aunque no lo sepas, tienen una larga historia de amor. Hablamos de ello con Enrique Redel, editor de ‘Botanicum‘, publicado por Impedimenta; y Santiago Beruete, autor del libro ‘Jardinosofía. Una historia filosófica de los jardines’ de Editorial Turner.- Ya van 25 años de Babelia, el suplemento cultural de El País e Iker Seisdedos, qksksks, nos cuenta cómo han contado la cultura durante todo este tiempo y qué futuro esperan.Todo este viaje lo hacemos a través del libro ‘Ellas mismas. Autorretratos de mujeres’, de Ángeles Caso, la vida de cinco pintoras olvidadas: Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Anna Dorothea Therbusch, Clara Peeters y Adélaïde

Cantautores Españoles | Ni poco Ni demasiadoHola trovadores!Hoy les presentamos un especial del programa de Radio Nicolaita, inició definiendo un contexto general.¿Qué es un Cantautor?Cantautor es un músico, por lo general solista, que escribe, compone y canta sus propias canciones, incluidas letra y melodía. Aunque hay muchos cantantes de diversos géneros que escriben sus propias canciones, el término cantautor se refiere a un tipo específico de artista que se adscribe por lo general a una tradición folk-acústica y suele incorporar a sus letras temáticas sociales, políticas, personales y filosóficas, aunque hay cantautores que cantan sobre todo al amor.La canción de autor tiene una gran tradición en los países de cultura mediterránea de Europa y en la mayor parte de América Latina. Es un género reivindicativo, contra las injusticias sociales, pero que también puede incluir canciones sobre el tema de la juventud, y también sobre todo el amor.Este tipo de música tuvo su época dorada en los años 1960 y 1970 (ligado a los movimientos sociales que se estaban desarrollando en esa época). En los países hispanos recibió el nombre de Nueva Canción, tanto en España (con artistas como Paco Ibáñez, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel o Joaquín Sabina) como en Latinoamérica (Violeta Parra, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Atahualpa Yupanqui). Fue también importante el movimiento en EEUU (Bob Dylan, Joan Báez), Francia (Charles Trénet, Léo Ferré, Charles Aznavour), Italia (Domenico Modugno, Franco Battiato) y en países de la Europa del Este.En los años 1980 este género comienza a estar representado por figuras asociadas al Rock en español como: Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Andrés Calamaro, Joaquín Sabina, Franco de Vita y Miguel Mateos y a los géneros latinos cuyas figuras más destacadas fueron: Ruben Blades y Juan Luis GuerraDurante los años 1990 resurgió con una nueva hornada de jóvenes autores que revolucionaron la tradicional música de autor, desprovistos ya de ribetes mesiánicos, y por tanto más libres en cuanto a ritmos, formas expresivas y letras. Poco más tenían en común que el hecho de ser autores de sus propias composiciones. Algunos nombres destacados de esta generación son: Pedro Guerra, Jorge Drexler, Alejandro Sanz, Ricardo Arjona, Rosana e Ismael Serrano. Entre los cantautores románticos más destacados pueden citarse a: Armando Manzanero, Roberto Carlos, José Luis Perales y Juan Gabriel.

Programa dedicado a un Movimiento Cultural e innovador que quiere llevar la “Poesía” y la “Palabra” a través de estas “Ondas” maravillosas. Su nombre: “Cultura Indigente”. Con la presencia en el estudio de cuatro de sus Poetas y Rapsodas: Eva Márquez, Ricardo Bórnez (coordinador), Jose Ramón Crespo y Eduardo Andradas, el recital de “Poesía” estará aderezado por las canciones de un cantautor emblemático y personal: Paco Ibáñez, es un LP, ahora CD, mítico, grabado en directo en el año 1968, desde el Teatro Olympia de París