Podcasts about aznavour

Voici un nouvel épisode de la série Prunus !Issus de la famille des Rosacées (dans laquelle l'on retrouve entre autres les Roses, tout simplement), les arbres "Prunus" regroupent des espèces incontournables aujourd'hui en France, auxquels nous consacrerons une partie de la saison 5 : le Prunier donc, mais aussi le Cerisier, le Pêcher, l'Abricotier, et enfin l'Amandier. Des arbres à l'histoire millénaire et qui ont tous connu un succès mondial après des siècles de domestication et de culture sur leur terre d'origine : la Chine.Tout comme son cousin le Pêcher, l'Abricotier tire son nom scientifique de son passé moyen-oriental : Prunus armeniacus, ou "Prunier d'Arménie". Le fruit est cultivé dans le pays depuis plus de 2000 ans, et la variété nationale, "Shalakh ananasky", est considérée comme la plus délicieuse du monde entier. L'abricot fait tant la renommée de l'Arménie qu'il a été sacré fruit national, et se retrouve même sur le drapeau : la dernière bande, d'un orange presque d'or, est qualifiée, en arménien, "de couleur abricot" !_______

Dr. Yana Aznavour, CEO and Founder of Endometrics, discusses the significant diagnostic delay women face with endometriosis due to non-specific symptoms and the current reliance on invasive surgery for a definitive diagnosis. The company has developed a non-invasive at-home diagnostic test that uses menstrual blood to analyze a five-gene biomarker signature with high accuracy.  This objective, molecular-based test shortens the time to the correct treatment and changes the dynamic of the patient-doctor conversation. Yana explains, "We are developing non-invasive diagnostic tests, and we are primarily addressing the huge diagnostic delay that our patients, women, face, unfortunately. This happens because there are tons of non-specific symptoms and inconclusive imaging findings, and women face unnecessary appointments and procedures before reaching the point of definitive diagnosis. We are working rigorously towards bringing non-invasive, highly reliable diagnostic tests to help women get clarity and answers behind their symptoms way earlier in the journey."   "Menstrual pain and pain in general that women try to express and define at physician's appointments, it's being dismissed because they try to explain that, but in many cases, they cannot find exactly where it hurts, especially in endometriosis. Due to this, unfortunately, at the primary care level and the non-OB/GYN level, they're being dismissed and repeatedly misdiagnosed for years. The key reason is the non-specific symptoms because symptoms like pelvic pain and pain with urination overlap with the list of diagnoses. Currently, the definitive diagnosis for endometriosis is achieved through surgery. Nobody would do surgery after the first appointment. So, endometriosis becomes a diagnosis of exclusion, unfortunately, and it takes years before patients receive the final diagnosis." #Endometrics #Endometriosis, #WomensHealth, #Biomarkers, #Diagnostics, #FemTech #Gynecology #PrecisionMedicine endometrics.us Download the transcript here

Dr. Yana Aznavour, CEO and Founder of Endometrics, discusses the significant diagnostic delay women face with endometriosis due to non-specific symptoms and the current reliance on invasive surgery for a definitive diagnosis. The company has developed a non-invasive at-home diagnostic test that uses menstrual blood to analyze a five-gene biomarker signature with high accuracy.  This objective, molecular-based test shortens the time to the correct treatment and changes the dynamic of the patient-doctor conversation. Yana explains, "We are developing non-invasive diagnostic tests, and we are primarily addressing the huge diagnostic delay that our patients, women, face, unfortunately. This happens because there are tons of non-specific symptoms and inconclusive imaging findings, and women face unnecessary appointments and procedures before reaching the point of definitive diagnosis. We are working rigorously towards bringing non-invasive, highly reliable diagnostic tests to help women get clarity and answers behind their symptoms way earlier in the journey."   "Menstrual pain and pain in general that women try to express and define at physician's appointments, it's being dismissed because they try to explain that, but in many cases, they cannot find exactly where it hurts, especially in endometriosis. Due to this, unfortunately, at the primary care level and the non-OB/GYN level, they're being dismissed and repeatedly misdiagnosed for years. The key reason is the non-specific symptoms because symptoms like pelvic pain and pain with urination overlap with the list of diagnoses. Currently, the definitive diagnosis for endometriosis is achieved through surgery. Nobody would do surgery after the first appointment. So, endometriosis becomes a diagnosis of exclusion, unfortunately, and it takes years before patients receive the final diagnosis." #Endometrics #Endometriosis, #WomensHealth, #Biomarkers, #Diagnostics, #FemTech #Gynecology #PrecisionMedicine endometrics.us Listen to the podcast here

À l'occasion de la 3ème édition du festival Sacré Sound, #SessionLive autour de la création Ima Yemma + famille Rabbath.  François Rabbath est un contrebassiste franco-syrien de renom, qui a porté son instrument auprès des plus grands noms de la chanson française, Barbara, Aznavour, Paco Ibanez, Edith Piaf. Son fils Sylvain, alias HabibiSly, pianiste voyageur formé au fil des tournées internationales de son père, perpétue et enrichit cet héritage en duo avec lui. Les compositions, nourries d'ambiances et de paysages glanés en chemin, offrent un souffle épique et une profondeur rare où la contrebasse de François se fait guide et le piano de Sylvain compagnon de route. Avec AMALL, père et fils signent une œuvre à la fois intime et universelle. Guest concert du 26 mai au Couvent des Récollets : Minino Garay. Pour la #SessionLive, le duo invite la chanteuse syrienne Lynn Adib (Bedouin Burger) Puis, en exclu, une idée de la création Ima Yemma Orchestra - Entre New York, Paris, Alger, Tanger Chaâbi d'Alger, Groove Gnawa et Soul Yiddish, pour faire danser et célébrer la joie d'être ensemble. Ima, Yemma... Maman, en hébreu et en arabe, les sons des mots sont si proches. Cet orchestre n'est pas composé de juifs ou de musulmans, mais d'artistes frères et sœurs qui rendent un vibrant hommage aux mères. Un hommage à toutes les mamans mais aussi à toutes celles à venir. ​Au présent, le IMA YEMMA ORCHESTRA vous propose une fête, de la danse, de la musique du monde entier. La soul Yiddish et Juive New Yorkaise va rencontrer le Chaabi d'Alger et le groove Gnawa marocain. Un espace rêvé où les croisements de langues seront des surprises, des rimes, où les instruments de toutes ces traditions se marient en un seul son. Ce concert est une “safe place” au croisement des cultures, une grande fête. ​Coproduction Noa Music / Sacré Sound Festival. Avec : David Konopnicki, Ptit Moh, Myriam Beldi, Deborah Sacks Minz, Yoshie Fruchter, Reine Rubis, Adhil Mirghani, Clémence Lasme, Gurvan Zytynski. Pour la #SessionLive nous recevons David Konopnicki, Myriam Beldi, Gurvan Zytynski et Clémence Lasme. Sans oublier Madame la Directrice Laurence Haziza !   Titres Interprétés dans le grand studio : - Atoun François Rabbath et Sylvain Rabbath avec Lynn Adib, Live RFI  - Wellahi Madrit Konopnicki avec Myriam Beldi, Live RFI - Ah Ya Layla Yumma Shiran et Bakal, extrait de l'album Electro Baghdad (Batov Rd 2025) - Sevillana François Rabbath et Sylvain Rabbath, Live RFI  - Chahlet Layani Konopnicki, Live RFI - Impro entre François Rabbath, David Konopnicki et Sylvain Rabbath, Live RFI.  Line Up : François Rabbath (contrebasse), Sylvain Rabbath (piano), Lynn Adib (chant), David Konopnicki (mandole), Myriam Beldi (chant), Gurvan « Bleu Sang » Zytynski (laptop + synthé) et Clémence Lasme (guitare basse électrique). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Amall (Heavenly Sweetness 2025) + Création David Konopnicki Ima Yemma.  Site - Instagram - Facebook. François Rabbath - Facebook - Institute  Sylvain Rabbath - bandcamp Lynn Adib  David Konopnicki  Myriam Beldi  Clémence Lasme  Shiran & Bakal  Laurence Haziza.

À l'occasion de la 3ème édition du festival Sacré Sound, #SessionLive autour de la création Ima Yemma + famille Rabbath.  François Rabbath est un contrebassiste franco-syrien de renom, qui a porté son instrument auprès des plus grands noms de la chanson française, Barbara, Aznavour, Paco Ibanez, Edith Piaf. Son fils Sylvain, alias HabibiSly, pianiste voyageur formé au fil des tournées internationales de son père, perpétue et enrichit cet héritage en duo avec lui. Les compositions, nourries d'ambiances et de paysages glanés en chemin, offrent un souffle épique et une profondeur rare où la contrebasse de François se fait guide et le piano de Sylvain compagnon de route. Avec AMALL, père et fils signent une œuvre à la fois intime et universelle. Guest concert du 26 mai au Couvent des Récollets : Minino Garay. Pour la #SessionLive, le duo invite la chanteuse syrienne Lynn Adib (Bedouin Burger) Puis, en exclu, une idée de la création Ima Yemma Orchestra - Entre New York, Paris, Alger, Tanger Chaâbi d'Alger, Groove Gnawa et Soul Yiddish, pour faire danser et célébrer la joie d'être ensemble. Ima, Yemma... Maman, en hébreu et en arabe, les sons des mots sont si proches. Cet orchestre n'est pas composé de juifs ou de musulmans, mais d'artistes frères et sœurs qui rendent un vibrant hommage aux mères. Un hommage à toutes les mamans mais aussi à toutes celles à venir. ​Au présent, le IMA YEMMA ORCHESTRA vous propose une fête, de la danse, de la musique du monde entier. La soul Yiddish et Juive New Yorkaise va rencontrer le Chaabi d'Alger et le groove Gnawa marocain. Un espace rêvé où les croisements de langues seront des surprises, des rimes, où les instruments de toutes ces traditions se marient en un seul son. Ce concert est une “safe place” au croisement des cultures, une grande fête. ​Coproduction Noa Music / Sacré Sound Festival. Avec : David Konopnicki, Ptit Moh, Myriam Beldi, Deborah Sacks Minz, Yoshie Fruchter, Reine Rubis, Adhil Mirghani, Clémence Lasme, Gurvan Zytynski. Pour la #SessionLive nous recevons David Konopnicki, Myriam Beldi, Gurvan Zytynski et Clémence Lasme. Sans oublier Madame la Directrice Laurence Haziza !   Titres Interprétés dans le grand studio : - Atoun François Rabbath et Sylvain Rabbath avec Lynn Adib, Live RFI  - Wellahi Madrit Konopnicki avec Myriam Beldi, Live RFI - Ah Ya Layla Yumma Shiran et Bakal, extrait de l'album Electro Baghdad (Batov Rd 2025) - Sevillana François Rabbath et Sylvain Rabbath, Live RFI  - Chahlet Layani Konopnicki, Live RFI - Impro entre François Rabbath, David Konopnicki et Sylvain Rabbath, Live RFI.  Line Up : François Rabbath (contrebasse), Sylvain Rabbath (piano), Lynn Adib (chant), David Konopnicki (mandole), Myriam Beldi (chant), Gurvan « Bleu Sang » Zytynski (laptop + synthé) et Clémence Lasme (guitare basse électrique). Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch. ► Album Amall (Heavenly Sweetness 2025) + Création David Konopnicki Ima Yemma.  Site - Instagram - Facebook. François Rabbath - Facebook - Institute  Sylvain Rabbath - bandcamp Lynn Adib  David Konopnicki  Myriam Beldi  Clémence Lasme  Shiran & Bakal  Laurence Haziza.

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Plusieurs débats au cœur de l'actualité, les Grandes gueules ont le choix, en débattre ou non : Arménie : Macron pousse la chansonnette sur du Aznavour. 338 mots en moins par jour : pourquoi on ne parle plus.

Host Jim Tate interviews Dr. Yana Aznavour, the founder of Endometrics. Endometrics is developing a non-invasive method for the early detection of endometriosis. To stream our Station live 24/7 visit www.HealthcareNOWRadio.com or ask your Smart Device to “….Play Healthcare NOW Radio”. Find all of our network podcasts on your favorite podcast platforms and be sure to subscribe and like us. Learn more at www.healthcarenowradio.com/listen

Nos invité·e·s nous révèlent leurs trois titres les plus écoutés. L'historien Georges Vigarello a opté pour des morceaux de Bach, Aznavour et Brassens. Merci pour votre écoute Dans quel Monde on vit, c'est également en direct tous les samedi de 10h à 11h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Dans quel Monde on vit sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8524 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In „La vie en rose“ nimmt uns Christoph Sator mit auf eine Reise durch die Geschichte des Chansons von Aznavour bis Zaz. Der Journalist, der lange in Frankreich gelebt und gearbeitet hat, erzählt unzählige Geschichten und Anekdoten über das Land des savoir-vivre.

Der zweite Teil der großen Chanson-Doppelfolge: Charles Aznavour vs. Jacques Brel, Teil 2 von 2.

Ce jeudi 12 mars, Laurent Gerra a imité François Lenglet, Jean Lassalle, Charles Aznavour, et Johnny Hallyday. Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce jeudi 12 mars, Laurent Gerra a imité François Lenglet, Jean Lassalle, Charles Aznavour, et Johnny Hallyday. Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:25 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Pour la première fois, Régis Laspalès est seul en scène, au Théâtre des Nouveautés, à Paris. Il revient, sur scène, comme avec cette chanson de Charles Aznavour, sur ce que représente la vie d'artiste. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

L'entretien avec Bastien Bouillon a été diffusé une première fois dans "Beau Geste", le dimanche 14 décembre 2025 à 22h45 sur France 2Sur la route des César du cinéma qui seront décernés le jeudi 26 février 2026, nous vous proposons une sélection de rencontres avec les nominé-es qu'a reçu Pierre Lescure dans Beau Geste.Il a envahi vos salles en 2025, il sera omniprésent en 2026, l'acteur de Monte Cristo, de monsieur Aznavour, de Partir un jour, n'arrête plus de tourner au point de donner le tournis ! Bastien Bouillon a rouvert les portes du centre Pompidou fermé pour 5 ans, juste pour nous, juste pour vous…"Beau geste" c'est une plongée au cœur du cinéma en train de se fabriquer. Menée par Pierre Lescure, Beau geste va là où bat le pouls du cinéma : en tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, librairies…https://www.instagram.com/beaugeste_france2?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==https://www.france.tv/france-2/beau-geste/

Au programme du 5/5 :Crues : un épisode record par sa longévitéCrues : évacuation de la prison de SaintesCrues : des intempéries qui vont coûter très cherCrues : les agriculteurs demandent l'aide de l'arméeDeux skieurs hors-piste meurent dans une avalancheUn surfeur profite de la crue de la CharenteDes négociations commerciales toujours tenduesQuels sont les articles les plus achetés par les Français ?Chocolat : pourquoi un prix si élevé en rayons ?Le pouvoir d'achat redessine les habitudes alimentairesDes séances d'éducation à l'alimentation à l'école ?Apprendre à bien manger dès l'école, une bonne idée ?Mort de Jesse Jackson, icône de la lutte contre le racismePourparlers cruciaux sur l'Ukraine et l'Iran à GenèveLe créateur d'un des jouets français les plus célèbres est mortBad Bunny booste les écoutes d'une chanson d'AznavourAznavour : sa musique a inspiré des générations d'artistesTous les soirs du lundi au jeudi vers 19h40 sur France 5, Lorrain Sénéchal vous informe sur l'actualité du jour dans son “5 sur 5”.

Avec Karim, François, Matt, Ju et Arnaud ! Dans cet épisode, on vous cause des Jeux Olympique d'hiver, d'intelligence artificelle, des élections municipale de La Rochelle, de Monsieur AZNAVOUR, de faire le plein à l'Allemande, de DARTY et de plein d'autres trucs trop cool ! Enjoy^^Marcus

Daniel und Sean sprechen über zwei Grandseigneurs des Chanson: Charles Aznavour und Jacques Brel, Teil 1 von 2.

Neuer Freitag = neues Musikglück. Welche neuen Releases wir euch fürs Wochenende ans Herz legen, gibt es für euch in der heutigen Sendung zu entdecken. Arma Jackson gewann 2021 den Swiss Music Award in der Kategorie Best Act Romandie. Spätestens seit diesem Zeitpunkt ist er auch in der Deutschschweiz ein Begriff. Zunächst geprägt von seinen älteren Brüdern und deren Begeisterung für Rap, begann er nach und nach, sich auch anderen Musikrichtungen zu öffnen. So formte er seine ganz eigene musikalische Welt – mit Einflüssen von Michael Jackson über Aznavour bis hin zu Coldplay. Und wenn man gerade dachte, er sei auf dem Peak angekommen, legt er nochmals nach – der neueste Beweis: sein fünftes Album «No Man's Land», das heute rauskam. Auch sonst mangelt es nicht an Neuerscheinungen: Baschi, Lunik, Yet No Yokai, Velvet Two Stripes und Aino Salto beglücken uns ebenfalls pünktlich zum Wochenende mit neuer Musik.

Tous les jours, retrouvez le meilleur des archives de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:33 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Charles Aznavour ! Aujourd'hui, nous réécoutons l'entretien de Frédéric Pommier avec le comédien et humoriste Gil Alma, qui avait choisi d'évoquer "La Bohême", chanson qui lui rappelle le jour de la naissance de son premier fils. (Rediffusion de l'émission du 20/10/2022.) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:06:08 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Charles Aznavour ! Aujourd'hui, nous réécoutons l'entretien de Frédéric Pommier avec la chanteuse de jazz Térez Montcalm, qui avait choisi d'évoquer "Je n'attendais que toi", morceau composé pour le film "Edith et Marcel" de Claude Lelouch. (Rediffusion de l'émission du 08/02/2024.) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:04:37 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Charles Aznavour ! Aujourd'hui, nous réécoutons l'entretien de Frédéric Pommier avec le magistrat et auteur de romans policiers Eric Halphen, qui avait choisi d'évoquer "Emmenez-moi", un titre qui réveille chez lui le souvenir de sa mère. (Rediffusion de l'émission du 19/04/2023.) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:05:16 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Charles Aznavour ! Aujourd'hui, nous réécoutons l'entretien de Frédéric Pommier avec la violoncelliste Astrig Siranossian, qui avait choisi d'évoquer "Comme ils disent", une chanson qu'elle a très souvent entendue dans son enfance. (Rediffusion de l'émission du 19/04/2023.) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Plongez dans un voyage musical des années 60 à 80 avec Ombline Roche dans les studios d'Europe 1. De Charles Aznavour et son hymne à la persévérance « Je me voyais déjà », à Juliette Gréco et son scandale « Déshabillez-moi », en passant par le succès planétaire des Jackson 5 avec « ABC ». Découvrez aussi Martin Circus et leur titre culte « Je m'éclate au Sénégal », avant de terminer avec la rencontre artistique d'Alain Souchon et Laurent Voulzy autour de « J'ai 10 ans ». Un épisode riche en anecdotes et archives inédites !À retenir :Aznavour, Gréco, Jackson 5 : des titres emblématiques et leurs histoires.Anecdotes inédites sur Martin Circus et la censure de l'époque.La naissance du duo Souchon-Voulzy et ses collaborations mythiques.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:40 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Charles Aznavour ! Aujourd'hui, nous réécoutons l'entretien de Frédéric Pommier avec le chanteur Dany Brillant, qui avait choisi d'évoquer "Pour faire une jam", titre qu'il a lui-même repris 40 ans après avoir découvert Aznavour sur scène. (Rediffusion de l'émission du 05/12/2024.) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Esce finalmente nelle sale il terzo capitolo della saga che ha riportato in vita in cinema 3D. Con gli attori Sam Worthington e Stephen Lang parliamo di "Avatar - Fuoco e cenere" diretto da James Cameron, con Zoe Saldana e Sigourney Weaver.Abbiamo incontrato al Marrakesh Film Festival l'attore Tahar Rahim, protagonista del biopic "Monsieur Aznavour" diretto da Medhi Idir, Grand Corps Malade, con Victor Meutelet e Rupert Wynne-James.Speciale Strenne cinematografiche: sentiamo Guido Conti, autore di "Zavattini AZ" e parliamo del gioco da tavolo ispirato alla serie Squid Game.Con Boris Sollazzo parliamo di "Norimberga" diretto da James Vanderbilt, con Rami Malek, Russel Crowe e Richard E. Grant e di "Father, Mother, Sister, Brother" diretto da Jim Jarmusch, con Tom Waits, Adam Driver e Charlotte Rampling.

L'entretien avec Bastien Bouillon a été diffusé dans "Beau Geste", le dimanche 14 décembre 2025 à 22h45 sur France 2Il a envahi vos salles en 2025, il sera omniprésent en 2026, l'acteur de Monte Cristo, de monsieur Aznavour, de Partir un jour, n'arrête plus de tourner au point de donner le tournis ! Bastien Bouillon a rouvert les portes du centre Pompidou fermé pour 5 ans, juste pour nous, juste pour vous…"Beau geste" c'est une plongée au cœur du cinéma en train de se fabriquer. Menée par Pierre Lescure, Beau geste va là où bat le pouls du cinéma : en tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, librairies…https://www.instagram.com/beaugeste_france2?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==https://www.france.tv/france-2/beau-geste/

Charles Aznavour có vị trí đặc biệt trong cuộc đời của họa sĩ Hom Nguyen và mẹ của ông, một phụ nữ Việt đến Pháp sau năm 1954. Họ đều là người nhập cư "với những khó khăn, nhưng có một khát khao, một chút điên rồ, giống như Aznavour", ca sĩ gốc Armenia. Năm 2024, chính Hom Nguyen vẽ bộ tem cây cổ thụ làng nhạc Pháp nhân 100 năm ngày sinh. Ngày 05/10/2025, toàn bộ bẩy tác phẩm, dụng cụ sáng tác của nghệ sĩ sinh năm 1972 được đưa vào bộ sưu tập cố định của Bảo tàng Bưu Chính (Musée de la Poste). Bưu điện cũng giữ một vị trí quan trọng đối với mẹ của Hom Nguyen. Ông kể lại trong cuốn tự truyện Ma vie d'Hom (Cuộc đời của Hom, NXB Robert Laffont, 2025) : “Thư từ là sợi dây liên lạc duy nhất giữa bà với gia đình ở Việt Nam. Mỗi tháng một lần, bà viết thư cho anh trai trên những tờ giấy rất mỏng để tiết kiệm bưu phí…” (tr. 95). “Mẹ” là người “truyền cảm hứng” cho thành công của một Hom Nguyen ngày nay. Bà đẹp, là người nhập cư không nói tiếng Pháp, làm mẹ đơn thân, bà bươn chải để nuôi con nhưng số phận lại buộc bà nằm liệt giường quá sớm, khiến cậu con trai trở nên “già trước tuổi”, phải nói dối và dối lòng mình để tự “vẽ” ra một điều kiện sống bình thường như những người khác : (…) Tôi từng đến những bữa tiệc nơi những người giàu có hơn tôi kể về cuộc sống tuyệt vời của họ. Tôi từng khốn khổ, nhưng tôi không muốn thừa nhận ; tôi ghét bị phán xét. Vì vậy, tôi đã phải dùng đến những lời nói dối, chỉ để tồn tại như họ”. (tr. 85) Hội họa đã giúp Hom tìm được tự do, tìm được khoảng trời riêng để trút tâm sự, để thoát khỏi thế giới thực. Từ tự học, mày mò phát minh những kỹ thuật mới, không ngại mạo hiểm, Hom Nguyen tạo được phong cách riêng “táo bạo, giàu cảm xúc”, “nổi tiếng với phong cách bốc đồng và những bức chân dung khổ lớn, nắm bắt được chiều sâu cảm xúc của con người thông qua màu sắc”, theo đánh giá của trang Artsper. Và để có được thành công này, theo Hom : “May mắn không tồn tại ; tôi là sự kết hợp của ý chí, tham vọng và sự chăm chỉ”. (tr. 180) RFI Tiếng Việt đã phỏng vấn họa sĩ Pháp gốc Việt nhân dịp anh ra cuốn tự truyện La Vie d'Hom (Cuộc đời của Hom). RFI : Trong cuốn tự truyện La vie d'Hom (Cuộc đời của Hom), anh không ngại kể lại những khó khăn, vất vả, kể cả những “tội lỗi” nhỏ thời niên thiếu. Nhưng chính những trải nghiệm và cuộc sống đó đã làm anh nhân văn hơn, dễ thấu hiểu những người yếu thế hơn. Trong cuốn tự truyện, anh cũng trích dẫn một câu nói của mẹ anh là “phải tự vạch con đường cho mình và đừng dừng lại”. Anh đã tìm con đường đó như thế nào ? Hom Nguyen : Trước tiên, tôi nghĩ là chúng ta không thể dừng lại. Tôi bắt đầu từ nguyên tắc đó, với lời khuyên của mẹ tôi : “Hãy tự vạch con đường cho mình và đừng dừng lại, con bị dồn vào chân tường nhưng con vẫn phải đi, phải luôn tiến lên phía trước”. Tôi nghĩ mẹ tôi nói đúng bởi vì nếu do dự thì chúng ta bị dừng lại. Và tôi đã không do dự. Mẹ tôi và tôi đã trải qua quá nhiều khó khăn nên đối với bà, việc tiến lên phía trước và không bao giờ dừng lại là điều thực sự quan trọng. Mẹ tôi đã truyền cho tôi khát khao và động lực đó, vượt qua khuyết tật của bà, bởi vì bà bị liệt nửa người. Bà đến Pháp lành lặn, sau đó bị tai nạn ô tô. Có lẽ qua tai nạn đó, qua những vết thương của bà, bà đã truyền cho tôi khát khao được tiến xa hơn nữa, đưa mẹ tôi và tôi đến những nơi khác, như kiểu để có thể thoát khỏi cuộc sống lúc đó. Khi có một người mẹ khuyết tật như mẹ tôi, đáng tiếc là bà không còn nữa, thì từ rất nhỏ, mới chỉ 6-7 tuổi, tôi đã biết là có nhiều việc phải làm. Thế là khi mới 10, 12 tuổi, tôi đã trưởng thành hơn những đứa trẻ khác bởi vì tôi chăm sóc mẹ. Tôi làm những việc như tháo túi chất thải để đổ vào nhà vệ sinh, tôi xoay người mẹ để vệ sinh hàng ngày cho bà, tôi giúp mẹ ăn uống. Tất nhiên là chúng tôi có một điều dưỡng viên do Nhà nước giúp đỡ, nhưng buổi tối thì tôi ở bên chăm sóc mẹ. Cho nên tôi đã trưởng thành rất sớm, việc đó giúp tôi tiến nhanh hơn, hiểu cuộc sống sớm hơn những người khác ngay khi còn rất trẻ. RFI : Chính những khó khăn đó đã thôi thúc anh đến với vẽ và anh đã tìm thấy một thế giới khác thông qua hội họa. Điều gì đã thôi thúc anh biến hội họa thành sự nghiệp nghệ thuật ? Hom Nguyen : Tôi nghĩ hội họa giúp tôi giải phóng bản thân, được mơ mộng, được kể một câu chuyện, bởi vì tôi không hẳn “văn hay chữ tốt”, tôi không đọc nhiều lắm. Vẽ là một lợi thế đối với tôi, bởi vì đó là cách tôi thể hiện bản thân theo kiểu mộng mơ, nói một chút về những gì tôi cảm thấy qua những gì được nghe, được thấy và tự nhủ rằng đó cũng là một kiểu thoát ly để nhìn thấy một thế giới tốt đẹp hơn thông qua hội họa. Và thế là ở nhà, tôi vẽ ! Ở trường, tôi cũng vẽ ! Tôi khá mộng mơ bởi vì cuộc sống ở nhà đã rất, rất khó khăn, cho nên ở trường, tôi giải phóng bản thân, không thực sự nghĩ về bất cứ điều gì khác, thậm chí có thể nói rằng tôi gần như thoát khỏi nó. Tôi tách được khỏi nó. Tôi vẫn luôn như vậy. Việc đó giúp tôi tồn tại, để tự nhủ rằng có thể làm điều gì đó trong cuộc đời mình. Qua hội họa, tôi cảm thấy như mình đang tìm lại được một niềm hạnh phúc nào đó, bởi cuộc sống ở nhà vốn dĩ rất khó khăn. Không hẳn là tôi chăm học hơn, nhưng tôi chắc chắn là cần thay đổi cuộc sống hàng ngày nhờ vẽ. Tôi nghĩ mình vẫn luôn làm như vậy, từ lúc còn nhỏ. RFI : Khi còn nhỏ, anh lui tới bệnh viện nơi mẹ anh được điều trị thường xuyên đến nỗi mỗi khi rời khỏi đó, anh cảm giác như được tự do và được giải thoát ! Hom Nguyen : Đúng vậy. Tôi thường xuyên đến bệnh viện nơi mẹ tôi điều trị. Từ khi còn rất nhỏ, tôi vẫn tới đó với dượng tôi, vào mỗi cuối tuần, vào buổi tối sau giờ học. Việc rời khỏi bệnh viện, theo một cách nào đó, cho phép tôi tự do. Sống ở bệnh viện là một gánh nặng bởi vì bệnh viện thường không dành cho trẻ em. Và chứng kiến ​​cảnh mẹ mình bị thương trong một vụ tai nạn xe hơi, không có gì kinh hoàng hơn việc nhìn thấy bà trong tình trạng nguy kịch, nằm trên giường bệnh, không thể cử động. Bị liệt nửa người có nghĩa là từ xương chậu đến bàn chân, hoàn toàn không có cảm giác gì. Vậy nên, khi còn nhỏ, tầm 6, 7, 8, 10 tuổi, đến bệnh viện là đồng nghĩa với việc gặp mẹ sau hết ca phẫu thuật này đến ca phẫu thuật khác, ghép da ở mông để giúp bà có được khuôn mặt ổn hơn. Điều đó không dễ dàng gì ! Đối với tôi, bệnh viện khắc nghiệt đến mức khi ra khỏi đó, tôi cần tìm sự giải thoát ở một điều gì đó khác. Vẽ giống như một lối thoát. Tôi giải phóng bản thân khỏi rất nhiều thứ. Tôi cần thay đổi thế giới của mình và nói về con người tôi, hoặc có thể là những điều khác. Vẽ và hội họa là tự do thực sự đối với tôi. RFI : Và sau khi trải qua những tháng năm khó khăn đó, anh đã tình nguyện dạy vẽ cho nhiều bệnh nhân nhi ở Bệnh viện Pitié-Salpêtrière, anh thấy hình ảnh của mình qua những đứa trẻ đó ! Hom Nguyen : Đúng vậy, tôi đã trải qua tất cả những năm tháng đó. Một ngày nọ, có người hỏi tôi rằng tôi có muốn dạy vẽ cho trẻ em không, một số em bị rối loạn nhân cách, bị tâm thần phân liệt, ví dụ có một câu bé nhưng tự nhận tên là Stéphanie (tên của con gái), tôi nghĩ chắc cậu bé có chút thay đổi trong tâm trí. Trong chừng mức nào đó, tôi thấy mình cũng từng giống như vậy. Lúc học tiểu học, tôi thấy các bậc phụ huynh đến trường đón con. Mẹ tôi không đến trường. Và tôi đã nói dối vì muốn bảo vệ bản thân và mẹ tôi. Tôi nói rằng mẹ tôi là thợ phụ trong một tiệm làm tóc, trên thực tế bà bị tàn tật nặng, nằm ở nhà. Lời nói dối đó đã giải phóng tôi. Và hội họa thực sự đã cho tôi sự tự do để mơ về những điều khác ngoài cuộc sống hiện tại của tôi ở nhà. Tôi tìm thấy điểm tương đồng ở những đứa trẻ này. Và khi thấy mình ở đó, cùng với giáo sư chuyên ngành Cohen, phụ trách khu vực dành cho thanh thiếu niên của Bệnh viện Pitié-Salpêtrière, tự nhiên tôi muốn giúp các em và giúp cả chính mình. Và suốt năm đó, tôi đã dạy vẽ, rất nhiều em được cấp bằng tốt nghiệp, bởi vì đó là một cơ hội tuyệt vời để giúp đỡ chúng tôi, cho họ, và tôi nghĩ là cho cả tôi nữa. Trải nghiệm đó đã thực sự giúp tôi được mở mang hơn, giúp tôi hiểu những người trẻ tuổi khác. Họ cũng hiểu được những điều khác thông qua tranh của tôi, cũng như tranh của họ. RFI : Anh cũng còn có những dự án khác ở Việt Nam nữa bởi vì anh cũng đã nhắc đến Việt Nam trong cuốn sách ? Hom Nguyen : Vâng, tôi có những dự án khác và chúng vẫn đang được giữ kín. Thực ra, có rất nhiều, rất nhiều triển lãm ngẫu nhiên ở Việt Nam. Tôi cũng có cơ hội được lên trang bìa và một bài trong tạp chí của Vietnam Airlines, hãng hàng không quốc gia Việt Nam. Điều đó rất quan trọng đối với tôi, giúp nhắc lại tuổi thơ của tôi, về chia sẻ, về chúng ta, những người Việt Nam. Và tôi rất, rất tự hào về điều đó. Tất nhiên, sẽ có những triển lãm khác ở Việt Nam. RFI : Gần cuối tự truyện, anh viết “Hom ngày nay muốn sống trong bình yên, thanh thản. Hạ cánh nghĩa là tìm thấy niềm vui trong những điều giản dị nhất. Dành thời gian cho con cái”. Nổi tiếng thế giới, công tác thường xuyên, liệu có lúc nào anh tự hỏi : Mình đang ở đâu ? Hoặc là mình cần một lịch trình làm việc bớt áp lực hơn hoặc chậm lại để tập trung vào bản thân hoặc những dự án thiện nguyện khác, dành thêm thời gian cho các hiệp hội ? Hom Nguyen : Tôi nghĩ là mình luôn có thời gian. Tôi dành thời gian cho nhiều việc. Tôi từng lùi lại một bước nhưng không hẳn tận hưởng được việc đó. Tôi nghĩ mình đang dành thời gian để hình thành ý tưởng và nhất là để trau chuốt chúng. Dĩ nhiên, tôi vẫn đang tham gia nhiều triển lãm và dự án với trẻ em, đặc biệt là trẻ em ở Việt Nam, cho đến ngày hôm nay. Không phải là tôi kìm hãm lại mà thực ra là tôi đang dành thời gian để hiểu rõ hơn về các dự án của mình. Năm nay là một năm then chốt. Tôi sẽ phải chuẩn bị cho rất nhiều triển lãm quốc tế, chắc chắn là cả ở Việt Nam. Và tôi sẽ chỉ tập trung vào việc chuẩn bị chúng tốt hơn. RFI Tiếng Việt xin chân thành cảm ơn họa sĩ Hom Nguyen.

Charles Aznavour có vị trí đặc biệt trong cuộc đời của họa sĩ Hom Nguyen và mẹ của ông, một phụ nữ Việt đến Pháp sau năm 1954. Họ đều là người nhập cư "với những khó khăn, nhưng có một khát khao, một chút điên rồ, giống như Aznavour", ca sĩ gốc Armenia. Năm 2024, chính Hom Nguyen vẽ bộ tem cây cổ thụ làng nhạc Pháp nhân 100 năm ngày sinh. Ngày 05/10/2025, toàn bộ bẩy tác phẩm, dụng cụ sáng tác của nghệ sĩ sinh năm 1972 được đưa vào bộ sưu tập cố định của Bảo tàng Bưu Chính (Musée de la Poste). Bưu điện cũng giữ một vị trí quan trọng đối với mẹ của Hom Nguyen. Ông kể lại trong cuốn tự truyện Ma vie d'Hom (Cuộc đời của Hom, NXB Robert Laffont, 2025) : “Thư từ là sợi dây liên lạc duy nhất giữa bà với gia đình ở Việt Nam. Mỗi tháng một lần, bà viết thư cho anh trai trên những tờ giấy rất mỏng để tiết kiệm bưu phí…” (tr. 95). “Mẹ” là người “truyền cảm hứng” cho thành công của một Hom Nguyen ngày nay. Bà đẹp, là người nhập cư không nói tiếng Pháp, làm mẹ đơn thân, bà bươn chải để nuôi con nhưng số phận lại buộc bà nằm liệt giường quá sớm, khiến cậu con trai trở nên “già trước tuổi”, phải nói dối và dối lòng mình để tự “vẽ” ra một điều kiện sống bình thường như những người khác : (…) Tôi từng đến những bữa tiệc nơi những người giàu có hơn tôi kể về cuộc sống tuyệt vời của họ. Tôi từng khốn khổ, nhưng tôi không muốn thừa nhận ; tôi ghét bị phán xét. Vì vậy, tôi đã phải dùng đến những lời nói dối, chỉ để tồn tại như họ”. (tr. 85) Hội họa đã giúp Hom tìm được tự do, tìm được khoảng trời riêng để trút tâm sự, để thoát khỏi thế giới thực. Từ tự học, mày mò phát minh những kỹ thuật mới, không ngại mạo hiểm, Hom Nguyen tạo được phong cách riêng “táo bạo, giàu cảm xúc”, “nổi tiếng với phong cách bốc đồng và những bức chân dung khổ lớn, nắm bắt được chiều sâu cảm xúc của con người thông qua màu sắc”, theo đánh giá của trang Artsper. Và để có được thành công này, theo Hom : “May mắn không tồn tại ; tôi là sự kết hợp của ý chí, tham vọng và sự chăm chỉ”. (tr. 180) RFI Tiếng Việt đã phỏng vấn họa sĩ Pháp gốc Việt nhân dịp anh ra cuốn tự truyện La Vie d'Hom (Cuộc đời của Hom). RFI : Trong cuốn tự truyện La vie d'Hom (Cuộc đời của Hom), anh không ngại kể lại những khó khăn, vất vả, kể cả những “tội lỗi” nhỏ thời niên thiếu. Nhưng chính những trải nghiệm và cuộc sống đó đã làm anh nhân văn hơn, dễ thấu hiểu những người yếu thế hơn. Trong cuốn tự truyện, anh cũng trích dẫn một câu nói của mẹ anh là “phải tự vạch con đường cho mình và đừng dừng lại”. Anh đã tìm con đường đó như thế nào ? Hom Nguyen : Trước tiên, tôi nghĩ là chúng ta không thể dừng lại. Tôi bắt đầu từ nguyên tắc đó, với lời khuyên của mẹ tôi : “Hãy tự vạch con đường cho mình và đừng dừng lại, con bị dồn vào chân tường nhưng con vẫn phải đi, phải luôn tiến lên phía trước”. Tôi nghĩ mẹ tôi nói đúng bởi vì nếu do dự thì chúng ta bị dừng lại. Và tôi đã không do dự. Mẹ tôi và tôi đã trải qua quá nhiều khó khăn nên đối với bà, việc tiến lên phía trước và không bao giờ dừng lại là điều thực sự quan trọng. Mẹ tôi đã truyền cho tôi khát khao và động lực đó, vượt qua khuyết tật của bà, bởi vì bà bị liệt nửa người. Bà đến Pháp lành lặn, sau đó bị tai nạn ô tô. Có lẽ qua tai nạn đó, qua những vết thương của bà, bà đã truyền cho tôi khát khao được tiến xa hơn nữa, đưa mẹ tôi và tôi đến những nơi khác, như kiểu để có thể thoát khỏi cuộc sống lúc đó. Khi có một người mẹ khuyết tật như mẹ tôi, đáng tiếc là bà không còn nữa, thì từ rất nhỏ, mới chỉ 6-7 tuổi, tôi đã biết là có nhiều việc phải làm. Thế là khi mới 10, 12 tuổi, tôi đã trưởng thành hơn những đứa trẻ khác bởi vì tôi chăm sóc mẹ. Tôi làm những việc như tháo túi chất thải để đổ vào nhà vệ sinh, tôi xoay người mẹ để vệ sinh hàng ngày cho bà, tôi giúp mẹ ăn uống. Tất nhiên là chúng tôi có một điều dưỡng viên do Nhà nước giúp đỡ, nhưng buổi tối thì tôi ở bên chăm sóc mẹ. Cho nên tôi đã trưởng thành rất sớm, việc đó giúp tôi tiến nhanh hơn, hiểu cuộc sống sớm hơn những người khác ngay khi còn rất trẻ. RFI : Chính những khó khăn đó đã thôi thúc anh đến với vẽ và anh đã tìm thấy một thế giới khác thông qua hội họa. Điều gì đã thôi thúc anh biến hội họa thành sự nghiệp nghệ thuật ? Hom Nguyen : Tôi nghĩ hội họa giúp tôi giải phóng bản thân, được mơ mộng, được kể một câu chuyện, bởi vì tôi không hẳn “văn hay chữ tốt”, tôi không đọc nhiều lắm. Vẽ là một lợi thế đối với tôi, bởi vì đó là cách tôi thể hiện bản thân theo kiểu mộng mơ, nói một chút về những gì tôi cảm thấy qua những gì được nghe, được thấy và tự nhủ rằng đó cũng là một kiểu thoát ly để nhìn thấy một thế giới tốt đẹp hơn thông qua hội họa. Và thế là ở nhà, tôi vẽ ! Ở trường, tôi cũng vẽ ! Tôi khá mộng mơ bởi vì cuộc sống ở nhà đã rất, rất khó khăn, cho nên ở trường, tôi giải phóng bản thân, không thực sự nghĩ về bất cứ điều gì khác, thậm chí có thể nói rằng tôi gần như thoát khỏi nó. Tôi tách được khỏi nó. Tôi vẫn luôn như vậy. Việc đó giúp tôi tồn tại, để tự nhủ rằng có thể làm điều gì đó trong cuộc đời mình. Qua hội họa, tôi cảm thấy như mình đang tìm lại được một niềm hạnh phúc nào đó, bởi cuộc sống ở nhà vốn dĩ rất khó khăn. Không hẳn là tôi chăm học hơn, nhưng tôi chắc chắn là cần thay đổi cuộc sống hàng ngày nhờ vẽ. Tôi nghĩ mình vẫn luôn làm như vậy, từ lúc còn nhỏ. RFI : Khi còn nhỏ, anh lui tới bệnh viện nơi mẹ anh được điều trị thường xuyên đến nỗi mỗi khi rời khỏi đó, anh cảm giác như được tự do và được giải thoát ! Hom Nguyen : Đúng vậy. Tôi thường xuyên đến bệnh viện nơi mẹ tôi điều trị. Từ khi còn rất nhỏ, tôi vẫn tới đó với dượng tôi, vào mỗi cuối tuần, vào buổi tối sau giờ học. Việc rời khỏi bệnh viện, theo một cách nào đó, cho phép tôi tự do. Sống ở bệnh viện là một gánh nặng bởi vì bệnh viện thường không dành cho trẻ em. Và chứng kiến ​​cảnh mẹ mình bị thương trong một vụ tai nạn xe hơi, không có gì kinh hoàng hơn việc nhìn thấy bà trong tình trạng nguy kịch, nằm trên giường bệnh, không thể cử động. Bị liệt nửa người có nghĩa là từ xương chậu đến bàn chân, hoàn toàn không có cảm giác gì. Vậy nên, khi còn nhỏ, tầm 6, 7, 8, 10 tuổi, đến bệnh viện là đồng nghĩa với việc gặp mẹ sau hết ca phẫu thuật này đến ca phẫu thuật khác, ghép da ở mông để giúp bà có được khuôn mặt ổn hơn. Điều đó không dễ dàng gì ! Đối với tôi, bệnh viện khắc nghiệt đến mức khi ra khỏi đó, tôi cần tìm sự giải thoát ở một điều gì đó khác. Vẽ giống như một lối thoát. Tôi giải phóng bản thân khỏi rất nhiều thứ. Tôi cần thay đổi thế giới của mình và nói về con người tôi, hoặc có thể là những điều khác. Vẽ và hội họa là tự do thực sự đối với tôi. RFI : Và sau khi trải qua những tháng năm khó khăn đó, anh đã tình nguyện dạy vẽ cho nhiều bệnh nhân nhi ở Bệnh viện Pitié-Salpêtrière, anh thấy hình ảnh của mình qua những đứa trẻ đó ! Hom Nguyen : Đúng vậy, tôi đã trải qua tất cả những năm tháng đó. Một ngày nọ, có người hỏi tôi rằng tôi có muốn dạy vẽ cho trẻ em không, một số em bị rối loạn nhân cách, bị tâm thần phân liệt, ví dụ có một câu bé nhưng tự nhận tên là Stéphanie (tên của con gái), tôi nghĩ chắc cậu bé có chút thay đổi trong tâm trí. Trong chừng mức nào đó, tôi thấy mình cũng từng giống như vậy. Lúc học tiểu học, tôi thấy các bậc phụ huynh đến trường đón con. Mẹ tôi không đến trường. Và tôi đã nói dối vì muốn bảo vệ bản thân và mẹ tôi. Tôi nói rằng mẹ tôi là thợ phụ trong một tiệm làm tóc, trên thực tế bà bị tàn tật nặng, nằm ở nhà. Lời nói dối đó đã giải phóng tôi. Và hội họa thực sự đã cho tôi sự tự do để mơ về những điều khác ngoài cuộc sống hiện tại của tôi ở nhà. Tôi tìm thấy điểm tương đồng ở những đứa trẻ này. Và khi thấy mình ở đó, cùng với giáo sư chuyên ngành Cohen, phụ trách khu vực dành cho thanh thiếu niên của Bệnh viện Pitié-Salpêtrière, tự nhiên tôi muốn giúp các em và giúp cả chính mình. Và suốt năm đó, tôi đã dạy vẽ, rất nhiều em được cấp bằng tốt nghiệp, bởi vì đó là một cơ hội tuyệt vời để giúp đỡ chúng tôi, cho họ, và tôi nghĩ là cho cả tôi nữa. Trải nghiệm đó đã thực sự giúp tôi được mở mang hơn, giúp tôi hiểu những người trẻ tuổi khác. Họ cũng hiểu được những điều khác thông qua tranh của tôi, cũng như tranh của họ. RFI : Anh cũng còn có những dự án khác ở Việt Nam nữa bởi vì anh cũng đã nhắc đến Việt Nam trong cuốn sách ? Hom Nguyen : Vâng, tôi có những dự án khác và chúng vẫn đang được giữ kín. Thực ra, có rất nhiều, rất nhiều triển lãm ngẫu nhiên ở Việt Nam. Tôi cũng có cơ hội được lên trang bìa và một bài trong tạp chí của Vietnam Airlines, hãng hàng không quốc gia Việt Nam. Điều đó rất quan trọng đối với tôi, giúp nhắc lại tuổi thơ của tôi, về chia sẻ, về chúng ta, những người Việt Nam. Và tôi rất, rất tự hào về điều đó. Tất nhiên, sẽ có những triển lãm khác ở Việt Nam. RFI : Gần cuối tự truyện, anh viết “Hom ngày nay muốn sống trong bình yên, thanh thản. Hạ cánh nghĩa là tìm thấy niềm vui trong những điều giản dị nhất. Dành thời gian cho con cái”. Nổi tiếng thế giới, công tác thường xuyên, liệu có lúc nào anh tự hỏi : Mình đang ở đâu ? Hoặc là mình cần một lịch trình làm việc bớt áp lực hơn hoặc chậm lại để tập trung vào bản thân hoặc những dự án thiện nguyện khác, dành thêm thời gian cho các hiệp hội ? Hom Nguyen : Tôi nghĩ là mình luôn có thời gian. Tôi dành thời gian cho nhiều việc. Tôi từng lùi lại một bước nhưng không hẳn tận hưởng được việc đó. Tôi nghĩ mình đang dành thời gian để hình thành ý tưởng và nhất là để trau chuốt chúng. Dĩ nhiên, tôi vẫn đang tham gia nhiều triển lãm và dự án với trẻ em, đặc biệt là trẻ em ở Việt Nam, cho đến ngày hôm nay. Không phải là tôi kìm hãm lại mà thực ra là tôi đang dành thời gian để hiểu rõ hơn về các dự án của mình. Năm nay là một năm then chốt. Tôi sẽ phải chuẩn bị cho rất nhiều triển lãm quốc tế, chắc chắn là cả ở Việt Nam. Và tôi sẽ chỉ tập trung vào việc chuẩn bị chúng tốt hơn. RFI Tiếng Việt xin chân thành cảm ơn họa sĩ Hom Nguyen.

Tous les jours, retrouvez le meilleur des archives de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les jours, retrouvez le meilleur des archives de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:18 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Tout cet été, nous réécoutons les entretiens de Frédéric Pommier. Aujourd'hui, c'est avec le slammeur et réalisateur Grand Corps Malade. Il évoque évoque le titre "Sa jeunesse... entre ses mains", l'une des premières chansons écrites par Charles Aznavour. (Rediffusion de l'émission du 18/10/2014) Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Homer Abramian, a respected writer and intellectual within both the Assyrian and Persian communities, locally and internationally, advocates for greater cultural and literary engagement. He encourages Assyrian poets and readers to explore the literature—and particularly the poetry—of other cultures as a means to broaden their creative horizons and deepen their artistic expression. As an example, Abramian draws a parallel between renowned Assyrian singer Evin Agassi and the legendary French-Armenian artist Charles Aznavour, highlighting the value of cross-cultural influence in artistic development.

Es ist wieder soweit: Eine brandneue Episode eures Lieblings-Film-Podcasts "Kinocast" ist online! Auch dieses Mal haben wir uns tief in die Welt des Kinos begeben und vier spannende Neuerscheinungen für euch unter die Lupe genommen. Packt eure Kopfhörer aus, macht es euch gemütlich und lasst uns gemeinsam über die neuesten Leinwand-Highlights sprechen! Was erwartet euch in dieser Episode? "Monsieur Aznavour": Wir beleuchten das Leben und die Karriere der französischen Musiklegende Charles Aznavour. Wie nah kommt der Film dem Mythos? Lasst euch von unseren Eindrücken überraschen! "Black Bag - Doppeltes Spiel": Ein packender Thriller, der uns in ein Netz aus Intrigen und Geheimnissen zieht. Hat er uns gefesselt oder eher verwirrt? Hört rein, um unsere detaillierte Analyse zu erfahren. "Ash": Dieser Film verspricht, die Zuschauer in eine düstere und geheimnisvolle Welt zu entführen. Wir diskutieren, ob "Ash" seinen hohen Erwartungen gerecht wird und welche Botschaften er transportiert. "Fountain of Youth": Ein Abenteuer, das nach der ewigen Jugend sucht – oder zumindest nach dem, was das Leben lebenswert macht. Wir teilen unsere Gedanken zu den philosophischen Aspekten und der Inszenierung dieses spannenden Werks. Wie immer gibt es nicht nur unsere fundierten Meinungen, sondern auch lebhafte Diskussionen, persönliche Highlights und natürlich die eine oder andere Anekdote aus der Kinowelt. Egal, ob ihr die Filme schon gesehen habt oder noch vorhabt, sie zu schauen – unsere Episode bietet euch spannende Einblicke und Diskussionsansätze. Wir freuen uns immer über euer Feedback und eure Meinungen! Schreibt uns in den Kommentaren, welcher Film euch am meisten interessiert oder welche unserer Einschätzungen ihr teilt oder eben nicht. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:57 Monsieur Aznavour 00:14:38 Wir tippen den nächsten Sneak-Film 00:17:21 Black Bag - Doppeltes Spiel 00:23:02 Kinocharts und Neustarts 00:28:45 Kino Nostalgie 00:37:44 Ash 00:48:17 Fountain of Youth 00:55:08 Serien Neustarts 00:56:32 Eric beim Sport -

Fischer, Sigrid www.deutschlandfunk.de, Corso

Taszman, Jörg www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Welcome Back! For this episode we are diving into Monsieur Aznavour, the powerful new biopic chronicling the life of legendary French Armenian singer Charles Aznavour. ==========================Lets Connect

Céline Dion, Patrick Bruel, Charles Aznavour... Chaque week-end, retrouvez les meilleures imitations de Laurent Gerra. Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le réalisateur Mehdi Idir partage les défis et les succès de la création du film "Monsieur Aznavour", mettant en lumière la vie et l'héritage musical de Charles Aznavour.

Patrick Bruel, Francis Cabrel, Charles Aznavour... Chaque week-end, retrouvez les meilleures imitations de Laurent Gerra. Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En Las mañanas de RNE, charlamos con Ignacio Peyró, escritor, columnista y director del Instituto Cervantes de Roma, que presenta El español que enamoró al mundo: Una vida de Julio Iglesias (Libros del Asteroide). Un artista que logró reinventar los términos de la palabra éxito, atreviéndose a cantar en más de una decena de idiomas y capaz de llenar polideportivos de La Mancha, por ejemplo, o el Madison Square Garden. Se convenció que haciendo música podía conquistar el mercado americano: "Un mercado que había sido inexpugnable absolutamente. Aznavour y Roberto Carlos lo habían intentado, no lo habían conseguido. Él sí que lo consiguió. Su legado más relevante y trascendente sería ese: el haber contribuido a dar visibilidad, a normalizar y a prestigiar lo hispánico, lo hispano, lo latino en Estados Unidos". Peyró, que se confiesa un amante del género de las vidas y las biografías, reconoce que se inspiró en este tipo de libros para comenzar a escribir: "Dije, ¿por qué no hacer esto con un personaje que yo creo tiene una historia entretenida y significativa que contar? Más significativa de lo que parece".En su libro Peyró recorre la vida y carrera de Julio Iglesias y desmonta algunas mentiras sobre el cantante, como que un accidente de coche truncó su "prometedora" carrera como portero del Real Madrid: "Julio Iglesias pasa más de los primeros 20 años de su vida sin tener ni idea no solo de que va a ser una estrella mundial de la canción, sino que se va a dedicar a cantar". Entrevista completa en RNE Audio.Escuchar audio

Après l'émission délocalisée à Nice, les "Grosses Têtes" de Laurent Ruquier se sont évidemment restaurées. Quoi de mieux qu'un chanteur professionnel pour accompagner un bon dîner ? Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:24 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Aux côté d'Elodie Navarre, il est actuellement à l'affiche du théâtre de la Renaissance à Paris dans la pièce "L'injuste". Au micro de Frédéric Pommier, Jacques Weber évoque la chanson "Que c'est triste Venise", dans une version télévisée de 1980 où Charles Aznavour l'interprète avec Julio Iglesias.

Un destin hors du commun. Une déclaration touchante à sa mère. Une passion viscérale pour le théâtre et le cinéma.Dans cet épisode, j'ai reçu Tigran Mekhitarian, acteur et metteur en scène au parcours bouleversant. Fuir son pays pour survivre, reconstruire son identité ailleurs et poursuivre un rêve malgré tout, c'est le fil rouge de son histoire.Encore enfant, il a fui l'Arménie avec sa mère, réfugié politique en France. Une enfance marquée par l'exil, le déracinement et cette question : comment garder un lien avec son pays d'origine quand on en a été arraché ? On a parlé de l'Arménie, de son attachement à ses racines, des blessures de l'exil et de la manière dont il a transformé cette histoire en force.Grâce aux sacrifices de sa mère, il a pu suivre sa passion et se faire une place dans le milieu artistique. Aujourd'hui, il revisite Don Juan sur scène, modernisé mais intact, pour transmettre l'amour du théâtre aux jeunes générations. Il incarne aussi un rôle marquant dans Mr Aznavour et porte un regard puissant sur la diversité dans le cinéma français.Un échange fort, intime et inspirant. Disponible dès maintenant.

Is self-discipline overrated? That's what we're looking at this week.    You can subscribe to this podcast on: Podbean | Apple Podcasts | Stitcher | Spotify | TUNEIN Links: Email Me | Twitter | Facebook | Website | Linkedin The Ultimate Productivity Workshop Get Your Copy Of Your Time, Your Way: Time Well Managed, Life Well Lived Subscribe to my Substack  Take The NEW COD Course The Working With… Weekly Newsletter Carl Pullein Learning Centre Carl's YouTube Channel Carl Pullein Coaching Programmes The Working With… Podcast Previous episodes page Script | 360 Hello, and welcome to episode 360 of the Your Time, Your Way Podcast. A podcast to answer all your questions about productivity, time management, self-development and goal planning. My name is Carl Pullein, and I am your host of this show. We hear a lot about self-discipline and how we should develop our discipline to achieve our goals or become more productive. But is this true?  Self-discipline is hard—more so these days with all the instant gratification distractions—and anything that is hard is going to be tough to do consistently. Whether you are trying to accomplish a goal or become better organised, if you rely on self-discipline to get you through there's going to be a good chance you will fail.  There are some people who thrive on self-discipline. The most famous being David Goggins—he's a tough cookie. Pain, discipline and a never die mindset are what he appears to live for. But, people with that mindset are rare and you don't need it.  There is a better way. It's not easy—nothing worthwhile ever is—but with practice, a little determination, persistence, and consistency, you soon find you don't need discipline to achieve these things.  Now, before we get to the question, Here's a little reminder about this week's Ultimate Productivity Workshop.  If you have not yet registered, you can still do so, there's a link in the show notes or you can visit my website—carlpullein.com— to register.  The workshop will cover how to transition from an unsustainable task-based productivity system to a more sustainable time-based one. I will show you how to manage your work, how to time block effectively and how to prioritise your work so you know you are always working on the right things at the right time.  For those of you already registered, I will be sending out the first workbook in the next day or two so keep an eye out for that. I will also include the joining instructions.  If you want a less hectic and overwhelming life, then this workshop is a must. It's your chance to create a time management and productivity system that works for you.  Okay, on with the show and that means it's time for me to hand you over to the Mystery Podcast Voice for this week's question.  This week's question comes from Ryan. Ryan asks, hi Carl, do you have any tips on getting better with self-discipline? I've never been very good at being disciplined but as I get older, I feel I need to do better at this. Hi Ryan, Thank you for your question.  I've always found the concept of “living a disciplined life” interesting. You see, the word discipline suggests “punishment” of some kind. When we're at school if we do something wrong, we are “disciplined”. That was my first introduction to the word. (Or perhaps my parents disciplining me for whatever reason.)  And yet, when we talk about living a “disciplined life” it's often spoken of in positive terms. Yet, there's that underlying sense that it's bad.  I recently wrote about Charles Aznavour, the prolific French singer/songwriter. Aznavour wrote over a 1,000 songs and recorded many more. He lived until he was 94, exercised every day and was still touring when he passed away in 2018.  In interviews he was frequently asked about his productivity and how he created such a disciplined life. Yet Aznavour never thought he was disciplined.  He woke early every day, and spent his mornings writing songs. For him it wasn't discipline, it was his passion, his purpose. He couldn't wait to get started each day. And on those rare days he wasn't in the mood to write, he still wrote.  Why? He didn't need to. He wrote because that was what he did. It was a habit.  Have you ever tried starting your day without your morning coffee or not brushing your teeth? How did you feel? Probably uncomfortable and little self-conscious.  You don't need discipline to brush your teeth or make your coffee in the morning do you? It's just what you do.  And there is where you will find the answer to living with a little more discipline. Don't think of it as discipline. It isn't. It's just what you do.  Take planning your day at the end of the day.  Last night, I spent three hours in a recording studio recording the audiobook of Your Time Your Way. That was after a full day recording and editing videos. I was exhausted. My voice was ragged. Yet, after getting home, I got my Franklin Planner (Yes, I'm still using it), sat on the sofa and planned today.  There was no discipline involved. I also had a great excuse. I'd been on the go since 8:30 am and it was 11:45 pm. I could easily have skipped it. Yet I didn't. Why? Because that is what I do in the evening. I give myself five to ten minutes to plan the day.  I love the quote from Jim Rohn: “each day you get to choose between two pains. The pain of regret or the pain of discipline”. I know what happens if I don't plan the day—the next day starts out of control. I have no focus and anything loud and “urgent” becomes the priority—even when it isn't a priority.  Most people's problems with time management and productivity is because they skip the five to ten minutes planning the day. If you don't have a plan for the day, you will end up on someone else's plan and they don't care about how you feel—a bit harsh, I know, but it's true.  For most things you don't need discipline. It's a choice. Do you scroll social media or read a book? Do you sit on the sofa watching TV or go out for a walk? Do you eat a chocolate bar or a banana? That's nothing to do with discipline. It's a choice. Reading a book is easy. Get a physical book, not an ebook, and place it on the coffee table near your favourite armchair or sofa. Then give yourself ten minutes each day to sit and read it. If you place a bookmark in the book, you can see the bookmark gradually falling to the bottom (the end of the book).  And as the book is on your coffee table, you will see it every time you sit down. More often than not, you will read more than ten minutes.  Ultimately, those people you think are living a “disciplined life” just have certain habits. Getting up early and writing a journal is a habit. It doesn't need discipline if it's a habit.  My wife writes her journal every evening before she goes to bed. She uses Day One, the digital journal, and writes on her laptop. She sits on the sofa, opens her laptop and writes. Some days she'll only write for five minutes. Other days she'll write of over an hour. For her she sees it as winding down at the end of the day. Absolutely no discipline is involved.  It would be strange not seeing her on the sofa writing a journal. Yet for many sitting down to write a journal requires discipline. Ask my wife if writing her journal requires discipline and she'll laugh at you.  You don't need discipline if you have the right habits.  How do you develop habits. Well, firstly I would recommend you read James Clear's Atomic Habits. It's a brilliant book.  Secondly, identify the habit you want to develop. I always suggest your morning routines are a good place to e to start. These are the easiest kind of habits to develop. What would you like to do first thing in the morning?  You may want to read, meditate, exercise or write a journal. Pick one thing.  For example, if you choose to write a journal, start by making yourself your favourite morning drink, then sit down somewhere comfortable and begin writing. Give yourself five to ten minutes to write.  You can help yourself by putting your journal next to your kettle or coffee maker before you go to bed. That way when you wake up, turn on the kettle you see your journal there waiting for you.  Something James Clear mentions in Atomic Habits is to reduce the friction. This is akin to those who wish to exercise in the morning, putting out their exercise clothes next to their bed before going to bed. It reduces the friction of choosing what to wear. I think of this as minimising the risk of finding an excuse.  These are all great tips. Yet, the disciplined life that Charles Aznavour lived didn't need tricks. It appeared disciplined, yet it was just how he lived his life. And that's the goal here; to build daily habits that are effortless because that is what you do.  Most people eat their breakfast, lunch and dinner at the same time? Why? It's because that's what they do. When I commuted to the office, I would catch the 8:05 bus each morning. I knew what time to leave the house because I knew how long it would take to walk to the bus stop. It was simply what I did.  I should give you one little tip I've used in the past. If, say, I want to read a book each evening but find myself watching TV instead, what I will do is tell myself I must read for ten minutes before rewarding myself with turning on the TV. The advantage of this little trick is you still get to do the thing you want to do—watch TV—but you also get to do the other thing you struggle doing. Eventually, it just becomes a habit. Watching TV without reading becomes uncomfortable.  So there you go, Ryan. It's not really about being disciplined. It's more about choosing what you want to do and carrying it through.  Your calendar can help you there. Remember the saying, what goes on your calendar gets done. With this, the key is if you don't or cannot do something you must remove it from your calendar. That act of moving it from your calendar reminds you about you haven't done. It acts a good incentive.  If, for example, you schedule going for a walk after lunch, but keep skipping it, because you are removing it every day, you will begin asking yourself what's wrong and re-assess things. Perhaps you will be more consistent if you go for your walk in the morning or evening.  I hope that has helped, Ryan. Think about what you want to do, when you want to do it and do it. Sooner rather later it will be just what you do.  Don't forget to get yourself registered for the Ultimate Productivity Workshop. The first session is on Friday evening, it will be something you will never regret.  Thank you for your question Ryan and thank you to you too for listening. It just remains for me to wish you all a very very productive week.   

durée : 00:05:14 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Il vient de faire paraître "Seventies", un nouvel album dont il il signe à la fois les textes et les musiques, lesquelles sont inspirées par les rythmes des années 70. Au micro de Frédéric Pommier, Dany Brillant évoque le titre "Pour faire une jam" de Charles Aznavour, sa chanson préférée au monde.

durée : 00:58:39 - Toute une vie - par : Philippe Roizès - Charles Aznavour s'est imposé comme un auteur interprète reconnu de la chanson en France comme à l'étranger. Qu'est-ce qui le pousse donc à écrire et réécrire de manière obsessionnelle le roman de sa vie ? - réalisation : Anne Fleury

durée : 00:08:01 - Le Masque et la Plume - Si Mehdi Idir et Grand Corps Malade offrent une plongée fascinante à travers le destin hors du commun d'une légende de la chanson française Charles Aznavour, nos critiques pointent du doigt le manque de profondeur et d'originalité du film.

durée : 00:48:48 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - Une histoire d'amour bouleversante entre deux adolescents que tout oppose ; un apprenti boulanger plongé dans un tourbillon d'émotions et de désirs inattendus ; le biopic de Charles Aznavour ; un flirt dans une boîte de nuit qui tourne au cauchemar pour un jeune homme roumain… - invités : Christophe Bourseiller, Murielle Joudet, Nicolas SCHALLER, Charlotte LIPINSKA - Christophe Bourseiller : Historien, animateur et critique de cinéma, Murielle Joudet : Critique de cinéma pour Le Monde, Nicolas Schaller : Journaliste pour L'Obs, Charlotte Lipinska : Critique de cinéma (Télématin) - réalisé par : Guillaume Girault