French and Armenian singer and songwriter
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durée : 00:05:24 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Aux côté d'Elodie Navarre, il est actuellement à l'affiche du théâtre de la Renaissance à Paris dans la pièce "L'injuste". Au micro de Frédéric Pommier, Jacques Weber évoque la chanson "Que c'est triste Venise", dans une version télévisée de 1980 où Charles Aznavour l'interprète avec Julio Iglesias.
Un destin hors du commun. Une déclaration touchante à sa mère. Une passion viscérale pour le théâtre et le cinéma.Dans cet épisode, j'ai reçu Tigran Mekhitarian, acteur et metteur en scène au parcours bouleversant. Fuir son pays pour survivre, reconstruire son identité ailleurs et poursuivre un rêve malgré tout, c'est le fil rouge de son histoire.Encore enfant, il a fui l'Arménie avec sa mère, réfugié politique en France. Une enfance marquée par l'exil, le déracinement et cette question : comment garder un lien avec son pays d'origine quand on en a été arraché ? On a parlé de l'Arménie, de son attachement à ses racines, des blessures de l'exil et de la manière dont il a transformé cette histoire en force.Grâce aux sacrifices de sa mère, il a pu suivre sa passion et se faire une place dans le milieu artistique. Aujourd'hui, il revisite Don Juan sur scène, modernisé mais intact, pour transmettre l'amour du théâtre aux jeunes générations. Il incarne aussi un rôle marquant dans Mr Aznavour et porte un regard puissant sur la diversité dans le cinéma français.Un échange fort, intime et inspirant. Disponible dès maintenant.
Is self-discipline overrated? That's what we're looking at this week. You can subscribe to this podcast on: Podbean | Apple Podcasts | Stitcher | Spotify | TUNEIN Links: Email Me | Twitter | Facebook | Website | Linkedin The Ultimate Productivity Workshop Get Your Copy Of Your Time, Your Way: Time Well Managed, Life Well Lived Subscribe to my Substack Take The NEW COD Course The Working With… Weekly Newsletter Carl Pullein Learning Centre Carl's YouTube Channel Carl Pullein Coaching Programmes The Working With… Podcast Previous episodes page Script | 360 Hello, and welcome to episode 360 of the Your Time, Your Way Podcast. A podcast to answer all your questions about productivity, time management, self-development and goal planning. My name is Carl Pullein, and I am your host of this show. We hear a lot about self-discipline and how we should develop our discipline to achieve our goals or become more productive. But is this true? Self-discipline is hard—more so these days with all the instant gratification distractions—and anything that is hard is going to be tough to do consistently. Whether you are trying to accomplish a goal or become better organised, if you rely on self-discipline to get you through there's going to be a good chance you will fail. There are some people who thrive on self-discipline. The most famous being David Goggins—he's a tough cookie. Pain, discipline and a never die mindset are what he appears to live for. But, people with that mindset are rare and you don't need it. There is a better way. It's not easy—nothing worthwhile ever is—but with practice, a little determination, persistence, and consistency, you soon find you don't need discipline to achieve these things. Now, before we get to the question, Here's a little reminder about this week's Ultimate Productivity Workshop. If you have not yet registered, you can still do so, there's a link in the show notes or you can visit my website—carlpullein.com— to register. The workshop will cover how to transition from an unsustainable task-based productivity system to a more sustainable time-based one. I will show you how to manage your work, how to time block effectively and how to prioritise your work so you know you are always working on the right things at the right time. For those of you already registered, I will be sending out the first workbook in the next day or two so keep an eye out for that. I will also include the joining instructions. If you want a less hectic and overwhelming life, then this workshop is a must. It's your chance to create a time management and productivity system that works for you. Okay, on with the show and that means it's time for me to hand you over to the Mystery Podcast Voice for this week's question. This week's question comes from Ryan. Ryan asks, hi Carl, do you have any tips on getting better with self-discipline? I've never been very good at being disciplined but as I get older, I feel I need to do better at this. Hi Ryan, Thank you for your question. I've always found the concept of “living a disciplined life” interesting. You see, the word discipline suggests “punishment” of some kind. When we're at school if we do something wrong, we are “disciplined”. That was my first introduction to the word. (Or perhaps my parents disciplining me for whatever reason.) And yet, when we talk about living a “disciplined life” it's often spoken of in positive terms. Yet, there's that underlying sense that it's bad. I recently wrote about Charles Aznavour, the prolific French singer/songwriter. Aznavour wrote over a 1,000 songs and recorded many more. He lived until he was 94, exercised every day and was still touring when he passed away in 2018. In interviews he was frequently asked about his productivity and how he created such a disciplined life. Yet Aznavour never thought he was disciplined. He woke early every day, and spent his mornings writing songs. For him it wasn't discipline, it was his passion, his purpose. He couldn't wait to get started each day. And on those rare days he wasn't in the mood to write, he still wrote. Why? He didn't need to. He wrote because that was what he did. It was a habit. Have you ever tried starting your day without your morning coffee or not brushing your teeth? How did you feel? Probably uncomfortable and little self-conscious. You don't need discipline to brush your teeth or make your coffee in the morning do you? It's just what you do. And there is where you will find the answer to living with a little more discipline. Don't think of it as discipline. It isn't. It's just what you do. Take planning your day at the end of the day. Last night, I spent three hours in a recording studio recording the audiobook of Your Time Your Way. That was after a full day recording and editing videos. I was exhausted. My voice was ragged. Yet, after getting home, I got my Franklin Planner (Yes, I'm still using it), sat on the sofa and planned today. There was no discipline involved. I also had a great excuse. I'd been on the go since 8:30 am and it was 11:45 pm. I could easily have skipped it. Yet I didn't. Why? Because that is what I do in the evening. I give myself five to ten minutes to plan the day. I love the quote from Jim Rohn: “each day you get to choose between two pains. The pain of regret or the pain of discipline”. I know what happens if I don't plan the day—the next day starts out of control. I have no focus and anything loud and “urgent” becomes the priority—even when it isn't a priority. Most people's problems with time management and productivity is because they skip the five to ten minutes planning the day. If you don't have a plan for the day, you will end up on someone else's plan and they don't care about how you feel—a bit harsh, I know, but it's true. For most things you don't need discipline. It's a choice. Do you scroll social media or read a book? Do you sit on the sofa watching TV or go out for a walk? Do you eat a chocolate bar or a banana? That's nothing to do with discipline. It's a choice. Reading a book is easy. Get a physical book, not an ebook, and place it on the coffee table near your favourite armchair or sofa. Then give yourself ten minutes each day to sit and read it. If you place a bookmark in the book, you can see the bookmark gradually falling to the bottom (the end of the book). And as the book is on your coffee table, you will see it every time you sit down. More often than not, you will read more than ten minutes. Ultimately, those people you think are living a “disciplined life” just have certain habits. Getting up early and writing a journal is a habit. It doesn't need discipline if it's a habit. My wife writes her journal every evening before she goes to bed. She uses Day One, the digital journal, and writes on her laptop. She sits on the sofa, opens her laptop and writes. Some days she'll only write for five minutes. Other days she'll write of over an hour. For her she sees it as winding down at the end of the day. Absolutely no discipline is involved. It would be strange not seeing her on the sofa writing a journal. Yet for many sitting down to write a journal requires discipline. Ask my wife if writing her journal requires discipline and she'll laugh at you. You don't need discipline if you have the right habits. How do you develop habits. Well, firstly I would recommend you read James Clear's Atomic Habits. It's a brilliant book. Secondly, identify the habit you want to develop. I always suggest your morning routines are a good place to e to start. These are the easiest kind of habits to develop. What would you like to do first thing in the morning? You may want to read, meditate, exercise or write a journal. Pick one thing. For example, if you choose to write a journal, start by making yourself your favourite morning drink, then sit down somewhere comfortable and begin writing. Give yourself five to ten minutes to write. You can help yourself by putting your journal next to your kettle or coffee maker before you go to bed. That way when you wake up, turn on the kettle you see your journal there waiting for you. Something James Clear mentions in Atomic Habits is to reduce the friction. This is akin to those who wish to exercise in the morning, putting out their exercise clothes next to their bed before going to bed. It reduces the friction of choosing what to wear. I think of this as minimising the risk of finding an excuse. These are all great tips. Yet, the disciplined life that Charles Aznavour lived didn't need tricks. It appeared disciplined, yet it was just how he lived his life. And that's the goal here; to build daily habits that are effortless because that is what you do. Most people eat their breakfast, lunch and dinner at the same time? Why? It's because that's what they do. When I commuted to the office, I would catch the 8:05 bus each morning. I knew what time to leave the house because I knew how long it would take to walk to the bus stop. It was simply what I did. I should give you one little tip I've used in the past. If, say, I want to read a book each evening but find myself watching TV instead, what I will do is tell myself I must read for ten minutes before rewarding myself with turning on the TV. The advantage of this little trick is you still get to do the thing you want to do—watch TV—but you also get to do the other thing you struggle doing. Eventually, it just becomes a habit. Watching TV without reading becomes uncomfortable. So there you go, Ryan. It's not really about being disciplined. It's more about choosing what you want to do and carrying it through. Your calendar can help you there. Remember the saying, what goes on your calendar gets done. With this, the key is if you don't or cannot do something you must remove it from your calendar. That act of moving it from your calendar reminds you about you haven't done. It acts a good incentive. If, for example, you schedule going for a walk after lunch, but keep skipping it, because you are removing it every day, you will begin asking yourself what's wrong and re-assess things. Perhaps you will be more consistent if you go for your walk in the morning or evening. I hope that has helped, Ryan. Think about what you want to do, when you want to do it and do it. Sooner rather later it will be just what you do. Don't forget to get yourself registered for the Ultimate Productivity Workshop. The first session is on Friday evening, it will be something you will never regret. Thank you for your question Ryan and thank you to you too for listening. It just remains for me to wish you all a very very productive week.
Amel Bent nous raconte son parcours et révèle des anecdotes dans "On se tutoie ?..." avec Jean-Luc Reichmann
Je me souviens à la rentrée 1978 quand on chantait dans les couloirs du collège Le chanteur de Daniel Balavoine, on croyait du haut de nos 16 ans que c'était un génial nouveau venu, encore un ! Pourtant, comme son camarade Alain Bashung, on l'avait vu pas mal de fois ces dernières années dans des émissions de télé. Mais allez savoir pourquoi, pas son heure, sans doute, on ne l'avait pas imprimé.Mais il n'y a pas que nous. Ainsi regardant distraitement une émission de Guy Lux, LE grand producteur animateur de télé, France Gall et Michel Berger sont soudain cloués sur le plancher de leur domicile quand ils voient un gars aux longs cheveux se planter derrière le micro et envoyer une voix puissante , aiguë mais large. C'est du jamais entendu ! Voilà le gars qu'il nous faut pour Starmania ! Un an plus tard, en octobre 1978, si Daniel Balavoine interprète quatre titres sur l'album dont deux vont devenir légendaires, ce n'est pas ça qui va rend enfin célèbre. En effet, quelques semaines plus tôt, malgré de sérieux doutes, Balavoine a réussi à sortir un troisième chez Barclay. Quand je dis sérieux doute, c'est un euphémisme, Barclay en personne lui a dit lors d'un déjeuner : ce sera le dernier, j'arrête les frais. Balavoine proteste mais Barclay conclut par cette phrase : si t'en vend plus de 100.000, j'te taille une pipe.Un demi-million d'albums vendus plus tard, Balavoine recroisant Barclay dans les coulisses de l'Olympia qu'il enchaîne après un Palais des Sports triomphal avec Starmania, il ne manquera pas de lui dire : Alors Eddie, et cette petite pipe ? Une autre époque !Mais que s'est-il passé ? Et bien, un miracle. Car en effet, le single que Barclay présente aux radios en juin 1978 n'est pas un succès garanti … C'est joli mais c'est pas un tube ! Et la Face B ? se dit la programmatrice d'une grande radio périphérique. Et là, la foudre lui tombe dessus : la musique, les paroles, l'interprète, ça, c'est pas banal. Ça commence comme une chanson légère mais ce n'est pas du tout ça. Elle fait face aux réticences et l'incrédulité de beaucoup d'animateurs vedettes qui trouvent que la voix singulière de Balavoine est un problème. Elle tient bon et le disque passe tous les jours. Balavoine l'a écrite comme ça, en une heure, en pensant à Barclay, justement. Car en plus de la tirade de la pipe, Daniel a appris que Barclay ne croyait pas en lui parce qu'il n'était pas beau et qu'il avait une voix de pédé. Alors il avait tiré en une fois ce texte sur ce monde du showbizness. Curieux que ce titre soit celui qui fasse de Balavoine la nouvelle vedette de la chanson comme Je me voyais déjà pour Aznavour, près de vingt ans plus tôt. On ne parle plus que Balavoine, de sa voix bizarre, de ses cris et de sa grande gueule qu'on commence à entendre. Ce n'est pas un chanteur de variétés comme les autres, c'est certain, il a de très nombreux jeunes fans mais à la différence des Britanniques, il refuse son statut de héros. Il le chante même, pour ceux qui n'auraient pas compris. A moins qu'il n'incarne un personnage…
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Charles Aznavour (París, 22 de mayo de 1924-Mouriès, 1 de octubre de 2018), cuyo nombre de nacimiento era Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian Fue cantante, compositor, actor, diplomático y poeta francés de origen armenio, llamado El embajador de la chanson. Activo hasta sus 94 años, era considerado uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal, descrito como el Frank Sinatra francés. En respuesta al terremoto de Spitak de 1988, fundó la organización caritativa Aznavour para Armenia con su amigo de toda la vida, el empresario Levon Sayan. En 2009 fue nombrado embajador de Armenia en Suiza, permaneció como delegado de las Naciones Unidas en Ginebra.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218
Je vais vous parler d'un temps que beaucoup n'ont pas connu, celui des émissions des Variétés. Oui, ces émissions où les gens venaient pour chanter à la télé et rien d'autre. Et vous allez encore moins me croire mais il y en avait presque tous les soirs, des émissions avec des variétoches. En fait, il y avait des chanteurs quasiment à toute heure. C'est ainsi que, regardant distraitement une émission de Guy Lux, LE grand producteur animateur de télé, France Gall et Michel Berger sont soudain cloués sur le plancher de leur domicile quand ils voient un gars aux longs cheveux se planter derrière le micro et envoyer une voix puissante , aiguë mais large. C'est du jamais entendu ! Voilà le gars qu'il nous faut pour Starmania !Un an plus tard, en octobre 1978, si Daniel Balavoine interprète quatre titres sur l'album dont deux vont devenir légendaires, ce n'est pas ça qui va rend enfin célèbre. En effet, quelques semaines plus tôt, malgré de sérieux doutes, Balavoine a réussi à sortir un troisième chez Barclay. Quand je dis sérieux doute, c'est un euphémisme, Barclay en personne lui a dit lors d'un déjeuner : ce sera le dernier, j'arrête les frais. Balavoine proteste mais Barclay conclut par cette phrase : si t'en vend plus de 100.000, j'te taille une pipe. Un demi-million d'albums vendus plus tard, Balavoine recroisant Barclay dans les coulisses de l'Olympia qu'il enchaîne après un Palais des Sports triomphal avec Starmania, il ne manquera pas de lui dire : Alors Eddie, et cette petite pipe ? Une autre époque !Mais que s'est-il passé ? Et bien, un miracle. Car en effet, le single que Barclay présente aux radios en juin 1978 n'est pas un succès garanti … C'est joli mais c'est pas un tube ! Et la Face B ? se dit la programmatrice d'une grande radio périphérique. Et là, la foudre lui tombe dessus : la musique, les paroles, l'interprète, ça, c'est pas banal. Ça commence comme une chanson légère mais ce n'est pas du tout ça. Elle fait face aux réticences et l'incrédulité de beaucoup d'animateurs vedettes qui trouvent que la voix singulière de Balavoine est un problème. Elle tient bon et le disque passe tous les jours. Balavoine l'a écrite comme ça, en une heure, en pensant à Barclay, justement. Car en plus de la tirade de la pipe, Daniel a appris que Barclay ne croyait pas en lui parce qu'il n'était pas beau et qu'il avait une voix de pédé. Alors il avait tiré en une fois ce texte sur ce monde du showbizness. Curieux que ce titre soit celui qui fasse de Balavoine la nouvelle vedette de la chanson comme Je me voyais déjà pour Aznavour, près de vingt ans plus tôt. On ne parle plus que Balavoine, de sa voix bizarre, de ses cris et de sa grande gueule qu'on commence à entendre. Ce n'est pas un chanteur de variétés comme les autres, c'est certain, il a de très nombreux jeunes fans mais à la différence des Britanniques, il refuse son statut de héros. Il le chante même, pour ceux qui n'auraient pas compris. A moins qu'il n'incarne un personnage…
Entrevistamos a Rodolfo Llanos, presidente de la Union Argentina de Emprendedores, pero en este caso no para hablar de emprendedurismo sino de un proyecto propio que el mismo fundó. Se trata de Cafe Aznavour, un café de especialidad ubicado en Vicente Lopez, a pasos de la Capital Federal donde se especializa en las verdaderas croissants francesas con distintos rellenos dulces y salados. Turismocero Radio es el programa de radio del site Turismocero.com que desde hace quince años informa sobre la actualidad del turismo en todo Latinoamérica. Actualmente el programa sale en radios de distintas localidades de Argentina, Estados Unidos, Uruguay y Perú.
‘Geluksprofessor' Ruut Veenhoven zette het wetenschappelijk onderzoek naar geluk internationaal op de kaart. Hij was hoogleraar Sociale condities voor menselijk geluk en richtte de World Database of Happiness op, een online databank waarin hij onderzoek naar geluk bundelde. Veenhoven had de ziekte van Kahler, een vorm van bloedkanker. Zijn vriend en collega Ad Bergsma vertelt over hem. Charles Aznavour begon zijn leven als kind van Armeense vluchtelingen en kreeg te maken met armoede en racisme. Hij wist uit te groeien tot een icoon van de Franse chansons. Aznavour was met zijn poëtische teksten en tijdloze melodieën niet alleen de stem van Frankrijk, maar ook de stem van de wereld. 100 Jaar geleden werd hij geboren en onlangs verscheen er een biopic over zijn leven. Wie was de man achter hits als La Bohème en She? En hoe wist hij zich van een arme jongen in Parijs te ontwikkelen tot een wereldwijd fenomeen? Lara Billie Rense praat over Charles Aznavour met muziekjournalist Jean-Paul Heck. In de podcastreeks Grote Geesten hoort u over indrukwekkende denkers uit de Humanistische Canon. Inge ter Schure volgt deze week het spoor terug van Baruch Spinoza. Spinoza was een Nederlandse filosoof en politiek denker uit de Gouden Eeuw. Hij stelde dat God en de natuur samenvallen en wees het idee van God als persoon en Schepper af. Dat kwam hem duur te staan. Als jongeman werd hij door zijn Joodse gemeenschap verbannen en zijn boeken werden door de rooms-katholieke kerk verboden. Pas na zijn dood wordt zijn meesterwerk de Ethica voor het eerst gepubliceerd en zijn ideeëngoed breed omarmd. Inge praat met filosoof en leraar Yoram Stein, historicus en hoogleraar Ronald van Raak en filosoof Tinneke Beeckman.
Quasi a Natale! Si parla di: Panettone, Situationship, Baci sotto il vischio, Regali last minute e molto altro...
Jazz manouche revisité par Baptiste Herbin et sélection d'hiver de Sophian Fanen. Chaque mois, le critique musical Sophian Fanen chronique cinq nouveautés. En décembre, il sélectionne les oubliés de 2024 (ceux qu'on n'a pas eu le temps de diffuser). Le cours de rattrapage invite :Charli XCX, 360 Remix (Feat. Robyn et Yung Lean), tiré de l' album Brat and it's Completely Different but Also Still Brat (Atlantic Recording, 2024)Meryl, Zoukamine Freestyle, single (Maison caviar, 2024)Tiakola, Manon B Brazilian Remix (Feat Ryflo, Oskoow, MC Cebezinho), tiré de l'album BDLM vol. 1 (M3lo/Warner Music, 2024)Billie Eilish, Chihiro, tiré de l'album Hit me Hard and Soft (Darkroom/Interscope Records, 2024)Nala Sinephro, Continuum 1, tiré de l'album Endlessness (Warp Records, 2024)Puis la #SessionLive reçoit le Baptiste Herpin Trio pour la sortie de l'album Django !Prix Django Reinhardt et élu meilleur musicien de l'année 2019 par l'Académie du Jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé cinq albums sous son nom, travaillé avec les plus grands, tourné avec Aznavour en 2014.Voici la note d'intention de Daniel Yvinec : la préparation de ce disque fut d'une rare fluidité. Nous avons imaginé mille façons d'évoquer Django Reinhardt, à travers son époque, ses compositions, ses solos et dans les yeux de ceux qui lui ont rendu hommage. Chaque idée et chaque suggestion offertes à Baptiste furent couronnées de ripostes vives et stimulantes, comme si, peu à peu, le langage du génial manouche semblait épouser le sien, naturel, habité et jaillissant. Restait à la musique le soin de trouver sa place. Lors de deux journées intenses d'enregistrement, nous avons capté une quinzaine de titres et pris le temps d'en creuser chaque version, allant parfois jusqu'à six ou sept prises. À chaque nouvel essai, s'affinait le son (le laisser naître, ne jamais le forcer...), et se définissaient l'espace et les reliefs : les fulgurances seraient mises en valeur par les silences qu'on leur opposait. Django ! met en phase trois artistes d'exception. Jamais axés sur eux-mêmes, ils font en sorte, par une abnégation engagée et un impressionnant lâcher-prise, que le tout soit supérieur à la somme des parties. De Sylvain Romano émane un son de contrebasse profond et une clarté harmonique qui naturellement imposent l'essentiel. Avec André Ceccarelli (sur l'album, pas dans la session live, NDLC), c'est une signature incomparable, une vivacité folle et surtout un cœur énorme, qui s'offre tout entier à la musique. Ainsi, dans la nudité du trio, rien ne manque et tout se montre limpide. Baptiste Herbin se révèle d'une exceptionnelle profondeur. Son incomparable virtuosité fait place à une expression libérée de toute volonté qui révèle, tel un diamant brut, l'essence de la musique. Nous redécouvrons alors, ébahis, l'œuvre de Django sous une nouvelle incarnation authentique, collective et continuellement stimulante. Baptiste Herbin, sous son égide, devient lui-même un maître et s'envole vers des sommets d'inspiration fréquentés par les plus grands. Django ! nous révèle ainsi un artiste au sommet de son art, et célèbre la naissance d'un trio d'exception.Titres interprétés au grand studio- Night & Day Live RFI- Choro Django, extrait de l'album- Nuages / Valse de Wasso / Montagne Sainte-Geneviève Live RFI.Line up : Baptiste Herbin (saxophone alto), Sylvain Romano (contrebasse), Matthieu Chazarenc (batterie).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch► Album Django ! (Matrisse Prod. 2024)Site internet - EPK Baptiste Herbin Trio, Django ! - YouTube
Jazz manouche revisité par Baptiste Herbin et sélection d'hiver de Sophian Fanen. Chaque mois, le critique musical Sophian Fanen chronique cinq nouveautés. En décembre, il sélectionne les oubliés de 2024 (ceux qu'on n'a pas eu le temps de diffuser). Le cours de rattrapage invite :Charli XCX, 360 Remix (Feat. Robyn et Yung Lean), tiré de l' album Brat and it's Completely Different but Also Still Brat (Atlantic Recording, 2024)Meryl, Zoukamine Freestyle, single (Maison caviar, 2024)Tiakola, Manon B Brazilian Remix (Feat Ryflo, Oskoow, MC Cebezinho), tiré de l'album BDLM vol. 1 (M3lo/Warner Music, 2024)Billie Eilish, Chihiro, tiré de l'album Hit me Hard and Soft (Darkroom/Interscope Records, 2024)Nala Sinephro, Continuum 1, tiré de l'album Endlessness (Warp Records, 2024)Puis la #SessionLive reçoit le Baptiste Herpin Trio pour la sortie de l'album Django !Prix Django Reinhardt et élu meilleur musicien de l'année 2019 par l'Académie du Jazz, Baptiste Herbin est un musicien international, qui a réalisé cinq albums sous son nom, travaillé avec les plus grands, tourné avec Aznavour en 2014.Voici la note d'intention de Daniel Yvinec : la préparation de ce disque fut d'une rare fluidité. Nous avons imaginé mille façons d'évoquer Django Reinhardt, à travers son époque, ses compositions, ses solos et dans les yeux de ceux qui lui ont rendu hommage. Chaque idée et chaque suggestion offertes à Baptiste furent couronnées de ripostes vives et stimulantes, comme si, peu à peu, le langage du génial manouche semblait épouser le sien, naturel, habité et jaillissant. Restait à la musique le soin de trouver sa place. Lors de deux journées intenses d'enregistrement, nous avons capté une quinzaine de titres et pris le temps d'en creuser chaque version, allant parfois jusqu'à six ou sept prises. À chaque nouvel essai, s'affinait le son (le laisser naître, ne jamais le forcer...), et se définissaient l'espace et les reliefs : les fulgurances seraient mises en valeur par les silences qu'on leur opposait. Django ! met en phase trois artistes d'exception. Jamais axés sur eux-mêmes, ils font en sorte, par une abnégation engagée et un impressionnant lâcher-prise, que le tout soit supérieur à la somme des parties. De Sylvain Romano émane un son de contrebasse profond et une clarté harmonique qui naturellement imposent l'essentiel. Avec André Ceccarelli (sur l'album, pas dans la session live, NDLC), c'est une signature incomparable, une vivacité folle et surtout un cœur énorme, qui s'offre tout entier à la musique. Ainsi, dans la nudité du trio, rien ne manque et tout se montre limpide. Baptiste Herbin se révèle d'une exceptionnelle profondeur. Son incomparable virtuosité fait place à une expression libérée de toute volonté qui révèle, tel un diamant brut, l'essence de la musique. Nous redécouvrons alors, ébahis, l'œuvre de Django sous une nouvelle incarnation authentique, collective et continuellement stimulante. Baptiste Herbin, sous son égide, devient lui-même un maître et s'envole vers des sommets d'inspiration fréquentés par les plus grands. Django ! nous révèle ainsi un artiste au sommet de son art, et célèbre la naissance d'un trio d'exception.Titres interprétés au grand studio- Night & Day Live RFI- Choro Django, extrait de l'album- Nuages / Valse de Wasso / Montagne Sainte-Geneviève Live RFI.Line up : Baptiste Herbin (saxophone alto), Sylvain Romano (contrebasse), Matthieu Chazarenc (batterie).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant, Camille Roch► Album Django ! (Matrisse Prod. 2024)Site internet - EPK Baptiste Herbin Trio, Django ! - YouTube
durée : 00:05:14 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Il vient de faire paraître "Seventies", un nouvel album dont il il signe à la fois les textes et les musiques, lesquelles sont inspirées par les rythmes des années 70. Au micro de Frédéric Pommier, Dany Brillant évoque le titre "Pour faire une jam" de Charles Aznavour, sa chanson préférée au monde.
durée : 00:59:04 - Les débuts de Charles Aznavour (5) : 1960-1963 - par : Martin Pénet - Nous célébrons cette année le centenaire de la naissance de Charles Aznavour, qui reste parmi les chanteurs français les plus populaires à travers le monde. « Tour de chant » fête cet anniversaire en retraçant les débuts de sa carrière. - réalisé par : Fanny Constans
durée : 00:58:39 - Toute une vie - par : Philippe Roizès - Charles Aznavour s'est imposé comme un auteur interprète reconnu de la chanson en France comme à l'étranger. Qu'est-ce qui le pousse donc à écrire et réécrire de manière obsessionnelle le roman de sa vie ? - réalisation : Anne Fleury
durée : 00:59:08 - Les débuts de Charles Aznavour (4) : 1957- 1960 - par : Martin Pénet - Nous célébrons cette année le centenaire de la naissance de Charles Aznavour, qui reste parmi les chanteurs français les plus populaires à travers le monde. « Tour de chant » fête cet anniversaire en retraçant les débuts de sa carrière. - réalisé par : Fanny Constans
durée : 00:59:03 - Les débuts de Charles Aznavour (3) : 1954-1956 - par : Martin Pénet - Nous célébrons cette année le centenaire de la naissance de Charles Aznavour, qui reste parmi les chanteurs français les plus populaires à travers le monde. « Tour de chant » fête cet anniversaire en retraçant les débuts de sa carrière. - réalisé par : Fanny Constans
Laura Prince et Maxime Delpierre #SessionLive Africolor 2024. À l'occasion de la 35ème édition du festival nomade francilien Africolor (15 novembre-24 décembre), nous invitons Sébastien Lagrave, Laura Prince, Agata Johnson et Maxime Delpierre #SessionLive. L'édito de Sébastien Lagrave : En 2024, Africolor fête ses 35 ans et si le monde de 1989 a disparu, il faut encore et toujours marteler les esprits et les balafons, pincer les rêves et les cordes, frotter les cordes et les mains, pour rappeler aux âmes congelées dans la peur, que l'Afrique est partout et que c'est une bonne nouvelle. La part d'africanités de chacun, nous l'accueillons joyeusement cette année avec la présence des créolités caribéennes : Les frères Cippe, grande famille de tambouyés de Guyane, rencontrent François Ladrezeau (Akiyo) et Samy Thiébault, tandis que Maxime Delpierre, fou de zouk, présente Mini-Jazz-Ouragan cependant que L'Afrique en-chante Kassav' revisite le répertoire mythique avec des instruments africains. L'Afrique est aussi au Nord, quand s'élève la spiritualité rock tunisienne de Nidhal Yahyaoui (Tunisie), quand les chants de transe de Lemma (Algérie) se mêlent au piano-marteau cubain d'Omar Sosa ou quand Mazalda invite la chorale berbère de Bagnolet. Aussi disséminée dans l'océan Indien, elle imprègne la création de Siti Amina (Zanzibar) et Siân Pottok ou encore les mélodies suaves de la révélation Marco Klarck. Mais avant tout, l'Afrique est ici chez elle comme quand Senny Camara rencontre Sequenza 9.3 ou quand la Litanie des Cimes invite Mah Damba. Toutes les Afriques d'Africolor dessinent de nouveaux « nouveaux mondes », où les ailleurs sont ici, les géographies façonnées selon de nouveaux plis, où les points cardinaux se rejoignent en un centre créatif, éruptif, radicalement joyeux et décidé à imprimer ici l'Afrique partout. Laura Prince (concert 22 novembre Maison de la Musique de Nanterre)Assister à un concert de Laura Prince, c'est un peu comme regarder le monde avec un filtre de douceur et d'authenticité. La révélation jazz de ces dernières années revient avec un nouveau projet en hommage à la terre de ses ancêtres, le Togo. Ce retour aux sources la conduit sur les rives de son village familial, au cœur des traditions d'Afrique de l'Ouest, là où les cérémonies vaudou, le tintement rituel des cloches et les chants d'initiés lui inspirent un album à la mémoire de son peuple. Entourée de ses musiciens, Laura Prince chante avec son âme et livre un set aux sonorités métissées, cousu d'improvisations jazzy et pulsé par les percussions traditionnelles. Un voyage introspectif sur ses rives-racines, où l'on navigue volontiers, enveloppé par le velours de sa voix.Auteure, compositrice, interprète, Laura Prince défend une musique épurée qui parle de la mixité de ses racines, de son enfance. Fille du Togo et de la France, elle est bercée depuis toujours par la salsa cubaine de Celia Kruz, l'afrobeat de Fela Kuti et le makossa de Manu Dibango, mais aussi Piaf, Barbara, Brel et Aznavour. Vers 13 ans, elle apprend à lire la musique et s'accompagne au piano. Elle compose et joue ses premiers morceaux. En 2021, elle sort un premier album, Peace of mine. « Révélation Jazz » d'après Jazz Magazine la même année, elle se produit aujourd'hui dans les grands festivals de jazz en France : Marciac, Jazz à Sète, Jazz à Vienne, ainsi qu'en Europe et en Afrique. Maxime Delpierre et le Mini-Jaz Ouragan (concert 23 novembre à Rosny-Sous-Bois) Jazz Pop Caribbéen Créer un groupe de zouk ? C'est un vieux rêve pour le compositeur et guitariste nantais Maxime Delpierre, bercé par le kompa, le dub et la musique afro-cubaine. De Haïti à la Martinique en passant par la Jamaïque, les sonorités caribéennes l'accompagnent depuis de nombreuses années. Sous l'influence des orchestres haïtiens des années 60 appelés « Mini-Jazz », Maxime Delpierre poursuit son voyage en empruntant un son de guitare à la surf music des orchestres américains et en mélangeant les rythmes du bèlè, de la rumba et du kompa pour créer un jazz-pop teinté de soul. Toujours partant pour étirer le temps en laissant la part belle à l'improvisation et à la transe, Maxime Delpierre et sa team de rêve sont la promesse d'une soirée où « zouker » rime avec évidence.Maxime Delpierre est un compositeur, réalisateur et guitariste français né à Nantes en mai 1975. Après une carrière en tant que guitariste au sein de nombreuses formations de jazz et aussi réalisateur sur certains projets. Il a fait partie du trio Limousine aux côtés de Laurent Bardainne et David Aknin, imprégné des musiques des films de Jim Jarmusch, Win Wenders ou Sergio Leone, mais aussi Neil Young et Ry Cooder. C'est avec son ami d'enfance Thomas de Pourquery (artiste pluridisciplinaire) qu'il crée le groupe VKNG, dont le premier EP est sorti en avril 2015 sur le label Naïve. En 2020, il sort Naõned, un album portant le nom de sa ville de cœur (Nantes en breton), qui condense tout l'imaginaire sonore du guitariste convoité par la crème de la scène hexagonale : Jeanne Added, Rachid Taha, Louis Sclavis, Joakim. Titres joués au grand studio- Évigné Laura Prince Live RFI- Carnaval Maxime Delpierre Live RFI. + Sélection de Sébastien Lagrave :- Siti and the Band - Fulu Miziki Kolektiv- Nidhal Yahyaoui - Mah Damba Africolor site. Laura PrinceSite - YouTube - Facebook - Instagram. Maxime DelpierreInstagram.
Laura Prince et Maxime Delpierre #SessionLive Africolor 2024. À l'occasion de la 35ème édition du festival nomade francilien Africolor (15 novembre-24 décembre), nous invitons Sébastien Lagrave, Laura Prince, Agata Johnson et Maxime Delpierre #SessionLive. L'édito de Sébastien Lagrave : En 2024, Africolor fête ses 35 ans et si le monde de 1989 a disparu, il faut encore et toujours marteler les esprits et les balafons, pincer les rêves et les cordes, frotter les cordes et les mains, pour rappeler aux âmes congelées dans la peur, que l'Afrique est partout et que c'est une bonne nouvelle. La part d'africanités de chacun, nous l'accueillons joyeusement cette année avec la présence des créolités caribéennes : Les frères Cippe, grande famille de tambouyés de Guyane, rencontrent François Ladrezeau (Akiyo) et Samy Thiébault, tandis que Maxime Delpierre, fou de zouk, présente Mini-Jazz-Ouragan cependant que L'Afrique en-chante Kassav' revisite le répertoire mythique avec des instruments africains. L'Afrique est aussi au Nord, quand s'élève la spiritualité rock tunisienne de Nidhal Yahyaoui (Tunisie), quand les chants de transe de Lemma (Algérie) se mêlent au piano-marteau cubain d'Omar Sosa ou quand Mazalda invite la chorale berbère de Bagnolet. Aussi disséminée dans l'océan Indien, elle imprègne la création de Siti Amina (Zanzibar) et Siân Pottok ou encore les mélodies suaves de la révélation Marco Klarck. Mais avant tout, l'Afrique est ici chez elle comme quand Senny Camara rencontre Sequenza 9.3 ou quand la Litanie des Cimes invite Mah Damba. Toutes les Afriques d'Africolor dessinent de nouveaux « nouveaux mondes », où les ailleurs sont ici, les géographies façonnées selon de nouveaux plis, où les points cardinaux se rejoignent en un centre créatif, éruptif, radicalement joyeux et décidé à imprimer ici l'Afrique partout. Laura Prince (concert 22 novembre Maison de la Musique de Nanterre)Assister à un concert de Laura Prince, c'est un peu comme regarder le monde avec un filtre de douceur et d'authenticité. La révélation jazz de ces dernières années revient avec un nouveau projet en hommage à la terre de ses ancêtres, le Togo. Ce retour aux sources la conduit sur les rives de son village familial, au cœur des traditions d'Afrique de l'Ouest, là où les cérémonies vaudou, le tintement rituel des cloches et les chants d'initiés lui inspirent un album à la mémoire de son peuple. Entourée de ses musiciens, Laura Prince chante avec son âme et livre un set aux sonorités métissées, cousu d'improvisations jazzy et pulsé par les percussions traditionnelles. Un voyage introspectif sur ses rives-racines, où l'on navigue volontiers, enveloppé par le velours de sa voix.Auteure, compositrice, interprète, Laura Prince défend une musique épurée qui parle de la mixité de ses racines, de son enfance. Fille du Togo et de la France, elle est bercée depuis toujours par la salsa cubaine de Celia Kruz, l'afrobeat de Fela Kuti et le makossa de Manu Dibango, mais aussi Piaf, Barbara, Brel et Aznavour. Vers 13 ans, elle apprend à lire la musique et s'accompagne au piano. Elle compose et joue ses premiers morceaux. En 2021, elle sort un premier album, Peace of mine. « Révélation Jazz » d'après Jazz Magazine la même année, elle se produit aujourd'hui dans les grands festivals de jazz en France : Marciac, Jazz à Sète, Jazz à Vienne, ainsi qu'en Europe et en Afrique. Maxime Delpierre et le Mini-Jaz Ouragan (concert 23 novembre à Rosny-Sous-Bois) Jazz Pop Caribbéen Créer un groupe de zouk ? C'est un vieux rêve pour le compositeur et guitariste nantais Maxime Delpierre, bercé par le kompa, le dub et la musique afro-cubaine. De Haïti à la Martinique en passant par la Jamaïque, les sonorités caribéennes l'accompagnent depuis de nombreuses années. Sous l'influence des orchestres haïtiens des années 60 appelés « Mini-Jazz », Maxime Delpierre poursuit son voyage en empruntant un son de guitare à la surf music des orchestres américains et en mélangeant les rythmes du bèlè, de la rumba et du kompa pour créer un jazz-pop teinté de soul. Toujours partant pour étirer le temps en laissant la part belle à l'improvisation et à la transe, Maxime Delpierre et sa team de rêve sont la promesse d'une soirée où « zouker » rime avec évidence.Maxime Delpierre est un compositeur, réalisateur et guitariste français né à Nantes en mai 1975. Après une carrière en tant que guitariste au sein de nombreuses formations de jazz et aussi réalisateur sur certains projets. Il a fait partie du trio Limousine aux côtés de Laurent Bardainne et David Aknin, imprégné des musiques des films de Jim Jarmusch, Win Wenders ou Sergio Leone, mais aussi Neil Young et Ry Cooder. C'est avec son ami d'enfance Thomas de Pourquery (artiste pluridisciplinaire) qu'il crée le groupe VKNG, dont le premier EP est sorti en avril 2015 sur le label Naïve. En 2020, il sort Naõned, un album portant le nom de sa ville de cœur (Nantes en breton), qui condense tout l'imaginaire sonore du guitariste convoité par la crème de la scène hexagonale : Jeanne Added, Rachid Taha, Louis Sclavis, Joakim. Titres joués au grand studio- Évigné Laura Prince Live RFI- Carnaval Maxime Delpierre Live RFI. + Sélection de Sébastien Lagrave :- Siti and the Band - Fulu Miziki Kolektiv- Nidhal Yahyaoui - Mah Damba Africolor site. Laura PrinceSite - YouTube - Facebook - Instagram. 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durée : 00:58:58 - Les débuts de Charles Aznavour (2) : 1951-1954 - par : Martin Pénet - Nous célébrons cette année le centenaire de la naissance de Charles Aznavour, qui reste parmi les chanteurs français les plus populaires à travers le monde. « Tour de chant » fête cet anniversaire en retraçant ses débuts, à l'instar du film « Monsieur Aznavour », actuellement en salle. - réalisé par : Fanny Constans
durée : 00:59:01 - Les riches débuts de Charles Aznavour (1) - par : Martin Pénet - Le centenaire de la naissance de Charles Aznavour est célébré par la sortie récente d'un film biographique et par un spectacle-hommage collectif qui réunira la crème des chanteurs français au Palais des Congrès de Paris le 23 novembre prochain. - réalisé par : Fanny Constans
durée : 00:48:48 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - Une histoire d'amour bouleversante entre deux adolescents que tout oppose ; un apprenti boulanger plongé dans un tourbillon d'émotions et de désirs inattendus ; le biopic de Charles Aznavour ; un flirt dans une boîte de nuit qui tourne au cauchemar pour un jeune homme roumain… - invités : Christophe Bourseiller, Murielle Joudet, Nicolas SCHALLER, Charlotte LIPINSKA - Christophe Bourseiller : Historien, animateur et critique de cinéma, Murielle Joudet : Critique de cinéma pour Le Monde, Nicolas Schaller : Journaliste pour L'Obs, Charlotte Lipinska : Critique de cinéma (Télématin) - réalisé par : Guillaume Girault
durée : 00:08:01 - Le Masque et la Plume - Si Mehdi Idir et Grand Corps Malade offrent une plongée fascinante à travers le destin hors du commun d'une légende de la chanson française Charles Aznavour, nos critiques pointent du doigt le manque de profondeur et d'originalité du film.
durée : 00:07:03 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Alors que le film "Monsieur Aznavour" déploie sur grand écran le récit de la vie de l'immense auteur, compositeur et interprète, réécoutons comment ses confrères célèbrent son œuvre et sa carrière.
Chaque samedi, dans CLAP !, Laurie Cholewa donne la parole aux critiques, qui commentent les sorties de la semaine. Aujourd'hui, "Monsieur Aznavour", "The Killer", "Challenger" et "Angelo dans la forêt mystérieuse".
L'équipe du film "Monsieur Aznavour" en direct de Planète Rap avec Fred Musa !
NRJ Ciné News - "Monsieur Aznavour" : Découvrez Tahar Rahim dans ce biopic signé Mehdi Idir et Grand Corps Malade - Samedi 26 Octobre
"Monsieur Aznavour", réalisé par Mehdi Idir et Grand Corps Malade, est projeté sur le grand écran depuis mercredi 23 octobre. Le rôle titre est interprété par Tahar Rahim. Derrière les artifices du maquillage et des perruques, le comédien a surtout travaillé avec acharnement pour être au niveau de Charles Aznavour en finissant même par parler ou chanter comme lui. Du lundi au vendredi, la rédaction de RTL revient sur un fait marquant de l'actualité avec les reporters, les correspondants et les experts de RTL.
Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !
Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !
He was an icon of la chanson française. Charles Aznavour's lyrical talent illuminated the 20th century and shone until his death in 2018. The singer-songwriter's life has now been brought to the screen by Mehdi Idir and slam poet Grand Corps Malade. Film critic Perrine Quennesson tells us why actor Tahar Rahim's performance as "Monsieur Aznavour" is an excellent reason to see the film. We also discuss another biopic, "Niki", which revisits the trials and triumphs of Franco-American artist Niki de Saint Phalle. Plus we check out François Ozon's latest family drama "When Fall is Coming" and an animated feature, "Savages", which blends environmental questions with a jungle adventure.
Tous les matins à 7h50, l'actualité culture, TV ou cinéma avec Charles Magnien.
Pascal Praud revient pendant deux heures, sans concession, sur tous les sujets qui font l'actualité. Aujourd'hui, à l'occasion de la sortie du film "Monsieur Aznavour", il reçoit l'acteur Benjamin Cléry qui incarne le rôle de Francis Blanche dans le film.Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur les grandes thématiques développées dans l'émission du jour.
Au sommaire : L'émission rend hommage à Charles Aznavour avec un concours d'imitation de ses chansons par les auditeurs.Débat sur la condamnation du député Andy Kerbrat pour achat de drogue et la réaction de la classe politique.Interview de l'acteur Benjamin Cléry qui joue le rôle de Francis Blanche dans le biopic sur Charles Aznavour.Témoignages d'auditeurs sur leur perception de la démocratie et du pouvoir politique en France.Invité Elisa Tovati qui présente son album hommage aux grandes chansons du cinéma français.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.
Sortie aujourd'hui au cinéma du film événement "Mr Aznavour".Quels sont justement vos tubes préférés du grand Charles ? C'est un vrai sondage qui vient de sortir…
Themen u.a.: Sammlung Philara zeigt Kunst mit Puppen und Marionetten; Frankreich feiert Charles Aznavour; Tiemanns Wortgeflecht zu "Boulevardpresse"; Kunstszene Georgiens vor der Wahl auf den Straßen; Musiktipp: Album von Samora Pinderhughes; Moderation: Jörg Biesler Von Jörg Biesler.
C'est l'un des films les plus attendus de cette fin d'année : "Monsieur Aznavour", de Grand Corps Malade et Mehdi Idir, avec un Tahar Rahim impressionnant dans le rôle titre, et ce n'est pas qu'une affaire de maquillage ou de costumes. Jusque dans la voix, il est devenu son modèle.
Marc-Antoine Le Brest se glisse dans la peau de Nagui pour un "Taratata" spécial Charles Aznavour avec Bruno Le Maire et Michel Barnier, puis imite Eric Ciotti avant de saluer la fin du duo de commentateurs Philippe Candeloro-Nelson Monfort. Le Bret King News avec Marc-Antoine Le Bret Ecoutez Le Bret King News avec Marc-Antoine Le Bret du 23 octobre 2024.
L'acteur Tahar Rahim est notre invité en tête-à-tête, au micro de Stéphane Boudsocq. Il incarne Charles Aznavour dans le film "Monsieur Aznavour", de Grand Corps Malade et Medhi Idir, qui sort mercredi avec RTL. Il raconte les coulisses de sa performance. Astérix et Obélix auront 65 ans à la fin du moi Tour complet des festivités prévues pour leur anniversaire avec Laurent Marsick : une expo, une série, des livres... Des idées de lectures avec Antoine Leiris : deux de nos romanciers les plus populaires, Marc Dugain et Michel Bussi, sont de retour en librairie. L'édito Télé de Isabelle Morini-Bosc : les téléspectateurs réclament des émissions sur l'Histoire. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Le Service Culture du 20 octobre 2024.
Il est l'homme aux 1.000 chansons, 1.000 titres écrits pour lui ou pour les autres. Il est le Sinatra français, avec 180 millions d'albums vendus, des concerts dans 110 pays . Bref, une légende. Et pourtant, que ce fut long et difficile, douloureux même...
durée : 01:02:02 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Charles Aznavour a marqué la chanson française de son timbre et de ses mots, qu'il chantait dans toutes les langues. Comment a-t-il su à la fois incarner le grand chanteur français par excellence et créer une œuvre dans laquelle puisent des artistes d'autres cultures et d'autres époques ? - réalisation : Thomas Jost
durée : 01:02:02 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Charles Aznavour a marqué la chanson française de son timbre et de ses mots, qu'il chantait dans toutes les langues. Comment a-t-il su à la fois incarner le grand chanteur français par excellence et créer une œuvre dans laquelle puisent des artistes d'autres cultures et d'autres époques ? - réalisation : Thomas Jost
I am reposting this to go with the upcoming movie. I remember Bono telling me in 1994, 'I discovered Aznavour." I was too cool to tell him, so did I, 20 years earlier!
Le chanteur Ghassan Yammine est de passage à Montréal pour le spectacle De moi à Aznavour. Ce dernier sera présenté à la Cinquième salle de la Place des Arts le 29 septembre 2024. Le but de ce spectacle est de souligner le 100e anniversaire de Charles Aznavour. Entrevue avec Ghassan Yammine, chanteur, pianiste et auteur-compositeur.Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr
Se cumplen 100 años del nacimiento de Charles Aznavour en este 2024. Recordamos al compositor, cantante y actor de cine francés de origen armenio con grabaciones de sus discos 'Jazznavour' ('J´aime Paris au mois de mai' -con la voz de Dianne Reeves-, 'Ce sacré piano -con el pianista Jacky Terrasson-, 'De t'avoir aimée' -con el piano de Michel Petrucciani-, 'She' -con el acordeón de Richard Galliano y el órgano de Eddy Louis- y 'For me, formidable'), 'Colore ma vie' ('La terre meurt' y 'La fête est finie' -ambas con el pianista Chucho Valdés-), 'Charles Aznavour & The Clayton Hamilton Jazz Orchestra' ('Viens fais moi rêver', 'Des amis des deux côtés' y 'Je suis fier de nous') y 'Toujours' ('Viens m´emporter' y 'Ce printemps là' -arreglos de Deodato- y 'La vie est faite de hasard').Escuchar audio
durée : 00:06:48 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Devenue un standard anglo-saxon depuis qu'il l'a enregistrée pour une série de la télévision britannique, cette chanson n'a jamais eu de succès en version française. Une exception dans l'œuvre d'Aznavour.
“Sapore di sale, sapore di mare...”, el más amargo sabor a sal aquel verano del 63 en el que su autor, Gino Paoli, el mismo de "Il Cielo in una Stanza” o “Senza Fine”, reinaba en los "hit parades” de media Europa. Un escándalo recorríó Italia por su relación con una menor, Stefania Sandrelli, y un disparo buscó su corazón pero se alojó en el pericardio. Un año después su momento había pasado. Continuó escribiendo, traduciendo al italiano a Brel o Aznavour pero allí estaba aquel verano al fondo de un Festival que lo ignoraba. Este nuestro encuentro para la “eternidad efímera”. Luigi Tenco, Modugno, Conte, Ornella, Mina o Vinicius di Moraes, entre los comensales. Años después el festival que le confinó al fondo de su programación le entregaba un premio "a toda una carrera" por sus "sencillas melodias”. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.
REDIFF - Dany Brillant reprend les chansons de Charles Aznavour. Il a dû faire un tri dans ses 33 tours pour sélectionner les morceaux qu'il voulait chanter... Tout l'été, réécoutez le meilleur de la saison de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application RTL et toutes vos plateformes préférées.
durée : 00:07:12 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - En 1963, Charles Aznavour produit lui-même un concert triomphal à Carnegie Hall, la plus prestigieuse salle de New York, en prélude à une offensive sur le marché américain. Mais il a aussi fait venir le Tout-Paris par avion spécial pour assister à son succès.