Podcasts about Compay Segundo

Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto.Dos de sus primeros éxitos contenían décimas tan insólitas, y hasta disparatadas, que a su intérprete, Pío Leiva, lo calificaban injustamente como "mentiroso". Nacido en la ciudad de Morón, entonces en la provincia de Camagüey, el futuro cantante y compositor, a quien anunciarían como El Montunero de Cuba, tuvo un inicio muy humilde en la música. Cantó en varios grupos, ya fuera por dinero o por un plato de comida. Intenta hallar suerte en La Habana en 1956. Tuvo ocasión de una prueba con la Orquesta Sensación y, al terminar, un músico le dijo: "Compadre, búsquese otra pega. Usted no sirve, se pone muy nervioso". No obstante, Pío Leiva insistió. Empezó a grabar con Compay Segundo y luego con otras orquestas: Mercerón, Bebo Valdés y hasta en la versión cubana de los Billo's Caracas Boys. Su triunfo definitivo lo consiguió con un disco sencillo grabado hacia 1959. No imaginaba entonces que, muchos años después, viajaría por el mundo disfrutando de la fama del Buenavista Social Club. Nuestro Calendario Musical recuerda, esta vez, al pianista y director del conjunto de su nombre, Luis Santí; a uno de sus cantantes, Felo Martínez, y al Bárbaro del Ritmo, Benny Moré.Support the show¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Villancicos de T. Rex, Brian Stezer Orchestra, los Sirex, Compay Segundo, Otis Redding, Johnny Cash, Marisol, Annie Lennox, the Pogues, Amancio Prada, Edwin Hawkins Singers, Fania All Stars, Cristina y los Stop, Tom Petty And The Heartbreakers, Jarcha y Darlene Love.

Con los Jaibos, los Panchos, Toña la Negra, Tito Rodríguez, Trio Los Soberanos, Carlos Cano, Olga Guillot, Antonio Machín, Celeste Mendoza, Alci Acosta, Compay Segundo, Mª Teresa Vera, Daniel, me estás matando y Elsa y el mar.

Música : - Compay Segundo. Sarandonga - Chris Cain -Good intentions Noticias de actualidad : - Moción fiestas patronales bic - Podcast cierre ahm - Congreso templario Petrés Noticia de la semana: - Al fin luces de navidad Old Style 2.0: Xavi. Extraños en el tren Death Match : Guillermo Sampedro vs. Palomares Entrevista de la semana : Tomás Bueno ¿ Xavias que ? Dame un like #Sagunto @fotografia

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Con Margo Rey, Compay Segundo, Compay Segundo y el cuarteto Patria, Buena Vista Social Club, Guillermo Portabales, Imperio Argentina, Leo Reisman, Beniamino Gigli, Joséphine Baker, Rosarillo de Triana, Marina Celeste, Romy Schneider And Michel Piccoli, Módulos, Crosby, Stills & Nash, Bruce Springsteen y Mario Biondi.

Reinaldo Hierrezuelo nació en Oriente, en el seno de una familia musical. Fue el menor de once hermanos. Dos de ellos, Lorenzo y Caridad, heredaron también la estirpe sonera familiar. Fue fundador del Cuarteto Patria en 1939. Llegó a La Habana en 1952, actuó con varios grupos y, cuando, en 1955, se separó el primer dúo Los Compadres, al salir Francisco Repilado (luego Compay Segundo), Lorenzo y Reinaldo se unieron para proseguir la historia. Los hermanos, Compadres musicales, se cansaron de viajar por el mundo. Grabaron infinidad de discos y mantuvieron el dúo por casi tres décadas. Después, Reinaldo reunió a veteranos de la música y creó la llamada Vieja Trova Santiaguera, que abrió las puertas de Europa a los músicos cubanos en 1994. Reinaldo Hierrezuelo fue, además, un destacado solista, anunciado como Rey Caney. Pero, como grabó un solo disco con la Sonora Matancera, los historiadores del conjunto, a pesar de la tremenda carrera artística del cantante, le dedicaron solamente... ¡un párrafo de ocho líneas! En el Calendario Musical, este episodio destaca los nombres de Omara Portuondo, Alfredito Valdés y el gran director del Conjunto Rumbavana, Joseíto González.Tus comentarios son muy valiosos. Envía un mensaje de texto. Send us a Text Message.Support the show

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion)  Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997. En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello. Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV.Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion)  Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997. En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello. Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV.Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Hola mi gente! Today we are going to read, translate and listen the popular song " Guantanamera" by Celia Cruz. It is a very cool and energetic song. There are a lot of versions by different singers. I will be reading the song in Spanish very slowly and you will try to understand word by word. You will be learning some interesting words and new vocabulary and also you will be improving your listening skills in Spanish. I will translate the song in English and then read in Spanish again in a normal speed but explaining some words at the same time.. My new Youtube channel: Spanish with Dennishttps://www.youtube.com/channel/UCQVuRUMQGwtzBIp1YAImQFQ Here is the song by Celia Cruz:GuantanameraGuajira guantanameraGuantanameraGuajira guantanameraYo soy un hombre sinceroDe donde crece la palmaYo soy un hombre sinceroDe donde crece la palmaY antes de morir yo quieroCantar mis versos del almaGuantanameraGuajira GuantanameraGuantanameraGuajira GuantanameraCultivo una rosa blancaEn junio como en eneroCultivo una rosa blancaEn junio como en eneroPara el amigo sinceroQue me da su mano francaGuantanameraGuajira GuantanameraGuantanameraGuajira GuantanameraMi verso es de un verde claroY de un carmin encendidoMi verso es de un verde claroY de un carmin encendidoMi verso es un ciervo heridoQue busca en el monte amparoGuantanameraGuajira GuantanameraGuantanameraGuajira GuantanameraHere is the link of the song by Celia Cruz:https://www.youtube.com/watch?v=9jaoXKpi7N4Here is the link of the song by Compay Segundo:https://www.youtube.com/watch?v=gdYIpvnzoW8&pp=ygUOZ2phamlyYSBjb21wYXk%3DMy new Discord server and chat and you can already join and write to me there:https://discord.gg/HWGrnmTmyCMy new Telegram channel and you can already join and write to me or comment there:https://t.me/SpanishwithDennisYou can support me and my podcast if you want:Donate with PayPal:https://www.paypal.com/paypalme/spanishwithdennisYou can buy me a cup of coffee here:https://www.buymeacoffee.com/spanishwithdennisJoin my Patreon:https://www.patreon.com/spanishwithdennisSupport me by joining my podcasts supporter club on Spreaker:https://www.spreaker.com/podcast/slow-spanish-language--5613080/supportDonate with Boosty:https://boosty.to/spanishwithdennis/donateDonate with Donation Alerts:https://www.donationalerts.com/r/dennisespinosaDonate with Crypto currency:Bitcoin (BTC)1DioiGPAQ6yYbEgcxEFRxWm5hZJcfLG9V6USDT (ERC20)0xeb8f678c0b8d37b639579662bf653be762e60855USDT (TRC20)TXoQwsaiTGBpWVkyeigApLT8xC82rQwRCNEthereum (ETH)0xeb8f678c0b8d37b639579662bf653be762e60855If you have any other suggestions or recommendations on what other platform you can support me and my podcasts, please let me know. You can write to me on telegram.Thanks in advance!! Gracias por adelantado!My other podcasts you can find it on different platforms and apps:1-  Comprehensible Spanish Language Podcast2 - Crazy Stories in Spanish Podcast3 - TPRS Spanish Stories

Su excelencia en la improvisación, sobre todo en los sones montunos, consagró a Pío Leyva. Los primeros minutos del programa los acompaña en tres tiempos este legendario cantor quien, a lo largo de su extensa trayectoria, mantuvo en alto el emblema sonero. Lo escucharemos con la orquesta de Nabú Antúnez, andadura musical que lo llevó poco tiempo después al catálogo Panart, la pionera disquera independiente cubana, como parte del grupo de Francisco Repilado "Compay Segundo". Para los últimos años 50s el inquieto sonero de Morón ya sentaba cátedra en los salones bailables cristalizando la leyenda de "el montunero de Cuba". El desarrollo alcanzado por la industria del disco, como parte de la sólida maquinaria de producción y difusión musicales en la Isla, propiciaba el surgimiento de numerosas etiquetas. Bebo con su banda 'Sabor' le brindó apoyo al inquieto Pío Leyva en numerosos singles. 'Pío mentiroso', uno de sus grandes éxitos, nos permite disfrutar del arte de este incansable sonero. El inesperado boom comercial del 'Buenavista Social Club' le dió la oportunidad de despedirse en grande. El 22 de marzo de 2006, a los 88 años, se detuvo su corazón. Había nacido el 5 de mayo de 1917. Los históricos catálogos discográficos RCA Víctor, Panart y Maype nos permitirán recordar a Roberto Espí en el 25 aniversario de su partida. Con el respaldo de su Conjunto Casino, y en tiempo de bolero, nos acompañará este trovador que vio la luz el 26 de mayo en el Cienfuegos de 1913. Siendo apenas un adolescente se vinculó al mundo de la trova y el son. En 1931 fundó el Conjunto Lírico Caunabó y cuatro años más tarde su travesía artística lo llevó a trasladarse a La Habana donde integrará varios tríos junto a Mario Soto, Angel Alday y los hermanos Izquierdo. Desde 1940 hasta 1974 completó las diferentes trilogías y cuartetas vocales del Conjunto Casino. Al frente de esta agrupación la influencia del mundo trovadoresco lo llevó a fomentar la combinación de las voces prima, segunda y tercera. Memorables en ese sentido fueron los numerosos duetos que dejó en discos y presentaciones radiofónicas, combinando su voz segunda con las primas de Nelo Sosa, Alfredito Valdés, Roberto Faz y Orlando Vallejo, entre otros. En 1962 se despidió del mundo del disco estrenando -para la etiqueta independiente Maype- el bolero de su antiguo colega de trovas Jesús Díaz titulado: "Así me pagas tú". Buen recuerdo para Roberto Espí quién falleció en La Habana el 14 de mayo de 1999. Seguidamente los catálogos de los sellos independientes Panart y Kubaney nos acercarán algo de la vida y obra del maestro Luis Carbonell. Artista todo terreno, a la par de su brillante carrera como declamador, desarrolló igualmente en lo musical una notable labor como repertorista, director coral, productor discográfico y pianista acompañante. Hoy comenzamos recordándolo junto al trío femenino "Antillano", conformado por Francis Nápoles, Isaura Mendoza y Nelia Núñez. Acompañó la orquesta Panart bajo la dirección del Niño Rivera. Luis Carbonell y un álbum joya que vio la luz gracias a su notable talento como productor y director coral: "Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces". Una producción "Kubaney" donde intervino como instrumentista y donde también destacó la compositora y pianista santiaguera Nutmidia Vaillant. Y el 6 mayo de 1995 se despedía la voz de cristal del danzón cantado: Barbarito Diez. La mítica danzonera del "mago de las teclas" Antonio María Romeu fue la orquesta de sus triunfos definitivos. Los tiempos dorados de la bohemia, la trova y las tertulias del habanero Café "Vista Alegre" de los primeros años 30, regresan gracias a otro buen empeño de Ramón Sabat y su etiqueta Panart. Barbarito junto a Isaac Oviedo y Graciano Gómez, las entrañables voces del mítico café habanero.

In many ways — because of migration patterns, industry and other socio-political factors — Cuban music is in the DNA of what became Latin popular music, and one place we can clearly hear that is son. This week, we talk about Cuban son - its sonic hallmarks, its history, and its influence on Latinx music today. Featuring music by Sexteto Habanero, La Sonora Matancera, Trio Matamoros, Beny Moré, Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, Compay Segundo, and Gloria Estefan. Follow us: instagram.com/RadioMenea twitter.com/RadioMenea newsletter: bit.ly/RMjoin

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion) Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. (Rediffusion) Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nous recevons la réalisatrice portugaise et cap-verdienne Ana Sofia Fonsaca pour le film « Cesaria Evora, la diva aux pieds nus » et Oriane Lacaille pour l'album iViV dans la #SessionLive. Cesaria est un mystère qui ne s'élucide pas d'après Lusafrica, lire la suite sur le site de son label.Patrick Chamoiseau écrit :Cesaria Evora est faite de cet humus dans le sec de ces sables. Ce n'est pas une biographie, c'est une révélation obscure, chargée de terre, de vie, de musiques, de simplicité, d'amitié, d'amour, d'interrogation et de lucidité. J'ai compris dans ces pages que Cesaria Evora est à elle seule une terre créole où la diversité des imaginaires et des hommes donnait naissance à une musique valable pour tous, là où la mélodie, l'harmonie et la polyrythmie ont rencontré les souffrances des hommes : creuset du blues, du jazz et de la morna. J'ai compris que Cesaria Evora est aussi une douleur, la sienne d'abord, celle de sa vie, de ses amours terribles, de cette ivresse destructrice qui suppléait aux bourgeons abîmés de l'espoir. Et cette vie familière des extrêmes parle à la nôtre en un direct sensible. Quand elle chante, elle vient avec une existence entière rescapée des bars sordides et des dorures factices de chez les grandes gens, dotores du Cap-Vert qui voulaient l'écouter. Elle vient aussi avec son exil immobile, ce but d'exil irrépressible qui maintenant gît en chacun de nous, îles en dérive dans le monde qui fait monde. Elle vient avec une incomparable tristesse envers le tout possible. Elle dit le bonheur perdu mais à portée de main. Elle dit la blessure nègre en absence et silence. Elle dit le souvenir en ses limons précieux. Elle dit la mort et l'oubli, la fidélité et la patience, la liberté offerte sur des vagues amères où l'on ose mettre le pied. Elle dit le monde ouvert des îles tellement peu clos, tellement livré aux métissages et aux souffles de la terre. Elle dit sous la fatalité, la joie, l'espoir, la force ronde, la patience aiguisée. Ses pieds sont nus, sa voix est nue, son cœur nu est offert dans la parure de toutes les grâces. Chez les êtres humains, Cesaria est une reine.Texte écrit par Patrick Chamoiseau, paru dans Le Monde, à propos de la publication de la biographie écrite par Véronique Mortaigne, peu après la sortie de l'album « Cabo Verde » en février 1997.  En 2023, c'est au tour de la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca de raconter la Cesaria Evora qu'elle a découverte pendant 5 ans en regardant des kilomètres d'archives privées.« Mon film se compose d'images et de sons provenant de diverses sources, presque toutes issues d'archives privées. Grâce à ce film, j'ai rencontré des personnes exceptionnelles qui nous ont beaucoup aidés et nous ont fait confiance, en nous donnant accès à leurs souvenirs mais aussi à leurs archives. Je ne peux que les remercier. »Dans ce documentaire, la journaliste et réalisatrice Ana Sofia Fonseca utilise de nombreux plans de coupe de paysages capverdiens.« Je crois qu'il est nécessaire de comprendre l'environnement d'une personne pour la connaître. En ce qui concerne Cesária, il s'agit du Cap-Vert et plus particulièrement, de l'île de São Vicente et plus encore, de la ville de Mindelo. On ne parle pas seulement du sol sur lequel elle a marché mais de l'air qu'elle a respiré. Elle est cette mer bleue, ces montagnes arides, ce vent. On retrouve Mindelo dans sa personnalité, sa manière d'être, son humour... »La traduction de Ana Sofia Fonseca est assurée par Elisabeth Perello.  Titres joués : Mar Azul, Lagrimas Negras Feat. Compay Segundo, Petit Pays, Sodade, Carnaval de São Vicente.Sortie en salle le 29 novembre 2023, bande annonce. Puis nous recevons Oriane Lacaille dans la #SessionLive pour la sortie de l'album iViV. Oriane Lacaille était prête sans le savoir. Quand elle rembobine la genèse d'iViV, le premier album sous son nom, elle décrit une étincelle qui a allumé un feu de joie. Notez le graphisme du titre, avec ses « i » comme des allumettes et ses « V » comme des flammes : iViV (Ça vit, en créole) consume un héritage, deux identités, trois musicien(ne)s et une brassée de rencontres pour alimenter le brasier. La chaleur du foyer procure son réconfort, son halo suggère une spiritualité et on y danse autour. Le feu couvait depuis longtemps. Il trouve son origine dans une maison haut-savoyarde remplie d'instruments lointains. Oriane y a grandi, après que ses parents eurent quitté La Réunion à la faveur de la nomination de sa mère comme professeure de français dans un lycée d'Annemasse. Son père a suivi. L'accordéoniste René Lacaille forme, avec Alain Péters et Danyèl Waro, le triangle rénovateur des musiques insulaires dans les années 1970. Le triangle est aussi la première percussion dont Oriane – née en 1986 – s'empare quand elle est enfant. Suivent les maracas, la clave, le kayamb et tout ce qui lui tombe entre les mains. Mais elle rêve d'abord d'être chanteuse : dans la génération précédant la sienne, le métier de musicienne n'est pas encore accessible aux femmes réunionnaises et ses tantes n'ont pas le droit de toucher aux instruments que tous ses oncles pratiquent avec son grand-père. Oriane et ses cousines plus âgées avant elle, sont les premières qui, grâce aux changements de mentalités obtenues de haute lutte par leurs aînées, ont la chance de perpétuer la tradition familiale.Dans le clan Lacaille, Oriane est le métronome : son sens du rythme est implacable et, dès ses 13 ans, elle devient le socle du groupe paternel. Durant les vacances scolaires puis à plein temps après son Bac, la percussionniste-choriste parcourt le monde avec son père qui improvise en intégrant des ingrédients avec la même générosité que quand il cuisine le cari ou le rougail dans ses marmites. Oriane, qui ne chante qu'en créole jusqu'à ses 20 ans, côtoie des artistes caribéens, africains, japonais ou indiens, intègre le jazz et les musiques de bal, sans dévier du ballant métronomique qui lui confère une sensation d'enracinement. Les racines d'Oriane Lacaille font le grand écart entre une mère métropolitaine et un père créole réunionnais. Elle se dit « Zoréol », moitié zoreil moitié créole, deux identités reliées par un fil sur lequel elle a longtemps cherché l'équilibre. De cette bâtardise assumée, elle embrasse aujourd'hui la richesse extraordinaire : ses deux cultures et ses deux langues sont au cœur d'iViV. Titres interprétés au Grand studio- iViV Live RFI- Lam La Mer Feat. Loy Erhlich et René Lacaille, extrait album iViV- Kaf Do Lo Live RFI.Line Up : Oriane Lacaille : chant, ukulélé soprano, diatonique et baryton, aouicha, kayanm, tambour, Heloïse Divilly : chant, batterie, kayanm, percussions, Yann-Lou Bertrand : chant, contrebasse.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album iViV (Ignatub - MDC - Pias2023)Réalisation : Hadrien Touraud.

Nuestro Comando Norte, compuesto por Aitana Castaño y Nacho Carretero se desplaza, de la mano de Santiago Auserón, hasta Cuba. El musicólogo recorre el son cubano en el road trip musical 'La semilla del son' y nos cuenta cómo descubrió a Compay Segundo, cómo han cambiado los gustos musicales de los más jóvenes o la creación de su álter ego Juan Perro.

Começamos a conversa, leve, de hoje por Cuba, com o António Apolinário Lourenço. A ilustração sonora, para além das outras referências, cabe a Compay Segundo. Depois do aquecimento, a conversa segue, mais seriamente, para os lados do Irão, a propósito do Prémio Nobel da Paz deste ano, atribuído, neste dia 6 de outubro pela Academia Nobel, a Narges Mohammadi, jornalista e ativista iraniana, salientando, a instituição Nobel, o seu trabalho na luta contra a discriminação e contra a opressão das mulheres.Esta luta pela liberdade de expressão e pelo direito das mulheres valeu-lhe, como prenda do regime do Iraniano, a prisão (13 vezes) e a condenação (5 vezes) num total de 31 anos de prisão e 154 chicotadas. Do Irão a conversa segue para o Afeganistão e para toda aquela zona, incluindo as explicações históricas e culturais, não esquecendo tópicos como Nagorno-Karabakh e o que se joga, neste conflito além da Arménia e do Azerbaijão. Os nuestros hermanos, daqui ao lado, não são esquecidos e, para terminar, joga-se o Onde é que está o Evo Morales e comenta-se o Campeonato do Nobel da Literatura. Clepsidra: Conversas de Café à Mesa da Rádio, com António Apolinário Lourenço e João Pedro Gonçalves.

En ce deuxième jour en terre musicale afro-latino, la jeune génération est représentée dans différents styles. Et dans la séquence des titres cultes, Compay Segundo, Roberto Torres et Pete « El Conde » Rodriguez pour ouvrir ce deuxième volet. (Rediffusion) Retrouvez notre playlist sur Deezer :Compay Segundo - Chan chanRoberto Torres - El CarreteroPete «El Conde» Rodriguez - I like it like thatMarc Anthony - Vivir mi vidaToby Love - Todo mi amor eres tuFeid, Justin Quiles, J. Balvin, Nicky Jam, Maluma, Sech - Porfa (remix)Dj Snake feat Selena Gomez, Ozuna, Cardi B - Taki takiMaluma feat Nego Doborel - CorazonRosalia feat The Weeknd - La famaLil Cake et Migrants - MerchoRauw Alexandro et Anjel Dior - Tamo en notaLa Fania All stars (Tito Nieves) - Let it be Orquesta Aragon - Al vaiven de mi carretaLa Fania All stars - Anacaona

Du « son » cubain à l'électro sabar sénégalais, Eliades Ochoa présente son nouvel album Guajiro, et le trio franco-sénégalais Jolo Bass Music. Notre 1er invité est le légendaire chanteur, guitariste et compositeur cubain Eliades Ochoa. Eliades Ochoa est connu et apprécié dans le monde entier pour avoir été l'un des membres fondateurs du Buena Vista Social Club, ayant notamment prêté sa voix à l'emblématique «Chan Chan». Après l'accueil phénoménal de Buena Vista, Ochoa a sorti 9 albums, remporté 4 Latin Grammys et reçu une nomination aux Grammys (pour Afrocubism en 2010). Produit par Demetrio Muñiz et comprenant des invités tels que Rubén Blades, Joan As Police Woman et Charlie Musselwhite, «Guajiro» confirme sa réputation d'artiste le plus important de Cuba au cours du siècle dernier.Les traits rudes, le chapeau caractéristique, les bottes de cow-boy et l'image emblématique de «l'homme en noir»... Les chansons de l'école de la vie imprégnées du genre de sagesse durement gagnée, teintée de country, qui ne s'achète pas. Il n'est pas nécessaire de chercher ou d'écouter trop longtemps pour comprendre pourquoi Eliades Ochoa est souvent surnommé le «Johnny Cash cubain».  Pourtant, si les parallèles abondent, son nouvel album Guajiro montre également qu'il est une voix singulière avec un style et un son unique, enracinés dans la tradition cubaine mais avec un attrait aussi intemporel qu'universel.En 1997, lorsqu'il a accédé à la reconnaissance internationale en tant que membre du Buena Vista Social Club, lauréat d'un Grammy, Eliades était un jeune homme. Certes, il avait alors 50 ans et dirigeait depuis 18 ans le Cuarteto Patria, le groupe phare de Cuba, mais il était encore tout jeune comparé aux légendaires vétérans Compay Segundo et Ibrahim Ferrer, qui jouaient depuis avant sa naissance et avec lesquels il a formé un duo inoubliable sur des chansons classiques telles que Chan Chan et Candela.Un quart de siècle plus tard, Eliades est aujourd'hui un vétéran à l'histoire légendaire et Guajiro présente Eliades comme on ne l'a jamais entendu auparavant. Les chansons de Guajiro - dont la plupart sont ses propres compositions - sont les plus intimes et les plus personnelles qu'Eliades ait jamais enregistrées. «L'album parle beaucoup de moi et de mon histoire», explique-t-il. «C'est vraiment l'histoire de ma vie et chaque chanson a beaucoup de sens. »Pour réaliser Guajiro, il a fait appel à toute une série de collaborateurs prestigieux. Le producteur Demetrio Muñiz représente un lien direct avec Buena Vista, puisqu'il a été pendant de nombreuses années le directeur musical du groupe de tournée issu du projet original. Mais d'autres viennent de bien plus loin que les rivages de la musique cubaine, comme l'harmoniciste Charlie Musselwhite, originaire du Mississippi, la légende des Fania All-Stars Rubén Blades et l'auteur de rock indépendant Joan Wasser, qui enregistre sous le nom de Joan As Police Woman. «C'est un album différent de ceux que j'ai faits auparavant, qui me sort de ma zone de confort», note Eliades. «J'ai joué du son cubano traditionnel pendant de nombreuses années et, à ce stade de ma vie, je voulais faire quelque chose d'un peu différent - et j'ai toujours aimé collaborer et m'ouvrir à d'autres rythmes et travailler avec différents artistes. »Il ne sait pas exactement ce qui a déclenché son épanouissement tardif en tant qu'auteur-compositeur, si ce n'est le sentiment que le moment était venu, que l'inspiration était forte et que le parcours de la vie lui avait donné des idées qui ne demandaient qu'à être partagées. «Ma vie n'est plus la même qu'à l'époque où nous avons fait Buena Vista», déclare-t-il.  «Des gens comme Compay et Ibrahim avaient une grande histoire et beaucoup d'histoires, et faire cet album avec eux m'a ouvert les portes du monde entier. Aujourd'hui, j'ai l'impression que c'est le bon moment pour raconter mes histoires. Je me sens bien et ces chansons me tiennent à cœur. On pourrait dire que c'est mon manifeste».Avec la sortie de Guajiro, il ajoute un nouveau chapitre révélateur qui tisse tous les fils de sa vie et de sa carrière en un testament personnel définitif et convaincant qui honore son passé tout en amenant ambitieusement sa musique vers de nouveaux horizons.Titres joués de l'album Guajiro- Se Solto un Leon voir le clip- Creo en la Naturaleza- Pajarito Volo- West.► Album Guajiro (World Circuit Records 2023). Puis nous recevons le trio sénégalais Guiss Guiss Bou Bess pour la sortie de l'album Jolo Bass MusicGuiss Guiss Bou Bess tout droit débarqué de Dakar s'est créé un univers hybride unique : l'électro Sabar. Les bouillonnants quartiers populaires de la capitale sénégalaise sont leur laboratoire, le lieu où se captent les ambiances, où s'enregistrent les tambours et se fabriquent les beats. À l'occasion de la tournée de présentation de leur nouvel EP Jolof Bass Music, le trio franco-sénégalais revient au Hasard Ludique. Une représentation de l'Afrique contemporaine entre musique de club et héritage des sonorités ancestrales des griots wolofs.Au sein de ce disque, les rythmiques ancestrales fusionnent avec la bass music, les sonorités organiques et électroniques s'assemblent pour créer un nouveau genre musical : le Jolof Beats. Un sabar électronique affirmé et assumé, où les chants griotiques wolofs et la taassu (chant rythmique du mbalax) rencontrent la dub-techno et la deep house.Titres interprétés au grand studio- Tik Tik Live RFI voir le clip - Muus, extrait de l'EP Jolo Bass Music- Insh Allah Live RFI voir le clip. Line up : Mara Seck, lead vocal, danse, percussions ; Stéphane Costantini, electronic beats, producteur ; Aba Diop, sabar percu, choeurs.Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset.► EP Jolo Bass Music (Hélico 2023).Guiss Guiss Bou Bess à lire sur RFI Musique.

Dit verhaal begon bij Compay Segundo. De beste man was in jaren 50 een van de grootste zangers in Cuba. Hij was het, die op een dag in 1996 terugdacht aan een schunnig liedje dat hij leerde toen hij twaalf jaar oud was. Jaap neemt je mee in het verhaal achter Chan Chan van de Buena Vista Social Club. 

En ce deuxième jour en terre musicale afro latino, la jeune génération est représentée dans différents styles. Et dans la séquences des titres cultes, Compay Segundo, Roberto Torres et Pete « El Conde » Rodriguez pour ouvrir ce deuxième volet. Retrouvez notre playlist sur Deezer : Compay Segundo - Chan chan Roberto Torres - El Carretero Pete "El Conde" Rodriguez - I like it like that Marc Anthony - Vivir mi vida Toby Love - Todo mi amor eres tu Feid, Justin Quiles, J. Balvin, Nicky Jam, Maluma, Sech - Porfa (remix) Dj Snake feat Selena Gomez, Ozuna, Cardi B - Taki taki Maluma feat Nego Doborel - Corazon Rosalia feat The Weeknd - La fama Lil Cake et Migrants - Mercho Rauw Alexandro et Anjel Dior - Tamo en nota La Fania All stars (Tito Nieves) - Let it be  Orquesta Aragon - Al vaiven de mi carreta La Fania All stars - Anacaona

Þórður Snær Júlíusson fór yfir áhrif verðbólgunnar, sem nú mælist rúmlega tíu prósent, á landsmenn. Vaxtahækkanir, til að mæta verðbólgunni, bitna harkalega á fólki, einkum fólki með óverðtryggð fasteignalán á breytilegum vöxtum. Hann talaði líka um fyrirtækið Alvotech sem rekið var með 70 milljarða króna halla á síðasta ári en vonast er eftir hagnaði á þessu ári. Í Berlínarspjalli ræddi Arthúr Björgvin Bollason við Lilju Alfreðsdóttur menningar- og viðskiptaráðherra. Hún er stödd í Berlín m.a. til að hitta þýska starfssystur og sækja heilmikla ferðakaupstefnu sem þar er haldin. Leggja á Borgarskjalasafn niður. Tillaga borgarstjóra þess efnis verður rædd og tekin til atkvæðagreiðslu á borgarstjórnarfundi í dag. Svanhildi Bogadóttur borgarskjalaverði líst illa á áformin. Hún ræddi þau og starfsemi safnsins. Tónlist: Ég er glataður án þín - Lúdó og Stefán, Chan, chan - Compay Segundo, Svanasöngur á heiði - Pétur Á. Jónsson. Umsjón: Björn Þór Sigbjörnsson.

Þórður Snær Júlíusson fór yfir áhrif verðbólgunnar, sem nú mælist rúmlega tíu prósent, á landsmenn. Vaxtahækkanir, til að mæta verðbólgunni, bitna harkalega á fólki, einkum fólki með óverðtryggð fasteignalán á breytilegum vöxtum. Hann talaði líka um fyrirtækið Alvotech sem rekið var með 70 milljarða króna halla á síðasta ári en vonast er eftir hagnaði á þessu ári. Í Berlínarspjalli ræddi Arthúr Björgvin Bollason við Lilju Alfreðsdóttur menningar- og viðskiptaráðherra. Hún er stödd í Berlín m.a. til að hitta þýska starfssystur og sækja heilmikla ferðakaupstefnu sem þar er haldin. Leggja á Borgarskjalasafn niður. Tillaga borgarstjóra þess efnis verður rædd og tekin til atkvæðagreiðslu á borgarstjórnarfundi í dag. Svanhildi Bogadóttur borgarskjalaverði líst illa á áformin. Hún ræddi þau og starfsemi safnsins. Tónlist: Ég er glataður án þín - Lúdó og Stefán, Chan, chan - Compay Segundo, Svanasöngur á heiði - Pétur Á. Jónsson. Umsjón: Björn Þór Sigbjörnsson.

Se han cumplido 25 años de su primer disco, el ya clásico Irmandade das Estrelas - que celebra con nuevo disco junto a Rozalén, Andrés Suárez, Glen Hansard, Iván Ferreiro o Tanxugueiras - , pero Carlos no descansa y sigue ofreciéndonos novedades y colaboraciones con artistas de todos los géneros, desde la ópera a la música antigua, desde el flamenco al trap. Sin ir más lejos, en los últimos meses ha tocado en Coruña como invitado de Baiuca o Pablo Alborán. Desde que sus mentores, los legendarios irlandeses The Chieftains, le transmitiesen su idea de la música celta como abierta y profunda, ha colaborado con artistas tan variados y emblemáticos como Joan Manuel Serrat, Luz Casal, el guitarrista norteamericano Ry Cooder o los flamencos Vicente Amigo y Juan Manuel Cañizares, Roger Hodgson de Supertramp, Mike Scott de los Waterboys, Jackson Browne, los cubanos Omara Portuondo o el fallecido Compay Segundo, los oscarizados Gustavo Santaolalla o Ryuichi Sakamoto, los brasileños Milton Nascimento o Carlinhos Brown, la estrella de la ópera Bryn Terfel, o de la música antigua Jordi Savall, la cantaora Carmen Linares o Enrique Morente, la también desaparecida Montserrat Caballé o incluso su "paisano gallego" Julio Iglesias. Carlos Núñez es un instrumentista excepcional que ha vendido más de 1 millón de discos con Sony y el primero en llevar su instrumento, la gaita, a templos inernacionales de la música como el Musikverein de Viena, el Carnegie Hall de Nueva York, el Boston Symphony Hall, el Royal Albert Hall de Londres, la Sydney Opera House, el Teatro Colón de Buenos Aires, o la Berliner Philharmoniker.

En su voz icónica orbita la esencia de una nación entera. Una obra monumental —donde todos los matices del alma humana están presentes— le acompañó durante poco más de 65 años de trayectoria artística.  Aunque hace mucho tiempo las canciones de amor de Pablo Milanés son parte indisoluble del parnaso romántico contemporáneo, su muerte pone —inevitablemente— punto final a toda una era, y quizás a la etapa de mayor peso de la llamada "nueva trova" que protagonizó junto a Silvio Rodríguez.   Cantor mayor, letrista y musicador de igual magnitud, nos ha legado un extenso y rico cancionero que, al reflejar tan fielmente la honda problemática cubana de los últimos cuatro cuartos de siglo de historia, tras su partida ha dejado encendidas disímiles pasiones marcadas por el desencuentro, el amor y el odio entre hermanos.  Pablo, como Celia Cruz, tocó el corazón de los suyos. Desde el sentimiento, la emoción, ambos desarrollaron carreras extensas, manteniéndose hasta el final de sus vidas en activo, cargando con la tristeza infinita de morir lejos de su tierra.  Más allá de tintes ideológicos, verdaderos dioses de la cultura del mundo, serán largamente recordados, y, cada vez que se les escuche en cualquier latitud del planeta, serán inevitablemente un pedazo entrañable de Cuba.  Vinculado en plena adolescencia creativa a la ola del feeling, su gran sensibilidad le permitió transitar también, de manera natural, por los caminos del son, desde su natal Bayamo. Estas conexiones alimentaron una obra donde relucen todos los géneros de la música popular cubana,  impulsando además una honrosa labor como rescatador de memorias a través de la cual Pablo le ofreció un nuevo aire a muchas leyendas.  Mucho antes de que el fenómeno del "Buenavista Social Club" sacara del ostracismo a muchos músicos olvidados, Pablo había compartido sesiones de grabación con veteranos como Compay Segundo, Luis Peña (el Albino), Octavio "Cotán" Sánchez (padre), Miguelito Cuní, el Niño Rivera y Félix Chappotin, entre muchos  otros. Intérprete absoluto, lo más notable del cancionero iberoamericano, especialmente la bolerística, se hizo habitual en su repertorio.  En el apartado de la musicalización los versos del poeta José Martí adquirieron otra dimensión. En el corazón del trovador, ancho como una avenida, desde la más humana imperfección, habitó el perdón; de ahí su vocación universal al cantarle al amor, a los sueños y desencantos de su generación con una verdad tan grande que, de la misma manera, alcanzó a las que le sucedieron. Reacio a los dogmas, asumiendo con humildad, y no poco dolor, las contradicciones de la naturaleza humana, Pablo, en su momento, tuvo el valor de señalar la esencia dictatorial del régimen cubano, asumiendo las consecuencias.  Por esta razón fue histórico su último concierto del 21 de junio en la Ciudad Deportiva. Con los hashtags #PabloEsCuba y #EternamentePablo el público cubano, dentro y fuera de la Isla, acompañó los últimos días del poeta y cantor, deseando que venciera nuevamente a la enfermedad.  El gran Pablo Milanés falleció en Madrid, la madrugada del 22 de noviembre del 2022, a los 79 años. El silencio difícilmente podrá echar raíces en su canción. Durante siglos seguirá latiendo con su tremenda carga de cubanía y humanidad, profundamente nostálgico y sentimental. Evocación noble de una isla bendecida por los dones de la música, el mar Caribe y la más hermosa de las voces.  En su amplia discografía sobresale este exquisito álbum a piano y voz junto al maestro Chucho Valdés. Un resumen de vida donde la música del pianista y las letras de Pablo se integraron a la perfección. En la voz de ceiba frondosa de Pablo Milanés, encontraremos siempre el pedazo de tierra más alegre, soñador y triste del planeta.

Simón Petit, Arturo Ramos & JazzTaBueno Productions present: SalsaBrava 33/2022 *Especial Cubano* 1. Yo siempre Oddara – Jane Bunnet 2. Rumberos Del Ayer – Raul Planas 3. Al Vaiven de mi Carreta - Eliades Ochoa 4. Tu Fiel Trovador - Adalberto Alvarez y su Son 5. Alto Songo– Afro Cuban All Stars 6. El Guapachoso – Rolando La Serie con Cachao Lopez 7. Chan Chan – Compay Segundo y Buenavista Social Club 8. Un bongosero en New Orleans - Pancho Amat y su Cabildo del Son 9. Para bailar este Son – El Nene Pedro Lugo 10. El Cuarto de Tula – Pio Leyva, Eliades Ochoa y Buena Vista Social Club Our Production music is new and innovative in many ways. Is also engaging and inspiring our loyal public radio family with the current explosion of talent and creativity across the spectrum of jazz and related musics.

Pour la sortie du 2è album « In Paris », les 7 musiciennes béninoises (12 à 19 ans) du Star Feminine Band jouent 2 titres dans la #SessionLive, puis nous recevons Grupo Compay Segundo de Cuba, dignes rejetons de Compay Segundo, voix légendaire du Buena Vista Social Club qui présente le nouvel album « Vivelo ». Star Feminine Band : un premier aller et puis le retour par Jacques Denis Produire un disque, ça peut être une aventure. Le faire avec des jeunes filles originaires du nord-ouest du Bénin, cela relève de la gageure. C'est ce premier défi qu'a relevé Born Bad, pas franchement un label dans le genre world music, en publiant à la fin 2020 le premier album du Star Feminine Band. Concert de louanges, tout le toutim, et patatras : annulée pour cause de Covid, la tournée qui aurait dû concrétiser en direct tous les espoirs placés par le groupe et son entourage. La pandémie n'aura néanmoins pas eu raison de leur doux désir de les voir sur les scènes européennes. Un an plus tard, le combo sera de nouveau sur l'affiche des Transmusicales, point d'orgue d'une première tournée malgré toutes les galères et péripéties. « Cela n'a pas été facile comme c'était la première fois pour les formalités. » Auto désigné « papa du groupe » (deux de ses filles en font partie et il en fut à l'initiative dès 2016), l'auteur-compositeur André Balaguemon décrit par ce délicat euphémisme le parcours d'obstacles qu'il a fallu franchir pour atterrir en France. « Il fallait que l'on se déplace tous de Natitingou, notre ville au Nord-Ouest, à Cotonou la capitale où l'ambassade centralise les demandes de visa. Chacune avait son dossier. » Et c'est ainsi qu'a commencé le périple, plusieurs allers, tant de retours, à chaque fois trente heures de bus pour ces gamines dont la plus jeune, la batteuse Angélique, a fêté ses douze ans en mars 2022 et l'aînée a tout juste dix-huit printemps. « Partir revenir, partir revenir… On en a fait des navettes avant que cela aboutisse. » Et ce même si JB avait fait en sorte que toutes aient des cartes d'identité et passeports en bonne et due forme et des vaccins à jour, avant même d'envisager la première tournée. « C'était la condition sine qua non pour envisager séduire un tourneur européen. Ces jeunes filles n'avaient même pas d'état civil au début de l'aventure ». Lequel ajoute a posteriori, mi-lucide, mi-acide : « Tout le monde avait envie de les faire jouer. Mais une fois le dossier envoyé, quarante-huit heures après, jaugeant le parcours administratif, tout le monde se défilait. » Tous sauf Bernard et Geneviève d'Azimuth face à l'insistance de leur booker Léo Tran qui vont adhérer au projet, avec toutes les conséquences que cela supposait. C'était un pari mais, pour eux, cela en valait la peine. Faire venir des mineures africaines, forcément cela n'est pas gagné, qui plus est en période Covid. « Il leur fallait être vaccinées, sauf qu'au Bénin, les mineurs n'avaient pas accès au vaccin. Et nous ne pouvions même pas avoir recours au motif impérieux, dont la culture ne bénéficiait pas », se souvient Morgane Bois qui sera chargée chez Azimuth de ce dossier du genre épais, à l'image de ceux qu'il lui aura fallu constituer à chaque étape, avec tout un tas d'argumentaires pour rentrer dans les clous de la législation du travail des mineurs, et puis du code du travail la nuit, celle-ci commençant à 20h selon les autorités. CQFD : tout n'était pas simple dans cette histoire. « Administrativement un peu lourd », reprend Morgane. Doux euphémisme. Et une fois avoir bénéficié de laisser-passer, puis débarquées, elles devront encore respecter une période de quarantaine à Juvisy, non loin de Massy, la salle de banlieue parisienne. Une semaine plus tard, les voilà enfin libres. Enfin presque. Elles devront quand même se soumettre à un test Covid quotidien, et être astreintes à un suivi scolaire avec leurs profs au Bénin par visioconférence, avec certificats en bonne et due forme à l'appui. On ne rigole pas avec ces choses-là, mais toujours est-il qu'une fois remplies toutes ces obligations, le Star Féminine Band était enfin prêt à monter sur scène. Une première dans cette tournée de toutes les premières fois : quitter le Bénin, prendre l'avion, découvrir Paris. « Tout les intriguait ! », renchérit JB, jamais en panne d'une anecdote fleurie. Comme celle où face aux escalators, plusieurs peinent à mettre le pied dessus. Ou quand devant un ascenseur, elles demeurent figées. Sans parler de celle du GPS : « Une voix qui indique la direction, c'était de la science-fiction pour elles. Ma bagnole, c'était l'Enterprise, alors que c'est un pov' Peugeot Partner. » Chemin faisant, elles vont donc apprendre les codes de bonne conduite à l'européenne. Assurer un sound-check, affronter la scène, ce n'est finalement pas si difficile quand vous avez essentiellement joué sous le cagnard, avec une électricité défaillante et sans retour. Comme répondre aux interviews, qui s'enchaînent face au phénomène. Les journaux nationaux comme les magazines spécialisés, des radios comme des télés, Arte et TV5, et puis aussi la BBC. « Tant d'intérêt, tant d'interviews, on ne croyait pas à une telle réception. Cela n'arrêtait pas, mais malgré la fatigue elles étaient si contentes de raconter leur histoire. », reprend André Balaguemon. « Une fois qu'elles ont joué, on a évidemment eu la sensation de la mission accomplie, que toute cette énergie déployée a servi à quelque chose ! » Morgane n'aura pas été la seule à vibrer à l'occasion de cette tournée, un mois où de Massy à Bobigny, de l'opéra de Lyon à L'Usine une salle de Genève, le Star Féminine Band aura mis tout le monde raccord. À commencer par la critique venue en rang serré aux Transmusicales jauger le phénomène sur pied. Ils en sont revenus convaincus, comme le public alpagué par leur formule live et direct. « Dès qu'elles sont montées sur le podium, c'était parti. », s'exclame « papa » André. Et ce fut tout pareil quand il s'est agi pour elles d'enregistrer en studio, encore de l'inédit, comme un ultime défi qu'elles ont relevé par le talent de la jeunesse, grâce au sens de l'écoute de Laurent de Boisgisson du studio One Two Pass It. Justement, qu'en est-il de la suite des aventures de ces nouvelles ambassadrices de l'Unicef ? Elles persistent et signent dans la même voie, une fiévreuse et énergétique bande-son où les rythmes nabo, peulh, waama sont relevés de rythmiques, épicés de sons plus « modernes », portant un message de tolérance et de bienveillance, avec leurs mots. Simples et directs, ils parlent de leur réalité, des maux de jeunes femmes qui n'ont pas toujours le choix. Souvent déscolarisées et promises à vendre des arachides, des bananes ou du gari sur le bord de la route, la plupart des jeunes filles de la région n'ont guère d'avenir. Les mariages forcés, les grossesses précoces… « Ce sont des héroïnes ces gamines ! », reprend JB, qui en les accueillant en studio leur permet d'affûter leur formule, une forme de garage band relevé de tourneries afro. Grâce au cours d'anglais que Jérémie Verdier, leur manager, prodigue aux filles par visioconférence tous les dimanches soir depuis 2 ans, les filles s'essaient même à des titres en anglais avec « We Are Star Feminine Band » et « Woman Stand Up » In Paris, donc, c'est l'histoire aboutie de ce pari. C'est aussi le début de nouvelles aventures, la promesse de lendemains qui pourraient bien dézinguer, à l'heure où s'annonce une tournée d'été éclatante: Dour, Les Eurockéennes, Roskilde ou encore Les Nuits de Fourvière. À leur retour au pays, l'accueil a été triomphal. Leurs vidéos tournaient en boucle à la télé, la radio leur a consacré des focus et la chaîne nationale béninoise ORTB a même diffusé à plusieurs reprises leur concert filmé pour Arte. Ce groupe d'inconnues est devenu une référence nationale. « Alors cette fois, pour les visas, c'est plus facile. » - Voir le clip « Le Droit de l'Enfant » Titres interprétés au grand studio - Le Mariage Forcé Live RFI  - Igousouno, extrait de l'album « In Paris »  - La Musique Live RFI  - We Are Star Feminine Band, extrait de l'album « In Paris »  Line Up : André Balaguemon – directeur musical, Anne – guitare, Julienne – basse, Grace -  claviers et chant, Angélique – batterie, Sandrine - percussions et chant, Dorcas - percussions et chant, Urrice - percussions et chant. Son : Mathias Taylor et Jeremie Besset. ► Album In Paris (Born Bad Records 2022). ► Concert 9 novembre 2022 Paris, La Maroquinerie. Puis nous recevons le groupe cubain Grupo Compay Segundo pour la sortie de l'album « Vivelo ». Fondé en 2003, après le décès de Compay Segundo, par son fils Salvador Repilado, le Grupo Compay Segundo se veut un groupe qui perpétue la tradition de la musique Cubaine : le Son. Comme son nom l'indique, il a pour vocation de prolonger l'œuvre de Compay Segundo.   Composé à l'origine en grande partie par les musiciens qui ont accompagné Compay Segundo au sein de « Compay Segundo y su Grupo » de 1992 à 2003 et de musiciens issus du « Buena Vista Social Club », le groupe a au fil du temps évolué en s'entourant de jeunes musiciens talentueux formés au conservatoire de la Havane. Enregistré avec la fine fleur de la musique actuelle cubaine, le quatrième album du Grupo Compay Segundo sonne avec brio le retour du Son cubain. Compay Segundo nous quitte en 2003 et ses compagnons de vie et de scène décident alors de continuer ce qu'il a toujours souhaité – « Tocar Música tradicional Cubana ! »   Compay Segundo y sus Muchachos deviendra El Grupo Compay Segundo et ces infatigables compañeros vont parcourir le monde entier avec la volonté de raconter « l'histoire de leur Compay. » Sur l'album  « Vivelo » et pour la première fois dans l'histoire du Grupo, 8 titres originaux seront co-signés par Salvador Repilado, le fils, contrebassiste et directeur musical historique de Compay, et l'une des étoiles montantes cubaines Maikel Dinza. Celui-ci a collaboré avec de nombreux artistes Cubains et reçu de nombreux prix musicaux dont le prestigieux premium Cubadisco (Victoire de la musique cubaine). Ce nouvel opus marque d'un tournant dans leur carrière. À la fois plus personnel, il a su garder le savoir-faire de la musique de Compay tout en inscrivant Vivelo au cœur de la musique actuelle cubaine. L'osmose entre tradition du son et modernité de la musique actuelle fonctionne à merveille et pour cela, ils vont accueillir la fine fleur de la musique cubaine, Issac Delgado, Julio Padrón, Alexander Abreu, Joya Sory Pérez et Rolando Luna. Côté reprises, ce nouvel opus dévoile une version revisitée de San Luisera, que Compay chantait déjà dans les années 40 avec Los Compadres et une incroyable adaptation en espagnol des Mains d'Or du plus cubain des artistes français, Bernard Lavilliers. À l'écoute, le choc des générations est une réussite et l'écriture des arrangements enveloppe le tout à merveille.   - Voir le clip « Con La Magia de Compay »  Titres interprétés au grand studio San Luisera Live RFI Les Mains d'Or (extrait Bernard Lavilliers) Manos de Oro, extrait de l'album Vivelo Sarandoga Live RFI Chan Chan Live RFI Line up : Rafael Fournier Navarro - percussions, Yoel Matos Rodriguez - guitare & chœurs, Alberto Rodriguez Piñeda - armónico & chœurs, Rafael Inciarte Rodriguez – clarinette, Hugo Garzón Bargalló – chant, Salvador Repilado Labrada – contrebasse & directeur musical , Nilso Arias Fernández – guitare & chœurs. Traduction : María Margarita Santiago Son : Mathias Taylor et Jeremie Besset. ► Album Vivelo (AnZn 2022).

España entra en Guerra con los EEUU en 1898, y esta vez la guerra de Cuba se le va a atragantar a los EEUU. Conoceremos una guerra naval y terrestre en la que España te sorprenderá. Este es el segundo episodio de la pareja de programas dedicado a la guerra de 1898. En el anterior estudiamos la preparación durante los 20 años anteriores y la guerra en el teatro de Filipinas. Hoy vamos a Cuba y Puerto Rico para saber el desenlace final. Indice: 1. La batalla naval de la Habana 2. La guerra Terrestre 3. Camino a la Paz de Paris 4. Comentario Contacto: ficcionhistoriapodcast@gmail.com Telegram: https://t.me/HistoriaFiccionChat Facebook: https://www.facebook.com/ficcionhistoria/ Twitter: @ficcionhistoria Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC8LXvT2vus9IQ1Sad-bjVsg Twitch: https://www.twitch.tv/historiaficcion • Créditos música the-path-of-the-goblin-king, The Curtain Rises, fearless first, wholesome, half mistery, Hiding Your Reality, bliss, by Kevin Macleod, Link: https://filmmusic.io/song/7078- the-path-of-the-goblin-king License: http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ “Guajira guantanamera” cantada por Compay Segundo https://www.youtube.com/watch?v=gdYIpvnzoW8 Lectura Clásica: fragmento poema “Yo soy un hombre sincero” Jose Marti Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Sie ist eine der letzten grossen Diven Lateinamerikas. 2015, mit 84 Jahren, blickte die Grande Dame des Buena Vista Social Clubs auf ihr turbulentes Leben zurück und liess dabei fast ein Jahrhundert kubanische Musikgeschichte Revue passieren. Omara Portuondo ist in Kuba eine nationale Institution der Musikszene. Von ihrer Kindheit in Havannas Viertel Cayo Hueso als Tochter eines schwarzen Baseballstars und einer reichen Spanierin zur frühen Karriere als Tänzerin im berühmten Cabaret Tropicana führten sie ihre ersten Schritte. Als «Verlobte des Filin» sang sie romantische Lieder, begegnete mit dem Frauenensemble Cuarteto D'Aida in den Fünfzigern Nat King Cole. Als Duettpartnerin von Ibrahim Ferrer und Compay Segundo war sie die Muse des Buena Vista Social Clubs, mit dem sie 2015 auf Abschiedstournee ging. Erstausstrahlung: 20.2.2015

De Beny Moré a Antonio González el Pescaílla, Los Amaya, Buena Vista Social Club, Compay Segundo, Elíades Ochoa, Bobby Quesada acompañado por su orquesta, Guillermo Portabales, La Orquesta Sublime, Eddie Palmieri con Ismael Quintana o Ibrahim Ferrer suenan hoy en Músicas Posibles. Un programa en el que además de a Lucho Bermúdez, también escuchamos a otras dos leyendas de la música colombiana, fallecidos el miércoles pasado con horas de diferencia: Juancho Vargas, pionero del jazz colombiano y creador de importantes proyectos de sonido tropical y Darío Gómez, la figura más importante de la música de carrilera o de despecho, derivada del ancestro mexicano en Colombia. Escuchar audio

L'homme de Santiago de Cuba revient avec l'album Vamos A Bailar Un Son et fête les 25 ans du Buena Vista Social Club qui a fait connaître la musique traditionnelle cubaine, le "son", au reste du monde. De Cuba en direction du reste du monde, c'est le nom d'un documentaire sur Eliades Ochoa, un des survivants du Buena Vista Social Club. Cette aventure cubaine fête ses 25 ans et Eliades de poursuivre l'aventure avec le Cuarteto Patria et sa guitare, qui joue du "son" depuis toujours (le "Son" patrimoine culturel depuis 2012). Légende vivante du son, ce fabuleux chanteur-guitariste est l'une des figures emblématiques de la musique cubaine. Compère de Compay Segundo, il a fait partie de la formidable aventure du Buena Vista Social Club dont cette année célèbre le 25e anniversaire. Les festivaliers avaient déjà pu entendre sa voix extraordinaire et découvrir son jeu de guitare incomparable aux côtés d'Afrocubism sur cette même scène en 2011 ou avec Omara Portuando en 2015. Avec une générosité qui n'a d'égale que sa virtuosité, le sonero de Santiago de Cuba honore avec son groupe fondé en 1982, le répertoire traditionnel. Boleros, guarachas, trovas et sones issus des années 20, 30 et 40 font souffler sur la grande scène un air délicieusement suranné : vamos todos a bailar ! Eliades Ochoa est bercé dès son plus jeune âge aux rythmes de Cuba et hérite de l'appétence musicale innée de sa famille. Il crée même sa propre guitare pour trouver le son qui convient le mieux à son jeu. Commençant dans les rues de Songo La Maya à l'âge de 13 ans, le petit Eliades, 50 ans de carrière plus tard, devient le capitaine du mythique Buena Vista Social Club et un membre éminent d'Afrocubism au Grammy du meilleur disque en 2012. Le Johnny Cash cubain, comme on l'appelle habituellement, défend joyeusement la musique traditionnelle de son île. Tout au long des six décennies qu'il a passées sur scène, il a collaboré avec des grands noms de la musique comme Ry Cooder, Toumani Diabaté, Manu Dibango, Vieux Farka Touré, sans parler de ses nombreuses influences comme Bob Dylan, Rafael Cueto et Ñico Saquito. “Pour la musique que je fais, il n'y a pas de pays lointain, de langues ou de frontières, il n'y a rien de tout cela. Je suis un jíbaro orgueilleux de faire se lever les théâtres, et cela je le dois au fait que je n'ai jamais cessé de faire de la musique traditionnelle cubaine. Le son cubain est le plat principal de mon restaurant.” Eliades Ochoa    Titres interprétés au Grand studio - El Carretero Live RFI voir clip RFI vidéos - Extrait Chan Chan / Buena Vista voir clip  - Extrait El Manisero, Feat. Manu Dibango, Cuarteto Patria (El Manisero, le vendeur de cacahuètes) - Pena Live RFI, voir clip RFI vidéos.   Line up - Eliades Ochoa, guitare, voix - Eglis Ochoa, percussion, chœurs - José Martinez, contrebasse. Son : Benoît Letirant et Mathias Taylor. Traduction : Sara Jarquin-Brigodiot.   Ses dates de concerts: > 12 juillet : Festivals Suds à Arles > 7 août : Festival du Bout du Monde > 8 août 2022 : Les soirées d'été à Gordes > 31 mai 2023 : Trianon à Paris.   Pour aller plus loin From "Eliades Ochoa: From Cuba to the World", documentaire.

Nuestro invitado de hoy protagonizó con su grupo la música española de los años 80. Su evolución musical y personal le llevó a abandonar una fama consolidada, su participación en el negocio de la música e incluso, su propio nombre. Santiago Auserón pasó a llamarse Juan Perro. El Sr. Juan Perro, zaragozano, Doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y Premio Nacional de las Músicas Actuales acaba de grabar un nuevo disco: Cantos de ultramar. Un trabajo en el que combina sonidos de ambos lados del Atlántico. Las canciones de este disco ya habían sido grabadas, solo con guitarra y voz, en su álbum anterior “El Viaje”. En esta ocasión se hace con formato de sexteto con músicos de jazz. Junto a Juan Perro encontramos Joan Vinyals a la guitarra, desgraciadamente fallecido no hace mucho, Isaac Coll, al bajo, Pere Foved a la bateria, Gabriel Amargant, saxo tenor y clarinete, David Pastor con la trompeta y el fliscornio. Todos ellos han conseguido un trabajo limpio, con la electricidad justa, tranquila pero con un punto que te hace sentir que estás ante una obra redonda. Antes hemos escuchado Agua de limón, ahora vamos a escuchar otro corte del disco: Ambar. Dedicada a la cerveza con sabor cubano. La familia Auserón, debido al trabajo del cabeza de familia, topógrafo, deambuló por varias ciudades españolas y a Santiago le tocó nacer en Zaragoza. Su padre trabajaba entonces para los militares de la base aérea norteamericana. Posteriormente pasó a trabajar como responsable del entretenimiento de los soldados de la base, lo que hizo que sus hijos estuvieran en estrecho contacto con la música que llegaba de los EEUU: Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Louis Armstron y, por supuesto el rock and roll. Tras pasar por la universidad, fundó el grupo Radio Futura que, de 1979 a 1992 lideró el mercado musical y lo que dió en llamarse la movida madrileña. A este grupo se le sigue considerando como uno de los mejores grupos de rock español de todos los tiempos. Buscando nuevos retos en su carrera, inició su andadura profesional en solitario. Y así nació Juan Perro. Vamos a escuchar un corte de este nuevo disco, creo que es el que mas matices jazzeros tiene: Luz de mis huesos. Juan Perro se dio a conocer en 1993 en la gira de Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante. A partir de este momento las grabaciones se sucedieron: Raíces al viento en el 95, Huella sonora en el 97, Mr. Hambre en el 2000, Cantares de vela en 2002, rodeado siempre de grandes músicos de rock, jazz, flamenco y son. Se codea y colabora con Compay Segundo, Kiko Veneno, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano y tantos otros. Entre sus muchos trabajos y colaboraciones destacan los conciertos que dio entre 2005 y 2007 junto a la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona con el espectáculo Canciones de Santiago Auserón, que, además, obtuvo el premio Max de las Artes Escénicas. Volvemos al disco: Arenas del Duero. Hemos citado antes a Compay Segundo y su estrecha relación con Auserón. Él mismo lo cuenta en una entrevista reciente: “Lo más importante para Compay era la música, por encima de todo. Tenía 86 u 87 años cuando le conocí. Era deslumbrante. Producía un sonido con luces de todo un siglo, lo aprendió de pequeño. Me lo mostraba con su guitarrita. Una como esa [señala una guitarra colgada en el salón de su casa]. Fue una de las dos primeras que trajo a España. Me dijo: "Te la regalo". Y cuando ya la tenía en mis brazos añadió: "Ahora tú me regalas 200 dólares". Era la conciencia musical del siglo XX. Sonaba con absoluta dignidad. Eso no es fácil. “ Compay Segundo, genio y figura. Seguimos con Cantos de ultramar. Escuchamos ahora De un país perdido. En esa misma entrevista que he citado antes, la que le hizo el periodista Fernando Navarro para el Pias Semanal, Auserón opina sobre el reguetón. A la pregunta del periodista sobre que opinión le merece el reguetón, una música que no solo ha llegado a España sino que ha conquistado el continente americano, Auserón responde, y transcribo literalmente: “Antes vino la lambada y mucho antes, pongamos por caso, el sucusucu. Entre esos géneros y el reguetón hay pérdidas de melodía y de flexibilidad rítmica. Después del reguetón vendrá seguramente otra forma de sonoridad robotizada. ¿Cómo se explica esa decadencia de los géneros populares? Por la electrónica y por el acceso al consumo de mucha gente que vive en el límite de la miseria, a menudo expatriados que no tienen acceso a otra cultura. Desde el punto de vista musicológico, el reguetón es la célula mínima de la síncopa negra reiterada hasta el infinito, como si para ciertos usos no hiciera falta más música. El baile con gestualidad sexual explícita tiene en África carácter ritual y está extendido por todo el Caribe. Lo llaman perreo, pero oiga, ¡hay perros con más tumbao! De la pista de baile jamaicana, esa síncopa emigra a la discoteca latina. Los indígenas americanos no la practicaban. Una apropiación latina de la música negra se pone así de moda, en ambientes donde la violencia, el sexismo machista, la ostentación, el narco y las pistolas son considerados como valores supremos. Ahí adquiere prestigio provocador y los medios de comunicación la transforman en mercancía internacional. Todo eso recuerda el proceso de otras músicas negroamericanas, pero esta vez reducido a la mínima expresión. Es un fenómeno interesante, a la vez que amenazador, porque con él emergen las capas sociales olvidadas de América. Llevado a la música popular y comercial y la discoteca es basura sonora. Pero no olvidemos que nuestros abuelos decían lo mismo del rock. ¿Qué ocurrirá cuando intérpretes, productores y consumidores del género empiecen a necesitar otra cosa?. Me alegro de que me haga esta pregunta. Bueno, esto lo he dicho yo. Más Cantos de ultramar, en este caso El desterrado. Juan Perro es una “rara avis” dentro del panorama musical español. Cuando el triunfo le venía de cara con su grupo, lo dejó todo para seguir su carrera en solitario con la que, sin renegar de su pasado, descubrir y profundizar músicas más allá de nuestras fronteras. No fue fácil, pero el cansancio había hecho mella en todos los componentes y se bajaron del carro. Pero esta actitud no es gratis. La TV y otros medios te dan la espalda si no entras en su formato. A pesar de todo, no parece que este riesgo le haya supuesto mayor problema a Juan Perro y, aunque gana menos dinero que con su mítica banda, la aventura le ha merecido la pena. Preguntado sobre la posibilidad de una nueva etapa con Radio Futura siempre ha sido categórico. No. Dice: “Con la vuelta de Radio Futura destrozaríamos nuestras vidas, lo que quede de nuestras vidas. A estas alturas no merece la pena.” Y todo esto a pesar de que varios promotores y organizadores de festivales, tanto españoles como Mexicanos, se lo han propuesto en numerosas ocasiones poniendo encima de la mesa unos cheques muy sustanciosos. Seguimos con sus Cantos de ultramar. Esto es El viaje. Para Juan Perro, visitar Cuba una y otra vez es como una religión que le permite ver el camino que le acercará, tarde o temprano, a músicas futuras pero dotadas de sólidos cimientos. La isla es un punto intermedio de ida y de vuelta en ese viaje interminable en busca su propio Shangri-la musical. Llegó a La Habana en 1984 y la ciudad lo recibió con los brazos abiertos y un cóctel de músicas, pregones, rumba, ron y algarabía callejera. Visita el resto de país y descubre que las tradiciones siguen vivas, las importadas y las autóctonas. Santiago de Cuba le muestra que la trova y el son no fueron modas, sino más bien, latido constante de una cultura y nación que sabe de donde viene, y preserva sus valores para decidir a donde va. Y, como no podría haber pasado de otra manera, se enamoró de la isla. Y en esto mucho tuvo que ver su amistad con el tresero Pancho Amat y el legendario Francisco Repilado “Compay Segundo”, y otros artistas cubanos que le ayudaron a sondear la vasta riqueza musical de la isla desde la que pudo fusionar las armonías del rock and roll y el blues con la cadencia del son. Un ejemplo: A morir de amores. El tiempo, cuatro años al menos, y el mimo invertidos en la creación de este disco se han traducido en una edición cuidadísima, culta y, consecuentemente, fabulosa. Auserón conserva su voz admirablemente y siegue siendo tan moldeable como él quiera. Seguramente no volverá a llenar estadios como lo hacía en otro tiempo pero, también en eso, hemos ganado. Un gran disco, un gran trabajo y un gran artista. Nos vamos. Lo hacemos con otro corte de este estupendo Cantos de ultramar. El tema se llama Nada Y como siempre… ¡Buenas vibraciones!

El poeta Jesús Beades nos presenta su antología 2000-2020 repleta de palabras bellas y sonoras armonías. Juan Girón sitúa a los Habanos en la cúspide, en algo deseado y premium. Volamos hasta Mallorca para conocer el nuevo restaurante de todo un especialista en arroces como es Kike Martí. El habano de la semana viene en tubo y es Hoyo de Monterrey Le Hoyo de Río Seco. En Placenteros planes nos acercamos a Toledo para contemplar la nueva exposición del Museo de Santa Cruz, creada con motivo del octavo centenario de Alfonso X El Sabio. Y para dejaros buen sabor de boca, nada mejor que la voz del grandísimo Compay Segundo.

Hoy entrevistamos a nuestros queridos amigos Omar Arencibia Gutiérrez y Kenia Loiret Gómez, ciudadanos cubanos residentes en Estados Unidos. También contaremos con la breve participación de nuestro amigo Andréa el argentino.  Instagram de arte de Omar: omararencibiagutierrez Imagen: Autorretrato, autor Omar Arencibia Gutiérrez.  Música: Representer de Orishas, Guajira Guantanamera de Compay Segundo, Comandante Che Guevara de Carlos Puebla, Ojala de Silvio Rodríguez, Patria y Vida de Yotuel, Chan Chan de Buena Vista Social Club, Cuba Isla Bella de Orishas.

Maggie speaks with Nick Gold (former head of World Circuit Records) about the genesis of the phenomenon of the Buena Vista Social and it's 25th Anniversary release.  ‘Buena Vista Social Club' is both the name given to this extraordinary group of musicians and the album, recorded in just seven days in 1996 in Havana's 1950s vintage EGREM studios. It was clear from the atmosphere of the recording sessions that something very special was taking place. However, no one could have predicted that Buena Vista Social Club would become a worldwide phenomenon – awarded a Grammy in 1997 and, at 8 million copies, outselling any other record in the same genre.The acclaim of the original album has elevated the artists (including Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Compay Segundo, Rubén González & Omara Portuondo) to superstar status, inspired an award-winning film by Wim Wenders, and has contributed to popularising Cuba's rich musical heritage. Produced by Ry Cooder for World Circuit, the timeless quality of the music and the sheer verve of the veteran performers have ensured that this will go down as one of the landmark recordings of the 20th century.To celebrate the 25th Anniversary of the album's recording, producer Ry Cooder and World Circuit's Nick Gold have gone back to the original tapes and into the archive to produce this Deluxe Remaster package, featuring previously unheard tracks from the original 1996 recording sessions, previously unseen photos, and new liner notes.Source: https://www.billboard.com/music/latin/buena-vista-social-club-album-oral-history-9646459/Source: https://www.buenavistasocialclub.com/albums/buena-vista-social-club-25th-anniversary-edition/This episode is from an archive from the KPFK program Profiles adapted for podcast. Host Maggie LePique, a radio veteran since the 1980's at NPR in Kansas City Mo. She began her radio career in Los Angeles in the early 1990's and has worked for Pacifica station KPFK Radio in Los Angeles since 1994. Support the show

Worldmix : les nouveautés de la sono mondiale avec Cumbia Chicharra, Canzoniere Grecanico Salentino, Kamel El Harrachi …Ce matin, réveillez-vous au bout du monde, en Italie méridionale, en Algérie, à Cuba… Bintou Simporé vous fait découvrir les nouveautés de la sono mondiale.Après les sélections de la programmation de Nova, faites vos valises direction Cuba avec la réédition-augmentée de l'album Buena Vista Social Club, projet mené par Nick Gold de World Circuit et le guitariste américain Ry Cooder avec un fabuleux All Stars. Ici Eliades Ochoa interprète le “Chan Chan“ de Compay Segundo.La suite des nouveautés, ce sera avec l'envoûteur du matin, l'algérien Kamel El Harrachi. Avec son nouvel album Nouara, il chante la beauté de son pays natal dans un blues charmeur. Puis dansons sur les rythmes latino-américains ! Le groupe marseillais Cumbia Chicharra confronte sensualité cumbia et sons urbains dans son nouvel album El Grito, qui sort chez Discos la Chicharra.Votre réveil au bout du monde passera ensuite par l'Italie du sud avec le nouvel album Meridiana du Canzoniere Grecanico Salentino, coproduit avec le guitariste et producteur Justin Adams chez Ponderosa Music Records.Un plongeon dans l'univers des musiques populaires de la Pizzica avec leur titre “Orfeo”. Restons en Europe du côté des terres slovaques : le groupe néo-folk HRDZA clôturera le voyage avec “Stefan”, un morceau réenregistré sur l'album “22”. PlaylistQuantic feat. Nidia Gongora - Balada Borracha10 CC - Dreadlock Holiday Joy Crookes - When You Were MineDele Sosimi - E Go BettaMarisa Monte - CalmaMelvin Van Peebles - B.O SweetbackDont le Worldmix : Buena vista Social Club - Chan Chan Kamal EL Harrachi - Mahalak Nouara Cumbia Chicharra - Guatón Feliz Canzoniere Grecanico Salentino - Orfeo HRDZA - Stefan Un Vent d'Ailleurs Rendez-vous au Burkina Faso à la 27e édition du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou ! Du 16 au 23 octobre prochain, 17 longs métrages seront en compétition pour L'Étalon d'Or, la plus grande récompense de cette cérémonie. Du côté de Paris, un ancien détenteur du prix est mis à l'honneur. Direction le cinéma Grand Action où un cycle est actuellement consacré au réalisateur mauritanien Med Hondo, décédé en 2019 et lauréat du Fespaco en 1996 avec Sarraounia. https://www.youtube.com/watch?v=ZMCimPc-AZYBande annonce Cycle MED HONDO au Grand ActionLe MusikactuDans ce Musikactu, direction le Brésil où la musique rythme la lutte. Véronique Mortaigne nous présente Demarcaçao Ja !, un mouvement musical en faveur des droits des peuples indigènes. Fin août, l'annexion programmée des terres indigènes par le gouvernement de Jair... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ce matin, réveillez-vous au bout du monde, en Italie méridionale, en Algérie, à Cuba… Bintou Simporé vous fait découvrir les nouveautés de la sono mondiale.Après les sélections de la programmation de Nova, faites vos valises direction Cuba avec la réédition-augmentée de l'album Buena Vista Social Club, projet mené par Nick Gold de World Circuit et le guitariste américain Ry Cooder avec un fabuleux All Stars. Ici Eliades Ochoa interprète le “Chan Chan“ de Compay Segundo.La suite des nouveautés, ce sera avec l'envoûteur du matin, l'algérien Kamel El Harrachi. Avec son nouvel album Nouara, il chante la beauté de son pays natal dans un blues charmeur. Puis dansons sur les rythmes latino-américains ! Le groupe marseillais Cumbia Chicharra confronte sensualité cumbia et sons urbains dans son nouvel album El Grito, qui sort chez Discos la Chicharra.Votre réveil au bout du monde passera ensuite par l'Italie du sud avec le nouvel album Meridiana du Canzoniere Grecanico Salentino, coproduit avec le guitariste et producteur Justin Adams chez Ponderosa Music Records.Un plongeon dans l'univers des musiques populaires de la Pizzica avec leur titre “Orfeo”. Restons en Europe du côté des terres slovaques : le groupe néo-folk HRDZA clôturera le voyage avec “Stefan”, un morceau réenregistré sur l'album “22”. PlaylistQuantic feat. Nidia Gongora - Balada Borracha10 CC - Dreadlock Holiday Joy Crookes - When You Were MineDele Sosimi - E Go BettaMarisa Monte - CalmaMelvin Van Peebles - B.O SweetbackDont le Worldmix : Buena vista Social Club - Chan Chan Kamal EL Harrachi - Mahalak Nouara Cumbia Chicharra - Guatón Feliz Canzoniere Grecanico Salentino - Orfeo HRDZA - Stefan See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

En 1980 salió al mercado el álbum “Fe, esperanza y caridad” del salsero neoyorkino, Henry Fiol del que sonaron varios temas, entre ellos “Ahora me da pena”. Así la escuché yo… La canción de Henry Fiol es una nueva versión del éxito escrito y grabado en 1955 por el mítico cantautor y músico cubano Francisco Repilado, por todos conocido como Compay Segundo, incluida en su álbum “Son oriental”, la cual compuso bajo el título “Ahora me da pena”. Autor: Francisco Repilado (Compay Segundo, cubano) Ahora me da pena - Henry Fiol (1980) “Fe, esperanza y caridad” álbum (1980) Ritmo: Son montuno Ahora me da pena - Compay Segundo y su Conjunto (1955) “Son oriental” álbum (1980) Compay Segundo (nombre real Máximo Francisco Repilado Muñoz, cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 70 Sergio Productions Cali – Colombia

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En 1980, el artista neoyorkino, Henry Fiol obtuvo un rotundo éxito con su álbum “Fe, esperanza y caridad” del que sobresalió la canción “La juma de ayer”. Así la escuché yo… La canción de Henry Fiol es en realidad una nueva versión de “La juma de ayer”, composición de Walfrido Guevara Navarro y grabada inicialmente por el célebre músico cubano Compay Segundo, quien la incluyó en su álbum “Son oriental” de 1955. Autor: Walfrido Guevara Navarro (cubano) La juma de ayer - Henry Fiol (1980) "Fe, esperanza y caridad" álbum (1980) La juma de ayer - Compay Segundo y su Grupo (1955) "Son oriental" álbum (1955) Compay Segundo (nombre real Máximo Francisco Repilado Muñoz, cubano) ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 3 Episodio: 54 Sergio Productions Cali – Colombia

A nod in musical solidarity to our freedom loving Cuban friends here and abroad, as they fight for basic human rights in a nation that lost them a long time ago. Also featuring local stuff coming to Artworks Festival 2021. Included: Carlos Shakira, Compay Segundo, Felice Brothers, Erik Koskinen, Ben Scruggs and more.

Thijs Borsten & Erminia Fernández Córdoba Nací En Álamo Jacob Gurevitsch & Buika Melancolía Compay Segundo Morir de Amor (Mourir D'aimer) (con Charles Aznavour) Mina Adoro Guadalupe Pineda Historia de un Amor Halie Loren Sway (Quien Sera) Tony Dallara Norma Silvana di Lorenzo He Sabido Que Te Amaba Shirley Bassey Life Goes On Leonard Cohen Almost Like the Blues The Cooltrane Quartet Back to Black (feat. Dinah York) L.E.J Encore Victor Biliac Kamia Fora Maya Fadeeva & Club des Belugas Straight to My Heart Cassette My Way Anouk Aiata Ce n'est pas une larme Ibrahim Maalouf & Golshifteh Farahani Love In Portofino Ibrahim Maalouf, Monica Bellucci & M Paroles paroles Dj Club feat. Enbe Orch. Rain Enrico Macias & TOMA Mon histoire c'est ton histoire Luca Barbarossa Dance Me to the End of Love (feat. Chiara Civello) Mel Tormé Comin' Home Baby Alfredito Linares Ain't No Sunshine French Latino Fly Me To The Moon (Llévame a la Luna) Sting & Shirazee Englishman / African in New York Gigi D'Alessio 'A città 'e pulecenella (feat. Dear Jack) Schérazade L'amour à plusieurs Waldeck Quando (feat. Patrizia Ferrara) Michel Louvain Qui sait, qui sait, qui sait ? Les Au Revoir Tha Ksanartheis Monika Stala Rupa & The April Fishes Neruda Dj Dami & Relight Orchestra Woman Jessie Ware Selfish Love Michelle Gurevich First Six Months of Love Victor Biliac Boheme Bodane Caruso ( Rumba / 28 Bpm ) The Brave ¡Hasta Luego! Goodbye

A los 18 años visité Cuba y mis hormonas se revolucionaron. Música: "Chan chan", de Compay Segundo. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/podcastdedicado/message

Las hermanas italianas Paola y Chiara nos sorprendieron en 2002 con una hermosa canción incluida en su álbum “Festival” titulada “Beautiful Maria of my soul”. En 1993, ya la violinista Susie Hansen con su Orquesta nos había regalado su versión en Salsa de esta canción en la voz de José Luis “Cheo” Negrón. La primera versión en español de esta canción la grabó en 1992 el actor español y también cantante, Antonio Banderas acompañado de los Mambo All-Stars bajo el título “Bella María de mi alma”. Así la escuché yo... “Bella María de mi alma” es una versión al castellano de la canción “Beautiful María of my soul”, interpretada originalmente por el grupo Los Lobos en la voz de César Rosas, grabada especialmente para la banda sonora de la película “The Mambo Kings” (Los Reyes del Mambo) estrenada en 1992 y por la cual fue nominada al año siguiente al Oscar a mejor canción. Así también la escuché yo… Autores: Letra: Arme Glimcher & Música: Robert Kraft - Versión al español Antonio Banderas, Johnny Pacheco y Gabriel Riera Los Reyes del mambo (The Mambo Kings) Celia Cruz, Tito Puente, Compay Segundo, Linda Ronstadt, Arturo Sandoval, Los Lobos, Antonio Banderas Beautiful María of my soul - Paola & Chiara (2002) Festival álbum (2002) Bella María de mi alma –Susie Hansen y su Orquesta (1993) Solo flight álbum (1993) Canta: Cheo Negrón (nombre real José Luis Negrón) Bella María de mi alma – Antonio Banderas & The Mambo All-Stars (1992) The Mambo Kings movie Soundtrack álbum (1992) Canta: Antonio Banderas Beautiful María of my soul - Los Lobos (1992) The Mambo Kings movie Soundtrack álbum (1992) Canta: César Rosas ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 2 Episodio: 78 Sergio Productions Cali – Colombia

Chick Corea & Bobby Mc Ferrin au Montreux jazz Festival, Kristin Abjorsten chante Bessie Smith, The Jazz Messengers sur Blues March, Bia Kruger, Three for Four Le trio de André Ceccarelli joue les Beatles, Taj Mahal sur Lonelie Avenue et John Lee Hooker Mister Lucky Sans oublier la Saga des Belles Cubaines et Compay Segundo

“Compay Segundo，这是一位已经过世的老爷爷，享年96岁。来自古巴的吉他演奏家、歌手和作曲家 。50多岁的时候，他成了著名的Buena Vista Social Club的正式乐手，与其他大师一起引领古巴独特音乐风格的形成。不仅是1959年古巴革命前最重要的音乐遗产，更是古巴人民的骄傲。Compay Segundo就是将古巴音乐扬名国际的国宝级教父。那些曾伴随Compay青春年少、社会动荡与不安、情爱鲜明描述的创作，挥洒强烈持久的香气韵味，一段没有国界，走出哈瓦纳的音乐记忆。他的歌曲里带着古巴雪茄的味道，嗓音低沉而有魅力，一听就令人难以忘怀。想像一下，一位对生命充满热情的老者，抽雪茄，弹吉他，唱歌， 跳舞的画面”

Un domingo de guarachas con el Trío Servando Díaz, Compay Segundo, Pío Leyva, René Alvarez y Melodías del 40.

Tome asiento en el sitio que hemos reservado para usted en esta mesa de evocaciones, sienta usted el calor del trópico, una playa y un mojito para paliar la creciente sed. Con la mirada en esa isla encantadora, hermana de nuestra tierra y cuna del bolero, es que estos tres necios del cuadrante abren la conversación recordando esa magia de dos voces acopladas entonando pregones, sones y cantares. Rodrigo de la Cadena, Dionicio Sánchez Alvarado y Omar Carmona X le invitan a escuchar estas joyas fonográficas y descubrir los más notables duetos de la música cubana, esperando sus comunicaciones a través de nuestras redes sociales. Desde Benny Moré hasta Compay Segundo, acompáñenos en esta emisión de Nuevamente... Bolero con Los Bohemios Necios.

Abrimos con el adiós al gaitero irlandés Liam O'Flynn y también recordamos a Compay Segundo, con ocasión de su nueva antología. Aunque también acercamos los nuevos álbumes recién publicados de Jacky Molard o Femi Kuti, junto a otras propuestas africanas y siriobelgas. We open the show saying goodbye to the Irish piper Liam O'Flynn. We also remember Compay Segundo on the occasion of the publication of his new anthology. But we also bring the recently published new releases by Jacky Molard and Femi Kuti together with other African and Syrian-Belgian proposals. Liam O'Flynn - The green groves of Erin / Miss Thornton - The fine art of piping Liam O'Flynn - A stoir mo chroi - The fine art of piping Jacky Molard Quartet - Adjihina - Mycelium Femi Kuti - Evil people - One people one world Compay Segundo - Saludo, compay - Nueva antología: 20 aniversario Compay Segundo - A los barrios de Santiago - Nueva antología: 20 aniversario Chris Berry & Panjea - Home - Kid's African party [VA] Rokia Traoré - Laidu - African café [VA] Dadjé Cissé - Mamassa (version longue) - Mamassa Qotob Trio - Resistors - Entity