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Chroniqueurs :Gauthier le BretCaroline IthurbideGeorges FenechChristophe BordetHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chroniqueurs :Gauthier le BretCaroline IthurbideGeorges FenechChristophe BordetVous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il écrit pour les silhouettes bousillées dans les bocaux de la science truquée. Il écrit et il danse pour recoudre la mer de sa salive. Ces mots du poète Mackenzy Bergile, sont autant de coups de poignard dans le corps du danseur Mackenzy Bergile, qu'il est aussi. Oui, ce chorégraphe, pianiste, poète et chercheur franco-haïtien a une pensée très ESM, il dit What I am is never just me/Ce que je suis n'est jamais juste moi. Danser comme il danse, poétiser comme il poétise, c'est assister à une mémoire traumatique en mouvement. Cette jeune pousse de 29 ans formée à la danse traditionnelle haï­tienne, afro-américaine et contemporaine, à la musique classique et aux arts visuels développe une œuvre rare, entre performance, recherche théorique et critique postcoloniale. Sur les planches de cet ESM, le murmure de ses ancêtres qui lui soufflent à l'oreille Continue ce qu'on a commencé, avec un seul mot d'ordre : composer avec le chaos.    Programmation de l'invité : • Emma Achille Dans le silence  • Jessye Norman Ave Maria • Tupac Changes.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Raïssa Leï, danseuse et chorégraphe qui fusionne le waacking, né dans les clubs queer afro-américains de Los Angeles, avec les danses amazighes traditionnelles du Maroc.Née à Paris, dans le 20ᵉ arrondissement, entre conservatoire, culture hip-hop et héritage nord-africain, elle crée un langage chorégraphique profondément identitaire.En 2017, elle fonde la compagnie Kif-Kif Bledi.En 2022, elle lance Timazighin, un projet dédié au matrimoine amazigh.Son travail interroge la transmission, la mémoire corporelle et la responsabilité de ne pas laisser disparaître une culture.Dans cet épisode, nous parlons :– de danse et d'identité– de waacking et de réappropriation culturelle– de matrimoine amazigh– de transmission intergénérationnelle– de mémoire inscrite dans le corpsUne conversation intime et politique sur ce que signifie continuer.

Il écrit pour les silhouettes bousillées dans les bocaux de la science truquée. Il écrit et il danse pour recoudre la mer de sa salive. Ces mots du poète Mackenzy Bergile, sont autant de coups de poignard dans le corps du danseur Mackenzy Bergile, qu'il est aussi. Oui, ce chorégraphe, pianiste, poète et chercheur franco-haïtien a une pensée très ESM, il dit What I am is never just me/Ce que je suis n'est jamais juste moi. Danser comme il danse, poétiser comme il poétise, c'est assister à une mémoire traumatique en mouvement. Cette jeune pousse de 29 ans formée à la danse traditionnelle haï­tienne, afro-américaine et contemporaine, à la musique classique et aux arts visuels développe une œuvre rare, entre performance, recherche théorique et critique postcoloniale. Sur les planches de cet ESM, le murmure de ses ancêtres qui lui soufflent à l'oreille Continue ce qu'on a commencé, avec un seul mot d'ordre : composer avec le chaos.    Programmation de l'invité : • Emma Achille Dans le silence  • Jessye Norman Ave Maria • Tupac Changes.

I dagens episode er Arthur tekniker, Pauline danser og vi har et nytt medlem i studioet! Philip er nytt medlem og vi blir mer kjent med han. Dagens tema er dans. Hvordan fremstiller disse filmene dans? Er dans en metafor for noe annet karakterene går igjennom? Danser eller synger du i dusjen? Finn ut av alt dette og mer i dagens episode av Nova Noir!- Footloose (1984)- Frances Ha (2012)- Battle (2018)

Ce pourrait être une simple histoire d'amour, celle qui unit Nino et Yasmina, nés à quelques minutes d'intervalle dans une maternité de Beyrouth, un jour de bombardements, unis des bancs de l'école à l'âge adulte mais « Un monde fragile et merveilleux », réalisé par Cyril Aris, est aussi un portrait de cette ville lumineuse et vibrante de la capitale du Liban où le quotidien quand il ne tourne pas au drame, apporte son lot de rires, de douceurs d'espérance. Avec poésie et fantaisie, sur un rythme endiablé, la caméra nous transporte de la tendresse au désespoir des deux héros, de la beauté des sites à la tristesse de cette vie soumise aux aléas de la politique régionale. On connaissait Cyril Aris comme documentariste avec « Danser sur un volcan » mais là, avec ce premier long-métrage de fiction, l'histoire est proche de la réalité. Le film a été écrit en 2019 mais c'est en 2024, en pleine escalade militaire entre le Hezbollah et Israël qu'il a été tourné. Cyril Aris, réalisateur et Mounia Akl étaient les invités de Sur le pont des arts avec Nathalie Amar sur RFI. Le film « Un monde fragile et merveilleux » est à retrouver en salles à partir du 18 février 2026. ► Chronique : Le hit de la semaine Kayz Loum, journaliste à la programmation musicale de RFI, nous parle de son coup de coeur musical du moment : Berywam et son titre « Hold on » avec Ben l'Oncle Soul !   ► Playlist du jour - Anthony Sahyoun - Dalouna. - Berywam - Hold On.

Ce pourrait être une simple histoire d'amour, celle qui unit Nino et Yasmina, nés à quelques minutes d'intervalle dans une maternité de Beyrouth, un jour de bombardements, unis des bancs de l'école à l'âge adulte mais « Un monde fragile et merveilleux », réalisé par Cyril Aris, est aussi un portrait de cette ville lumineuse et vibrante de la capitale du Liban où le quotidien quand il ne tourne pas au drame, apporte son lot de rires, de douceurs d'espérance. Avec poésie et fantaisie, sur un rythme endiablé, la caméra nous transporte de la tendresse au désespoir des deux héros, de la beauté des sites à la tristesse de cette vie soumise aux aléas de la politique régionale. On connaissait Cyril Aris comme documentariste avec « Danser sur un volcan » mais là, avec ce premier long-métrage de fiction, l'histoire est proche de la réalité. Le film a été écrit en 2019 mais c'est en 2024, en pleine escalade militaire entre le Hezbollah et Israël qu'il a été tourné. Cyril Aris, réalisateur et Mounia Akl étaient les invités de Sur le pont des arts avec Nathalie Amar sur RFI. Le film « Un monde fragile et merveilleux » est à retrouver en salles à partir du 18 février 2026. ► Chronique : Le hit de la semaine Kayz Loum, journaliste à la programmation musicale de RFI, nous parle de son coup de coeur musical du moment : Berywam et son titre « Hold on » avec Ben l'Oncle Soul !   ► Playlist du jour - Anthony Sahyoun - Dalouna. - Berywam - Hold On.

Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, retour sur une histoire souvent méconnue : celle de la danse auprès des corps fragilisés.Danser à l'hôpital, au chevet, auprès de personnes malades ou âgées… Cette pratique n'est pas née d'hier.Dès les années 1960–70, des artistes comme Anna Halprin remettent en question l'idée du corps idéal et ouvrent la danse à des corps réels, vulnérables, traversés par la vie.Dans les années 1990, la community dance au Royaume-Uni affirme une autre vision : la danse comme lien social, comme espace de présence et de participation, loin de la seule performance.Comment ces mouvements ont-ils transformé notre regard sur le corps dansant ?En quoi la danse peut-elle devenir un espace relationnel, sans se substituer au soin médical ?Ce Pas de côté propose des repères historiques et internationaux pour mieux comprendre comment la danse a progressivement quitté les scènes traditionnelles pour rejoindre tous les corps — quels qu'ils soient.

As broadcast at www.totallywiredradio.com Tuesday 10.02.26.Hours one and two with Alan Kenny Arscott.01. Henry Franklin - Tribal Dance (Catalyst 1977/Panorama 2026)02. Dave Grusin And GRP All-Stars Ft. Dave Valentin - Shamballa (GRP Japan 1981)03. Sonny Fortune - Gerogiana (Atlantic 1979)04. D.J Harrison Ft. Yazmin Lacey - It's All Love (Stones Throw 2026)05. Modha Ft. Abase &Fanni Zahar - River (Sonar Kollektiv 2026)06. Pumphouse Gang - Welcome Back Into My Life (Hot Press 1979/Panorama 2026)07. Wornell Jones - Must Have Been Love (Paradise 1979/Dynamite Cuts 2026)08. 45 Trio - Nebulosa (Jazz Room 2026)09. Candido - Candido's Funk (Polydor 1973/Dynamite Cuts 2026)10. Danser's Theme - Sombre Guitar  (Creation One 1979/Panorama 2026)11. Tom Lellis - Keeper Of the flame (Adventure Music 2003)12. Galliano - Acid Jazz Revenge (Self Released 2026)13. Kyoto Jazz Massive Ft. Echoes Of A New Dawn Orch. - Impulsive Procession (KJM 2026)14. Slave - You And Me (Cotillion 1977)15. Aurra - Are You Single? (Salsoul 1981)16. Aurra - I'm On My Way (Dream Recs 1980)17. Grace Jones - I've Seen That Face Before (Libertango) (Island 1981)18. Al Kent - Special kind Of love (MDD Gold 2026)19. Ron Trent - Hot Ice (Rush Hour Music 2025)20. K'Alexi Shelby - U (Klassic Jazz Mix) (Klassic Blueprint Muzik 2026)21. Masaki Moril - Mysterious Spring (M2Soul Music 2026)22. Jaidene Veda - Across The World (From P60 Remix) (Midnight Fashion 2026)23. 6th Borough Project - Hertz (Delusions Of Grandeur 2026)

Aujourd'hui j'accueille, Mab'ish, artiste française basée à Bruxelles, à la fois DJ, productrice, danseuse et chorégraphe. Co-directrice du label Beat X Changers, elle défend une culture club inclusive et créative à travers ses soirées Tap water Jam et Rise & Shine et ses projets persos. Sur scène, Mab'ish mélange musique et danse, et ses DJ sets sont pensés comme de véritables expériences collectives. Elle continue également à développer des projets artistiques comme Oswèla en tant que pianiste et danseuse ainsi que sa performance musique/danse : Cosmic Circle, développe en partenariat avec IADU La Villette.Ce soir, elle nous partage son univers house, où rythme et corps ne font qu'un.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, Aude Michon raconte comment la danse a progressivement quitté les scènes traditionnelles pour s'inscrire dans des lieux inattendus, notamment à l'hôpital, auprès de personnes touchées par le cancer.Danseuse et chorégraphe, fondatrice de l'association Elles Dansent, Aude Michon revient sur son parcours personnel, ses choix professionnels, les renoncements nécessaires, et la manière dont son rapport à la danse s'est transformé au fil du temps.Au cœur de cet échange d'une heure, il est question de danse à l'hôpital, de présence au chevet des patientes, mais aussi des enjeux éthiques liés à l'intervention artistique dans les contextes de soin. Comment danser avec des corps fragilisés ? Que peut — ou ne peut pas — la danse face à la maladie ? Où se situe la frontière entre art, accompagnement et soin ?Aude Michon partage également les réalités concrètes de son travail : l'adaptation aux lieux, la relation avec les équipes soignantes, la place du silence, et la nécessité de repenser la notion même de scène.

durée : 00:03:50 - Capture d'écrans - par : Dorothée Barba - En 1518, à Strasbourg, un mal étrange pousse les habitants à danser pendant des jours... Danser jusqu'à en mourir ! Le réalisateur Bastien Gens s'est lancé dans une enquête historique haletante et passionnante pour tenter de comprendre ce phénomène. A voir sur Arte.tv Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Actualités. Gros plan. International. La Slovaquie sans frontieres. La Vie comme elle va. Des volontaires et des militants slovaques aident la population ukrainienne depuis le début du conflit. La soirée de gala appelée Vencek est bien le point d'orgue qui clôture le cours de danse de salon destiné aux éleves du secondaire pour les préparer a la vie sociale et notamment a la saison des bals, véritable phénomene de société en Slovaquie

Ce podcast est le compte-rendu sonore d'une recherche sur les danses, notamment des danses à 2, par une sociologue elle-même danseuse. Vous y entendrez des personnes parler de leurs expériences, des ambiances de cours et de soirées, et des moments d'analyse, seule ou avec d'autres sociologues.

Entre les pages des BDs et récits dessinés d'Emmanuel Lepage, soufflent de grands vents, ceux de l'océan Austral et des confins du monde. Rencontre avec un dessinateur à l'âme nomade et fraternelle.  Dessiner des lieux inaccessibles, extrêmes disent certains, raconter ses voyages à hauteur d'homme et de pinceau, c'est ce que s'attache à faire le dessinateur breton, Emmanuel Lepage, depuis une décennie au moins, après avoir surtout fait de la fiction…  Dans « Voyage aux îles de la désolation », publié en 2011, on le suit embarqué sur le Marion Dufresne, mythique bateau ravitailleur des Terres Australes et Antarctiques Françaises, à la découverte de cette France du bout du monde ; une BD qui avait donné envie à beaucoup de prendre la mer et partir dans les archipels de Crozet ou Kerguelen.   Depuis, Emmanuel Lepage s'est rendu en Terre Adélie en Antarctique, dans la région sinistrée de Tchernobyl, en Guyane ou dans le désert d'Atacama… Livrant à chaque fois des récits sensibles aux allures de témoignages, des images, des dessins puissants qui invitent à la contemplation.  Fasciné par les milieux marins -il est le premier dessinateur de BD français à décrocher le titre de peintre officiel de la Marine-, Emmanuel Lepage s'invite donc surtout dans des lieux âpres, lointains, où l'homme n'a pour ainsi dire pas sa place ou la cherche... Souvent d'ailleurs dans ses livres, il se demande ce qu'il fait là, ce qu'il fera de ce voyage-là.   Son dernier voyage est un retour dans les terres australes, à Kerguelen, douze ans après son itinérance sur le Marion. Un moment hors du temps et loin de tout, retracé dans « Danser avec le vent », paru en France aux Éditions Futuropolis. Une ode à la joie, à la beauté du monde et à la vie en communauté à plus de 3 400 km de la première terre habitée.    En savoir plus: - Sur « Danser avec le vent » et les autres récits d'Emmanuel Lepage, parus aux Éditions Futuropolis - Sur les TAAF, Terres australes et Antarctiques Françaises - Sur les peintres officiels de la Marine.

Entre les pages des BDs et récits dessinés d'Emmanuel Lepage, soufflent de grands vents, ceux de l'océan Austral et des confins du monde. Rencontre avec un dessinateur à l'âme nomade et fraternelle.  Dessiner des lieux inaccessibles, extrêmes disent certains, raconter ses voyages à hauteur d'homme et de pinceau, c'est ce que s'attache à faire le dessinateur breton, Emmanuel Lepage, depuis une décennie au moins, après avoir surtout fait de la fiction…  Dans « Voyage aux îles de la désolation », publié en 2011, on le suit embarqué sur le Marion Dufresne, mythique bateau ravitailleur des Terres Australes et Antarctiques Françaises, à la découverte de cette France du bout du monde ; une BD qui avait donné envie à beaucoup de prendre la mer et partir dans les archipels de Crozet ou Kerguelen.   Depuis, Emmanuel Lepage s'est rendu en Terre Adélie en Antarctique, dans la région sinistrée de Tchernobyl, en Guyane ou dans le désert d'Atacama… Livrant à chaque fois des récits sensibles aux allures de témoignages, des images, des dessins puissants qui invitent à la contemplation.  Fasciné par les milieux marins -il est le premier dessinateur de BD français à décrocher le titre de peintre officiel de la Marine-, Emmanuel Lepage s'invite donc surtout dans des lieux âpres, lointains, où l'homme n'a pour ainsi dire pas sa place ou la cherche... Souvent d'ailleurs dans ses livres, il se demande ce qu'il fait là, ce qu'il fera de ce voyage-là.   Son dernier voyage est un retour dans les terres australes, à Kerguelen, douze ans après son itinérance sur le Marion. Un moment hors du temps et loin de tout, retracé dans « Danser avec le vent », paru en France aux Éditions Futuropolis. Une ode à la joie, à la beauté du monde et à la vie en communauté à plus de 3 400 km de la première terre habitée.    En savoir plus: - Sur « Danser avec le vent » et les autres récits d'Emmanuel Lepage, parus aux Éditions Futuropolis - Sur les TAAF, Terres australes et Antarctiques Françaises - Sur les peintres officiels de la Marine.

Et si la danse devenait un véritable terrain d'exploration... Et qu'elle pouvait profondément transformer notre rapport au corps, aux autres et à nous-mêmes ?Dans cet épisode, je reçois Marine Valet, préparatrice mentale, prof de danse et danseuse. Ensemble, on explore ce que la danse vient révéler en nous… mais aussi ce qui nous freine à nous lancer.✨ Tu découvriras :Pourquoi la danse réveille autant de peurs (jugement, exposition de soi) et ce qu'elles disent de notre rapport au corps et à l'erreurComment la danse permet d'apprendre à mieux se connaître, à s'écouter, à s'autoriser, et à retrouver de la présenceEn quoi la danse de couple est-elle un puissant outil de connexion aux autres, de communication non verbale et de lâcher-priseBonne écoute

Le rachat de la license par TF1 signe son arrêt de mort. À la fin des années 2000, la Tecktonik devient ringarde. Récupérée par les enfants dans les cours de récré, elle devient un sujet de moquerie. Deux décennies après l'apogée de la Tecktonik, quel est son héritage ?« Tecktonik : danser, mourir, recommencer » est une série de Karim Boukercha, réalisée par Quentin Bresson.CRÉDITSProgramme B est un podcast de Binge Audio présenté par Thomas Rozec. Cet épisode a été produit en septembre 2019 dans les studios de Binge Audio (Paris, 19e). Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d'édition : Lorraine Besse. Générique : François Clos et Thibault Lefranc. Identité graphique : Sébastien Brothier et Thomas Steffen (Upian). Illustration : Philippe Leroyer / CC / Flickr. Direction des programmes : Joël Ronez. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Tecktonik, popularisée dans les clubs et les soirées attitrées, finit par en sortir et arrive dans la rue, notamment grâce à internet et ses réseaux de l'époque, comme les Skyblogs. Sa popularisation grandissante culmine avec un rachat de la licence par TF1… qui signera sa perte.Deux décennies après l'apogée de la Tecktonik, quel est son héritage ? « Tecktonik : danser, mourir, recommencer » est une série de Karim Boukercha, réalisée par Quentin Bresson.CRÉDITSProgramme B est un podcast de Binge Audio présenté par Thomas Rozec. Cet épisode a été produit en septembre 2019 dans les studios de Binge Audio (Paris, 19e). Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d'édition : Lorraine Besse. Générique : François Clos et Thibault Lefranc. Identité graphique : Sébastien Brothier et Thomas Steffen (Upian). Illustration : Philippe Leroyer / CC / Flickr. Direction des programmes : Joël Ronez. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes en 2002, les soirées « Tecktonik Killer » font rage au Métropolis, à Rungis, en banlieue parisienne. Leur but : promouvoir le « jumpstyle » et le « hardstyle », deux mouvements musicaux venus des Pays-Bas et de Belgique. Le phénomène Tecktonik devient un univers, puis une marque : il associe danse, musique, style vestimentaire et boissons énergétiques. Cette popularité, assortie d'une médiatisation à grande vitesse, vont accélérer la ringardisation du mouvement, qui disparaît aussi brutalement qu'il est apparu, avant de tomber dans un relatif oubli. Jusqu'à aujourd'hui.Deux décennies plus tard, quel est l'héritage de la Tecktonik ? « Tecktonik : danser, mourir, recommencer » est une série de Karim Boukercha, réalisée par Quentin Bresson.CRÉDITSProgramme B est un podcast de Binge Audio présenté par Thomas Rozec. Cet épisode a été produit en septembre 2019 dans les studios de Binge Audio (Paris, 19e). Réalisation : Quentin Bresson. Chargée de production et d'édition : Lorraine Besse. Générique : François Clos et Thibault Lefranc. Identité graphique : Sébastien Brothier et Thomas Steffen (Upian). Illustration : Philippe Leroyer / CC / Flickr. Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Thibaut Eiferman, danseur et chorégraphe contemporain au parcours international, passé par certaines des institutions les plus prestigieuses du monde de la danse.Formé à l'American Ballet Theatre à New York, puis au San Francisco Conservatory of Dance, Thibaut Eiferman a construit son langage chorégraphique entre rigueur classique et recherche contemporaine. Il a dansé au sein de compagnies majeures comme Ballet BC au Canada, Ate9 à Los Angeles, avant de rejoindre Batsheva en Israël, la compagnie mythique dirigée par Ohad Naharin.Dans cette conversation au long cours, il revient avec sincérité sur son parcours non linéaire, les déplacements géographiques, les remises en question, et la manière dont la danse est devenue pour lui bien plus qu'un métier : une nécessité vitale. Il évoque sa découverte du Gaga, ce langage du mouvement fondé sur la sensation, l'écoute du corps et la vérité du geste, qu'il enseigne aujourd'hui en France et à l'international.Thibaut parle aussi de sa pièce HHH (Hand, Heart, Head), création primée à l'international, née d'un geste presque punk, interrogeant les normes du corps, la masculinité et le rapport à l'autorité. Il partage enfin sa recherche actuelle, au croisement de la danse et des arts visuels, menée dans le cadre d'une résidence à la Cité internationale des arts et à l'Académie des Beaux-Arts, autour de la gravité, de la matière et de la fragilité.Un épisode  sur le pouvoir de la danse, le corps comme lieu d'ancrage, et le mouvement comme espace de vérité. 

Claire Lonchampt est une des rares danseuses professionnelles qui pratique son métier dans un environnement sain. Depuis 13 ans, elle danse au ballet Malandain, une compagnie qui respecte l'humain, le corps et la santé mentale des danseurs.Dans cet épisode, Claire nous plonge avec justesse dans le quotidien d'une danseuse professionnelle. De ce que cela implique, des joies et des sacrifices qui en découlent. Qu'est-ce que la danse permet finalement d'explorer en soi ?A travers sa pratique, Claire ouvre la pensée sur autant de sujets qui nous touchent toutes et tous :  notre rapport au corps, à l'exigence, au perfectionnisme, à la compétition et à la douceur.Autant de sujets dont on parle dans cet épisode.J'espère que cette écoute t'invitera à danser. Même si c'est maladroit, disgracieux, même si tu tombes. Ce qui compte, c'est de danser.Belle écoute ! ☀️ ---Pour retrouver Telecoop, c'est ici !

durée : 00:04:46 - Le coup de cœur, ici Orléans - Denis, le chanteur et guitariste du groupe rock celtique Maltavern, nous a parlé de son groupe, de ses influences musicales et du concert à venir à Montargis. Entre tradition celtique et rock'n'roll, Maltavern promet une soirée de danse et de bonne humeur. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:07 - Brigitte Lefèvre, danseuse, chorégraphe et ancienne directrice du Ballet de l'Opéra national de Paris (2/5) - par : Hippolyte Pérès - Après la vie de Petit Rat, Brigitte Lefèvre entre dans la vie professionnelle. Elle travaille avec de grands chorégraphes : George Balanchine, Roland Petit, Maurice Béjart. Elle fait aussi la rencontre de danseurs qui deviendront ses amis à la vie… et à la mort - réalisé par : Béatrice Trichet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:07 - Brigitte Lefèvre, danseuse, chorégraphe et ancienne directrice du Ballet de l'Opéra national de Paris (3/5) - par : Hippolyte Pérès - Brigitte Lefèvre se rebelle contre l'Opéra de Paris, d'abord en interne au mois de mai 1968, puis à l'extérieur quand elle décide de le quitter pour fonder sa propre compagnie, le Théâtre du Silence. - réalisé par : Béatrice Trichet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:07 - Brigitte Lefèvre, danseuse, chorégraphe et ancienne directrice du Ballet de l'Opéra national de Paris (4/5) - par : Hippolyte Pérès - Brigitte Lefèvre est recrutée par le ministère de la culture. Elle y mène plusieurs batailles, dont celle de la création d'un diplôme officiel pour les professeurs de danse, qui a fait couler beaucoup d'encre. - réalisé par : Béatrice Trichet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:07 - Brigitte Lefèvre, danseuse, chorégraphe et ancienne directrice du Ballet de l'Opéra national de Paris (1/5) - par : Hippolyte Pérès - Dans ces Grands Entretiens menés par Hippolyte Pérès, Brigitte Lefèvre revient avec passion sur son parcours. De ses débuts de danseuse à l'Opéra de Paris à la direction du Ballet, elle évoque ses choix, ses collaborations majeures et les étapes clés d'une carrière dédiée à la danse. - réalisé par : Béatrice Trichet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:25:07 - Brigitte Lefèvre, danseuse, chorégraphe et ancienne directrice du Ballet de l'Opéra national de Paris (5/5) - par : Hippolyte Pérès - Après le ministère de la culture, Brigitte Lefèvre devient directrice de la danse à l'Opéra de Paris. Elle y fait venir Pina Bausch, elle nous raconte comment on nomme les étoiles, et comment elle a vécu l'arrivée de son successeur, Benjamin Millepied… - réalisé par : Béatrice Trichet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans cette deuxième partie de l'entretien avec Pauline Terestchenko, cofondatrice de S.W.A.G. Studio, nous entrons au cœur de ce que la danse peut produire lorsqu'elle est pensée comme une expérience collective.À travers S.W.A.G., la danse dépasse le cadre du studio pour devenir un espace de rencontre, un cadre commun, et un outil de lien entre des personnes aux trajectoires très différentes.Dans cet épisode, il est question de :
– programmes sociaux menés auprès d'enfants placés et de publics en situation de handicap
– travail avec des artistes venus d'ailleurs
– occupation de l'espace public par la danse
– création d'événements mêlant mouvement, parole et expérience partagée
– naissance d'une compagnie, comme prolongement artistique du projet
– place du corps et du collectif, loin des carcans et des rôles assignésPauline revient également sur la manière dont ce projet, construit dans l'indépendance, a trouvé un écho plus large, jusqu'à donner lieu à une prise de parole au format TEDx, pour mettre en mots ce que la danse rend possible sur le terrain.Un échange qui montre comment la danse, lorsqu'elle est prise au sérieux, peut :
– créer des cadres
– faire circuler du lien
– ouvrir des espaces communs
– et proposer une autre manière d'être ensemble, qui ne passe pas d'abord par les mots

Dans cet épisode, je reçois Pauline Terestchenko, cofondatrice avec Chloé Louisin de S.W.A.G. Studio (Share What Art Gives).Un lieu né en 2021, en plein confinement, dans le sous-sol d'une colocation.Un lieu où la danse n'est ni un spectacle, ni une compétition, mais un acte de lien, un geste pour se rencontrer, un moyen de faire société.À travers son parcours, Pauline raconte ce que signifie écouter une voix intérieure, oser y croire, et surtout choisir de ne pas construire seule.Avec Chloé, elle porte une conviction simple et puissante, formulée un jour par ces mots :« Nous ne vivons pas une crise migratoire.Nous vivons une crise de l'accueil. »Chez S.W.A.G., la réponse aux frontières, aux exclusions et aux étiquettes collées aux corps est d'une simplicité presque désarmante :dansons.Danser pour se rassembler, même sans se ressembler.Danser pour se libérer de ce qui enferme.Danser pour être ensemble.Aujourd'hui, S.W.A.G. existe à Paris et Marseille, avec des professeurs venus du monde entier, des élèves de tous âges, des corps qui doutent, qui osent, qui se redressent.Et une conviction profonde : la danse peut changer une trajectoire — parfois même une vie.

REDIFF - Lully a régné sur la musique baroque du Grand Siècle et donné à Versailles son rythme. Compositeur officiel de Louis XIV, le maestro au pouvoir absolu va dicter la mode musicale de son époque. Avec Molière, il rythme la vie culturelle de la cour et invente la comédie-ballet. Découvrez la vie d'un musicien de génie sans qui Versailles n'aurait pas eu le même écho. Crédits : Lorànt Deutsch, Bruno Calvès. Du lundi au vendredi de 15h à 15h30, Lorànt Deutsch vous révèle les secrets des personnages historiques les plus captivants ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFF - Lully a régné sur la musique baroque du Grand Siècle et donné à Versailles son rythme. Compositeur officiel de Louis XIV, le maestro au pouvoir absolu va dicter la mode musicale de son époque. Avec Molière, il rythme la vie culturelle de la cour et invente la comédie-ballet. Découvrez la vie d'un musicien de génie sans qui Versailles n'aurait pas eu le même écho. Crédits : Lorànt Deutsch, Bruno Calvès. Du lundi au vendredi de 15h à 15h30, Lorànt Deutsch vous révèle les secrets des personnages historiques les plus captivants ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « Griot : Fo Lion », un spectacle créé par Dexter.Originaire du Libéria, Pierre-Claver Belleka aka Dexter découvre le Krump en 2006 et développe une gestuelle singulière qui mêle spiritualité et expérimentation. Formé au Sénégal au sein du programme Sunu Street, il cofonde la Compagnie La Mer Noire, lauréate du Pix Hip Họp Games 2015, avec laquelle il crée Gaou (2017) et Lowela (2021). Présent sur les différentes scènes internationales, il collabore avec Guinness et H&M, et remporte l'International Illest Battle en 2022. Interprète pour la Compagnie Pietragalla-Derouault et co-chorégraphe de Blind avec Hendrickx tela, Dexter est aujourd'hui une figure majeure du Hip Hop sénégalais et européen, reconnu pour ses workshops et jurys à travers le monde.

durée : 00:24:44 - L'invité de 8h20 - L'invité du Grand Entretien est Emmanuel Lepage pour sa BD, Danser avec le vent, Récit et dessin d'Emmanuel Lepage, éd Futuropolis. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Rosanne Rebergen (27) is musicalartiest en danser. Al op jonge leeftijd had ze een grote passie voor zingen en dansen. Haar moeder moedigde haar aan om auditie te doen, waarna ze al vroeg mocht meespelen in musicals. Daarna volgden rollen in producties als Pinokkio, The Sound of Music en Joseph. Ze volgde de opleiding aan het Lucia Marthas Institute for Performing Arts en studeerde daar in 2020 af met een honours degree. Tegenwoordig vertolkt ze de rol van Nini in de iconische musical Moulin Rouge, waarin ze met acrobatiek en sierlijke dans het podium verovert. Presentator: Stijn de Vries

Emma Winther er sangerinde og står bag numre som Hva så nu, Står lige her, Danser alene og Hun drømmer. Hun har på få år skabt sig en markant plads i musiklivet, og i dagens afsnit taler vi om, hvordan det er at være artist i 2025. Vi snakker om at tage styringen selv, om at booke sin egen tour og om at have sin karriere i egne hænder. Samtalen bliver også mere personlig, når Emma fortæller om sin opvækst og om et trafikuheld, der gav hende en hjerneskade, og hvordan det har været med til at forme både hende og hendes tilgang til livet og musikken.Gå fornøjelse, Christian. Vil du høre resten? Så find hele episoden eksklusivt på Podimo:http://podimo.dk/christian Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. See pcm.adswizz.com for information about our collection and use of personal data for advertising.

L'actrice américaine Jodie Foster sera mercredi à l'affiche du 4e film français de sa carrière, "Vie privée", de Rebecca Zlotowski, avec Daniel Auteuil et Virginie Efira. Côté musique, Claudio Capéo est de retour après une pause d'un an et demi. Il était à bout de souffle, victime d'un énorme coup de fatigue. Son nouvel album s'intitule "Nouveau souffle. Il vous le présente en compagnie de Marie Gicquel. Nos idées de lecture : coup de cœur de Sophie Aurenche pour "Le roman des regards" de Daniel Pennac et du photographe Laurent Mallet ; Arnaud Mulpas nous présente la BD RTL du mois de novembre, "Danser avec le vent" de Emmanuel Lepage. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Anthony Martin du 23 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La bande dessinée RTL du mois de novembre est signée d'un grand voyageur: Emmanuel Lepage. Son nouvel album d'intitule Danser avec le vent... Et il nous emmène dans les iles Kerguelen, archipel français, à plus de 3000 km des premières terres habitées... Les scientifiques qui s'y relaient vivent dans des cabanons, parfois à plusieurs heures de marche de la base principale, au plus près des colonies de manchots ou des éléphants de mer qu'ils étudient... Et même si la préfète de ces terres australes répète à tout nouvel arrivant qu'il ne vient pas ici pour jouer les aventuriers.. C'est bien une expérience humaine hors norme qu'il va vivre sur place. Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Arnaud Mulpas du 18 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue dans notre rendez-vous hebdomadaire : le Club de C'est pas du vent. Des journalistes spécialistes de l'environnement, de RFI et d'ailleurs, reviennent sur les sujets environnementaux qui les ont marqués et partagent les coulisses de leur travail. L'occasion aussi de commenter les reportages produits par les vidéastes du réseau ePOP et les actions des Clubs RFI. Avec - Coralie Schaub, journaliste environnement chez Libération qui nous parlera de champignons parasites - Kseniya Zhornokley du service ukrainien de RFI sur la COP 30 du côté de l'Ukraine - Igor Strauss du service environnement de RFI - Stefanie Schüler du service environnement de RFI sur les Philippines où la corruption et l'exploitation minière aggravent les destructions causées par les supertyphons. Chronique ePOP Science / (RFI Planète Radio/IRD) de Caroline Filliette avec Benjamin Pillot, modélisateur et chercheur à l'Institut de Recherche pour le Développement, spécialiste des systèmes socio-énergétiques pour le film «Lueur Verte» réalisé en 2023 par Pascal Buhunde. Chronique culture de Caroline Filliette sur la bande dessinée Danser avec le Vent d'Emmanuel Lepage (Futuropolis). → Le film Arte Les îles Kerguelen, aux confins du monde.

Réécoutez la dernière partie de l''émission, de 09H à 10H.

Ibrah Silas Jackson (25) is danser, regisseur en choreograaf uit Rotterdam. Op zijn zestiende verhuisde hij van Oeganda naar Nederland. Hier raakte hij geïnspireerd door zijn omgeving en de dansscene om een dansopleiding te volgen. Tegenwoordig choreografeert en regisseert hij zijn eigen dansvoorstellingen. De basis van zijn werk ligt in de hiphopcultuur, die hij combineert met andere stijlen, zoals moderne en Afrikaanse dans. Deze herfst treedt hij op met de stukken Hereditary en Until The Quiet Comes, waarin hij zijn eigen verhaal vertelt en thema's onderzoekt die spelen in het leven van mannen. Presentator: Stijn de Vries

Indeholder reklame for Gyldendal.Det var skovarbejdere, der fandt hende. De var vendt tilbage til et ufremkommeligt område i Gribskov i Nordsjælland, hvor de havde arbejdet 14 dage tidligere - dengang uden at opdage den skjulte grav i skovbunden. Var hun kommet dertil i mellemtiden? Liget var mumificeret og dækket af grankviste og blade, og der viste sig at være tale om en ung kvinde, som havde levet et farverigt liv og var forsvundet tre måneder tidligere. Mysteriet om hendes død drev politi og presse vidt omkring i forsøget på at opklare sagen - fra et verdensberømt bordel i Reno til den mørke underverden på Vesterbro.Assisterende research: Ida Cathrine Holme NielsenAssisterende klip: Anders EskeMusik: BensoundObs: Episoden indeholder omtale af selvmord. Hvis du har akutte tanker om selvmord, skal du ringe 112. Livslinien er åben for rådgivning fra klokken 11 til 05 på telefon 70 201 201. Mange lokale psykiatriske skadestuer har døgnåbent, også på telefonen. Find mere info om mulighederne for akut hjælp hos Psykiatrifonden lige her.

Dès notre arrivée en Laponie suédoise, la magie opère : un ciel qui s'illumine, un village classé à l'UNESCO et nos premiers pas dans la neige.Au programme :Aurores boréales avec notre guide Anne-Catherine ;Découverte du village-église de Gammelstad ;Initiation au ski de fond en famille.

durée : 00:07:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1995, Zizi Jeanmaire et Roland Petit, à un peu plus de soixante-dix ans, abordent la question de l'âge dans l'émission "Le temps de la danse". Écoutons les réponses que donnait ce couple mythique de la danse et du music-hall à François Delétraz. - réalisation : Emily Vallat - invités : Zizi Jeanmaire Danseuse de ballet, chanteuse et actrice; Roland Petit Danseur et chorégraphe

C dans l'air l'invité du 13 septembre 2025 avec Jacques Attali, écrivain et économiste, auteur de Danser près de la porte (Flammarion).Il apportera son regard sur les enjeux politiques, économiques et sociaux à venir, au terme d'une semaine particulièrement intense : la chute du gouvernement Bayrou, la nomination de Sébastien Lecornu comme Premier ministre, désormais chargé de faire adopter un budget dans un climat social tendu, marqué notamment par le mouvement « bloquons tout ».

Aujourd'hui, Antoine Diers, consultant, Jérôme Marty, médecin généraliste, et Barbara Lefebvre, professeur d'histoire-géo, débattent de l'actualité autour d'Alain Marschall et Olivier Truchot.

Note aux auditrices et auditeurs : cet épisode a été diffusé une première fois le 31 mars.Elles arrivent directement du travail, et s'élancent sur des pistes de danse pour se lâcher et s'amuser. La grande différence avec un afterwork, c'est qu'il n'y a que des femmes.Ce concept de soirées non mixtes importé d'Allemagne, s'étend un peu partout en France. Âgées de 20 à 60 ans pour la plupart, beaucoup viennent en groupe d'amies.Pendant trois heures, ces femmes oublient travail, enfants mari… et se délestent de leur charge mentale. Leur crédo : liberté et sororité. Mais ces soirées sont-elles vraiment féministes ?Réalisation : Emmanuelle Baillon.Invités : Johanna Cincinatis-Abramowicz, journaliste et autrice d''Elles vécurent heureuses, l'amitié entre femmes comme idéal de vie" (Editions Stock, 2024).Constance d'Amécourt, co-organisatrice des soirées Diva à ParisEnregistrements : AFPTVSur le Fil est le podcast quotidien de l'AFP. Vous avez des commentaires ? Ecrivez-nous à podcast@afp.com. Vous pouvez aussi nous laisser une note vocale sur Whatsapp au + 33 6 79 77 38 45. Si vous aimez, abonnez-vous, parlez de nous autour de vous et laissez-nous plein d'étoiles sur votre plateforme de podcasts préférée pour mieux faire connaître notre programme !Ce podcast fait l'objet d'une clause de opt-out:Sous réserve des dispositions de l'article L.122-5-3.II. du code de la propriété intellectuelle, tout accès à ou utilisation (tels que, à titre non exhaustif, la reproduction, l'agrégation et l'archivage) du contenu de ce podcast et de sa description, pour toute activité systématique ou automatisée liée à la récupération, la fouille, l'extraction, l'agrégation, l'analyse, l'exploration ou la collecte de textes, d'extraits sonores, et/ou de données, par l'intermédiaire de tout "robot", "bot", "spider", "scraper", ou de tout autre dispositif, programme, technique, outil, procédé ou méthode, réalisé dans le but de créer, développer, entraîner, tester, évaluer, modifier et/ou permettre l'exécution de logiciels, algorithmes et modèles d'apprentissage automatique/d'intelligence artificielle ou à une quelconque autre fin, sans l'autorisation préalable écrite de l'AFP, est strictement interdit. La présente disposition des CG vaut opposition expresse de l'AFP au sens des articles L. 122-5-3.III. et R. 122-28 du Code de la propriété intellectuelle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:08:40 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Julie Gacon, Sarah Masson - À l'occasion du festival La Grange aux Pianos, à Chassignolles dans l'Indre, Bruno Bouché présente son spectacle "Création Ravel". Ce sera la première fois que ce festival s'ouvre à la danse, présentée au jardin de la Grange aux pianos, le 14 et 15 août 2025. - réalisation : Sam Baquiast, Vivian Lecuivre - invités : Bruno Bouché Danseur, chorégraphe, et Directeur artistique du CCN, Ballet de l'Opéra national du Rhin