Podcasts about moustaki

Reykingar virðast njóta aukinnar hylli í dægurmenningu - frægt fólk í Hollywood sportar sígarettum á almannafæri, svokallaðir sígarettuáhrifavalda, cigfluencers, hafa skotið upp kollinum á samfélagsmiðlum og síðastliðið ár komu reykingar fyrir í 9 af hverjum 10 kvikmyndum sem tilnefndar voru til stærstu Óskarsverðlaunanna. Blaðamenn tala um áhrif tísku og einhvers konar afturhvarf til kæruleysislegs nautnalífernis fyrri tíma. Við ætlum að ræða þetta, sögu reykinga og áhrif þeirra við Tómas Guðbjartsson, hjarta- og lungnaskurðlækni á Landspítala og prófessor í læknisfræði, en hann gaf nýlega út fræðslu- og forvarnakverið Hættu nú alveg. Svo kemur Helga Lára Þorsteinsdóttir, safnstjóri RÚV til okkar, við ætlum að fara með henni aftur til ársins 1956, þegar stjórnvöld hér tóku á móti hópi ungverskra flóttamanna, rétt fyrir jól. Högni Torfason, fréttamaður ríkisútvarpsins, fékk að fara með að sækja hópinn og lýsti öllu sem fyrir augu bar af mikilli nákvæmni. Tónlist í þættinum: ERIC BURDON & WAR, ERIC BURDON & WAR - Tobacco Road. THE DOORS, THE DOORS - Break on Through (To the Other Side). Moustaki, Georges - Le Métaque.

Hace casi veinte años que Georges Moustaki grabó en Río de Janeiro, con dirección musical y producción de Francis Hime, 'Vagabond' disco con canciones como 'Cet amour d´été', 'J´aimerai la vie', 'Tom', 'Vagabond', 'J´ai grand faiblesse pour les femmes' o 'Les eaux de mars'. Para comenzar, la Jazz at the Lincoln Centre Orchestra de Wynton Marsalis con Wayne Shorter, en un homenaje al saxofonista, tocando obras de Shorter como 'Yes or no', 'Diana' y 'Contemplation'. Cierra Anat Cohen con su Quartetinho y 'Coco rococo'.Escuchar audio

durée : 01:59:16 - Retour de plage du vendredi 02 août 2024 - par : Laurent Valero - La Bossa Nova dès son apparition va conquérir le monde… La chanson française n'y échappera pas, pour le meilleur et rien que pour le meilleur, dans ce Retour de plage où se croiseront Moustaki, Barouh, Nougaro, Croisille, Salvador…

durée : 00:08:28 - C'est une chanson qui nous ressemble - par : Bertrand DICALE - Georges Moustaki, chanteur à l'identité plurielle et enraciné dans la langue française, noue avec la musique et les artistes du Brésil une relation singulière, au long d'une carrière marquée par le plaisir des voyages et de la découverte de musiques lointaines.

En el siglo XX, la expresión francesa CHANSON comenzó a usarse en todo el mundo musical para referirse a cantautores de aquel país, especialmente con sentido de trovador: EDITH PIAF, IVES MONTAND, GILBERT BEACAUD, BARBARA, JACQUES BREL, MOUSTAKI, CHARLES TRENET…A partir de ahí fenómenos similares de todo el mundo se conocerían como NUEVA CANCIÖN…En más de una ocasión hemos dedicado programas a la CANCIÓN FRANCESA, su influencia, sus composiciones más famosas, y en el programa que hemos preparado, nos apetecía escuchar aquellas canciones, pero en versiones curiosas y por intérpretes de todo el mundo.

durée : 01:04:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 2003, Georges Moustaki était l'invité d'Hélène Hazéra dans le magazine "Chanson Boum", qui accueillait aussi ce soir-là le groupe féminin "Quartet Buccal".

Georges Moustaki nació en la ciudad egipcia de Alejandría, en una familia judeo-griega, el 3 de mayo de 1934. Grabaciones de 'Le métèque', 'En Méditerranée', 'Voyage', 'Il y avait un jardin', 'J´ai vu des rois serviles', 'Bye bye Bahia', 'Bahia', 'Portugal', 'Partager les restes' -con Stacey Kent-, 'J´aimerai la vie', 'Cet amour d´été', 'Tom', 'Les eaux de mars', 'Odeon' y 'Sanfoneiro'. Escuchar audio

Découvrez l'histoire fascinante de la rencontre entre deux géants de la chanson française : Serge Reggiani et Georges Moustaki.

Le Menu XL du Before de ce vendredi 9 Février avec Isaac Delusion, Mémento, Bernardino Femminielli, Bachar Mar Khalifé, Les frères Smith.Le soleil ne s'est toujours pas levé, on se lève péniblement et on écoute la douceur electro pop d'Isaac Delusion. On enchaine avec le projet Mémento avec un certain Dominique A qui nous parle de Nuit et de Brume. La petite cover du matin câlin c'est un certain Moustaki mais version Electro Orient avec un Bpm à 90. La température augmente encore avec un titre erotico sex classé interdit au mineur et tout ça à 7H45. Un titre qui nous parle de bouche et de culasse. On conclut cette hot autoroute musicale par la Battle Dijon vs Mulhouse et à la fin c'est toujours Dijon qui gagne et les frères Smith qui régale. Un titre qui met un point final à ce Before.

Recordamos al cantante y compositor griego, egipcio, francés y judío y su gran amor por Brasil, especialmente por Bahía, con canciones como 'J´aimerai la vie', 'Tom' -dúo con Paula Morelenbaum-, 'Les eaux de mars', 'Cet amour d´été', 'Asa branca'/'Bahia', 'Bye bye Bahia', 'Portugal', 'Partager les restes' -dúo con Stacey Kent-, 'Le quotidien', 'If you hold a stone', 'Calix bento', 'Sanfoneiro', 'Odeon' y 'Balancé (J´sais pas danser)'. Escuchar audio

Parliamo di: Mamma li Turchi, Applausi, Chiavette. Le vite degli altri: Franco Migliacci. E molto altro!

It's not everyday that your new sponsor comes on to the show to not only talk about business, but some Philly sports. We welcome on to the show, Pete Kada, the owner of Moustaki Authentic Gyros located in Logan Square & Center City. #broadstsouth #bss

La chanteuse et danseuse marseillaise présente son nouvel album INTI. Elle sera en concert du 7 au 29 juillet 2023 avec « Inti, chansons de tous les Suds » au Théâtre du Chêne noir dans le cadre du Festival Off d'Avignon. Sa boussole à elle indique le Sud. Le sud de ses origines, italiennes ou espagnoles, de la Corse de son cœur, de l'Amérique latine ou du sud de l'Inde qu'elle aime tant. Le sud de la poésie lyrique de Garcia Lorca, de la fantaisie truculente de Brassens, de la voix chaude de Moustaki ou de la force d'âme de Paco Ibanez. Il faut dire que le soleil, Christina Rosmini en connaît un rayon. Et même plusieurs. D'ailleurs sur la pochette de son nouvel album, le soleil, c'est elle, avec ses cheveux qui se déploient au-dessus de sa tête, comme pour irriguer le monde de mille feux de joie et de chaleur humaine. Inti, le nouvel album de Christina Rosmini est disponible sous le label« Couleur d'orange ». Reportage : Mathilde Cariou a rencontré les auteurs de la bande dessinée « Mes quatorze ans : enquête sur ma découverte de la sexualité ».

Georges Moustaki se fue hace diez años: el 23 de mayo de 2013. Recordamos al Moustaki enamorado de Brasil con canciones como 'J'aimerai la vie', 'Cet amour d'été', 'Tom', 'Les eaux de mars', 'Asa branca'/'Bahia', 'Bahia', 'Portugal', 'Partager les restes'', 'Le quotidien', 'Sanfoneiro', 'Calix bento', 'If you hold a stone', 'Bye bye Bahia' y 'Odeon'. Escuchar audio

durée : 01:04:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2003, Georges Moustaki était l'invité d'Hélène Hazéra dans le magazine "Chanson Boum", qui accueillait aussi ce soir-là le groupe féminin "Quartet Buccal". Il était né à Alexandrie (Égypte) en mai 1934 dans une famille grecque qui parlait italien. Il se prénommait Giuseppe mais devint Georges en hommage à Brassens, qu'il considérait comme son maître. Débarqué à Paris à l'âge de 17 ans au début des années 1950, Georges Moustaki a longtemps écrit pour les autres avant de se chanter lui-même. Il y eut Milord pour Piaf (1959) mais aussi des chansons pour Colette Renard, Dalida, Yves Montand, Cora Vaucaire, Juliette Gréco, Tino Rossi. "La guitare m'a sauvé la vie" Et puis La Dame brune pour Barbara (1967), Sarah ou Ma liberté pour Serge Reggiani, et en 1969, Le métèque, une chanson qui propulsa en tête des hit-parades, le chanteur Georges Moustaki. Dès lors ce "citoyen de la langue française" enchaina les succès sans jamais courir après. A sa disparition en 2013, Juliette Gréco disait de lui : "C'était un homme absolument exquis, un homme bien élevé. C'était un homme raffiné et élégant qui avait une douceur infinie et puis.le talent. " Chanson Boum - Georges Moustaki, Quartet Buccal (1ère diffusion : 05/03/2003) Par Hélène Hazera Avec Georges Moustaki, Vero, Gérard Clari et Pierre Guimbaud Réalisation Patrick Molinier Archives INA/RADIO FRANCE Edition web: Documentation de Radio France

Puntata interamente dedicata a Rita Lee, scomparsa a casa, nella sua Sampa, l'8 maggio 2023, a 75 anni. La 'Rainha do Rock' brasiliana, preferiva esser chiamata, se proprio doveva aver un titolo, di 'Padroeira da Liberdade'. VIVA RITA LEE FOREVER!!! Playlist: 1. Change, Rita Lee, Roberto de Carvalho, Gui Boratto, singolo, 2021 2. Vida de cachorro (Sérgio Dias/Arnaldo Baptista/Rita Lee), Mutantes e seus cometas no País dos Baurets, 1972 3. Corre-corre (R.Lee/Roberto de Carvalho), Rita Lee, 1979 4. Ando meio desligado (S.Dias/A. Baptista/Rita Lee), A Divina Comédia Ou Ando Meio Desligado, 1970 5. José (Mon vieux Joseph di G.Moustaki versione Nara Leão), RIta Lee, Build up, 1970 6. Mamãe Natureza (Rita Lee Jones), Rita Lee, Atrás Do Porto Tem Uma Cidade, 1974 7. Reza (Rita Lee/Roberto de Carvalho), Reza, Rita Lee, 2012 8. Ovelha Negra (Rita Lee Jones), Rita Lee, Fruto Proibido con la band Tutti-frutti, 1974 9. Esse tal de rock'n'roll (Rita Lee/Paulo Coelho), idem 10. Agora só falta você (Rita Lee, Luis Sérgio Carlini), idem 11. Balada do louco (A. Baptista/Rita Lee), Ney Matogrosso 12. Agora é moda (Rita Lee/Lee Marcucci), Rita Lee & Roberto de Carvalho con Tutti Frutti, Babilônia, 1978 13. Arrombou a festa (Rita Lee/Paulo Coelho), Refestança Live, Rita Lee & Gilberto Gil, 1977 14. Mania de você (R.Lee/R. de Carvalho), Rita Lee, 1979 15. Dove vampiro, idem 16. Lança-perfume (R.Lee/R.de Carvalho), Rita Lee, 1980 17. Todas as mulheres do mundo, Rita Lee, 1993

GEORGES MOUSTAKI, EN TOUTE INTIMITÉ Soirée hommage à Georges Moustaki, mardi 16 mai à 20h à l'espace Rachi. AVEC LES ARTISTES LAURA MAYNE & YCARE AINSI QUE CELINA RAMSAUER, AUTEURE, COMPOSITRICE, QUI A CHANTÉ ET ÉCRIT AVEC GEORGES MOUSTAKI Ses amis et collaborateurs se confieront au micro de Sandrine Sebbane : Françoise Miran, Didier Agid, Eric Vincent, ami intime de Moustaki, Jean-Elie Saban (qui a accompagné Moustaki en Israël lors de sa dernière tournée), Chouchane Abello et Isabelle Sitbon, assistante de Moustaki durant dix ans.

À l'occasion des dix ans de la mort du chanteur Georges Moustaki, un autre chanteur, le Franco-Libanais Cyril Mokaiesh lui rend hommage avec un album de reprises intitulé Le Temps de Vivre. Il a choisi de revisiter 12 des plus belles chansons de l'auteur du Métèque et d'autres succès comme Ma solitude, Ma liberté ou Le Facteur. Pour aller plus loin :La biographie et la discographie de Georges Moustaki sur RFI Musique.

Georges Moustaki, le père de Pia Moustaki, nous a quittés voici dix ans. Elle s'est donnée pour mission de défendre sa mémoire et ses chansons. Elle a réuni des inédits dans 3 CDs et organise [...]

Henri Salvador en 'Ça n'a pas d'importance', 'Tant de temps', 'Ça leur passera' -con Benjamin Biolay-, 'Les amours qu' on délaisse', 'Dans mon île' y 'Cherche la rose' -con Caetano Veloso-. Y Georges Moustaki en 'Sanfoneiro', 'Bahia', 'Bye bye Bahia', 'Cet amour d´été', 'J´ai grand faiblesse pour les femmes', 'Tom' y 'Vagabond'. Escuchar audio

durée : 02:21:00 - Les Nuits de France Culture - En 1999, deux ans après la disparition de Barbara, Jérôme Garcin, auteur de 'Barbara, Claire de nuit" rendait hommage à la chanteuse, auteure, compositrice et interprète. En 1999, pour Radio Libre, Jérôme Garcin donnait à entendre ce que fut la vie de Barbara depuis ses débuts, dans les années 50, à l'Ecluse, un minuscule cabaret de la rue Guénégaud, dans le Quartier Latin à Paris, jusqu'à ses adieux à la scène en 1994.  C'est à Tours, le 26 mars 1994, au terme d'une ultime tournée que Barbara décidait de quitter la scène à tout jamais. (.) Il nous reste aujourd'hui ses chansons -quelques trois cents, la plupart indémodables. (...) des chansons qui disent mieux la femme qu'elle fut que les meilleures biographies. Barbara prétendait n'avoir pas d'imagination et c'était vrai. Elle n'écrivait qu'avec ses émotions, ses souvenirs, ses douleurs, ses bonheurs, ses rencontres, ses regrets, ses espérances, c'est pour cela qu'elle nous touche, car son intimité s'accorde si bien aux nôtres. La relation avec son public, si chère à Barbara, exprimée dans Ma plus belle histoire d'amour c'est vous, ne laissait pas l'interprète sereine :  Plus on avance et plus il vous a été donné, et on m'a donné beaucoup. On a peur parce que c'est un rendez-vous. On a peur que les autres aient perdu le désir. Et si tout à coup on était seule à avoir le désir ? Je pense que jamais cette peur ne s'arrête et le jour où elle s'arrête on a soi-même perdu le désir et il faut s'arrêter.Georges Moustaki, à qui elle demande de lui écrire des chansons, découvre la singularité et le talent de Barbara : Je savais que Barbara était plus qu'une interprète. Quand elle a écrit et montré ses chansons j'ai vu qu'elle avait un monde à elle, musicalement, dans les mots, pas des mots inventés, mais des mots qu'elle détournait de leur sens, dans des phrases qu'elle construisait d'une manière tout à fait inhabituelle et qui font la personnalité de son écriture. (.) La musique : elle ne connaissait pas la théorie et elle avait des trouvailles harmoniques qui avaient l'air de venir d'une érudition alors qu'elle n'en n'avait pas.Georges Moustaki écrit pour elle La Dame brune : un succès qui le conduit à participer à la tournée de Barbara, uniquement pour chanter cette chanson en duo.A l'Ecluse, Claude Durand  s'émerveille d'écouter Barbara chanter, juchée sur un tabouret "une sorte de miracle". Tandis que Marc Chevalier se souvient aussi de l'émotion du public lorsque Barbara chante pour la première fois Nantes. En 1970, Remo Forlani, accède au désir de Barbara de faire du théâtre : ce sera Madame au Théâtre de la Renaissance. Il raconte notamment le choix difficile d'un metteur en scène. Barbara ayant refusé Roger Blin parce qu'il "portait des chaussures de tennis" et l'échec de la pièce qui ne tiendra qu'un mois à l'affiche.Dans cet hommage à Barbara on entend les témoignages de Georges Moustaki, Claude Sleuys (son ex-mari), Roland Romanelli, Gérard Daguerre, Sergio Tomassi (musiciens) ; Roland Dhordain (journaliste), Guy Job (producteur réalisateur), Claude Durand (éditeur), Jacques Rouveyrollis (éclairagiste), Marc Chevalier (co-directeur du cabaret "L'Ecluse ") et Remo Forlani (dramaturge).Et également la voix et les chansons de Barbara ainsi que des lectures par Georges Moustaki. Par Jérôme Garcin Réalisation : Monique Alligier Radio libre - Barbara (1ère diffusion : 11/12/1999) indexation web : Véronique Vecten, Documentation de Radio France

« La Roustanie, au creux de l'océan (Atlantique.. les vrais savent..), la Roustanie, sous un soleil si grand etc.. » Quelle bouffée d'oxygène niveau foot que ma récente escapade argentine d'une petite semaine.. courte mais si riche par tant de côtés et d'horizons.. et retrouver, depuis si longtemps pour certains, des gens simples, humbles, et brillants.. de quoi vous réconcilier avec pas mal de choses et tant de vents mauvais.. et puis tu reviens et tu te prends de plein fouet la Pogbaffaire dans la tronche.. assez sordide vous en conviendrez (mais malheureusement ce genre de racket est bien plus fréquent qu'on l'imagine..), et ce quelle qu'en soit l'issue.. et puis bim derrière voilà la conférence de presse Galtier-Mbappe et leurs réactions respectives assez incroyables.. et pour le moins déplacées.. et derrière l'avalanche de ce que nous savons.. bal des hypocrites, je suis d'accord pour bien des cas, mais.. mais je vous laisse écouter ce podcast 78 « sexies » où l'on commence par l'Argentine et la CDM de l'époque, déjà en eaux troubles hein (référence à celle de 2022 à venir au Qatar.. mais pas pour les mêmes raisons..), avant de terminer par l'Argentine d'aujourd'hui, et sa poésie toujours présente en matière de football qui fait si cruellement défaut désormais aux quelques pays riches (en droits télé, et donc..) d'Europe de l'Ouest.. la planète se meurt, tout le monde s'en fout ou presque.. (à ce sujet une chanson d'un poète datant de 1971.. visionnaire !!! on devrait prendre beaucoup plus au sérieux les poètes n'est-ce pas..).. le football se meurt aussi, reste alors cette île perdue.. « .. perdue dans l'univers, cette île dans un monde à l'envers .. »

En esta emisión de “Estación Piazzolla” se hizo un repaso a la poco difundida colaboración de Astor en la década de 1970 junto al cantante francés Georges Moustaki, músico multinstrumentista y cantautor poliglota. Nacido en Alejandria en 1934, Moustaki, fue criado en un entorno de diversas culturas donde confluía lo árabe, judío, francés, griego e italiano. Entusiasta de la cultura francesa desde muy joven, e instalado en ese país a partir de 1951, compuso para algunos de los músicos franceses más exitosos,  una de sus canciones más famosas de Édith Piaf y en 1975 se produjo la reunión con Piazzolla que gestó notables composiciones y presentaciones en vivo.

On découvrira à la rentrée le dernier enregistrement du chanteur belge Arno, le bluesman d'Ostende, le flamand rauque, le dernier pépé du rock comme il aimait le dire. Il s'agira d'un duo avec Mireille Mathieu sur la chanson créée au 19e siècle puis chantée par Mireille dès 1973 : "La Paloma Adieu". C'est ce qu'Arno voulait avant de partir : chanter La Paloma avec Mireille Mathieu ! Dès le début des années 90, il chantait La Paloma, mais seul ! Arno avait du gravier dans la voix et tout un monde dans la tête. Une de ses particularités, c'était son goût pour les reprises. Il a aussi bien repris Abba, Dutronc, Nino Ferrer, les Beatles que Bowie, Moustaki, Adamo, Queen et Nougaro. Écoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 28 juin 2022

Dans ce 1er épisode de la série Avec ma gueule de Renaud, c'est Renaud l'artiste engagé qui se confie à Didier Varrod sur quatre des treize chansons qui figurent sur son album Métèque sorti le 6 mai 2022 : · Le Métèque de Georges Moustaki, · Le temps des cerises de Jean-Baptiste Clément, · Nuit et brouillard de Jean Ferrat, · et La Complainte de Mandrin d'Yves Montand. Avec sa franchise habituelle et à travers des anecdotes personnelles, Renaud confie à Didier Varrod son attachement à ces chansons et aux sujets de la mixité, la lutte contre l'antisémitisme, ses liens avec le milieu ouvrier et sa passion pour les bandits au grand coeur...Un épisode sur l'engagement, présent dans la vie comme dans les textes de Renaud.---"Avec ma gueule" de Renaud est le podcast qui vous emmène à la rencontre de Renaud, dans les coulisses de son album Métèque, sorti le 6 mai 2022. Dans cette série de 3 épisodes exclusifs, le chanteur se confie à Didier Varrod, journaliste et ami de longue date, sur son amour de la chanson française et sur son rapport aux 13 chansons iconiques qu'il interprète dans Métèque. 13 chansons qu'il aurait aimé, rêvé d'écrire, de Georges Moustaki à Georges Brassens, en passant par Hugues Aufray et tant d'autres. L'occasion de revenir sur ses engagements, ses amitiés et de raconter les artistes qu'il admire. Un monument de la chanson française qui en raconte d'autres. Pour le plus grand bonheur de ses fans. "Avec ma gueule" de Renaud est un podcast Warner Music France. Production : Bonjour Podcast. Présentation et interview : Didier Varrod. Réalisation : Mélanie Hong. Mixage : Benjamin Roa. Graphisme : Caroline Wang. Invité : Renaud Séchan.

1/A la veille de la sortie de son album de reprises intitulé "Métèque", Renaud a choisi RTL et "Laissez-vous Tenter" pour sa seule interview audiovisuelle... il se confie en avant-première au micro de Steven Bellery sur son amour de la chanson française et deux de ses aînés, Moustaki et Brassens... 2/ Suite des confidences de Renaud sur d'autres chanteurs auxquels il rend hommage : Hugues Aufray, Jean Ferrat, Bobby Lapointe et sur sa reprise du "Temps des cerises"... 3/ Suite et fin de l'entretien avec Renaud... la tendresse, l'amitié, ses 70 ans, la mort... Coups de coeur, coups de gueule, reportages, interviews, et des invités prestigieux : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité Musique, Cinéma, Littérature, Médias, People. Ecoutez Laissez-vous tenter avec Steven Bellery du 05 mai 2022

Le vendredi 6 mai prochain à 19h30, une soirée spéciale de solidarité parrainée par l'organisation d'aide à lʹenfance, Terre des Hommes, se tiendra à Lausanne à la Paroisse St-Jacques, av. du Léman 26 à 19h30. Le thème de cette soirée musicale est bien sûr la paix, mais aussi l'espoir. Le Duo Paris-Brune (Hélène Léonard, chanteuse et Jean-Yves Rivaud, pianiste), ayant un goût immodéré pour la chanson, vous fera redécouvrir un répertoire aux interprètes prestigieux: Brel, Moustaki, Reggiani, Aznavour, Nougaro, Les Frères Jacques, et bien d'autres. Gravité et légèreté se côtoieront au fil de ce programme émaillé d'émotions et d'humour. Des morceaux de piano solo ainsi que quelques poèmes seront aussi au rendez-vous, un programme particulièrement varié et choisi avec le souhait d'une unité pacifiste. Le duo espère vous accueillir nombreux le 6 mai prochain pour cette soirée de soutien aux enfants victimes de la guerre en Ukraine. L'entrée est libre mais sur réservation uniquement et une collecte aura lieu après le spectacle en faveur de Terre des Hommes. Inscriptions: copier-coller le lien suivant pour vous inscrire à ce tour de chant pour la paix en soutien à l'Ukraine du 6 mai prochain: https://www.duo-piano-chant-pro.com/soutienukraine.html

Pia Moustaki, la fille de Georges Moustakit raconte les 5 dates-clefs qui ont marquées sa vie au micro de Jacques Pessis.

Del último disco de Bernard Lavilliers, 'Sous un soleil énorme', las canciones 'Voyages', 'Je tiens d´elle', 'Toi et moi' y 'Corruption'. 'Jokers' es el nuevo disco del acordeonista Vincent Peirani ('Les larmes de Syr', 'Twilight') y 'Louise' el del saxofonista Émile Parisien ('Louise'). Del disco que Georges Moustaki grabó en Río de Janeiro con músicos brasileños, 'Vagabond', la canción que le da título, 'J´aimerai la vie' y 'Tom'. Despiden Thierry Péala y Vérioca Lherm con '210 West' de Tania María. Escuchar audio

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Marx, Lénine et Ho Chi Minh au mariage de leur ami Engels ; un parfum pour séduire des électeurs ; de nouvelles phrases pour le prix de l'humour en politique ; Giscard timbré ; un télésiège volé pour décorer un appartement ; le syndicat de la police maltaise encourage ses adhérents au port de la barbe, de la moustache, de se teindre les cheveux et vernir les ongles ; une femme prise en otage par un opossum appelle la police ; une autre s'enchaîne dans sa banque pour renégocier un contrat ; un transport de fonds déverse sa cargaison sur une autoroute ; un chômeur poursuit ses parents millionnaires pour ne pas avoir à travailler ; des poursuites en justice d'un fils contre ses parents parce qu'ils ont jeté sa collection de porno ; un chinois disparait pendant 16 ans pour ne pas avouer avoir raté ses examens à la fac ; Cowy, un doudou perdu fait un sacré trip pour retrouver sa propriétaire ; la France gagne la coupe d'Europe de boucherie ; Une vache en fuite d'un abattoir retrouvée sur le toboggan d'un parc aquatique ; un orchestre de 12,000 personnes ; Une tribu Maori refuse aux antivax d'utiliser le Haka ; Une maison close à Vienne offre une demie heure de prestations à toute personne qui se fait vacciner chez eux ; l'Algérie accuse de Burkina Faso de sorcellerie en marge d'un match de foot ; un cheminot privé d'une minute de salaire pour une minute de retard, voici les Infos Insolites du jour.  Merci aux Fatals Picards, François Mitterrand, Thierry Le Luron imitant Moustaki, Maria de Rossi, les Nuls, Ivan Rebroff, Tanguy (celui du film), les VRP, Philippe Clay, André Bourvil, Jean Poiret, les All Blacks, Jean Yanne, Ghost Busters et la SNCF.  (Tous les extraits sonores sont utilisés ici gratuitement soit à titre de citation dans un but d'illustration, de parodie et très rarement sérieusement – comme ce podcast qui est lui aussi gratuit, illustratif, peu sérieux quoique sourcé et non monétisé. Si ça embête un ayant-droits qu'il n'hésite pas à me contacter.) Contact : baltique chez gmail.  Merci à la presse francophone et internationale et à tous ceux qui écrivent de bons trucs dedans. 

durée : 00:40:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1999, deux ans après la disparition de Barbara, Jérôme Garcin, auteur de 'Barbara, Claire de nuit" rendait hommage à la chanteuse, auteure, compositrice et interprète. - invités : Barbara chanteuse, musicienne (1930-1997); Georges Moustaki; Roland Romanelli musicien, compositeur et arrangeur.; Roland Dhordain; Claude Durand; Gérard Daguerre Pianiste

New vinyl releases and more. If you love to buy and collect new vinyl releases, this is your lucky day. Every podcast episode there are always a few releases that are available as 12 inch. But this time almost all track's that I selected are pressed on vinyl. From the [...] The post Podcast 430 | New Vinyl Releases by: Billy Cobham – Jacques Greene – Ross From Friends – Kassian – Donnie Moustaki – Call Super & more. appeared first on Dirty Disco.

durée : 00:28:30 - Avec Christophe Corbier - par : Philippe Venturini - "La musique fut pour la Grèce et la France, un fructueux terrain d'échanges, dont on connaît : Xenakis, Theordorakis, Moustaki, Nana Mouskouri... Musiciens grecs formés ou installés en France, mais aussi musiciens français fascinés par la Grèce, voyage à double sens, je vous invite..." P. Venturini - réalisé par : Laurent Lefrançois

Christophe Hondelatte raconte l'année 1958 en puisant dans les archives d'Europe 1. Cette année-là… c'est l'année De Gaulle !  Mais aussi d'une candidature loufoque à l'élection présidentielle 1958 : Ferdinand Lop. En 1958, un peu d'amour avec la belle romance entre Piaf et Moustaki et enfin un chien guérisseur…

On en parle très souvent car sans lui ce podcast serait une énième idée restée à l'état de projet abandonné... On l'appelle Moustaki, le "producteur éxécutif", mais son vrai blaze c'est Antoine Lopez, et il est venu nous raconter sa conception de la gestion de projets culturels. Avec ce "faiseur de choses", comme il aime se désigner, on a donc parlé de la genèse de ce podcast, de sa vision d'ancien gardien de but au foot, et plus généralement de la place essentielle qu'ont les manager/gestionnaires/producteurs/faiseurs de choses dans le milieu artistique, bref, tous ceux qui par leur pragmatisme (entre autre) font se concrétiser les idées des artistes. Et ça parle d'amitié, de l'Albatros, de Machiavel... et puis comme d'hab on a bien ri. Evidemment.

“Hasta vosotros hoy llego, tan indigno que no merezco el sonido de mi nombre...” así llega, desde la humildad extrema, la voz del Poeta. Javier Lostalé, poeta, periodista y crítico literario además de voz reconocible y bien timbrada asociada a "La Estación Azul” (RNE), especial invitado. “La luz de lo perdido”, antología al cuidado de Esther Peñas de una vida dedicada (1976 a 2020). ”Escribo porque me salva, escribo porque pronuncio a solas mi única verdad, esa que después desmiento con mi vida” . Las razones, las bambalinas de la poesía, su cara y cruz, su memoria de ausentes, de Gerardo Diego a Aleixandre, su fe de vida -poética-. Junto a una mágica BSO que canta a Lorca o Angel Gonzalez y convierte a Moustaki, Cohen y otros no menores en poetas con mayúsculas. Y siempre la emoción. Escuchar audio

Éden blues En descendant, le fleuve argent Qui roule jusqu'au Nevada On voit la plaine qui s'étend A l'est de Santa Lucia Les villes s'appellent Natividad San Miguel ou San Lorenzo Les filles s'appellent Soledad Les garcons gardent les troupeaux Ooo oho ooo oho ohoho oho oho C'est là que Jim a rencontré Sur une route un soir de pluie Catherine la fille du fermier Et qu'ils s'aimèrent toute la nuit Le soleil fait briller son or Dans quelques rares flaques d'eau Le cactus forme le décor Le chardon couvre les coteaux Ooo oho ooo oho ohoho oho oho C'est là qu'Adam le sénateur Est venu finir ses vieux jours Puis il est mort d'un coup au coeur On prétend qu'c'est du mal d'amour Et les fleurs couchées par le vent Semblent prier pour son repos La lune verse une larme d'argent Sur la croix blanche du tombeau Ooo oho ooo oho ohoho oho oho En descendant, le fleuve argent Qui roule jusqu'au Nevada On voit la plaine qui s'étend A l'est de Santa Lucia Les villes s'appellent Natividad San Miguel ou San Lorenzo Les filles s'appellent Soledad Les garcons gardent les troupeaux

Invités de la Rédaction : Sophie Delassein pour le livre « Le Dernier Testament de Maurice Finkelstein » paru au Seuil et Scali Delpeyrat pour le livre « Je ne suis plus inquiet » paru chez Acte Sud À propos du livre : «Le Dernier Testament de Maurice Finkelstein» paru aux Éditions Seuil Maurice et Gisèle Finkelstein sont très vieux, très riches et ils n'ont pas d'enfant. Toute la famille s'impatiente en attendant la grande kermesse finale chez le notaire. " Ils vont bien finir par mourir ", se dit souvent Sophie Delassein, alias Sophinette, journaliste à L'Obs et nièce préférée du couple, en pôle position sur le testament des octogénaires. Elle fait moins la maligne à l'été 2019, quand elle découvre que son oncle se meurt dans un hôpital de la Côte d'Azur. Elle pourrait laisser filer, elle décide de le sauver en se souvenant du jour où Maurice lui avait fait promettre de s'occuper de lui et de sa femme en cas de problème. Et là, gros problème il y a. En les plaçant dans un EHPAD près de chez elle, la journaliste chanson fait une entrée fracassante dans le monde de la gériatrie qu'elle observe en pissant de rire - sûrement pour ne pas pleurer. Le Dernier Testament de Maurice Finkelstein est une tragi-comédie dont les mots-clefs sont : famille, bas de contention, vautour, ta gueule, héritage, jambes entières/maillot/aisselles, aide-soignante, Covid-19, Céline Dion. Née en 1968 et néanmoins toujours canon, journaliste au service culturel de L'Obs, Sophie Delassein est auteure d'une dizaine de livres, dont Rappelle-toi, Barbara, Aimez-vous Sagan.. ou La vie avec Moustaki. Le Dernier Testament de Maurice Finkelstein est son premier roman et sans doute pas le dernier. À propos du livre : «Je ne suis plus inquiet» paru aux Éditions Acte Sud “Le livre, composé de proses assez brèves, qui sont autant de petits tableaux, certains très drôles, d’autres très émouvants, entretient ce sens du hiatus, de l’intervalle énigmatique. Chaque texte semble séparé d’un autre par un suspens, une chose tue… L’humour, la dinguerie, la grâce du livre sont toujours conquis sur un affolement premier, parfois même une panique, heureusement dominés et jugulés. Ainsi avance, au fil de ces textes concis et précis, la silhouette littéraire, paradoxale, drôle et mélancolique de Scali Delpeyrat.” DENIS PODALYDÈS Comédien et auteur, Scali Delpeyrat est né en 1966. II a notamment travaillé avec Maria Casarès, Philippe Adrien, Agnès Jaoui, Benolt Jacquot, Brigitte Jaques-Wajeman, Jacques Lassalle, Valérie Mréjen, Olivier Py, Léa Faur, David Lescot, Clément Poirée, ou Sofia Coppola... Depuis 2011, avec sa compagnie Le Bel Etablissement, il monte et adapte ses propres textes pour la scène.

AFTER DIPPING INTO THE SUMMA CONTRA GENTILES To truth, it seems to us, life once was nearer, The world ordered, intelligences clearer, Wisdom and knowledge were not yet divided. They lived far more serenely, many-sided, Those ancients of whom Plato, the Chinese, Relate their incandescent verities. Whenever we entered the temple of Aquinas, The graceful Summa contra Gentiles, A new world greeted us, sweet, mature, A world of truth clarified and pure. There all seemed lucid, Nature charged with Mind, Man moving from God to Him, as He designed. The Law, in one great formulary bound, Forming a whole, a still unbroken round. But we who belong to his posterity Seem condemned to doubt and irony, To journeys in the wilderness, to strife, Obsessions, and longings for a better life. But if our children's children undergo Such sufferings as ours, they will bestow Praise upon us as blessed and as wise. We will appear transfigured in their eyes, For out of our lives' harsh cacophonies They will hear only fading harmonies, The legends of an anguish often told, The echoes of contentions long grown cold. And those of us who trust ourselves the least, Who doubt and question most, these, it may be, Will make their mark upon eternity, And youth will turn to them as to a feast. The time may come when a man who confessed His self-doubts will be ranked among the blessed Who never suffered anguish or knew fear, Whose times were times of glory and good cheer, Who lived like children, simple happy lives. For in us too is part of that Eternal Mind Which through the aeons calls to brothers of its kind: Both you and I will pass, but it survives.

durée : 00:05:59 - Ces chansons qui font l'actu - Les tubes de l’été ont parfois un rapport avec l’actualité du moment. Bertrand Dicale explore donc notre mémoire collective à la recherche de ces rencontres entre l’histoire et la chanson française. Jeudi, "Le Métèque", autoportrait de Georges Moustaki qui, en 1969, questionne la France sur le racisme.

durée : 00:08:06 - Le monde d'Elodie - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Aujourd'hui, Pia Moustaki, auteure-mélodiste-interprète et fille de Georges Moustaki pour son livre co-écrit avec Colette Ollivier-Chantrel "Fille de métèque" aux Editions Plon.

durée : 00:04:20 - Pop N' Co - Depuis le mois de mars et pour quelques jours encore, Rebecca Manzoni fabrique Pop N' Co depuis chez elle et demande aux artistes français·es de partager avec elle un coup de cœur musical. Ce jeudi, c’est Brigitte Fontaine qui assure cette recommandation avec une chanson de Georges Moustaki, « qui était un seigneur ».

Cette semaine c'est un spécial cigarette! On fait jouer toute sorte de chanson qui parle de cigarette, cette drogue de deuxième choix comme le dirais Moustaki!

Entrevista a MARINA ROSSELL · "Moustaki y canciones de la Resistencia"

La reprise de la saison, de L1 en particulier, et la reprise des podcasts mes très chers Braves.. avec des choses qui agacent déjà (un discours à mourir..), d'autres qui réjouissent (un bien joli texte..) .. des questions (pour le PSG et d'autres équipes aussi..), et des petites excitations (ticket Juninho-Sylvinho.. et Benedetto par exemple..) - en grattant un peu certes.. -  en perspective.. et évidemment entre une sirène et un gong quelques petits délires, avec ici notamment G.Moustaki, S.Reggiani, M.Mastroianni, B.Tapie, c'est bon pour la rime tout ça.. Bonne écoute à tous..

À partir du moment où le chiffre 14 s'inscrit quelque part (ici le 14ème podcast donc..), et ce qu'importe le sujet, le nom de famille de Maitre Johan touche les cœurs et esprits des aficionados de foot que nous sommes.. mais ici tout ne sera pas si simple, surtout qu'un grand 10 va rapidement être de la partie, sans oublier le très célèbre William Shakespeare !!!.. et un rêve un peu étrange pour couronner le tout.. et je ne parle même pas de Stoitchkov, Bowie, et Moustaki.. pfff quelle vie..

Durée : 00:59:09Date : lundi 24 juin 2019Guitare - Voix, il en a encore la foi. Ce ticket musical met sur un piédestal la voix et le texte, épousant ainsi les qualités de notre invité, un monument de la chanson française ayant eu la chance de côtoyer Brassens et son luthier, tout comme Moustaki, de connaitre les mouvements sociétaux changeant la face du monde moderne, la fin des hippies comme le néo-liberalisme, pour autant il n'est pas en reste, après 15 albums, il en avait encore sous le coude. Le voilà à l'instant T et de façon élégante courtoise, parvenir à prendre de la hauteur pour voir le monde dans lequel on vit et faire sonner avec sobriété ses analyses enveloppé de sa voix de velours. En moyenne sur son dernier album, il ne faut pas plus de 9 secondes et 8 dixièmes pour l'entendre prononcer son premier mot et dérouler des paroles composées en grande partie par son fils Arthur et à un degré moindre par Julien Clerc. En notre studio, Maxime Le Forestier !

durée : 00:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Pour cette première "Nuit de la chanson", un premier entretien avec le spécialiste de la chanson française Fabien Lecoeuvre qui publie "Une chanson dans la tête", il évoque sa passion et les artistes avec lesquels il a travaillé dont Claude François, Polnareff, Isabelle Aubret, parmi d'autres. - invités : Fabien Lecouvre - Fabien Lecouvre : Auteur d'ouvrages sur la chanson française. - réalisé par : Viginie Mourthé

၃ (Moustaki..) by Maya M

durée : 00:05:44 - Le disque qui vaut le détour France Bleu Besançon - Philippe Borie chanteur et créateur des Brassensiades nous fait découvrir son disque qui vaut le détour

Seguimos con la espléndida generación de artistas que brillaron en el país vecino durante la década de los sesenta. Empezamos esta segunda parte de nuestro especial con Jacques Brel. Brel realmente era belga pero vivió toda su vida artística en París y sus últimos años en las islas Marquesas, en la Polinesia Francesa. A partir de 1952 empezó a componer sus primeras canciones que cantaba por los múltiples cabarets de Bruselas con la oposición frontal de su familia. El perseveró en su empeño y, abandonando a su mujer y sus hijas, en 1953 se marchó a París y solo cuando hubo conseguido un relativo éxito reunió de nuevo a su familia. En 1956 ya iba de gira por Europa y fue entonces cuando grabó su primer gran éxito: Qunad on n’a que l’amour En 1957 grabó su segundo sencillo, recibiendo el Grand Prix de l’Académie Charles cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras fueron imparables. Vamos a escuchar la grabación de estos conciertos. Jacques Brel, en directo, desde el Olympia de Paris: Mathilde. En 1959 Brel graba lo que sería su obra maestra y su mayor éxito, el sencillo Ne me quitte pas (No me abandones), una sentida balada con una sencilla estructura melódica y una poderosa letra inspirada en la ruptura amorosa con Suzanne Gabriello "Zizou", Brel abandonó a su amante embarazada mientras ella suplicaba. Esto detalle es muy interesante ya que, contra lo que pudiera parecer, no es el Brel el que suplica para que no le abandone su amante sino que es ella, embarazada, la que le pide, desesperadamente, que no le deje. La más bella canción de amor de todos los tiempos es en realidad la humillación que se impuso el cantautor belga por el miserable trato que brindó a su amante 'Zizou'. Brel acabó como un cobarde. Al final, se comportó como un hombre melindroso y poco fiable que se resistió a abandonar a su esposa y que se agarró a la vieja costumbre machista de presumir de esposa y querida. Ahora bien, la canción es preciosa. En 1973 lo abandonó todo y se retiró a las Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa, donde se dedicaría a navegar en su velero Askoy y a pilotar un bimotor que utilizaría como avión-taxi para ayudar a los habitantes de las islas. Murió a causa de un cáncer de pulmón en París en octubre de 1978 y fue enterrado en las Islas Marquesas, a pocos metros de la tumba del pintor Paul Gauguin. Esta canción, Les Marquises, fue su última grabación En la misma onda que nuestro amigo Jacques Brel, encontramos a un genial Georges Brassens. Nacido en Séte, Francia, el 22 de octubre de 1921, fue el exponente más relevante, tanto de la canción francesa como de la trova anarquista del siglo XX. Su fama se cimentó gracias a melodías sencillas y elegantes y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra, no en vano ganó el premio nacional de poesía de su pais. Procedente de una humilde familia obrera, se trasladó a París en 1939 y tras realizar estudios elementales, entró a trabajar en Renault. De ideología libertaria, militó en la resistencia francesa tras la ocupación alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, colaboró con la publicación clandestina Libertaires y, en 1942, publicó su primer libro de poemas. A principios de los cincuenta comenzó a grabar sus primeras canciones, y entre ellas, esta conocida “La mala reputación” Su peculiar forma de hacer le llevó a ser referencia obligada para los intelectuales franceses del momento y sus periódicas presentaciones en L'Olympia fueron seguidas por públicos de más de una generación. Como he dicho antes, la simplicidad de sus canciones contrasta con unos textos llenos de ironía, de alto contenido político y crítica social. Como en esta admirable “Marinette”. Os acordareis de la versión que de esta canción hizo Javier Krahe, y es que Brassens fue admirado por el resto de los autores e intérpretes europeos que versionaron sus canciones en múltiples ocasiones, y no solo por artistas ligados al Folk o a la canción de autor, sino también al Rock, como el español Loquillo, o Paco Ibáñez, que cantó varias de sus canciones durante su largo exilio parisino y que fue el introductor de Brassens en España, Pi De La Serra, Joaquín Carbonel y, de alguna manera, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina mantienen claras influencias de Brassens en algunas de sus composiciones. Nos despedimos de Brassens con una de estas versiones: Joaquín Carbonel y Joaquín Sabina cantan la divertida “El Gorila” Brassens murió de cáncer en 1981, en Saint-Gely-du-Fesc, después de haber sufrido problemas de salud durante muchos años. En otra línea, diametralmente distinta, nos encontramos con Charles Adnavour. Charles Aznavour nació en París de padres armenios, y su nombre es ………… impronunciable. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles. Aznavour escribió canciones para estrellas como Piaf, Juliette Gréco, Eddie Constantine, pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: «Je m'voyais déjà» que es la que acabamos de escuchar. Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia y «Sur ma vie» se convirtió en su primer gran éxito. Aznavour poseía una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También supo explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se convirtieron en cualidades. Y otra de su cualidades fue saber elegir a sus colegas. En 1944 grabó con Frank Sinatra el clásico “You Make Me Feel So Young” para el álbum Duets del legendario crooner norteamericano. Y, aunque sea brevemente, no quiero dejar pasar una fenomenal versión que de su canción “Morir de amor” hicieron a duo Aznavour y Compay Segundo. El 1 de octubre de 2018, fue encontrado muerto en una bañera en su casa en Mouriès a la edad de 94 años. Un informe de autopsia concluyó que Aznavour murió de un paro cardiorrespiratorio complicado por un edema pulmonar. Le despedimos con una canción que le hace justicia: For me formidable Y vamos con Edith Piaf. Nació en París, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna Gassion. Su infancia fue tremenda. Para hacernos una idea, relataremos esquemáticamente por lo que pasó nuestra, todavía, pequeña estrella: Su padre era acróbata, que bueno, dicho así, tampoco tiene nada de particular, pero el Sr. Gassion, que así se llamaba, para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, Annetta, de origen ítalo-bereber que, a su vez, era cantante ambulante. Sin ningún tipo de ayuda, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París. Y vamos a poner un poco de música porque si no esto va a acabar mal. “No, nada de nada, no lamento nada, ni el bien ni el mal que me hayan hecho” Toda una declaración de principios. Pero seguimos con la historia. Annetta, su madre, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre, o sea, a su abuela, quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, el tal Sr. Gassion, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre, o sea, la abuela paterna de Édith, que era dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa. Bueno, no se que decir, que esta señora cantara cosas como “La vie en rose” tiene mucho, mucho mérito. En 1933, con diecisiete años, y después de deambular cantando por las calles de París, se enamoró de un chico de recados, Louis Dupont, con quien poco después tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió a la edad de dos años de meningitis. Pero bueno, por lo demás, todo bien. Y bueno, a pesar de sus innumerables romances fallidos, de su adicción a la morfina, del fallecimiento de su única hija a la edad de dos años, Edith Piaf fue una mujer comprometida con su tiempo. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de "Edith Piaf" y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas. Edith se convirtió también en una especie de icono parisino y en la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación. Hymne a l’amour, una desgarrada canción de amor. En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, su romance del momento que la abandona antes de regresar a Francia. En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, canción que, como hemos visto, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia. El 11 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático. Y con este final tan dramático pero real como la vida misma, acaba nuestro programa de hoy y esta miniserie dedicada a la música francesa de los años 60.

Seguimos con la espléndida generación de artistas que brillaron en el país vecino durante la década de los sesenta. Empezamos esta segunda parte de nuestro especial con Jacques Brel. Brel realmente era belga pero vivió toda su vida artística en París y sus últimos años en las islas Marquesas, en la Polinesia Francesa. A partir de 1952 empezó a componer sus primeras canciones que cantaba por los múltiples cabarets de Bruselas con la oposición frontal de su familia. El perseveró en su empeño y, abandonando a su mujer y sus hijas, en 1953 se marchó a París y solo cuando hubo conseguido un relativo éxito reunió de nuevo a su familia. En 1956 ya iba de gira por Europa y fue entonces cuando grabó su primer gran éxito: Qunad on n’a que l’amour En 1957 grabó su segundo sencillo, recibiendo el Grand Prix de l’Académie Charles cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras fueron imparables. Vamos a escuchar la grabación de estos conciertos. Jacques Brel, en directo, desde el Olympia de Paris: Mathilde. En 1959 Brel graba lo que sería su obra maestra y su mayor éxito, el sencillo Ne me quitte pas (No me abandones), una sentida balada con una sencilla estructura melódica y una poderosa letra inspirada en la ruptura amorosa con Suzanne Gabriello "Zizou", Brel abandonó a su amante embarazada mientras ella suplicaba. Esto detalle es muy interesante ya que, contra lo que pudiera parecer, no es el Brel el que suplica para que no le abandone su amante sino que es ella, embarazada, la que le pide, desesperadamente, que no le deje. La más bella canción de amor de todos los tiempos es en realidad la humillación que se impuso el cantautor belga por el miserable trato que brindó a su amante 'Zizou'. Brel acabó como un cobarde. Al final, se comportó como un hombre melindroso y poco fiable que se resistió a abandonar a su esposa y que se agarró a la vieja costumbre machista de presumir de esposa y querida. Ahora bien, la canción es preciosa. En 1973 lo abandonó todo y se retiró a las Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa, donde se dedicaría a navegar en su velero Askoy y a pilotar un bimotor que utilizaría como avión-taxi para ayudar a los habitantes de las islas. Murió a causa de un cáncer de pulmón en París en octubre de 1978 y fue enterrado en las Islas Marquesas, a pocos metros de la tumba del pintor Paul Gauguin. Esta canción, Les Marquises, fue su última grabación En la misma onda que nuestro amigo Jacques Brel, encontramos a un genial Georges Brassens. Nacido en Séte, Francia, el 22 de octubre de 1921, fue el exponente más relevante, tanto de la canción francesa como de la trova anarquista del siglo XX. Su fama se cimentó gracias a melodías sencillas y elegantes y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra, no en vano ganó el premio nacional de poesía de su pais. Procedente de una humilde familia obrera, se trasladó a París en 1939 y tras realizar estudios elementales, entró a trabajar en Renault. De ideología libertaria, militó en la resistencia francesa tras la ocupación alemana de París en la Segunda Guerra Mundial, colaboró con la publicación clandestina Libertaires y, en 1942, publicó su primer libro de poemas. A principios de los cincuenta comenzó a grabar sus primeras canciones, y entre ellas, esta conocida “La mala reputación” Su peculiar forma de hacer le llevó a ser referencia obligada para los intelectuales franceses del momento y sus periódicas presentaciones en L'Olympia fueron seguidas por públicos de más de una generación. Como he dicho antes, la simplicidad de sus canciones contrasta con unos textos llenos de ironía, de alto contenido político y crítica social. Como en esta admirable “Marinette”. Os acordareis de la versión que de esta canción hizo Javier Krahe, y es que Brassens fue admirado por el resto de los autores e intérpretes europeos que versionaron sus canciones en múltiples ocasiones, y no solo por artistas ligados al Folk o a la canción de autor, sino también al Rock, como el español Loquillo, o Paco Ibáñez, que cantó varias de sus canciones durante su largo exilio parisino y que fue el introductor de Brassens en España, Pi De La Serra, Joaquín Carbonel y, de alguna manera, Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina mantienen claras influencias de Brassens en algunas de sus composiciones. Nos despedimos de Brassens con una de estas versiones: Joaquín Carbonel y Joaquín Sabina cantan la divertida “El Gorila” Brassens murió de cáncer en 1981, en Saint-Gely-du-Fesc, después de haber sufrido problemas de salud durante muchos años. En otra línea, diametralmente distinta, nos encontramos con Charles Adnavour. Charles Aznavour nació en París de padres armenios, y su nombre es ………… impronunciable. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro en 1933, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles. Aznavour escribió canciones para estrellas como Piaf, Juliette Gréco, Eddie Constantine, pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: «Je m'voyais déjà» que es la que acabamos de escuchar. Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia y «Sur ma vie» se convirtió en su primer gran éxito. Aznavour poseía una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También supo explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se convirtieron en cualidades. Y otra de su cualidades fue saber elegir a sus colegas. En 1944 grabó con Frank Sinatra el clásico “You Make Me Feel So Young” para el álbum Duets del legendario crooner norteamericano. Y, aunque sea brevemente, no quiero dejar pasar una fenomenal versión que de su canción “Morir de amor” hicieron a duo Aznavour y Compay Segundo. El 1 de octubre de 2018, fue encontrado muerto en una bañera en su casa en Mouriès a la edad de 94 años. Un informe de autopsia concluyó que Aznavour murió de un paro cardiorrespiratorio complicado por un edema pulmonar. Le despedimos con una canción que le hace justicia: For me formidable Y vamos con Edith Piaf. Nació en París, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna Gassion. Su infancia fue tremenda. Para hacernos una idea, relataremos esquemáticamente por lo que pasó nuestra, todavía, pequeña estrella: Su padre era acróbata, que bueno, dicho así, tampoco tiene nada de particular, pero el Sr. Gassion, que así se llamaba, para celebrar su nacimiento se emborrachó y dejó a su madre, Annetta, de origen ítalo-bereber que, a su vez, era cantante ambulante. Sin ningún tipo de ayuda, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital y Edith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville en París. Y vamos a poner un poco de música porque si no esto va a acabar mal. “No, nada de nada, no lamento nada, ni el bien ni el mal que me hayan hecho” Toda una declaración de principios. Pero seguimos con la historia. Annetta, su madre, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Edith, la confía a su madre, o sea, a su abuela, quien en vez de darle leche con biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después la entrega a su padre, el tal Sr. Gassion, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre, o sea, la abuela paterna de Édith, que era dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa. Bueno, no se que decir, que esta señora cantara cosas como “La vie en rose” tiene mucho, mucho mérito. En 1933, con diecisiete años, y después de deambular cantando por las calles de París, se enamoró de un chico de recados, Louis Dupont, con quien poco después tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió a la edad de dos años de meningitis. Pero bueno, por lo demás, todo bien. Y bueno, a pesar de sus innumerables romances fallidos, de su adicción a la morfina, del fallecimiento de su única hija a la edad de dos años, Edith Piaf fue una mujer comprometida con su tiempo. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de "La Môme Piaf" por el de "Edith Piaf" y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta Tu es partout en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas. Edith se convirtió también en una especie de icono parisino y en la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación. Hymne a l’amour, una desgarrada canción de amor. En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, su romance del momento que la abandona antes de regresar a Francia. En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ése, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción Non, je ne regrette rien, canción que, como hemos visto, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia. El 11 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, por causa de cáncer hepático. Y con este final tan dramático pero real como la vida misma, acaba nuestro programa de hoy y esta miniserie dedicada a la música francesa de los años 60.

Con Baccara, Bob Dylan, Chicho Sánchez Ferlosio, Adolfo Celdrán, Sonia, Los Sirex, Colonel Pipo, Raimon, Los Pasos, Evariste, Leo Ferré, Claude Nougaro, Jacques Dutronc, Moustaki.

Nikki Moustaki ("The Bird Market of Paris: A Memoir") joins the show. We discuss Nikki's recently released memoir featuring her grandfather sharing his passion and lifelong love of birds.

Listen in as UJR welcome author and animal trainer Nikki Moustaki to talk about her new book "The Bird Market of Paris" Nikki Moustaki is the author of twenty-five books on the care and training of exotic birds. She holds an MA in creative writing, poetry, from New York University, an MFA in creative writing, poetry, from Indiana University, and an MFA in creative writing, fiction, from New York University. She has received a National Endowment for the Arts grant in poetry, as well as many other national writing awards. She splits her time between New York City and Miami and has been responsible for establishing several animal rescues.

Il video odierno di RAI Teche è un'intervista in cui Georges Moustaki, chansonnier francese all'epoca molto attivo in Italia, ripercorre il proprio originale contributo musicale sospeso tra la classicità di Brassens e le aperture folk che denotano una forte influenza dei cantautori americani, primo tra tutto Bob Dylan. Ricordiamo la scomparsa a soli 45 anni del regista Nicola Rondolino: con noi Lucio Pellegrini e i contributi di Marco Giallini, Valerio Mastandrea e Angelo Barbagallo.

Attention, cette émission peut nuire à votre dépression. Equipe survoltée, vannes minables et langue folle, voilà le programme les amis ! Comme chaque année BadGeek prépare son programme Comic Con'. Vous pouvez nous aider à représenter notre émission insortable aux côtés des autres acteurs du réseau en faisant un petit don (https://www.badgeek.fr/don.php). Tout don de plus de 10€ donne droit à une inscription d'office au concours vous permettant d'entrer à Japan Expo Comic Con' Paris (https://www.vodio.fr/concours.php). En plus comme on est pas des animaux préhistoriques partouzeurs de droite, on citera chacun de ces donateurs dans les prochains numéros ! Et pour ce premier... merci à Huile_Smith, ou Silent Huile. Pour l'occasion on fait un petit point Xbox One, parce qu'on sera définitivement des gros cons rétrogrades... Les liens du web : Smooth McGroove - Midna's Lament : http://youtu.be/c_JPIK6pUC4 Mash-up des scènes de danse : http://youtu.be/9l5TrAXScbE Tea-bagging de l'extrème : http://youtu.be/UoQ5goVpjyM Aidez-le à devenir riche : http://www.jonlajoie.com/kickstarter On se fout de la gueule des bébés ... : http://liguedesofficiersdetatcivil.tumblr.com/

L'Attirail - Tao Ravao & Vincent Bucher - Kejaleo - Amalgama & Karnataka College of Percussion - Babia - Marina Rossell - George Moustaki - Chico Buarque - Claudio H. www.mundofonias.com www.mundofonias.com/podcast www.facebook.com/mundofonias Twitter: @mundofonías Radio Universidad de Guanajuato (México), Ràdio País (Occitania), Multicult.fm & 88vier (Berlín), Radio UNAM (México DF), UABC Radio (México, Baja California), RCFM (Online), Rádio Filispim (Galicia), Groovalización Radio (Online), Radio Círculo (Madrid)

www.DogCastRadio.comThe University of Liverpool's Small Animal Teaching Hospital is researching osteoarthritis treatment in dogs - we speak to a researcher and a participant. Nikki Moustaki talks about her Pet Postcard Project and Nitro's Law. Plus the DogCast Radio News, and how to treat a dog like a dog.

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