Podcasts about danse contemporaine

Bonjour à toutes et à tous,  je suis très heureuse de vous retrouver pour cette 3e saison du podcast Faut que j'moove. Troisième saison, déjà ! Je tiens à remercier celles et ceux qui suivent depuis le début, les nouveaux et nouvelles qui découvrent, et toutes les personnes qui m'aident à développer ce support, techniquement par exemple, mais aussi en me faisant leurs retours, qui sont toujours très précieux et motivants.Cette saison encore je vais tenter de vous faire découvrir des artistes inspirés, convaincus, aux univers fous et débridés, à l'image de la programmation du Manège. Restez bien à l'écoute ! Nous avions clôturé la dernière saison avec Marinette Dozeville, pour un épisode consacré à son parcours et au projet "Les jeux Ardennais", je vous propose de la retrouver cette fois pour nous parler de son prochain spectacle, "C'est comme ça que Don Quichotte décida de sauver le monde" et plonger encore un peu plus dans ce qui l'anime au quotidien en tant qu'artiste.

Aujourd'hui, je reçois Ashley Chen, danseur interprète aux mille vies et chorégraphe de la compagnie Kashyl. Il a choisi la danse contemporaine. Et c'est à la « source », aux États-Unis et en Europe, auprès des chorégraphes comme Merce Cunningham, Philippe Decouflé, Jonn Scott ou Boris Charmatz qu'il a affirmé son approche du geste. Lauréat de la Villa Albertine - une structure française de résidences et de coopérations artistiques aux USA - il est actuellement à New York pour présenter Unisson, Rush et Distances. En 2024, il dansera dans Nelken de Pina Bausch du Tanztheater. Ce week-end, il est au programme de Chaillot Experience #3 avec un extrait de son film Outside Flow réalisé par Peter Steven. On l'écoute avec joie

Très souvent, lors des bords plateau – les rencontres avec les artistes juste après les spectacles – les premières questions qui surgissent spontanément sont les mêmes : et depuis combien de temps vous faites ça ? A quel âge vous avez commencé la danse ? Vous avez fait quelle formation ? Un peu comme si on voulait savoir si il était encore temps de nous y mettre, nous aussi.Vous l'avez sûrement compris depuis le début de ce podcast, il y a plusieurs chemins possibles pour devenir artiste professionnel de spectacle vivant. Certains s'y mettent d'ailleurs seulement à l'âge adulte. Cependant, d'autres sont, dès le plus jeune âge, littéralement baignés dans un art, qui devient une donnée indissociable à leur vie.Joana Schweizer a suivi le chemin tracé d'une enfance entourée d'artistes. Son travail acharné l'a amenée dans les plus grandes écoles, jusqu'à devenir un grande technicienne de son art, mais sans laisser de côté la joie qu'elle a à le pratiquer et à le transmettre. Cette quasi prédestination ne rend pas tout facile : il faut encore gagner la confiance en soi, faire sa place, assumer qui l'on est.

Bonjour à tous et bienvenue dans un nouvel épisode d'États Dames. Aujourd'hui, j'ai le plaisir d'accueillir le témoignage d'Irène, 37 ans. Elle est chorégraphe/prof de danse. Vous allez découvrir comment la danse a joué un rôle crucial dans le parcours de guérison d'Irène ayant été diagnostiqué d'un cancer du sein HER2 positif est qui est plus agressif qu'un cancer du sein HER2 négatif. Excellente écoute.  CONTACT  Irene van Zeeland    https://keep-moving.me/français   irene@keep-moving.me   0766743081 Instagram Lien pour le cours d'essai gratuit  

La saison des festivals bat son plein. Francofolies de La Rochelle et Vieilles Charrues dans l'ouest de la France, Avignon dans le Sud, mais la capitale et ses environs ne sont pas en reste. Comme chaque année, le festival Paris l'été propose de nombreux spectacles et performances artistiques tout au long du mois de juillet.

La saison des festivals bat son plein. Francofolies de La Rochelle et Vieilles Charrues dans l'ouest de la France, Avignon dans le Sud, mais la capitale et ses environs ne sont pas en reste. Comme chaque année, le festival Paris l'été propose de nombreux spectacles et performances artistiques tout au long du mois de juillet.

Aujourd'hui direction les Hivernales où je suis allée voir Royaume, un spectacle de danse chorégraphié par Hamid Ben Mahi.  Un spectacle réunissant 6 femmes, qui donnent de leurs voix et de leurs corps pour raconter leurs histoires, des histoires qui nous parlent à toutes car nous avons malheureusement toutes vécues ce qu'elles racontent ou nous connaissons une femme qui l'a vécu.  Un peu comme si nous participions à un cercle de femmes où la parole est ouverte, ou tout se dit simplement, sans besoin de se justifier, avec l'émotion du moment.  Un moment pour réfléchir sur la brutalité de notre société patriarcale, pour libérer la parole, pour se dire qu'aucune n'est seule, que l'énergie du groupe aide à avancer. Céline, Elsa, Sandrine, Sara, Viola et Yvonnette sont ces 6 femmes. Elles sont comme chacune d'entre nous, à ceci près qu'elles dansent superbement bien avec un très beau mélange de hiphop et de contemporain. Avec force, rythme et intensité, elles dansent pour se relier, pour se soutenir les unes les autres, pour nous inciter à continuer à vivre  en construisant une autre société plus égalitaire et ouverte.

Chrystelle Messina nous explique comment elle a été recrutée au Théâtre national de Chaillot et aborde les projets de celui-ci. Elle nous parle des compétences critiques à avoir, des métiers particuliers au théâtre et de la fonction RH dans un milieu culturel.   

voici un beau moment de partage de musique et danse contemporaine avec une pincée ( chorégraphie) de k popgrâce à mon adorable et talentueuse pianiste Ziskaet les voix de notre Elisaet ses professeur-es Lode Devos et Alma Ryanhttps://almaryan.eu/https://www.youtube.com/channel/UCzIVT_EXb81DEH3gRvpJ3jw/featured?app=desktophttps://lodedevos.wixsite.com/lode/aboutmerci de votre confiancej'espère que vous cet humble podcast vous donnera l'élan de sauter le pas ( de danse) vers "la contemporaine" bizooowinny

Diane Elliot was born in Chicago and grew up in the north suburbs. Trained in dance from an early age, she received extensive training in dance and theatre at New Trier High School in Winnetka and in 1971 graduated summa cum laude, phi beta kappa from the University of Michigan, with a major in American Arts. For the next 25 years, Diane enjoyed a varied career in dance and theatre, studying with Alwin Nikolais and Murry Louis, Nancy Meehan and Finis Jung in New York City; performing and touring from 1972-77 with New York-based Phyllis Lamhut Dance Company; and producing her own work in New York in such venues as The Dance Gallery, the Theatre of Riverside Church, and Dance Theatre Workshop, as well as across the country.  From 1979-82 she taught at the Centre National de Danse Contemporaine in Angers, France, and performed with La Manivelle throughout Alsace. In 1981 Diane relocated to Minneapolis, where she taught at the University of Minnesota as a guest artist and then joined MICA (the Minnesota Independent Choreographer's Alliance, later the Minnesota DanceAlliance). For a number of years, she edited MICA's newsletter and worked in the office. During her time in New York and Minnesota, Diane created over 30 dances, including commissions for the Ft. Wayne Dance Collective, The Yard, Dance Caravan, the Carolina Dancers, Zenon Dance Company, the New Dance Ensemble, and the Jerome Foundation, as well serving as choreographer for several productions at the Illusion Theatre and the Guthrie Lab production of Cymbeline. Her work was recognized with grants from the McKnight Foundation, the Minnesota State Arts Board Grants, Artslink, and the Jerome Foundation. Beginning in 1983, Diane trained in the somatic modality Body-Mind Centering® with its founder, Bonnie Bainbridge Cohen, and for some 30 years maintained a private practice in somatic therapy and taught in the School for Body-Mind Centering's training programs. In 1990 she co-founded the Women's PerformanceProject, which explored the healing potential of movement-based performance in a series of five evening-length performances, including Bloodroot and Labyrinth. In 1998 Diane relocated to California and in 2000 matriculated at the Academy for Jewish Religion, California, in Los Angeles. Ordained as a rabbi in 2006, Diane has served communities in the Bay Area. As a Program Director for the ALEPH Alliance for Jewish Renewal, she created and directed the Embodying Spirit, En-spiriting Body training, a residential retreat program in embodied Jewish spiritual leadership. She currently teaches independently; serves as a spiritual director; is on the faculty of Taproot, a spiritual training program for Jewish activists, artists, and, and changemakers; and is a founding member and on the advisory council of the Embodied Jewish Wisdom Network. Diane is the author of three books of poetry, most recently The Voice isMovement (Hakodesh Press, 2020). You can learn more about her work atwww.whollypresent.org.

Après la danse, je fais quoi? Une question que beaucoup de danseurs et danseuses se posent à un moment donné, souvent avec une certaine angoisse. Dans la profession, les carrières peuvent être brèves. À Lausanne, dans les locaux de lʹAssociation Danse transition, Gloria, 25 ans, vient sʹinformer sur un éventuel changement de carrière. Reportage: Luigi Marra Réalisation: Matthieu Ramsauer Production: Raphaële Bouchet

Gestes déplacés, humiliations, harcèlement et abus. Le milieu de la danse est, comme le théâtre ou le cinéma, très exposé aux dérapages. Plusieurs affaires ont été médiatisées ces dernières années, en Suisse, dans des écoles et des compagnies. Mais les langues se délient peu à peu. Des groupements de danseuses et danseurs se constituent pour dénoncer un climat parfois sexiste et malsain. Reportage: Luigi Marra Réalisation: Matthieu Ramsauer Production: Raphaële Bouchet

Aujourdʹhui, en Suisse, il existe plusieurs formations pour devenir danseur ou danseuse. Des formations qui ont la cote! Pourtant, les compagnies et les projets dans le milieu ne sont pas assez nombreux pour absorber lʹensemble des candidat.es. Comme souvent dans le domaine des arts vivants, les interprètes alternent engagements et périodes de chômage. Reportage: Luigi Marra Réalisation: Matthieu Ramsauer Production: Raphaële Bouchet

Les danseurs et danseuses utilisent tous les jours leurs corps dans leur pratique professionnelle. Leur instrument de travail se doit dʹêtre souple et toujours performant. Mais que se passe-t-il quand celui-ci tombe malade ou, pire encore, se brise? Vittorio Bertolli, aujourdʹhui maître de ballet au Théâtre de Lucerne, a dû tout arrêter il y a trois ans, après de fortes douleurs au dos. Reportage: Luigi Marra Réalisation: Matthieu Ramsauer Production: Raphaële Bouchet

Interprètes et chorégraphes sont nombreux à évoquer une "urgence", un "besoin" de danser. Pourtant, cela suppose souvent des sacrifices et un engagement sans limites. Le chorégraphe Philippe Saire, figure incontournable de la danse contemporaine suisse, évoque les frontières poreuses entre passion et travail. Quant à la jeune danseuse lausannoise Mélissa Guex, elle décrit sa vocation des étoiles dans les yeux. Reportage: Luigi Marra Réalisation: Matthieu Ramsauer Production: Raphaële Bouchet

durée : 01:53:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Deux heures pour comprendre - La danse contemporaine (1ère diffusion : 19/02/1976)

Aujourd'hui l'invitée de Paris Direct est un grand nom de la danse contemporaine africaine, la béninoise Germaine Acogny. Avec ses danseurs, elle présente à La Villette à Paris jusqu'au 30 septembre 2022 une formidable interprétation du "Sacre du Printemps", un ballet puissant  du siècle dernier dont le propos est extraordinairement contemporain. 

Par les temps qui dansent, episode 4 : Le néoburlesque en danse contemporaine Avec la participation d'Adam Provencher, Lady Josephine et Laurane Van Branteghem. Animation : Louis-Philippe Labrèche Coordination de production, enregistrement et technique : Culture Cible Montage et réalisation : Jean-François Roy pour Cactus Productions Sonores Merci à Cordélia Houdot et Stéphane Labbé Une production de Culture Cible pour Tangente

Bienvenue à « Par les temps qui dansent », une série de balados qui aborde des sujets en lien avec la danse contemporaine réalisée en collaboration avec l'organisme de diffusion spécialisé en danse Tangente. Cette fois-ci, on plonge dans nos premières fois en danse contemporaine avec Laurane Van Branteghem et Marco Pronovost qui sont tous les deux commissaires chez Tangente, Jacinthe Thibodeau, une spectatrice qui en fait presque un métier, Ulysse Tétreault nous parle de son premier spectacle de danse et finalement, nous allons suivre l'humoriste Colin Boudrias qui lui aussi assistera pour la première fois à un spectacle chez Tangente. Crédits : Avec la participation de Laurane Van Branteghem, Marco Pronovost, Jacinthe Thibodeau, Ulysse Tétreault et Colin Boudrias. Animation : Louis-Philippe Labrèche Coordination de production, enregistrement et technique : Culture Cible Montage et réalisation : Jean-François Roy pour Cactus Productions Sonores La musique de structure affective est signée par Simon Chioini La musique de Géante est l'oeuvre de Gabrielle Harnois Blouin Merci à Cordélia Houdot et Stéphane Labbé Une production de Culture Cible pour Tangente

Au Pavillon ADC à partir de ce soir découvrez « Scarbo » de Ioannis Mandafounis et Manon Parent; 5 spectacles pleins de fraicheur, d'électricité et d'émotion. La danseuse Manon Parent danse et raconte sur une musique de Ravel et de Debussy. Le chorégraphe Ioannis Mandafounis et la danseuse Manon Parent nous reçoivent à l'ADC pour nous en parler: 

Nous découvrons la création Yumé de danse contemporaine par La Beaver Dam Company et réalisée par le chorégraphe Edouard Hue, jouée les 24, 25 et 26 septembre à la Salle du Lignon à Vernier.  

durée : 00:50:42 - Ils font le Pays Basque - Maud Bédiée est professeur de lettres modernes et de danse contemporaine. Elle transmet ses 2 passions à ses élèves du collège Jean Rostand Biarritz. Elle a écrit "Biarritz, vague d'amour" un petit livre de poésie qui parle du confinement, de la nature, et de Biarritz.

Den Isaiah (aka Saisai) ass an enger Basketfamill opgewuess, mais hien ass den eenzege vu senge Bridder gewiescht den sech dozou entscheet huet eppes aneres ze maachen an zwar ze danzen: Als éischten huet en mat Urban ugefaangen, dono huet en Ballet gedanzt a schliisslech mëscht hien Danse Contemporaine. Scho säit hie kleng ass, danzt hien op allerlee Bünen zu Lëtzebuerg. Hien huet op der University for Performing Arts at Codarts zu Rotterdam studéiert an erzielt eis et wéi et do war a wéi den Alldag vun engem interdisziplinäre Kënschtler ausgesäit. Hien verréit eis och wéi hien u seng Konscht erugeet a wat et sou besonnesch mëscht. Mais wat heescht iwwerhaapt interdisziplinär a wat mëscht hien dann elo sou besonnesch? Ma dat a vill méi erzielt en iech an dëser Episode. Vill Spaass beim Lauschteren :) Dem Saisai säin Instagram: https://www.instagram.com/saisaiwilson/

Aujourd’hui, je reçois Noé Soulier, danseur, chorégraphe et directeur du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. Noé a été formé dans plusieurs écoles du mouvement : le CNSMD de Paris, l’Ecole Nationale de Ballet du Canada et PARTS à Bruxelles. Avec sa mission de directeur du CNDC d’Angers, il repense en profondeur la pédagogie de la transmission pour mieux coller au monde de la danse d’aujourd’hui. Ce danseur qui théorise le mouvement pour comprendre son essence nous confirme que la danse est un art plus essentiel que jamais. Et que cet art a besoin d’être soutenu pour se réinventer. On l’écoute avec joie.

« Sugar Dance » un spectacle à découvrir à l'Association pour la danse contemporaine (ADC) de Genève dès ce soir. Découvrons en plus sur ce spectacle avec la chorégraphe et danseuse Marie-Caroline Hominal, rencontrée aux répétitions à l'ADC Genève.

Camille De Rijck décortique une séquence de l’actualité, de l’histoire de la musique ou de l’histoire de l’art par le prisme d’un enregistrement.

Danielle Clifford est arrivée au Canada il y a 50 ans après une carrière de ballerine en Europe. Elle s’est mise à l’enseignement, a co-fondé il y a 30 ans le studio Harbour Dance à Vancouver et elle donne, encore aujourd’hui à 77 ans, plusieurs cours chaque semaine. Marlise McCormick a participé (avec Jean Grand-Maitre, Directeur Artistique à l’Alberta Ballet) à la création des Cérémonies d’ouverture et de clôture des 21e Jeux Olympiques d’hiver à Vancouver. Isabelle Rousseau est une professeur de danse basée à Edmonton. On termine notre mois de la danse à Culture et Confiture avec un pas vers l'avant, vers les nouvelles générations puisqu'elle enseigne la danse aux jeunes.

Sébastien Doane souhaite décoincer les textes sacrés dans son ouvrage Sortir la Bible du placard; Âgé de 71 ans, le danseur Paul-André Fortier continue de tester les capacités et les limites de son corps; L'équipe de Plus on est de fous, plus on lit présente la liste des 10 meilleurs romans canadiens de la décennie.

OAFLT présente la Danse Contemporaine sous un nouvel oeil avec Lise Benoît et Sidney Reks, Danseuses Contemporaines à ACTS. Dans ce Tour: - Top 5 du Box Office Cinématographique - Weinstein et Cie - Les Rohingyas, que se passe-t-il? - Le Flash Info Décalé ! Avec Lola, Achraf, Simon et Arthur.

Avec Merce Cunningham, Alwin Nikolais (1910-1993) a été l’un des précurseurs de la danse contemporaine. Avec Susan Buirge et Carolyn Carlson, il a particulièrement été actif en France à partir des années 1970 : il mit notamment en place et dirigea le Centre national de danse contemporaine d'Angers. Il a formé toute une génération de chorégraphes français, dont Philippe Decouflé, Patrice Grimout, Alain Buffard et Marc Lawton. Inspiré par la danse de Mary Wigman et de Hanya Holm, Alwin Nikolais a développé l'idée d'un spectacle total (donnant la même importance aux danseurs, à la lumière, à la scénographie, et à la musique), et il a inventé une conception particulière du mouvement, ainsi qu’une pédagogie où le « centre » devient flexible et localisable dans n'importe quel point du corps, et où l'improvisation et la composition font partie intégrante de la formation technique. Danseuse et chorégraphe, Christine Gérard a notamment travaillé avec Jacqueline Robinson, Françoise et Dominique Dupuy, Susan Buirge… : http://www.christinegerardchoregraphe.com/

Danscussions à la radio, SAISON 4 - Émission 8 (116e émission). Avec à l'honneur aux micros : - Caroline St-Laurent et Teoma Naccarato, pour la Soirée Triple, Numérique et Danse Contemporaine à Tangente du 12-15 novembre 2015: http://www.tangente.qc.ca/index.php… - Anne-Flore de Rochambeau pour Dynamique des Fluides, finaliste du concours Parcours Scène le 7 novembre 2015 : https://www.facebook.com/events/793061587469135/ Belle écoute!

Danscussions à la radio, SAISON 4 - Émission 8 (116e émission). Avec à l'honneur aux micros : - Caroline St-Laurent et Teoma Naccarato, pour la Soirée Triple, Numérique et Danse Contemporaine à Tangente du 12-15 novembre 2015: http://www.tangente.qc.ca/index.php… - Anne-Flore de Rochambeau pour Dynamique des Fluides, finaliste du concours Parcours Scène le 7 novembre 2015 : https://www.facebook.com/events/793061587469135/ Belle écoute!

Danscussions à la radio, émission 11, Saison 3 (83e émission). Avec à l'honneur aux micros : - Vincent-Nicolas Provencher, organisateur de la soirée Cabaret ADAM, Alliance des Arts A Montréal, 27 novembre : www.facebook.com/events/873357789350492/?pnref=story - Massimo Agostinelli, Coach d'artiste, professeur en technique de Théâtre Bouffon et chorégraphe en Danse Contemporaine : www.massimoagostinelli.ca Belle écoute.

Danscussions à la radio, émission 11, Saison 3 (83e émission). Avec à l'honneur aux micros : - Vincent-Nicolas Provencher, organisateur de la soirée Cabaret ADAM, Alliance des Arts A Montréal, 27 novembre : www.facebook.com/events/873357789350492/?pnref=story - Massimo Agostinelli, Coach d'artiste, professeur en technique de Théâtre Bouffon et chorégraphe en Danse Contemporaine : www.massimoagostinelli.ca Belle écoute.

Nacida en 1979 en Cuba, Evelin Ramón completó una Maestría en Composición en la Universidad de Montreal, bajo la dirección del compositor Ana Sokolovic. En su país natal, ella estudió piano, dirección de coro y canto en el Conservatorio de Música de Santiago de Cuba, así como composición de la Universidad de las Artes de La Habana, bajo la dirección de compositores cubanos como Juan Piñera y Luis Aguirre. En 2012, Evelin Ramón obtuvo una residencia en composición en la Facultad de Música de la Universidad de Montreal. Esta nueva oportunidad académica le permitió colaborar en el proyecto “Danser la musique d'aujourd'hui” (Bailar la música actual) en colaboración con l'École de Danse Contemporaine de Montreal, donde ha creado la pieza “Souffles” para voz femenina, soporte electrónico y 21 bailarines.

Danscussions à la radio est de retour. Pour sa 14e émission de la saison et 49e depuis sa création, Danscussions à la radio a l'honneur de recevoir à ses micros : - Claire Lyke, Julia Barrette-Laperrière, Alex-Ann Boucher, Louis-Elyan Martin, chorégraphes des Danses Buissonières_Classe 2013, Tangente, du 12 au 15 décembre 2013, Studio Hydro Québec, Monument National - Danseurs de l'Université Concordia et de l'Ecole de Danse Contemporaine de Montréal...

Danscussions à la radio est de retour. Pour sa 14e émission de la saison et 49e depuis sa création, Danscussions à la radio a l'honneur de recevoir à ses micros : - Claire Lyke, Julia Barrette-Laperrière, Alex-Ann Boucher, Louis-Elyan Martin, chorégraphes des Danses Buissonières_Classe 2013, Tangente, du 12 au 15 décembre 2013, Studio Hydro Québec, Monument National - Danseurs de l'Université Concordia et de l'Ecole de Danse Contemporaine de Montréal...

  Danscussions, Nos invités de la semaine seront : - Mario Calvé, cinéaste et metteur en scène de Projet Harlequin, Nancy Leduc, présenté par Danse-Cité, Théâtre Quat'sous- Julien Desplantez, danseur et chorégraphe français, et 2 interprètes de l'EDCM, École de Danse Contemporaine de Montréal, Il y avait ce fou...- Stéphanie Fromentin, étudiante à la maîtrise en danse, UQAM, présente son travail de recherche Entre-temps

  Danscussions, Nos invités de la semaine seront : - Mario Calvé, cinéaste et metteur en scène de Projet Harlequin, Nancy Leduc, présenté par Danse-Cité, Théâtre Quat'sous- Julien Desplantez, danseur et chorégraphe français, et 2 interprètes de l'EDCM, École de Danse Contemporaine de Montréal, Il y avait ce fou...- Stéphanie Fromentin, étudiante à la maîtrise en danse, UQAM, présente son travail de recherche Entre-temps