Rendez-vous culture

Sous le thème des « Rituels », la 6ᵉ édition du festival Visions d'exil se tient durant un mois à Paris, Marseille, Lyon et dans d'autres villes de l'Hexagone. Organisé par l'Atelier des artistes en exil, structure unique en Europe créée en France en 2017, ce festival interdisciplinaire réunit des artistes d'une trentaine de pays - d'Afghanistan, d'Haïti, de Colombie et de Côte d'Ivoire - qui proposent concerts, performances et expositions.

Le documentaire Sommet invisible qui sort ce vendredi 27 octobre en Chine raconte une ascension exceptionnelle : celle de Zhang Hong, premier non-voyant asiatique à avoir atteint l'Everest en mai 2021. Avec un tournage par temps de Covid qui en lui-même est une petite épopée. De notre correspondant à Pékin,« Nous sommes tous chanceux », dit ce guide sherpa après une énième fois où tout a failli s'arrêter dans cette ascension vers un « sommet invisible », mais aussi vers la rédemption pour Zhang Hong qui a perdu la vue suite à une maladie héréditaire et l'appétit de vivre, jusqu'à ce projet fou de grimper sur le toit du monde pour lui-même, mais aussi pour les 20 millions de non-voyants chinois. « En Chine, les opportunités d'emploi sont limitées pour les non-voyants. Il est difficile pour un aveugle de voyager et de s'engager dans la société. Il y a toutes ces limites qui nous sont imposées et quand vous atteignez l'Everest, cela peut encourager les autres non-voyants », affirme Zhang Hong.Le documentaire montre les années d'entraînement et la campagne de crowdfunding auprès de la famille et des amis pour financer l'aventure, alors que vient de débuter la pandémie de Covid. Pendant 3 ans, la Chine va se fermer au monde. « C'était probablement le pire moment pour se lancer dans un tel documentaire, concède le réalisateur Lixin Fan. Le tournage a duré deux ans et après avoir gravi l'Everest, on s'est retrouvé coincé six mois là-bas. Le montage s'est fait à distance. Le monteur était à Pékin et moi au Népal. »Suivre la cloche de yackNépal et encore la Thaïlande, pendant près d'un an, avant de pouvoir rentrer en Chine. Et il y a maintenant ce film à l'écran où chaque pas, est un pas de plus vers le sommet. Malgré la météo, les obstacles, les crevasses. On retient son souffle quand Zhang Hong tâtonne sur l'échelle métalliques au-dessus du précipice avec son piolet. « Mon guide est resté derrière moi, il me donnait constamment des instructions pour avancer, tourner à gauche, à droite, raconte Zhang Hong. Devant, le Sherpa avait une cloche de yack sur son sac. Je suivais la cloche, je me suis concentré sur chaque pas que je faisais. »Une concentration de tous les instants, une conversation mentale avec la montagne, faire corps avec les éléments, la neige, les rochers et la totale confiance de son épouse, Xia Qiong. « Je l'ai vu s'entraîner tous les jours, monter les escaliers avec des poids quand nous habitions à Lhassa à 3000 mètres d'altitude. Je savais qu'il pouvait réussir », confie-t-elle.La préparation, les doutes, les espoirs et plus généralement la vie d'un couple en symbiose vers le même exploit font partie des moments les plus émouvants du film quand ils se retrouvent devant l'océan notamment – son rêve à elle – avant le grand départ. Lors d'un moment d'attente dans un des camps sur le chemin du sommet, Zhang Hong parle de sa conjointe aux autres grimpeurs : « Elle est mes yeux, quand on se promène et qu'elle voit des fleurs, elle les cueille et me raconte leurs couleurs. »Exploit chinois, 20 ans après celui d'un aveugle américain    Pendant tout le tournage, l'équipe avait pour consigne de ne pas interférer avec le sujet et ses choix, sauf pour le prévenir quand la caméra tournait. « Comme Zhang Hong ne voit pas, j'ai demandé à ce que jamais l'enregistrement du son et des images ne démarre sans qu'il en soit averti, explique Lixin Fan. C'était une condition préalable et fondamentale si on voulait établir une relation de confiance d'autant plus sur un parcours qui pouvait s'avérer dangereux. »Un parcours aujourd'hui très fréquenté.Zhang Hong n'est pas le premier aveugle à atteindre le toit du monde. Le premier est l'Américain Erik Weihenmayer en 2001. D'autres ont suivi, jusqu'au Mexicain Rafa Jaime en mai dernier. Refaire cet exploit 20 ans plus tard pour un Chinois a forcément un côté patriote. Les médias d'État s'en sont d'ailleurs largement fait l'écho le 24 mai 2021, même si juste avant d'atteindre le sommet, une partie de l'équipe a dû décrocher. Résultat : on n'a pas d'images ! « Les régulateurs d'oxygène ont gelé en raison du mauvais temps ce jour-là, explique le réalisateur Lixin Fan. Tout le monde manquait d'oxygène et l'équipe de tournage a décidé de laisser ses bouteilles aux autres. Ils n'ont donc pas pu filmer l'arrivée au sommet. J'étais dévasté, puis j'ai pensé : "mais c'est un aveugle, il ne peut rien voir de toute façon". »Un accident qui donne une séquence très réussie, avec un écran noir où l'on entend les voix d'un guide dire à Zhang Hong : « Ça y est ! Tu es au sommet ! » Une expérience immersive, un documentaire qui donne à voir et à ressentir ce que vit un non-voyant en pareil cas.

Il défend l'art des castrats et enflamme les réseaux sociaux avec ses numéros de break dance. Jakub Jozef Orlinski, 32 ans, est l'un des contre-ténors les plus en vue, et en voix en ce moment. Avec son nouvel album Beyond (sorti chez Erato), le chanteur et breakeur polonais redonne vie à la musique baroque « au-delà » de son siècle et du répertoire habituel – avec notamment dix pièces du début du XVIIe siècle enregistrées en première mondiale.

Avec l'exposition « We could be heroes » (« Nous aurions pu être des héros »), l'artiste contemporain martiniquais qui a grandi à Saint-Denis en banlieue parisienne, rend hommage aux héros de la lutte contre l'esclavage. C'est dans ce monument de la grandeur, le Panthéon, où sont honorés les grands noms de l'histoire, que prennent place des figures gommées par le récit des vainqueurs. À lire aussiEsclavage: la longue histoire des réparations

Se retrouver nez à nez avec un tricératops, plonger avec les premiers vers marins, marcher aux côtés des diplodocus. À Paris, au Muséum d'Histoire naturelle, l'exposition Mondes disparus vous propose d'explorer l'histoire de la planète Terre en 45 minutes vertigineuses.

Dix-huit ans sans nouvel album, c'est long pour leurs fans du monde entier. Mais ça valait le coup d'attendre. Les légendaires britanniques, The Rolling Stones, sont de retour avec Hackney Diamonds. Un 24e album éclectique, riche en invités de luxe pour une virée entre rock'n'roll pur jus et blues épuré.

À Yaoundé, le festival de cinéma Écrans noirs se poursuit cette semaine, avec au programme des courts et longs métrages venant de tout le continent africain. C'est l'occasion aussi pour des jeunes venus de toute la région de se former aux métiers du cinéma. Chaque matin, avant les projections, un atelier gratuit d'écriture scénaristique s'organise, au grand air, loin des salles de projection à l'atmosphère feutrée. Faute d'avoir accès à une école de cinéma proche de chez eux, certains misent tout sur ces ateliers de quelques jours pour se former.

Douze ans après Intouchables, leur succès mondial, et  5 ans après Le sens de la fête, le duo Éric Toledano et Olivier Nakache propose leur nouvelle comédie sociale engagée, drôle et fantasque. Devant la caméra, Pio Marmaï, Jonathan Cohen et Noémie Merlant. 

Artiste mythique du Paris bohème des années 1910, Amedeo Modigliani a défrayé les chroniques avec ses nus féminins. Plus d'un siècle plus tard, le Musée de l'Orangerie à Paris ouvre un chapitre encore peu connu de ce peintre et sculpteur juif d'origine italienne : celui des liens entre l'artiste maudit et son marchand, Paul Guillaume qui croit en son potentiel et l'amène au sommet.  À lire aussiUn Modigliani spolié surgit dans les «Panama Papers»

Le festival de théâtre Sens Interdits s'est ouvert ce samedi à Lyon, avec le chorégraphe camerounais Zora Snake. En tournée mondiale, il y présente deux créations : Shadow Survivors en première française, accompagné de sa performance, l'Opéra du villageois où il raconte l'histoire de l'indépendance du Cameroun en puisant dans ses origines. Le reste de la programmation du festival, tient également à défendre des artistes, fragilisés par le contexte géopolitique.  Le site du Festival Sens Interdits

Après un premier essai plus que convaincant en 2021 qui l'avait emmenée sur les scènes des plus grands festivals français, Silly Boy Blue revient avec Eternal Lover. Le deuxième album de la chanteuse franco-marocaine offre une synthèse exceptionnelle de son potentiel musical qui confirme son rayonnement sur la pop française. ► Silly Boy Blue, en concert le 26 octobre au Stéréolux à Nantes et en tournée française jusqu'en février 2024.

Au théâtre du Vieux-Colombier à Paris, les acteurs de la Comédie française signent une tragi-comédie sur le grand âge, une farce drôle et affûtée intitulée Et si c'étaient eux ? sur la place que nous accordons à nos aînés dans nos sociétés modernes.

Le consentement sort ce mercredi 11 octobre dans les salles françaises. Adaptation du livre éponyme écrit par Vanessa Springora, elle y raconte l'emprise dont elle fut victime adolescente. Alors âgée de 14 ans, la jeune fille avait été séduite, manipulée, par l'écrivain Gabriel Matzneff, pédocriminel notoire, même si les faits qui auraient pu faire l'objet de poursuites sont désormais prescrits.

La Biennale Némo des arts numériques d'Île-de-France se tient en ce moment même et pour trois mois dans 22 lieux de la région parisienne, l'exposition phare de cette biennale intitulée « Je est un autre » est visible au Centquatre à Paris jusqu'à début janvier 2024), 27 installations qui interrogent l'ère numérique dans laquelle nous vivons : une ère numérique qui nous fascine et nous inquiète.

« Van Gogh à Auvers-sur-Oise » au Musée d'Orsay est certainement l'un des évènements culturels majeurs cet automne à Paris. Pour la première fois, une exposition réunit les œuvres créées par l'artiste durant les deux derniers mois de sa vie avant son suicide fin juillet 1890. Une période productive intense comme dans l'urgence. Plus de 70 tableaux et une trentaine de dessins dont les deux tiers sont réunis au musée d'Orsay avec le concours du musée Van Gogh à Amsterdam : une prouesse.

L'exposition Dédale du pouvoir, au Musée du Quai Branly, à Paris, dévoile une série inédite de onze portraits de chefs d'État africains peints par Kehinde Wiley. L'artiste américain d'origine nigériane y travaille depuis 2012 et c'est la première fois que son projet confidentiel est montré au public. Figure majeure de l'art contemporain depuis une dizaine d'années, célèbre pour son portrait de Barak Obama en 2018, il renverse les codes du portrait officiel, mélangeant dans ses œuvres hyperréalistes et colorées à la lisière du kitsch, références classiques et culture pop.   À lire aussiKehinde Wiley donne de nouvelles couleurs au modèle noir

C'est le rendez-vous incontournable de tous les passionnés de la photographie. Le Salon de la photo à la Grande Halle de La Villette, au nord de Paris, ouvre ses portes ce jeudi 5 octobre jusqu'à dimanche 8. Cet événement permet chaque année de connaître les dernières tendances en matière de matériel photo, mais aussi de découvrir le travail de photographes renommés. Cette année, c'est Jean-Christophe Béchet qui a les honneurs de la Grande Exposition du salon, l'un des temps forts de l'évènement. Son exposition qui regroupe près de 150 photos est intitulée Paysages habités.

Imaginez un monde où certains humains se transforment en rapace, en loup ou en poulpe. C'est le point de départ d'un film français très remarqué au dernier festival de Cannes : Le Règne animal sort ce mercredi en salles en France.  À écouter aussiThomas Cailley pour «Le règne animal»

Ce mercredi 4 octobre sort le nouveau long métrage du cinéaste franco-algérien Nadir Moknèche : L'air de la mer rend libre. Un beau titre pour un récit d'émancipation.

Sculpteur et peintre de renommée internationale, Jean Boghossian, expose à travers le monde, notamment en 2017 à la Biennale de Venise pour représenter l'Arménie. Ses œuvres se distinguent par l'utilisation inédite du feu. Il est un des rares artistes à utiliser des flammes et de la fumée dans ses créations contemporaines. Plus de 200 œuvres de grand format, fruit de ses expérimentations artistiques depuis plus de 20 ans, s'exposent à Palerme, en Italie.

De la préhistoire jusqu'à la culture pop, les animaux fantastiques ont toujours fasciné et effrayé l'humanité. Ces dragons, griffons, sphinx et licornes sont au cœur d'une exposition au Louvre-Lens, dans le nord de la France. Riche de quelque 250 œuvres – sculptures, peintures, tapisseries et bandes dessinées –, elle retrace l'histoire et les métamorphoses de ce bestiaire fantastique au fil des siècles et des millénaires. 

Dernière sensation musicale belge et pas des moindres, Glauque. Le groupe de Namur remodèle rap et électro à son image avec Les Gens passent, le temps reste. Un premier album nerveux, sans concession qui prend aux tripes et nous met une claque. À lire aussiC'est Glauque et on en redemande

Dans la famille Goldman, on connaît le chanteur Jean-Jacques. Mais se souvient-on de son grand demi-frère, Pierre ? Dans les années 70, ce militant d'extrême gauche et gangster fut l'acteur d'un procès très médiatisé. Tout simplement intitulé Le procès Goldman, ce film sort ce mercredi en salles en France.

C'est un spectacle pluri-culturel comme aime en programmer les Zébrures d'automne, le festival de théâtre francophone à Limoges. Un auteur togolais Gustave Akakpo, une metteuse en scène de Winnipeg dans le Manitoba canadien, Geneviève Pelletier et des acteurs de tous horizons, Afrique, France, Canada pour s'interroger sur ce qui nous relie au-delà des géographies. Et les mythes se croisent étrangement.

Premier artiste noir à remporter le prix du Jeune musicien de l'année de la BBC à 16 ans et premier violoncelliste en tête des ventes mondiales avec un album de musique classique, Sheku Kanneh-Mason a été propulsé définitivement sur les devants de la scène lorsqu'il joue au mariage de Prince Harry et Meghan Markle en 2018 devant un public télévisé de près de deux milliards de personnes. Aujourd'hui, ce jeune virtuose, fils d'un père caribéen et d'une mère sierra-léonaise, à 24 ans, se produit dans les plus grandes salles du monde - et ce vendredi au 30ᵉ Verbier Festival en Suisse.  Le violoncelliste Sheku Kanneh-Mason en concert ce vendredi 28 juillet, avec son frère Braimah au violon et sa sœur Isata Kanneh-Mason au piano, dans le cadre du 30ᵉ Verbier Festival qui se termine le 30 juillet. 

La musique dans les rues et les alpages, les églises et les bars, ou encore au sommet d'un glacier à 3 300 mètres d'altitude... Plus de 80 événements sont programmés dans le cadre du off du Verbier Festival en Suisse. Du lever du soleil jusqu'à minuit, le volet Unlimited compte éveiller la curiosité pour tous les styles de musique et toutes les approches.  La 30e édition du Verbier Festival dans les Alpes suisses se poursuit jusqu'au 30 juillet. 

Parmi les sorties cinéma de la semaine, le film Sur la branche de Marie Garrel-Weiss, met en scène un duo de cabossés de la vie, drôles et inadaptés, interprétés par un deux acteurs sur le fil, Benoît Poelvoorde et Daphné Patakia. À lire aussiCinéma: «Oppenheimer», le nouveau film de Christopher Nolan avec Cillian Murphy

Cette artiste de 32 ans d'origine guadeloupéenne et ivoirienne expose pour la première fois dans un grand musée en France. Une exposition qui révèle une parfaite maitrise de disciplines comme le tissage, la broderie, la tapisserie ou la céramique de cette artiste plasticienne multidisciplinaire comme elle se définit.

En Tunisie, le musée de Carthage – situé sur la fameuse colline de Byrsa, là où la légende veut que Didon ait créé la ville – se refait une beauté. Les travaux vont démarrer dans quelques mois, et ce, jusqu'à la fin de l'année 2026. En attendant, pour faire patienter les visiteurs, le musée accueille jusqu'au 3 octobre prochain, une exposition en lien avec cette restauration.  À lire aussiMusée: avec le MACAM, les Tunisiens redécouvrent les artistes locaux méconnus

La saison des festivals bat son plein. Francofolies de La Rochelle et Vieilles Charrues dans l'ouest de la France, Avignon dans le Sud, mais la capitale et ses environs ne sont pas en reste. Comme chaque année, le festival Paris l'été propose de nombreux spectacles et performances artistiques tout au long du mois de juillet.

Le Festival du film européen de Palic en Serbie fête sa 30e édition. Connu des professionnels du cinéma, mais assez peu du grand public, le rendez-vous est un incontournable pour le cinéma d'Europe de l'Est et du Sud-Est, et a contribué à la popularisation de plusieurs auteurs aujourd'hui largement reconnus.

Christopher Nolan, le réalisateur de Tenet, Interstellar ou encore Dunkerque, revient sur grand écran avec Oppenheimer, un biopic du savant américain, Robert Oppenheimer, l'homme qui a supervisé la mise au point de la première bombe atomique en 1945, le projet Manhattan. Film complexe, Oppenheimer pose la question de la responsabilité du scientifique face aux dangers de ses inventions et dénonce aussi la volonté de puissance et la course aux armements.

Ouvrir et terminer l'un des plus grands rendez-vous d'art lyrique au monde avec une parodie, c'est le pari de la 75e édition du Festival d'Aix-en-Provence. L'Opéra de Quat'Sous, pièce de théâtre rehaussée d'intermèdes musicaux gouailleurs créée par le tandem allemand Bertold Brecht et Kurt Weill à Berlin en 1928, monte sur la scène mythique de l'Archevêché dans une nouvelle traduction française. Avec - pour la première fois - la troupe de la Comédie-Française et un acteur noir dans le rôle principal, le Sénégalais Birane Ba alias Mackie Messer, Mack La Lame. 

L'exposition de Pascale Marthine Tayou Petits riens est visible à la Collection Lambert dans le très bel hôtel particulier de Montfaucon. Sur les deux étages du musée, l'artiste a disséminé ses œuvres colorées, nourries de l'état du monde, de son pays et de tout le continent africain. 

Direction la ville de la Rochelle dans le centre ouest de la France où se déroule depuis mercredi le festival des Francofolies. C'est la 38e édition de cette manifestation musicale consacrée essentiellement à la chanson francophone. Parmi les temps forts cette année, une création intitulée « déclics », conçue spécialement pour le festival par le musicien et producteur Waxx. Il a invité neuf artistes, qui ont tous répondu présents, à venir partager le morceau qui a changé leur vision de la musique.

C'est au Théâtre des Carmes, l'un des lieux permanents d'Avignon et pilier de la programmation Off que se donne en soirée une joyeuse comédie. « La Saga de Molière » c'est l'histoire de Jean-Baptiste Poquelin dont s'empare la compagnie des Éstivants : cinq jeunes femmes comédiennes, chanteuses, musiciennes dans une interaction décomplexée avec le public.

Le Retour raconte l'histoire d'une mère sénégalaise et de ses deux filles adolescentes sur les traces de leur histoire familiale en Corse. Le film avait l'objet d'une polémique sur la mauvaise ambiance de tournage qui avait failli lui coûter sa place en compétition au dernier Festival de Cannes. La production a également reçu une lourde sanction financière pour avoir tournée sans autorisation préalable une scène à dominante sexuelle avec une actrice mineure. 

Le Festival d'Avignon invite le public pour une après-midi à la campagne. Paysages partagés, ce sont sept pièces dans la nature, entre pinèdes et vignobles à Pujaut, à quelques kilomètres d'Avignon. Un moment de pause salutaire dans l'effervescence du Festival. Une initiative du metteur en scène allemand Stefan Kaegi du collectif Rimini Protokoll et de Caroline Barneaud, curatrice.

Durant les mois de juillet à septembre, « Les Rencontres d'Arles », dans le sud de la France, est le grand rendez-vous de la photographie mondiale. Des dizaines d'expositions y sont présentées. Gros plan photographique sur le traditionnel pèlerinage des Voyageurs aux Saintes-Maries-de-la-Mer, non loin d'Arles, au-delà des clichés.

Célébrer la différence et le dialogue pour construire un monde meilleur, c'est la mission que poursuit la Maison des cultures du monde à Berlin sous la houlette de son premier directeur africain, le Camerounais Bonaventure Ndikung. L'exposition collective O Quilombismo, à découvrir jusqu'au 17 septembre, invite artistes, activistes et scientifiques du monde entier à inventer de nouvelles formes de résistance culturelle et politique pour imaginer un monde plus démocratique et égalitaire. 

Ovationné pour son opéra « Written on skin » en 2012, le compositeur britannique George Benjamin revient au Festival d'Aix-en-Provence avec une nouvelle création mondiale qu'il dirige lui-même. « Picture a day like this » - « Imagine un jour comme celui-ci » raconte l'histoire d'une femme qui perd son enfant et tente l'impossible pour le ramener à la vie. Carmen Lunsmann vous présente cet opéra en un acte aux allures de fable initiatique.

Ouverture aujourd'hui du 77e Festival d'Avignon avec un nouveau directeur Tiago Rodrigues. Et pour la première fois, la programmation officielle du festival s'ouvre dans la rue qui est normalement l'apanage du Off. Bintou Dembélé, grande figure du Hip-Hop détourne l'Opéra de Rameau « Les Indes Galantes » pour le nourrir de street art, ces danses et chants nés dans la rue. G.R.O.O.V.E c'est le nom du spectacle.  ► À lire aussi : Ouverture du Festival d'Avignon, quel théâtre pour notre monde actuel?► À écouter aussi : Tiago Rodrigues prend les rênes du Festival d'Avignon