Podcasts about Grusin

In this episode Barry and Mike discuss chapter one of Bolter and Grusin's book and attempt to define their foundational term, remediation.

In this episode Barry and Mike discuss Jay David Bolter and Richard Grusin's introduction to their 1999 Media Studies book, Remediation. In particular, they discuss the four key concepts that Bolter and Grusin introduce: mediation, remediation, immediacy, and hypermediacy.

Canciones de Ivan Lins, y con Ivan Lins, grabadas por la George Robert Jazz Orchestra en el disco 'Abre alas' ('Madalena', 'Boa nova', 'Abre alas', 'Saudade de casa') o por Lee Ritenour y Dave Grusin en 'Brasil' ('Vitoriosa') y sus grabaciones originales de 'Novo tempo' y 'Saindo de mim'. Además, Karrin Allyson cantando 'Flor de lis', 'Antigua', 'Wave' y 'So many stars', y 'Catavento' del disco de Ritenour y Grusin.Escuchar audio

# falling in love suite David Grusin # one of the greatest composers ever# composed and conducted GRP records# soundtrack staring Robert deniro and Meryl Streep # very effective and memorable # respect --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mr-maxxx/support

At the dawn of the digital era in the final decades of the twentieth century, film and media studies scholars grappled with the prospective end of what was deemed cinema: analog celluloid production, darkened public movie theaters, festival culture. The notion of the “end of cinema” had already been broached repeatedly over the course of the twentieth century—from the introduction of sound and color to the advent of television and video—and in Ends of Cinema (U Minnesota Press, 2020), contributors reinvigorate this debate to contemplate the ends, as well as directions and new beginnings, of cinema in the twenty-first century. In this volume, scholars at the forefront of film and media studies interrogate multiple potential “ends” of cinema: its goals and spaces, its relationship to postcinema, its racial dynamics and environmental implications, and its theoretical and historical conclusions. Moving beyond the predictable question of digital versus analog, the scholars gathered here rely on critical theory and historical research to consider cinema alongside its media companions: television, the gallery space, digital media, and theatrical environments. Ends of Cinema underscores the shared project of film and media studies to open up what seems closed off, and to continually reinvent approaches that seem unresponsive. Richard Grusin is director of the Center for 21st Century Studies and distinguished professor of English at the University of Wisconsin–Milwaukee. He is editor of The Nonhuman Turn, Anthropocene Feminism, and After Extinction, all published by the University of Minnesota Press. Jocelyn Szczepaniak-Gillece is associate professor of English and film studies at the University of Wisconsin–Milwaukee and author of The Optical Vacuum: Spectatorship and Modernized American Theater Architecture. Gustavo E. Gutiérrez Suárez is a MSc. in Anthropology, and BA. in Social Communication. His areas of interest include Film theory and aesthetics. You can follow him on Twitter vía @GustavoEGSuarez. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/communications

At the dawn of the digital era in the final decades of the twentieth century, film and media studies scholars grappled with the prospective end of what was deemed cinema: analog celluloid production, darkened public movie theaters, festival culture. The notion of the “end of cinema” had already been broached repeatedly over the course of the twentieth century—from the introduction of sound and color to the advent of television and video—and in Ends of Cinema (U Minnesota Press, 2020), contributors reinvigorate this debate to contemplate the ends, as well as directions and new beginnings, of cinema in the twenty-first century. In this volume, scholars at the forefront of film and media studies interrogate multiple potential “ends” of cinema: its goals and spaces, its relationship to postcinema, its racial dynamics and environmental implications, and its theoretical and historical conclusions. Moving beyond the predictable question of digital versus analog, the scholars gathered here rely on critical theory and historical research to consider cinema alongside its media companions: television, the gallery space, digital media, and theatrical environments. Ends of Cinema underscores the shared project of film and media studies to open up what seems closed off, and to continually reinvent approaches that seem unresponsive. Richard Grusin is director of the Center for 21st Century Studies and distinguished professor of English at the University of Wisconsin–Milwaukee. He is editor of The Nonhuman Turn, Anthropocene Feminism, and After Extinction, all published by the University of Minnesota Press. Jocelyn Szczepaniak-Gillece is associate professor of English and film studies at the University of Wisconsin–Milwaukee and author of The Optical Vacuum: Spectatorship and Modernized American Theater Architecture. Gustavo E. Gutiérrez Suárez is a MSc. in Anthropology, and BA. in Social Communication. His areas of interest include Film theory and aesthetics. You can follow him on Twitter vía @GustavoEGSuarez. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/film

At the dawn of the digital era in the final decades of the twentieth century, film and media studies scholars grappled with the prospective end of what was deemed cinema: analog celluloid production, darkened public movie theaters, festival culture. The notion of the “end of cinema” had already been broached repeatedly over the course of the twentieth century—from the introduction of sound and color to the advent of television and video—and in Ends of Cinema (U Minnesota Press, 2020), contributors reinvigorate this debate to contemplate the ends, as well as directions and new beginnings, of cinema in the twenty-first century. In this volume, scholars at the forefront of film and media studies interrogate multiple potential “ends” of cinema: its goals and spaces, its relationship to postcinema, its racial dynamics and environmental implications, and its theoretical and historical conclusions. Moving beyond the predictable question of digital versus analog, the scholars gathered here rely on critical theory and historical research to consider cinema alongside its media companions: television, the gallery space, digital media, and theatrical environments. Ends of Cinema underscores the shared project of film and media studies to open up what seems closed off, and to continually reinvent approaches that seem unresponsive. Richard Grusin is director of the Center for 21st Century Studies and distinguished professor of English at the University of Wisconsin–Milwaukee. He is editor of The Nonhuman Turn, Anthropocene Feminism, and After Extinction, all published by the University of Minnesota Press. Jocelyn Szczepaniak-Gillece is associate professor of English and film studies at the University of Wisconsin–Milwaukee and author of The Optical Vacuum: Spectatorship and Modernized American Theater Architecture. Gustavo E. Gutiérrez Suárez is a MSc. in Anthropology, and BA. in Social Communication. His areas of interest include Film theory and aesthetics. You can follow him on Twitter vía @GustavoEGSuarez. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Filmmaker Barbara Bentree is our guest and we focus on her latest film, "Dave Grusin: Not enough time". She's a singer, been a musical director for TV and lately a filmmaker of documentaries. While Dave Crusin's story is interesting enough, Barbara's story is just as compelling. Here behind the scenes stories of Grusin's career plus the fascinating career of Barbara Bentree. And of course some great music!

Listen in as siblings Paul & Liz discuss the first-ever episode of Columbo.  We talk about Hollywood behind the scenes, historical Los Angeles homes, actors including Peter Falk, television history, producers, costumes and more.   To check out the podcast interview with Anthony James mentioned in this episode, head to: http://www.projectionboothpodcast.com/2015/12/special-report-anthony-james-acting-my.html Follow us on Instagram @trenchcoatcigar Drop us a line at trenchcoatcigar@gmail.com Thanks for listening!

Segundo y último programa dedicado a la figura de Tom Cruise, en el que nos encontraremos con músicos como Williams, Grusin, Goldenthal o Newton Howard. Los scores son los siguientes: SUITE JOHN WILLIAMS: Nacido el 4 de julio (Theme) – Un horizonte muy lejano (The Land Race) – Minority Report (Everybody runs/A New Beginning) – La guerra de los mundos (The Ferry Scene); La tapadera (Main Title) – Entrevista con el vampiro (Abduction and Absolution); Misión: Imposible (Main Theme/The Train) - Collateral (Race to Annie); Valkiria (They’ll Remember You) – Oblivion (Fearful Odds); Al filo del mañana (End Titles) – La Momia (Main Theme). Sintonía compuesta por Curro Martín. Voz de Pablo Silicato.

Segundo y último programa dedicado a la figura de Tom Cruise, en el que nos encontraremos con músicos como Williams, Grusin, Goldenthal o Newton Howard. Los scores son los siguientes: SUITE JOHN WILLIAMS: Nacido el 4 de julio (Theme) – Un horizonte muy lejano (The Land Race) – Minority Report (Everybody runs/A New Beginning) – La guerra de los mundos (The Ferry Scene); La tapadera (Main Title) – Entrevista con el vampiro (Abduction and Absolution); Misión: Imposible (Main Theme/The Train) - Collateral (Race to Annie); Valkiria (They’ll Remember You) – Oblivion (Fearful Odds); Al filo del mañana (End Titles) – La Momia (Main Theme). Sintonía compuesta por Curro Martín. Voz de Pablo Silicato.

Es el momento de disfrutar, Se trata de hacer nuevas las cosas antiguas.Está bien mirar hacia atrás por un momentoPor ello te invitamos a este Show con Grover Washington JrSu gran oportunidad llegó cuando el saxo Hank Crawford no se presentó para grabar con Kudu Records, la casa discográfica de Creed Taylor.2 La sesión de grabación le brindó la oportunidad de grabar su primer disco, Inner City Blues, consolidándose como músico profesional.Aunque conocido entre los músicos de jazz, no fue hasta su cuarto álbum, Mister Magic (1974), que tuvo un reconocimiento comercial. El álbum llegó al puesto número 10 en Billboard Top 40 y la canción del mismo título alcanzó el puesto 16 en las listas R&B y el puesto 54 en las listas de pop Su siguiente álbum, Feels So Good (1975), también llegó al puesto número 10. Su álbum Winelight (1980), que incluye una colaboración con Bill Withers, "Just The Two of Us", fue clasificado disco platino en 1981, y consiguió dos Premios Grammy en 1982 (Best R&B Song por "Just the Two of Us" y Best Jazz Fusion Performance por "Winelight").1Ayudó a promocionar a una nueva generación de músicos como Kenny G. Murió el 17 de diciembre de 1999 tras sufrir un infarto de miocardio en los estudios CBS en Nueva York,Fourplay and Bob James:•Piano y teclados: Bob James•Bajo: Nathan East•Batería: Harvey Mason•Guitarra: Chuck Loeb, Larry Carlton, Lee RitenourSaxo Kirk WhalumDavid Grusin & Lee RitenourContribuyó a fundar GRP Records, que se convirtió en una de las mejores compañías de jazz contemporáneo y fusión, con grabaciones de artistas como The Rippingtons, Spyro Gyra, David Benoit, Lee Ritenour y Tom Scott. Grusin continuó grabando en los '80s y '90s, en numerosos proyectos, desde la fusión y el pop a trabajar con orquestas sinfónicas. También dirigió la GRP Big Band, en bandas sonoras como "The Fabulous Baker Boys", y grabando sesiones a dúo con su hermano, Don, y Lee Ritenour.Joseph Leslie "Joe" Sample:Sample fue un pianista influido por Horace Silver y McCoy Tyner, con conceptos melódicos muy establecidos y reminiscencias de la música religiosa negra, que adoptó su estilo a las exigencias de la trayectoria musical del grupo The Crusaders. Sin embargo, cuando actuaba como acompañante de músicos de jazz, revelaba una poderosa energía de verdadero "bopper"El grupo "The Jazz Crusaders" fue formado por el trombonista Wayne Henderson, el saxofonista Wilton Felder, el teclista Joe Sample y el baterista Stix Hooper, a los que se unieron el guitarrista Roy Gaines y el contrabajista Jimmy BondJoe Mcbride:Joe ha grabado 9 álbumes como líder y ha grabado e interpretado con quién es quién del jazz, incluidos Philip Bailey, Dave Koz, Grover Washington Jr., Peter White, Rick Braun, Kirk Whalum, Jonthan Butler y la lista sigue y sigue. Ha sido uno de los favoritos en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde su nueva versión de "Sunny" de Bobby Hebb con Stanley Turrentine se convirtió en un clásico del Cabo entre los fanáticos del jazz. Su último lanzamiento discográfico es "Looking For A Change" y hace que Joe vuelva a visitar las clásicas canciones y arreglos de R&B y Pop en un estilo de trío de jazz más tradicional.Para terminar con el gran productor y bajista J. Cirt Gill extraido de su único álbum Smooth for you

It’s no secret that Abraham Laboriel has been on our bucket list for a long time, but we’ve always known that he doesn’t give many interviews. Abe tends to let his music do the talking and he purposefully stays “off the grid” and avoids the spotlight. But thanks to the help of our New Jersey Correspondent, Yinka Oyelese, we’ve secured this exclusive chat with one of the most coveted and recorded bassists in modern music history. For over 48 years, Abe has captivated our musical senses with his intuitive and masterful control of rhythm through his bass playing. He’s worked with Fagen, Carlton, Jarreau, Mancini, Grusin, Rit, Q, Herbie, Felder, Summers, Streisand, Cobham, Elton, and on and on. He’s walked hand-in-hand with his good friend called music since he was a young boy, and he's shared his gift with us all over the past several decades. Inside MusiCast is pleased to welcome Abraham Laboriel, Sr.

Vangelis, Williams, Moroder, Horner, Grusin, Morricone, Poledouris, Jones, Goldsmith y Mancini son los compositores protagonistas de un año muy icónico: 1982. En él nos encontramos con películas que son ya historia viva del séptimo arte, como E.T., La cosa o Blade Runner. Los scores seleccionados son los siguientes: Blade Runner, Conan el bárbaro, E.T. El extraterrestre, El beso de la pantera, Desaparecido, La cosa, Poltergeist, Monseñor, Cristal Oscuro, Acorralado, Star Trek II: La ira de Khan, Tootsie, Victor o Victoria.

Vangelis, Williams, Moroder, Horner, Grusin, Morricone, Poledouris, Jones, Goldsmith y Mancini son los compositores protagonistas de un año muy icónico: 1982. En él nos encontramos con películas que son ya historia viva del séptimo arte, como E.T., La cosa o Blade Runner. Los scores seleccionados son los siguientes: Blade Runner, Conan el bárbaro, E.T. El extraterrestre, El beso de la pantera, Desaparecido, La cosa, Poltergeist, Monseñor, Cristal Oscuro, Acorralado, Star Trek II: La ira de Khan, Tootsie, Victor o Victoria.

"Dave Grusin: Not Enough Time" is Director Barbara Bentree's first Feature Film. In addition to being an Award-winning Film Director, Barbara is amultiple award-winning Vocalist / Musician. She started filmmaking by creating educational films, music videos, anddocumentary shorts before tackling her film about Dave Grusin.Having a 35 year history with Dave Grusin, Barbara feels that "Dave Grusin: Not Enough Time" is the film she was destined to make. This film is not only a tribute to the extraordinary life and career of Mr. Grusin, it documents the "Golden Age" of television and film music. The movie also examines the heady time when Grusin's own record label (GRP Records) was at the forefront of transforming the music industry from analog to digital. The music industry has never been the same.Website:http://grusinfilm.comTrailer:https://www.youtube.com/watch?v=70JPFxsXc_EFacebook:http://facebook.com/grusinfilm

"Dave Grusin: Not Enough Time" is Director Barbara Bentree's first Feature Film. In addition to being an Award-winning Film Director, Barbara is amultiple award-winning Vocalist / Musician. She started filmmaking by creating educational films, music videos, anddocumentary shorts before tackling her film about Dave Grusin.Having a 35 year history with Dave Grusin, Barbara feels that "Dave Grusin: Not Enough Time" is the film she was destined to make. This film is not only a tribute to the extraordinary life and career of Mr. Grusin, it documents the "Golden Age" of television and film music. The movie also examines the heady time when Grusin's own record label (GRP Records) was at the forefront of transforming the music industry from analog to digital. The music industry has never been the same.Website:http://grusinfilm.comTrailer:https://www.youtube.com/watch?v=70JPFxsXc_EFacebook:http://facebook.com/grusinfilm

Jon Lucien Harrigan, 8 de enero de 1942, Tortola, Islas Vírgenes Británicas, d. 18 de agosto de 2007, Orlando, Florida, EE.UU. Uno de los mejores estilistas vocales de su generación, la carrera de grabación de Lucien estuvo plagada de tendencias cambiantes y problemas personales. Criado en las Islas Vírgenes Británicas en una familia musical, Lucien se mudó a los Estados Unidos en 1965. Al establecerse en la ciudad de Nueva York, trabajó en los clubes de blues y jazz de la ciudad y en el circuito de fiestas. Su barítono sin esfuerzo atrajo multitudes cada vez más grandes y la atención de los principales sellos discográficos. Firmó con RCA Records y lanzó su debut en solitario, I Am Now, en 1970. Con solo una composición original, el álbum fue diseñado como un escaparate para la voz de Lucien en una colección de favoritos del jazz y el pop. En el momento del seguimiento de Rashida en 1973, Lucien había arrebatado el control de su carrera a los ejecutivos de la compañía de discos intrusivos y completó un álbum compuesto únicamente de material original. Dave Grusin agregó arreglos orquestales comprensivos a esta sólida colección, que incluyó los éxitos de la radio estadounidense “Lady Love” y “Rashida”. Grusin también estuvo presente para ayudar a grabar el seguimiento Mind’s Eye, que vio a Lucien fusionando jazz, soul y pop con ritmos caribeños. La conciencia social de canciones como ‘Ghetto Song’ y ‘Soul Chant’ indicaba una conciencia de los tiempos, y estaba muy lejos de los gestos del club de la cena de su debut. Un cambio de etiquetas a Columbia Records hizo poco para alterar la oleada creativa de Lucien. Su debut para el sello, Song for my lady de 1975, incluyó una lectura magistral de ‘Dindi’ de Antonio Carlos Jobim y una revisión del instrumental de Herbie Hancock ‘Maiden Voyage’. El álbum no se vendió en las cantidades esperadas por Columbia, sin embargo, un destino que había caído sobre todas las grabaciones de Lucien. A pesar de la apreciación que los críticos le brindaron, en realidad había tenido poco éxito comercial. Cuando Premonition no pudo detener esta caída, el cantante fue liberado por Columbia. Una batalla en curso contra la adicción a la cocaína y el cambio en la música negra hacia los ritmos de alta energía de la discoteca contribuyeron a que Jon Lucien se alejara de la corriente principal. Estuvo ausente de la escena de grabación durante la mayor parte de los años 80, vivió en el Caribe y lanzó un álbum mediocre para el sello Precision en 1982. Tras dejar atrás sus problemas personales, se mudó a los EE. UU. E hizo una tentativa retorno a la grabación en A principios de los 90. Listen Love, lanzado en 1991, y el Mother Mother’s Son de 1993 se desvió poco de su plan de los 70 y disfrutó de cierto éxito en las estaciones de radio de jazz suave de Estados Unidos, con una nueva generación de oyentes que descubren las alegrías de la “garganta de oro” de Lucien. Lucien luchó contra la depresión luego de la muerte de su hija Dalila en el desastre aéreo de TWA en julio de 1996, y dedicó el año siguiente, Endless Is Love, a su memoria. El álbum fue el primero para el sello Shanachie, y en el seguimiento de 1999 de By Request, Lucien reelaboró ??11 de sus cortes clásicos de los años 70. En el nuevo milenio, Lucien lanzó el sello Sugar Apple Music para facilitar el lanzamiento de sus propias grabaciones. Estos lanzamientos, incluido su primer álbum en vivo, vieron a Lucien abrazar una dirección cada vez más caribeña en su música. Acosado por problemas de salud, Jon Lucien murió en agosto de 2007 de insuficiencia respiratoria y complicaciones después de una cirugía de riñón.

Howard and Malvin introduce you to some of Jazz's most popular tracks from movies and television shows. Check out the music of: Dave Grusin Stevie Wonder Stacey Kent Diana Ross Branford Marsalis Isaac Hayes

Pianist and composer Dave Grusin has had a long and successful career not only as a recording artist and performer but also as a scorer in film and television. Winner of both Grammy and Oscar awards, Grusin has contributed to the scores and soundtracks of more than 100 films and dozens of TV shows.  In partnership with the late Larry Rosen, he founded GRP Records, one of the most important record labels in contemporary jazz. During the Smooth Jazz Cruise 2019, Grusin spoke with Marcus Miller about his unique career in music. This episode is sponsored by the Monterey Jazz Festival. The Jazz Cruise Conversations podcast is produced by Entertainment Cruise Productions, the worldwide leader in music-themed cruises.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Programa especial que dedicamos al compositor, productor y pianista Don Grusin. Repasamos temas compuestos por él e interpretador por artistas como Tom Browne, Willie Bobo, Harvey Mason, Flora Purim, Ernie Watts, Rick Rhodes, Bill Sharpe, Lee Ritenour y Patti Austin, además de su hermano, el gran Dave Grusin.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cloud Jazz Smooth Jazz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/27170

Welcome to RIMScast. Your host is Justin Smulison, Business Content Writer at RIMS, the Risk and Insurance Management Society.   Today’s episode is going to tackle intelligence risk management with Dr. Jay Grusin, founder and President of the Analytic Edge, and Steve Lindo, Principal of SRL Advisory Services. This episode will give a preview of their two-day workshop at the upcoming RIMS Annual Conference 2019, called “Mastering Intelligence Risk Management Techniques,” which will be held in Boston, Massachusetts, from April 28th to May 1st.   Dr. Grusin and Steve Lindo describe what intelligence risk is, what originally brought them together to collaborate, examples of intelligence risk management techniques, and how these techniques can be used in real-life situations.   Key Takeaways: [:16] About today’s episode. [1:01] Dr. Grusin and Steve describe what intelligence risk is. [2:05] What brought Jay and Steve together and what made them decide to collaborate together. [3:02] Steve explains how they teach their analytical methods in their workshops. [3:39] Jay explains how their RIMS 2019 Annual Conference workshop will differ from their previous one in 2018. [5:03] Steve and Jay give some examples of how these techniques (taught in their workshop) can be used in real-life situations. [8:25] Does this all tie into reputation risk? [11:48] Steve gives his last thoughts for RIMScast listeners! [13:48] Email Justin at Content@rims.org for any suggestions, comments, or feedback.   Mentioned in this Episode: RIMS Annual Conference 2019 Registration Analytic Edge SRL Advisory Services “The collapse of Lehman Brothers: A case study”BP Macondo Oil Well Volkswagen Defeat Device Want to Learn More? Keep up with the podcast on RIMS.org and listen on iTunes. Have a question or suggestion? Email: Content@rims.org.   Join the Conversation! Follow @RIMSorg on Facebook and Twitter, and join the RIMS Group on LinkedIn.   Follow up with Our Guests: Dr. Jay Grusin’s LinkedIn Analytic Edge Steve Lindo’s LinkedIn SRL Advisory Services "Mastering Intelligence Risk" - Two-Day pre-conference workshop, April 27-28, 2019

"Memorías de África" por César Bardés Yo tenía una granja en África. Pero más allá de paisajes asombrosos, de una fauna espectacular o de cualquier otra cosa que pueda sugerir tan exótico continente, recuerdo las sensaciones de aquel lugar. El calor de la tarde, la lluvia en su época, los bichos cercando mi piel, las caricias…sí, eso es lo que no se puede olvidar. Las caricias del único hombre del mundo que no se podía estar quieto, tenía que vivir su aventura y no aceptaba a nadie más a bordo. La plenitud de ver esa tierra desde el aire y a su lado vale por toda una vida. Los animales en su entorno, tratando de buscar comida o agua mientras el avión les asustaba con sus hélices imparables…y él estrechando mi mano como si aquel fuera el primer momento, el último momento, todos los momentos. Eso no se puede olvidar ni siquiera congelando al pensamiento en la helada Dinamarca. El sol abrasador todavía me roza, los ojos de él todavía me acogen. Yo tenía una granja en África… Y tal vez la sensación del recuerdo me transporta a esa ocasión en la que él me lavó la cabeza mientras Mozart desgranaba sus notas en aquel viejo gramófono. El agua fresca cayendo entre las raíces de mi pelo era como la vida tratando de abrirse paso entre los días. Sus dedos llegando a las profundidades del bosque de mi cabello eran como una exploración de los sentidos, como adentrarse en una tierra que deseaba ser desvirgada. La música que rodeó todos aquellos años ha sido siempre como la expresión máxima de un romanticismo que es, más bien, un privilegio para unos pocos. La granja seguía su marcha mientras mi marido alternaba en los sitios donde la alta sociedad de labrantía extranjera seguía haciendo dinero explotando a los nativos. Quédate quieto, Dennis, quiero sentirte. No te muevas. Estás dentro de mí. Y ya no podrás salir por mucho que no quieras estar junto a mí. El amor es esto. Es África. Eres tú. Es Mozart. Es el calor. Es el agua fresca. Es darse cuenta de que en tu tumba, todos los días al atardecer, habrá dos leones mirándose a los ojos y diciéndose muchas cosas sin abrir la boca. Tal vez por eso vine a África, para darme cuenta de que aquí empezaba la eternidad. Luego dejé la granja y volví a mi país. Me enfrenté a las hojas en blanco que me desafiaban con su arrogante blancura y me puse a escribir tratando de explicar por qué estaba fuera de África. Tal vez porque no podía seguir viviendo en un lugar donde estuve rodeada de pasiones y todas ellas se esfumaron en el momento en que tú, Dennis, ya no estabas sobre la Tierra. No lo sé. Tal vez porque ya no me ataba nada allí y empecé a sentir lo mismo que tú sentías, que no pertenecías a ningún paraje, a ningún sitio, a ningún continente. Escribir sobre las memorias de una misma en África es muy difícil y otros puede que lo consigan con ese arte del cine. Ojalá consigan transmitir esa plenitud, ese lavado de pelo, esos momentos imborrables que escriben la personalidad de los que los viven. Yo tenía una granja en África y todos los días me acuerdo de ella. Aún vivo allí. Aún amo allí. Tracklist: Música de John Barry (Duración corte) - Localización minutaje - Trailer 5:30 1. I had a farm (Main title) (3:12) 14:18 - "El acomodador" con Ali Trujillo 17:30 2. Alone in the farm (1:00) 23:28 3. Karen & Denys (0:48) 25:21 - "Cuaderno de cine" con Fernando Alonso Barahona 26:05 4. Have you got a story for me (1:21) 38:38 - "Dirigido por" con César Bardés 40:07 5. I'm better at hello (1:24) 49:12 - "Conexión Berlín" con Celia Martínez 50:25 6. Clarinet Concerto in A major, K622 (adagio) (W.A. Mozart) (7:39) 59:32 - "Al límite" con Fran Beltrán 1:07:11 7. Karen's Journey starts (3:41) 1:10:27 8. Karen's Journey ends (1:00) 1:14:23 - "Grandes esperanzas" con Alma López 1:15:21 - The good, the bad and the ugly (E. Morricone) (2:42) 1:31:22 9. Karen builds a school (1:19) 1:35:53 - "La butaca salvaje" con Norberto Piñar 1:37:09 10. Harvest (2:02) 1:42:49 - "El buzón del oyente" 1:44:52 11. Safari (2:35) 1:50:28 - "El rincón del coleccionista" con Miguel Casares 1:52:56 12. The music of goodbye (2:45) 1:56:29 - "Bonus track" con Miguel Casares 2:00:43 - Havana - Main title (D.Grusin) (3:05) 2:01:46 14. Flight over africa (2:41) 2:11:36 15. Beach at night (0:58) 2:18:57 16. You'll keep me then (0:58) 2:28:45 - Suite de las mejores bandas sonoras de John Barry 2:39:30 17. If I knew a song of Africa (2:23) 3:17:51 18. You're Karen M Sabu (1:17) 3:28:21 19. Out of Africa (End Credits) (2:49) 3:37:12 - Vertigo (Bernard Herrmann) (5:01) 3:42:47

Next up is #24 – Dave Grusin’s score for On Golden Pond (1981). When does Grusin decide to just score the scenery, and when does he dare to get inside Katherine Hepburn’s performance? What changed between 1981 and 1991 about how joy sounds? And what does this score have in common with Cheers?

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El programa está dedicado a temas compuestos por el teclista Don Grusin e interpretados por Tom Browne, Willie Bobo, Harvey Mason, Flora Purim, Ernie Watts, Rick Rhodes, Bill Sharpe, Lee Ritenour, Patti Austin y su hermano, el gran Dave Grusin. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cloud Jazz Smooth Jazz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/27170

Angela Bofill was born to a white Cuban father and a black Afro-Latino Puerto Rican mother.[1] She performed with Ricardo Marrero & the Group and Dance Theater of Harlem chorus prior to being introduced to Dave Grusin and Larry Rosen (of the jazz label GRP Records) by her friend, the jazz flautist Dave Valentin.[2] Grusin and Rosen signed Bofill and produced her first album, Angie, in 1978. Angie was well received both critically and commercially and included the chart single "This Time I'll Be Sweeter" (co-written by Gwen Guthrie), as well as Bofill's sprawling jazz composition, "Under the Moon and Over the Sky". Less than a year later, a second album, Angel of the Night was released and outperformed its predecessor. The album included the chart singles "What I Wouldn't Do (For the Love of You)" and the up tempo title track, as well as the self-written song "I Try" (covered by Will Downing in 1991). The reception of these albums positioned Bofill as one of the first Latina singers to find success in the R&B and jazz markets.   Following the release of Angel of the Night, the head of Arista, Clive Davis, (whose label had a distribution deal with GRP at the time) showed interest in Bofill, and she switched labels for the release of her next album, Something About You in 1981. The album, produced by Narada Michael Walden, was an attempt to move Bofill into more mainstream R&B and pop material, but performed less well than her earlier releases, despite the relative success of the singles "Holdin' Out for Love" and the title track, which both reached the R&B Top 40.[3] The following year Bofill and Walden reunited for Too Tough, this time achieving a major hit with the title track, which reached #5 on the R&B chart and spent four weeks at #2 on the Dance chart, as well as a Top 20 follow-up single "

More classic tracks from DJ Mr Jay (SSRadio). This week's selection includes a Back 2 Back tracks from, Patti LaBelle, The Jones Girls, Stevie Wonder, Gerald Veasley, Marc Antione, Sergio Mendes, Frankie Valli, Madcon, Jon B, Jeff Buckley, Stevie Wonder, Mikelyn Rodderick, Rufus & Chaka Khan, Jeff Lorber, Lee Ritenour and Dave Grusin. Remember to tune into http://www.ssradiouk.com, download the podcasts from http://funk.ssradiouk.com/ , or simply type “Dj Mr Jay’s Podcasts” in the search box on iTunes. News Flash - Dj Mr Jay returns to Bar Emporium, 271 Fleet Road, Fleet, Hampshire on Friday 1st May from 9pm to 2am - Simply an event not to be missed!