Podcast appearances and mentions of Ivan Lins

Perdeu a resenha ao vivo? É só dar o play aqui no Spotify. ⚽De segunda a sexta, às 11h no ar na Rádio Atlântida, com transmissão ao vivo em www.youtube.com/@atlantida_tv O Bola nas Costas: corneta e futebol sem enrolação quando e onde você quiser.Acompanhe os principais assuntos do mundo da bola com muito humor, opinião e informação junto da galera.

Kelly, PG e Wainer trazem as principais informações do dia sobre comportamento, cultura, humor, futebol, cotidiano, política e opinião. O Timeline Gaúcha vai ao ar de segunda a sexta-feira, das 10h às 11h, com transmissão simultânea no YouTube

Em um papo imperdível no podcast Arte Debater, o lendário Ivan Lins comemora seus 80 anos de vida e 56 anos de carreira!

El concierto de la cantante británica Norma Winstone con la NDR Radio Orchestra, emitido por las ondas en 1990, se ha publicado por primera vez en disco con el título de 'A timeless place' y canciones como 'Life in the modern world', de Ivan Lins, 'Ladies in Mercedes' de Steve Swallow, la que le da título -la composición de Jimmy Rowles 'The peacocks' a la que puso letra la propia Norma- o 'A flower is a lovesome thing' de Billy Strayhorn. Una orquesta portuguesa, la de Jazz del Algarve, y la cantante estadounidense Jane Monheit compartiendo clásicos como 'Between the devil and the deep blue sea', 'Stardust', 'I get a kick out of you' o 'Where or when'. Y del primer disco, 'With every breath I take', de la también cantante estadounidense Cécile McLorin Salvant con una orquesta, la Metropole dirigida por Jules Buckley con arreglos de Darcy James Argue, 'Sophisticated lady' de Duke Ellington, 'Send in the clowns' de Stephen Sondheim, 'Barbara song' de Kurt Weill y Bertolt Brecht y 'Les parapluies de Cherbourg' de Michel Legrand y Jaques Demy.Escuchar audio

O português Luís Represas celebrava este ano 50 anos de carreira, tendo sido um dos mais importantes músicos do seu país. Morreu a 22 de Julho, com 69 anos, vítima de doença prolongada. A RFI passou em revista o legado de Represas com o musicólogo luso Pedro Félix. O Presidente português, António José Seguro, lembrou-o com emoção, descrevendo-o como um "músico de excepção, com um timbre de voz inigualável, que muito contribuiu para a afirmação e defesa da língua portuguesa". Já o Presidente timorense, José Ramos-Horta, disse que a sua canção Timor "fazia chorar as pessoas mais insensíveis". Foi a voz dos Trovante, banda de relevo do pós-25 de Abril, conhecida por êxitos como Perdidamente ou 125 Azul. Com a separação do grupo, em 1992, Luís Represas iniciou uma carreira a solo, aproximando-se de uma vertente mais pop. Citamos o seu maior êxito, Feiticeira, lançado em 1993, em colaboração com o compositor cubano Pablo Milanés, falecido em 2022. O musicólogo luso Pedro Félix, em entrevista à RFI, resume-nos o extenso legado de Luís Represas, começando por realçar a sua importância na transição que veio a marcar a música portuguesa. O Luís Represas, enquanto membro dos Trovante, que é o grande contributo da sua actividade enquanto músico, representou uma passagem na área da música popular em Portugal – quando digo música popular, é a música não erudita – em resposta ao que se pretendia ser uma música nova, jovem, mas politicamente mobilizada.  O disco Chão Nosso (1977) é talvez o melhor exemplo desse desse repertório, onde ele inclusivamente vai buscar alguns elementos musicais que eram associados à canção de protesto. Depois, ao longo do tempo, vão-se afastando dessa matriz, eventualmente ainda com eco de uma certa ruralidade, para uma música urbana, com temáticas urbanas novas que, num processo que começa, no Baile no Bosque (1981) e que se prolonga, diria até o disco Sepes (1988), aí com uma certa poesia e até com alguns elementos surrealistas. Há uma outra carreira dos Trovante, que começa com o Terra Firme (1987), em particular com um single de enorme sucesso, o 125 Azul. Tal como no trabalho a solo do Luís Represas, onde perde-se um bocadinho aquela aquela dimensão interventiva política e passam a temáticas eventualmente mais românticas, reflexivas, quase biográficas, pessoais.  E é este legado que consolidam numa carreira, todo um processo de mudança na música popular portuguesa que começa, no pós 25 de Abril, com uma canção de intervenção, que depois se torna progressivamente urbana, com temáticas urbanas denotando influências musicais internacionais e depois se tornam sucessos pop como 125 Azul. A banda Trovante formou-se em 1976, contribuindo para a actualização da música de intervenção nos primeiros anos do pós-revolução. Mas também trouxe uma abordagem mais moderna à música tradicional, recorrendo a elementos da música folclórica. Como é que os Trovante reflectiram o fervor político dos primeiros anos após a Revolução dos Cravos? O que trouxeram para o repertório musical no pós-25 de Abril?  O Chão Nosso (1977) e o Em Nome da Vida (1979) são dois discos claramente políticos do grupo Trovante, onde há uma dimensão programática muito intensa. Havia um interesse de apelar a uma camada jovem – as letras não apelavam tanto à luta, tanto à luta, como é o caso do Grupo de Acção Cultural de José Mário Branco – mas havia uma grande preocupação poética para para veicular um discurso com consciência de grupo, para não dizer de classe. Há também a utilização da poesia de poetas mobilizados politicamente. No último álbum com os Trovante, Luís Represas gravou Timor, música dedicada à luta pela independência do povo timorense. O Presidente timorense, José Ramos-Horta, disse que esta canção foi um «canto-grito poderoso de solidariedade, esperança e resistência que despertou consciências». Qual foi a importância desta música na carreira de Luís Represas, nomeadamente para o seu reconhecimento para além de Portugal? Aqueles anos foram anos de grande mobilização de toda a população pela causa timorense. E Timor tornou-se uma canção, quase diria uma espécie de hino informal ou dádiva de um hino informal para um movimento de autodeterminação que mobilizou toda a gente. Apelando um pouco à  minha idade, lembro-me bem da ocupação do espaço público, com manifestações absolutamente avassaladoras que ocuparam a cidade toda, as cidades todas. Havia todo um movimento social pela causa e que esta música foi efectivamente o hino informal de todo esse movimento. Acho que é um momento histórico, obviamente, para a carreira de qualquer músico, e para o Luís Represas, em particular. Depois da separação dos Trovante, Luís Represas lançou-se numa carreira a solo. O que nos pode dizer sobre essa carreira? A carreira a solo do Luís Represas é também fruto de uma ligação a uma tradição latino-americana, da qual ele falava muito, sobretudo da sua ligação a Cuba. Eu inscreveria mais numa espécie de continuação do grupo Trovante. A carreira a solo acaba por ser o trabalho dele, quando o grupo acaba por se separar, mas que ainda há este material na sua cabeça que precisa de ser gravado e cantado e tocado  ao vivo. Vejo muito na continuidade de toda esta história dos Trovante. Luís Represas continuou a sua ligação com a lusofonia. Miragem foi o seu último álbum, de 2024, descrito como uma ponte musical entre Portugal e o Brasil. Como é que analisa este último álbum? Para já, é muito interessante ver todo o universo de colaborações que Luís Represas estabeleceu: o Ivan Lins ou a Zélia Duncan serão eventualmente os nomes mais visíveis.  De certa forma, também fazem eco de todo um processo global, numa tentativa de criar algo novo a partir de materiais musicais que são identificáveis com determinadas geografias. Neste caso, sobretudo, o Brasil. Os Trovante passaram pelo rock progressivo, nos seus inícios, e, mais para o final, aproximaram-se da pop. A solo, Luís Represas também esteve mais ligado à pop, a uma canção mais romântica. No fundo, por que género musical ficará Luís Represas conhecido? Quando digo romântica – preciso esclarecer que não é propriamente romântica no sentido do nacional cançonetista que nós estávamos habituados – é uma nova narrativa modernizada. A canção 125 Azul é eventualmente a síntese desta visão ternurenta desse sentimento juvenil que começa a emergir.  Era algo que no fim dos anos 80, ainda não tinha propriamente uma "voz", e eu acho que, de certa forma, aquela canção é uma síntese desse mesmo processo. Luís Represas teve rapidamente o reconhecimento da crítica e do público, mas também um reconhecimento institucional, tendo sido condecorado pelo então Presidente português Jorge Sampaio, em 2005. O que significa, para um artista, ter todo este reconhecimento? Em termos da produção discográfica, aquela dupla do disco Baile no Bosque (1981) e Cais das Colinas (1983) foram eventualmente os primeiros grandes sucessos com grande impacto público. A canção Saudade é um belíssimo exemplo desse período. E gostava também de lembrar que já o disco Trovante 84 (1984), com os "caravelas" (Xácara das Bruxas Dançando) é um disco de enormíssimo impacto público. Esse reconhecimento, diria que começa em crescendo no início dos anos 80, obviamente que depois a condecoração é sempre um momento alto em qualquer biografia: é uma espécie de tributo do Estado a reconhecer o peso e o trabalho daquele criador. Obviamente que não só é um elemento fundamental para a biografia de quem é condecorado, como se torna um marco no contexto da música ou de qualquer produção artística em que é o Estado, todos nós, a reconhecermos que aquela pessoa se distingue na sua produção. É um marco para os dois lados, para quem atribui a condecoração – todos nós, por via do Presidente da República –  e de quem recebe, neste caso o Luís Represas. O que eu propunha era ouvirem as músicas, toda a carreira do grupo Trovante e do Luís Represas, que isso é que de facto é a grande memória e que nós podemos deixar a um músico, não é? É continuar a ouvir as músicas deles. Luís Represas deixou perto de cinco décadas de um vasto legado à música portuguesa, estando a preparar dois concertos nos Coliseus de Lisboa e do Porto, marcados para Abril de 2027. Mateus Santa Rita

'A estrada' es el título del disco póstumo de Lô Borges, uno de los componentes del seminal 'Clube da esquina', y contiene canciones escritas con su hermano mayor Márcio como 'Sem saída', 'Marcha lenta' o 'Última parada'. La cantante Elsa Johanna Mohr y el guitarrista Flávio Nunes han publicado su segundo disco, 'Em julho', con una antigua canción de Lô y Márcio, 'Tudo que você podia ser', además de 'Água de coco' de los hermanos Valle, 'Joãzinho boa pinta' de los sambistas Haroldo Barbosa y Geraldo Jaques, 'Nem um dia' de Djavan o 'Madalena' de Ivan Lins. 'Madalena' se incluye también en el disco de New York Voices, grabado en el Barclay Theater de Irvine el 9 de julio de 2022, junto a otras canciones brasileñas como 'Retrato em branco e preto' de Jobim y Chico Buarque, 'The gentle rain' de Luiz Bonfá o 'Aqui oh!' de Toninho Horta. Para la despedida, Pat Metheny tocando 'Our old street'. Escuchar audio

El encuentro de la cantante británica Norma Winstone con la NDR Radio Orchestra, que se emitió por las ondas en febrero de 1990, se publica por primera vez en disco 36 años después: 'A timeless place' contiene canciones como 'Life in the modern world', de Ivan Lins, 'Ladies in Mercedes' de Steve Swallow, 'I loves you Porgy' de los Gershwin y 'A timeless place' que es la composición de Jimmy Rowles 'The peacocks' a la que puso letra Norma. Canciones del primer disco de larga duración del carioca Pedro Mizutani, 'Nova bossa: Aquele abraço aos ratos vivos': 'Intro', 'Escassez', 'Colchão'', 'Queria ter nove', 'Bird on the net' y, ausente del disco, 'Melhor se acostumar', que Mizutani sacó en 2023 y de la que se hizo eco Bad Bunny. Del también brasileño Momo, sus canciones 'Dream of samba' y 'Morena' -con Marcos Valle-. Abre el Pat Metheny Group cosecha 1981 con 'Au lait' y cierran Vitor Araújo y la Metropole Orkest con 'Toque nº6'.Escuchar audio

Del disco del compositor, arreglista y guitarrista brasileño Edson Natale con orquesta de cuerdas, 'Mana', dedicado a la memoria de su amiga la periodista, musicóloga e investigadora María Luiza Kfoury, sus composiciones 'Pinda', 'Sol de inverno', 'Amor porteño', 'Solavanco' y 'Velhas almas'. De la grabación, en febrero de 1990, de la cantante británica Norma Winstone con la alemana NDR Radio Orchestra, editada ahora por primera vez en disco, 'A timeless place' -letra de Norma para 'The peacocks' de Jimmy Rowles-, 'Ladies in Mercedes' de Steve Swallow y 'Life in the modern world' de Ivan Lins. En su disco 'Blossom', la trompetista Airelle Besson y el acordeonista Lionel Suárez tocan a dúo 'Blossom', 'Answer, my love', 'La course' y 'Au lait', de Pat Metheny y Lyle Mays, de la que también escuchamos un fragmento en la grabación original de 1981 del Pat Metheny Group.Escuchar audio

Primero guitarrista y más tarde cantante -sin dejar las seis cuerdas-, Badi Assad, hermana de Sergio y Odair, publica el disco '35 anos musicais' para el que ha grabado canciones brasileñas como 'Desde que o samba é samba', 'Tristeza do Jeca, 'Joana Francesa', 'Comportamento geral' o 'Linha de passe'. Del disco 'Trama latina', del trompetista Paolo Fresu, el cantante David Linx y el pianista Gustavo Beytelman, 'La casita de mis viejos', 'La añera' y 'Esta tarde vi llover'. En su reciente 'A time for love', Stacey Kent canta en italiano ('E la chiamano estate'), francés ('La javanaise') y portugués de Brasil ('Carinhoso'). Despide el guitarrista Biréli Lagrène con la canción de Ivan Lins 'Anjo de mim' de su disco 'Elegant people'. Escuchar audio

La cantante holandesa Josee Koning tiene como invitado a Ivan Lins en su disco 'Doce presença' con canciones como la que le da título, 'Cínica', 'Samba de vison' y 'Cupido'. 'Anjo de mim', otra composición de Ivan Lins, suena en una grabación instrumental del guitarrista Biréli Lagrène para su disco 'Elegant people' y, en su adaptación al inglés ('I´m not alone'), en la voz de Tawanda para el disco de Ivan Lins 'My heart speaks' que contiene canciones del brasileño como 'Rio de maio' -cantada por Jane Monheit en inglés con el título de 'Rio'-, 'Easy going', 'Missing Miles' -con la trompeta de Randy Brecker- o 'Renata María'. Despide João Taubkin con 'Montanha amarela' de su disco 'Um silêncio extraordinário'.Escuchar audio

La trompetista Airelle Besson y el acordeonista Lionel Suárez firman el disco 'Blossom' con piezas como 'Ida Lupino' de Carla Bley y 'Au lait' de Pat Metheny. La pianista y cantante Eliane Elias acaba de publicar 'Ao vivo', grabado en concierto en San Francisco, con clásicos brasileños como 'Saudade da Bahia'/'Você já foi à Bahia?' de Dorival Caymmi junto a su composición 'At first sight'. La cantante holandesa Josee Koning publicó hace un par de años 'Doce presença' con la canción de Ivan Lins que le da título -a dúo con el propio Ivan-, 'Sei là porque' y 'Plus fort que nous'. La hija pequeña de João Gilberto, Loulu, que cumple 22 años en este mes de junio, lo celebra con su primer disco: 'João', 'Duas contas', 'Mr Sandman', 'Tea for two', 'Qui nem jiló'. Despiden el armonicista Gabriel Grossi y el pianista Laurent Coulonfre tocando 'Bebê' de Hermeto Pascoal -con la trompeta de Ibrahim Maalouf-.Escuchar audio

La pianista y cantante Eliane Elias acaba de publicar 'Ao vivo', disco grabado en concierto en San Francisco el 21 de octubre de 2023, con clásicos brasileños como 'Você' de Roberto Menescal y Ronaldo Bôscoli, 'Você e eu' de Carlos Lyra y Vinicius de Moraes y 'Eu sambo mesmo' de Janet de Almeida, su composición 'At first sight' o 'Esta tarde vi llover' del mexicano Armando Manzanero. La cantante holandesa Josee Koning publicó hace dos años 'Doce presença', con Ivan Lins como invitado, y grabaciones de 'Paciência' de Lenine, 'Sei là porque' de Celso Viafora o la canción de Lins que le da título. De Ivan Lins es también 'Choro das águas', que Joan Chamorro and Friends grabaron hace tres años en el Palau de la Música Catalana de Barcelona para el disco 'Sant Andreu abraça Brasil vol. 2', con canciones como 'Só tinha de ser com você', 'Na carreira' o 'Azul'. Despide Edson Natale con 'Pinda'. Escuchar audio

Ivan Lins celebra 80 anos com show especial em Belo Horizonte. Saiba mais no episódio de hoje, com Isabela Lapa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Brazilian singer/songwriter Ivan Lins (born June 16, 1945), has been active for over fifty years. His composition 'Love Dance', a hit in 1989, is one of the most recorded songs in contemporary music. He has won several Latin Grammy awards and his tunes have been recorded by myriad artists, a veritable who's who of the jazz world.

Rua das Pretas, proyecto musical con sede en Lisboa del brasileño Pierre Aderne, publica el disco 'Povo Brasileiro' una relectura simbólica de las rutas Atánticas con músicos caboverdianos, portugueses y brasileños y canciones en su mayoría música de Moacyr Luz y letras de Aderne: 'Um menino chamado Brasil', 'Nossa terra é o mar', 'Capoeira é minha escola', 'Alafim', 'Oxalá é quem manda' y la canción que le da título. Del disco 'Filhos de Vila', del pianista Amílton Godoy y el armonicista Gabriel Grossi, 'Bachianinha nº1' de Paulinho Nogueira, 'Batida diferente' de Mauricio Einhorn y Durval Ferreira, 'Lôro' de Egberto Gismonti y 'Chovendo na roseira' de Jobim -que Tierney Sutton canta en inglés con el título de 'Double rainbow'-. Cierra el guitarrista Biréli Lagrène con 'Anjo de mim' de Ivan Lins. Escuchar audio

La cantante estadounidense Stacey Kent, acompañada por Jim Tomlinson (vientos) y Art Hirahara (teclados), firma el disco 'A time for love' con 'Lucky to be me' de Bernstein, 'The shadow of your smile' de Johnny Mandel y Paul Francis Webster, 'La javanaise' de Serge Gainsbourg, 'Carinhoso' de Pixinguinha y João de Barro y 'E la chiamano estate' de Bruno Martino. Del reciente disco del guitarrista francés Biréli Lagrène en cuarteto 'Elegant people' sus grabaciones de 'A time for love', 'Clair' de Gilbert O´Sullivan o 'Anjo de mim' de Ivan Lins. Lisa Ono canta 'Por causa de vocé', con el piano de Masaki Hayashi y el saxo de Sadao Watanabe, en su disco 'Sue Ann. Homage to Antonio Carlos Jobim. Abre O Kwarteto con 'Feira de mangaio' de Sivuca y 'Canto de Ossanha de Baden Poewll y Vinicius de Moraes y cierran Thiago de Mello y Dexter Payne con 'Kimbolian dawn' de su disco de hace veinte años 'Another feeling'.Escuchar audio

El guitarrista francés Biréli Lagrène acaba de publicar 'Elegant people', clara referencia a Weather Report, con instrumentales como el que da título al disco obra de Wayne Shorter, 'Anjo de mim' de Ivan Lins o ''Clair' de Gilbert O´Sullivan. Del nuevo disco del portugués António Zambujo 'Oração ao tempo' las canciones 'Pequenos prazeres', 'Palma da mão', 'Foi à noite' de Jobim y Newton Mendonça, 'Oração ao tempo' de (y con) Caetano Veloso y 'Três da madrugada'. Los hermanos Mario y Chico Adnet firman 'Falso antigo' con canciones como 'Fred Astaire do samba' y 'Fake falso' -con Pedro Miranda- o 'Falso baiano' -con Roberta Sá-. Para su disco 'Taracá', Jorge Drexler ha adaptado al español ('Que será que es') la canción del brasileño Gonzaguinha 'O que é, o que é' llevándola al candombe uruguayo. Cierran el pianista Roberto Fonseca y el chelista Vincent Segal con 'Te extraño' de su disco 'Nuit parisienne à La Havane'. Escuchar audio

Antenados #314 - Danilo Gobatto conversa com a cantora e compositora Patricia Marx, dividindo as novidades da carreira e relembrando os grandes sucessos! A artista acaba de lançar o álbum “Nos Dias de Hoje, Esteja Tranquilo”, no qual dá voz a músicas de Ivan Lins! A cantora começou a carreira ainda na infância, incentivada pela forte influência musical dentro de casa. Aos cinco anos, já se apresentava na televisão e encantava o público com interpretações marcantes. Ganhou projeção nacional como integrante do grupo infantil Trem da Alegria, fenômeno dos anos 1980, antes de iniciar uma bem-sucedida trajetória solo. Na carreira individual, emplacou sucessos como “Espelhos D'Água”, que se tornou um dos maiores marcos de sua história artística e trilha de novela, consolidando sua transição do universo infantil para uma fase mais madura e sofisticada. Apresentação, produção e edição: Danilo Gobatto. Sonorização: Cayami Martins

De Michel Legrand son la mayoría de las composiciones del disco del cuarteto de Ken Peplowski, The summer knows', publicado pocos días antes de que el saxofonista y clarinetista nos dejara el pasado 2 de febrero: 'You must believe in spring', 'What are you doing the rest of your life'/'How do you keep the music playing', 'Watch what happens' o 'The summer knows'. 'Spring' se titula el disco de la cantante Tierney Sutton a dúo con el pianista Tamir Hendelman con obras de Jobim ('Double rainbow', 'Waters of march'), Paul Simon ('April, come she will') o Michel Legrand ('You must believe in spring'). Abre el guitarrista Biréli Lagrène con 'Anjo de mim', de Ivan Lins, en su nuevo disco titulado 'Elegant people'. Escuchar audio

(Cuando los elefantes sueñan con la música)Delicatessen, cuarteto fundado hace veinte años en la ciudad brasileña de Porto Alegre, firma su quinto disco, 'Love', con clásicos del cancionero estadounidense como 'Love me or leave me', 'Too marvelous for words', 'I had the craziest dream', 'Like someone in love' o 'Moonglow'. Al frente de su proyecto Collectiv do Brasil, el trombonista estadounidense Ryan Keberle ha grabado 'Choro das águas', un disco con composiciones de Ivan Lins como 'Saindo de mim', 'Choro das águas', 'Quintessence' o 'Tens (Calmaria)/Long life' que une a una obra de Lyle Mays. Del disco en directo de la cantante Mônica Salmaso 'Minha casa' las canciones 'Quebra-mar' de Dori Caymmi y 'Assentamento' de Chico Buarque. Cierra el contrabajista Gui Duvignau con 'One at a time' de su disco en trío 'Live in Red Hook'. Escuchar audio

El clarinetista y saxofonista Eddie Daniels, que ya dedicó discos enteros a Egberto Gismonti y a Ivan Lins, rinde homenaje a Milton Nascimento en 'To Milton with love' con grabaciones de 'Travessia', 'Outubro', 'Vera Cruz' o 'Morro velho'. La cantante francesa Camille Bertault ha grabado un disco brasileño, 'Voz e vocês', a partir de dúos con el teclista Claudio Dauelsberg ('Samambaia'), el pianista Salomão Soares ('Chovendo na roseira'), el trombonista Bocato ('Inútil paisagem') o la cantante Vanessa Moreno ('Bananeira'). Y la escuchamos también, en un disco anterior titulado 'Bonjour mon amour', con su versión del clásico 'My fav' things' de Rodgers y Hammerstein. Del último disco de Djavan, 'Improviso', las canciones 'Um brinde', 'O vento' y 'Cetim'. Despedida con el pianista Brad Mehldau tocando 'Better be quiet now' de Elliot Smith.Escuchar audio

Con su proyecto Collectiv do Brasil, el trombonista estadounidense Ryan Keberle ha grabado 'Choro das águas', un disco de composiciones de Ivan Lins como la que le da título, 'Saindo de mim', 'Sai de baixo' o 'Tens (Calmaria)/Long life'. Del disco del cantante y compositor brasileño Toco 'Riviera' sus canciones 'Clube', 'As vezes', 'Carnaval primeiro', 'Leão Leonardo' y 'Domingo'. Abren Snarky Puppy y The Meropole Orkest con 'Waves upon waves' de su disco 'Somni' y cierra Eddie Daniels con 'Travessia' de su disco 'To Milton with love'.Escuchar audio

Se cumplen 50 años de la publicación del disco que la actriz y cantante Cybill Shepherd grabó con el saxofonista Stan Getz, 'Cybill getz better', con clásicos como 'This masquerade', 'I´m old fashioned', 'It never entered my mind' o 'Triste'. Canciones de Ivan Lins en el disco 'Choro das águas' de Ryan Keberle´s Collectiv do Brasil: 'Saindo de mim', 'Tens (Calmaria)'/'Long life', 'Rei do carnaval' y 'Sai de baixo'. Y las hermanas Caronni, Gianna y Laura, 'Oração ao tempo', de Caetano Veloso, 'Mambo time' y 'Volver'. Para la despedida, 'Sicily', en el homenaje del pianista Gonzalo Rubalcaba a Pino Daniele.Escuchar audio

El pianista valenciano Albert Sanz, que ha tocado con músicos como Kurt Rosenwinkel, Larry Grenadier o Jeff Ballard, trabajado con Silvia Pérez Cruz y Javier Colina, y ejerce una labor docente en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento, grabó hace casi 15 años un primer disco dedicado a esa música brasileña que ama desde la adolescencia. De 'O que será', grabado en trío con el contrabajista Javier Colina y el baterista Al Foster en Nueva York, escuchamos sus versiones instrumentales de composiciones de Chico Buarque ('O que será', 'Outros sonhos', 'Mil perdoes', 'Mar e lua') e Ivan Lins ('Soberana rosa', 'Amtes que seja tarde', 'Desesperar jamais' 'Daquilo que eu sei') además de 'Olha Maria' de Jobim y 'Sophisticated lady' de Duke Ellington.Escuchar audio

En este día 25 de diciembre unos elefantes con gorros de Papá Noël: John Pizzarelli ('Wonderful Xmas time'), Paolo Fresu ('I´ll be home for Christmas'), Madeleine Peyroux ('Have yourself a merry little Christmas'), Carla Bruni ('Jolis sapins'), Ayo ('Santa Claus is coming to town'), Tony Bennett & The Count Basie Big Band ('All I want for Christmas is you', 'Christmas time is here'), Vince Guaraldi ('Skating', 'Linus and Lucy'), Ella Fitzgerald ('White Christmas', 'The Christmas song'), Nat King Cole ('The Christmas song'), Ivan Lins ('Então é natal', 'Um feliz natal' -con José Feliciano-) y Toninho Horta & Oscar Castro-Neves ('Ave Maria'). Escuchar audio

Francis Hime, responsable de varios clásicos de la música brasileña, ha firmado a sus 85 años 'Não navego pra chegar' con canciones como 'Chuva', 'Não navego pra chegar' -con la voz de Mônica Salmaso-, 'Um rio' -con Dori Caymmi y Olivia Hime-, 'Tempo breve' -con Zelia Duncan-, 'Imaginada' -con Ivan Lins- o 'Shakespeariana' -con las guitarra del cuarteto Maogani-. De 'Kind of Miles', homenaje del trompetista sardo Paolo Fresu a Miles Davis, 'It never entered my mind', 'I thought about you', 'Autumn leaves', 'Time after time' y 'Call it nothing'. Escuchar audio

Salve! This is a preview of our bonus episode for paid ⁠subscribers⁠!Every episode is a different song. This is the song today:"Deixa Eu Dizer" by Claudia (Ivan Lins/Ronaldo Bastos)This month, we're celebrating the work of Ivan Lins, who turned 80 years old in June. Another song, written by Ronaldo Bastos and featuring music by Ivan Lins, that criticizes the military regime through metaphors. The song passed by as a love song at the time due to Claudia's charming voice. A fantastic singer, she spent the 1970s in the shadow of many female singers (Elis Regina, Gal Costa, Maria Bethania). Still, her performance of "Deixa Eu Dizer" is an absolute banger, blending samba beats and a funky groove. This version regained enormous success when samba/rapper Marcelo D2 used it as a sample in the 2000s. Ivan Lins recorded the song on his album Modo Livre. Check the translation of "Deixa Eu Dizer" with our friends at Translationsmith.

El brasileño Ivan Lins, creador de canciones que han grabado desde Sarah Vaughan, Dianne Reeves y Barbra Streisand hasta Quincy Jones, George Benson o The Manhattan Transfer, y muchas de las mayores cantantes de Brasil, ha cumplido 80 años. Y hace 55 que decidió renunciar a su carrera como ingeniero químico para dedicarse a la música exclusivamente. Le escuchamos, también como cantante, en grabaciones de 'Saindo de mim', 'Vitoriosa', 'Começar de novo', 'Ai, ai, ai, ai, ai', 'Depois dos temporais', 'Formigueiro', 'Lembra de mim', 'A gente merece ser feliz' -con Hamilton de Holanda-, 'Aparecida' -con Terence Blanchard-, 'Novo tempo' y 'Daquilo que eu sei' -con The Metropole Orchestra-. Escuchar audio

Salve! This is a trailer of our bonus episode for ⁠subscribers⁠!Every episode is a different song. This is the song today:"Abre Alas" by Ivan LinsThis month, we're celebrating the work of Ivan Lins, who turned 80 years old in June. With lyrics written by Vitor Martins, "Abre Alas", from the album Modo Livre, is one of the most important songs during the military regime in Brazil. A respected pianist, who wrote big hits before, such as "Madalena", performed by Elis Regina, this song was a breakthrough for Ivan Lins also as a performer with the mainstream audience when it topped the charts in 1974. "Abre Alas" describes a Carnaval parade as a metaphor to get his message across without censorship. The orchestral arrangements were written by Arthur Verocai.

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Maria Bethânia & Caetano Veloso & Gilberto Gil, Vinícius & Toquinho, Emílio Santiago, Joâo Bosco, Jorge Ben, Antônio Carlos & Jocafi, Tom & Dito, Chico Buarque, Toquinho, Tamba Trio, Ivan Lins, Elis Regina, Caetano Veloso, Zeca Pagodinho y Joâo Nogueira.Escuchar audio

La cantante Dee Dee Bridgewater y el pianista Bill Charlap acaban de publicar 'Elemental', un disco a dúo con clásicos del cancionero estadounidense como 'Love for sale', de Cole Porter, 'S´Wonderful', de George y Ira Gershwin, o 'Beginning to see the light' de Duke Ellington. El compositor y bandoneonista Dino Saluzzi firma el disco 'El viejo caminante', acompañado por las guitarras de su hijo José María y de Jacob Young, para las eternas 'My one and only love' y 'My prince will come' y obras de los Saluzzi como 'Buenos Aires 1950' o 'La ciudad de los Aires Buenos'. Del disco de la cantante Catina Deluna y el pianista Otmaro Ruiz, 'Lado B Brazilian Project 2', 'Águas de março', de Jobim, 'É luxo só' de Ary Barroso y 'Choro das águas' de Ivan Lins. Para la despedida, 'Suite' del Trío Corrente.Escuchar audio

O palco do Carnegie Hall, em Nova York, recebe neste verão americano mais uma edição da NYO Jazz, a Orquestra Jovem de Jazz dos Estados Unidos. O projeto educativo, ligado à tradicional casa de concertos, já teve como convidadas especiais Dee Dee Bridgewater, uma das maiores cantoras de jazz da atualidade, e Dianne Reeves, ambas vencedoras de múltiplos prêmios Grammy. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova York Este ano, quem assume os vocais é Luciana Souza, cantora, compositora e educadora musical nascida em São Paulo e radicada nos Estados Unidos desde os anos 1990. Luciana conta que foi convidada especial de um projeto já tradicional do Carnegie Hall, uma instituição que, além de apresentar grandes concertos e artistas, também mantém um forte braço educativo. “Eles organizam três orquestras – duas sinfônicas e uma big band. Chama-se NYO, a sigla para National Youth Orchestra”, explica. Filha do cantor e compositor Walter Santos e da letrista Teresa Souza, Luciana cresceu imersa em um ambiente musical. Ainda menina, gravava jingles e acompanhava o movimento da música instrumental brasileira. “Meus pais foram muito influentes na música, especialmente em São Paulo”, relembra a cantora. Eles criaram um selo de disco chamado Som da Gente que, durante dez anos, ajudou a impulsionar a música instrumental brasileira – ou, como ela mesma define, “o jazz brasileiro”. Repertório inclui canções de Tom Jobim, Ivan Lins e Vince Mendoza Reconhecida como uma das vozes mais respeitadas da música brasileira fora do país, Luciana Souza traz ao projeto sua vivência única entre o jazz norte-americano e os ritmos brasileiros. Ela vê em Tom Jobim a figura central dessa ponte entre os dois mundos. “Praticamente todo o repertório de música brasileira que a gente está fazendo é baseado no Jobim”, destaca. Entre os clássicos escolhidos para o repertório da turnê está “Chega de Saudade”, eternizada por João Gilberto. O programa ainda inclui a canção “Se Acontecer”, de Ivan Lins e Lenine, além de um novo choro assinado pelo maestro Vince Mendoza, diretor musical da NYO Jazz. Com seis indicações ao Grammy, Luciana já colaborou com nomes como Herbie Hancock, Hermeto Pascoal, Romero Lubambo, Maria Schneider, Danilo Perez, Paul Simon e James Taylor. Mas, segundo ela, o que mais a inspira é ver o jazz renascer nas mãos dos jovens músicos. Para ela, o jazz está longe de ter desaparecido. “O jazz não está morto. Está morto para algumas pessoas, mas para muitos de nós ainda está muito vivo”, afirma. “Tem muita vitalidade na voz desses jovens que vão tocar. Eles são o futuro do jazz.” Turnê da NYO Jazz no Brasil Após as apresentações neste fim de semana (26 e 27 de julho) em Nova York, a NYO Jazz – sob regência do trompetista Sean Jones – embarca para uma turnê pelo Brasil, com shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Manaus. “Esse ano, o foco é a América do Sul, principalmente o Brasil. A gente vai fazer concertos em São Paulo, no Rio e em Manaus”, conta Luciana. A volta ao palco do Carnegie Hall tem um sabor especial. Ela já se apresentou ali em outras ocasiões, mas diz que o convite atual tem um peso simbólico. “É uma honra e uma alegria imensa. Trabalhar com o Carnegie Hall é algo muito prestigioso”, diz Luciana. “Eu acredito profundamente no jazz e estou em um momento da vida em que sigo criando, mas também quero abrir espaço para a nova geração.” Entre o passado glorioso do jazz e seu futuro vibrante, Luciana Souza é ponte, voz e referência.

El japonés Goro Ito y los brasileños Paula y Jaques Morelenbaum han grabado 'Tree, forests, tribute to Ryuichi Sakamoto' con canciones como 'Happy end', 'Tango', 'Rain', 'Bibo no aozora', 'Fotografia' -de Jobim- o 'Sayonara'. También escuchamos a la cantante brasileña Catina Deluna y al pianista venezolano Otmaro Ruiz en su reciente 'Lado B Brazilian Project 2' con 'Passarim', de Jobim, 'Na volta que o mundo dá', 'Requebre que eu sou um doce' -de Dorival Caymmi- y 'Choro das águas' de Ivan Lins. Cierra el grupo Azymuth con 'Fantasy 82' de su último disco 'Marca passo'.Escuchar audio

El compositor y bandoneonista argentino Dino Saluzzi, que en mayo cumplió 90 años, firma el disco 'El viejo caminante' acompañado por las guitarras de su hijo José María y Jacob Young para obras como 'Buenos Aires 1950', 'Mi hijo y yo', la que le da título o 'Northern sun'. A sus 85 años, Francis Hime, autor de algunos clásicos de la música brasileña, ha publicado 'Não navego pra chegar' un disco con canciones como 'Chuva', 'Não navego pra chegar' -dúo con Mônica Salmaso-, 'Infinito' -con Olivia Hime- o 'Imaginada' -con Ivan Lins-. Abre el pianista Denny Zeitlin con 'With a song in my heart', de Richard Rodgers, y cierran Catina Deluna y Otmaro Ruiz con 'Passarim', de Jobim, y 'Na volta que o mundo da'.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Simone & Martinho da Vila, Sandra de Sá & Jorge Aragâo, Elba Ramalho & Jair Rodrigues, Alcione & Joâo Nogueira, Zélia Duncan & Velha Guarda da Portela, Beth Carvalho & Nana Caymmi, Demônios da Garoa & Ivete Sangalo, Ivan Lins & Elton Medeiros, Zizi Possi & Miltinho, Zeca Pagodinho & Jovelina Pérola Negra, Leci Brandâo & Arlindo Cruz & Sombrinha, Nelson Rufino & Coral de Artistas y Neguinho da Beija Flor & Dominguinhos do Estácio.Escuchar audio

Sérgio Martins é jornalista e crítico musical. Ele apresenta a coluna Conversas Musicais às 3ªs, 8h, no Jornal Eldorado.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Simone Croes – Every Day Is A New Day – 4:05 Ivan Lins;Gilson Peranzzetta – Love Dance – 5:23 Ruben Hein – February Days – 4:12 Bobby Darin – Beyond The Sea – 2:52 Till Brönner;Dieter Ilg – A Thousand Kisses Deep – 4:40 Al Jarreau;Metropole Orkest – Something That You Said (A Remark You […]

El final del concierto de Toninho Horta en el teatro Guiniguada de Las Palmas el pasado 2 de noviembre: 'Waiting for Angela', 'Maracangalha', 'Manuel o audaz' y 'Aquelas coisas todas'. Del nuevo disco de Francis Hime, 'Não navego pra chegar', la canción que le da título -con la voz de Mônica Salmaso-, 'Chuva', 'Um rio' -con Dori Caymmi y Olivia Hime-, 'Tempo breve' -con Zelia Duncan- e 'Imaginada' -con Ivan Lins-. Daniela Soledade canta 'Only love is allowed' y 'Every flower, every raindrop' en su disco 'Deco tropical' y cierra el armonicista Gabriel Grossi con 'Motion'. Escuchar audio

A sus 85 años, Francis Hime, autor de algunos clásicos de la música brasileña, acaba de publicar 'Não navego pra chegar' con canciones como 'Chuva', 'Não navego pra chegar' -con la voz de Mônica Salmaso-, 'Um rio' -con Dori Caymmi y Olivia Hime-, 'Tempo breve' -con Zelia Duncan- o 'Imaginada' -con Ivan Lins-. De 'Kind of Miles', el homenaje del trompetista Paolo Fresu a Miles Davis, 'It never entered my mind', 'I thought about you', 'Diane' y 'Time after time'. Y un anticipo del próximo disco de Gabriel da Rosa 'Cacofonia': 'Seu João' y 'No fundo'. Despiden Edison Machado & Boa Nova con 'A chegada'.Escuchar audio

Send us your thoughts! (In) Love explores the different aspects and essences of love, through a simple yet sophisticated musical language, reflecting the singer and song-writer's experience gathered during the last years. The original songs which compose this collection include jazz, world music, bossa nova, and also a jazz ballad composed by the music veteran Ivan Lins, with lyrics written by Sofia Hoffmann. Enjoy!Support the show

Jane Monheit canta con letra suya en inglés 'My Brazil' y 'New Beginning', de Ivan Lins, en su disco 'Jane Monheit' junto a canciones como 'In a world of my own' y 'On a clear day you can see forever' y, Samara Joy, 'No more blues' -que no es otra que 'Chega de saudade' de Jobim con letra en inglés de Jon Hendricks- en el disco 'Portrait' junto a 'Day by day', 'Autumn nocturne' o 'You stepped out of a dream'. Abre y cierra la Orquestra Jazz de Matosinhos con 'Linha de passe', 'Organdi e gomalina' y 'Canto para Nanã'. Escuchar audio

Hoy, 10 de enero de 2025, nuestros elefantes cumplen 38 años en Radio 3. Lo celebramos con frases de Sir George Martin, John Cage, Aldous Huxley o Jordi Savall y grabaciones de Simone ('Começar de novo'), Henri Salvador ('Ça n´a pas d´importance'), Tony Bennett & Amy Winehouse ('Body & soul'), Isabelle Antena ('Le poisson des mers du sud'), Delicatessen ('In a mellow tone'), Ivan Lins & Metropole Orkest ('Daquilo que eu sei'), Toco ('Zum zum'), Michael Franks ('Rainy day in Tokyo'), Gordon Haskell ('Antonio´s song'), Melody Gardot ('If you love me'), António Zambujo ('Milagrário pesoal'), Elis Regina ('Atrás da porta'), Bernard Lavilliers ('Guitar song') y Rosa Passos ('Zanga zangada').Escuchar audio

Para niños de todas las edades, en este 6 de enero, canciones de las películas de Disney en clave de elefantes con Thomas Dutronc ('Les corbeaux'/'When I see an elephant fly'), Jamie Cullum ('Everybody wants to be a cat'), Melody Gardot ('He´s a tramp'), Stacey Kent ('Bibbidi bobbidi boo'), Joyce (Bibbidi bobbidi boo'), Selah Sue ('So this is love), Madeleine Peyroux ('The golden touch), Ana Martins ('In a world of my own'), Joyce ('À voar, à voar, à voar'), Ivan Lins ('Um mundo ideal'), Miúcha ('Beauty and the beast'), Bebel Gilberto ('Beauty and the beast'), Imany ('Someday my prince will come'), Laura Mvula ('Stay awake'), Wanda Sá & João Donato ('Once upon a dream') y Claudette Soares ('Parte de seu mundo').Escuchar audio

Edición especial dedicada al saxofonista y flautista sueco Magnus Lindgren. Escuchamos temas en los que acompaña o está acompañado por artistas de la talla de Ivan Lins, Gregory Porter, Nicola Conte, Matt Bianco, Rigmor Gustafsson, Silje Nergaard, Studio Tan, Torsten Goods, Bruno Müller, Larry Carlton y Till Brönner.

El vocalista Eric Benét ha publicado 'Duets', un EP de cinco temas grabado junto a grandes voces femeninas. Lo presentamos en esta edición de nuestro podcast en la que también repasamos novedades de la música Smooth Jazz de Patrick Bradley, Peet Project, Dee C. Lee, Wolfgang Haffner y Chris Bangs. En el apartado del recuerdo escuchamos tres temas del disco 'Cartas do Brasil' del bajista japonés Tetsuo Sakurai en el que colaboraban Ivan Lins y Djavan.

Today's episode of the Other Side of the Bell is brought to you by Bob Reeves Brass.  Check out all the information for what the shop is bringing to the International Trumpet Guild conference in Anaheim for 2024. This episode's special guest is Brian Swartz. Trumpeter Brian Swartz is a diverse musician with a wide range of influences. He has appeared on multiple Grammy® nominated and winning recordings with artists including The (Dixie) Chicks' Double Platinum "Taking the Long Way" which won 5 Grammy® Awards, including Album of the Year, Record of the Year, and Song of the Year in February 2007, John Beasley's Monk'estra which has garnered 6 Grammy® Nominations for it's 3 albums and 1 Grammy® Win for Beasley's arrangement of "Donna Lee," The Clayton/Hamilton Jazz Orchestra, Scott Healy's Tentet and Kim Richmond's Concert Jazz Orchestra. He has also performed or recorded with The Goo Goo Dolls, Michael Bublé, Kelly Clarkson, John Legend, Jennifer Nettles, Robin Thicke, Smashmouth, Patti Labelle, Natalie Cole, Dianne Reeves, Ivan Lins, Tom Harrell, Chucho Valdés, Brad Mehldau, Dave Douglas, Rickie Lee Jones, Big Bad Voodoo Daddy, The O'Jays, The Temptations, The Four Tops,  Saint Motel, Azar Lawrence, Buddy Montgomery, Joe Henry, Keb' Mo', Jackie Greene, Josie Cotton, Lisa Loeb, The Fabulous Thunderbirds, Gerry Gibbs, Connie Han, Taylor Eigsti, Raya Yarbrough, Bob Florence, The Luckman Jazz Orchestra, Francisco Aguabella, JazzAntiqua, The Los Angeles Jazz Collective, Jose Rizo's Jazz on the Latin Side All Stars and many more.  Since 2005, Swartz has proudly held the trumpet chair in Oingo Boingo Former Members.    Brian Swartz has released five jazz albums as a leader: "There's Only Me" (Noir Records 2000), "Live at the Jazz Bakery" (Summit Records 2005), "Three" (Summit Records 2006) and "Portraiture" (Summit Records 2014), "To Be With You" (DistroKid 2020). As an arranger, Brian has written for his own big band, Ruthie Foster's 2021 Grammy® Nominated "Live at the Paramount," Sussan Deyhim with the Pacific Symphony, the Ron Jones Influence Orchestra and has served as staff arranger for The Luckman Jazz Orchestra, John Beasley's Monk'estra, Oingo Boingo Former Members and the ABC TV show, "Duets." Brian's film credits include the 2012 Oscar® Winning Animated Feature "Rango," Jennifer Anniston's "The Break-Up," "The Cooler" starring William H. Macy and "Let Them All Talk" with Meryl Streep. In 2021, Brian appeared with John Beasley's Quintet on the Amazon Prime TV show 'Bosch," Season 7, Episode 1.   Born December 16, 1967, Brian is a second generation trumpeter. His father, CMSgt Lawrence Swartz (1937-1992), was a 30 year trumpeter in the United States AirForce. Brian's early exposure to music made a profound influence on him and he started playing trumpet at the age of ten in Bellevue, Nebraska. As a teenager, his family moved to the San Francisco Bay Area where he attended Armijo High School. He played all through his high school years and won many honors and accolades. He graduated from Armijo in 1986 and began his music education at Solano Community College. In 1988, he moved to Los Angeles to attend California State University at Northridge and the University of Southern California where he could further hone his craft. For five years, Brian studied with trumpet guru Bobby Shew. Bobby inspired Brian's passion for teaching and since 1997, Brian has maintained a very busy schedule of private students in the Los Angeles area and beyond. Brian also studied with John Coppola (SFO), Bill Bing (CSUN), John Thomas (USC) and LA studio legend Uan Rasey. Brian's dedication to mastering his craft and continually building upon his knowledge has brought him to prominence in the global jazz scene.

In this episode of Small Business Origins, host John Kelley interviews Rick DellaRatta, founder of Jazz for Peace, a nonprofit organization that uses jazz events to raise funds and awareness for other outstanding causes around the world. Rick shares how his lifelong passion for music led him to realize the power of jazz to bring people together across boundaries. On September 11, 2001, witnessing the attacks inspired Rick to found Jazz for Peace. He discusses how the organization works with small community causes to organize jazz events that support their fundraising and outreach goals. Main Discussion Points:- Rick's early years growing up in a musical family and starting piano lessons- Studying jazz and traveling as a musician around the U.S. and internationally - Seeing music's ability to connect with people regardless of background - Being inspired on 9/11 to use jazz to help outstanding causes and bring more peace- How Jazz for Peace partners with small local causes to organize custom jazz events- Raising money, awareness, supporters for community organizations in need Guest Bio: Rick DellaRatta is now considered by many to be one of the finest Singer/Pianists performing today and one of only a handful of Jazz Artists who can make a successful musical presentation to a large audience without having to abandon the true art form of Jazz. Through his life long endeavor to help advance people to their highest potential through the understanding of Jazz as well as spreading peace worldwide through his "Jazz for Peace World Tour", Rick DellaRatta is considered to be an innovator and a visionary.His unique and original piano playing and composing has been compared in print to Chick Corea, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Bill Evans, McCoy Tyner, Keith Jarrett, Joe Zawinul, Horace Silver, Oscar Peterson and Thelonious Monk while his signature vocal sound and style has been likened to Chet Baker, Billie Holiday, Joao Gilberto, Ivan Lins, Michael Franks and Antonio Carlos Jobim.Dr. Billy Taylor put Ricks impact in perspective when commenting on Ricks "Thought Provoking CD - he said: "Rick DellaRatta is one of the people who is taking Jazz to the next level".Company Bio:Jazz for Peace is a volunteer-run 501(c)(3) nonprofit organization founded by Rick DellaRatta in New York City in 2002. Its mission is to use jazz performance events to provide substantial funding and well-deserved prestige to outstanding causes and their communities while nurturing cultural enrichment, community goodwill and global cooperation. Over its 20-year history, Jazz for Peace has directed over $1 million in funding plus donated supplies to deserving organizations across the U.S. and in over 30 countries.Key Quotes:"Music has a power, has a healing power, it has a communication power, it go breaks through boundaries and barriers, has all these magical qualities are in music." (00:23:42) "Why don't I take all of this that we already know and do something with it? You know? Do something with it." (00:25:00)"When you see the people we've, helped, most of most of them are organizations you've never heard of...There's a charity that helps birds. I mean, anything you name it and we've played for it." (00:41:28)Links Mentioned:Beefy MarketingJazz for Peace OnlineX (Formerly Twitter)Instagram