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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Joao Gilberto & Stan Getz -1963-1964 FULL ALBUM TracklisT: 1. The Girl From Ipanema 2. Doralice 3. P'Ra Machucar Meu Coracao 4. Desafinado 5. Corcovado 6. So Danco Samba 7. O Grande Amor 8. Vivo Sonhando Getz/Gilberto es un álbum de jazz/bossa nova del saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto, acompañados del pianista y compositor Antônio Carlos Jobim. Grabado en 1963 y lanzado en marzo de 1964 bajo el sello Verve Records, fue producido por Creed Taylor, quien ya había grabado con el saxofonista sus trabajos previos en el género, siendo Jazz Samba de 1962 el más destacado. En el álbum también participa como vocalista la debutante Astrud Gilberto, colaborando en "The Girl from Ipanema" (también conocida por su nombre original "Garota de Ipanema") y "Corcovado". Getz/Gilberto está conformado en su mayoría por composiciones de Jobim, e incluye dos sambas ("Doralice" y "Para machucar meu coração") demostrando el respeto de los artistas por la música tradicional brasileña de la época pre-bossa nova. Getz/Gilberto es considerado el álbum cumbre de la bossa nova a nivel mundial, responsable de la popularización del género, y uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos. Recibió la aclamación de la crítica y fue un éxito comercial, vendiendo 2 millones de copias en 1964 y alcanzando el #2 en el Billboard 200. En los Premios Grammy de 1965 fue nominado en diez categorías, alzándose con cuatro premios: Mejor grabación del año (Astrud Gilberto y Stan Getz por "The Girl from Ipanema"), Álbum del año (João Gilberto y Getz), Mejor interpretación de jazz instrumental - solista o grupo pequeño (Getz) y Mejor arreglo para álbum, no clásica (Phil Ramone). Entre sus múltiples elogios, el álbum ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, como Rolling Stone y Vibe entre otras; además, se convirtió en el primer álbum en recibir el Grammy a Mejor grabación del año y Mejor álbum del año. Firmado por Stan Getz y Joao Gilberto, el disco cuenta también con Tom Jobim al piano, y autor de las canciones, y presenta al mundo a Astrud Gilberto, la joven mujer de Joao. Astrud llegó de casualidad al proyecto y el éxito de los dos temas que cantó la convirtió en una estrella. Getz/Gilberto es el resultado de la unión del saxofonista americano Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto. Ambos músicos son considerados leyendas del género y concibieron, con la colaboración del compositor y pianista Antônio Carlos Jobim, un disco que no puede faltar en la colección de cualquier amante del Jazz o Bossa nova. Stanley Gayetzki, más conocido como Stan Getz (Filadelfia, Pennsylvania, 2 de febrero de 1927 - Malibú, condado de Los Ángeles, California, 6 de junio de 1991), fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense. Considerado como uno de los más importantes saxofonistas tenores de la historia del jazz, fue conocido por el sobrenombre de The Sound ("El Sonido") debido a su tono cálido y lírico apreciable en temas como su versión de Garota de Ipanema. Destacó en las corrientes del bebop el cool jazz y el bossa nova. A Stan Getz se le sigue llamando “el Sonido” y es que lo que sale de su saxofón es pura ambrosía musical João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, conocido como João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931-Río de Janeiro, 6 de julio de 2019), fue un cantante, compositor y guitarrista brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes como uno de los creadores de la bossa nova a fines de los años 1950. En el mundo era frecuentemente llamado "padre del bossa nova" y en su país de origen, Brasil, era referido como "O Mito" (El Mito) o (La Leyenda). Gilberto debutó en 1959 con Chega de Saudade, un disco precioso y redondo que se considera la primera piedra de la bossa nova, una música que es parte de la herencia cultural de Brasil. El cantante inventó una forma de tocar que cambió el rumbo de la música de su país. Astrud Evangelina Weinert (Salvador, Bahía, Brasil, 29 de marzo de 1940-Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, 5 de junio de 2023),1 conocida como Astrud Gilberto, fue una cantante de bossa nova, samba, jazz y pintora brasileña. Su vinculación con el mundo de la música comenzó cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de bossa nova, João Gilberto. En 1963 estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova. A instancias de su esposo (y no de Getz según otras versiones), cantó unas estrofas y gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa, grabó el disco Getz/Gilberto, aunque no figuró en los créditos del disco en la primera edición. Astrud Gilberto, la voz en el disco que perdura especialmente es la de la joven y por aquél entonces mujer de João, Astrud Gilberto. Curiosamente, la estrella del exitoso single "The Girl from Ipanema" realizó su primera grabación de estudio en este disco, poniendo voz también en el genial "Corcovado". Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de EDITORIAL GCO. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/2313218
STANDARS SEMANAL.-909. Nunca Habrá Otro Tú (.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-Getz Gilberto.-JAZZACTUALIDAD.-.NACHO BOTONERO-DESCALZO POR EL BARRO Getz/Gilberto es un álbum de jazz/bossa nova del saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto, acompañados del pianista y compositor Antônio Carlos Jobim. Grabado en 1963 y lanzado en marzo de 1964 bajo el sello Verve Records, fue producido por Creed Taylor, quien ya había grabado con el saxofonista sus trabajos previos en el género, siendo Jazz Samba de 1962 el más destacado. En el álbum también participa como vocalista la debutante Astrud Gilberto, colaborando en "The Girl from Ipanema" (también conocida por su nombre original "Garota de Ipanema") y "Corcovado". Getz/Gilberto está conformado en su mayoría por composiciones de Jobim, e incluye dos sambas ("Doralice" y "Para machucar meu coração") demostrando el respeto de los artistas por la música tradicional brasileña de la época pre-bossa nova. Getz/Gilberto es considerado el álbum cumbre de la bossa nova a nivel mundial, responsable de la popularización del género, y uno de los discos de jazz más vendidos de todos los tiempos. Recibió la aclamación de la crítica y fue un éxito comercial, vendiendo 2 millones de copias en 1964 y alcanzando el #2 en el Billboard 200. En los Premios Grammy de 1965 fue nominado en diez categorías, alzándose con cuatro premios: Mejor grabación del año (Astrud Gilberto y Stan Getz por "The Girl from Ipanema"), Álbum del año (João Gilberto y Getz), Mejor interpretación de jazz instrumental - solista o grupo pequeño (Getz) y Mejor arreglo para álbum, no clásica (Phil Ramone). Entre sus múltiples elogios, el álbum ha sido incluido en varias listas de los mejores álbumes de todos los tiempos, como Rolling Stone y Vibe entre otras; además, se convirtió en el primer álbum en recibir el Grammy a Mejor grabación del año y Mejor álbum del año.1 NACHO BOTONERO-DESCALZO POR EL BARRO.- «Descalzos por el barro«, hay que decirlo ya, es un trabajo excelente de este quinteto liderado por Nacho Botonero. Un logrado intento para, desde la percepción de su memoria personal y colectiva de todos estos años, conseguir desarrollar de manera brillante durante algo más de cuarenta minutos, una propuesta musical coherente con su trayectoria, y llena de momentos brillantes. El quinteto suena redondo a lo largo de los ocho temas del disco, y consigue momentos de gran belleza, como ese dialogo entre saxo y piano que protagonizan Nacho y Angel Andrés en «Dragones Graciosillos«, y el extraordinario solo de Antonio Montiel en la Kanjira; destacar el excelente solo de Nacho al saxo tenor en «Sutilmente Severo», el tema que cierra el disco, el dialogo de Ángel Andrés y Antonio Montiel en «Ciudadano del mundo«, y el recuerdo a la música de los grandes Boopers con los acordes de «Peligrosamente absurdo«, con Nacho Botonero soleando con maestría al saxo tenor. Nacho Botonero, ya lo sabemos quienes seguimos su trayectoria, forma parte de esta excelente hornada de músicos de jazz contemporáneos que vienen desarrollando su trabajo en Andalucía; y lo mismo podemos decir del quinteto que le acompaña en este disco, músicos ya experimentados en decenas de proyectos con: Ángel Andrés Muñoz, uno de esos pianistas imprescindibles en cualquier contexto jazzístico; Nacho Megina, un consagrado baterista y protagonista de algunos de los mejores episodios jazzísticos en Andalucía; por su parte, el percusionista, Antonio Montiel y el contrabajista, Luis Salto, cubren con soltura e imaginación el soporte armónico del grupo, y Nacho Botonero, está brillante, su sonido es fresco, su fraseo, tanto en los saxos como en la flauta, son muy expresivos y nos brinda momentos extraordinariamente brillantes. Con “Descalzos por el barro«, Juan Ignacio Botonero y su quinteto, nos transmite su pasión por el jazz, franqueza en su discurso musical, y continúa con su firme apuesta por explorar caminos inéditos en el jazz contemporáneo huyendo de los standards como socorrida zona de confort. En este sentido, hay que señalar que las ocho composiciones son propias de Nacho Botonero, demostrando que al mismo tiempo que es un brillante instrumentista, tiene también enormes cualidades para la composición.
Aujourd'hui, laissez-vous entraîner dans l'univers fascinant du saxophoniste Grover Washington Jr., figure emblématique du smooth jazz. Disparu il y a 25 ans, ce virtuose a marqué son époque par son talent unique et son approche musicale singulière.Connu pour son style fluide et apaisant, Grover Washington Jr. a su conquérir un public à la recherche d'une musique enveloppante et mélodieuse. Bien que souvent qualifié de "musique d'ascenseur" par ses détracteurs, son oeuvre témoigne d'un savoir-faire et d'une maîtrise instrumentale hors du commun.Né dans une famille passionnée de musique, Grover Washington Jr. a baigné dans cet univers dès son plus jeune âge. Après avoir débuté au piano, il s'est rapidement tourné vers le saxophone, suivant les traces de son père. Son apprentissage musical, nourri par les cantiques religieux de sa mère, a forgé une sensibilité unique qui transparaît dans son jeu.Malgré des débuts modestes, où il enchaîne les petits boulots pour subvenir à ses besoins, Grover Washington Jr. persévère et finit par percer grâce à la rencontre déterminante avec le producteur Creed Taylor. Leur collaboration donne naissance à un premier album qui connaît un vif succès, ouvrant la voie à une carrière florissante.Au fil des années, Grover Washington Jr. s'impose comme une figure incontournable du smooth jazz, repoussant les frontières de ce genre musical. Son talent de compositeur et d'interprète lui permet de s'entourer d'artistes de renom, comme le bassiste Marcus Miller, qui l'introduit auprès du chanteur Bill Withers.Leur collaboration sur le titre "Just the Two of Us" marque un tournant dans la carrière de Grover Washington Jr., le propulsant au rang de véritable star. Cette rencontre fructueuse illustre la capacité du saxophoniste à transcender les genres et à créer des ponts entre différents univers musicaux.Malheureusement, Grover Washington Jr. nous a quittés trop tôt, à l'âge de 56 ans, laissant derrière lui une discographie riche et une influence durable sur la scène jazz. À travers cet épisode, plongez dans l'univers musical captivant de ce virtuose méconnu et laissez-vous bercer par les notes fluides et enveloppantes de son saxophone.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.
Join Larry this month for two hours of gems from Creed Taylor's CTI and Kudu catalogues.For more info and tracklisting, visit: https://thefaceradio.com/iron-leg-radio/Tune into new broadcasts of Iron Leg Radio Show, LIVE, the First Sunday from 8 - 10 PM EST / 1 - 3 AM GMT.(Monday)//Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Milestones: Deep Dive Analyses of Landmark Albums with Angélika Beener
Legendary pianist, composer, arranger, and contemporary jazz giant Bob James joins Milestones as we delve into his experimental CTI debut, One, for its 50th anniversary. A groundbreaking amalgamation of jazz, funk, classical and orchestral elements produced hits like “Night On Bald Mountain,” “Feel Like Making Love,” and the classic that would later shape hip hop – but almost never happened – “Nautilus.” We discuss his beginnings, working with legends like Quincy Jones and Sarah Vaughan, the impact of Creed Taylor, and his pioneering use of the Fender Rhodes piano. James shares stories behind his famous tracks, his classic contribution to the TV show 'Taxi,' and his thoughts on the evolving nature of jazz. We also highlight his cross-genre collaborations and his influence in hip-hop through the extensive sampling of his music.
This episode takes a look at the memories of Creed Taylor concerning the Runaway Scrape, the battle of San Jacinto, and the aftermath. If you are enjoying Texas History Lessons, consider buying me a cup of coffee by clicking here! Help make Texas History Lessons by supporting it on Patreon. And a special thanks to everyone that already does. Website: texashistorylessons.com email: texashistorylessons@gmail.com Twitter: @TexasHistoryL Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Este es el primer capítulo de una serie dedicada a la historia del sello discográfico Impulse Records. Entre 1961 y 1076 está etiqueta creada por Creed Taylor se convirtió en uno de los pilares de la evolución del jazz. Sonarán en este audio: This Could Be the Start of Something Big (Kai Winding y J.J. Johnson) Moanin' (Ray Charles) Birth Of The Blues (Ray Charles) Impulse (Kai Winding) Stratusphunk (Gil Evans) Stolen Moments (Oliver Nelson) Africa (John Coltrane) Este programa, como siempre, está dedicado especialmente a: Rafa, Mechimariani, L Ibiricu Traba, Nachoigs, David, Alfonso Ladrón, Yago Llopis, Nacho Ruíz, Javier Carmona, Ana López, El Carabasser, Raúl Espinosa, La Última Frontera Radio, Gustavo, Ruth, Toñi, Cristina Pariente, Carmen Neke, Manuel García, Rebeca Tatiana, Michel y nuestro queridos anónimos. Gracias por apoyar el proyecto y seguir dándonos las herramientas para que CDS crezca a diario. Apoya este proyecto desde 1,49€ al mes. Tan solo tienes que pulsar el botón azul que tienes en la cabecera de este canal Gracias infinitas ya que tu aportación nos permite mejorar cada programa.
Ten years ago, on a bit of a whim, I invited bassist Will Lee to come over to my home studio in Brooklyn to do an interview with me for a new project I was starting: a podcast. A year or two earlier, my friend Michael Fusco-Straub had turned me on to Marc Maron's WTF podcast, and I was totally hooked on the concept of casual long form interviews among peers. At the time Maron spoke almost exclusively to comics, and I thought there might be a space for something similar but focused on music. Although I didn't have any real experience as a journalist or a broadcaster, I knew I could do it. In fact, maybe more than anything else I've ever done professionally, it was the most natural decision I can ever remember making. But the format was a bit of a mystery. Who was I supposed to be? An expert on music? A friend of my guests? I thought maybe we would perform together. Or maybe they would demonstrate something. Or maybe it would be a document of the local scene in New York - in the early episodes I asked my guests “where are you coming from today” and “where are you going after this”. Actually, those are pretty good questions. Maybe I should go back to asking them again. I spent a month futzing with my Will Lee interview, carefully editing each pause and “um”, working and reworking the introduction. I designed a crude logo based on a Google Earth image of my house in Park Slope, and built a website on Squarespace. I posted the episode and sent an email to my friends to explain the new project. I wrote: Since moving to New York nine years ago, I have tossed around the idea of conducting informal interviews with musicians in my studio when they come in to record. Over the years so many great players and singers have shared tremendous insights and history with me, and it seemed like such a missed opportunity not to record it. Of course, everything changes when the “red light” is on, so the question for me became how to maintain that same level of spontaneity and candor in a somewhat more formal setting. Then I sat nervously with a pit in my stomach, not knowing what I had just done. Would anyone like it? Would anyone care? Was I any good at it? Ten years and 268 episodes later, I continue to refine, to tweak and futz, to agonize and scramble to the finish line every time. As I write these words it is 12:30am, and I sit in my darkened studio - essentially an extension of my bedroom - with my wife, Amanda asleep just a few feet away, and our daughter asleep in the next room. That is to say that The Third Story has become an extension not only of my life, but of my entire household. Fortunately the initial nausea has passed but it has been replaced by a constant sense of urgency to get the next episode finished. I have also developed a style, an unstructured but intentional approach to talking to people, in search of a narrative thread in each journey, an attempt to get somewhere together. Sometimes it's more technical, sometimes it's more esoteric, sometimes it's personal. There is no real theme to the show, and there is no real dogma. If it's interesting to me, the hope is that it will be interesting to others too. The good news about an ongoing show like this one is that there's always another episode to make, so you can never get too precious about any of them because there will be more. The bad news is the same as the good news: no matter how much time you spend on one episode, or how good it was, you still have to make another one, and you're probably already behind schedule. The project has become a way of moving through both space and time for me. It provides a kind of structure when I travel - nearly everywhere I have gone over the last decade, I have returned home with at least one interview. Whether talking to Gabriela Quintero in Mexico, Jorge Drexler in Spain, Madeleine Peyroux in Paris, Butch Vig in Los Angeles, Howard Levy in Chicago, David Garibaldi in Oakland, David Maraniss in Madison, or Jack Stratton in Cleveland, the interviews have provided purpose to my movement through the world. I have traveled specifically to cover jazz festivals like Copenhagen, Newport, Montreal and Umbria, and chronicled my own tours too. I have used the platform to mark the passage of time and significant events along the way. From The 2016 and 2020 Elections to the Covid outbreak, from my 45th birthday to my father's 80th, from the 2015 terrorist attacks in Paris to memorializing lost friends like Tommy LiPuma, Clyde Stubblefield, Tim Luntzel or Richie Cole. I have captured both first and final conversations with some remarkable people. I did the first long form interview with Jacob Collier in his house in London in 2014, and the last long form interview with Creed Taylor in his New York apartment 2015. Interviews with Peter Straub, Howard Becker, Clifford Irving, George Wein and Al Schmitt now live on as part of their legacies. While The Third Story has never become what you might call “popular” it has become kind of a cult show. I continue to be astounded when I meet someone who knows the show. It happens more often than I expect, and I have made more than a few real meaningful friendships that way too. When several years ago I was invited to publish my episodes on All About Jazz, I knew I was making credible content. When in 2022 I was asked to partner with WBGO Studios, it was an acknowledgement that I was on the right path, and when we won a Signal Award in 2023 I was further encouraged. By the way, my logo was eventually redesigned by a real graphic designer, Michael Fusco-Straub (the same guy who turned me on to Marc Maron to begin with). Last month, on another whim, I called Will Lee again to see if he would like to meet up for a reunion and to help me celebrate my tenth anniversary. When I first talked to Will for episode one, he was still performing nightly on The Late Show with David Letterman and we talked about his career as one of the most recorded bassists in history, his early education, playing on Letterman, his solo projects… the kind of general overview conversation that has come to loosely define what I do here. This time was more casual and more conversational. We sat on the couch in his Manhattan apartment and traded quips, and I managed to gently extract some new information from him. Then I asked my wife, Amanda, to join me to help process this anniversary in more domestic terms: how does it look and feel to live with someone who is constantly in the process of mining another life story for content and making podcast episodes? What are the similarities between her career as a yoga teacher and mine as a… whatever I am? What do raising a child and producing a podcast have in common? It was extremely entertaining, as is usually the case when Amanda joins me on the show. At the risk of getting too sentimental, I will simply say that making The Third Story is one of the great privileges and joys of my life, I am grateful to all of the extraordinary people who have shared their stories with me, and I am even more grateful to you for listening to it. www.third-story.com www.patreon.com/thirdstorypodcast www.wbgo.org/studios www.leosidran.substack.com
Episode 106 Electronic Music of Dune Playlist Toto, “Main Title,” “Robot Fight,” and “Dune (Desert Theme)” from Main Title / Robot Fight / Dune (Desert Theme) (1984 Polydor). A single produced from the soundtrack of the David Lynch film version of Dune (1984). Toto, with its big synthesizers, created most of the soundtrack, although Brian Eno, Roger Eno and Daniel Lanois had one track (included later in this podcast). Bass, David Hungate; Drums, Percussion, Jeff Porcaro; Guitar, Steve Lukather; Keyboards, David Paich, Steve Porcaro. 6:36 David Matthews, “Part I: Arrakis,” “Part II: Sandworms,” “Part III: Song Of The Bene Gesserit,” “Part IV: Muad'Dib” from Dune (1977 CTI Records). Arranged by David Matthews and produced by Creed Taylor for his CTI jazz label, this was an extended work inspired by the novel by Frank Herbert. Cliff Carter plays the solo synth (mini-Moog?) on the first track and other places. The work is jazz with bits of electronic music blended into the instrumentation. It remains an interesting artifact partly because of the legal problems CTI faced once they released the album. Because CTI had not secured writer Frank Herbert's authorization to use his novel Dune as the thematic center piece for the album, Herbert filed a law suit against CTI and won, forcing the label to delete it from catalog. For this reason, that interesting album was never reissued in the USA. Enjoy. Alto Saxophone, David Sanborn; Bass, Mark Egan; Bass Trombone, Dave Taylor; Concertmaster, Sanford Allen; Drums, Andy Newmark, Steve Gadd; Flute, Piccolo Flute, Dave Tofani; Guitar, Eric Gale, Hiram Bullock; Keyboards, Cliff Carter; Oboe, Clarinet, Lew Del Gatto; Percussion, Gordon Gottlieb, Sue Evans; Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Grover Washington, Jr.; Trombone, Jerry Chamberlain*, Sam Burtis, Tom Malone, Wayne Andre; Trumpet, Flugelhorn, Burt Collins, Jim Bossy, Joe Shepley, John Gatchell, Jon Faddis, Lew Soloff, Randy Brecker; Vocals, Googie Coppola. Recorded at Electric Lady Studios, June 1977. The first side is the Dune suite, the second side features interpretations of other sci fi film themes (Silent Running, Star Wars, etc.). 20:29 Frank Herbert reading Dune from Dune, The Banquet Scene (1977 Caedmon Records) combined with a track by Alan R. Splet, “Space Travel W/ Changing Choral Textures” (2003 Sub Rosa) from An Anthology Of Noise & Electronic Music / Second A-Chronology 1936-2003. The recording of Herbert was made at the height of the Dune craze, the late 1970s. When David Lynch made his film for release in 1984, he was working with Splet who is not credited by whom may have contributed some electronic and ambient sounds. This track appears to confirm that and I've combined it with the Herbert reading. 5:07 Brian Eno, Roger Eno and Daniel Lanois, “Prophecy Theme” from Dune (Original Soundtrack Recording) (1984 Polydor). This little track was the only one that remained of Eno's contributions to the Dune soundtrack, although he reportedly composed an entire movie's worth of music for the film. Some was used as incidental music. 4:21 Zheani, “The Litany Against Fear” from Eight (2018 Sleepcvlt). Cassette release from this Australian rapper, electronic musician, model and actress.This is a famous quote from Herbert's Dune and seemed fitting to have it represented by a musician for the podcast. 0:36 Klaus Schulze, “Dune” from Dune (1979 Brain). Yes, Schulze, too, was infected with the Dune craze and created this ambitious 30-minute work to acknowledge it. This is a truly lovely electronic work from those days when Schulze was largely still working analog synthesis, and synthesize voices and orchestral sounds, much like his earlier album X. The cello is played by Wolfgang Tiepold, produced by and all keyboards by Klaus Schulze. The first side comprises the piece called Dune and the second side features an unrelated work with vocals by Arthur Brown. An intriguing album all around! 30:05 Graeme Revell & The City Of Prague Philharmonic, “Seduction” from Frank Herbert's Dune (Original Soundtrack From The Sci-Fi Channel Mini Series) (2001 GNP Cresendo). Composed by Graeme Revell; executive producer, Neil Norman; orchestra, chorus, The City Of Prague Philharmonic. This is the soundtrack for a Sci Fi channel mini-series back in 2001. The music is primarily orchestral, being performed in the Czech Republic and arranged by Neil Norman, Hollywood veteran of science fiction films. But Revell did compose it and there are a few tracks, such as the one featured here, that have clearly electronic elements that stand out. 1:51 Grimes, “Caladan” from Geidi Primes (2011 No Pain in Pop). Grimes' first album was a concept album based on Frank Herbert's novel Dune and David Lynch's 1984 film adaptation of the book. This track is about the fictional home planet of the Atreides, the protagonist clan in the novel. Produced by, written by, played by Grimes. She used relatively simple sounds, overdubs, and interesting vocal mixes to tell these tales. 2:23 Kurt Stenzel, “Parallel World” (1:42), “Parallel World (Outro)” (1:04), “Leap Of Faith” (0:43), “Time And Space” (2:04), “Optical World” (2:56), “Nebula” (2:26), and “Invitation” (excerpt) from Jodorowsky's Dune (Original Motion Picture Soundtrack) (2014 Cinewax). This is a bit of a side-hustle because Alejandro Jodorowsky's much hyped film version of Dune, which he sought to make in the 1970s, does not exist. It is one of the most famous movies that never existed. Still, the Chilean-French film director, producer, composer, actor stuck with the idea for quite some time until the David Lynch movie was produced in the 1980s and sucked all of the available Dune oxygen out of the room. But Jodorowsky's passion for the project inspired others, including guitarist and synthesist Stenzel who produced this soundtrack to a 2014 documentary about Jodorowsky and the ill-fated project. Stenzel composed music inspired by the book. This double LP has 33 tracks and I focused on a selection of connected synth tracks from the first album. Moog Source, CZ-101s, Roland Juno 6, toy Concertmate organ, Ninendo DS, voice, Kurt Stenzel. 11:56 Klause Schulze, “Side E—"Der Hauch Des Lebens (The Breath of Life) Pt #1” from Deus Arrakis (2022 SPV Recordings). Dune remained a lifelong source of fascination for Schulze. This, his final album, was also inspired by the novel he loved so well. This is a three-LP set, but the first LP is single-sided. Because of his ill health, Schulze knew that this might be his final project. In the liner notes he wrote directly to his fans, saying, “Thank you for your great support over all these years. This is for you! May the spice be with you. Always.” Recorded and written by Klaus Schulze; Cello, Wolfgang Tiepold; Voice, Eva-Maria Kagermann. 16:24 Han Zimmer, “Arrakis” from The Art And Soul Of Dune (Companion Book Music) (2021 WaterTower Music). Zimmer composed the soundtrack for the Denis Villeneuve released in 2021. Villeneuve has praised Zimmer's work on the film and that he had spent,"months and months creating new instruments, defining, creating, and seeking new sounds, pushing the envelope." In addition to a soundtrack for the film itself, Zimmer released two companion releases that provide an extended listen to the sounds and experiments that were created for the project. Three albums were released for the film by WaterTower Music, including The Dune Sketchbook (Music from the Soundtrack), Dune (Original Motion Picture Soundtrack), and The Art and Soul of Dune on September 3, September 17, and October 22, 2021, respectively. This work is from the reading companion to the film. 13:28 Opening background music: Hans Zimmer, “The Shortening Of The Way” from The Dune Sketchbook (Music from the Soundtrack) (2021 WaterTower Music). This track is from a companion 2-CD set that accompanied the actual soundtrack. Zimmer called these sketches and they represent his sound experiments as he formulated the music for the film. This grand combination of acoustic instruments and synth sounds from Zimmer's private studio is stunning in its scope and virtuosity and highly recommended. Synth programming by Hans Zimmer. 11:14 Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Edición especial que dedicmos al sello discográfico CTI Records, fundado por el productor Creed Taylor a finales de los 60. Repasamos algunos de los álbumes publicados en dicho sello por artistas como Lalo Schifrin, Antonio Carlos Jobim, Eumir Deodato, Stanley Turrentine, Astrud Gilberto, Bob James, Patti Austin, George Benson, Hubert Laws, Gabor Szabo, Seawind, Freddie Hubbard y Chet Baker.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cloud Jazz Smooth Jazz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/27170
Muzikos apžvalgininkas Domantas Razauskas tęsia ciklą „Ryškiausi džiazo ir klasikos prodiuseriai“. Šįkart laida apie kompanijos „Impulse!“ įkūrėją Creedą Taylorą, išgarsinusį daugybę atlikėjų ir net ištisą Bossa novą žanrą, pasirašiusį kontraktus su Johnu Coltrane‘u, Ray‘umi Charlesu ir kitais. „Impulse!“ įrašinėjo ir prieš kelias dienas miręs legendinis pianistas Ahmadas Jamalas.Ved. Domantas Razauskas
April is Jazz Appreciation Month, and Questlove Supreme sits down with a genre legend. Bob James recalls his incredible journey and working with Sarah Vaughan, Creed Taylor, Idris Muhammad, and others. Bob speaks about becoming a beacon for Hip Hop and samplers, and how he has gone from a source to a collaborator with artist like RZA, Talib Kweli, and soon...Questlove. See omnystudio.com/listener for privacy information.
A new MP3 sermon from Independent Presbyterian Church is now available on SermonAudio with the following details: Title: Creed Taylor, Jr. (Memorial Service) Subtitle: Funeral/Memorial Service Speaker: Terry L. Johnson Broadcaster: Independent Presbyterian Church Event: Funeral Service Date: 12/30/2022 Length: 57 min.
A new VIDEO from Independent Presbyterian Church is now available on SermonAudio with the following details: Title: Creed Taylor, Jr. (Memorial Service) Subtitle: Funeral/Memorial Service Speaker: Terry L. Johnson Broadcaster: Independent Presbyterian Church Event: Funeral Service Date: 12/30/2022 Length: 57 min.
We're commemorating jazz pianist Ramsey Lewis and record producer Creed Taylor tonight. We'll hear Ramsey Lewis from the '60s and '70s and then in a duet with Nancy Wilson. From Creed Taylor's CTI label, we'll hear George Benson, Johnny Hammond, Hubert Laws, Chet Baker with Paul Desmond and Bob James, Grover Washington, Jr., and Ron Carter.
Milestones: Deep Dive Analyses of Landmark Albums with Angélika Beener
Critically-acclaimed trumpeter and newly published author, Jeremy Pelt, joins Angélika Beener to discuss Freddie Hubbard's 1971 release, Straight Life, from the CTI label. Together they discuss the state of the music at the top of the 1970s, and how Hubbard's under-explored yet highly influential release would shape things to come for other trumpeters and for the music called jazz. Straight Life (1971): Freddie Hubbard (tp), Joe Henderson (ts), Herbie Hancock, (keyboards), Ron Carter (b), Jack DeJohnette (d), Weldon Irvine and Richie Landrum (percussion), Creed Taylor (producer), Chuck Stewart (photography), Rudy Van Gelder (engineer).
Cosmic keyboardist and composer talk's about playing with his big band at The Five Spot in New York and being discovered by the late great Creed Taylor. Beyond CTI and the ozone!!
This week we continue our tribute to the legendary jazz producer Creed Taylor.
Explore Indy jazz producer Creed Taylor's work with the iconic guitarist Wes Montgomery.
Op 22 augustus overleed op 93 jarige leeftijd Creed Taylor, 1 van de invloedrijkste platen producers. Een pionieer in de jazzwereld die honderden platen maakte die de tand des tijds glansrijk hebben doorstaan. In deze podcast een kleine greep uit zijn immense oeuvre en een blik in de de wereld van iemand die verantwoordelijk was voor het commerciele succes van een aantal van de, mede dankzij hem, bekendste jazzmuzikanten van de afgelopen 70 jaar.
DIGGIN' First Broadcast Friday 2nd September 2022 01) Intro 02) Where Flamingos Fly - GIL EVANS 03) Greensleeves - JOHN COLTRANE 04) The Black Nation - JAKE MEHEW 05) Watchu Want - EDDIE ROBERTS & NEW MASTERSOUNDS 06) Lady Love - GRADY TATE 07) Manfred S. - LES DEMERLE TRANSFUSION 08) Hong Kong Ladies - THE BRUCE CLARK QUINTET 09) Skit 10) The Cat - JIMMY SMITH 11) Comin' Home Baby - KAI WINDING 12) The Cantaloupe Woman - GRANT GREEN 13) Got My Mojo Working Pt1 - JIMMY SMITH 14) Bumpin' On Sunset - WES MONTGOMERY 15) Soul Sauce - CAL TJADER 16) Spanish Grease - WILLIE BOBO 17) Ya Ya - TAMIKO JONES 18) California Soul - TAMBA 4 19) Skit 20) Do You Believe - WEBSTER LEWIS 21) We've Only Just Begun - FRANK CUNIMONDO TRIO 22) Red Clay - FREDDIE HUBBARD 23) Home Is Where The Hatred Is - ESTHER PHILLIPS 24) Mama Wailer Pt 1 - LONNIE SMITH 25) Rocksteady - JOHNNY HAMMOND SMITH 26) Skyscrapers - DEODATO 27) Fingers - AIRTO 28) Nautilus - BOB JAMES 29) Knucklehead - GROVER WASHINGTON JR 30) Ode To A Kudu - FUSE ONE 31) Pastime Paradise - RAY BARETTO ***********************
durée : 00:55:17 - Et je remets le son - Rentrée pleine de sons chaleureux, au menu ce soir : les nouveaux Artic Monkeys, Gorillaz, Tinashe... Mais aussi Manset, UTO, Bibi Club et Gilla Band. Une histoire de Ramones photographiés en noir et blanc et le légendaire label de Creed Taylor, CTI.
Creed Taylor was an inspiration to generations of music lovers. He was behind some of the greatest records ever made. He passed away on August 22 at the age of 93. For forty years, Creed Taylor was one of a small handful of jazz record producers and label managers who shaped and defined the sound of jazz recording. Through his work with the Bethlehem, ABC, Impulse!, Verve, and CTI labels, he produced classic albums for countless artists. He introduced us to "The Girl From Ipanema," "Mister Magic" and showed us "The Blues and the Abstract Truth." He produced both hits and critically acclaimed albums, and his sound defined an era. He made the history (for us to study), set the bar (for us to dance on), and paved the road (that many are still on). Needless to say, it was an honor to talk to him! We met at his apartment on the upper east side of Manhattan in the summer of 2015 and talked about some of his most memorable experiences. www.third-story.com www.patreon.com/thirdstorypodcast www.wbgo.org/studios
Creed Taylor was an inspiration to generations of music lovers. He was behind some of the greatest records ever made. He passed away earlier this week at the age of 93.
durée : 01:55:32 - Retour de plage du jeudi 25 août 2022 - par : Laurent Valero - Comme chaque jeudi, l'émission est consacré aux Vinyls de la discothèque de Radio-France.. avec aujourd'hui une grande partie de l'émission consacrée au producteur américain Creed Taylor (fondateur du label CTI Records). décédé le 23 août dernier. - réalisé par : Antoine Courtin
Mike's busy in Europe so Pat goes solo with a look at controversial jazz label CTI. A lynchpin of the early seventies, record buyers loved the artwork, high production values and impeccable musicianship, but hard-core jazzbos and critics were suspicious that owner Creed Taylor was putting too much sugar into the mixes, not to mention those sprinklings of Stravinsky! Freddie Hubbard – FIRST LIGHT; George Benson – WHITE RABBIT: Paul Desmond – FROM THE HOT AFTERNOON; Milt Jackson – SUNFLOWER; Grover Washington Jr. – A SECRET PLACE; Stanley Turrentine – SALT SONG.
La década de los 70 del pasado siglo, un periodo tan frecuentemente explorado en Radio Jazznoend, nos dejó en el ámbito del jazz, un rastro de grandes estrellas cuyo brillo llegó a rivalizar con el de las grandes personalidades del rock y la música pop de la época. Otros, sin embargo, aunque no carentes de genio y personalidad y sobrados de méritos para merecer mayor reconocimiento, tuvieron una carrera mucho más gris. Entre ellos se encuentra el gran saxofonista y flautista Joe Farrell, que alcanzó su mayor notoriedad como integrante en los conjuntos de Chick Corea, durante más de una década y muy especialmente en la banda de jazz fusión Return to Forever, con la que grabó sus primeros dos álbumes en el año 1972. A partir de 1970, comenzó su carrera discográfica como líder en la discográfica del productor Creed Taylor, CTI, con registros, que sin alcanzar el éxito comercial de otras estrellas de la discográfica como George Benson o Freddie Hubbard, son obras verdaderamente destacables que se encuentran entre lo mejor del jazz de la época. Radio Jazznoend en este nuevo programa, rinde homenaje a este gran artista olvidado a través de algunas de su más brillantes colaboraciones con Chick Corea así como en sus propios registros como solista para CTI y sus inolvidables encuentros con artistas como George Benson o el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim.
Herbert Jeffrey Hancock , 12 avril 1940, Chicago, Illinois, États-Unis Herbie Hancock est un excellent pianiste de jazz, chef d'orchestre et compositeur. Herbie est né à Chicago, Illinois. Il a fréquenté le Wendell Phillips High School à East Pershing Rd à Chicago, commençant initialement par une éducation musicale classique. Montrant des promesses remarquables dans son enfance, Herbie a été influencé par le groupe vocal Hi-Lo's. En 1960, il devient l'élève de l'artiste Chris Anderson, puis commence à travailler avec Donald Byrd et Coleman Hawkins. Herbie a également fréquenté l'Université Roosevelt de Chicago. Au fur et à mesure que sa réputation vieillissait, Herbie a commencé à collaborer avec Oliver Nelson et Phil Woods. En 1962, il avait signé avec Blue Note Records pour sortir son premier album 'Takin' Off''. L'album a attiré l'attention de Miles Davis sur Herbie, qui cherchait alors un claviériste. Il rejoint ensuite le Miles Davis Quintet en 1963, avec lequel il restera cinq ans, tout en continuant à sortir son matériel solo pour Blue Note Records. Son matériel solo pour Blue Note a continué jusqu'en 1969, avec les albums 'My Point Of View' (en 1963), 'Inventions and Dimensions' (en 1964), 'Empyrean Isles' (en 1964), 'Maiden Voyage' (en 1965), 'Speak Like A Child' (en 1968) et 'The Prisoner' (en 1969). Herbie a également joué sur plusieurs sessions d'enregistrement sur la côte Est pour le producteur Creed Taylor, qui comprenait la bande originale de "Blow Up", qui est devenue le premier de nombreux projets de bande originale de film. Herbie a quitté le Miles Davis Quintet en 1968. Il a sorti l'album 'Fat Albert Rotunda' un an plus tard pour l'empreinte Warner Bros. En 1970, Herbie étudiait le bouddhisme, ce qui l'a vu changer brièvement de nom pour son matériel enregistré, comme pour l'album "Mwandishi" en 1971. Mwandishi étant un nom swahili qu'il utilisait parfois ("Mwandishi" est le swahili pour "écrivain"). 1972, voit la sortie de 'Crossings', suivi de 'Sextant' un an plus tard (la première sortie après un changement de label chez Columbia Records). En 1973, Herbie sort l'album "Head Hunters", qui montre une émergence musicale vers un style plus funk/fusion. L'album comportait le morceau extrêmement populaire 'Chameleon'. Herbie commençait à maîtriser le synthétiseur et à développer son son, mis en valeur par une série d'excellents albums, dont 'Thrust' (en 1974), 'Death Wish' (en 1974), 'Flood' (en 1975), 'Man-Child ' (en 1975), 'Secrets' (en 1976) et 'VSOP' (en 1977). À cette époque, Herbie était un musicien de session vedette du tour de force de Stevie Wonder en 1976 "Songs In The Key Of Life" et fut plus tard le producteur du projet "8 for The Eighties" de Webster Lewis. En 1978, Herbie a sorti l'un de ses albums de fusion les plus commerciaux (et les plus réussis) dans l'album "Sunlight". L'album comportait l'hymne du club "I Thought It Was You", où Herbie utilisait son synthétiseur pour corriger toute "anomalie" dans sa propre prestation vocale. "Feets Don't Fail Me Now" de 1979 a continué le format, embellissant le son avec un format disco, présenté dans le single "You Bet Your Love". La même année, Herbie a demandé l'aide de Webster Lewis, Alphonse Mouzon, Bennie Maupin, Bill Summers et Ray Obiedo, pour un album enregistré "direct sur vinyle" au Japon, intitulé "Directstep" (qui présentait une face complète de l'enregistrement de l'album de "Je pensais que c'était toi". L'album 'Monster' des années 1980 présentait certains des enregistrements les plus émouvants d'Herbie, notamment 'Making Love', 'Stars In Your Eyes' et 'Saturday Night'. Il a immédiatement suivi l'album avec un disque plus fusionnel intitulé "Mr Hands" (avec "Just Around The Corner"). 'Magic Windows' de 1981 était une sortie beaucoup plus émouvante, qui a été suivie par 'Lite Me Up', une collaboration avec Rod Temperton du groupe Heatwave. L'album comprenait les populaires « Getting To The Good Part », « Motor Mouth » et « The Bomb ». L'album de 1983 "Future Shock" présentait le single à succès "Rockit" (souvent considéré comme la première chanson jazz hip-hop), qui présentait un son plus électronique que ses sorties précédentes. En 1984, "Sound System" présentait le morceau de fusion "Karabali", qui avait été diffusé à la radio à l'époque. En 1986, il enregistre l'album de la bande originale du film de Dexter Gordon "Round Midnight", pour lequel il remporte un Oscar de la musique originale. Après avoir sorti "Perfect Machine" en 1988, Herbie a quitté l'empreinte de Columbia après 15 ans. Il a signé par intermittence sur plusieurs labels, dont Qwest, qui a vu la sortie de l'album "A Tribute To Miles" en 1994. Cette année-là, il signe chez PolyGram Records, ce qui lui permet de sortir des disques de jazz pour Verve/Mercury Records. L'album de 1994, "Dis Is da Drum", présentait l'interprète dans un format jazz plus acide. Cette année-là, Herbie est apparu sur l'album de compilation de sensibilisation au sida de l'organisation Red Hot 'Stolen Moments: Red Hot + Cool'. En 1998, Herbie a sorti l'album «Gershwin's World», qui présentait des interprétations des standards de George et Ira Gershwin par Herbie, ainsi que Stevie Wonder, Joni Mitchell et Wayne Shorter. Il a sorti "Future2Future" en 2001, avec lequel Herbie a collaboré avec Bill Laswell et Rob Swift de The X-Ecutioners. Le trio a tourné pour soutenir l'album, se poursuivant jusqu'en 2005. En 2005, Herbie sort un album en duo intitulé "Possibilités". Les artistes en vedette comprenaient Carlos Santana, Paul Simon, Annie Lennox, John Mayer, Christina Aguilera et Sting. En 2006, Sony BMG Music Entertainment a récupéré les droits du catalogue Columbia de Herbie en publiant "The Essential Herbie Hancock". En 2007, Herbie a sorti l'album «River: The Joni Letters», son propre hommage à Joni Mitchell, le chanteur et auteur-compositeur. L'album comportait des contributions de Norah Jones, Tina Turner et Corinne Bailey Rae. "River" a remporté le Grammy Award de l'album de l'année 2008. En 2010, Herbie a sorti "The Imagine Project" et en 2013 a reçu le Kennedy Center Honors Award pour ses réalisations dans les arts de la scène. Différente de la carrière «motivée» de Miles Davis, la musique de Herbie a emmené l'artiste dans un voyage plus long, oscillant entre presque tous les développements du jazz électronique / acoustique et du R&B au cours du dernier tiers du 20e siècle. Contains samples of "Off the record interview with Herbie Hancock, [1986-1988?]-04-17" by Smith, Joe (1928-) (Interviewer) and Hancock, Herbie (1940-) (Interviewee). Retrieved from Citizen DJ, Joe Smith Collection at the Library of Congress, Motion Picture, Broadcasting and Recorded Sound Division.
"La Nevada" The Gil Evans Orchestra Out Of The Cool (Impulse!, 1961) Gil Evans, Johnny Coles, Phil Sunkel, Keg Johnson, Jimmy Knepper, Tony Studd, Bill Barber, Ray Beckenstein, Eddie Caine, Budd Johnson, Bob Tricarico, Ray Crawford, Ron Carter, Elvin Jones, Charlie Persip. El tema es una composición de Gil Evans. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2022 ¿Sabías que? Out Of The Cool fue uno de los cuatro primeros discos publicados por Impulse! El disco se grabó en 1960, pero se publicó en 1961. El productor fue Creed Taylor (más adelante abandonaría Impulse!, pasaría a Verve y posteriormente fundaría CTI). y el disco se grabó en el mítico estudio de Rudy Van Gelder en Engelwood Cliffs. Esta no fue la primera vez que Gil Evans grabó el tema "La Nevada". Lo grabó dos años antes en su disco Great Jazz Standards. The Penguin Guide To Jazz Recordings, además de otorgarle la máxima calificación, lo incluyó en la imprescindible Core Collection. En Tomajazz fue elegido por Ignacio Fuentes como uno de los diez discos complementarios en el periodo 1960-1979 en el Especial 25 discos de jazz: una guía esencial: https://www.tomajazz.com/web/?p=23981 José Luis Luna Rocafort eligió la portada de Gil Evans Out of the Cool para su sección A New Perspective dentro del especial 365 Razones para el Jazz. En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos/Tomajazz Remembers… https://www.tomajazz.com/web/?p=30215 Más información sobre Gil Evans http://gilevans.free.fr/ https://www.tomajazz.com/web/?tag=gil-evans Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847
You may have heard about the Headless Horseman from the fictional story of Sleepy Hollow, but in South Texas there was a real headless horseman that roamed the land striking fear in all those that came across his horses' path.They say his spirit still roams the land and seeing him will bring misfortune to any in his way. For this short episode we take a look at the real events that led to the creation of the headless horseman of South Texas.If you have a myth, mystery, or monster you'd like us to cover, send an email to MythsMysteriesMonsters@gmail.comAnd if you enjoyed the episode, please subscribe, rate, and review the show!Sourceshttps://www.legendsofamerica.com/tx-elmuerto/https://www.ripleys.com/weird-news/el-muerto/https://www.ihorror.com/the-legend-of-el-muerto-the-headless-horseman-who-haunts-texas/https://sweetheartsofthewest.blogspot.com/2013/10/el-muerto-headless-horseman-of-south.html?m=0https://www.unusualhorror.com/post/el-muerto-the-headless-horsemanhttps://www.britannica.com/event/Mexican-American-Warhttps://blogs.loc.gov/maps/2015/12/the-changing-mexico-u-s-border/https://www.npr.org/2020/06/08/871929844/cult-of-glory-reveals-the-dark-history-of-the-texas-rangersSupport the show (https://www.patreon.com/mythsmysteriesmonsters)
Milestones: Deep Dive Analyses of Landmark Albums with Angélika Beener
Critically-acclaimed trumpeter and newly published author, Jeremy Pelt, joins Angélika Beener to discuss Freddie Hubbard's 1971 release, Straight Life, from the CTI label. Together they discuss the state of the music at the top of the 1970s, and how Hubbard's under-explored yet highly influential release would shape things to come for other trumpeters and for the music called jazz. Straight Life (1971): Freddie Hubbard (tp), Joe Henderson (ts), Herbie Hancock, (keyboards), Ron Carter (b), Jack DeJohnette (d), Weldon Irvine and Richie Landrum (percussion), Creed Taylor (producer), Chuck Stewart (photography), Rudy Van Gelder (engineer). Credits: Intro music by Aliyah Niambi & Outro music by RKG Beats Episode Produced by Angélika Beener
Con Carlos López I “La nueva ola del Jazz está en Impulse!”. Con ese emblemático lema, la compañía que fundó Creed Taylor y que empezó a publicar sus discos en 1961 dejó constancia de un sello que englobó tradición y vanguardia. Su música era presentada dentro de unas cuidadas fundas donde los colores naranja y negro ofrecían un signo de distinción elegante y atrevido. Si tenéis alguno de sus discos en formato físico, sabréis de qué os hablamos, y si no es así, no importa, porque de todos modos tendréis que escuchar el programa para descubrir qué temas y discos son los elegidos para empezar el año.
Con Carlos López I “La nueva ola del Jazz está en Impulse!”. Con ese emblemático lema, la compañía que fundó Creed Taylor y que empezó a publicar sus discos en 1961 dejó constancia de un sello que englobó tradición y vanguardia. Su música era presentada dentro de unas cuidadas fundas donde los colores naranja y negro ofrecían un signo de distinción elegante y atrevido. Si tenéis alguno de sus discos en formato físico, sabréis de qué os hablamos, y si no es así, no importa, porque de todos modos tendréis que escuchar el programa para descubrir qué temas y discos son los elegidos para empezar el año.
Con Carlos López I “La nueva ola del Jazz está en Impulse!”. Con ese emblemático lema, la compañía que fundó Creed Taylor y que empezó a publicar sus discos en 1961 dejó constancia de un sello que englobó tradición y vanguardia. Su música era presentada dentro de unas cuidadas fundas donde los colores naranja y negro ofrecían un signo de distinción elegante y atrevido. Si tenéis alguno de sus discos en formato físico, sabréis de qué os hablamos, y si no es así, no importa, porque de todos modos tendréis que escuchar el programa para descubrir qué temas y discos son los elegidos para empezar el año.
During the military dictatorship that engulfed Brazil in the 60s my guest today left the beautiful city of Rio to immigrate to the United States. He grew up with the rhythms that have come to be known as "Bossa Nova" and that craze crept into our national consciousness and the record industry at roughly the same time he came to the US. He was an autodidact and from an early age his ears were never locked. He wanted to learn how to play every key in every scale. Scoresheet, notepads, melodies and harmonies dancing around in his head as the Coo Coo Birds tried to talk with him through the whirlwind of assimilating. It didn't take long what with the likes of Luis Bonfa, Frank Sinatra and Creed Taylor there. They recognized his writing, arranging and playing genius. Stretching sound sonically playing asymmetric music with tube drives. Bug squishing keyboards and Organ that carved out a niche market for him during the last years of free form radio. His legacy is on full display today as he continues performing with his own groups and collaborating on projects with younger cats as he provides a bridge to future children and their hopes of understanding of how to fuse traditional world rhythms inside Americas only true art form known as Jazz. Eumir Deodato welcome to the JFS --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support
With the passing of Dave Brubeck this week it brought again to the forefront the idea of bold conceivers. Those who can compose and arrange and orchestrate. Those who can read music and those who have that element of street music the swagger, the smoothness, the focus. The ability to listen to the hip cake bass lines of Gary King. the opportunity to conduct and arrange big bands for movie soundtracks and national television programs and the occasional wah wah pedal parts for the old farmer Joe Beck. My guest today is a bold conceiver who caught the eye of Quincy Jones at a music festival in Indiana. His trio in the mid-sixties was the most formidable in the mid west. Somewhere Dave is smiling! My guest was a core component of Creed Taylor's stable of musicians. His music was the fusing of rock and jazz with the implementation of symphonic sound. It epitomized the early seventies and brought to prominence the classic breakbeat albums that crate diggers lust for. It has continued to Blood Sweat and Tears to Earl Klugh to Harvey Mason to funk in a mason jar to Grover Washington in north Philadelphia wailing away with Richard Tee. The visceral quality of music is evident everyday of my life. Its that place in music where you listen and hear. You can hear the intuitive senses to support, listen and lead. And you can listen to the endorphins popping as the collective unit reaches the height of the climax. Bob James welcome to the JFS.... --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support
Master producer talks about working at Verve Records as an A&R man --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support
Iconic record producer talks about life in a musical world --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support
When all my dime dancing is through I will drum for you. The person who might not play music but will dig what I'm doing. You have to feel the music, or your passion, self medicate, learn new things, shed old skin and live to see the beauty of your palette. My guest today is an all time great both in the studio and playing live. He learned this from cats like his peers Gap Mangione and some Sing A Long Junk from Paul Simon playing those South African rhythms swinging the band burning inside. Maybe it was down on the lower east side playing with Herb Bushler and Joe Farrell going for this time across the Atlantic for a concert in Europe. Playing Post Hard Bop with modal magic that continues with all his friends who have gigged, jammed and communicated, Michael Urbaniak in the funk factory or playing along side Jimmy Madison in a black jazz...with horn arrangements and a great blend of Rock music with jazz aesthetics. Ultimately when my wife was pregnant with my second daughter and I kept listening to the title track of Steely Dan's AJA the epic build between my guest and Wayne Shorter willed me to name her Aja. We named her after the song my guest drummed on. Oh and they did that in one take. It could be a big White Elephant with Warren Bernhardt, loft sessions, playing with Richard Tee or a Penny Arcade with Herb Bushler. Drum drops from the lap of Creed Taylor, Symphonic Soul with Hubert Laws When all my dime dancing is through I'll drum for you Steve Gadd welcome to the JFS. --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support
TOUT L'ETE A MIDI, ON REDIFFUSE L'UN DES GRANDS MOMENTS DE LA SAISON PASSEE CE MIDI, ON REVIT UN EPISODE DU 59 RUE DES ARCHIVES DU 8 DECEMBRE 2019 25 ans après sa disparition, le 8 décembre 1994 à New York, l'étoile d'Antonio Carlos Jobim n'a jamais pâli. Créateur de la bossa nova aux côtés de Vinicius de Moraes et Joao Gilberto, prophète de cette nouvelle manière bien au-delà des frontières du Brésil et notamment aux Etats-Unis, compositeur majeur de la musique populaire du XXème siècle pour avoir apporté au répertoire des thèmes particulièrement appréciés des musiciens de jazz et prolongeant les échos tant du romantisme que de l'impressionnisme, Tom Jobim a innové sur tous les plans et nombreux sont ceux à se réclamer de cet héritage si vivant encore aujourd'hui. Sa discographie est riche de sommets. Parmi eux, Stone Flower, publié en 1970 par le label CTI, incarne peut-être le mieux tout ce que Jobim doit au jazz, depuis que, jeune musicien de bar animant les clubs de Rio, il imaginait un swing carioca, séduisante réplique de la pulsation cool venue de la côte ouest des Etats-Unis. Produit par Creed Taylor qui s'était lancé dans l'aventure CGI après avoir fondé le label Impulse! et enregistré dans les studios de Rudy Van Gelder, Stone Flower propose le meilleur des deux mondes. Une fusion troublante du jazz, des traditions musicales brésiliennes et d'une modernité transfigurée. Soit la parfaite synthèse de l'art d'Antonio Carlos Jobim, le gars d'Ipanema. Etagère n°4... Boîte n°10... Dossier ACJ1970... Stone Flower, l'album culte d'Antonio Carlos JobimHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Es el momento de disfrutar, Se trata de hacer nuevas las cosas antiguas.Está bien mirar hacia atrás por un momentoPor ello te invitamos a este Show con Grover Washington JrSu gran oportunidad llegó cuando el saxo Hank Crawford no se presentó para grabar con Kudu Records, la casa discográfica de Creed Taylor.2 La sesión de grabación le brindó la oportunidad de grabar su primer disco, Inner City Blues, consolidándose como músico profesional.Aunque conocido entre los músicos de jazz, no fue hasta su cuarto álbum, Mister Magic (1974), que tuvo un reconocimiento comercial. El álbum llegó al puesto número 10 en Billboard Top 40 y la canción del mismo título alcanzó el puesto 16 en las listas R&B y el puesto 54 en las listas de pop Su siguiente álbum, Feels So Good (1975), también llegó al puesto número 10. Su álbum Winelight (1980), que incluye una colaboración con Bill Withers, "Just The Two of Us", fue clasificado disco platino en 1981, y consiguió dos Premios Grammy en 1982 (Best R&B Song por "Just the Two of Us" y Best Jazz Fusion Performance por "Winelight").1Ayudó a promocionar a una nueva generación de músicos como Kenny G. Murió el 17 de diciembre de 1999 tras sufrir un infarto de miocardio en los estudios CBS en Nueva York,Fourplay and Bob James:•Piano y teclados: Bob James•Bajo: Nathan East•Batería: Harvey Mason•Guitarra: Chuck Loeb, Larry Carlton, Lee RitenourSaxo Kirk WhalumDavid Grusin & Lee RitenourContribuyó a fundar GRP Records, que se convirtió en una de las mejores compañías de jazz contemporáneo y fusión, con grabaciones de artistas como The Rippingtons, Spyro Gyra, David Benoit, Lee Ritenour y Tom Scott. Grusin continuó grabando en los '80s y '90s, en numerosos proyectos, desde la fusión y el pop a trabajar con orquestas sinfónicas. También dirigió la GRP Big Band, en bandas sonoras como "The Fabulous Baker Boys", y grabando sesiones a dúo con su hermano, Don, y Lee Ritenour.Joseph Leslie "Joe" Sample:Sample fue un pianista influido por Horace Silver y McCoy Tyner, con conceptos melódicos muy establecidos y reminiscencias de la música religiosa negra, que adoptó su estilo a las exigencias de la trayectoria musical del grupo The Crusaders. Sin embargo, cuando actuaba como acompañante de músicos de jazz, revelaba una poderosa energía de verdadero "bopper"El grupo "The Jazz Crusaders" fue formado por el trombonista Wayne Henderson, el saxofonista Wilton Felder, el teclista Joe Sample y el baterista Stix Hooper, a los que se unieron el guitarrista Roy Gaines y el contrabajista Jimmy BondJoe Mcbride:Joe ha grabado 9 álbumes como líder y ha grabado e interpretado con quién es quién del jazz, incluidos Philip Bailey, Dave Koz, Grover Washington Jr., Peter White, Rick Braun, Kirk Whalum, Jonthan Butler y la lista sigue y sigue. Ha sido uno de los favoritos en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde su nueva versión de "Sunny" de Bobby Hebb con Stanley Turrentine se convirtió en un clásico del Cabo entre los fanáticos del jazz. Su último lanzamiento discográfico es "Looking For A Change" y hace que Joe vuelva a visitar las clásicas canciones y arreglos de R&B y Pop en un estilo de trío de jazz más tradicional.Para terminar con el gran productor y bajista J. Cirt Gill extraido de su único álbum Smooth for you
Episodio pilota. Il jazz di Hawkins, Davis e Mingus, il ruolo di Creed Taylor e le note di Monk, lo spazio di Sun Ra e tanto altro, tra note e magia, tra il blue e la sua poesia. Selezione, mix e regia a cura di Pantu. voce narrante di Fabio Negri, seconda voce di Gianpaolo Negro. Sigla iniziale di 17IAM.
Bill Evans Trio with Symphony Orchestra In 1966, pianist Evans brought his jazz trio into the recording studio to collaborate with a full symphony orchestra conducted by Claus Ogerman, for producer Creed Taylor. Young piano master Danny Green drops by to talk about the joys and challenges of working with strings.
This week on the podcast we got super high and talked about conspiracy theories. Are we being controlled by the lizard people Is this all a computer simulation? Listen to find out more.
25 ans après sa disparition, le 8 décembre 1994 à New York, l'étoile d'Antonio Carlos Jobim n'a jamais pâli. Créateur de la bossa nova aux côtés de Vinicius de Moraes et Joao Gilberto, prophète de cette nouvelle manière bien au-delà des frontières du Brésil et notamment aux Etats-Unis, compositeur majeur de la musique populaire du XXème siècle pour avoir apporté au répertoire des thèmes particulièrement appréciés des musiciens de jazz et prolongeant les échos tant du romantisme que de l'impressionnisme, Tom Jobim a innové sur tous les plans et nombreux sont ceux à se réclamer de cet héritage si vivant encore aujourd'hui. Sa discographie est riche de sommets. Parmi eux, Stone Flower, publié en 1970 par le label CTI, incarne peut-être le mieux tout ce que Jobim doit au jazz, depuis que, jeune musicien de bar animant les clubs de Rio, il imaginait un swing carioca, séduisante réplique de la pulsation cool venue de la côte ouest des Etats-Unis. Produit par Creed Taylor qui s'était lancé dans l'aventure CGI après avoir fondé le label Impulse! et enregistré dans les studios de Rudy Van Gelder, Stone Flower propose le meilleur des deux mondes. Une fusion troublante du jazz, des traditions musicales brésiliennes et d'une modernité transfigurée. Soit la parfaite synthèse de l'art d'Antonio Carlos Jobim, le gars d'Ipanema. Etagère n°4... Boîte n°10... Dossier ACJ1970... Stone Flower, l'album culte d'Antonio Carlos JobimHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
The Hump Day Special is here with an all new episode! On today's episode the HDS crew goes through some of their favorite secondary television characters of all time. Taylor, Jake, and Marcus create their respective top 5 character lists, I wonder if anyone has their eye on Newman or Creed? Taylor follows up with a continuing dirty talk story, Jake gets stoked on Disney Plus and The Mandalorian, and Marcus takes a look at Rolling Stone's greatest 100 albums of the decade. Enjoy the weekend friends!
It was such a privilege to speak with legendary Jazz pianist Bob James for our Guest Talks feature. Bob James has a long and extensive career in music with 58 albums to date and after a long hiatus is releasing his latest album in trio format, 'Espresso'. Discovered by the great Quincy Jones in 1963, it wasn't long after James had began his quest for greatness with countless awards including multiple-GRAMMY® Awards, worked with the likes of Creed Taylor, working on albums for artists like Hank Crawford, Grover Washington, Jr, among others. While with CTI, James found great popular success overseeing significant hits for Paul Simon, Neil Diamond, Maynard Ferguson, and Kenny Loggins.Long after establishing himself as one of America’s most accomplished composers, arrangers and instrumentalists, multiple-GRAMMY® Award-winner Bob James achieves his long-time ambition to return to the trio format he last utilized on 2004’s Take It From The Top, and embraced as an up-and-coming artist. Scheduled to release August 31, 2018 on the evosound label (Evolution Music Group), Espresso is also James’s first studio recording as a leader since 2006’s Urban Flamingo.“Evolution Music Group presents high end and cutting-edge fidelity quality products, from packaging to audio,” says James.The album will be released on multiple formats including high quality 180 gram vinyl, MQA-CD, SACD, and hi-res audio download. Though busy since 2006 with an array of projects, ranging from albums and appearances with the all-star contemporary jazz ensemble Fourplay to collaborations with David Sanborn, Keiko Matsui and other renowned artists, James hasn’t reclaimed his place in the spotlight as a solo performer — until now. “I wanted to do this as part of a trio — piano, bass and drums,” James explains. “With Fourplay and in other larger settings, I loved that I could solo and then kind of disappear into the setting to accompany other soloists. To play in a trio requires a different level of commitment, with the piano being much more prominent. You need perhaps a greater degree of optimism and bravery. That was how I felt when I first got into music. Espresso is my attempt to recapture that.” READ MORE ON https://www.musictalks.xyz/guest-talks
It was such a privilege to speak with legendary Jazz pianist Bob James for our Guest Talks feature. Bob James has a long and extensive career in music with 58 albums to date and after a long hiatus is releasing his latest album in trio format, 'Espresso'. Discovered by the great Quincy Jones in 1963, it wasn't long after James had began his quest for greatness with countless awards including multiple-GRAMMY® Awards, worked with the likes of Creed Taylor, working on albums for artists like Hank Crawford, Grover Washington, Jr, among others. While with CTI, James found great popular success overseeing significant hits for Paul Simon, Neil Diamond, Maynard Ferguson, and Kenny Loggins.Long after establishing himself as one of America’s most accomplished composers, arrangers and instrumentalists, multiple-GRAMMY® Award-winner Bob James achieves his long-time ambition to return to the trio format he last utilized on 2004’s Take It From The Top, and embraced as an up-and-coming artist. Scheduled to release August 31, 2018 on the evosound label (Evolution Music Group), Espresso is also James’s first studio recording as a leader since 2006’s Urban Flamingo.“Evolution Music Group presents high end and cutting-edge fidelity quality products, from packaging to audio,” says James.The album will be released on multiple formats including high quality 180 gram vinyl, MQA-CD, SACD, and hi-res audio download. Though busy since 2006 with an array of projects, ranging from albums and appearances with the all-star contemporary jazz ensemble Fourplay to collaborations with David Sanborn, Keiko Matsui and other renowned artists, James hasn’t reclaimed his place in the spotlight as a solo performer — until now. “I wanted to do this as part of a trio — piano, bass and drums,” James explains. “With Fourplay and in other larger settings, I loved that I could solo and then kind of disappear into the setting to accompany other soloists. To play in a trio requires a different level of commitment, with the piano being much more prominent. You need perhaps a greater degree of optimism and bravery. That was how I felt when I first got into music. Espresso is my attempt to recapture that.” READ MORE ON https://www.musictalks.xyz/guest-talks
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Edición especial dedicada al sello discográfico CTI Records, fundado por el productor Creed Taylor a finales de los 60. Repasamos álbumes publicados en dicho sello por artistas como Lalo Schifrin, Antonio Carlos Jobim, Eumir Deodato, Stanley Turrentine, Astrud Gilberto, Bob James, Patti Austin, George Benson, Hubert Laws, Gabor Szabo, Seawind, Freddie Hubbard y Chet Baker.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cloud Jazz Smooth Jazz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/27170
This week we take a look back at one of our early episodes from the first year of the show. Present at the first and last battles of Texas, Creed Taylor was a soldier, ranger, father, and possibly even an outlaw. Join us this week as we discuss one of the most interesting lives in Texas history.
Wenige Plattenlabel waren so wegweisend wie das 1967 vom Produzenten Creed Taylor, ursprünglich als Unterlabel von Herp Albert's A&M Records gegründete, CTI Records. Creed Taylor, der davor Produzent für Verve und Gründer des Jazz-Labels Impulse! Records war, wird aus genau diesem Grund eingestellt. (superfly.fm)
Un día más en el paraíso de Follow me 87.6 FM en el programa especial nº 100, Dedicado al MAESTRO BOB JAMES!! Hoy en nuestro escenario virtual tenemos al gran músico, compositor, arreglista, productor Mr Bob James. La carrera de Bob James es larga, variada y continúa evolucionando a cada paso. Desde sus primeros días en Marshall, Missouri, la música de Bob James cautivó a las audiencias de todo el mundo. Descubierto por Quincy Jones en el Festival de Jazz de Notre Dame en 1963, James grabó su primer álbum en solitario, Bold Conceptions , ese año para Mercury Records. 58 álbumes e innumerables premios seguirían durante cinco décadas. Él afinó sus habilidades trabajando con Creed Taylor, trabajando en álbumes para artistas como Hank Crawford, Grover Washington, Jr, entre otros. Mientras que con CTI, James encontró un gran éxito popular al supervisar éxitos importantes para Paul Simon, Neil Diamond, Maynard Ferguson y Kenny Loggins. En 1974, James finalmente grabó su propio álbum, One , que lanzó una carrera de grabación y actuación en vivo de por vida. Después de tres álbumes más, James comenzó su propio sello. Centrándose en sus propios trabajos creativos. el segundo album fue Touchdown , que incluía su composición, "Angela", el tema instrumental de la comedia Taxi , y posiblemente el mejor trabajo de James. Bob compuso toda la música original utilizada en esa serie de televisión durante toda su carrera. Uno a uno, la primera de tres colaboraciones con Earl Klugh, recibió un Grammy en 1980 por Mejor interpretación instrumental pop y ha vendido más de un millón de copias. Durante este tiempo, James estableció el estándar para el sonido smooth jazz a fines de la década de 1970. comenzó con Double Vision, una colaboración con David Sanborn, y producido por Tommy LiPuma. Double Vision fue otro ganador del Grammy, vendiendo más de un millón de álbumes.
www.radiojazznoend.com Los estudio de Radio Jazznoend se visten de gala para recibir a uno de esos personajes legendarios que en la historia del jazz han marcado un antes y un después. Se trata del guitarrista Wes Montgomery. Sin duda el guitarrista más influyente y reverenciado de toda la historia del jazz. Pat Martino, Joe Pass, George Benson o Pat Metheny, son sólo algunos de los nombre de los guitarristas de varias generaciones que se han visto directamente influenciados por la técnica y el estilo de este gran maestro de la era dorada del jazz moderno. Centraremos nuestro nuevo podcast en los registros realizados por Montgomery para la discográfica Riverside, desde 1959 a 1963, que constituyen un patrimonio musical de valor incalculable y manual obligatorio para cualquier aspirante a guitarrista de jazz del pasado y del presente. No nos olvidaremos, sin embargo, de la magnífica música que se produjo durante su injustamente denostada etapa en la discográfica Verve, bajo la dirección del productor Creed Taylor, en la que, junto con registros verdaderamente comerciales de escaso valor jazzístico, nos encontramos con momentos inolvidables dignos de figurar entre las mejores grabaciones del jazz moderno. Os esperamos en Radio Jazznoend donde seguimos trabajando incasables en la gratificante tarea de ofreceros eL mejor jazz de la red.
www.radiojazznoend.com Los estudio de Radio Jazznoend se visten de gala para recibir a uno de esos personajes legendarios que en la historia del jazz han marcado un antes y un después. Se trata del guitarrista Wes Montgomery. Sin duda el guitarrista más influyente y reverenciado de toda la historia del jazz. Pat Martino, Joe Pass, George Benson o Pat Metheny, son sólo algunos de los nombre de los guitarristas de varias generaciones que se han visto directamente influenciados por la técnica y el estilo de este gran maestro de la era dorada del jazz moderno. Centraremos nuestro nuevo podcast en los registros realizados por Montgomery para la discográfica Riverside, desde 1959 a 1963, que constituyen un patrimonio musical de valor incalculable y manual obligatorio para cualquier aspirante a guitarrista de jazz del pasado y del presente. No nos olvidaremos, sin embargo, de la magnífica música que se produjo durante su injustamente denostada etapa en la discográfica Verve, bajo la dirección del productor Creed Taylor, en la que, junto con registros verdaderamente comerciales de escaso valor jazzístico, nos encontramos con momentos inolvidables dignos de figurar entre las mejores grabaciones del jazz moderno. Os esperamos en Radio Jazznoend donde seguimos trabajando incasables en la gratificante tarea de ofreceros eL mejor jazz de la red.
On this episode, we'll feature the legendary multi-Grammy award winning jazz keyboardist, arranger and record producer - Bob James. In our interview, conducted by Ray White - 2017 Program Director of the Year by New Music Weekly Magazine, Bob touched on his early years with Creed Taylor and how he was discovered by Quincy Jones. In addition Bob, in this May of 2017 interview, shares insights into his, The New Cool album that he recently recorded with fellow Fourplay bandmate, Nathan East. Ranker, in their recent ranking report named Bob James #1 in their "The Best Smooth Jazz Bands/Artists of All Time" poll. This extended interview and feature on Bob, hosted by Lisa Davis, provides great insights into his solo career that you won't want to miss! For additional information on our show visit www.cooolcat.com
www.radiojazznoend.com Creed Taylor ha sido uno de los grandes productores de la historia del jazz grabado. Le avalan sobradamente sus registros con Stan Getz a principios de los años '60 que dieron lugar a la difusión internacional de la bossa nova, o el fichaje de John Coltrane para su propia discográfica Impulse para la que registraría la obra más revolucionaria de su carrera. A finales de la década de los 60 del pasado siglo, puso en marcha un nuevo proyecto discográfico, al que llamó CTI Records. Bajo estas siglas, grabó un buen puñado de álbumes que, sin perder los más altos niveles de calidad artística, resultaron comercialmente atractivos y exitosos. A sus huestes incorporó estrellas de la talla de George Benson, Herbie Hancock, Freddie Hubbard o Stanley Turrentine, sin olvidar algunas viejas glorias como Chet Baker o Paul Desmond, cuya propuesta modernizó y actualizó. Sus álbumes, por concepto y estética se convirtieron en objetos de coleccionista, en un lujo seductor y sofisticado. En este nuevo programa de Radio Jazznoend, exploramos las grabaciones producidas por Creed Taylor para su sello CTI, centrándonos en los registros de inspiración brasileña, pues la música de aquel país fue, sin duda, una de las grandes pasiones de este legendario productor. Por nuestro estudio desfilarán artistas de la talla de Antonio Carlos Jobim, Eumir Deodato o Airto Moreira, pero también escucharemos temas infectados de esencia brasileña de otros grandes del jazz norteamericano como Stanley Turrentine, Milton Jackson, Freddie Hubbard o Joe Farrell.
www.radiojazznoend.com Creed Taylor ha sido uno de los grandes productores de la historia del jazz grabado. Le avalan sobradamente sus registros con Stan Getz a principios de los años '60 que dieron lugar a la difusión internacional de la bossa nova, o el fichaje de John Coltrane para su propia discográfica Impulse para la que registraría la obra más revolucionaria de su carrera. A finales de la década de los 60 del pasado siglo, puso en marcha un nuevo proyecto discográfico, al que llamó CTI Records. Bajo estas siglas, grabó un buen puñado de álbumes que, sin perder los más altos niveles de calidad artística, resultaron comercialmente atractivos y exitosos. A sus huestes incorporó estrellas de la talla de George Benson, Herbie Hancock, Freddie Hubbard o Stanley Turrentine, sin olvidar algunas viejas glorias como Chet Baker o Paul Desmond, cuya propuesta modernizó y actualizó. Sus álbumes, por concepto y estética se convirtieron en objetos de coleccionista, en un lujo seductor y sofisticado. En este nuevo programa de Radio Jazznoend, exploramos las grabaciones producidas por Creed Taylor para su sello CTI, centrándonos en los registros de inspiración brasileña, pues la música de aquel país fue, sin duda, una de las grandes pasiones de este legendario productor. Por nuestro estudio desfilarán artistas de la talla de Antonio Carlos Jobim, Eumir Deodato o Airto Moreira, pero también escucharemos temas infectados de esencia brasileña de otros grandes del jazz norteamericano como Stanley Turrentine, Milton Jackson, Freddie Hubbard o Joe Farrell.
This episode's special guest Devin Horwitz and host Peter Agoston have known each other for years. In this episode the two track Devin's career as a writer/photographer (and rapper?) evolved into record label stalwart. Peer into this candid catch-up as they delve deep into the history of Devin's long-running Nature Sounds imprint, his years at High Times Magazine to interning at Creed Taylor's iconic CTI. They even dip into his seminal college years making demos with Aesop Rock and Blockhead). Most notably Devin and our host worked with DOOM (f/k/a MF Doom), and Peter plies the guest for tidbits on the elusive artist's whereabouts, rumored releases and more. Yo, have you subscribed on iTunes yet? He also recalls our guest loaning him some money when he was too poor for a train ticket home! Also: Note the episode opening snippet, from a decades+ interview Agoston did with Doom in 2003 - where they in fact mention Devin - talk about serendipitous! Both intro and outro tunes were also produced by Devin (circa 2001). This is a classic listen for any hip-hop head, DOOM fan, or aspiring record-label-runners .. only on 'The House List'.. Enjoy! And please don't forget to Subscribe on iTunes, rate it if you can as well! Many more to come! Tell a friend. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
The film director talks about his work with acclaimed jazz singer Anita O'Day and songwriting legend Joni Mitchell.
www.radiojazznoend.com La fusión entre el Jazz y la Bossa Nova es uno de los grandes acontecimientos musicales de la segunda mitad del siglo XX. En este fenómeno, jugó un papel protagonista el saxofonista Stan Getz, que entre los años 1962 y 1963, grabó cinco álbumes producidos por Creed Taylor, que fueron responsables en gran medida de la popularización e internacionalización de este seductor estilo y en los que participaron artistas de la talla de los guitarristas Charlie Byrd, Joao Gilberto o Luiz Bonfa así como el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim. En este nuevo programa, Radio Jazznoend, os invita a sumergiros en esta música fascinante cuyo irresistible atractivo ha permanecido incólume a través de las décadas.
www.radiojazznoend.com La fusión entre el Jazz y la Bossa Nova es uno de los grandes acontecimientos musicales de la segunda mitad del siglo XX. En este fenómeno, jugó un papel protagonista el saxofonista Stan Getz, que entre los años 1962 y 1963, grabó cinco álbumes producidos por Creed Taylor, que fueron responsables en gran medida de la popularización e internacionalización de este seductor estilo y en los que participaron artistas de la talla de los guitarristas Charlie Byrd, Joao Gilberto o Luiz Bonfa así como el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim. En este nuevo programa, Radio Jazznoend, os invita a sumergiros en esta música fascinante cuyo irresistible atractivo ha permanecido incólume a través de las décadas.
For forty years, Creed Taylor was one of a small handful of jazz record producers and label managers who shaped and defined the sound of jazz recording. Through his work with the Bethlehem, ABC, Impulse!, Verve, and CTI labels, he produced classic albums for countless artists. He introduced us to “The Girl From Ipanema”, “Mister Magic” and showed us “The Blues and the Abstract Truth”. He produced both hits and critically acclaimed albums, and his sound defined an era. He made the history (for us to study), set the bar (for us to dance on), and paved the road (that many are still on). Needless to say, I was very excited to talk to him! We met at his apartment on the upper east side of Manhattan and talked about some of his most memorable experiences. One idea that emerged from our conversation is that you can’t always tell who a person is from the music they make, and people are not always who we imagine them to be.
One of the great captains of the Texas Rangers, Samuel Walker rode with John Coffee Hays, Bigfoot Wallace, and Creed Taylor. He fought Indians, bandits, and Mexicans. He distinguished himself as a fierce fighter who charged fearlessly into battle ahead of the men he led. Waker's greatest achievement, perhaps, was the creation of the Walker Colt, the most powerful revolver of its time.
Keyboard master Jim Beard talks about his solo albums, working with Steely Dan & Pat Metheny and studying with George Shearing.
Present at the first and last battles of Texas, Creed Taylor was a soldier, ranger, father, and possibly even an outlaw. Join us this week as we discuss one of the most interesting lives in Texas history.
Drummer Nate Morton talks about his gig on NBC's The Voice and his playground philosophy.
Guitarist Don Felder talks about The Eagles, his autobiography and his latest CD.
Gil Evans place in Jazz history was essentially made alongside Miles Davis. Beginning with the famous Miles Davis nonet that recorded for Capital Records in 1949-50 as "The Birth Of The Cool" and then later in the 50's and 60's with a trio of albums recorded by Miles Davis with the Gil Evans Orchestra: "Miles Ahead", "Porgy and Bess" and "Sketches of Spain" and to a lesser extent "Quiet Nights". These collaborations brought fame to Gil Evans and in 1960 he decided to form his own band where he conducted and played piano and through a 6 week engagement at a New York club called The Jazz Gallery in Greenwich Village, he took the band into the studio to record for a new label called "Impulse Records" run at the time by producer extraordinaire, Creed Taylor. They produced this classic statement called "Out Of The Cool". Gil's hand picked band featured some great soloists like trumpeter Johnny Coles ('Little Johnny C'),bass trombonist Tony Studd and trombone great Jimmy Knepper, tenor saxophonist Budd Johnson, underrated guitarist Ray Crawford, powerhouse drummer Elvin Jones and Mr. Evans himself conducting and playing piano. Intricate ensemble passages abound with the use of bassoons, flutes, piccolos etc. Ron Carter is on bass and Charli Persip adds some effective percussion sounds. The tunes are by different composers but all have the Gil Evans touch as he arranged everything here. He wrote two tunes ("La Nevada" and "Sunken Treasure"), there is one by Weill and Brecht ("Bilbao Song"), two by Jazzers Horace Silver and George Russell ("Sister Sadie" and "Stratusphunk") and a beautiful obscure ballad called "Where Flamingos Fly" featuring Jimmy Knepper. All of this adds up to a truly classic album and one of the finest statements by the legendary Gil Evans. Incidentally, Mr Evans was born in Toronto, Canada on May 13,1912 and died in Cuernavaca, Mexico on March 13, 1988 at age 76.
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