Podcasts about Cuneiform Records

Arranca una nueva temporada de Estéreo360º con un argumento igual, pero en realidad opuesto, a aquel con el que lo hizo hace ahora 7 años. Era concretamente el programa 55 (esta es la entrega 267), y la dedicaba a un sello que, y me parafraseo a mí mismo, “cultiva sobre todo esa fértil zona difusa de intereses musicales más o menos comunes entre la post-psicodelia de Canterbury, el RIO (Rock In Opposition) y el zeuhl, el jazz fusión, el rock progresivo y la vanguardia acústica o eléctrica de la improvisación más o menos jazz”. Hablo, y hablaba entonces, de la etiqueta Cuneiform Records. Etiqueta que en 2024 ha cumplido un número redondo: 40 añazos. Si en 2018, ante una posible desaparición que finalmente no se ha producido, bucee en su historia, celebro este cuarenta aniversario apelando a su relevancia. Con un par de mixes (o un mix de cincuenta y pico minutos en dos partes) que le he encargado a mi alter ego DJFlow. Con una instrucción muy concreta: incluir un ejemplo de todo lo que Cuneiform ha editado a lo largo de 2024. Como no cabía todo, hay un tercer mix (solo para la versión podcast), con 45 minutos adicionales. MENÚ SONORO: MIX 1: Janel & Anthony (Surf the Dead) / Janel Leppin (Tennessee’s a Drag) / Thumbscrew (Orange Was the Color of Her Dress, Then Blue Silk) / Antistatic (Loading...) / Cheer-Accident (Western) 2’52” / Yang (Rejoice) 5’35” // MIX 2: Angling (Who Wrote What) / Present (This Is NOT the End, pt 1 -extract-) / Volapük (Where Is Tamashii?) / Mother Mallard's Portable Masterpiece Co. / David Borden (The Continuing Story of Counterpoint, part 12B) / Dirk Bruinsma (Bassconstruct 3) // BONUS MIX: John Surman (Once Upon a Time) / Tomeka Reid Quartet (Sauntering With Mr. Brown) / Radio Massacre International (Galactic Furnace Part 2 -edit-) / Soft Machine (Virtually - Høvikodden 1971) / Denman Maroney (Nits Musica 1 -edit-) //

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la inclasificable banda estadounidense Cheer-Accident, en especial con material del nuevo álbum “Vacate”, pero también con música de “Putting Off Death” de 2017. Inspirado por la música “easy listening”, “Vacate” fue lanzado por el sello Cuneiform Records el 23 de febrero pasado y fue registrado por el reconocido músico y productor Steve Albini en el Estudio Electrical Audio. De acuerdo a Cuneiform, la banda había “soñado durante mucho tiempo con un álbum que honrara la música que despertó sus obsesiones musicales de toda la vida. Se trata de un álbum de melodías vocales increíblemente hermosas dedicadas a Herb Alpert, Burt Bacharach y al compañero de banda de Cheer-Accident, Phil Bonnet (fallecido en 1999). “Vacate” se sumerge profundamente en la fuente de la melodía y la memoria en el núcleo del corazón colectivo de la banda”. Thymme Jones, líder del conjunto, señaló que ¿Qué tan perfecto era que Phil y yo estuviéramos juntos en una banda de rock disonante/abrasivo/agresivo y, sin embargo, nuestra convergencia más fuerte estuviera en el área del “easy listening”? De hecho, los cuatro miembros de esta encarnación de Cheer-Accident de los años 90 compartían una profunda pasión por esta música, y hubo murmullos de dedicar un álbum completo a este género. Y ahora, un año después de la muerte de Burt y 25 años después de la muerte de Phil, hemos abierto este cofre del tesoro de canciones emotivas”. Al final del programa, viajamos al pasado algunos años en la historia de la agrupación, para escucharlos con material del disco de 2017, “Putting Off Death”.

Esta semana, dedicamos una sesión de Rebelión Sónica, al ensamble belga Present con material de dos de sus discos: "this is NOT the end” de 2024 y “Le Poison Qui Rend Fou” de 1985. "this is NOT the end” fue editado el 29 de marzo por el sello Cuneiform Records y, pese a su título, es el álbum final de la agrupación del Rock In Opposition, pues se terminó de producir tras la muerte de su líder histórico Roger Trigaux en 2021. El texto del sello señala que “la música de Present es una sorprendente mezcla de rock pesado con influencias clásicas y zeuhl. Las composiciones, todas escritas por Trigaux, utilizan repetición, contrapunto complejo, interacción intrincada entre los instrumentos, tipos de compás que cambian rápidamente y un fuerte ataque instrumental”. “El resultado final” -prosigue el texto- “son obras deslumbrantemente precisas de instrumentos sincopados, todos aparentemente provenientes de diferentes ángulos pero que en última instancia trabajan juntos como un todo cohesivo”. Por su parte, Trigaux señaló que “uso largas repeticiones y polirritmias para llevar no sólo al oyente sino a mí mismo a un paroxismo en la intensidad”. La banda que grabó el LP está integrada por Roger Trigaux en teclado y voces, François Mignot en guitarra, Pierre Chevalier en piano, teclados y voces, Dave Kerman en percusión, Keith Macksoud en bajo, Kurt Budé en saxo y clarinete, Liesbeth Lambrecht en violín y Udi Koomran en sonidos. Al final del programa, viajamos al pasado en la historia de la banda, para escucharlos con material de su segundo disco de 1985, “Le Poison Qui Rend Fou”. Rebelión Sónica sale al aire por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena.

Jazz Ahead 249 1. Fils de Trader, FUR, Bond, Tricollectif, 2024 2. The Slip, Luke Stewart Silt Trio, Unknown Rivers, Pi Recordings, 2024 3. Jellyfish, Ill Considered, Presipice, New Soil, 2024 4. All Ways Part III, Piranha, All Ways, Habitalble Records,2024 5. Exploring Outward / Funambulist Fever, Tomeka Reid Quartet, 3+3, Cuneiform Records, 2024 6. Find Your Flame, Nubiyan Twist, Find Your Flame, Strut Records, 2024

Jazz Ahead 248 1. Small Car, John Lurie, Painting With John, Strange And Beautiful, 2024 2. 1, Signe Emmeluth, Banshee, Motvind Records, 2024 3. The End Of That Period, Marta Sanchez, Perpetual Void, Cuneiform Records, 2024 4. Canceled Plans, Johua Moshier, Canceled Plans, Teardrop Mandolin Records, 2024 5. Copelandia, Addict Ameba, Caosmosi, La Tempesta/Black Sweat Records, 2024 6. Make Friends, Hiatus Kaiyote, Make Friends, Brainfeeder Records, 2024 7. 86Sentra, NxWorries, 86Sentra, Stones Throw Records, 2024 8. Sonatina, Reinier Baas, Relief Party, Dox Records, 2024 9. Farmer's Song, Amirtha Kidambi Elder Ones, New Monuments, We Jazz Records, 2024

Greetings! This week features a bunch of newer tracks, a couple of classic goodies and a return to Roger Reynolds' latest release on Neuma Records, featuring, "Here and There", his extended composition for "speaking percussionist", Steven Shick. Enjoy! Joel e-mail: pushingtheenvelopewhus@gmail.com Twitter-like x-thing: https://twitter.com/envpusher1    1-13-24 PTE Playlist   I / II - Daniel Reyes Llinás - C​ó​dices - 7d Media (2023) https://llinas.bandcamp.com/album/c-dices   Awaaz? Awaaz! - Takleef Ensemble - Musicworks #146 - Musicworks (2023) https://www.musicworks.ca/   Rocket Man - Eva Novoa - Novoa / Drew Gress / Devin Gray Trio, Vol. 1 - 577 Records (February 2024 pre-release) https://577records.bandcamp.com/album/novoa-gress-gray-trio-vol-1   Avanti la Tre - Piero Milesi - Within Himself [music for films, installations, water and fireworks : 1987​-​1999]- Cuneiform Records (2000) https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/within-himself-music-for-films-installations-water-and-fireworks-1987-1999    Awaaz? Awaaz! - Takleef Ensemble - Musicworks #146 - Musicworks (2023) https://www.musicworks.ca/    Gone - Marco Mattei - Out Of Control - 7D Media/Third Star (2021) https://marcomattei3star.bandcamp.com/album/out-of-control    Here and There - speaking percussionist: Steven Shick / composer: Roger Reynolds - For A Reason - Neuma Records (2023) https://rogerreynolds.bandcamp.com/album/for-a-reason    Dance of the Cast-Off Snake Skin - John Oliver - Storm Gate - John Oliver Music (2023) https://johnolivermusic.bandcamp.com/album/storm-gate    The Pleistocene Epoch - The Owl - #118 - An Owl In The Noisy Sky 6 - Owlripper Records (2023) https://theowl.bandcamp.com/album/118-an-owl-in-the-noisy-sky-6     

Happy New Year! I'd like to wish you all a happy, healthy & peaceful new year.  I'd also like to thank everyone who has checked out Pushing The Envelope and made music available to share with our listeners! Best wishes, Joel e-mail: pushingtheenvelopewhus@gmail.com Twitter-like x-thing: https://twitter.com/envpusher1      1-6-24 PTE Playlist   Leila - Rahmann - Rahmann - Musea (1979/1998)    Candlewood - saxophone: Jeff Siegfried / piano: Sean Friar / composer: Gala Flagello - SHADES - Ravello Records (2024) https://www.ravellorecords.com/catalog/rr8096/   Reversion Is The Moment of Tao - LEA III, the contemporary music ensemble in residence at Boston University / composer: Hee Yun Kim - Voyage Within - Ravello Records (2023) https://www.ravellorecords.com/catalog/rr8098/   Klavierklang - piano: Rachel Kiyo Iwaasa / composer: Hildegard Westerkamp - Klavierklang - Earsay Records (2023)  https://earsaymusic.bandcamp.com/album/klavierklang   Roots of Interior for flute & heartbeat - flute: Claire Chase / composer: Phyllis Chen - Density 2036: Part VI (2019) - New Focus Recordings (2023) https://www.newfocusrecordings.com/catalogue/claire-chase-density-2036-part-vi-2019/    A Little Madness In The Spring / How Slow The Whistle Sang / An Ear Can Break A Human Heart - Guy Klucevsek - Hope Dies Last - Starkland (2023) https://starkland.bandcamp.com/album/guy-klucevsek-hope-dies-last    Darkness & Newborn Light - Urszula Dudziak & Adam Makowicz - Newborn Light - Columbia (1974)   Free Agents of Sound [Sardegna, Italy]- Rob Mazurek & The Exploding Star Orchestra - Galactic Parables, Vol. 1 - Cuneiform Records (2015) https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/galactic-parables-volume-1    Temper hold, taper - Eve Egoyan & Mauricio Pauly - Hopeful Monster - No Hay Discos (2023) https://eveegoyanmauriciopauly.bandcamp.com/album/hopeful-monster   Of Circles and Shadows - Part XIII - Robert Scott Thompson - Of Circles and Shadows - Aucourant Records (2022) https://robert-scott-thompson.bandcamp.com/album/of-circles-and-shadows   

Jazz Ahead 224 1. 2 Sentimental, Kassa Overall, Warp Records, 2023 2. Sun Raag, Jordi Grognard Trio, Monkey's Meeting, El Negocito Records, 2023 3. Turns Luck, Todd Sickafoose, Bear Proof, Secret Hatch Records, 2023 4. Blue (pt. 2), Helen Svoboda, The Odd River, Earshift Music, 2023 5. unbeknownst, Matana Roberts, Coin Coin Chapter Five: In The Garden, Constellation Records, 2023 6. Stray, I.P.A, Grimsta, Cuneiform Records, 2023 7. Wind Blows, Two Things Of Gold, Two Things Of Gold, A.MA Records, 2023

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, a la clásica banda inglesa Soft Machine, con material de dos discos editados este año: el nuevo “Other Doors” y el rescate patrimonial “The Dutch Lesson”, que documenta un show grabado por la banda en 1973. “Other Doors” fue editado el 30 de junio por los sellos Moonjune y Dyad y muestra a la banda con John Etheridge en guitarra, Theo Travis en saxo, flauta, piano Fender Rhodes y electrónicos, Fred Thelonious Baker en bajo Fretless y John Marshall en batería, el último del clásico baterista, quien tras grabar el disco se retiró del grupo para ser reemplazado por Asaf Sirkis. Además, participa en dos temas otro integrante legendario: el bajista Roy Babbington, quien se retiro del conjunto en 2021. La declaración del disco señala que la banda está muy orgullosa de este nuevo álbum, ya que incluye “genial música nueva y una interpretación inspirada”, así como la reinvención de dos clásicos de Soft Machine: 'Penny Hitch' de “Seven” de 1973 y 'Joy of a Toy' del disco debut “Volume One” de 1968. El escrito añade sobre “Other Doors”: “Improvisaciones atmosféricas, free jazz psicodélico, jazz rock ardiente, guitarra estridente, flautas contralto hipnóticas, ritmos de bajo fretless, batería poderosa y música electrónica experimental, Soft Machine continúa con su agenda musicalmente ambiciosa, de amplio alcance, basada en el jazz pero sin límites en la creación de la música de corazón más ambiciosa y aventurera que podamos imaginar. Esperamos que les guste tanto como a nosotros disfrutamos haciéndolo”. Al final del programa, escucharemos un tema del nuevo-viejo álbum de la banda, “The Dutch Lesson”. Editado el 28 de abril de este años por Cuneiform Records, el registro fue grabado el 26 de octubre de 1973 en el recinto De Lantaren de la ciudad de Róterdam, en Países Bajos, y muestra a la banda con una alineación de cuarteto con Roy Babbington en bajo eléctrico de seis cuerdas, Karl Jenkins en saxo soprano y barítono, oboe y piano eléctrico, John Marshall en batería y al único integrante original Mike Ratledge en piano eléctrico y órgano.

Jazz Ahead 215 1. Masse, Emong, Three Knots, Nusica.org, 2023 2. Make My Way Back Home, Kassa Overall, Animals, Warp Records, 2023 3. L'oiseau, Lucia Fumero, La naissance de la mer, Modern Obscure Music, 2023 4. Trojan Alligator, Aligaga, Music Might Help, El Negocito Records, 2023 5. Carve, HOODYA, A song has a thousand years, Record Y, 2023 6. The Dreamers, Ferdinando Romano, Invisible Painters, Jam/UnJam, 2023 7. Reactor One, Part Six, MultiTraction Orchestra, Reactor One, Superpang, 2023 8. Undertow, Juan Pastor Chinchano, Cachito, Bace Records, 2023 9. Stanley Stamps Gibbon Album, Soft Machine, The Dutch Lesson, Cuneiform Records, 2023 10. Bes, Girls In Airports, How It Is Now, Kaja Records, 2023

La cellista Tomeka Reid, en cuarteto y con el segundo álbum con la formación, nos visita en este 2 de uno con Old new, producción 2022 para Cuneiform Records.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, seguimos revisando, en el último de dos capítulos, el gigantesco box set de la banda del avant-garde estadounidense The Muffins, “Baker’s Dozen”. Lanzado el 15 de noviembre por el sello Cuneiform Records, la producción incluye 13 discos con material inédito en estudio y en vivo grabado entre 1975 y 2010, repartidos en 14 horas de música. Además, la caja contiene un DVD de la actuación completa del grupo en el NEARFest 2005 y un cuadernillo de 76 páginas con una historia de la banda contada por todos los integrantes, fotos y documentos nunca vistos. The Muffins fue un grupo del área de Washington, D.C. que existió entre 1974 y 1981 y luego, nuevamente con su formación más conocida aún intacta, entre 1993 y 2015. Fueron llamados “la banda progresiva más fina de Estados Unidos” por Fred Frith, quien agregó que “incluso en su forma más complicada, sonaban sin esfuerzo y convincentes”. El conjunto fue además la banda soporte de “Gravity” (1980), el primer disco en solitario de Frith tras la disolución de Henry Cow. Cuneiform agrega que “es muy raro que una banda, a lo largo de su carrera, cree música que continuamente trascienda los límites y transforme el paisaje. Es aún más raro que una banda de este tipo se reúna después de una larga separación y se embarque en una segunda carrera musical que siguió siendo tan innovadora como la primera”. The Muffins, un grupo igualmente influenciado por los sonidos de rock progresivo británico de bandas como Henry Cow, National Health y Soft Machine, así como por artistas contemporáneos de jazz estadounidense y de improvisación como Anthony Braxton, The Art Ensemble of Chicago, Sun Ra y Miles Davis, se formaron en Washington, DC a principios de la década de 1970 y grabaron tres álbumes antes de disolverse en 1981. En 1998, el grupo se reformó y grabó otros seis álbumes. La disquera remata haciendo ver que The Muffins fue una fuerza enormemente creativa durante ambos períodos, combinando composiciones intensas y con una manera de tocar libre y enérgica, moviéndose sin esfuerzo entre límites y géneros musicales. “Fueron uno de los grandes conjuntos de música contemporánea estadounidense de nuestro tiempo”, concluye el sello.

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, los invitamos al primer capítulo de dos que dedicaremos el gigantesco box set de la banda del avant-garde estadounidense The Muffins, “Baker’s Dozen”. Lanzado el 15 de noviembre por el sello Cuneiform Records, la producción incluye 13 discos con material inédito en estudio y en vivo grabado entre 1975 y 2010, repartidos en 14 horas de música. Además, la caja contiene un DVD de la actuación completa del grupo en el NEARFest 2005 y un cuadernillo de 76 páginas con una historia de la banda contada por todos los integrantes, fotos y documentos nunca vistos. The Muffins fue un grupo del área de Washington, D.C. que existió entre 1974 y 1981 y luego, nuevamente con su formación más conocida aún intacta, entre 1993 y 2015. Fueron llamados “la banda progresiva más fina de Estados Unidos” por Fred Frith, quien agregó que “incluso en su forma más complicada, sonaban sin esfuerzo y convincentes”. El conjunto fue además la banda soporte de “Gravity” (1980), el primer disco en solitario de Frith tras la disolución de Henry Cow. Cuneiform agrega que “es muy raro que una banda, a lo largo de su carrera, cree música que continuamente trascienda los límites y transforme el paisaje. Es aún más raro que una banda de este tipo se reúna después de una larga separación y se embarque en una segunda carrera musical que siguió siendo tan innovadora como la primera”. The Muffins, un grupo igualmente influenciado por los sonidos de rock progresivo británico de bandas como Henry Cow, National Health y Soft Machine, así como por artistas contemporáneos de jazz estadounidense y de improvisación como Anthony Braxton, The Art Ensemble of Chicago, Sun Ra y Miles Davis, se formaron en Washington, DC a principios de la década de 1970 y grabaron tres álbumes antes de disolverse en 1981. En 1998, el grupo se reformó y grabó otros seis álbumes. La disquera remata haciendo ver que The Muffins fue una fuerza enormemente creativa durante ambos períodos, combinando composiciones intensas y con una manera de tocar libre y enérgica, moviéndose sin esfuerzo entre límites y géneros musicales. “Fueron uno de los grandes conjuntos de música contemporánea estadounidense de nuestro tiempo”, concluye el sello.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica a la banda instrumental canadiense Miriodor, sobre todo con música de su nuevo disco “Elements”, pero también con material del pasado. Lanzado por el sello Cuneiform Records el 28 de octubre, se trata del décimo álbum de estudio del grupo formado en 1980 en Québec y en esta ocasión, llega en formato de trío con los históricos Bernard Falaise en guitarras, bajo, teclados, banjo y tornamesa; Pascal Globensky en teclados, sintetizador y piano y Rémi Leclerc en batería, percusión y electrónicos. De acuerdo al texto de Cuneiform, “no hay otras bandas en América del Norte que suenen ni remotamente como Miriodor (…) Esto probablemente tiene que ver con que con que sus integrantes son de Quebec, una región que se inclina fuertemente hacia su propia larga historia como una cultura única dentro de la Norteamérica de habla inglesa”. Los cambios rápidos de tono y ritmo son una marca registrada de Miriodor. “Hay muchos paisajes diferentes en la misma pieza”, coincide Globensky. “A veces vamos a ver un concierto y alguna banda mantiene el mismo ritmo durante 10 o 12 o 15 minutos, y nos miramos y decimos '¿Por qué nos complicamos la vida así, cambiando todo el tiempo?’ Pero esa es la forma en que estamos haciendo nuestra música”. La disquera agrega que es importante destacar que, aunque Miriodor es estrictamente un conjunto instrumental, sus melodías siempre cuentan una historia. “La música tiene que transmitir algunas imágenes, o algún aspecto cinematográfico”, aclara Globensky, quien remata señalando que “a medida que envejecemos, aprendemos cosas de la vida y aprendemos cosas sobre la música, y creo que estamos mejorando en eso”. En la parte final del programa, viajamos al pasado en la historia de la agrupación experimental, con influencias del jazz, el progresivo y el Rock in Opposition, para escucharlos con material de su disco “Mekano” de 2001.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, al nuevo disco en vivo de Soft Machine lanzado por Cuneiform Records, “Facelift France & Holland”. Editado el 25 de marzo de 2022, se trata de un rescate patrimonial que incluye dos conciertos de la banda realizados a principios de 1970: el 02 de marzo en el Théâtre de la Musique de París, Francia y el 17 de enero en el Concertgebouw de Ámsterdam, Países Bajos. De acuerdo a la información entregada a la prensa: “Desde sus inicios como banda de rock psicodélico en 1966, compartiendo escenarios con Pink Floyd y Jimi Hendrix Experience, hasta ser uno de los fundadores del jazz/rock eléctrico a principios de 1969, Soft Machine fue un grupo incansablemente creativo”. La declaración agrega que ““Facelift France & Holland” captura a la banda en un momento crucial en el primer trimestre de 1970, cuando fueron un quinteto de corta duración, justo antes de que grabaran y lanzaran su revolucionario álbum “Third””. La alineación cuenta con Mike Ratledge en órgano, Robert Wyatt en batería y voz, Hugh Hopper en bajo, Elton Dean en saxo alto y saxelo y Lyn Dobson en saxo soprano y tenor, flauta, armónica y voz. Recordemos además que la actual formación de Soft Machine, con John Marshall en batería, John Etheridge en guitarra, Theo Travis en viento y Fred Thelonious Baker en bajo, se presentarán el 27 de agosto en el Teatro Caupolicán.

Jazz Ahead 160 - Playlist: 1. Stamped Down, or Shovelled, Alexander Hawkins Mirror Canon, Break The Vase, Intakt Records, 2022..2. Break a Vase, Alexander Hawkins Mirror Canon, Break The Vase, Intakt Records, 2022..3. Chaplin in Slow Motion, Alexander Hawkins Mirror Canon, Break The Vase, Intakt Records, 2022..4. Faint Making Stones, Alexander Hawkins Mirror Canon, Break The Vase, Intakt Records, 2022..5. The Bottom, Luke Stewart's Silt trio, The Bottom, Cuneiform Records, 2022..6. Reminiscince, Luke Stewart's Silt trio, The Bottom, Cuneiform Records, 2022..7. Song for Getting Lost, Mark Guiliana, Music for Doing, Colorfield Records, 2022..8. Song for Making Things Right, Mark Guiliana, Music for Doing, Colorfield Records, 2022..9. Song for Moderate Drinking, Mark Guiliana, Music for Doing, Colorfield Records, 2022

Jazz Ahead 160 - Playlist: 1. Stamped Down, or Shovelled, Alexander Hawkins Mirror Canon, Break The Vase, Intakt Records, 2022..2. Break a Vase, Alexander Hawkins Mirror Canon, Break The Vase, Intakt Records, 2022..3. Chaplin in Slow Motion, Alexander Hawkins Mirror Canon, Break The Vase, Intakt Records, 2022..4. Faint Making Stones, Alexander Hawkins Mirror Canon, Break The Vase, Intakt Records, 2022..5. The Bottom, Luke Stewart's Silt trio, The Bottom, Cuneiform Records, 2022..6. Reminiscince, Luke Stewart's Silt trio, The Bottom, Cuneiform Records, 2022..7. Song for Getting Lost, Mark Guiliana, Music for Doing, Colorfield Records, 2022..8. Song for Making Things Right, Mark Guiliana, Music for Doing, Colorfield Records, 2022..9. Song for Moderate Drinking, Mark Guiliana, Music for Doing, Colorfield Records, 2022

Esta semana, en una nueva edición de Rebelión Sónica, destacamos los nuevos álbumes de dos importantes agrupaciones del rock progresivo italiano: “I Dreamed Of Electric Sheep” de los legendarios Premiata Forneria Marconi y “UR-“ de Accordo Dei Contrari. Premiata Forneria Marconi (PFM), lanzó el mencionado álbum el 22 de octubre con el sello InsideOut Music y fue impulsado principalmente por Franz Di Cioccio (voz principal, batería) y Patrick Djivas (bajo, teclados), quienes comenzaron el proceso de grabación en sus estudios caseros. El disco cuenta como invitados estelares a los reconocidos músicos ingleses, Ian Anderson y Steve Hackett. “Ambos tenemos una gran pasión por las películas de ciencia ficción. En el pasado, vimos muchos de ellas juntos”, señaló Di Cioccio refiriéndose a Djivas. “En el caso de “Blade Runner” nos asaltó la pregunta: ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’. El mundo ha ido cambiando a nuestro alrededor. Las computadoras están tomando el control y el Covid ha acelerado el proceso. Sin embargo, creemos firmemente en el poder de las personas para usar su imaginación y fantasía. Para nosotros, esto es lo que realmente marca la diferencia entre los seres humanos y los androides”. El sello remata señalando que “si bien el álbum cuenta múltiples historias, todas están vinculadas a la pasión, el amor y el poder de la imaginación”. Por su parte, Accordo dei Contrari lanzó “UR-” el 19 de noviembre a través del sello Cuneiform Records y se trata de una destacada banda del art rock, fusión y progresivo fundada en 2001 en Bolonia. “UR-” es el quinto álbum de la banda de Bolonia y, desde el principio “tenía un objetivo simple pero ambicioso: hacer música que fuera al mismo tiempo original, desafiante y hermosa”.

Heavy hitters abound on this week's Independent Music Podcast, gathering highlights including the dark drum and bass of Kesa Getame on ANA, the Krikor remix of Cairo's Dijit, and an absolutely sublime new one from Mira Calix on Warp. Tracklisting The Umlauts – Um Politik (PRAH Recordings, UK) Kesa Getame – B2 (ANA, UK) Kulk – Shuck (Hominid Sounds, UK) Sababa 5 – Rosenzweig (Batov Records, UK) Mira Calix – There is Always a Girl With a Secret (Warp Records, UK) Sputnik One – Microbead (Wisdom Teeth, UK) Mujician – 10 10 10 (Cuneiform Records, USA) Dijit & Krikor – Krikor Remix (diy records, UK/Egypt) Mr.Underwood – Nder (The state51 Conspiracy, UK) 5AM – Loosing My Mind (Thinner Groove, Japan) Produced and edited by Nick McCorriston

"Psalm" A Love Supreme Electric: A Love Supreme & Meditations: A Salvo Inspired by John Coltrane (Cuneiform Records, 2020) John Hanrahan, Wayne Peet, Vinny Golia, Mike Watt, Henry Kayser. El tema es obra de John Coltrane.  © Pachi Tapiz, 2021 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. Rudy de Juana reseñó A Love Supreme & Meditations: A Salvo Inspired by John Coltrane en https://www.tomajazz.com/web/?p=53667

Jazz AHead 105 - Playlist: 1. Climbing on mirrors, Webber/Morris Big Band, Both Are True, Greenleaf Music, 2020..2. Back Home, Grégoire Maret, Romain Collin & Bill Frisell, Americana, ACT Music, 2020..3. Bemoanable Lady Geemix Fonk, Jyoti, Mama, you can Bet, Ra's Noise, 2020..4. Frankiphone Blues, Roots Magic, Take Root Among The Stars, Clean Feed, 2020..5. After You’re Gone, Fred Hersch, Songs From Home, Palmetto Records, 2020..6. Western Ave, Josh Johnson, Freedom Exercise, Northern Spy Records, 2020..7. Part VIII, Keith Jarrett, Budapest Concert, ECM, 2020..8. Dimensions, Doug Carn Adrian Younge Ali Shaheed Muhammad, Jazz is Dead 5, Jazz is Dead, 2020 ..9. Resistance, Chad Taylor Trio, The Daily Biological, Cuneiform Records, 2020

Jazz AHead 105 - Playlist: 1. Climbing on mirrors, Webber/Morris Big Band, Both Are True, Greenleaf Music, 2020..2. Back Home, Grégoire Maret, Romain Collin & Bill Frisell, Americana, ACT Music, 2020..3. Bemoanable Lady Geemix Fonk, Jyoti, Mama, you can Bet, Ra's Noise, 2020..4. Frankiphone Blues, Roots Magic, Take Root Among The Stars, Clean Feed, 2020..5. After You're Gone, Fred Hersch, Songs From Home, Palmetto Records, 2020..6. Western Ave, Josh Johnson, Freedom Exercise, Northern Spy Records, 2020..7. Part VIII, Keith Jarrett, Budapest Concert, ECM, 2020..8. Dimensions, Doug Carn Adrian Younge Ali Shaheed Muhammad, Jazz is Dead 5, Jazz is Dead, 2020 ..9. Resistance, Chad Taylor Trio, The Daily Biological, Cuneiform Records, 2020

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica destacamos al quinteto A Love Supreme Electric, que el pasado 13 de noviembre lanzó el álbum “A Salvo Inspired by John Coltrane: A Love Supreme & Meditiations”, una recreación actual de los discos canónicos de John Coltrane, “A Love Supreme” (1965) y “Meditiations” (1966). El proyecto está integrado por músicos de importantes trayectorias de varias tradiciones musicales: el vientista Vinny Golia, el baterista John Hanrahan, el guitarrista Henry Kaiser, el tecladista Wayne Peet y el bajista Mike Watt. El álbum fue editado el 13 de noviembre a través del sello Cuneiform Records y, como decíamos, reinterpreta de manera libre los trabajos mencionados de Coltrane, “desde una variedad caleidoscópica de ángulos”. Kaiser, el teórico de facto del proyecto, decidió comenzar a recrear las canciones partiendo de la siguiente pregunta: “¿Qué pasa si “A Love Supreme” y “Meditiations” son dos partes de una sola expresión de un estado espiritual extático?”. El mismo Kaiser escribe en las notas del disco que, “sabía que Coltrane tenía la intención de que su suite ‘Meditations’ fuera una secuela espiritual de ‘A Love Supreme’”. Agrega que: “Después de haber tocado los dos discos uno después de otro, notamos que las dos piezas realmente encajaban para convertirse en una suite de dos partes, donde todas las secciones individuales informan, profundizan, hacen referencia cruzada y se expanden entre sí, tanto en el ámbito musical como en el spiritual”. Al final del programa, viajamos a la fuente misma, para escuchar una composición del disco “Meditiations”, que Coltrane registró con Pharoah Sanders, McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Elvin Jones y Rashied Ali. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, mira las carátulas de los discos que sonarán en el capítulo 41 de la temporada 2020 del programa.

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica destacamos al quinteto A Love Supreme Electric, que el pasado 13 de noviembre lanzó el álbum “A Salvo Inspired by John Coltrane: A Love Supreme & Meditiations”, una recreación actual de los discos canónicos de John Coltrane, “A Love Supreme” (1965) y “Meditiations” (1966). El proyecto está integrado por músicos de importantes trayectorias de varias tradiciones musicales: el vientista Vinny Golia, el baterista John Hanrahan, el guitarrista Henry Kaiser, el tecladista Wayne Peet y el bajista Mike Watt. El álbum fue editado el 13 de noviembre a través del sello Cuneiform Records y, como decíamos, reinterpreta de manera libre los trabajos mencionados de Coltrane, “desde una variedad caleidoscópica de ángulos”. Kaiser, el teórico de facto del proyecto, decidió comenzar a recrear las canciones partiendo de la siguiente pregunta: “¿Qué pasa si “A Love Supreme” y “Meditiations” son dos partes de una sola expresión de un estado espiritual extático?”. El mismo Kaiser escribe en las notas del disco que, “sabía que Coltrane tenía la intención de que su suite ‘Meditations’ fuera una secuela espiritual de ‘A Love Supreme’”. Agrega que: “Después de haber tocado los dos discos uno después de otro, notamos que las dos piezas realmente encajaban para convertirse en una suite de dos partes, donde todas las secciones individuales informan, profundizan, hacen referencia cruzada y se expanden entre sí, tanto en el ámbito musical como en el spiritual”. Al final del programa, viajamos a la fuente misma, para escuchar una composición del disco “Meditiations”, que Coltrane registró con Pharoah Sanders, McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Elvin Jones y Rashied Ali. Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis, todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas -se repite los domingos a las 19-, con la conducción y curatoría de Héctor Aravena. A continuación, mira las carátulas de los discos que sonarán en el capítulo 41 de la temporada 2020 del programa.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al inclasificable guitarrista estadounidense, Anthony Pirog, sobre todo concentrándonos en su nuevo disco “Pocket Poem”. Una parte del álbum, que fue editado el recién pasado 16 de octubre por el sello Cuneiform Records, fue registrado por Pirog como solista y la otra, con su trío integrado por el bajista Michael Formanek y el baterista Ches Smith. Se trata del segundo LP que Pirog publica con esta configuración, tras “Palo Colorado Dream” de 2014 y es una muestra más de la versatilidad del guitarrista y compositor, que se mueve con soltura por estilos como el art punk, el jazz, el rock experimental, el indie rock y la fusión étnica. A su vez, Pirog ha participado en varios grupos, como el cuarteto eléctrico New Electric, el trío Skysaw -con el baterista Jimmy Chamberlin de Smashing Pumpkins en sus filas-, Janel & Anthony y la súper banda The Messthetics -en la foto-, que Pirog integra desde 2016 con los exmiebros de Fugazi, el bajista Joe Lally y el baterista Brendan Canty. Justamente, en la última parte del programa, escucharemos material del disco debut homónimo de esta banda, editado en 2018.

Esta semana, dedicamos una nueva edición de Rebelión Sónica, al inclasificable guitarrista estadounidense, Anthony Pirog, sobre todo concentrándonos en su nuevo disco “Pocket Poem”. Una parte del álbum, que fue editado el recién pasado 16 de octubre por el sello Cuneiform Records, fue registrado por Pirog como solista y la otra, con su trío integrado por el bajista Michael Formanek y el baterista Ches Smith. Se trata del segundo LP que Pirog publica con esta configuración, tras “Palo Colorado Dream” de 2014 y es una muestra más de la versatilidad del guitarrista y compositor, que se mueve con soltura por estilos como el art punk, el jazz, el rock experimental, el indie rock y la fusión étnica. A su vez, Pirog ha participado en varios grupos, como el cuarteto eléctrico New Electric, el trío Skysaw -con el baterista Jimmy Chamberlin de Smashing Pumpkins en sus filas-, Janel & Anthony y la súper banda The Messthetics -en la foto-, que Pirog integra desde 2016 con los exmiebros de Fugazi, el bajista Joe Lally y el baterista Brendan Canty. Justamente, en la última parte del programa, escucharemos material del disco debut homónimo de esta banda, editado en 2018.

Jazz Ahead 96 - Playlist: 1. Altalena, Franco D'Andrea new Things, New Things, Parco della Musica Records, 2020..2. YSC, Don Karate, Don Karate, Original Cultures, 2020..3. Quantum The Air, C'Mon Tigre, Racines, BDC, 2019..4. Iwato, Andrea Grossi Blend 3, LuBok, We Insist! Records, 2019..5. Song #4, She's Analog, What I Bring What I leave, Auand, 2020..6. Honeymoon Room, Anthony Pirog, Pocket Poem, Cuneiform Records, 2020..7. Adonna The Painter, Anthony Pirog, Pocket Poem, Cuneiform Records, 2020..8. Pocket Poem, Anthony Pirog, Pocket Poem Cuneiform Records, 2020..9. Beecher, Anthony Pirog, Pocket Poem, Cuneiform Records, 2020..10. Reefer Sadness, Rakon, Rakon, Autoproduzione, 2020

Jazz Ahead 96 - Playlist: 1. Altalena, Franco D'Andrea new Things, New Things, Parco della Musica Records, 2020..2. YSC, Don Karate, Don Karate, Original Cultures, 2020..3. Quantum The Air, C'Mon Tigre, Racines, BDC, 2019..4. Iwato, Andrea Grossi Blend 3, LuBok, We Insist! Records, 2019..5. Song #4, She's Analog, What I Bring What I leave, Auand, 2020..6. Honeymoon Room, Anthony Pirog, Pocket Poem, Cuneiform Records, 2020..7. Adonna The Painter, Anthony Pirog, Pocket Poem, Cuneiform Records, 2020..8. Pocket Poem, Anthony Pirog, Pocket Poem Cuneiform Records, 2020..9. Beecher, Anthony Pirog, Pocket Poem, Cuneiform Records, 2020..10. Reefer Sadness, Rakon, Rakon, Autoproduzione, 2020

Playlist: 1. Kudeta, I.P.A., Bashing Mushrooms, Cuneiform Records, 2020..2. Barnen, I.P.A., Bashing Mushrooms, Cuneiform Records, 2020..3. Farmor, I.P.A., Bashing Mushrooms, Cuneiform Records, 2020..4. Tambonof, Gabrio Baldacci, Nina pt. 1/Solo, Auand, 2020..5. Dark Was The Night Cold Was the Ground, Gabrio Baldacci, Nina pt. 1/Solo, Auand, 2020..6. Malente Love, Gabrio Baldacci, Nina pt. 1/Solo, Auand, 2020..7. Selva, Karu, Kuru, Beat Machine Records, 2020..8. Kuru, Karu, Kuru, Beat Machine Records. 2020

Playlist: 1. Kudeta, I.P.A., Bashing Mushrooms, Cuneiform Records, 2020..2. Barnen, I.P.A., Bashing Mushrooms, Cuneiform Records, 2020..3. Farmor, I.P.A., Bashing Mushrooms, Cuneiform Records, 2020..4. Tambonof, Gabrio Baldacci, Nina pt. 1/Solo, Auand, 2020..5. Dark Was The Night Cold Was the Ground, Gabrio Baldacci, Nina pt. 1/Solo, Auand, 2020..6. Malente Love, Gabrio Baldacci, Nina pt. 1/Solo, Auand, 2020..7. Selva, Karu, Kuru, Beat Machine Records, 2020..8. Kuru, Karu, Kuru, Beat Machine Records. 2020

estacamos “Interactivity”, el disco 2020 que unió al percusionista japonés Tatsuya Nakatani con el guitarrista estadounidense Shane Parish (Ahleuchatistas). Editado el 24 de abril por el sello Cuneiform Records, el álbum presenta a Nakatani en su extenso set de percusión compuesto por un gong arqueado adaptado, un Kobo Bow y numerosos tambores, platillos y cuencos; y a Parish en guitarra acústica, muy en la línea de los maestros estadounidenses de la “American Primitive Guitar” John Fahey y Robbie Basho y su famoso finger-style. “Interactivity” es el segundo trabajo del dúo, que ya viene colaborando por cerca de una década, haciendo performances improvisatorias en distintas partes de Estados Unidos. De acuerdo a Cuneiform, el álbum “exhibe a ambos intérpretes en el peak de sus capacidades estéticas, en una telepática comunicación de escucha recíproca profunda, texturas y explosiva energía”. En la segunda parte del programa, viajamos al pasado en la historia de ambos músicos, primero con material de Ahleuchatistas, la banda principal de Parish, que combina de manera única math rock, jazz, progresivo, avant-garde, minimalismo, rock de garaje, etc. Escucharemos material del disco debut del grupo “On the Culture Industry” de 2004 y del último lanzado hasta la fecha, “Arrebato” de 2015. Finalmente, destacamos el trabajo de Nakatani, específicamente en el disco de 2018 que lo unió con el fundamental saxofonista del jazz David Liebman y al multi-instrumentista Adam Rudolph, titulado “The Unknowable”.

estacamos “Interactivity”, el disco 2020 que unió al percusionista japonés Tatsuya Nakatani con el guitarrista estadounidense Shane Parish (Ahleuchatistas). Editado el 24 de abril por el sello Cuneiform Records, el álbum presenta a Nakatani en su extenso set de percusión compuesto por un gong arqueado adaptado, un Kobo Bow y numerosos tambores, platillos y cuencos; y a Parish en guitarra acústica, muy en la línea de los maestros estadounidenses de la “American Primitive Guitar” John Fahey y Robbie Basho y su famoso finger-style. “Interactivity” es el segundo trabajo del dúo, que ya viene colaborando por cerca de una década, haciendo performances improvisatorias en distintas partes de Estados Unidos. De acuerdo a Cuneiform, el álbum “exhibe a ambos intérpretes en el peak de sus capacidades estéticas, en una telepática comunicación de escucha recíproca profunda, texturas y explosiva energía”. En la segunda parte del programa, viajamos al pasado en la historia de ambos músicos, primero con material de Ahleuchatistas, la banda principal de Parish, que combina de manera única math rock, jazz, progresivo, avant-garde, minimalismo, rock de garaje, etc. Escucharemos material del disco debut del grupo “On the Culture Industry” de 2004 y del último lanzado hasta la fecha, “Arrebato” de 2015. Finalmente, destacamos el trabajo de Nakatani, específicamente en el disco de 2018 que lo unió con el fundamental saxofonista del jazz David Liebman y al multi-instrumentista Adam Rudolph, titulado “The Unknowable”.

Dopo le puntate andate in onda dopo le vacanze di Natale, riprendiamo i nostri ascolti dedicati all'attualità discografica...1. Weed And Love, Al Doum and The Faryds, Spirit Rejoin, Black Sweat, 2018..2. Old New, Tomeka Reid Quartet, Old New, Cuneiform Records, 2019..3. Aug 6, Tomeka Reid Quartet, Old New, Cuneiform Records, 2019..4. Saidie, Tomeka Reid Quartet, Old New, Cuneiform Records, 2019..5. Tension and Relief 1, Cuneman, Tension And Relief, UR Records, 2019..6. Tensione and Relief 2, Cuneman, Tension And Relief, UR Records, 2019..7. Tension and Relief 3,Cuneman, Tension And Relief, UR Records, 2019..8. Beranche, Gallo/DeRossi/Speed/Ribot, Midnight Lilacs, UR Records, 2019..9. Rosita, Gallo/DeRossi/Speed/Ribot, Midnight Lilacs, UR Records, 2019

Dopo le puntate andate in onda dopo le vacanze di Natale, riprendiamo i nostri ascolti dedicati all'attualità discografica...1. Weed And Love, Al Doum and The Faryds, Spirit Rejoin, Black Sweat, 2018..2. Old New, Tomeka Reid Quartet, Old New, Cuneiform Records, 2019..3. Aug 6, Tomeka Reid Quartet, Old New, Cuneiform Records, 2019..4. Saidie, Tomeka Reid Quartet, Old New, Cuneiform Records, 2019..5. Tension and Relief 1, Cuneman, Tension And Relief, UR Records, 2019..6. Tensione and Relief 2, Cuneman, Tension And Relief, UR Records, 2019..7. Tension and Relief 3,Cuneman, Tension And Relief, UR Records, 2019..8. Beranche, Gallo/DeRossi/Speed/Ribot, Midnight Lilacs, UR Records, 2019..9. Rosita, Gallo/DeRossi/Speed/Ribot, Midnight Lilacs, UR Records, 2019

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Buon 2020 a tutti con l'ultima tranche dei brani più significativi per Jazz Ahead nell'ormai andato 2019...1.Ballad for An Optimist, Le Rex, Escape of The Fire Ants, Cuneiform Records, 2019..2. Chance, Steve Lehman, The People I Love, Pi Recordings, 2019..3. Vienna, Juan Pastor Chinchano, El Regreso, Quinto Pulso, 2019..4. Imaginary Friends, Ralph Alessi, Imaginary Friends, ECM, 2019..5. Radiation, Theon Cross, Fayah, Gearbox Records, 2019..6. Postludium and A Kiss, Giovanni Guidi, Aver Les Temps, ECM, 2019..7. Leaving, Luca Flores, Innocence, Auand, 2019..8. Morte di Un Cactus, Mirko Cisilino, Effetto Carsico, Auand, 2019..9. Love Song, Jaimie Branch, Fly or Die II, International Anthem, 2019

Buon 2020 a tutti con l'ultima tranche dei brani più significativi per Jazz Ahead nell'ormai andato 2019...1.Ballad for An Optimist, Le Rex, Escape of The Fire Ants, Cuneiform Records, 2019..2. Chance, Steve Lehman, The People I Love, Pi Recordings, 2019..3. Vienna, Juan Pastor Chinchano, El Regreso, Quinto Pulso, 2019..4. Imaginary Friends, Ralph Alessi, Imaginary Friends, ECM, 2019..5. Radiation, Theon Cross, Fayah, Gearbox Records, 2019..6. Postludium and A Kiss, Giovanni Guidi, Aver Les Temps, ECM, 2019..7. Leaving, Luca Flores, Innocence, Auand, 2019..8. Morte di Un Cactus, Mirko Cisilino, Effetto Carsico, Auand, 2019..9. Love Song, Jaimie Branch, Fly or Die II, International Anthem, 2019

Buon 2020 a tutti con l'ultima tranche dei brani più significativi per Jazz Ahead nell'ormai andato 2019...1.Ballad for An Optimist, Le Rex, Escape of The Fire Ants, Cuneiform Records, 2019..2. Chance, Steve Lehman, The People I Love, Pi Recordings, 2019..3. Vienna, Juan Pastor Chinchano, El Regreso, Quinto Pulso, 2019..4. Imaginary Friends, Ralph Alessi, Imaginary Friends, ECM, 2019..5. Radiation, Theon Cross, Fayah, Gearbox Records, 2019..6. Postludium and A Kiss, Giovanni Guidi, Aver Les Temps, ECM, 2019..7. Leaving, Luca Flores, Innocence, Auand, 2019..8. Morte di Un Cactus, Mirko Cisilino, Effetto Carsico, Auand, 2019..9. Love Song, Jaimie Branch, Fly or Die II, International Anthem, 2019

Emerging from a web of poststructuralist philosophy and electronic fetishism, France’s Heldon — whose name is derived from Norman Spinrad novel, The Iron Dream — functioned from 1974–1979 as a vehicle for Richard Pinhas’ wildest aural fantasies. The group’s first six albums work through an...

Playlist: 1. Bica, Teto Preto, Pedra Preta..2. Dia de Comemorar, Seu Jorge, Musica para Churrasco Vol.1, Universal, 2011..3. Rebel Rebel, Seu Jorge, The Life Aquatic with Steve Zissou OST, Hollywood Records, 2004..4. Letter to Hermione, David Bowie, Spice Oddity, Mercury Records,1969..5. Radiation, Theon Cross, FYAH, Gearbox Records, 2019..6. Dont' Mug Yourself (Mr. Figit Remix), The Streets, Remixes&B-Sides, Rhino Entartainment, 2019..7. Buffed Sky, Archy Marshall, A New Place 2 Drown, True Panter Sounds, 2015..8. Ocean Bed, King Krule, & Feet Beneath the Moon, True Panter Sounds, 2013..9. More Out Of Life, Blu&Exile, Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them, Fat Beats Records, 2012..10. Escape Of The Fire Ants, Le Rex, Escape of The Fire Ants, Cuneiform Records, 2019..11. La Sandunguera, Nathy Peluso, La Sandunguera, Everlasting Records, 2018..12. Purisima, Dos Santos, Logos, International Anthem, 2018..13. Nakamarra, Hiatus Kaiyote, Tawk Tomahawk, Sony Music, 2012..14. (You are) My Revolution, Dos Santos, Logos, International Anthem, 2018

Playlist: 1. Bica, Teto Preto, Pedra Preta..2. Dia de Comemorar, Seu Jorge, Musica para Churrasco Vol.1, Universal, 2011..3. Rebel Rebel, Seu Jorge, The Life Aquatic with Steve Zissou OST, Hollywood Records, 2004..4. Letter to Hermione, David Bowie, Spice Oddity, Mercury Records,1969..5. Radiation, Theon Cross, FYAH, Gearbox Records, 2019..6. Dont' Mug Yourself (Mr. Figit Remix), The Streets, Remixes&B-Sides, Rhino Entartainment, 2019..7. Buffed Sky, Archy Marshall, A New Place 2 Drown, True Panter Sounds, 2015..8. Ocean Bed, King Krule, & Feet Beneath the Moon, True Panter Sounds, 2013..9. More Out Of Life, Blu&Exile, Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them, Fat Beats Records, 2012..10. Escape Of The Fire Ants, Le Rex, Escape of The Fire Ants, Cuneiform Records, 2019..11. La Sandunguera, Nathy Peluso, La Sandunguera, Everlasting Records, 2018..12. Purisima, Dos Santos, Logos, International Anthem, 2018..13. Nakamarra, Hiatus Kaiyote, Tawk Tomahawk, Sony Music, 2012..14. (You are) My Revolution, Dos Santos, Logos, International Anthem, 2018

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Un disco da cui ci si aspettava tanto ma che non dice granché e uno per cui non avevamo aspettative ma che regala un sacco di bei momenti. Questo e altro nella prima puntata del mese di Jazz Ahead!..1. Crystal, Kamil Piotrowicz Sextet, Product Placement, Howard Records, 2018..2. Bunny, Ashley Henry & The RE: Ensemble, Easter, Silvertone/Sony Music, 2018..3. Bad Kids to The Back, Snarky Puppy, Immigrance, GroundUP Music, 2019..4. Coven, Snarky Puppy, Immigrance, GroundUP Music, 2019..5. One Must Imagine Sisyphus Happy, Le Rex, Escape of the Fire Ants, Cuneiform Records, 2019..6. Ballad For An Optimist, Le Rex, Escape of the Fire Ants, Cuneiform Records, 2019..7. Res, Domenico Caliri Cal Trio, Aria Mossa, Caligola Records, 2018..8. Misguided Way, Domenico Caliri Cal Trio, Aria Mossa, Caligola Records, 2018

Un disco da cui ci si aspettava tanto ma che non dice granché e uno per cui non avevamo aspettative ma che regala un sacco di bei momenti. Questo e altro nella prima puntata del mese di Jazz Ahead!..1. Crystal, Kamil Piotrowicz Sextet, Product Placement, Howard Records, 2018..2. Bunny, Ashley Henry & The RE: Ensemble, Easter, Silvertone/Sony Music, 2018..3. Bad Kids to The Back, Snarky Puppy, Immigrance, GroundUP Music, 2019..4. Coven, Snarky Puppy, Immigrance, GroundUP Music, 2019..5. One Must Imagine Sisyphus Happy, Le Rex, Escape of the Fire Ants, Cuneiform Records, 2019..6. Ballad For An Optimist, Le Rex, Escape of the Fire Ants, Cuneiform Records, 2019..7. Res, Domenico Caliri Cal Trio, Aria Mossa, Caligola Records, 2018..8. Misguided Way, Domenico Caliri Cal Trio, Aria Mossa, Caligola Records, 2018

Un disco da cui ci si aspettava tanto ma che non dice granché e uno per cui non avevamo aspettative ma che regala un sacco di bei momenti. Questo e altro nella prima puntata del mese di Jazz Ahead!..1. Crystal, Kamil Piotrowicz Sextet, Product Placement, Howard Records, 2018..2. Bunny, Ashley Henry & The RE: Ensemble, Easter, Silvertone/Sony Music, 2018..3. Bad Kids to The Back, Snarky Puppy, Immigrance, GroundUP Music, 2019..4. Coven, Snarky Puppy, Immigrance, GroundUP Music, 2019..5. One Must Imagine Sisyphus Happy, Le Rex, Escape of the Fire Ants, Cuneiform Records, 2019..6. Ballad For An Optimist, Le Rex, Escape of the Fire Ants, Cuneiform Records, 2019..7. Res, Domenico Caliri Cal Trio, Aria Mossa, Caligola Records, 2018..8. Misguided Way, Domenico Caliri Cal Trio, Aria Mossa, Caligola Records, 2018

Songwriter/composer Alec K. Redfearn is the composer and songwriter behind The Eyesores, an adventurous ensemble based in Providence which features him singing and playing amplified and often distorted accordion. He has also led and been a collaborator in many other bands, including the Amoebic Ensemble, Barnacled, Beat Circus (with Brian Carpenter), Gutterhelmet (his duo with drummer Matt McLaren), and The Seizures. Alec visits Free Association with his new Eyesores record The Opposite on Cuneiform and plays guest DJ with some amazing records from his own collection. Original air date: October 19, 2018 D.R. HOOKER “Forge Your Own Chains”, The Truth Subliminal Sounds 2000   Chrome “In a Dream”, InWorlds Cleopatra USA 1981   D.Y. and the Motivators “Soft Wind”, Soft Wind (single) date unknown   Alec K. Redfearn And The Eyesores “The Opposite”, The Opposite Cuneiform Records 2018   Alec K. Redfearn And The Eyesores “Tramadoliday”, The Opposite Cuneiform Records 2018   Alec K. Redfearn And The Eyesores “Pteradactyl”, The OppositeCuneiform Records 2018   Alec K. Redfearn And the Eyesores “Blue On White”, The Blind Spot Cuneiform Records 2007   Alec K. Redfearn and the Eyesores “Longreach”, Sister Death Cuneiform Records 2012   Clint Heidorn “North Hudson”, Pasadena Ashes Ashes Publishing 2018   Suicide “Cheree”, Suicide Mute, a BMG Company US 1978  

For nearly 34 years Cuneiform Records has released new and archival music from experimental and cutting edge artists. In January the label announced that it was laying off several employees and would not be releasing new music for a year. It’s not clear if the label will resume releasing music after its year-long break. City Paper arts editor Matt Cohen talked to Cuneiform’s founders, Steve Feigenbaum and Joyce Nalewajk Feigenbaum, about the label’s history and their decision to stop releasing music. *** To ask the podcast a question, call (301) 531-5271.

Después de 34 años de historia, el fascinante sello Cuneiform Records ha anunciado en enero de 2018 un cese de actividades (esperemos que temporal) tras una etapa de esplendor de ediciones relacionadas con el jazz experimental, el RIO o la vanguardia del progresivo. Estéreo360º quiere rendir homenaje a la incesante inyección de actividad sonora cuneiforme a través de un viaje por algunos de los hitos de las más de 350 referencias de su catálogo. Suenan Art Zoyd, Richard Pinhas, Present, Soft Machine, Robert Wyatt, Univers Zero, Henry Cow, Fred Frith & Henry Kaiser, Blixt, Curlew, Mary Halvorson, Thumbscrew, Wadada Leo Smith, Schnellertollermeier, Bent Knee, Chrome Hoof, The Ed Palermo Big Band, Janel & Anthony, Naima, Planeta Imaginario y (en exclusiva para este podcast) Thinking Plague.

Progressive, Avant Rock, Contemporary, Jazz ....La casa discografica le cui uscite ascoltiamo in questa puntata di Soundscapes si guarda indietro spesso e volentieri. Ma coglie alcuni “fili pendenti” degni di essere riannodati, e non trascura per nulla il presente. Tutto è stimolante, tra Jazz, Avant Rock, Contemporary, Progressive e quant’altro, sotto la lente di Cuneiform Records...Buon ascolto!

Progressive, Avant Rock, Contemporary, Jazz ....La casa discografica le cui uscite ascoltiamo in questa puntata di Soundscapes si guarda indietro spesso e volentieri. Ma coglie alcuni “fili pendenti” degni di essere riannodati, e non trascura per nulla il presente. Tutto è stimolante, tra Jazz, Avant Rock, Contemporary, Progressive e quant’altro, sotto la lente di Cuneiform Records...Buon ascolto!

By Curtis Killian | August 9, 2016 Since forming at Berklee in 2009, the relentless outpouring of genre-expanding art from Bent Knee is something to behold, with lush, experimental compositions and vivid performances imbuing elements of rock, electronic, classical and pop. On the heels of signing with independent label Cuneiform Records, guitarist Ben Levin '11 and bassist Jessica Kion '13 dropped by the Berklee Alumni offices to discuss the making of their just-released critically-acclaimed album Say So, life on the road, and becoming partners in music and life. (Photo by Chris Anderson)

Steve Feigenbaum is the founder of Cuneiform Records. In this interview, he talks about the origin of the label; what it's like to run a record label in the age of digital downloads; and the varied roster he's put together over the years. Learn more at cuneiformrecords.com and follow the label on Twitter at @cuneiformrecord. NOTE: The Jazz Session's Kickstarter runs until July 31, 2013 at 11:59 p.m. Please support the show.

Steve Feigenbaum is the founder of Cuneiform Records. In this interview, he talks about the origin of the label; what it's like to run a record label in the age of digital downloads; and the varied roster he's put together over the years. Learn more at cuneiformrecords.com and follow the label on Twitter at @cuneiformrecord. NOTE: The Jazz Session's Kickstarter runs until July 31, 2013 at 11:59 p.m. Please support the show.

Steve Feigenbaum is the founder of Cuneiform Records. In this interview, he talks about the...