RATURES

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Félicité Chaton, artiste interprète. Après des études entre lettres et philosophie, elle croise le chemin de Véronique Nordey. Une rencontre décisive qui l'amène à se former au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. Sur les planches, elle débute aux côtés de grandes figures du théâtre contemporain. À l'écran, elle marque les esprits en incarnant l'adjudante Vicky dans la série Section de recherches sur TF1. En 2011, Félicité fonde sa compagnie Processes où elle monte des textes qui tiennent du théâtre poème, mêlant tragédie et comédie. Deux ans plus tard elle signe son premier seule-en-scène : Les biches ne brament pas au clair de lune, qui tourne en Avignon.Nous la retrouvons aujourd'hui à l'affiche d'une pièce méconnue de Shakespeare, mise en scène par Frédéric Jessua : Tout est bien qui finit bien. Cette épopée rocambolesque, qui se jouera du 13 au 23 mai 2025 au Théâtre 13/Bibliothèque, à Paris, explore la puissance du désir féminin, sur fond d'Europe gangrenée par la guerre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à la comédienne et metteuse en scène Alice Sarfati. Après une formation au Studio Théâtre d'Asnières, elle rejoint les planches pour incarner le personnage de Fanchette dans une adaptation du Mariage de Figaro par Jean-Paul Tribout. En 2016, elle crée un festival théâtral de proximité situé dans les Alpes de Haute Provence, le Festival du Paon. Cinq ans plus tard, Alice se distingue par le Prix Jeune Metteur en Scène du Théâtre 13 avec son spectacle, Baran, une maison de famille. Nous la rencontrons à l'occasion de sa création, Grande ourse, qui se joue jusqu'au 14 mars au Théâtre 13, à Paris. Inscrit dans la lignée du précédent, le spectacle évoque l'histoire de Jeanne qui, déboussolée par la disparition soudaine de sa mère, entame une quête au cœur de ses racines. L'héroïne, par des jeux de rôle et de miroir articulés autour de séances de constellation familiale, cherche à mieux comprendre son héritage pour extraire la flèche traumatique qui s'est enfouie en elle.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Gaëlle Axelbrun, artiste pluridisciplinaire. Diplômé de la Haute École des Arts du Rhin, Gaëlle écrit du théâtre, des nouvelles, de la poésie et parfois, dessine. En 2022, elle crée la compagnie Sorry Mom qui défend des créations qui portent en elles l'intime, les récits familiaux, la maladie mentale, le corps et la sexualité. Nous la rencontrons à l'occasion de sa pièce Requin Velours, qui se joue du 6 au 21 février 2025 au théâtre Ouvert à Paris, où nous enregistrons l'épisode. Au cœur de cette pièce transformée en ring de boxe, trois femmes racontent une quête de réparation après le viol de l'une d'entre elle, Roxanne. Durant cette demi-heure, Gaëlle évoque une histoire de justice, de vengeance, de consolation et de sororité pour tenter de mettre en lumière la source de la violence.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Samuel Strouk, compositeur, guitariste et directeur musical, connu pour sa grande polyvalence et son approche iconoclaste de la musique. Diplômé du Conservatoire de Paris en guitare classique et du Conservatoire de Montpellier en musique de chambre, Samuel se construit une carrière d'envergure internationale qui s'ouvre par des collaborations avec des solistes émérites et se poursuit avec la production d'albums, de tournées et de créations d'orchestres. Parmi ses œuvres majeures, on compte Silent Walk, un projet entre classique et jazz ; Django 70th, suite symphonique composée à l'occasion des 70 ans de la disparition de Django Reinhardt. Et bien sûr, Le Rêve de Maya, qui nous réunit aujourd'hui. Crée en 2016 à Moscou, ce double concerto pour accordéon, violoncelle et orchestre reste son œuvre la plus jouée, notamment en Finlande, Russie et Sibérie. Et, plus récemment, à la Scala à Paris pour une date exceptionnelle qui célèbre la sortie de l'album de musique symphonique : Le Rêve de Maya – Ziv Concerto. Une plongée captivante au cœur de la création musicale.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Laureline Le Bris-Cep, comédienne, metteuse en scène et autrice. Après avoir collaboré aux côtés de figures qui agitent le monde du théâtre contemporain, elle rejoint les planches en jouant dans des pièces de Catherine Marnas, Laurent Gutmann et Katia Ferreira. En 2022, elle créé la compagnie Biceps qui défend des créations où la matière autobiographique est utilisée comme outil d'investigation. Nous la rencontrons à l'occasion de sa création, Miss Camping, qui s'est jouée du 14 au 16 janvier à l'Étoile du Nord. Au cours de cette demi-heure, Lauréline évoque une quête de liberté adolescente qui se trouve brouillée par des logiques où sexisme, fétichisation et patriarcat orchestrent le monde, en toute impunité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Samuel Petit, metteur en scène, auteur et traducteur. Sa rencontre avec le théâtre s'ouvre par un travail d'assistant à la mise en scène auprès de Frank Castorf, Christoph Marthaler, Yana Ross et Marie Levy. En 2023, il crée la compagnie Eventually pour porter des projets théâtraux entre obsessions contemporaines et recherches formelles. Nous le rencontrons à l'occasion de sa dernière création, Deep Learning Amnésie Profonde, qui se joue du 1er février au 1er mars au Théâtre de la Reine Blanche à Paris. Durant cette demi-heure qui traverse l'histoire de deux personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer face à une robote-soignante, Samuel aborde des thématiques aussi existentielles que la maladie, la mort, l'émotion et la mémoire, sur fond de puissance technologique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Julien Lestel, chorégraphe et danseur. Après une formation dans la plus prestigieuse institution de danse parisienne, Julien rejoint plusieurs ballets, dont celui de Zurich où il est engagé comme danseur principal. Au cours de sa carrière, il travaille aux côtés des plus grand·es : Forsythe, Preljocaj, Pina Bausch, Carolyn Carlson. En 2007, il créé sa propre compagnie éponyme, basée à Marseille et qui se distingue par des créations mêlant virtuosité, émotion et intensité physique. Nous le rencontrons à l'occasion de sa dernière création, Carmen, qui va se jouer du 9 au 20 avril au Théâtre Libre à Paris. Durant cette demi-heure, Julien Lestel revient avant tout sur une histoire de désir, de mort et de liberté, où les femmes sont plus vivantes que jamais.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Delphine Théodore, actrice, autrice et metteuse en scène qui s'est notamment distinguée par plusieurs prix d'interprétation pour ses rôles dans le cinéma. Nous la rencontrons à l'occasion de sa toute première création théâtrale, Les petites bêtes, qui va se jouer du 8 au 24 janvier 2025 au théâtre 13 à Paris. Durant cette demi-heure, nous explorons l'amour aussi fort que dévorant qui lie trois générations de femmes. Et, en filigrane, les mécanismes pernicieux de l'emprise sublimés par la forme du conte.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Lisa Guez, autrice et metteuse en scène qui s'intéresse aux horizons imaginaires et cherche à ouvrir des espaces de questionnements dans les eaux troubles de notre époque. Nous le rencontrons à l'occasion de sa dernière création, Psychodrame, qui s'est jouée du 3 au 12 décembre au théâtre des Abbesses à Paris. Fruit d'une écriture collective, cette pièce nous plonge au cœur d'une pratique médicale qui consiste à rejouer des scènes traumatiques pour s'en libérer. Ici, nous explorons l'origine du psychodrame, l'intérêt de le déplacer hors des murs de l'hôpital et l'importance d'être solidaire, ensemble.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, j'ai le plaisir de donner la parole à Julie Ménard, autrice, comédienne et metteuse en scène engagée et foisonnante. Nous la rencontrons à l'occasion de sa nouvelle création Dans ta peau, un conte musical rock librement inspiré du film Phantom of the Paradise de Brian de Palma, qui se joue au Théâtre de la Tempête à Paris du 7 au 15 décembre 2024. Identité, masques, musique, création et audace rythment cette demi-heure d'échange où nous partons à la rencontre du spectacle et de son héroïne, Sybille, en pleine métamorphose vers la personne qu'elle a toujours rêvé d'être : une rock star.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, j'ai le plaisir de donner la parole à Geneviève de Kermabon, artiste circassienne authentique et humaniste dont le talent s'est exprimé à de multiples reprises sur scène. Nous la rencontrons à l'occasion de son adaptation d'un roman phare de Victor Hugo - L'Homme qui rit - qui joue les prolongations jusqu'au 30 décembre 2024 au théâtre de Poche-Montparnasse. Le temps d'une demi-heure, nous explorons la genèse de cette création, ses échos avec le monde contemporain, le rapport à la monstruosité à travers les siècles et la place du corps pour incarner une telle histoire.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, j'ai le plaisir de donner la parole à Élie Boissière, acteur de théâtre et de cinéma qui défend des créations mêlant esthétique et subversion, art contemporain et musique, comique et absurde. Aujourd'hui, nous le rencontrons à l'occasion de son tout premier seul-en-scène, « Je ne suis pas Arabe » qui se joue au Théâtre de la Reine Blanche jusqu'au 21 décembre. On y parle racine, famille, transmission, mémoire et création.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Estelle Savasta, autrice et metteuse en scène. Après avoir été assistante de Wajdi Mouawad, Estelle créé sa propre compagnie en 2005, Hippolyte a mal au cœur. Depuis, elle initie des projets en lien avec des publics éloignés du théâtre pour défendre des causes qui lui tiennent à cœur. Estelle s'apprête à présenter sa dernière création, D'autres familles que la mienne, fruit d'une enquête sur l'aide sociale à l'enfance. Dans cet épisode, nous évoquons la raison d'être de cette création, ses échos lointains avec une vocation d'éducatrice spécialisée, le besoin viscéral de protéger les enfants, l'écriture de plateau qui s'enrichit de l'expérience des autres et la musicalité qui donne à entendre l'indicible.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Centre d'art situé en plein cœur de Paris, le Jeu de Paume ferme ses portes tout l'été pour éviter les débordements éventuels liés aux Jeux Olympiques. Dans cet épisode, Alice Martin-Edgar revient, en sa qualité de directrice ajointe, sur ce choix fort mais également sur tous ceux qui participent à rendre ce lieu si singulier : parité parfaite, saison entièrement dédiée aux artistes femmes émergentes ou plus iconiques, expositions éphémères dans les antennes à Tours et à Reims, scénographie durable. Bref, une posture de l'exigence et de l'excellence qui mérite un arrêt sur image.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, je suis ravie de donner la parole à Agathe Charnet, créatrice d'un théâtre au plus près des sursauts, des violences et des tendresses du monde. Ensemble, nous partons à la rencontre de son dernier spectacle Ceci est mon corps, en tournée dans toute la France, pour rappeler quelques points essentiels dans un climat éminemment délétère : parler du corps lesbien, celui que l'Histoire a longtemps meurtri, calomnié et silencié ; s'abreuver de lectures féministes qui libèrent la parole et les maux ; utiliser le médium du théâtre pour crier sa rage et son espoir ; et s'engager "quand même".Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parmi les nombreuses pièces attendues cet été en Avignon, nous comptons Les Héroïdes, création collective adaptée d'une œuvre de jeunesse d'Ovide. À cette occasion, j'ai le plaisir de donner la parole à Flavia Lorenzi, la metteuse en scène. D'origine brésilienne, cette artiste polyvalente dévoile les coulisses d'une partition chorale incarnée par un chœur de 7 femmes tout en égrainant sa parole d'un féminisme joyeux.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Armand Gatti… Ça vous parle ? Figure du théâtre politique dans les années 1960, cet homme s'est également illustré dans le reportage et le cinéma à travers une vie d'exil et de combats. À l'occasion du centenaire de sa naissance, j'ai eu le plaisir d'interviewer Mathieu Aubert, complice de Gatti, pour une MISE AU POINT à la Parole Errante. C'est là, dans cet espace de création, de rencontre et de passage niché en plein cœur de Montreuil, que Gatti a défendu une parole libre, des formes théâtrales nouvelles et un langage bien à lui. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Êtes-vous déjà allé·e à la Marbrerie, vaste salle de concert située en plein cœur de Montreuil ? Placé sous le signe de la rencontre, de l'ouverture et de l'éclectisme, cet espace hybride rayonne de plus en plus dans le paysage musical français. Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, j'ai voulu donner la parole à l'un de ses fondateurs qui agit dans l'ombre avec conviction et habileté : Jérémy Verrier. Durant une demi-heure, nous explorons la genèse du lieu, ses ambitions sociales, sa programmation musicale, ses liens vertueux avec les acteurs et actrices du territoire et son extension prochaine. Un vaste et beau projet !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre sonore avec Morgane Raoux autour de Second souffle. Actuellement sur la scène du Funambule Montmartre à Paris, ce spectacle autobiographique revient sur sa carrière de clarinettiste, semée de musique classique, de rencontres, de ruptures, de partages et de réparations. En l'espace d'une demi-heure, nous explorons la genèse de sa création théâtrale, son rapport ludique à la scène, sa joie de vivre indéfectible et sa passion viscérale à son instrument de musique. Une clarinette de cœur et de corps.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontre sonore avec Cécile Covès autour de La trajectoire des gamètes, un seul-en-scène qui révèle une part intime de son histoire de famille. L'occasion pour la comédienne de revenir sur ses origines, ses combats, ses talents et - le plus essentiel à ses yeux - l'amour. Car « à la fin, il ne restera plus que ça. »

Nous ne pouvions finaliser cette mini-sonore sur la vie de Jean Victor CARIO, dit "Nono", sans donner la parole à celle qui l'a accompagné pendant tout ce temps : Dona, son épouse. D'origine turque, cette femme d'une élégante discrétion revient sur ses aventures, de la jeune femme qui choisit de quitter son pays pour un étranger plus âgé qu'elle, à ses maternités précoces, en passant par la place qu'elle doit se faire dans la cellule familiale, ses voyages à travers le monde, et toutes les jolies leçons qu'elle en retire.

Après plus de 6h d'écoute, nous achevons notre mini-série sonore dédiée à l'histoire de vie de Jean Victor CARIO, dit "Nono", par un final pétri d'émotions. Cet homme à la trajectoire épatante nous livre les grands jalons de ces trente dernières années : son aménagement à Paris dans l'écrin préservé du 16e arrondissement de Paris, la disparition de ses amis chers, sa passion nomade pour le golf, la victoire de l'équipe de France à la Coupe du Monde de football en 1998, et l'arrivée de ses petits-enfants. Le tout, ponctué par un optimisme légendaire. Et exemplaire.

Avant-dernier épisode de notre mini-série sur la vie trépidante de Jean Victor CARIO, dit "Nono". Une traversée des années 1980-1990 entre grandes amitiés nouées avec des personnages truculents qui lui ouvrent les portes du monde du football et de l'art contemporain ; voyages d'affaire à travers le monde et notamment en Inde et au Bangladesh ; et vie de famille rythmée par deux garçons qui se distinguent par des études réussies et de beaux mariages.

Suite des aventures de Jean Victor CARIO, dit "Nono", au cours d'une traversée qui débute à l'année 1967 pour se finir aux début des années 1980. Nono, désormais trentenaire, se lance dans des affaires ambitieuses. D'opportunités en opportunités, il effectue un tour du monde, défrichant les marchés de la Chine, de l'Inde et de la Corée du Sud. Sans compter son aménagement dans l'écrin verduré de la Varenne auprès de sa famille, bientôt rejointe par l'arrivée de ses deux fils, Jérôme et David.

Rencontre sonore avec Sophie Gonthier à l'occasion de la sortie de son premier EP, Le  rythme de la nuit, paru sur son label Vertical. 35 minutes d'échange avec une artiste foisonnante qui joue sur les rythmes afros et les sonorités électroniques pour livrer son expérience de la nuit parisienne.

Pour ce quatrième épisode de notre mini-série sur la vie de Jean Victor CARIO, nous parcourons les années 1960 dans un Paris qui a retrouvé le goût de la fête. Une période d'effervescence où Nono se découvre une passion, si ce n'est un talent, pour le commerce de pulls italiens. L'argent gagné est dépensé le soir même aux bals musettes qu'il fréquente assidûment, avec une bande de joyeux lurons. Cette décennie signe l'avènement de deux autres événements majeurs dans la vie de Nono : la disparition abrupte de sa soeur, Clairette, et sa rencontre heureuse avec sa future femme, Dona, en Turquie.

Pour l'épisode 3 de notre mini-série sur la vie de Jean Victor CARIO, dit "Nono", nous explorons une nouvelle page de son histoire. Celle de son adolescence à Paris où il se découvre, très tôt, le goût du commerce avec un talent inné. Sportif dans l'âme et militant de la première heure, Nono effectue son service militaire à Paris en tant que postier avant d'être enrôlé dans une mission très spéciale : récupérer un Nazi caché en Espagne. Haletant !

Nous poursuivons notre mini-série sur l'histoire de vie de Jean-Victor CARIO, dit "Nono". Pour ce deuxième épisode, nous partons à la rencontre de ses parents dans un Paris bientôt ravagé par le nazisme. Avec spontanéité et résilience, Nono raconte l'arrestation brutale de son père, avant de dévoiler son exil à la campagne auprès de sa nourrice, Mme CAMUS, et son retour chaotique à la Capitale en 1946.

Rencontre sonore avec Sophie GOETTMANN à l'occasion de la sortie de son second ouvrage, WATERBED, paru chez PLON. 45 minutes d'échange avec une femme originale, par ailleurs médecin, qui ose traiter d'un sujet hautement traumatisant et pourtant méconnu : l'incestuel.

Après avoir écrit les mémoires de vie de Jean Victor CARIO, dit "Nono", nous avons choisi de prolonger sa parole via une mini-série sonore. Chaque épisode suit un chapitre du livre avec, en plus, des anecdotes truculentes. Le premier du genre s'ouvre sur l'histoire des ancètres de Nono, des Juifs originaires de Turquie.

Rencontre sonore avec Carole BOURDON autour de son premier ouvrage : PIA PIA DE PATATES ou les fabuleuses histoires des aliments. Durant 30 minutes, la comédienne et autrice nous fait voyager autour du monde en nous dévoilant les rouages de cette création destinée aux petit·es comme aux grand·es. Une envolée fort inspirante !

Rencontre sonore avec Ghislaine Gouby à l'occasion de la sixième édition des Émancipéés à Vannes. 25 minutes d'échange avec la créatrice et directrice d'un festival qui donne du souffle à la chanson française, du corps à la littérature française et de l'importance à la scène française.

Rencontre sonore avec Sandra Nkaké à l'occasion de la sixième édition du festival des Émancipéés à Vannes. 45 minutes d'échanges inspirants autour du ravissement, de la violence, des cicatrices, des métaphores, du processus créatif et de l'esprit critique.

30 minutes de rencontre sonore avec Zaho de Sagazan, en direct de Vannes pour le sixième édition du festival des Émancipéés. Avec spontanéité, l'artiste, compositrice et interprète se livre sur son amour de la scène, son processus d'écriture, le titre de son premier album, sa personnalité orageuse, son succès en flèche… Tout ce qui fait d'elle un être si particulier et si talentueux.

Marie Dompnier, je l'ai rencontrée sur la scène du NEST, CDN de Thionville, pour la création « La famille s'agrandit » en novembre 2022. Deux mois plus tard, je la retrouve pour un épisode de RATURES haut en couleurs, à son image. Avec une truculente spontanéité, Marie partage les couilsses de sa création théâtrale avant de nous faire cheminer dans les dédales de sa carrière, entre débuts sur les planches et rencontres décisives avec l'écran, petit et grand.

Laurence Equilbey, je l'ai rencontrée le 17 septembre dernier lors des Journées du Patrimoine. À cette occasion, la Seine Musicale, située sur l'Île Seguin à Boulogne-Billancourt, a ouvert les portes de son auditorium pour assister aux répétitions de l'Insula Orchestra. Quelle ne fut pas ma surprise de voir une femme diriger l'orchestre ! J'ai saisi l'occasion, elle a accepté. Cette RATURES traverse l'existence d'une cheffe d'orchestre passionnée, érudite et résolue à faire bouger les lignes.

Soizic Michelot, je l'ai rencontrée en 2018 lors d'un stage MBSR à Paris et retrouvée en 2022 lors d'une retraite méditative au Parc Floral à Vincennes. Parce que sa voix et ses mots résonnent en moi depuis, j'ai voulu lui donner la parole. Dans cet épisode de RATURES, Soizic nous raconte son parcours dense de méditante, son rapport sensible à la justesse et à la rature, sa pratique concernée de la pleine conscience, et sa vision à la fois intime et éthique de cette discipline.

Jennifer LESAGE-DAVID, je l'ai découverte pour la première fois sur la scène de l'International Visual Theater (IVT) qu'elle co-dirige avec Emmanuelle Laborit. Elle animait une journée de conférences sur la création en langue des signes française (LSF) et toutes les questions qui en découlent. Moi-même sensibilisée à l'art et la culture sourde, j'ai souhaité en savoir plus sur son parcours de femme de théâtre et de militante. Dans cet épisode de RATURES, Jennifer se livre avec ferveur sur ses bifurcations, ses combats et ses engagements en faveur de la diffusion de la LSF en France, qu'elle participe largement à propager.

Satchie NORO, je ne la connaissais qu'à travers quelques mots saisis dans un email qui annonçait sa prochaine création chorégraphique à Paris, à l'hôtel de Sully. Des mots rêveurs, aériens qui m'ont donné envie d'en savoir plus sur cette femme franco-japonaise prédestinée à devenir danseuse étoile avant d'en décider autrement. Cette épisode de RATURES raconte son parcours, virtuose, nomade, raturé et performatif.

Coralie Émilion Languille, je l'ai découverte au Théâtre La Flèche pour FEMMES DE BOUE aux côtés de Juliette Duret, Armelle Gerbault et Fanny Pascaud. Une création portée par un collectif engagé : 4 femmes qui se racontent sans ambages, mêlant histoires intimes, modèles archétypaux, psychogénéalogie et politique. Dans cet épisode enlevé de RATURES, Coralie nous confie les coulisses de cette pièce, son attirance indéfectible pour la scène, son cheminement de femme de théâtre (de coach à comédienne) et ses ratures, au sens littéral et figuré.

Pierrette Dupoyet, je l'ai découverte sur la scène du Théâtre de la Contrescarpe un dimanche, sans m'attendre au choc qui allait me saisir. Dans ce rôle de femme battue tiré d'une histoire vraie (ACQUITTEZ-LA), la comédienne septuagénaire excelle à incarner l'emprise conjugale. La surprise fut telle que j'ai souhaité la rencontrer en tête à tête pour l'écouter raconter un parcours pétri de voyages, d'ardeur et d'engagement.

Anna Lafont, je l'ai e-rencontrée lors d'une visio-conférence initiatique sur les neurosciences et leurs impacts sur les processus décisionnels en entreprise. Pédagogique, humble et accessible, son discours m'a donné envie d'en savoir plus sur son propre parcours. Au micro de RATURES, elle s'est confiée sur son intérêt vif pour les sciences cognitives, les raisons intimes d'un tel intérêt, ses bifurcations professionnelles, son burn-out et son chemin actuel vers un entrepreneuriat altruiste.

Marie-Christine Palombit, je l'ai rencontrée lors des Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes à Montreuil. Elle m'a ouvert les portes de son atelier et j'ai plongé dans sa tanière. Un espace vivant empli de gestes sauvages, primitifs, justes. Des gestes nés d'une femme qui, après un parcours d'architecte d'intérieur, s'est connectée à son talent inné : le dessin, l'art plastique. Dans cet épisode de RATURES, elle nous confie avec une captivante spontanéité sa vie d'artiste.

Anne Pédron-Moinard, je l'ai rencontrée dans le cadre de mes activités de plume un beau jour à Paris, alors qu'elle organisait une rencontre informelle entre plumes parisiennes. C'était en 2018. Depuis, cette ex-professeure d'histoire-géo a co-crée la Guilde des Plumes, une association résolument engagée en faveur de la visibilité et de la professionnalisation de si ce beau métier qu'est celui de plume. Cet épisode raconte ses aventures professionnelles, ses escapades, ses lectures et son amour des mots.

Pour la première fois de leur carrière, Maître Florence MONTEILLE et Maître Diane LEMOINE racontent en toute spontanéité l'histoire de leur rencontre. Cet podcast inédit met en voix deux femmes qui, spontanément, ont senti qu'elles pouvaient compter l'une sur l'autre, au point de s'engager ensemble dans une aventure entrepreneuriale autour des trésors du Droit Social. Dix ans plus tard, l'histoire leur a donné raison.

De Catherine Marnas, je connais son travail, que j'ai pu admirer sur la scène du TnBA (Théâtre national de Bordeaux Aquitaine), qu'elle dirige depuis 2014. Un travail de mise en scène qui fait la part belle à un théâtre contemporain et généreux. Le jour de notre rencontre, elle s'apprête à présenter la première de sa dernière création - adaptation de l'oeuvre la plus récente du dramaturge américain Tony Kushner - au Théâtre du Rond Point. Cet épisode de RATURES relate une existence dense, où l'intellect prend corps, où la rature fait sens et les mots résonnent.

Daphnée, je l'ai rencontrée dans un bar, alors que l'on s'apprêtait toutes deux à commander un cocktail. Très vite, j'ai compris qu'elle était militaire. Et pas de n'importe quelle armée : de terre ! Ni de grade : Capitaine. J'ai aussi compris qu'elle avait plus d'une ratures à son arc, professionnelles et plus personnelles. Cet épisode révèle les dessous d'une vie hors du commun.

Natacha Pierart, je l'ai interviewée dans le cadre d'un projet de livre blanc sur l'art sourd. J'avais envie d'en savoir plus sur son talent à elle : faire danser les personnes sourdes à travers sa vocation de chorégraphe. En échangeant, j'ai réalisé que son parcours était juché de ratures voyageuses, que voici révélées dans un épisode estivale passionnant.

Cet épisode de RATURES donne la parole à une inconnue qui gagnerait à se faire connaître : Cécilia Bertin. J'ai rencontré cette directrice d'études qualitatives lors du concours d'écriture organisé le mois dernier, qu'elle a remporté haut la main. Son texte sur la mort de son père et sa résonance avec le livre La Horde du Contrevent d'Alain Damasio m'a touché au cœur. C'est juste et profond. Elle nous confie ici son rapport à l'écriture, au deuil et au déplacement.

Amélie Armao, je l’ai rencontrée dans le Haut Val de Sèvre, alors que je couvrais un festival bucolique dédié aux arts de la rue et de la parole. Son spectacle sur la vie des  lavoirs et des femmes qui les ont peuplés m'a captivée. Une conteuse  hors pair qui s'inspire de ce qu'elle entend ça et là pour composer des  histoires vraies, vraisemblables ou inventées. Cet épisode de RATURES revient sur son goût inoxydable pour le conte et l'utilité sociale qu'elle y attache.

Cécile Backès, je l'ai rencontrée à la Comédie de Béthune, qu'elle dirige depuis 2014. Avant d'être à la tête de ce Centre Dramatique National, elle s'est adonnée à la mise en scène via sa propre compagnie de théâtre. Cet épisode de RATURES revient sur un parcours guidé par la passion de la scène, des rencontres déterminantes (Antoine Vitez, en tête), quelques ratures éclairantes. Et d'autres passions plus neuves.