Podcast appearances and mentions of ali farka tour

Aquesta setmana comencem amb el darrer disc del guitarrista de Mali Samba Touré, el deixeble de Ali Farka Touré, seguim amb la descoberta del grup Meybahar i la seva música de tradició grega i húngara, recordem la música dels anys 70 al Benín i la seva mixtura de Highlife amb el son de Cuba, i acabem recomanant un concert de Reggae Roots a l'Apolo.

Vu sur Focus Africa : Une histoire de la musique Africaine (11) Une histoire de la musique Africaine Le Mali (partie 2) après les années 1980, la période des grands orchestres (voir partie 1), la période des Toumani Diabaté, Bassekou, Ali Farka Touré et autres bluesmen maliens. Cet article provient de Radio AlterNantes FM

En Oikia, el Centro de Acogida de Girona para chicos y chicas que se encuentran solos a este lado de mar, saben que la escritura es una terapia que funciona. Ramón Esteban, profesor de catalán del centro, lo puso en práctica en clase y de esta experiencia ha nacido el libro "Oikia. Relats d'Infantesa" ( Raig Verd edit.) Ahora es una novela gráfica con relatos de vida para vencer el miedo, la soledad y el vacío. Maliki Sowaré, partió de su pequeño pueblo en Mali con 12 años, solo, con la intención de conseguir un futuro mejor. Su experiencia al viajar bajo un camión, cruzar el mar en patera, seguir viaje en un bus hasta llegar a Girona la explica junto a las ilustraciones de Martín Tognola. David Ruiz de la Fundación Resilis, que gestiona Oikia destaca la labor de maestros pero también el interés de los chicos y chicas por estudiar y salir adelante. Laura Huerga, la editora de esta novela gràfica quiere recordar que venimos de un pasado de migración y huida que no debemos olvidar. Escuchamos la música de: AYUB OGADA - Kothibiro; ALI FARKA TOURÉ- Monsieur le Maire de Niafunké; SALIF KEITA- Cherie; TITI ( La Lionne) - Jiggen Feem; HOBA HOBA SPIRIT- Gnawa Blues; DJMAWI AFRICA- Avancez l’arriere; MOUSS ET HAKYM.- La carte de residence.Escuchar audio

At the beginning of the new millennium, Cooder was once again deeply involved in world music. He released two back-to-back collaborative albums, this time with Indian flutist Ronu Majumdar and Cuban guitar wizard Manuel Galbán. As with his collaborations with V.M. Bhatt and Ali Farka Touré ten years earlier, he mostly took a back seat and helped them do their own thing. We also talk briefly about the Cuban follow-ups of the Buena Vista Social Club and some of Cooder's other session projects.This podcast frequently uses small snippets of musical recordings in podcast episodes for educational, review, and commentary purposes. In all cases, without exception, we believe this is protected by fair use in the U.S., fair dealing in the U.K. and EEA, and similar exceptions in the copyright laws of other nations. No more of the original than necessary is used, and excerpts are edited into long-form narratives, making the use transformative in nature.Written, produced and edited by Frank SchnelleTheme and background music by Chris HaugenAdditional background music by Quincas MoreiraVoices produced with text-to-speech AIFollow us on Facebook, Instagram, Tik Tok and YouTubeThe Ry Cooder Story WebsiteSupport us on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. (Rediffusion) Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun.Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né.Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFILine Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024)YouTube - facebook - instagramPuis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa.Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba.Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFILine Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024)Site - facebook - YouTubeÀ lire dans The GuardianRéalisation : Donatien Cahu

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. (Rediffusion) Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun.Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né.Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFILine Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024)YouTube - facebook - instagramPuis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa.Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba.Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFILine Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024)Site - facebook - YouTubeÀ lire dans The GuardianRéalisation : Donatien Cahu

In onda Gigi Longo. Musiche: Tony Coe con Ali Farka Touré, Harold Land, George Duke, Ziad Rahbani, Bennie Maupin, Lonnie Liston Smith & The Cosmic Echoes, Hiroshi Suzuki, Julian Priester & Pepo Mtoto.

An intimate look at Toumani Diabaté through 30 years of Afropop Worldwide conversations. From his home in Bamako to concert halls worldwide, Toumani revolutionized the kora and brought West African music to new heights – winning Grammys and collaborating with everyone from Ali Farka Touré to the London Symphony Orchestra. Join us as his longtime friend and producer Lucy Durán shares personal stories, while rare recordings capture Toumani's genius at different moments in his incredible career. Through his own words and music, we celebrate a true innovator who never forgot his griot roots. Produced by Banning Eyre for Afropop Worldwide, featuring exclusive archive material and performances.

For Cooder, the mid-nineties were a period of astonishingly numerous world music collaborations. Between 1993 and 1995 alone, he worked with Indian string legend V.M. Bhatt (A Meeting By The River), Ali Farka Touré of Mali (Talking Timbuktu), Nenes and Shoukichi Kina of Okinawa (The Great Music Experience), The Chieftains of Ireland (The Long Black Veil), and Nusrat Fateh Ali Khan of Pakistan (Dead Man Walking). So in this episode we take a trip around the world (kind of) and tell the story of all these very exciting collaborations.This podcast frequently uses small snippets of musical recordings in podcast episodes for educational, review, and commentary purposes. In all cases, without exception, we believe this is protected by fair use in the U.S., fair dealing in the U.K. and EEA, and similar exceptions in the copyright laws of other nations. No more of the original than necessary is used, and excerpts are edited into long-form narratives, making the use transformative in nature.Written, produced and edited by Frank SchnelleTheme and background music by Chris HaugenAdditional background music The Mini VandalsVoices produced with text-to-speech AIFollow us on Facebook, Instagram, Tik Tok and YouTubeThe Ry Cooder Story WebsiteSupport us on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Aya Cissoko est née à  Paris en 1978.Ses parents avaient émigré du Mali pour la France.Aya est connue en tant que boxeuse.Elle détient 3 titres de championne du monde : 2 titres en savate boxe française et 1 en boxe anglaise.Aya est aussi écrivaine.Au moment de l'interview, je viens de finir DANBÉle livre qu'elle a co-écrit avec Marie Desplechin.Il y a dans ce récit tellement de blessures,et tellement d'amour à la fois.DANBÉ signifie la dignité en malinké.Rester digne.Se relever après la chute.Se relever sur le ring comme dans la vie.Danbé.Aya m'a traversée par sa force sensible,par la puissance de ses mots.Ce nouvel épisode de COMBATTANTES est une traversée dans le monde de Aya CissokoChampionne du monde de boxe,MilitanteEt écrivaine.Comment la boxe est-elle entrée dans la vie de Aya ?.........................................................................................................................Avec la participation de AYA CISSOKO et de SHEINA SZLAMKA, artiste peintre et illustratrice.Sheina a dessiné Aya pendant son interview. Vous pourrez retrouver ses dessins sur le compte Instagram de Combattantes : @combattantes_podcastMerci à elles.Vous pouvez les retrouver à travers leur art, leurs livres et aussi sur les réseaux.Références musicales :Ruby - de Ali Farka Touré et Toumani DiabatéSaa Magni - de Oumou SangaréLaisse tomber les filles - par Irina Rimes et David GoldcherHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ali Farka Touré verbindet die traditionellen Klänge seiner Heimat in Manila mit dem US-amerikanischen Blues und gilt als einer der einflussreichsten Musiker Afrikas.

Er brachte den Sound Malis in die Welt, wird als Nationalheld und einer der größten Gitarristen aller Zeiten gefeiert. In der Musik sah Touré seine Berufung jedoch nie. Von Thomas Mau.

Joe Boyd has had many job descriptions over the course of his nearly sixty-year career in music, and there was simply no way to cover everything in this conversation. That said, Paul and Joe focus on Boyd's important new book, And The Roots of Rhythm Remain: A Journey Through Global Music, and themes of cultural cross-pollination in music, the birth of hip hop and ska, the reason Hitler spared the life of virtuoso Roma guitarist Django Reinhardt, what happened with Nick Drake, and Boyd's phenomenal earlier book, the memoir, White Bicycles: Making Music in the 1960s.  As a music producer, Boyd has delivered records by Nick Drake, Pink Floyd, R.E.M., Taj Mahal, Fairport Convention, Richard and Linda Thompson, Sandy Denny. He tour-managed European dates for Muddy Waters, Sister Rosetta Tharpe, and was a production manager at the 1965 Newport Folk and Jazz Festivals, before flying off to open Elektra Records' UK office in London where he and John Hopkins opened the UFO club, giving a psychedelic home to Pink Floyd and others.  In 1971 he moved to Los Angeles to work for Warner Brothers Films (Deliverance, A Clockwork Orange, and the documentary Jimi Hendrix). In 1979, he worked for Lorne Michaels' film company, Broadway Pictures, and the following year, launched his own label, Hannibal Records, releasing works by John Cale, Richard Thompson and more, while bringing global artists such as ¡Cubanismo!, Toumani Diabaté, Ali Farka Touré, Trio Bulgarka, and Songhai, to western audiences. The Record Store Day Podcast is a weekly music chat show written, produced, engineered and hosted by Paul Myers, who also composed the theme music and selected interstitial music.  Executive Producers (for Record Store Day) Michael Kurtz and Carrie Colliton. For the most up-to-date news about all things RSD, visit RecordStoreDay.com)   Sponsored by Dogfish Head Craft Brewery (dogfish.com), Tito's Handmade Vodka (titosvodka.com), RSDMRKT.com, and Furnace Record Pressing, the official vinyl pressing plant of Record Store Day.   Please consider subscribing to our podcast wherever you get podcasts, and tell your friends, we're here every week and we love making new friends.   Rest in Peace, Phil Lesh: "A box of rain will ease the pain / And love will see you through" 

El dia 13 de novembre ens visita a Barcelona Bombino, un dels exponents de l'anomenat "blues del desert", que es practica al S

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun. Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né. Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFI.Line Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch.► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024).YouTube - facebook - instagram. Puis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa. Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba. Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFI.Line Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch.► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024).Site - facebook - YouTube.À lire dans The Guardian.Réalisation : Donatien Cahu.

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun. Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né. Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFI.Line Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch.► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024).YouTube - facebook - instagram. Puis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa. Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba. Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFI.Line Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch.► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024).Site - facebook - YouTube.À lire dans The Guardian.Réalisation : Donatien Cahu.

Rendimos homenaje al gran músico maliense Toumani Diabaté, que nos dejaba el pasado 19 de julio. Entresacamos algunas joyas de su discografía, donde no faltan las memorables colaboraciones con Ketama, Taj Mahal, Bassekou Kouyate, Kélétigui Diabaté, Ali Farka Touré, Arnaldo Antunes, Béla Fleck o su hijo Sidiki Diabaté. We pay tribute to the great Malian musician Toumani Diabaté, who left us on 19 July. We bring you some gems from his discography, which includes memorable collaborations with Ketama, Taj Mahal, Bassekou Kouyaté, Kélétigui Diabaté, Ali Farka Touré, Arnaldo Antunes, Béla Fleck and his son Sidiki Diabaté. - Toumani Diabaté - Jarabi - Kaira - Ketama, Toumani Diabaté & Danny Thompson - Jarabi - Songhai - Ketama, Toumani Diabaté & José Soto - Sute monebo - Songhai 2 - Toumani Diabaté, Bassekou Kouyate & Kélétigui Diabaté - Kandjoura - Djelika - Taj Mahal & Toumani Diabaté - Queen bee - Kulanjan - Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Soumbou ya ya - In the heart of the moon - Arnaldo Antunes. Edgard Scandurra & Toumani Diabaté - A curva da cintura - A curva da cintura - Béla Fleck and Toumani Diabaté - Kauonding Sissoko - The ripple effect - Toumani Diabaté & Sidiki Diabaté - Bagadaji sirifoula - Toumani & Sidiki 📸 Toumani Diabaté (Samir Hussein)

Toumani Diabaté é um dos mais reconhecidos intérpretes contemporâneos da kora, considerado por muitos como o “rei da kora”, um instrumento de 21 cordas, típico da África ocidental e da cultura mandinga. Toumani Diabaté morreu, na sexta-feira, aos 58 anos, mas deixa uma herança intemporal que alia tradições ancestrais e modernidade. Para o músico guineense Nino Galissa, Toumani Diabaté é “um ícone e uma lenda”. Toumani Diabaté nasceu em 1965 numa família de contadores de histórias e de músicos e começou a tocar ainda em criança. O pai era Sidiki Diabaté, um dos intérpretes no primeiro álbum de kora gravado, o “Cordes Anciennes”, de 1970. Inspirado pelo ambiente onde cresceu e pelo instrumento de vários séculos, Toumani Diabaté tornou-se num embaixador da música africana e tocou com imensos músicos, desde outro virtuoso da kora, o maliano Ballaké Sissoko, e o cantor e guitarrista também maliano Ali Farka Touré. Também se interessou por outras sonoridades, incluindo o flamenco, o jazz, o blues, a pop e tocou com a islandesa Björk, o norte-americano Roswell Rudd, o brasileiro Arnaldo Antunes, o britânico Damon Albarn, o francês M, entre muitos outros. No meio da world music, é enaltecido pelo disco “In the Heart of the Moon”, gravado em duo com o guitarrista maliano Ali Farka Touré, e “Boulevard de l'Indépendance”, à frente da sua Symmetric Orchestra.Neste programa, falámos com o músico guineense Nino Galissa sobre Toumani Diabaté. Para o também tocador de kora, que está a criar uma escola para ensinar este instrumento na Guiné-Bissau, Toumani Diabaté é “um ícone e uma lenda” que conseguia transmitir plenamente “o mistério” da kora.

Suite à la disparition de Toumani Diabaté, RFI rend hommage à ce grand maître malien de la kora, avec la rediffusion d'un numéro de Musiques du monde de 2014. Laurence Aloir y recevait en session Live Toumani Diabaté et son fils Sidiki Diabaté.  Toumani Diabaté est un grand maître de kora au Mali. Ses collaborations, ses rencontres sont un faisceau d'indices qui montre l'ouverture du musicien, le flamenco de la famille Ketama, Taj Mahal, Ry Cooder, Ali Farka Touré, Afrocubism, Arnaldo Antunes... Aujourd'hui, Toumani présente son fils Sidiki Diabaté avec l'album Toumani et Sidik», un jeune homme qui a intégré le répertoire traditionnel mandingue, que les griots s'enseignent de père en fils, tout en menant une carrière de beat maker avec son binôme rappeur Iba One.À lire aussiBiographie de Toumani DiabatéPage Facebook de Sidiki Diabaté

Suite à la disparition de Toumani Diabaté, RFI rend hommage à ce grand maître malien de la kora, avec la rediffusion d'un numéro de Musiques du monde de 2014. Laurence Aloir y recevait en session Live Toumani Diabaté et son fils Sidiki Diabaté.  Toumani Diabaté est un grand maître de kora au Mali. Ses collaborations, ses rencontres sont un faisceau d'indices qui montre l'ouverture du musicien, le flamenco de la famille Ketama, Taj Mahal, Ry Cooder, Ali Farka Touré, Afrocubism, Arnaldo Antunes... Aujourd'hui, Toumani présente son fils Sidiki Diabaté avec l'album Toumani et Sidik», un jeune homme qui a intégré le répertoire traditionnel mandingue, que les griots s'enseignent de père en fils, tout en menant une carrière de beat maker avec son binôme rappeur Iba One.À lire aussiBiographie de Toumani DiabatéPage Facebook de Sidiki Diabaté

Aquesta setmana comencem amb el darrer disc de la banda francesa Mazalda, descobrim la trobada del griot de Burkina Kaito Winse i el duo belga Chaval-Gitto on la música tradicional africana es troba amb el noise i el post-punk, recomanem concerts a l'Apolo de Acid Arab i Califato 3/4 que estrenen un nou disc cinematogràfici tenim un record pels 18 anys sense Ali Farka Touré.

Jūsų dėmesiui Domanto Razausko geriausių praėjusių metų albumų apžvalga. Klasika, džiazas ir pasaulio muzika. Trečiojoje dalyje – geriausi pasaulio muzikos leidiniai!Albumų sąrašas:Voyageur. Ali Farka Touré. Išleido BMG;Love in Exile. Arooj Aftab, Shahzad Ismaily, Vijay Iyer. Išleido „Verve“;Les Égarés. Sissoko, Segal, Parisien, Peirani. Išleido „No Format“;Medna Roso. PJEV, Kit Downes, Hayden Chisholm. Išleido „Red Hook Records“;This Moment. Shakti. Išleido „Abstract Logix“;Kantervo. Arja Kastinen. Išleido „Temps Oy“;The Resonance Between. Alam Khan, Arjun K. Verma, Del Sol Quartet. Išleido AMMP;La Gran Diversión. Roberto Fonseca. Išleido „Wagram Music“;As We Speak. Béla Fleck, Zakir Hussain, and Edgar Meyer. Išleido „Thirty Tigers“.The Sky Is The Same Colour Everywhere. Kayhan Kalhor and Toumani Diabaté. Išleido „Real World Records“;Ved. Domantas Razauskas

Née dans une famille de griots, Joyce Tape est une artiste d'origine ivoirienne. Avec sa voix chatoyante, elle délivre un blues africain bigarré, sans artifice, mais de beauté indomptée. Ali Farka Touré, Boubacar Traoré, pour ne citer qu'eux, sont des inspirations, des passeurs de sons, qui vont participer, composer, jouer avec Joyce. C'est la première fois que le Blues Café ouvre ses portes ainsi à la musique afro-blues.

WORLD MUSIC CHARTS EUROPE 2023 TOP 20 | Del nº 20 al 11 Al finalizar el año World Music Charts Europe (WMCE) hace recuento de la opinión de su panel de críticos, el resultado del cómputo anual de las puntuaciones mensuales es la clasificación que ha publicado en la web oficial. Primer programa de los dos que vamos a dedicar al Top 20 de WMCE del año 2023. Repasamos, del puesto 20 hasta el 11. ALI FARKA TOURÉ, ENEIDA MARTA, MAHSA VAHDAT & SKRUK, LUCAS SANTANA, KING AYISOBA, MATTHIEU SAGLIO, LOST IN TAJIKISTAN, GAISHA, BLICK BASSY, KIMI KABATÉ Más información en: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com

Repasamos los Mejores Discos de la Temporada de la Transglobal World Music Chart, con los más destacados álbumes de cada categoría y región del planeta. siendo el número uno el disco póstumo del maliense Ali Farka Touré, "Voyageur". En la categoría de Mejores Sellos, el vencedor es Glitterbeat Records. Transglobal World Music Chart es una iniciativa que reúne a divulgadores musicales de todos los continentes, creada e impulsada por Mundofonías y World Music Central. Aquí tienes la lista completa: https://www.transglobalwmc.com/charts/best-of-the-2022-2023-season/ We review the Best Albums of the Season of the Transglobal World Music Chart, with the most outstanding albums of each category and region of the planet, with the number one being the posthumous album of Malian Ali Farka Touré, "Voyageur". In the Best Labels category, the winner is Glitterbeat Records. Transglobal World Music Chart is an initiative that brings together music disseminators from all continents, created and developed by Mundofonías and World Music Central. Repasamos los Mejores Discos de la Temporada de la Transglobal World Music Chart, con los más destacados álbumes de cada categoría y región del planeta. siendo el número uno el disco postumo del maliense Ali Farka Touré "Voyageur". En la categoría de Mejores Sellos, el vencedor es Glitterbeat Records. Transglobal World Music Chart es una iniciativa que reúne a divulgadores musicales de todos los continentes, creada e impulsada por Mundofonías y World Music Central. Aquí tienes la lista completa: https://www.transglobalwmc.com/charts/best-of-the-2022-2023-season/ We review the Best Albums of the Season of the Transglobal World Music Chart, with the most outstanding albums of each category and region of the planet, with the number one being the posthumous album of Malian Ali Farka Touré "Voyageur". In the Best Labels category, the winner is Glitterbeat Records. Transglobal World Music Chart is an initiative that brings together music disseminators from all continents, created and developed by Mundofonías and World Music Central. Here you have the complete chart: https://www.transglobalwmc.com/charts/best-of-the-2022-2023-season/ Sijam Bukan - Mamba sambou - Ears of the people: Ekonting songs from Senegal and The Gambia Wesli - Fè yo wè Kongo Banda - Tradisyon Lucas Santtana - O paraíso - O paraíso Mostar Sevdah Reunion - Kad muzika stane - Lady sings the Balkan blues Purbayan Chatterjee & Rakesh Chaurasia - Yaman madhya laya - Saath saath Al-Qasar - Sham system - Who are we? Souad Massi - Mirage - Sequana Ali Farka Touré - Bandoloboourou - Voyageur 📸 Ali Farka Touré (Dave Peabody)

Le Cabaret Africain reprend du service cet automne au Cabaret Sauvage (Paris) avec nos invités Soro Solo, Adama Bilorou (balafon, kora) et Sekou Bah (basse) qui joueront 2 titres dans la #SessionLive. Nous recevons le producteur anglais Nick Gold (World Circuit/BMG) pour parler de la sortie de Voyageur, album d'inédits d'Ali Farka Touré, co-produit par son fils Vieux Farka. Notre 1er invité est le producteur anglais Nick Gold, Le boss du label World Circuit revendu depuis à BMG. Nick Gold raconte sa rencontre avec Ali Farka Touré, dont il vient de sortir un album Voyageur composé de titres inédits d'Ali Farka, Nick Gold est un des maillons essentiels de l'arrivée des musiques africaines en Occident (Oumou Sangaré, Toumani Diabaté et les Cubains du Buena Vista Social Club).World Circuit Records est un label discographique britannique, établi à Londres au milieu des années 1980 et spécialisé dans la musique de Cuba et d'Afrique de l'Ouest. La ligne du label était d'être un soutien général pour les artistes qu'il produisait, prenant en charge l'ensemble des aspects de chaque production. WC s'est fait connaître en 1997 avec le succès mondial du Buena Vista Social Club (Grammy Awards). En 2018, BMG a racheta le label.Ali Farka Touré, biographieAucun musicien africain n'a autant marqué son pays et l'imaginaire international que le grand guitariste, chanteur et père spirituel du blues du désert malien, Ali Farka Touré. Des collaborations avec Ry Cooder et le maestro de la kora Toumani Diabaté, récompensées par un Grammy, aux enregistrements lo-fi réalisés dans son village natal isolé, la voix inimitable d'Ali et son jeu de guitare hypnotique communiquent avec les auditeurs avec une autorité qui transcende les frontières des marchés, des modes et des genres. En personne, Ali était à la hauteur de sa musique : une figure imposante, voire royale, avec un sourire magnifique, une confiance inébranlable et un sens de l'humour malicieux. Seize ans après sa mort, Ali reste une figure imposante, l'un des rares grands talents - aux côtés de Jimi Hendrix et de Fela Kuti - dont la musique est toujours aussi vitale et pertinente, dont le charisme brûle aussi fort après leur disparition que de leur vivant.La mystique d'Ali brille de mille feux, inspirant des auditeurs du monde entier et une foule d'admirateurs illustres, dont Robert Plant, l'acteur Matthew McConaughey, qui a basé son célèbre chant fredonné dans « Le Loup de Wall Street » sur un des rythmes d'Ali, et le groupe indie-rock texan Khruangbin, qui a récemment enregistré une collection de chansons d'Ali en compagnie de son fils Vieux. Des grooves dépouillés et envoûtants dans le style Sonrhaï propre à Ali aux refrains hymniques de pêcheurs, en passant par les rythmes palpitants des chasseurs et un « noise band » africain de guitares et de luths chargés de réverbération (« Kombo Galia »), Voyageur présente une réserve secrète de chansons qu'Ali a constituée au cours de sa carrière longue et variée, jetant un nouvel éclairage sur un talent extraordinaire et énigmatique. Safari (Medicine) est un classique d'Ali dans son mode Sonrai, sa voix chargée est soulignée par un rythme de calebasse propulsif et le ronronnement fantomatique d'une flûte peul, alors qu'Ali se vante d'avoir le « médicament », les conseils nécessaires pour guérir le « mauvais comportement ». Le riffing à une corde de la guitare djerkel, utilisée dans les cérémonies de possession des esprits, est transposé sur une guitare électrique aux sonorités ouvertes.Sur Chérie, l'un des trois titres où Ali est rejoint par la grande diva wassoulou Oumou Sangaré, le kamelngoni - harpe de chasseur - donne un merveilleux swing élastique au riff glissant de la guitare d'Ali, tandis que les deux voix se répondent en parfaite osmose. Sambadio, une chanson peul en l'honneur des agriculteurs, se décline en deux versions : acoustique, avec une magnifique ambiance de feu de camp, alimentée par le pincement insistant du ngoni des maestros Bassekou Kouyaté et Mama Sissoko ; électrique, avec un merveilleux arrangement de saxo jazzy du sideman de James Brown, Pee Wee Ellis. Sadjona (Le poids du destin) est une chanson traditionnelle pour les chasseurs Wassoulou, spontanément réadaptée par Oumou Sangaré comme un chant de louange à Ali pendant un contrôle du microphone. Le groove du kamel ngoni donne un élan fantastique à l'urgence invocatoire de sa voix, avant qu'une partie de saxophone obsédante ne vienne flotter dans le mix, dans l'un de ces moments musicaux inspirés et accidentels que l'on a le privilège d'entendre. Ces chansons, qui font partie de ce que le producteur Nick Gold décrit comme des « archives précieuses et privées », ont été révélées par Ali avec parcimonie, parfois apparemment à contrecœur, à Gold sur une période de 25 ans.Ali savait exactement ce qu'il faisait : en transmettant progressivement ces chansons à Gold, elles atteindraient un jour, si Dieu le veut, un public mondial ; mais même dans ce cas, Ali aimait garder les choses sur le fil du rasoir. Plusieurs de ces chansons ont été diffusées de manière tout à fait spontanée entre des prises sur d'autres chansons. Heureusement que les cassettes tournaient, sinon une grande partie de la musique de ce merveilleux album n'aurait peut-être jamais été entendue. Playlist Nick Gold- Ali Farka Touré Feat. Oumou Sangaré Bandolobourou (album Voyageur 2023)- Ali Farka Touré Safari (album Voyageur 2023) voir le clip - Ali Farka Touré x Ry Cooder Ai Du (album Talking Timbuktu 1994)- Ali Farka Touré Gambari (album Radio Mali 1996)- Ali Farka Touré Feat. Oumou Sangare Chérie (album Voyageur 2023) voir le clip.► Album Voyageur (World Circuit/BMG 2023)► Ali Farka Touré RFI Musique. #SessionLive : Puis nous recevons Soro Solo, Adama Bilorou et Sekou Bah pour nous parler du Cabaret Africain (Cabaret Sauvage, Paris du 29/09 au 22/10).Histoire : Attaché depuis de nombreuses années au format cabaret pour explorer les richesses de l'Afrique du Nord, Méziane Azaïche élargit ses horizons et met cette fois-ci en lumière le continent africain dans toute son immensité.Dans sa création 2023, il invite Soro Solo, figure radiophonique incontournable, défricheur de talents et conteur engagé. Le journaliste raconte le continent africain en évitant les clichés, mêlant habilement souvenirs et témoignages, mémoires de grandes figures contestataires de Thomas Sankara à Fela Kuti et récits personnels.Musique, chant, théâtre, cirque, danse, peinture live : les 10 artistes du Cabaret Africain ne manquent pas de talents pour donner à voir leur Afrique.Au fil du spectacle, photos et vidéos d'archive sélectionnées avec soin par Aziz Smati achèvent de nous immerger dans cette épopée africaine où se mêlent cirque, danse et musique traditionnelle remise au goût du jour par Adama Bilorou, choisi pour l'occasion à la création et direction musicale.Sous son égide, kora, percussions, basse et saxophone habillent ce récit avec élégance. On retrouve aussi sur scène l'acrobate le plus célèbre de Montmartre : Iya Traoré, maître du football freestyle et récompensé trois fois par le prix Guiness World Record !Grâce à la justesse de ses interprètes, le Cabaret Africain invite les spectateurs à un voyage joyeux et coloré mais loin d'être naïf.Il démonte ainsi nombre de préjugés occidentaux et donne à voir quelques tableaux soigneusement choisis de l'histoire africaine contemporaine.‍Un spectacle mis en scène par Méziane Azaïche et Géraldine Bénichou. Titres interprétés au Grand studio- Anciens Combattants Live RFI- Sontila Live RFI.Line Up : Adama Bilorou, balafon, kora, chant, Sekou Bah, basse, chant.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant

Sélection soignée de 13 nouveaux titres pour vous extraire des contingences extérieures. Respirons ! - Rachid Taha Rock the Casbah, extrait de l'album Cékilui (Barclay 2023) voir le clip - Meshell Ndegeocello feat. Thandiswa Vuma, extrait de l'album The Omnichord Real Book (Blue Note) voir le clip - Yussef Dayes feat. Masego Marching Band, extrait de l'album Black Classical Music (Brownswood/ Nonesuch 2023) Nonesuch 2023- Cecile McLorin Salvant Dame Iseut, extrait de l'album Mélusine (Nonesuch 2023) voir le clip - Nana Benz du Togo J'ai Compris, extrait de l'album Ago (Komos 2023) voir le clip - Insan Insan Kim Bunlar voir le clip - Inna de Yard feat. Johnny Osbourne Truths and Rights, extrait de l'album Family Affair (Wagram/Chapter two 2023) voir le clip - Elisapie Uummati Attanarsimat (Heart of Glass), extrait de l'album Inuktitut (Bonsound/Yotanka 2023) voir le clip - Jeremy Dutcher Take My Hand, extrait de l'album Motewolonuwok (Secret City Rd 2023) voir le clip - Rodrigo Cuevas Mas Anima, extrait de l'album Manuel de Romeria (Sony 2023) voir le clip - Raphaële Lannadère La Rivière, extrait de l'album Cheminement (Horizon Musiques 2023) voir le clip - Ali Farka Touré feat. Oumou Sangaré Bandolobourou, extrait de l'album Voyageur (World Circuit 2023) voir le clip. 

Milwaukee singer-songwriter Buffalo Nichols returns to Basic Folk today to talk about his new album, ‘The Fatalist,' out September 15 from Fat Possum Records. We picked up where Nichols' debut album left off, traveling the world hot on the heels of the blues. Following a profound tradition can be just as frustrating as it is romantic. In his years on the road promoting his self-titled debut album, Carl aka Buffalo has witnessed how the blues can be a home base for listeners' nostalgic, back-in-the-good-old days, artistically stagnant, patriarchal tendencies. He wants none of it. ‘The Fatalist' is an offering to the gods of change, of self-awareness, of integrity.One of the major achievements of this collection of eight songs is the seemingly effortless sonic collage that comes second nature to hip hop but is less discussed in roots and americana. From a Charley Patton sample to “Ali Farka” Touré-influenced fingerpicking to tasty 808s to contemporary songwriting that wrestles with what it means to be a good man in 2023, ‘The Fatalist' tells a story about the present, while keeping the past close and eschewing sentimentality. This sense of being in conversation with storytellers of the past is a pillar of what I would call the Black Art Tradition, and it is part of what makes Buffalo Nichols one of the most exciting artists in blues music right now.Follow Basic Folk on social media: https://basicfolk.bio.link/ Sign up for Basic Folk's newsletter: https://bit.ly/basicfolknews Help produce Basic Folk by contributing: https://basicfolk.com/donate/ Donate to #FreeBlackMamas: https://secure.actblue.com/donate/freeblackmamasDonate to Abortion Care Tennessee: https://www.abortioncaretn.org/Advertising Inquiries: https://redcircle.com/brands

资深DJ有待介绍爵士乐发展史上各流派和代表人物，深入浅出，雅俗共赏。

De Bamako à Bangui en passant par la rue Dauphine à Paris, 2 sessions live sur un plateau avec l'artiste malien Vieux Farka Touré et les funky lunaires Bibi Tanga & the Selenites. (Rediffusion) Notre 1er invité est Vieux Farka Touré qui présente son nouvel album Les Racines.L'éminent guitariste malien Vieux Farka Touré sort son nouvel album Les Racines sur le label World Circuit. Touré, connu comme le « Hendrix du Sahara » est le fils du défunt pionnier du « Desert Blues » Ali Farka Touré ; l'album Les Racines est le premier album de Touré sur le label et son premier depuis 2017. Le titre Les Racines souligne une profonde reconnexion avec la musique songhai du nord du Mali connue sous le nom de « Desert Blues », rendue célèbre par son père via ses propres sorties World Circuit des décennies plus tôt.Un proverbe populaire au Mali dit que le nom de famille de la vie est synonyme de changement. C'est un dicton que Vieux Farka Touré a suivi tout au long de sa carrière, au travers d'une série d'explorations et de collaborations transfrontalières aventureuses. Mais, il existe un autre adage plus universel qui dit que pour savoir où l'on va, il faut savoir d'où l'on vient. C'est ce besoin humain essentiel d'embrasser son héritage qui est au cœur de l'album Les Racines.Fils de feu Ali Farka Touré, considéré comme le meilleur guitariste que l'Afrique ait jamais produit, Vieux a passé deux ans à réaliser Les Racines, mais l'album était déjà en gestation dans son esprit depuis plus longtemps encore. « J'avais envie de faire un album plus traditionnel depuis très, très longtemps. C'est important pour moi et pour le peuple malien de rester connecté à nos racines et à notre histoire », explique Vieux. Il a profité de la période de confinement provoquée par l'épidémie de coronavirus, qui l'a empêché de partir en tournée, pour écrire la déclaration la plus profonde de sa carrière à ce jour. Les Racines est le sixième album solo de Vieux, dont la carrière discographique a débuté en 2006 et qui a donné lieu à des collaborations audacieuses avec des artistes comme Dave Matthews et le guitariste de jazz John Scofield, à un album avec l'auteure-compositrice-interprète américaine Julia Easterlin et à deux disques avec l'artiste israélien Idan Raichel sous le nom de Touré-Raichel Collective. « Au début de ma carrière, les gens m'ont demandé pourquoi je ne suivais pas simplement mon père. Mais il était important pour moi d'établir ma propre identité », dit Vieux. « Maintenant que les gens savent ce que je peux faire, je peux revenir à ces racines avec fierté et, je l'espère, une certaine autorité. »Enregistré à Bamako dans le home studio de Vieux, les grooves intemporels de l'album sont imprégnés de la musique traditionnelle d'Afrique de l'Ouest. Mais, la fougue du jeu de guitare de Vieux et l'urgence des messages de ses chansons ajoutent une pertinence tout à fait contemporaine. « Nous ne sommes rien si nous ne montrons pas de respect pour notre passé », note Vieux. « Mais nous pouvons aussi marier la modernité avec la force de nos traditions. »Les dix chansons, toutes des compositions originales, abordent un éventail de sujets traditionnels et contemporains. « Au Mali, beaucoup de gens sont analphabètes et la musique est le principal moyen de transmettre des informations et des connaissances », explique Vieux. « Mon père s'est battu pour la paix et en tant qu'artistes, nous avons l'obligation d'éduquer sur les problèmes auxquels notre pays est confronté, de rallier les gens et de les guider vers la raison. »« Revenir aux racines de cette musique est un nouveau départ pour moi et je n'ai jamais passé autant de temps ou travaillé aussi dur sur un album », dit Vieux. « Je savais qu'il devait être profond, durable et puissant et j'ai donc pris beaucoup de temps pour réfléchir à la façon de le faire et de le mettre en place. »Titres interprétés au grand studio- Gabou Ni Tie Live RFI voir le clip - Les Racines, extrait de l'album Les Racines- Ngala Kaorene Live RFI voir le clip.Line Up : Vieux Farka Touré, chant et guitare - Adama Kone, calebasse.Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret.► album Les Racines (World Circuit / BMG 2022).► À lire sur RFI Musique.Puis, nous recevons Bibi Tanga & the Selenites pour présenter le nouvel album The Same Tree.Depuis 2008, date officielle de la création du son Selenites, pas un continent qui n'ait entendu les sonorités rétrofuturistes des hommes de la lune. Avec plus de 200 concerts à leur actif, à Paris, New-York, Dakar, Bombay, Londres, Istanbul, Bangalore, Los Angeles, Bangui, Douala... De l'Asie à l'Amérique, de l'Europe à l'Afrique, des milliers de terriennes et terriens envoûtés ont dansé aux rythmes des hommes de la lune. Bibi Tanga & the Selenites ont sillonné la planète, enchaînant les morceaux imparables qui nous accompagnent et nous restent en tête. De Redwine à My heart is jumping, de Be Africa à Poetofthe soul, le quintette a, depuis sa formation, trouvé sa place dans de nombreuses playlists.Autour des vibrations de la voix profonde et de la basse de Bibi Tanga, Eric Kerridge (figure de la scène funk et vertèbre guitaristique de la Malka Family), Arthur Simonini (transfuge ultra-éclectique du Conservatoire national et compositeur de musique de films, notamment pour Céline Sciamma) et Arnaud Biscay (batteur virtuose, entendu aussi bien auprès de Michel Portal, Adrien Soleiman, Malik Djoudi ou Philippe Katerine) sont conduits par l'énigmatique et prolifique Professeur Inlassable, platineur artistique et grand sorcier des samples.Pour leur retour, les Selenites ont puisé dans leurs influences multiples pour nous concocter un écrin de groove aussi dansant qu'hypnotique.Titres interprétés au grand studio- Kindagoso Live RFI- Like A Rolling Stone, extrait de l'album The Same Tree, voir le clip- Trouble (I don't mind) Live RFI.Line Up : Bienvenu Tanga, basse et chant - Le Professeur Inlassable, platines - Karim Attoumane, guitare électrique - Arthur Simonini, clavier et violon - Arnaud Biscay, batterie.Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret.► album The Same Tree (Inlassable Disque 2022).- Voir le clip The Good Side of your Face - Voir Les Concerts Volants Arte. ► À lire sur RFI Musique.

Dediquem el programa a les grans figures del continent afric

Abrimos el programa con los tres discos favoritos de Mundofonías de mayo del 2023, con el griego Christos Kaliontzidis, la italiana Hiram Salsano y el álbum póstumo del maliense Ali Farka Touré. Continuamos por las estepas del Asia Central, con sones de la tradición turcomana y uzbeko-tayika, con conexiones de músicas barrocas y anatolias, para navegar después hacia el Flandes francés y Bretaña. We open the programme with the three Mundofonías favourite albums of May 2023, with the Greek Christos Kaliontzidis, the Italian Hiram Salsano and the posthumous album by the Malian Ali Farka Touré. We continue through the steppes of Central Asia, with sounds from the Turkmen and Uzbek-Tajik traditions, with connections between baroque and Anatolian music, and finally we sail towards French Flanders and Brittany. Favoritos de mayo May favorites Christos Kaliontzidis - I avli tis Mesogeiou (Mediterranean courtyard) - Maçka radif Hiram Salsano - Vulesse - Bucolica Ali Farka Touré - Safari - Voyageur Estepas y océanos Steppes and oceans Oghlan Bakhshi - Babajyklar - Journey across the steppes Munojat Yulchieva - Etishdi - Tanlangan asarlar Cenk Güray's Baroque Miniatures - Abdal Havası - Sounds of the cycle: Circulating melodies and narratives between East and West Arnaud Van Lancker Quartet - Ti Leyou - Chez Leyou Taraf Dékalé - Sirba - Azadi Castor et Pollux - Ecekmad - Contrebandes

Transglobal World Music Chart Mayo / May 2023 https://archive.org/download/mundofonias-202335/Mundofonias202335.mp3 Repaso libre a la Transglobal World Music Chart de este mes, confeccionada a través de la votación de un panel de divulgadores de las músicas del mundo de todos los continentes, del que los hacedores de Mundofonías somos cocreadores y coimpulsores. Este mes de mayo del 2023 resuena la memoria de la resistencia contra el nazismo y la de los que se alzaron contra la esclavitud, rituales de sanación musicales, cantos indígenas, historias de mujeres heroicas, maestros y maestras de sus instrumentos y afortunados encuentros, con músicas que nos llegan desde Canadá, Australia, Siria, Italia, Colombia, la India, Escocia, Francia y Mali, de donde procede la música inédita del recordado Ali Farka Touré, que se sitúa en el número 1. A loose review of this month's Transglobal World Music Chart, determined by a panel of world music specialists from all the continents, of which the Mundofonías‘ presenters are co-creators and co-promoters. This month of May 2023 we hear the memory of resistance against Nazism and those who rose up against slavery, musical healing rituals, indigenous songs, stories of heroic women, masters of their instruments and happy encounters, with music from Canada, Australia, Syria, Italy, Colombia, India, Scotland, France and Mali, from where we receive the unreleased music of the unforgettable Ali Farka Touré, which is placed at number 1. Payadora Tango Ensemble - Romani waltz [+Sergiu Popa] - Silent tears: The last Yiddish tango Ngulmiya - Ayanjanarri - Ngulmiya Karkum Project - Cleta - Sahira Sexteto Tabalá - Adiós, Cho Lobo - 100 años de sexteto palenquero Debashish Bhattacharya - Colors of joy - The sound of the soul Brìghde Chaimbeul - Uguviu - Carry them with us Sissoko, Segal, Parisien, Peirani - Ta nyé - Les égarés Naïssam Jalal - Rituel des collines - - Healing Rituals Ali Farka Touré - Sambadio (acoustic) - Voyageur (Ali Farka Touré - Kenouna – Voyageur) 📸 Ali Farka Touré

US President Joe Biden is visiting Canada today to meet with Prime Minister Justin Trudeau and address Canada's Parliament in Ottawa. US-Canada border relations are at the top of the agenda. And, mice are plaguing tiny, uninhabited Marion Island located southeast of South Africa in the Indian Ocean. The invasive mouse population is threatening the birds, and conservationists say they need to go. Also, Israel's Knesset has passed a law limiting the ways a sitting prime minister can be declared unfit for office. Critics see it as a shield to protect Prime Minister Benjamin Netanyahu from fallout amid an ongoing corruption trial. Plus, the late-Malian master of the desert blues, Ali Farka Touré, left behind many recordings.

durée : 00:07:51 - La chronique de Djubaka - par : Julien Deflisque - Aujourd'hui, Djubaka nous parle du nouvel album de Ali Farka Touré, Voyageur.

THIS WEEK's BIRDS: Henri Guédon; Terri Lyne Carrington; Sélène Saint-Aimé; Aparecida; Boy Gé Mendes; Fatou Guewel; Marie Ngoná Ndione (et al); Fama Diabaté (et al); Inna Baba Coulibaly w. Ali Farka Touré; Doug Carn w. Linda Carn; Djo Mpoyi & L'Orchestre Saka Yonsa De Mbole Tambwe; Pamelo Mounk'a; Tarbaby w. Oliver  Lake; Pandit Vishwa Mohan Bhatt; much more...! We have returned to our Friday night slot, 9:00pm-MIDNIGHT (EST), on WRFI: 88.1FM Ithaca, 89.7fM Odessa, 91.9FM WINO Watkins Glen. and online at WRFI.ORG.  via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. WRFI/WINO has improved and expanded its signal, and can now be heard on one of our frequencies from Northern Pennsylvania to Lake Ontario!!! Always FREE of charge to listen to the radio program and free also to stream, download, and subscribe to the podcast online: PLAYLISTS at SPINITRON: https://spinitron.com/m/playlist/view/16855742 and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

Texas Trio Kruangbin have paired with Malian guitarist Vieux Farka Touré, son of the legendary Ali Farka Touré, for new release Ali. The result is an otherworldly, reverb soaked trance offering, perfect for a drive through the African desert or a stretch of Texas highway. Geoff Stanfield caught up with guitarist Mark Speer and engineer Steve Christensen to discuss the partnership and recording of the album. Enjoy! Sponsored by Adam Audio https://www.adam-audio.com/en/

De Bamako à Bangui en passant par la rue Dauphine à Paris, 2 sessions live sur un plateau avec l'artiste malien Vieux Farka Touré et les funky lunaires Bibi Tanga & the Selenites. Notre 1er invité est Vieux Farka Touré qui présente son nouvel album Les Racines. L'éminent guitariste malien Vieux Farka Touré sort son nouvel album Les Racines sur le label World Circuit. Touré, connu comme le « Hendrix du Sahara » est le fils du défunt pionnier du « Desert Blues » Ali Farka Touré ; l'album Les Racines est le premier album de Touré sur le label et son premier depuis 2017. Le titre Les Racines souligne une profonde reconnexion avec la musique songhai du nord du Mali connue sous le nom de « Desert Blues », rendue célèbre par son père via ses propres sorties World Circuit des décennies plus tôt. Un proverbe populaire au Mali dit que le nom de famille de la vie est synonyme de changement. C'est un dicton que Vieux Farka Touré a suivi tout au long de sa carrière, au travers d'une série d'explorations et de collaborations transfrontalières aventureuses. Mais, il existe un autre adage plus universel qui dit que pour savoir où l'on va, il faut savoir d'où l'on vient. C'est ce besoin humain essentiel d'embrasser son héritage qui est au cœur de l'album Les Racines. Fils de feu Ali Farka Touré, considéré comme le meilleur guitariste que l'Afrique ait jamais produit, Vieux a passé deux ans à réaliser Les Racines, mais l'album était déjà en gestation dans son esprit depuis plus longtemps encore. « J'avais envie de faire un album plus traditionnel depuis très, très longtemps. C'est important pour moi et pour le peuple malien de rester connecté à nos racines et à notre histoire », explique Vieux. Il a profité de la période de confinement provoquée par l'épidémie de coronavirus, qui l'a empêché de partir en tournée, pour écrire la déclaration la plus profonde de sa carrière à ce jour.  Les Racines est le sixième album solo de Vieux, dont la carrière discographique a débuté en 2006 et qui a donné lieu à des collaborations audacieuses avec des artistes comme Dave Matthews et le guitariste de jazz John Scofield, à un album avec l'auteure-compositrice-interprète américaine Julia Easterlin et à deux disques avec l'artiste israélien Idan Raichel sous le nom de Touré-Raichel Collective. « Au début de ma carrière, les gens m'ont demandé pourquoi je ne suivais pas simplement mon père. Mais il était important pour moi d'établir ma propre identité », dit Vieux. « Maintenant que les gens savent ce que je peux faire, je peux revenir à ces racines avec fierté et, je l'espère, une certaine autorité. » Enregistré à Bamako dans le home studio de Vieux, les grooves intemporels de l'album sont imprégnés de la musique traditionnelle d'Afrique de l'Ouest. Mais, la fougue du jeu de guitare de Vieux et l'urgence des messages de ses chansons ajoutent une pertinence tout à fait contemporaine. « Nous ne sommes rien si nous ne montrons pas de respect pour notre passé », note Vieux. « Mais nous pouvons aussi marier la modernité avec la force de nos traditions. » Les dix chansons, toutes des compositions originales, abordent un éventail de sujets traditionnels et contemporains. « Au Mali, beaucoup de gens sont analphabètes et la musique est le principal moyen de transmettre des informations et des connaissances », explique Vieux. « Mon père s'est battu pour la paix et en tant qu'artistes, nous avons l'obligation d'éduquer sur les problèmes auxquels notre pays est confronté, de rallier les gens et de les guider vers la raison. » « Revenir aux racines de cette musique est un nouveau départ pour moi et je n'ai jamais passé autant de temps ou travaillé aussi dur sur un album », dit Vieux. « Je savais qu'il devait être profond, durable et puissant et j'ai donc pris beaucoup de temps pour réfléchir à la façon de le faire et de le mettre en place. » Titres interprétés au grand studio - Gabou Ni Tie Live RFI voir le clip  - Les Racines, extrait de l'album Les Racines - Ngala Kaorene Live RFI voir le clip. Line Up : Vieux Farka Touré, chant et guitare - Adama Kone, calebasse Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret ► album Les Racines (World Circuit / BMG 2022) ► À lire sur RFI Musique Puis, nous recevons Bibi Tanga & the Selenites pour présenter le nouvel album The Same Tree Depuis 2008, date officielle de la création du son Selenites, pas un continent qui n'ait entendu les sonorités rétrofuturistes des hommes de la lune. Avec plus de 200 concerts à leur actif, à Paris, New-York, Dakar, Bombay, Londres, Istanbul, Bangalore, Los Angeles, Bangui, Douala... De l'Asie à l'Amérique, de l'Europe à l'Afrique, des milliers de terriennes et terriens envoutés ont dansé aux rythmes des hommes de la lune. Bibi Tanga & the Selenites ont sillonné la planète, enchaînant les morceaux imparables qui nous accompagnent et nous restent en tête. De Redwine à My heart is jumping, de Be Africa à Poetofthe soul, le quintette a, depuis sa formation, trouvé sa place dans de nombreuses playlists. Autour des vibrations de la voix profonde et de la basse de Bibi Tanga, Eric Kerridge (figure de la scène funk et vertèbre guitaristique de la Malka Family), Arthur Simonini (transfuge ultra-éclectique du Conservatoire national et compositeur de musique de films, notamment pour Céline Sciamma) et Arnaud Biscay (batteur virtuose, entendu aussi bien auprès de Michel Portal, Adrien Soleiman, Malik Djoudi ou Philippe Katerine) sont conduits par l'énigmatique et prolifique Professeur Inlassable, platineur artistique et grand sorcier des samples. Pour leur retour, les Selenites ont puisé dans leurs influences multiples pour nous concocter un écrin de groove aussi dansant qu'hypnotique. Titres interprétés au grand studio - Kindagoso Live RFI - Like A Rolling Stone, extrait de l'album The Same Tree, voir le clip - Trouble (I don't mind) Live RFI Line Up : Bienvenu Tanga, basse et chant - Le Professeur Inlassable, platines - Karim Attoumane, guitare électrique - Arthur Simonini, clavier et violon - Arnaud Biscay, batterie Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret. ► album The Same Tree (Inlassable Disque 2022) - Voir le clip The Good Side of your Face  - Voir Les Concerts Volants Arte  ► À lire sur RFI Musique

Eine Hommage an den eigenen Vater könnte schöner kaum klingen: Vieux Farka Touré bat die Wüstenrocker Khruangbin, gemeinsam Songs seines Vaters zu interpretieren. Ali Farka Toué war einer der grössten Gitarristen Malis. Mit «Ali» übergibt Veux das Erbe seines Vaters in den Psychedelic von 2022. Ali Farka Touré war einer der einflussreichsten Gitarristen Malis, wenn nicht ganz Afrikas. Er wird als König des Wüstenblues bezeichnet, doch der internationale Erfolg liess bis in seine 50er auf sich warten. Vor seinem Tod 2006 gewann er zwei Grammys. Sein Sohn Vieux Farka Toué trat schon früh in seine Fussstapfen und verfolgte eine Solo-Karriere. Nun tritt er mit der Zusammenarbeit mit den gehypten Texanern Khruangbin aus dem Schatten seines Vaters. «Ali» ist ein cineastisches, psychedelisches Album, das den Nerv der Zeit trifft und zeigt, wie post-eurozentristische Rockmusik tönen soll. Das Sounds! Album der Woche verlosen wir täglich auch physisch. Nur im Radio!

Peter Matthew Bauer made his name as a member of The Walkmen, whose nervy, guitar-driven rock lives in the DNA of Bauer's new album, Flowers. Beth Orton has an even longer recorded legacy that stretches back to her 1996 debut, Trailer Park. Orton's new record, Weather Alive, finds the singer taking control of her own sound — and driving it in new, warmly organic directions. We've also got a new album by Vieux Farka Touré and Khruangbin, who collaborate on interpretations of work by Touré's legendary late father, Ali Farka Touré. Pulitzer Prize-winning composer Caroline Shaw headlines another album-length collaboration, this one with the versatile strings of Attacca Quartet. And, speaking of versatility, jazz drummer Makaya McCraven rounds out this week's lineup with the help of a small army of players; his new album is titled In These Times. Featured Albums: 1. Peter Matthew Bauer — Flowers Featured Songs: "Chiyoda, Arkansas, Manila," "Flowers" 2. Beth Orton — Weather Alive Featured Songs: "Lonely," "Fractals" 3. Vieux Farka Touré & Khruangbin — Ali Featured Songs: "Mahine Me," "Savanne" 4. Caroline Shaw & Attacca Quartet — Evergreen Featured Songs: "Other Song," "The Evergreen Stem" 5. Makaya McCraven — In These Times Featured Songs: "Dream Another," "The Title" Lightning Round: The Comet Is Coming — Hyper-Dimensional Expansion Beam Young RJ — World Tour Angelica Sanchez Trio — Sparkle Beings Alex G — God Save the Animals Nils Frahm — Music for Animals

Featuring Rahmane Idrissa on Mali, Niger, and Burkina Faso. The region has been beset by jihadist insurgencies and, in the case of Mali and Burkina Faso, recent military coups. This is a comprehensive interview that puts the present conflict—which has drawn in French military and then Russian mercenary intervention—into deep historical and political-economic context from struggles over the slave trade, through French colonialism, to the neocolonial imposition of neoliberalism.Idrissa's work:newleftreview.org/issues/ii132/articles/rahmane-idrissa-the-sahel-a-cognitive-mappingnewleftreview.org/sidecar/posts/kabores-defeatnybooks.com/daily/2022/05/25/potent-policies-of-empirelrb.co.uk/the-paper/v44/n04/rahmane-idrissa/coup-contrecouplrb.co.uk/the-paper/v43/n23/rahmane-idrissa/countries-without-currencySpecial outro music from Ali Farka Touré.Support The Dig at Patreon.com/TheDigCheck out Inside the Second Wave of Feminism: haymarketbooks.org/books/1887-inside-the-second-wave-of-feminism Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

Featuring Rahmane Idrissa on Mali, Niger, and Burkina Faso. The region has been beset by jihadist insurgencies and, in the case of Mali and Burkina Faso, recent military coups. This is a comprehensive interview that puts the present conflict—which has drawn in French military and then Russian mercenary intervention—into deep historical and political-economic context from struggles over the slave trade, through French colonialism, to the neocolonial imposition of neoliberalism. Idrissa's work: newleftreview.org/issues/ii132/articles/rahmane-idrissa-the-sahel-a-cognitive-mapping newleftreview.org/sidecar/posts/kabores-defeat nybooks.com/daily/2022/05/25/potent-policies-of-empire lrb.co.uk/the-paper/v44/n04/rahmane-idrissa/coup-contrecouplrb.co.uk/the-paper/v43/n23/rahmane-idrissa/countries-without-currency Special outro music from Ali Farka Touré. Support The Dig at Patreon.com/TheDig Check out Inside the Second Wave of Feminism: haymarketbooks.org/books/1887-inside-the-second-wave-of-feminism

 The theme for episode 2 of season 2 is 'Brief But Beautiful.' Many artists face pressure to make their songs ‘radio friendly,' and one result of that is the homogenization of the length of songs. Songs you hear on the radio are right around a 3:30 average length. However, we are going to take a look at artists who ignore radio standards. Guest panelists Raychel and Koby join our host, Nick, for a discussion on songs that clock in under 2:30 (and some are even under 1:00). Our conversation takes us around the world with some very interesting stops along the way.Follow us on IG, Facebook, and YouTube @GlobalGroovesRadio, and visit our website GlobalGroovesRadio.com to sign up for our e-newsletter so that you can stay fully up-to-date with all of our big plans ahead! You can also check out our curated playlists (without the commentary) on Spotify.Global Grooves airs on the first Thursday of every month from 5:00-6:00pm PT on 99.1FM KLBP, airing from Loooong Beach, CA. Visit KLBP.org to stream the station from anywhere. Episodes are then released the following day as a podcast on all major podcast platforms.3:07Prá Onde Vai Você by Lô Borges (Brazil | South America)8:00Calibre by Lô Borges (Brazil | South America)11:47Fantasy by Ali Farka Touré and Toumani Diabaté (Mali | Africa)19:06Cracking by Crumb (USA | North America)28:54Prelude Opus 28 No. 1 in C major by Frédéric Chopin (performed by Martha Argerich) (Poland | Europe)34:58Paku Te La by Te Vaka (Samoa & other Polynesian islands | Oceania)42:24Everybody Wants to Love You by Japanese Breakfast (South Korea | Asia)54:31Panelist Picks

durée : 00:59:29 - Larmes noires - par : Nathalie Piolé -

This week Oliver looks at some crazy psyched out punk rock from a live album from Thee Oh Sees. Then we look at the first single from the upcoming Khruangbin album which pays tribute to legendary Malain guitarist Ali Farka Touré. Also featured are some exciting new releases from Alvvays and The Beths. Follow @asonicyouthpodcast on Insta and Facebook. This show is part of the Free FM 89.0 YOUTH ZONE. Made with support of NZ on Air.

From the 2022 New York Guitar Festival at The Greene Space, hear Malian guitar virtuoso Vieux Farka Touré. The Malian singer and guitarist's career began with collaborations with two of West Africa's most celebrated musicians: the kora player Toumani Diabate and Vieux's own dad, the famous guitarist Ali Farka Touré. Since then he has worked with American singer Julia Easterlin and popular Israeli musician Idan Raichel, in addition to releasing five solo studio albums rooted in the sounds and rhythms of West African blues. His latest record, Les Racines (2022), addresses unrest in his home country, and marks a return to his roots – the style of his father's playing. He and percussionist Adama Kone perform in The Greene Space. (-John Schaefer) Set list: "Philipa", "Fafa", "Ali", "Tamala", "Ngala Kaourene", "Djaraby"Watch "Philipa": Watch "Fafa", "Ali", "Tamala": Watch "Ngala Kaourene": Watch "Djaraby":

Festival Iminente com cartaz quase fechado; Charli XCX com nova música; Khruangbin anunciam colaboração com Vieux Farka Touré e disco dedicado ao pai do músico: Ali Farka Touré.

Robert Plant is a singer and songwriter who was Led Zeppelin's frontman from the band's inception in 1968 until it disbanded in 1980. Led Zeppelin sold hundreds of millions of albums and in their heyday acquired a reputation for unbridled rock ‘n' roll hedonism. Since 1980 Robert has gone on to achieve success as a solo artist and has collaborated with other musicians, notably the bluegrass singer Alison Krauss. Their 2007 album Raising Sand won five Grammy Awards. Robert was born in West Bromwich in 1948. At 15 he appeared on stage for the first time as the lead vocalist for a local band after the regular singer fell ill. In 1965 he started performing with the Crawling King Snakes and it was after one of the band's gigs that he met his friend, the drummer John Bonham. In 1968 Robert and John joined up with Jimmy Page and John Paul Jones to form Led Zeppelin. Later that year the band embarked on its first US tour and the enthusiastic response from American audiences heralded a new force in British music. Over the next 12 years the band released eight studio albums including Led Zeppelin IV which featured one of their most popular tracks – Stairway to Heaven. In 1980 John Bonham died from alcohol poisoning at the age of 32 and Led Zeppelin broke up. Devastated by his friend's death, Robert took himself off to explore other creative avenues, recording and performing with a wide range of artists. Robert and Alison Krauss released their second album, Raising the Roof, in 2021. Robert lives in Worcestershire near where he grew up. He is a committed fan of Wolverhampton Wanderers and Black Country homing pigeons. DISC ONE: Pink Peg Slacks by Eddie Cochrane DISC TWO: Serenade by Mario Lanza DISC THREE: I Ain't Superstitious by Howlin' Wolf DISC FOUR: Teenage Ska by Baba Brooks DISC FIVE: Ohio by Crosby, Stills, Nash & Young DISC SIX: Raha Gardishon Mein Hardam by Mohammed Rafi DISC SEVEN: Diaraby by Ali Farka Touré with Ry Cooder DISC EIGHT: Your Long Journey by Robert Plant and Alison Krauss BOOK CHOICE: The Earliest English Poems, translated by Michael Alexander LUXURY ITEM: A basket containing photos of homing pigeons CASTAWAY'S FAVOURITE: Serenade by Mario Lanza Presenter: Lauren Laverne Producer: Paula McGinley

Introspección y delicadeza con Keith Jarrett desde Tokyo, Erik Truffaz con Kevin Seddiki y Thibault Cauvin (guitarrista al que también escuchamos con Ballaké Sissoko), Dawda Jobarteh, Boubacar Traoré y Ali Farka Touré o Toumani Diabaté, para finalizar con Kjølen Benjamin Mørk y Arve Henriksen. Escuchar audio

In this week's episode, we welcome the great Jonh Ingham into RBP's "virtual cupboard". In a fascinating conversation, he revisits the peripatetic childhood that took him to California in the '60s – and to San Francisco's Fillmore West, where in 1971 he reviewed a famous Aretha Franklin show for Creem magazine. Mark & Barney ask him about his return to the UK, where he wrote for NME and then Sounds, championing London's nascent punk scene in early '76 and conducting the first interview with the Sex Pistols. He also reminisces about running the Fake Club in L.A., working in advertising in Tokyo, and ending up as CompuServe's head of content back in the UK. After a brief digression on the subject of Stefani "Lady Gaga" Germanotta – with Mark & Jasper almost coming to cultural blows – Jonh offers his thoughts on John Peel, subject of the week's knew audio interview. We hear clips of the beloved DJ talking to Martin Aston in 1989, prompting recall of the great man's self-effacing radio personality and his incalculable impact on all forms of alternative music. Mark talks us through highlights of the week's new library pieces , including Nat King Cole's last-ever interview before his death in 1965 and a 69-year-old Cab Calloway speaking to Philip Elwood in 1976. Jasper concludes matters by discoursing on French quartet Phoenix, Malian master Ali Farka Touré and jazz legend George Russell. Many thanks to special guest Jonh Ingham, whose book Spirit of '76 is available online at Blackwell's and all other good bookshops.The Rock's Backpages podcast is proud to be part of the Pantheon podcast network.Pieces discussed: Aretha Franklin, Sex Pistols, Punk, Lady Gaga, Lady more Gaga, Lady most Gaga, John Peel audio, Nat King Cole, Hendrix etc., Grateful Dead + Miles Davis, Cab Calloway, Earth, Wind & Fire's Maurice White, Aphex Twin, Phoenix, Ali Farka Touré, Daft Punk and George Russell.