Podcasts about tambours

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. (Rediffusion) Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun.Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né.Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFILine Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024)YouTube - facebook - instagramPuis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa.Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba.Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFILine Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024)Site - facebook - YouTubeÀ lire dans The GuardianRéalisation : Donatien Cahu

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. (Rediffusion) Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun.Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né.Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFILine Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024)YouTube - facebook - instagramPuis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa.Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba.Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFILine Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique)Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024)Site - facebook - YouTubeÀ lire dans The GuardianRéalisation : Donatien Cahu

Notre expert en résidence sur les voitures classiques, André Fitzback, nous parle cette semaine des freins à tambours et de l’entretien que l’on doit en faire. Défenseur des valeurs traditionnelles, André confirme que ces freins n’ont rien à se reprocher lorsqu’ils sont bien traités. Sur la route, Alain a fait l’essai de l’Acura ZDX électrique et Benoit était au volant du nouveau Nissan Kicks 2025. Voir https://www.cogecomedia.com/vie-privee pour notre politique de vie privée

Tu peux directement me texter tes commentaires!Patricia Lanctôt a passé 15 ans dans le milieu hospitalier avant que sa vie prenne un tournant inattendu vers le spirituel. Son histoire est fascinante : de la découverte de ses dons transmis par sa grand-mère à ses expériences transcendantales dans l'au-delà. En sa compagnie, nous révélons comment ces talents uniques se sont révélés, et comment, avec amour et respect, elle guide les âmes dans leur passage vers l'autre côté, parfois avec l'aide puissante des dragons.Pour rejoindre mon invitée, c'est par ici:YouTube: http://www.youtube.com/@Patricia-s2v3dFacebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61555696025968&__tn__=-UC*FCourriel: dufleuvealalune@gmail.com  Citations percutantes :"Tout commence par l'amour de soi, sans ça, on ne peut avancer.""Chaque arbre, chaque être, chaque énergie porte une âme que nous pouvons comprendre.""Le tambour est un portail qui nous ancre à la Terre et ouvre nos canaux spirituels."

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun. Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né. Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFI.Line Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch.► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024).YouTube - facebook - instagram. Puis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa. Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba. Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFI.Line Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch.► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024).Site - facebook - YouTube.À lire dans The Guardian.Réalisation : Donatien Cahu.

Du blues burkinabè de Soba à l'afro-latin tropical d'Ayom. Nos 1ers invités : le trio Soba pour la sortie du 1er album FimanFormé par le chanteur-guitariste Moussa Koita, l'harmoniciste Vincent Bucher et le batteur Émile Biayenda, Soba renoue les liens entre la chanson mandingue et le blues du Mississippi. Soit un afro-blues aussi rustique que lumineux, au moyen duquel le trio explore les recoins de l'âme humaine. Pour remonter aux racines du blues, il faut rejoindre le Mississippi depuis Chicago, naviguer vers le Sud jusqu'à la Nouvelle-Orléans via Memphis, puis embarquer pour les Caraïbes et finalement traverser l'Atlantique jusqu'aux rivages d'Afrique de l'Ouest depuis lesquels le rhizome se ramifie via les fleuves Niger et Congo. On peut lire Le pays où naquit le blues, d'Alan Lomax, ou regarder «Du Mali au Mississippi : Feel Like Going Home», de Martin Scorsese. On peut se plonger dans les enregistrements historiques, du pionnier américain W. C. Handy jusqu'au maître malien Ali Farka Touré. Pour tout comprendre des voyages qui forment l'éternelle jeunesse du blues, on peut enfin écouter un album lumineux grâce auquel tout s'éclaire : Fiman, du trio franco-burkinabè Soba. Soba désigne «la grande maison» en dioula, le parler mandingue notamment pratiqué au Burkina Faso. Foyer des retrouvailles amicales et des complicités musicales, Soba est le toit sous lequel se rencontrent Moussa Koita, Vincent Bucher et Émile Biayenda. La formation s'est échafaudée au fil des six dernières années, depuis que ses membres ont fait connaissance dans les projets des autres, jusqu'à vouloir ériger leur groupe sur les fondations du blues qu'ils ont en commun. Entre Moussa Koita et Vincent Bucher, la collaboration s'est ainsi nouée dans le groupe d'Abou Diarra, le maître malien du kamele n'goni qui creuse la source du blues mandingue. L'intuition s'est vite confirmée qu'ils étaient faits pour jouer ensemble. Guitariste et chanteur burkinabè, né dans une famille de griots de Bobo-Dioulasso, Moussa Koita a écumé l'underground parisien où sa réputation est élogieuse dans les domaines des musiques traditionnelles ouest-africaines, du reggae et de la soul, en plus de travailler avec le groupe Rivière noire et la chanteuse Kady Diarra. De vingt-deux ans son aîné, l'harmoniciste Vincent Bucher s'est d'abord passionné pour le blues originel. Immergé dans la « sono mondiale » parisienne du début des années 1980, puis complice de CharlElie Couture, Bill Deraime, Patrick Verbecke et du Heritage Blues Orchestra nommé aux Grammy Awards en 2013, il a noué des compagnonnages fructueux avec le polyinstrumentiste franco-malgache Tao Ravao et l'éminent guitariste malien Boubacar Traoré. À l'époque où les deux musiciens épaulent Abou Diarra, Moussa Koita développe déjà, avec une créativité prolixe, ses propres projets de chanson mandingue contemporaine sur lesquels Vincent Bucher pose parfois des parties d'harmonica. L'idée germe bientôt de jeter un pont avec le blues mississippien, dans son essence la plus rustique. Le duo vérifie rapidement que la connexion fonctionne. Pour bien faire, il ne manque plus qu'un batteur-percussionniste qui indiquerait la rythmique inhérente au genre. Musicien parmi les plus prisés de la diaspora subsaharienne, explorateur des hybridations entre le jazz et les rituels ancestraux, au point de s'immerger pendant six mois avec les pygmées Mbenga, Émile Biayenda est tout indiqué. Après avoir côtoyé Vincent Bucher avec Tao Ravao et les Tambours de Brazza, il a fait la connaissance de Moussa Koita dans le groupe de Sam Mangwana, légende de la rumba congolaise. Moussa, Vincent, Émile : les astres sont alignés. Le trio est né. Titres interprétés au grand studio- Fiman Live RFI- Horonke, extrait de l'album- Tounga Live RFI.Line Up : Moussa Koita (chant, guitare), Vincent Bucher (harmonica) et Emile Biayenda (batterie, cajon).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch.► Album Fiman (MDC/Pias Integral 2024).YouTube - facebook - instagram. Puis nous recevons le groupe Ayom pour la sortie de l'album SaLiVa. Ayom est un groupe de 6 voyageurs : Jabu, une Brésilienne ; Alberto, un Italien résidant en Espagne ; Timoteo, d'origine grecque et italienne ; Francesco, également Italien, Ricardo et Walter, tous deux Angolais. Ils se sont réunis autour d'une passion commune pour la musique de la diaspora africaine et lusophone en particulier (Brésil, Angola, Cap-Vert), et trouvé à Lisbonne, une sorte de patrie.Après avoir joué avec le Black Atlantic Tour dans le monde entier, Ayom sort l'album Sa.Li.Va, un acronyme représentant 3 impulsions : « SA-grado » (sacralité), « LI-berdade » (liberté et amour) et « VA-lentia » (courage).L'album est une trilogie, avec 3 titres reliés au Sacré, 3 autres qui célèbrent la liberté, l'amour et la vie, et les 3 dernières qui abordent les thèmes de lutte contre les injustices, le racisme, la machisme et la colonisation. Sur cet album, on chante en italien, en portugais ou en yoruba. Titres interprétés au grand studio- Filhos da Seca Live RFI- Vestido de Fogo, extrait de l'album- Eu Me Quero Mais Live RFI.Line Up : Jabu Morales (chant, percussions), Timoteo Grignani (percussions), Alberto Becucci (accordéon) et Ricardo Quinteira (guitare électrique).Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant et Camille Roch.► Album Sa Li Va (Ayom music, l'Autre Dist. 2024).Site - facebook - YouTube.À lire dans The Guardian.Réalisation : Donatien Cahu.

En ce mardi, Il y aura à boire et à manger, mais c'est sûr ils vont vous régaler ! Louise Denef, Manu di Pietro, Raoul Reyers, emmenés par Walid, sont à La Louvière, depuis le musée Keramis. Mathilde et Guenaël répondent aux questions (en accord avec leur binôme), on parle des plus jolis coins de La Louvière, de fours bouteille, de densité de population et de marathon à reculons, mais aussi des festivités de la région ! Et oui, car l'invité du jour n'est autre que Grégory Tondeur, qui dirige l'école de tambours d'Houdeng-Goegnies… Le carnaval est en effet une affaire sérieuse dans la région du Centre, et un gille ne sort jamais sans son tambour ! Sourires, chouettes infos et joyeux délires en perspective! Merci pour votre écoute Salut les copions, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Salut les copions sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/19688 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Production et présentation: Jean-Marc Richard Conseillère musicale: Joséphine Maillefer Réalisation: Yan Juillerat Technique: Thierry Galeuchet & Fbrice Junod Accueil: Garanca Parvis Attachée de production: Dyane Dufault FORMATIONS: Élèves du stage de musique du Festival des Combins Y Shlouteu No s'Atro Bon Bagna Les Fifres et Tambours de St-Georges de Lourtier Les Coeurs Unis de Champsec

durée : 01:00:55 - Freddy Massamba, la voix solaire afro soul du Congo - par : Françoise Degeorges - Des rues de Kinshasa, aux Tambours de Brazza, jusqu'à son dernier album Trancestral, Fredy Massamba, la voix afro soul du Congo se raconte. - réalisé par : Pierre Willer

Production et présentation: Jean-Marc Richard Réalisation: Géraldine Ulrich Attachée de production: Julie Racine & Dyane Dufault FORMATIONS : - Académie suisse de Cors des Alpes, sous la direction de Christofer Borloz - Camerata Baroque avec la Maîtrise du Conservatoire populaire de Genève, sous la direction dʹAnne Millischer - Choeur FMʹair - CREATION #AMOUR (Mario Pacchioli, piano - Pascal Parrone, guitare, François Torche, batterie - Ramun Knapp, basse - Paul Marsigny, clarinette) - Duo Nelle Stelle : Elodie Genoud, accordéon - David Mercier, trompette - Ecole communale de musique de Martigny avec le Quintet de lʹEspérance de Charrat, sous la direction de Fabrice Vernay - Ensemble de cuivres Mélodia B, sous la direction de Joëlle Gaillard - Ensemble de Trombones HEMU site de Fribourg et Percussion HEMU site de Lausanne, sous la direction de Jacques Mauger - Ensemble Vocal Emocio avec le Quatuor Essor, sous la direction de Stéphane Mooser - Equateur - Jahua Nan Group Folklore Danceur - Fanfare Ecole de Recrues 16-2 / 2023 - Fifres et Tambours de St-Luc, sous la direction de Gilles Rion - L'Aurore, chœur mixte avec Christiane Cornu Cavin au piano, sous la direction de Florence Grivat - Le Bel Hubert - Le Petit Orchestre du Kiosque à Musiques - Les Délices de Suzy - Macadam Jazz Band - Marie-Claude Chappuis - Simon Ruffieux - Christel Sautaux - Outre-mer : Camille Sudan, voix - Guillaume Python, voix - André Schibler, guitare - Gregory Meige, basse - Christophe Castella, batterie - Marc Charrière, schwyzerörgeli - Peoples Ford Boghall & Bathgate Caledonia Pipe Band - Rekinkerne : Diego Abriel, vielle à roue - Sandro Boniface, accordéon - Reynald Breithaupt, violon - Christian Abriel, violon - Eric Berra, contrebasse - Suisse Chérie : Pauline Göri, guitare & voix principale - Thomas Corminboeuf, chœur - Anne-Sophie Greter, piano électrique & chœur - Erwin Baertschi, basse - Richard Lledo, batterie - Théodore Monnet

Steve and Pierre and discuss hairstyles in particular Pierres Man Bun and Steve's Ponytail.  But don't worry there's lots of other exciting content in this bumper packed show. A big thanks to everyone for listening to the show your all awesome and please pass the Pod onto a friend or even an enemy!  Steve and Pierre are two of the northern makers and you the listener are the third northern maker A big thank you to everyone who had donated to our charity fundraiser for the Mens sheds organisation its incredible how generous our listeners are thanks very much. We have no bottle openers left but you can still donate. The link to our fundraiser page is below https://www.paypal.com/pools/c/8WwqG8pM8Q Thanks very much to all our Patreons on every level. Special thanks to our top tier patreons P.A. Jakobson @pasfinsnickeri Tim @turgworks, John Mason @jm_woodcraft_scotland, Martin Berg @makermartinberg, Nick James @nickjamesdesign and and on YouTube at  Nick James Furniture Maker. Preston Blackie @urbanshopworks and also on YouTube at Urban Shop Works, Kåre Möller @kare_m, Arne @mangesysleren, Rich Coney @coneywoodcreations, Ola Skytteren @olaskytteren, Marius Bodvin @mariusbodvin & @arendalleather, Richard Salvesen @salvesendesign, Bjorn from @interiormaker.b.hagen. and Rodger Anderson @rvadesign182 If you want to support  the Show and listen to the aftershow  we have a Patreon page please click the link  https://www.patreon.com/user?u=81984524 Steve  loves to watch a craftsman and he loved the YouTube channel Fine Woodworking in particular their series called Masters of the craft episode about the woodworker Seth Roland go watch and be blown away. Pierre Is obsessed with a guilty pleasure on Netflix called the Witcher its a weird show and Pierre isn't sure he likes it but he enjoys watching it just before he goes to bed! The Three Northern Makers Are Steve @stevebellcreates on instagram and YouTube at Steve Bell Creates  lives in North Yorkshire in the UK Pierre @theswedishmaker on Instagram and The Swedish Maker on YouTube Pierre lives near Gothenburg in Sweden We can be found on instagram @threeNorthernMakers so check us out We also have our own woodworking/makers community on Discord.com We will be releasing a new episode every Sunday morning so please subscribe like and leave a review to hear our humble ramblings about making things and all that lif

Dans ce premier épisode, vous entendrez la voix d'Angélique, affectueusement renommée Dada depuis mon enfance. Dada c'est ma mamie. De son amour pour les fleurs à son lien intime avec le Congo, son pays natal, Dada se remémore et nous livre des pans de sa vie. Bonne écoute ! P.S : si vous écoutez ce podcast sur Apple podcast n'hésitez pas à laissez des étoiles, 5 de préférence :) Vous pouvez suivre Bana Poto sur : https://www.instagram.com/banapoto_/ Ou encore partager un témoignage ou une réaction à  : banapotopodcast@gmail.com Réalisation et production : Wendy Montage et Mixage : Wendy Références musicales  : •Water No Get Ennemy by Fela Kuti •Zebola by les Tambours de Brazza •Massu by Franco, Simaro, Jolie Detta, TPOK Jazz

Production et présentation: Jean-Marc Richard Conseiller musical: Sylvie Amadio Réalisation: Géraldine Ulrich Technique: Laurent Déchanez et Charlotte Fernandez Accueil: Yan Juillerat Attachée de production: Dyane Dufault FORMATIONS: - Les Fifres et Tambours de St-Luc - Fanfare Echo du Prabé - La Cécilia, choeur mixte - La Croche Choeur - Tambours du Lion - Fanfare la Rose des Alpes (Savièse)

Samedi 3 mai, le Festival Surprise Party organisé par Lillico, le Centre social de Maurepas et la Maison de Quartier de la Bellangerais notamment, proposait une déambulation musicale dans les rues du quartier. Camille, jeune habitant du quartier, est allé à la rencontre des organisateurs et du chef des Tambours de Maractu. Bonne écoute !

Du 31 mai au 4 juin 2023, Brèves de Quartier propose aux habitants de réaliser des podcasts à l'occasion du festival Surprise Party. Dans cet épisode, Liam (6 ans) est allé à la rencontre des Tambours de Maracatu, qui ont ouvert le festival, le mercredi 31 mai sur le Parvis de la Maison de Quartier de la Bellangerais. Ecoutez cette performance !

durée : 00:54:24 - Joe Chambers - par : Alex Dutilh - Le batteur et vibraphoniste Joe Chambers, figure du Blue Note des années 1960 (Bobby Hutcherson, Wayne Shorter, Andrew Hill…), signe un troisième album sous influence afro-cubaine pour le label, sur lequel il déploie son jeu d'une rare fluidité et ses talents de compositeur.

Jesse Eko et Thomas parlent de leur rapport à la musique impliquant de partitions, de divinités et de rencontres Site Web : https://ekolokationpodkast.com Nous soutenir : https://www.patreon.com/ekolokationpo... DISCORD : https://discord.gg/tYNnCEhF INSTAGRAM : https://www.instagram.com/ekolokation... Playlist de l'épisode : https://www.youtube.com/playlist?list... Chaine YouTube d'Abajade: https://www.youtube.com/@abajademusic... Timecodes : 00:00 Thomas Celnik 02:30 Maloya, Yoruba, Rumba 07:45 Enfance et Solfège 20:35 Écouter la musique 23:50 Les religions afro-cubaines 26:10 Tambours sacrées 34:20 Inde 42:08 Malikarjun Mansur et fils 44:46 Osain Del Monte 49:02 Microcosme 52:38 Adolescent 54:30 Àbájade 57:47 "ça fait jazzy" 01:02:46 Musique française 01:08:37 Extinction Rebellion 01:19:21 KARAEKO

Ling Xi a quitté sa Chine natale en 1998 pour intégrer une grande école de commerce parisienne, elle a ensuite travaillé dans des sociétés financières. Elle est l'auteure en langue française de plusieurs fictions : «Été strident» (Actes Sud, 2006), «La Troisième moitié» (Maurice Nadeau, 2010) et «L'Épaule du cavalier» (Maurice Nadeau, 2016). Son nouveau roman «Gorge des Tambours» vient de paraître aux éditions Verdier.   "Au bourg des Vieux Ficus dans les années cinquante, tous les garçons méprisent Mu Er, pour sa beauté androgyne, et tous les garçons sont épris de sa Sixième Sœur, pour la même raison. La Sixième Sœur Mu, qui n'aime que Wang Wen, ne répond pourtant pas à sa déclaration d'amour et épouse en 1959 un inconnu, qu'elle suit dans un lointain désert. Après son départ, Wang Wen, à force de contempler les traits de la bien-aimée dans le visage de son ami Mu Er, finit par éprouver des sentiments troubles pour lui. Devenu officier de génie en 1965, Wang Wen ne reviendra pas du lieu de son affectation. À la nouvelle de sa mort sept ans plus tard, Mu Er demande la main de la sœur du défunt, Wang Ran, le garçon manqué qui a les manières viriles de son frère. Bien des années plus tard, Mu Er a disparu mystérieusement et ce sont divers narrateurs, issus des familles Mu et Wang, qui se succèdent pour, autour de leurs propres obsessions, témoigner et mener l'enquête. Dans cette fresque qui couvre plus d'un siècle d'histoire chinoise et reflète le conditionnement des individus, la mise au pas des instincts et l'aliénation des esprits en proie à la culpabilité, nous suivons trois générations de personnages – les grands-pères pêcheurs de cadavres ; la nommée Bellissime qui met au monde cinq filles avant de donner naissance à un fils, évitant ainsi la répudiation ; Mu Yi, le marinier au long cours, dont le faciès rappelle étonnement celui de son perroquet Gris-gris ; la Grêlée, mère du beau Wang Wen… Jeux de miroirs aux multiples retournements, drames privés sur fond d'un siècle de tourmentes et de puritanisme poussé jusqu'à la terreur. Chant aux grandes amours manquées, à la douleur de l'espérance, à l'héroïque joie aux heures les plus sombres de l'adversité." (Présentation des éditions Verdier)

Extrait de LA PLUIE ET ET SES TAMBOURS de Jean-Max Calvin lu par Jonel Juste

Extrait de LA PLUIE ET SES TAMBOURS de Jean-Max Calvin lu par Jonel Juste

Toute une variété cette semaine, incluant des pièces classiques introduisant la thématique d'Halloween et des enregistrements spéciaux en honneur de la journée national des enseignantes et des enseignants. - Article par le directeur de musique Lennox - Tambours Déné par la nation Sayisi - HG nous parle du film Indian Horse - Raconteur de la semaine Jackson - Mussorgsky - Nuit sur mont chauve - Brahms - Danse Hongroise No. 5 - Recommandations de livres dans la classe de 5/6 - Une aventure sous-marine racontée par Jackson

Aujourd'hui dans JINS, vous avez le droit à 2 épisodes consécutifs. Pour cause, la richesse d’un sujet fabuleux et fantasmagorique, celui des musiques arabes ; et ce, sans perdre de vue la thématique principale de JINS, la sexualité des personnes Arabes et/ou musulmanes. Parce que, vous allez le découvrir, la chanson et l’art musical arabe est truffé de références à l’amour, à la sensualité, au genre et à la sexualité. L’érotisme chanté ou récité dans les styles musicaux arabes comme les gnaouas, le melhoune, la aïta, le raï algérien, le chaâbi marocain, mais aussi la taqtuqa égyptienne… On va parler du concept de tarab, des almées de l’époque pré-coloniale, des cheikhates marocaines, du visage imberbe des chanteurs moyen-orientaux, de la sexualité peu claire d’Oum Kalthoum, et des musiques arabes aujourd’hui écoutées en France…  Pour commencer, j’ai eu la chance d’interroger un universitaire spécialiste de la question, Fréderic Lagrange. Il est professeur des universités, directeur de l’UFR d’Études Arabes et Hébraïques, Université Paris- Sorbonne (Paris IV). Il est notamment l’auteur de Islam d’interdits, Islam de jouissances, publié en 2008. Ses travaux portent sur trois domaines distincts — qui parfois se rencontrent : l’histoire des pratiques musicales et des textes chantés au Moyen-Orient et particulièrement en Égypte ; la représentation et la construction du genre et des transgressions dans la littérature arabe, médiévale comme moderne ; les représentations littéraires de l’oralité et les jeux diglossiques dans l’écrit contemporain.  « L’érotisation du corps chantant émerge vraiment à partir des années 80. Le corps qui chante devient alors un corps désirable. » --- Frédéric Lagrange Si vous voulez bouquiner

durée : 00:03:09 - Le mot d'aqui

durée : 00:54:05 - Guillaume Nouaux - par : Alex Dutilh - Le batteur Guillaume Nouaux a invité sept de ses pianistes favoris. Tous figurent parmi les grands spécialistes internationaux du piano stride. - réalisé par : Fabien Fleurat, Olivier Guérin

durée : 00:54:05 - Guillaume Nouaux - par : Alex Dutilh - Le batteur Guillaume Nouaux a invité sept de ses pianistes favoris. Tous figurent parmi les grands spécialistes internationaux du piano stride. - réalisé par : Fabien Fleurat, Olivier Guérin

durée : 00:54:40 - Antoine Pierre, Urbex Electric - par : Alex Dutilh - “Suspended - Live at the Flagey” est le troisième et nouveau répertoire de Urbex, dirigé par le batteur Antoine Pierre. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:40 - Antoine Pierre, Urbex Electric - par : Alex Dutilh - “Suspended - Live at the Flagey” est le troisième et nouveau répertoire de Urbex, dirigé par le batteur Antoine Pierre. - réalisé par : Fabien Fleurat

Sur le Billard cette semaine Comme un Oiseau sur la branche sort en blu-ray chez Rimini. Ce n'est évidemment pas le meilleur film avec Mel Gibson capillairement ou cinématographiquement, mais c'est avec Mel Gibson, donc c'est forcément chouette quand même. Puisqu'il n'y a pas que Mel Gibson dans la vie, on cause aussi d'une jolie édition d'un vrai trésor caché chez Sidonis: l'époustouflant Quand les Tambours s'arrêteront de Hugo Fregonese. Et puisque Mel Gibson, on y revient toujours, avec Rimini on vous offre l'opportunité de gagner un dvd ou blu-ray de Comme un Oiseau. Ca se passe par mail et/ou sur nos différents réseaux sociaux. Tee-Shirt Le Cinéma est mort Une nouvelle fournée de tee-shirts Le Cinéma est mort devraient sortir du four de Presse Purée fin juillet, et nous serons en mesure de commencer à en envoyer dans la foulée. Les pré-commandes sont ouvertes: Le tee-shirt est à 12 euros, si vous n'êtes pas sur Rennes et ses environs, les frais de ports sont à 2 euros. Les commandes se font exclusivement par mail. Spécifiez-y votre nom, prénom, adresse, votre taille (S, M, L, XL), votre genre (F/M), et si vous souhaitez un envoi postal. On vous communiquera alors la procédure pour payer.

La Martinique en musique « Un sauvage peut-il être sophistiqué ? » interroge Christophe Chassol à propos de la musique d’Eugene Mona. « En tant que Martiniquais, je suis fier de Mona de la même façon dont je suis fier de Glissant et Fanon. »Chantre de la Créolité, ami d’Aimé Césaire, Mona est l’un des plus fascinants artistes antillais du siècle dernier. Tambours bêlés et flûtes en bambou suffisent à transcender sa « musique racine ». Sa voix puissante chante le quotidien miséreux des paysans de son île, les traditions festives du carnaval, ou l’histoire de l’ancienne capitale martiniquaise intégralement rasée par la lave du volcan. Celui que l’on surnommait « Le nègre debout » se sera dressé toute sa vie contre le colonialisme et l’injustice sociale, jusqu’à sa disparition tragique en 1991, à l’âge de 48 ans.David Commeillas a parcouru la Martinique de long en large pour recueillir anecdotes et témoignages inédits à propos de Mona. Entre deux chants de colibris, on écoute les récits de ses retraites spirituelles dans les montagnes, de ses engagements politiques avec Césaire, et de ses séances d’enregistrements ésotériques jusqu’à l’aube.Liens sur Eugène Mona :- Documentaire « Sur les traces de Mona » (52 min) de Nathalie Glaudon- Rares images d’ Eugene Mona en enregistrement au studio HibiscusMusiques :- 00'00 : Chassol « Birds Pt.1 » (Tricatel)- 02’30 : Eugene Mona « Energie Vibrations Positive » (3A Prod)- 03’40 : Extrait du documentaire de Nathalie Glaudon « Sur les traces de Mona » (R.F.O.) - 05’20 : Eugene Mona « Oui je finirais » (3A Prod)- 08’40 : Eugene Mona et son groupe du Marigot « Ti' Mouton » (Hit Parade)- 11’48 : Eddie Palmieri  « Bilongo » (Tico Rec)- 13’25 : Eugene Mona « Bwa Brillé » (Hit Parade)- 18’00 : Eugene Mona « Yo le ou Touni en Tet » (3A Prod)- 21’50 : Eugene Mona « 1700 » (Hit Parade)- 24’40 : Eugene Mona « Doudou Menard » (3A Prod)- 27’45 : Eugene Mona « Mi Mwen Mi Ou » (3A Prod)- 30’00 : Extrait du film de Euzhan Palcy « Rue Cases-Nègres » (Présence Africaine)- 33’15 : Max Cilla « La Flûte des Mornes » (Bongo Joe)- 35’00 : La Perfecta « La Divinité » (Disques Vacances)- 37’20 : Eugene Mona « Tambou Serie » (3A Prod)- 41’17 : Eugene Mona « Ouverture » (Hibiscus Rec)- 42’20 : Eugene Mona « Bégui Bégui Bang » (Hit Parade)- 44’35 : Eugene Mona « Bidon Dachine » (3A Prod)- 48’00 : Eugene Mona « An Goulouss Cé Lan Mo » (3A Prod)- 48’50 : Eugene Mona « Face à Face » (Hibiscus)- 53’10 : Eugene Mona « Roi Nigo » (3A Prod) Enregistrement : août 2019 - Mixage : Samuel Hirsch - Illustration : Laura Ollivier - Production : ARTE Radio

durée : 00:06:57 - Tendez l'oreille du samedi 28 décembre 2019 - par : Christophe Dilys - Nouveau numéro de "Tendez l'orchestre !" : d'où viennent les sections de cuivres dans les orchestres de jazz ? Et si la réponse était chez Bach et Haendel ? Après tout, leur utilisation de la trompette est aussi époustouflante que chez Benny Goodman... Et si Bach était l'ancêtre de Count Basie ?

durée : 00:54:35 - Thomas Galliano - par : Alex Dutilh - « Walking Towards The Unknow » de Thomas Galliano qui paraît chez Fresh Sound New Talent, est l’histoire d’un dépassement de soi, le fruit d’un cheminement pour aller au-delà de ses limites. - réalisé par : Benjamin Morando

durée : 00:54:35 - Thomas Galliano - par : Alex Dutilh - « Walking Towards The Unknow » de Thomas Galliano qui paraît chez Fresh Sound New Talent, est l’histoire d’un dépassement de soi, le fruit d’un cheminement pour aller au-delà de ses limites. - réalisé par : Benjamin Morando

Sierre accueillera la 21ème Fête romande des Tambours et Fifres du 21 au 23 juin

Le groupe "Les Tambours du Bronx" est en concert ce vendredi 24 mai à la Vapeur à Dijon. Nous avons contacté Dominique, l'un des membres du groupe. Ecoutez ci-dessous son interview.

Notre invité ce matin: Antoine de Caunes qui est venu tourné un nouveau numéro de son émission La Gaule d'Antoine en Bourgogne/Franche-comté. Toujours curieux, toujours facétieux, Antoine de Caunes poursuit son grand tour insolite des régions de France et nous emmène cette fois-ci scier du bois avec des membres de l'équipe de France de bûcherons, taper sur des bidons avec les Tambours du Bronx (oui, ils sont de la Nièvre), faire du cerceau aérien sous le chapiteau du Cirque Plume, jouer

Notre invité ce matin: Antoine de Caunes qui est venu tourné un nouveau numéro de son émission La Gaule d'Antoine en Bourgogne/Franche-comté. Toujours curieux, toujours facétieux, Antoine de Caunes poursuit son grand tour insolite des régions de France et nous emmène cette fois-ci scier du bois avec des membres de l'équipe de France de bûcherons, taper sur des bidons avec les Tambours du Bronx (oui, ils sont de la Nièvre), faire du cerceau aérien sous le chapiteau du Cirque Plume, jouer

Notre invité ce matin: Antoine de Caunes qui est venu tourné un nouveau numéro de son émission La Gaule d'Antoine en Bourgogne/Franche-comté. Toujours curieux, toujours facétieux, Antoine de Caunes poursuit son grand tour insolite des régions de France et nous emmène cette fois-ci scier du bois avec des membres de l’équipe de France de bûcherons, taper sur des bidons avec les Tambours du Bronx (oui, ils sont de la Nièvre), faire du cerceau aérien sous le chapiteau du Cirque Plume, jouer

Notre invité ce matin: Antoine de Caunes qui est venu tourné un nouveau numéro de son émission La Gaule d'Antoine en Bourgogne/Franche-comté. Toujours curieux, toujours facétieux, Antoine de Caunes poursuit son grand tour insolite des régions de France et nous emmène cette fois-ci scier du bois avec des membres de l’équipe de France de bûcherons, taper sur des bidons avec les Tambours du Bronx (oui, ils sont de la Nièvre), faire du cerceau aérien sous le chapiteau du Cirque Plume, jouer

Dans cet épisode c'est la demande spéciale du collaborateur Yannick qui m'a inspiré. Un épisode qui va vous tenir éveillé! Patreon Stereo Sourcils / Redleh Sotnas Show: https://www.patreon.com/redlehsotnasshow Page Facebook: https://www.facebook.com/stereosourcils/ Mes Patrons: -La page de Chbu: https://www.chbu.net/ -Les Petits Chefs: https://lespetitschefs.ca/ -Yannick Trudeau: http://layogaterie.ca/ Les Chansons: - Action 78 - Erotic Drum Band - Beija-Flor - Esquenta - AAINJA - Asi Nacio - MEUTE - You and Me - Lucky Shops - Medley - Too Many Zooz - Bedford

Cette semaine dans Killer On The Loose, une équipe à bout de force, une interview des Tambours du Bronx et de leur nouveau projet Metal "Weapons of mass Percussion", toute l'actu Metal de la semaine dans le Journal de L'enfer et les dernières nouveautés compressées à s'écouter ! Retrouvez la tracklist de l'émission, toutes les chroniques et les cours d'Histoire Metal sur killerontheloose.com Suivez nous sur les réseaux sociaux : twitter.com/lemissionmetal - facebook.com/killerontheloose

Aujourd'hui, on parle de groupes virtuels, de moyens de transport aériens, d'animaux totems et du far west moderne !Au programme :02:52 : Les Virtual Bands17:54 : Faits et statistiques sur l'aviation31:23 : Le Chamanisme50:42 : Les RansomwaresPardon Maman, podcast de vulgarisation vulgaire.Retrouvez-nous sur :Le site : http://pardonmaman.friTunes : https://itunes.apple.com/fr/podcast/pardon-maman/id1234291617Facebook : PardonMamanPodcastTwitter : @PardonMamanPod See acast.com/privacy for privacy and opt-out information. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Tambours et mystiques du Congo Quand les gens vont écouter ça Un moment de grâce avec les Dupondt de Brazzaville, deux musiciens barrés du mythique FB Stars. Aux rythmes des bat-bidons et en écho poétique, Moïse l'ainé de la famille et son oncle Kaizer racontent l'inspiration des ancêtres et l'espoir du futur. Branchez-vous sur la connexion africaine astrale ! Enregistrements : août 13-janvier 14 - Mise en ondes & mix : Arnaud Forest - Réalisation : Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav - Production : ARTE Radio

tracklist the prodigy : smack my bitch up (noisia remix) kill the noise : jump ya body (ft mercedes) krewella : alive (pegboard nerds remix) sashaslay: nobody loves me niveau zero & tambours batten: big what dodge & fuski: got 2 come together 12th planet & antiserum: bass salt pegboard nerds: self destruct antiserum & jansten: rock the house the rio: born (parsley joe remix) document one: hurricane rednek: silence (synchronice remix) stenchman & doctor: burning cold (high rankin remix) jansten: when the beats drop bassnectar remix) monsta: messiah (alvin risk remix) subscape: graveyard shift dj kentaro: step in (ft foreign beggars) koan sound: jumpsuit adventure (culprit remix) bassnectar: fallin

durée : 00:57:41 - Les Grandes Traversées - par : Xavier d'Arthuys - L'Amérique du Sud rêvée, inventée, pillée, partagée, aimée. Une Amérique métisse et plurielle, anthropophage et sensuelle, dévoreuse de serpents, qui nous a donné la tomate, beaucoup d'épices, le cacao, le tabac, la pomme de terre... Durant cette Grande traversée, l'auditeur vivra sur le Topoi, ce terme indigène mexicain qui signifie lieu de rencontre. Il se promènera à Paris avec Borges, chantera des milongas avec Cortazar, dansera avec Stellio au Cabaret du Canari, peindra avec Segui, jouera avec Lavelli, construira avec Niemeyer. Et surtout, l'auditeur verra que ces cultures et ces topoi ne sont pas faites de nostalgie, mais de vie, fortement présente, éternellement jeune, nécessairement vivifiante. En 1933, Blaise Cendrars affirmait "le XXIe siècle sera le siècle de l'Amérique du Sud».