Podcasts about maquettes

durée : 00:05:14 - . Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Alors que j'enregistre cette introduction, je ne reviens pas moi-même de la longévité de ce podcast, 7 ans, c'est une course de fond, un parcours semé d'embuche, de moments de découragements, de rencontres merveilleuses, de minutes magiques, des soirées d'édition parfois complètement à l'arrache le dimanche soir pour le lundi. Ce podcast, c'est en quelque sorte, ma chambre à moi, ce lieu qui existe lorsque je reçois des invités, ce lieu qui se forme n'importe où, un lieu d'écoute radicale, un lieu où chacun partage son histoire dans la douceur, un lieu qui vit et qui vibre au son de nos voix, la mienne et celles de tous mes invités. Cet été, plusieurs personnes que j'ai rencontrées m'ont demandé quel était le fil rouge de mon podcast et je vous avoue que je ne me sentais pas forcément à l'aise pour répondre, et ce matin, alors que je courais en écoutant Victoire Tuaillon qui est une merveilleuse créatrice de podcast, l'échange qu'elle a eu dans Renverser la table, son nouveau podcast, avec Alice Zeniter, m'a éclairé. J'ai créé ce podcast pour entendre de nouveaux récits, de nouvelles voix, pour donner la parole aux histoires que l'on entend pas et qui pourtant peuvent éclairer nos chemins, nous donner du courage quand nous en manquons et de la force quand nous faiblissons. Je sais que c'est aussi cette certitude de propager de nouveaux récits qui me donne le courage nécessaire pour remettre chaque semaine l'ouvrage sur le métier et le faire dans la joie, le coeur léger même quand je passe des heures à éditer une conversation. Cette conversation vaut la peine, vaut le temps et vaut l'investissement personnel que j'y mets. Après ce prologue, je suis très heureuse de démarrer cette saison 7 avec Hannah Levesque, bâtisseuse de maquettes d'émotions qui a créé Les beaux jours. Son atelier se situe au coeur de Lille Fives et vous pouvez avoir une idée du travail d'Hannah en parcourant son compte instagram. Hannah réalise des maquettes d'architecture en papier d'une précision, d'un sens du détail totalement fou et d'une poésie extraordinaire. Cette conversation est particulièrement chère à mon coeur, elle est pleine d'émotions, de rire, de joie et elle reflète la profondeur et la passion d'Hannah pour ces maquettes qu'elle bâtit de ses mains au sein de son atelier. Pendant un peu plus d'une heure, Hannah partage son parcours, ses sources d'inspiration, ses rêves, son quotidien d'entrepreneure, sa volonté d'ouvrir son atelier que ce soit en proposant des sessions créatives autour de la réalisation d'un monde poétique propre ou en confectionnant des kits qu'elle expédie à travers le monde. Hannah a créé un métier qui n'existait pas et aujourd'hui elle a tissé son nid et fait de sa singularité une force qui l'amène à créer en ce moment même une maquette du Palais de l'Elysée. Je ne peux que vous conseiller de suivre les aventures d'Hannah, ses réalisations poétiques feront chavirer vos coeurs et ravirons vos yeux.Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation douce et puissante, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Hannah.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles:Fine Fleur, magazine français créé par 2 soeursVoir ou revoir, Des racines et des ailes Ses recommandations d'invités :Clemence Yon, cofondatrice de Dubouquet & de Le ColonelSarika Sor, CheffeHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce lundi 24 mars avait lieu la présentation des maquettes en 3D de la Gare numérique réalisées par les élèves de 6e et 5e de la classe de Physique du collège Raspail à Carpentras, dans le cadre de l’option Initiation aux sciences de l’ingénieur. Les élèves ont donné vie à des [...]

Bounty, Soleil Royal, Superbe… autant de vaisseaux amiraux qui ont traversé les océans et dont les aventures qui les accompagnent continuent, elles aussi, de traverser les siècles. À Madagascar, en banlieue de la capitale Antananarivo, un petit atelier, le Village, et sa trentaine d'artisans aux doigts d'or font revivre depuis 30 ans ces navires d'exception en fabriquant leurs maquettes. Un savoir-faire unique sur l'île, qui, au fil des années, a acquis une renommée internationale auprès d'une clientèle étrangère.   De notre correspondante à Antananarivo,Armé de son racloir, Rafah Ralahy rectifie la coque du Soleil d'Orient, un navire de commerce français du 17ᵉ siècle, ayant appartenu à la Compagnie des Indes. Ses doigts caressent le bois encore rugueux, comme pour mieux y déceler les aspérités à gommer. Lui est accastilleur. « Mon travail, c'est d'être le plus fidèle au plan. Donc, à chaque étape, pour que la maquette qu'on crée soit identique au navire conçu il y a des siècles, on fait les rectifications », explique le sexagénaire, les yeux rivés sur l'immense plan étalé sur son établi.Dans la même pièce, en face de lui, Tovo-Hery Andrianarivo façonne les balustres du château arrière d'un navire de guerre du 18ᵉ siècle. Ciseau à bois à la main, ses gestes sont d'une précision extrême. Comme la plupart de ses camarades autour de lui, il a trente ans d'expérience. « J'aime mon métier, parce que c'est de l'art. Et je suis fier de voir nos maquettes voyager partout dans le monde. Une fois, mon ancien patron m'a montré un documentaire sur le navire Hermione, qui reprenait la mer, se rappelle-t-il. Derrière le conservateur du musée qui parlait, il y avait notre maquette. Le sentiment que j'ai ressenti ce jour-là était incroyable ! »  « C'est ce qui attire les têtes couronnées »Le Village, c'est un clan. Les employés appartiennent à une quinzaine de familles différentes et habitent le même quartier. La plupart ont été formés en interne par le fondateur, un maquettiste naval français qui a depuis revendu l'entreprise. Quant aux plus jeunes artisans, ils sont souvent les enfants des « anciens ».Et si l'atelier a su résister aux tempêtes provoquées par les crises économiques et sociales répétées dans le pays, « c'est grâce à la qualité unique des productions des artisans », affirme Grégory Postel, propriétaire du Village depuis 2023.« On est sur ce qui se fait de mieux dans le monde, on n'a pas peur de le dire ! C'est même notre marque de fabrique. Il y a d'autres concurrents qui font des très belles pièces, mais pas aussi abouties que les nôtres », précise-t-il. Dans le jargon, on appelle cela « la finition musée ».« Forcément, ça nécessite plus de travail, plus de finitions, poursuit le propriétaire du Village. Mais je pense que c'est ce qui attire par exemple les têtes couronnées, qui cherchent vraiment le produit pur, parfait, qui ressemble à ce qu'ont connu leurs aïeux lorsqu'ils étaient rois de leur pays dans les années 1600-1700. »Le prince Albert de Monaco, la famille royale d'Espagne, le pape François... ces personnalités possèdent au moins une des maquettes de prestige réalisées ici.Des commandes spéciales ou proposées sur catalogue, comme ce Soleil Royal, de 1,20 m de longueur, sur lequel les quatre artisanes de l'atelier gréement achèvent de tendre la dizaine de mètres de cordages durcis à la cire d'abeille et hisser les pavillons. Il aura fallu 15 personnes et plus de 800 heures de travail pour concevoir cette pièce d'exception, vendue 5 300 euros hors frais d'envoi, à un particulier en France.À lire aussiÀ Antananarivo, une tour Eiffel de douze mètres de haut attire les curieux

Quoi de plus sympa que de partager avec ses enfants ses activités créatives préférées ?  Dans cet épisode on vous liste 6 activités facilement adaptables pour que vous puissiez les effectuer avec vos enfants,  soit à 4 mains soit chacun le sien.  Nous suivre : Retrouvez toute l'actualité de Craft & Blabla sur facebook ,Instagram , Pinterest & Tiktok  Pour nous écrire : craftblablapodcast@gmail.com  Et sur nos profils instagram perso : My Little Quail & Joclysse Crédits musique : Musiques d'intro et d'outro : “Little Traveler” de Draganov89 sur Icons8  https://icons8.com/music/author/draganov89 TIMES CODES : LE PROGRAMME DE L'ÉMISSION 00.00 : Introduction Et week-end à Londres. 04:46 : Sujet et souvenirs enfouis. 09:00 : La peinture par numéros.  11:18 : La couture.   12:32 : L'aquarelle. 16:30 : La pâte FIMO. 19:52 : Faire des bijoux. 22:20 : Maquettes, vitrines et miniatures. 25:24 : Conclusion. Retrouvez le tableau pinterest de l'émission  Les recommandations de l'épisode : Episode 33 peintures par numéro  La petite épicerie peintures par numéro  Aquarellum Episode 28 l'argile auto durcissante  Pâtes FIMO  Episode HS 1 bracelet brésilien   Episode HS 3 hors série animaux en perles  Poulette magique  Vert cerise

Laurent Marsick vous emmène aux portes de Paris, à Rueil-Malmaison, qui accueille à partir de mercredi la plus grande exposition itinérante consacrée à Leonard de Vinci. Un voyage à travers l'histoire et la science avec plus d'une centaine de maquettes exposées et des dizaines de croquis et dessins du maitre de Leonard de Vinci. Exposition ludique et instructive. Invités prestigieux, coups de cœur, critiques, reportages, interviews : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité cinéma, musique, littérature, médias, people... Ecoutez Laissez-vous tenter - Midi du 16 janvier 2024 avec Laurent Marsick.

ÇA Y EST ! J'attaque enfin la partie la plus concrète de la réalisation du projet : la création du design et des maquettes des différents futurs écrans de l'application ! Une partie de plus en plus "réelle" qui me rapproche de la concrétisation du projet et qui en plus de tout ça, me fait vraiment kiffer ! Je vous en parle dans cet épisode. Bonne écoute !

Tu peux soutenir sur le podcast sur KissKissBankBank ou en mettant 5⭐️ sur Apple Podcasts ou Spotify ! Adrien est Founding Designer chez Linear. Il se lance dans le design un peu par hasard. Après quelques mois en école de commerce, Adrien abandonne cette voie professionnelle. Sur les conseils d'un ami, il fait une MANAA, puis un BTS en design interactif en alternance. Il commence sa carrière professionnelle dans une SSII et y développe surtout une fibre technique, plus que graphique. Mais l'école lui permet de tester des choses, d'explorer, de découvrir et de développer sa fibre créative. Après le BTS, Adrien trouve qu'il n'a pas développé de connaissances en gestion de projet. Il décide alors de faire un bachelor à ce propos. Mais l'école ne comble pas ses attentes… Il profite alors de ses études pour bosser sur des projets perso et expérimenter de nouvelles choses. En sortant d'école, Adrien veut faire du Product Design, mais ne se sent pas totalement légitime. Il estime avoir davantage d'expérience en Illustration et Brand Design et se vend sur ces compétences, malgré sa forte appétence pour la tech et le business. Il travaille alors comme freelance pour des start-ups early stage. Par la suite, il rejoint eFounders comme Brand Designer, mais monte de plus en plus sur le Product Design : il travaille sur des Design Systems, des icônes, l'intégration du branding dans les produits, etc. Mais après un an, Adrien quitte le start-up studio, car il souhaite se spécialiser dans le produit, se focaliser sur un seul projet, mais aussi partir aux Etats-Unis. Mais avant de traverse l'Atlantique, Adrien rejoint Prestashop, mais n'y reste que 3 mois… Avant de partir à New-York, pour travailler chez Microsoft sur la création d'Outlook Mobile. A son arrivée, Adrien est Brand & Icon Designer, mais va rapidement monter en compétence sur le Product Design. Il travaille alors la création de l'application. Au cours de cet épisode, il nous explique comment ce projet a été mené, quels choix ont été fait, comment il a fait pour travailler sur un produit qui existe depuis des années sur mobile, afin d'en assurer la continuité, sans le faire au détriment de nouveaux usages à construire. On aborde aussi l'intégration du langage visuel de Microsoft sur des plateformes (iOS et Android) qui possèdent leur propre langage. Enfin, il explique comment le produit a est pensé, réfléchi et construit durant cette période. Alors qu'il travaille chez Microsoft, Adrien découvre la plateforme GitHub. L'équipe converse énormément sur cette plateforme et toutes les décisions sont prises dessus. Cela lui rappelle une idée qui l'avait à l'époque d'eFounders : un GitHub centré sur la discussion et qui fait table rase de sa partie code. Il lance alors l'application Mac GitScoot pour remplir ce besoin. La traction de l'app est très bonne, Adrien quitte alors Microsoft. Malheureusement, l'API de GitHub n'est pas pratique à utiliser et rend le projet très dépendant du bon vouloir de l'entreprise. Dans le même temps, il réfléchit une application de prise de notes… Qui sera annulée avec la sortie de Notion. Après cette aventure entrepreneuriale, Adrien rentre en Europe et redevient freelance. Il fait l'une de ses missions pour “Jour” une application de santé mentale, devenue Alan Mind, pour créer une image de marque forte. Par la suite, Adrien est contacté par l'équipe qui lance le produit Linear. Ils ont été inspiré par GitScoot et voudraient qu'il les rejoigne. Adrien nous explique son arrivée dans l'entreprise, son équipe et surtout ses méthodes de travail. Il parle de sa relation avec les développeurs pour concevoir facilement et rapidement, et de sa manière de designer : exit les design systems et maquettes pixel perfect, ce qui compte c'est à quoi cela ressemble vraiment dans le produit.  Les ressources de l'épisode Linear Guidelines Design Apple Les autres épisodes de Design Journeys #49 Jean-Marc Denis, Design Director @ Instagram & Messenger #65 Julie Chabin, Head of Product Design @ Product Hunt Pour contacter Adrien X  

durée : 00:58:31 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - 1er septembre 1715. Louis XIV meurt à Versailles. Le lendemain, la Régence commence. Cette expérience politique, longue de sept ans, transforme la capitale parisienne à l'aube des Lumières. Des salons aux théâtres, Paris connaît un rayonnement artistique et intellectuel nouveau. - invités : Ulysse Jardat Conservateur du patrimoine, responsable du département des Décors, Mobilier et Arts décoratifs; José de Los Llanos Conservateur en chef, responsable du Cabinet des Arts graphiques et du département des Maquettes au Musée Carnavalet; Pauline Lemaigre-Gaffier Maîtresse de conférences en histoire moderne à l'université de Versailles Saint-Quentin

Sortez votre plus beau carton et votre cutter préféré car aujourd'hui l'équipe d'Imagination Street va parler de la création de maquette.. Dans ce 41ème épisode et le 9ème de notre concept Box sur les attractions Louise, Jérémy et Jérôme vont vous expliquer comment construire une maquette de votre attraction. Bonne écoute et rappelez-vous que votre seule limite, c'est votre imagination ! Retrouvez les différents comptes Instagram de la team

40 ans de collaboration ininterrompue avec le Fana de l'aviation, c'est aussi 480 caricatures d'aéronefs et autant de calembours ! Un anniversaire que fête le mensuel, en janvier 2023. Alexis Rocher, rédacteur en chef du Fana affirme que nombre de ses lecteurs avouent invariablement commencer la lecture du magazine « par la fin et la caricature de l'ami Jean, de quoi se mettre en jambes pour attaquer le reste ». Depuis janvier 1983, Jean Barbaud sévit, en effet, depuis les dernières pages, dans la rubrique Maquettes du magazine. Chaque dessin est un véritable gag. En janvier 2023, il a les honneurs de la couverture… ----- Sur Twitch : https://www.twitch.tv/jumpseat_abz Retrouvez-nous sur : https://aerobuzz.fr Sur Twitter : https://twitter.com/AeroBuzzfr Sur Facebook : https://www.facebook.com/Aerobuzz.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:03 - Ca nous marque - par : Olivier Delagarde - Ça pourrait être une devinette. Quel est l'endroit où vous pouvez embrasser d'un même regard le port de Saint-Tropez, la cathédrale d'Albi, le château de Chambord et la place de la Concorde ?

Le musicien évoque son dernier disque "Caméra" émanation des multiples influences, rythmes et ambiances qui l'ont imprégné et qui s'articulent en un tout qui fait sens.

durée : 00:04:05 - Associations iséroises - De 7 à 77 ans, c'est exactement la mentalité de l'association de modélisme Noyarey Figurines Maquettes 38

Jordu Schell has been pushing clay around for a while and knows a thing or two about sculpting. Creating concepts for characters and creatures, masks, makeups and beautifully crafted designs, he also teaches his craft all over the world and has recently released the first of a series of downloadable books The Professional Creature Design Handbook. In this podcast we chat about: The headspace of sculpting The frustration of failing and why it matters Using nature as inspiration and reference The pitfalls of copying styles (Aping the style without understanding the deeper truth behind it) Teaching and learning styles around the world The other sculptors mentioned are: Sazen Lee: https://www.instagram.com/sazenlee/ Toi Ogunyoku: https://www.toiogunyokuart.com/ Amelia Rowcroft: https://www.ameliarowcroft.com/ The book Todd mentioned was by Uldis Zarins and Sandis Kondrats Anatomy For Sculptors: https://anatomy4sculptors.com/ Subscribe in your podcatcher to make sure you don't miss the latest episodes! Thanks for listening Stuart & Todd

Podcast #05 : rencontre avec Nathan Thomassin Product Designer chez Taleez. ✅ Pendant 20 minutes, on parle des outils et les étapes graphiques de la conception UX. Un véritable voyage entre passion et expérience !  ---  Si vous aimez le projet, n'hésitez pas à le partager, à vous abonner et à le suivre sur les réseaux. 

Social Media: Facebook: Faith Trust and Pixie Dust - Podcast Email: 1stgeek411@gmail.com Twitter: @FTPD_PodcastPersonal Twitters: @Sparkle_Fists @SpilledXWater @deanna790Check us out on iTunes, Stitcher, Google Podcasts, and Spotify!!!● “Feature Film” The Reluctant Dragon - Info from IMDB○ Released on June 20th 1941○ Humorist Robert Benchley attempts to find Walt Disney to ask him to adapt a short story about a gentle dragon who would rather recite poetry than be ferocious. Along the way, he is given a tour of Walt Disney Studios, and learns about the animation process.○ According to supplemental information on the DVD this film was rushed into production to help keep the studio solvent. The start of WW2 closed Europe to American movies and this cut off much needed revenue for Disney. When it was released it did save the studio but it was not well received and was heavily criticized by the public who were expecting a full animated feature.○ Features How to Ride a Horse (1950), the first of the Goofy "How-to" cartoons. When narrator John McLeish was brought in to record the narration, he was asked to read it in a very straightforward manner, as if for a serious documentary about horse riding. He was shocked when he was told that the narration he recorded would be used in a Goofy cartoon.○ In the sound effects department the workers are creating sound effects for a piece of film with the train Casey Junior. Casey would pop up in Disney's next film, Dumbo (1941). Likewise in the art department, the animators are making sketches for "Dumbo". Bambi also makes a minor appearance in this film, a year before Bambi (1942) was released.○ Most of the 'animators' shown in the film were actually actors hired to portray animators. And this film, showing the Disney animation studios as a happy, coherent family, was released at the worst possible moment, when half of the actual animators went out on strike. The strikers frequently picketed theaters showing the film, sometimes holding up a large cardboard sign depicting Walt Disney as a dragon, labeled 'The Reluctant Disney.'○ Maquettes in the model department include Jiminy Cricket and the drunk cuckoo clock from Pinocchio (1940), characters from Fantasia (1940) including Chernabog, a black centaurette that Robert Benchley takes with him, and the Knight from The Reluctant Dragon (1941).○ In the "Baby Weems" sequence, Mount Rushmore is seen with only George Washington and Abraham Lincoln. The faces were still under construction until October 1941 and this movie was released before it was finished, which is why Theodore Roosevelt and Thomas Jefferson are missing.● Segment: This week in Disney history “Once Upon a Time”○ March 20th 2014 – Aladdin the stage musical opens on Broadway at the New Amsterdam Theatre.○ March 22nd 2018 Frozen The Broadway Musical opens at the St. James Theatre.● Segment: News/Announcements “The Newsies Banner”○ Toy Story 4 Trailer Release○ Thoughts on the 21st Century Fox Purchase■ Disney has 60% stake in Hulu○ Captain Marvel News■ 18th highest Opening Weekend film after Rogue One.■ Number one at the Box office 2 weekends in a row■ In its opening weekend, Marvel Studios' "Captain Marvel" made $153 million in North America and $455 million worldwide. It's the biggest global debut for a women-fronted film ever and the second-biggest debut for a Super Hero movie, right behind Marvel Studios' "Avengers: Infinity War."■ 6th Worldwide opening weekend after Harry Potter Deathly Hallows pt 2● Segment: weekly top 4 (secret from each other)”Let’s get down to business”○ Top 4 Walt Disney Era Films:■ 101 Dalmatians■ Mary Poppins■ Lady and the Tramp■ Peter Pan● Tease Next Week: Pollyanna Top 4: TBD

This recording was made at the Block Gallery in New Cross on May 27th 2018 to mark the closing of the ‘Maquettes’ exhibition. The full text of the reading is available in issue 3 of Satori magazine. Richard Bevan supplied the recording. The photograph is by Rachel Hollings.

durée : 00:03:10 - L'Esprit d'initiative - par : Emmanuel Moreau - Une jeune société 100% française se lance dans la maquette en papier. Elle créé toute une collection à partir d'objets réalisés par une petite fille.

Très, trop souvent, avant de démarrer un projet digital, on demande des maquettes. Des fois même avant de décider de le commencer. Et à la fin personne n’est content : ni le prestataire ni le client. L’un n’a pas l’impression d’avoir pu donner le meilleur, l’autre n’a pas l’impression de l’avoir eu. Et c’est normal car aujourd’hui faire des maquettes est le meilleur moyen de se planter.   Le problème de la maquette est simple. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/manuel-diaz-podcast/message

Marc FOURCHES, Directeur Adjoint de l’UFR LACC, Univ. de Clermont-Ferrand / Hélène CHARLERY, Directrice du Département LEA, Univ. Toulouse Jean Jaurès / Christine SOULAS, MCF en anglais, Univ. Rennes 2 - Vice-présidente Formation de l’ANLEA

When I am involved in interdisciplinary collaborations with mathematicians and scientists, physical models and objects have proved to be powerful counterpoints to virtual models and data sets. I will discuss my use of rapid prototyping to make such objects, and contrast that to my earlier screen-based and online artworks. The use of rapid prototyping reconfirms the importance of the material properties of objects in my art practice, but accessing rapid prototyping machines is not easy. I will highlight some of the limitations of the rapid prototyping process and suggest reasons why fine art objects made with these processes are relatively rare.