Podcast appearances and mentions of paula modersohn becker

On this episode of Books Are My People, I'm visited by artist and bibliophile Jane Mount. We discuss the importance of talking about banned books, her favorite book to paint, and how her degree in anthropology informs her work. This episode is sponsored by People of the Titanic by Shawn CarlowBooks Recommended: The Adventures of Amina Asarfti by Amina SomeoneThe Art of Noticing by  Rob Walker The Vanished Birds by Simonoa Jiminez All that Glitters:  by Orlando WhitfieldThe Song of the Cell: An Exploration of Medicine and the New Human by Siddhartha MukerjeeLife with Picasso by Francoise Gilot Amy Shearn, author of Animal Instinct  recommends Being Here is Everything: The Life of Paula Modersohn-Becker by Marie DarrieussecaSome of Jane's Books:Books Make Good FriendsBibliophile:an Illustrated MiscellanyBibliophile's Reader's JournalFind Jane online: https://janemount.comInstagram @jane_mountGIVEAWAY Kristen Arnett Smile if You've Heard This OneBook to Film Nickel BoysThe Women's HotelCall the poetry hotline: 385 DIAL-FSG Support the showGet your Books Are My People coffee mug here!I hope you all have a wonderfully bookish week!

Welcome back, Elisabeth! This time I am very excited to be speaking to Artist, Elisabeth Condon, about one of my favorite Chicago Imagists: Christina Ramberg. The Art Institute of Chicago recently mounted a retrospective of Ramberg's work and Elisabeth travelled to see the show this past summer. She spent time telling me about her favorite works, but also offered insight into Ramberg's personality and teaching style - as Elisabeth was her student in graduate school at SAIC in the late 80's. Ramberg is known for her small but tightly-wound acrylic paintings of disembodied women: truncated torsos, legless high heels shoes, floating suits, and body-less corsets, but also produced quilts and a series of satellite paintings shortly before she died at 49 of Pick's disease. See more images from the Art Institute retrospective here: ⁠https://www.artic.edu/exhibitions/9723/christina-ramberg-a-retrospective⁠ Barry Schwabsky's review in The Nation: ⁠https://www.thenation.com/article/culture/christina-rambergs-public-secrets/⁠ Riva Lehrer AIC Lecture on YouTube: ⁠https://www.youtube.com/watch?v=0afNYv3mfqo&t=2812s⁠ Thea Liberty Nichols AIC Lecture on YouTube: ⁠https://www.youtube.com/watch?v=C0ps_oQnrvs⁠ Julia Fish, Rebecca Shore and Judith Russi Kirshner AIC Panel on YouTube: ⁠https://www.youtube.com/watch?v=mQzpGJGot-k⁠ Find Artist, Elisabeth Condon online here: https://www.elisabethcondon.com/ and https://www.instagram.com/elisabethcondon/ Ramberg's artworks mentioned: "Untitled" 1980, Satellite Paintings "Untitled 122" 1986, "Istrian River Lady" 1974, "Probed Cinch" 1971, "Troubled Sleeve" 1974, "Bound Hand" 1973, "Untitled Hand" 1975, "Corset/Urns" 1970, "Lola La Lure" 1969, "Cabbage Head" 1968, "Belle Rêve" 1969, Quilt works, and "Satellite" series of the late 80's, Playboy Commission 1972 "Untitled", "Shadow Panel" 1972 Artists mentioned: Paula Modersohn-Becker, Utamaro "Two Girls with a Cricket Box," Jimmy Wright, Phillip Hanson, Jeff Koons, Ed Paschke, Mike Kelly, Erling Sjovold, Jackie Kazarian, Christopher Williams, Maureen P. Sherlock, Lori Gunn (Wirsum), Karl Wirsum, Roger Brown, William Eckhardt Kohler, Karl Kelly, Jackie Saccoccio, Jackie Cheng, Helen O'Leary, Helen O'Toole, Barbara Rossi, Ray Yoshida, Judith Russi Kirshner, Julia Fish, Riva Lehrer, Rebecca Shore Others noted: Muriel Newman (Collector), Kanye West, Edith Wharton, Corbett VS Dempsey Gallery, Rozsika Parker and Griselda Pollock's "Old Mistresses: Women, Art and Ideology" All music by Soundstripe ---------------------------- Pep Talks on IG: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@peptalksforartists⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Pep Talks website: ⁠⁠⁠⁠⁠peptalksforartists.com⁠⁠⁠⁠⁠ Amy, your beloved host, on IG: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@talluts⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Amy's website: ⁠⁠⁠⁠⁠amytalluto.com⁠⁠⁠⁠⁠ Pep Talks on Art Spiel as written essays: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://tinyurl.com/7k82vd8s⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠BuyMeACoffee⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Donations always appreciated! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/peptalksforartistspod/support

"Er las uns seine Gedichte, zart und voller Ahnen. Süß und bleich." notierte Paula (Modersohn-) Becker im September 1900 in ihrem Tagebuch über den gerade eingetroffenen Gast in der Worpsweder Künstlerkolonie: Rainer Maria Rilke (1875-1926). Dieser war einer Einladung von Heinrich Vogeler auf seinen "Barkenhoff" gefolgt und erregte großes Aufsehen, nicht zuletzt dank seines exotischen Auftretens. Eine kurze, aber sehr intensive Zeit - für alle Beteiligten. Ob sich Rilke in dieser ganz besonderen Umgebung wohlfühlte und welche Konsequenzen sein Eintreffen für die Mitglieder der "Barkenhoff-Familie" hatte, darüber sprechen wir in dieser Folge. ▶ ACHTUNG: Registriere dich jetzt KOSTENLOS auf https://lesedusche.de/fe/registrieren und erhalte (zum Monatsende) exklusiven Zugang zu den ausführlichen Tagebuch-Aufzeichnungen Rilkes und Vogelers über die "Worpsweder Künstlerkolonie" und dazu wie immer passende Buchtipps

Guest Marie Darrieussecq, author of more than 20 novels, discusses two of her non-fiction books Sleepless: A Memoir of Insomnia and Being Here is Everything: The Life of Paula Modersohn-Becker. She reads an excerpt of Rainier Maria Rilke's “Requiem for a Friend.” Recitation begins at 28:31.

Episode No. 676 features curator Jay A. Clarke. With Jill Lloyd, Clarke is the co-curator of "Paula Modersohn-Becker: I Am Me," which is on view at the Art Institute of Chicago through January 12, 2025. The career-surveying exhibition features Modersohn-Becker's proto-expressionist works that address subjects and themes such as childhood, the bodily experience of motherhood, pregnancy, and old age. "Modersohn-Becker" also features many of the artist's self-portraits, including the first nude self-portraits known to have been made by a woman. The excellent exhibition catalogue was published by Prestel Verlag. Amazon and Bookshop offer it for $40-47. 

Voss, Charlotte www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Paula Modersohn-Becker zeichnete 1906 in Paris den ersten weiblichen Selbstakt in der Kunst. Neben ihrer Zeit in Paris war ihr Schaffen auch von ihrem Leben im norddeutschen Worpswede geprägt. Heute gilt sie als Wegbereiterin der Moderne. Hempel, Berit www.deutschlandfunkkultur.de, Lange Nacht

Kicking off 2024 we welcome Tara Cheesman to the podcast with her recommendation, Being Here Is Everything: The Life and Times of Paula Modersohn-Becker by Marie Darriussecq, translated by Penny Hueston. Tara is a freelance critic, former judge of the Best Translated Book Award, and she brings us our first work of nonfiction. We have an absolutely fascinating conversation on art, motherhood, representations of women, and a lot more. And recommend a small syllabus of titles to dig into.Titles/authors mentioned:Imperium by Christian Kracht, translated by Daniel BowlesNathalie Léger: Suite for Barbara Loden, Exposition, The White DressÉric Plamondon: Apple S and MayonnaiseJean Echenoz's biographical novels: Running, Lightning, RavelSharks, Death, Surfers by Melissa McCarthyKate Zambreno: Book of Mutter and To Write As If Already DeadMargaret the First by Danielle DuttonJazmina Barrera: On Lighthouses and Linea NigraGeorges Perec: Ellis Island, I Remember, An Attempt at Exhausting a Place in ParisTo hear more from Tara follow her on Instagram: @taracheesman or subscribe (and you should!) to her Substack: Ex Libris.Click here to subscribe to our Substack and find us on the socials: @lostinredonda just about everywhere.Music: “The Low Spark of High-Heeled Boys” by TrafficLogo design: Flynn Kidz Designs

Im Anschluss an unser Gespräch über Paula Modersohn-Becker (1876-1907) lassen wir in dieser Nachlese ausgewählte Stellen aus ihren Briefen und Tagebuchblättern zu Wort kommen. Zwischen atemloser Sehnsucht nach Leben und "Versunkene-Glocke-Stimmung", künstlerischer Inspiration der Großstadt und träumerischem Schaffen in der Natur, philosophischen Erwägungen und humorvollen Betrachtungen ergeben sie ein ganz persönliches Lebenslied ... Besuche die Lesedusche, um in "Paulas Welt" einzutauchen: https://lesedusche.de/fe/schaufenster

In dieser Episode sprechen wir über Paula Modersohn-Becker (1876-1907), und zwar nicht so sehr über die Malerin als vielmehr über die Verfasserin einer Vielzahl von Briefen und Tagebucheinträgen. Diese Selbstzeugnisse eröffnen einen faszinierenden Einblick in das Leben, Denken und Fühlen dieser einzigartigen Künstlerin, die leider viel zu früh verstarb. Besuche die Lesedusche, um Textauszügen von Paula Modersohn-Becker zu lauschen: https://lesedusche.de/fe/schaufenster

This week, Adam was joined in the writer's studio by Marie Darrieussecq, whose latest book Sleepless (translated by Penny Hueston and published by Fitzcarraldo) is one writer's attempt to describe, understand, and perhaps overcome her insomnia. The passages in Sleepless that take us into the mind of the insomniac are somewhat like the experience of insomnia itself— at times fragmented and hynopgogic, at others dazzlingly alert and perceptive—while those that investigate the potential cures are captivating in their detail, description and weirdness. For those whose lives have never been blighted by insomnia, Sleepless will be a fascinating insight into this strangest and most psychologically traumatic of conditions, while those who have suffered it will find in these pages solidarity and solace.Buy Sleepless: https://www.shakespeareandcompany.com/books/sleepless-5Marie Darrieussecq was born in Bayonne in 1969 and is recognized as one of the leading voices of contemporary French literature. Her first novel, Pig Tales, was translated into thirty-five languages. She has written more than twenty books. Text has published Tom Is Dead, All the Way, Men, Being Here: The Life of Paula Modersohn-Becker, Our Life in the Forest, The Baby and Crossed Lines. In 2013 Marie Darrieussecq was awarded the Prix Médicis and the Prix des Prix for her novel Men. She has written art criticism and journalism for a number of publications, including Libération and Charlie Hebdo, and is also a translator from English and has practised as a psychoanalyst. She lives in Paris.Adam Biles is Literary Director at Shakespeare and Company. His latest novel, Beasts of England, a sequel of sorts to Animal Farm, is available now. Buy a signed copy here: https://www.shakespeareandcompany.com/books/beasts-of-englandListen to Alex Freiman's latest EP, In The Beginning: https://open.spotify.com/album/5iZYPMCUnG7xiCtsFCBlVa?si=h5x3FK1URq6SwH9Kb_SO3w Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

One year to the day after Paula Modersohn-Becker died, her friend, the celebrated poet Rainer Maria Rilke, sat down to write a Requiem for her, and today's episode is that requiem in translation. I suggest listening to last week's episode before this one because the poem has numerous references to Paula and her life: ·       the amber necklace that appeared in many of her paintings, ·       her pursuit of still life in which she arranged fruits in a way quite different from the traditional still life bounty, ·       her pursuit of the nude genre, in which she portrayed women, not as desirable and available (that had been done), but as whole, complete, and creative, ·       the restlessness with which she moved to and from Paris, to and from her family, to and from the traditional role for women, without fully settling wholeheartedly into any of them·       and finally the tragic way in which she died in childbirth, age 31, when she had both a painting career and motherhood to look forward to, both of them suddenly cut short.I will freely admit that I do not understand everything that Rilke has put in this poem. It's fairly long, at least by my poetry standards, and maybe rambles a bit, but I think that's intentional. It is an expression of grief, and like grief itself, it ebbs and flows, sometimes poignantly sharp, sometimes just a dull throb, and it goes on and on until it finds not resolution, but maybe resignation. Next week I will be back to my usual episodes with an episode on Frida KahloVisit the website (herhalfofhistory.com) for sources, transcripts, and pictures.Support the show on my Patreon page for bonus episodes, polls, and a general feeling of self-satisfaction.Follow me on Twitter as @her_half. Or on Facebook or Instagram as Her Half of History.

If Paula Modersohn-Becker had lived as long as Picasso, you might know her name as well as you know his. That is the claim of multiple art historians who celebrate her for her use of color and her breaking open of the nude genre. Her work is startling for portraying women as real women, with absolutely no regard for the masculine gaze. Her life was a struggle to find her way between the demands of her career, the demands of her society, and the demands of her own heart. Unfortunately, she died in childbirth at the age of 31, and so we will never know what else she might have done, if she had lived.The poll on the next series topic is still open! Just visit my Patreon site (link below). It's free, you don't need to be a supporter.Visit the website (herhalfofhistory.com) for sources, transcripts, and pictures.Support the show on my Patreon page for bonus episodes, polls, and a general feeling of self-satisfaction.Follow me on Twitter as @her_half. Or on Facebook or Instagram as Her Half of History.

This episode is also available as a blog post: https://hazelstainer.wordpress.com/2022/12/09/making-modernism-paula-modersohn-becker/

Frida Kahlo, Paula Modersohn-Becker und Louise Bourgeois – diese Frauen vereint nicht nur, dass sie grandiose Werke geschaffen haben, sie sind auch Frauen in der Kunst: Vorreiterinnen, Kämpferinnen, Künstlerinnen und Ausnahmen. Denn bis heute wird die Kunstgeschichte vor allem von Männern geschrieben. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-katy-hessel

Frida Kahlo, Paula Modersohn-Becker und Louise Bourgeois – diese Frauen vereint nicht nur, dass sie grandiose Werke geschaffen haben, sie sind auch Frauen in der Kunst: Vorreiterinnen, Kämpferinnen, Künstlerinnen und Ausnahmen. Denn bis heute wird die Kunstgeschichte vor allem von Männern geschrieben. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-katy-hessel

Frida Kahlo, Paula Modersohn-Becker und Louise Bourgeois – diese Frauen vereint nicht nur, dass sie grandiose Werke geschaffen haben, sie sind auch Frauen in der Kunst: Vorreiterinnen, Kämpferinnen, Künstlerinnen und Ausnahmen. Denn bis heute wird die Kunstgeschichte vor allem von Männern geschrieben. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-katy-hessel

Paula Modersohn-Becker hat den „Säugling mit der Hand der Mutter“ aus einem größeren Werk herausgeschnitten. Sichtbar von der Mutter sind nur ihre Hand und ihr Kleid. Alles andere dieser Person bleibt verborgen. Umso dominanter zeigt sich der Säugling, ein Mädchen. Paula malte dieses Bild 1903, als sie selbst noch nicht Mutter war, sich aber wohl ein Kind sehr wünschte. Tatsächlich bekam sie vier Jahre später eine Tochter, starb jedoch drei Wochen nach der Geburt an einer Embolie. Paula Modersohn-Beckers Bilder haben - so ist mein Eindruck - genau diese Tragik und eine Form von Schwere von Beginn an in sich, auch wenn sie viel mit lebensfrohen Farben wie Orange und Gelb arbeitete. Diese Farben leuchten bei ihr, aber sie bleiben sanft und wie von innen heraus warm. Ganz anders als ihr Mann Otto malt Paula elementar, vereinfacht, erdverbunden, mit sehr dickem Farbauftrag. Neu und sehr mutig für die damalige Zeit! Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme. Ich freue mich über Deinen Beitrag!

This week: as the UN's climate emergency summit, Cop27, continues in Egypt, Ben Luke talks to Louisa Buck, The Art Newspaper's contemporary art correspondent—and the author of our online column about art and climate change—about international art initiatives responding to the crisis. Kaywin Feldman, the director of the National Gallery of Art (NGA) in Washington, DC, tells us about the museum's new $10m endowment fund for purchases of works by women artists. The historic gift, from the family of the gallery's first female president, Victoria P. Sant, will help the NGA fill gaps in its collection. And this episode's Work of the Week is Mother with Child on her Arm, Nude II (1906) by the German painter Paula Modersohn-Becker. The work is a highlight of Making Modernism, a show of German women artists that opens this weekend at the Royal Academy in London. The exhibition's curator, Dorothy Price, discusses this late painting in Modersohn-Becker's short but productive life.Making Modernism: Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gabriele Münter and Marianne Werefkin, Royal Academy of Arts, London, 12 November-12 February 2023. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Just nu håller författarnas yttrandefrihetsorganisation PEN internationell kongress i Uppsala. Vi har träffat några av mest lysande gästerna för att höra hur de ser på hoten mot det fria ordet just nu. Författaren Siri Hustvedt, som höll inledningsanförandet, och den tidigare PEN-ordföranden Jennifer Clement intervjuas på plats i Uppsala av P1 Kulturs Lisa Bergström.DE BANNADE BÖCKERNAS MODERNA HISTORIAInför kongressen har svenska PEN, tillsammans med Fristad Uppsala och Dawit Isaac-biblioteket i Malmö, även tagit fram en lista över ett antal böcker som förbjudits världen över, av olika skäl. Vår reporter Nina Asarnoj tog reda på mer.HUR INTRESSANT ELLER SPEKULATIV ÄR "BLONDE" - FILMEN?Häromdagen hade strömningstjänsten Netflix premiär på filmatiseringen av Joyce Carol Oates omtalade och omfångsrika roman "Blonde" från år 2000. Vi talar om mycket om den redan omdiskuterade filmen och blicken och lite om boken - med filmkritikern Emma Engström från P1 Kultur och Wanda Bendjelloul, frilansande filmkritiker.KLASSIKERN: LIGGANDE KVINNA MED BARNDen tyska konstnären Paula Modersohn-Becker hann bryta ny mark under sitt korta liv. Aldrig hade kvinnlig nakenhet skildrats som när hon 1906 målar en naken mor som ligger bredvid sin baby. I dagens Klassiker, som sändes första gången 2015, ger Kulturredaktionens konstkritiker Cecilia Blomberg sin bild av bilden.Programledare: Lisa Bergström. Producent: Mattias Berg.

Den tyska konstnären Paula Modersohn-Becker hann bryta ny mark under sitt korta liv. Aldrig hade kvinnlig nakenhet skildrats på det här sättet som när hon 1906 målar en naken mor intill sin baby. Det finns inga sexuella anspelningar, inte heller några sociala. Det är rätt upp och ner en bild av en urmodersgestalt som skyddar och ger liv åt sitt barn.Liggande kvinna med barn målades under Paula Modersohn-Beckers sista Parisvistelse. Det är en av juvelerna i hennes korta och intensiva konstnärskap. Och storheten i hennes måleri kom att uppskattas efter hennes alltför tidiga död 1907. Då hon själv blivit mor för första gången, men bara ett par veckor efter förlossningen dör av en blodpropp. Hon blir bara 31 år.Paula Modersohn-Becker är en föregångare till den tyska expressionismen. Men hon hörde inte riktigt till dem. Hon går inte riktigt att placera in i någon av de ismer konsthistorien har skapat, utan var en konstnär som gick sin egen väg och rörde sig mellan den tyska konstnärsbyn Worpswede och storstaden Paris.En Klassiker från 2015 av Cecilia Blomberg.

Hiç bir konuyu merak edip onun hakkında araştırma yapmak için yanıp tutuştuğunuz oldu mu? En son ne zaman bir konuyu düşündüğünüzde gözlerinizin içi parladı? O konu hakkında durmaksızın konuşmak istediniz? Merak duygusu pek çoğumuzda eksik olan bir duygu. Halbuki merak bizi yaşatan ve daha ileri götüren bir duygu. Ben Nerden Bileyim serisinin yeni bölümünde psikolog Dr. Gizem Sürenkök merak etmeyi ben nerden bileyim diye soruyor ve Merak listesi podcastini yapan Çağrı Küpeli ile merak etmeyi ve merak duygusunu konuşuyorlar. Bölüm akışı: (1:08) Konuya Giriş (1:53) Merak etmek Çağrı için ne demek? (4:12) Sihirli değnek olsa insanlar neyi merak etsinler isterdin? (6:34) Sorunun yanıtını öğrenmekten korkmak (7:50) Kendimle çok mu meşgul oluyorum? (10:00) Merak ve sınırı bilmek (14:35) Merak etmek sevmeyi gösteriyor (15:55) Relate'i indirmek için tıklayın (18:20) Merak göstermek, kişinin ilgisini çekmeyi sağlıyor (20:55) İlişkilerde nasıl sağlıklı bir meraka sahip olabiliriz? (24:10) Hayata karşı merak duymadığımızda yaşantımız nasıl oluyor? (27:54) Reggio Emilia yaklaşımında merak (31:34) İlişkilere dair 3 şey (31:50) Karşınızdaki Kişiyle Yakınlık Kurmanıza Yardımcı Olan 36 Soru -- Sesi düzenleyen: Çağrı Küpeli Kapak Tasarım: Beyza Nur Karlı Website: www.yakiniliskiler.com Instagram: www.instagram.com/yakiniliskiler Facebook: www.facebook.com/yakiniliskiler Twitter: www.twitter.com/yakin_iliskiler Linkedin: https://www.linkedin.com/company/yakiniliskiler/ Görsel: Paula Modersohn-Becker, Young girl with yellow flowers in the glass, c. 1902

“Hiç hayatınıza dair zor bir karar alırken, “Keşke bu kararı benim yerime başkası alsaydı.” dediniz mi? Bir kararı almaya çalışırken, “Ben şimdi bu kararı alacağım ancak kendi istediğim ise başka. Ama etrafımdaki diğer insanları mutlu etmek adına şu şekilde davranmalıyım. O yüzden kendi isteğimden farklı türlü hareket etmeliyim” dediniz mi? Mesela “Üniversitede hangi bölümü tercih etsem?” “Bu insanla bir ilişkiye başlasam mı başlamasam mı?” gibi çok büyük kararlar alırken, gün içerisinde oldıukça küçük kararlar da alıyoruz. Örneğin, “Bu akşam ne yemek yesem?” ya da “TV'de ne izlesem?” gibi. Karar almak, seçtiğimiz seçenek dışında kalan diğer seçeneklerden vazgeçmek anlamına geliyor. Bu vazgeçiş bazen bize iyi hissettirmiyor. Ben Nerden Bileyim serisinin yeni bölümünde psikolog Dr. Gizem Sürenkök karar vermeyi ben nerden bileyim diye soruyor ve karar alma konusunu masaya yatırıyor. Bölüm akışı: (1:41) Konuya Giriş (3:33) Gizem Sürenkök'ün Üniversite tercihi (7:35) Mezun olunca verdiği yanlış karar (9:20) Kararı vermenin sorumluluğu (10:35) Karar vermek için üzerine düşünülecek dersler (13:00) Kararları verirken önce kendimizi düşünmek (15:00) Sınır Koymayı BNB (15:30) Aldığımız kararın sonuçları ile yüzleşmek (19:35) Seçim Felci (Decision fatigue) (20:40) Karar vermek için yöntem (24:30) Küçük kararların etkisi (27:23) Karar verirken güvendiğimiz insanlara sormak -- Sesi düzenleyen: Çağrı Küpeli Kapak Tasarım: Beyza Nur Karlı Bölümde kullanılan şarkı: Korkarak Yaşıyorsan - Şebnem Ferah Website: www.yakiniliskiler.com Instagram: www.instagram.com/yakiniliskiler Facebook: www.facebook.com/yakiniliskiler Twitter: www.twitter.com/yakin_iliskiler Linkedin: https://www.linkedin.com/company/yakiniliskiler/ Görsel: Paula Modersohn-Becker, Young girl with yellow flowers in the glass, c. 1902

“Seni incittiğim için çok özür dilerim. Sana o cümleleri söylemekle çok büyük bir hata yaptım.  Ben bugün çok yorucu bir gün geçirmiştim. Eve geldiğim zaman seninle bunu paylaşmak yerine tartışmaya girdiğimizde sana, aslında senin hiç hak etmediğin o cümleleri söyleyerek sinirimi dışarı vurdum. Sana kendini çok kötü hissettirdim. Hatalıyım. Bu konuda sana açık olmak için elimden geleni yapacağım. Beni affeder misin?” Kaçımız böyle bir özür duyuyoruz? Çok azımız değil mi? Ben Nerden Bileyim serisinin yeni bölümünde psikolog Dr. Gizem Sürenkök özür dilemeyi ben nerden bileyim diye soruyor ve özür dileme konusunu masaya yatırıyor. Hiwell Online terapi - Daha iyi hissetmeye bugün başlayın indirim kodu: yakin10 Bölüm akışı: (1:46) Konuya Giriş (3:33) Özür dilemek ben kötü birisiyim demek değil (4:35) Neden ve nasıl özür dilemeliyiz? (5:50) Yetiştirilirken özür dilendiğini duyduk mu? (7:58) Özür dilemek karşı tarafa gerçek bir empatiyi aktarmak (8:43) Doğru Tartışmayı Ben Nerden Bileyim (11:50) Kalp kırıklığı (13:45) Özrün içerisinde neler olabilir? (16:50) Neden özür dileyemiyoruz? (19:54) Hiwell ile daha iyi hissetmeye bugün başlayın indirim kodu: (21:45) İlişkinin sınırlarını baştan tanımlayabilmek (24:35) Telafi edilebilir hatalar ve telafisi olmayan hatalar (28:01) Özür nasıl dilemeliyiz? (29:10) Çok özür dilemenin arkasında ne var? -- Sesi düzenleyen: Çağrı Küpeli Kapak Tasarım: Beyza Nur Karlı Bölümde kullanılan şarkı: Korkarak Yaşıyorsan - Şebnem Ferah Website: www.yakiniliskiler.com  Instagram: www.instagram.com/yakiniliskiler  Facebook: www.facebook.com/yakiniliskiler  Twitter: www.twitter.com/yakin_iliskiler  Linkedin: https://www.linkedin.com/company/yakiniliskiler/ Görsel: Paula Modersohn-Becker, Young girl with yellow flowers in the glass, c. 1902

By Gary DollarA sermon on Luke 10:25-37 The Good Samaritan, Paula Modersohn-Becker

Kırılganlığı Ben Nerden Bileyim? Hiç gerçekten olduğunuz halinizle başka birisinin karşısına çıkmaktan korktunuz mu? Hiç sizinle ilgili olumsuz şeyler düşünürler diye kendi duygularınızı ve düşüncelerinizi söylemekten çekindiniz mi? Hiç partnerinize sizi çok kırdığını dile getirmekten, sırf sizi terk etmesin veya büyük bir kavga çıkmasın diye söylemekten vazgeçtiğiniz oldu mu? Hiç ebeveynleriniz sizi kıran bir şeyi ısrarla yaptığında, onlara “Bu beni gerçekten incitiyor” demekten imtina ettiğiniz ve onun yerine güçlü durmaya çalıştığınız oldu mu? Arkadaşlarınız sizin kalbinizi kıracak veya küçük düşürecek bir şey yaptıklarında ve bunun farkına bile varmadıklarında bunu içinize attığınız, onlar ile birlikte gülüyor gibi davrandığınız ve için için kötü hissettiğiniz oldu mu? Bütün bunlar kırılganlığı sakladığımızın işaretleri. Ben Nerden Bileyim serisinin yeni bölümünde psikolog Dr. Gizem Sürenkök kırılganlığın ne demek olduğunu, neden kırılganlığa ihtiyaç duyduğumuzu ve bizi nasıl güçlü yaptığını anlatıyor. Relate uygulamasını kullandın mı? Bölüm akışı: (1:40) Kırılganlığa giriş (3:45) Kırılgan olmak ne demek? (5:48) Kırılgan olmayı öğrenmek ve yakınlık (7:50) Kırılganlık ve kariyer (9:35) “Bu ilişkide ben gibi olamıyorum” (10:13) Vazgeçmeyi BNB bölümü (11:48) Henüz vakti gelmemişken anlatmak (13:12) Kırılganlığı nasıl açabiliriz? (15:04) İlişki özelinde kırılganlığı tanımlamak (19:50) Kırılganlığı açmak üzerine Kedi Bella'dan bir mesaj -- Sesi düzenleyen: Çağrı Küpeli Kapak Tasarım: Beyza Nur Karlı Bölümdeki Şarkı: Korkarak Yaşıyorsan - Şebnem Ferah Website: www.yakiniliskiler.com Instagram: www.instagram.com/yakiniliskiler Facebook: www.facebook.com/yakiniliskiler Twitter: www.twitter.com/yakin_iliskiler Linkedin: https://www.linkedin.com/company/yakiniliskiler/ Görsel: Paula Modersohn-Becker, Young girl with yellow flowers in the glass, c. 1902

Belki sen de çok zor bir çocukluk geçirdin. Ebeveynlerin nasıl doğru ebeveynler olacaklarını bilmiyorlardı. Sana çoğu zaman bilinçsizce yanlış davranışlarda bulundular. Belki okulda arkadaşların arasında zorbalığa, dışlanmaya, aşağılanmaya maruz kaldın. Belki öğretmenlerin sırf kendi egolarını tatmin etmek için sana kötü davrandılar, seni ezdiler. Takdir edilmen gereken yerde tersini yaptılar... Belki iş yerinde kendini değersiz hissettiğin analr yaşadın. Çok mutlu hissettiğin bir ilişkinin ortasında yapayalnız buldun kendini... Belki bunların hiçbirisini yaşamadın. Belki her şey kusursuzdu ama sen kendinle bir türlü barışamadın... Bunlardan hangisi sana tanıdık geliyor? Ben Nerden Bileyim serisinin yeni bölümünde psikolog Dr. Gizem Sürenkök “İyileşmeyi” anlatıyor. Relate uygulamasını kullandın mı? Bölüm Akışı: (2:07) Bölüme giriş (4:40) Kontrol İllüzyonu (6:40) Soru sorma şeklimizi değiştirmek (9:00) Şikayet etmeyi bırakıp aksiyona geçmek (14:00) Duyguları kabul etmek (16:05) Kendimize sınırlar koymak (18:45) Sağlıklı ilişki kurmayı öğrenmek (20:48) Ben neden söyleyeyim ki? (22:20) İlişkiden beklentiler (26:22) Kendini affetmek (28:30) Relate uygulamasını indirdin mi? -- Sesi düzenleyen: Çağrı Küpeli Kapak Tasarım: Beyza Nur Karlı Website: www.yakiniliskiler.com Instagram: www.instagram.com/yakiniliskiler Facebook: www.facebook.com/yakiniliskiler Twitter: www.twitter.com/yakin_iliskiler Linkedin: https://www.linkedin.com/company/yakiniliskiler/ Görsel: Paula Modersohn-Becker, Young girl with yellow flowers in the glass, c. 1902

Hiç sizi mutsuz eden bir ilişkiden vazgeçemediğiniz oldu mu? Çok isteyerek girdiğiniz, ama artık ayaklarınızı sürüyerek gittiğiniz bir işten vazgeçemediğiniz oldu mu? Çok isteyerek girdiğiniz bir bölümde mutsuz olduğunuzu fark ettiğinizde yine de kendinizi o bölümü bitirmeye zorladığınız oldu mu? Veya mesleğinizi yapmaya başladıktan sonra “Ben ne yapmışım ya, ben hiç mutlu değilim” dediğiniz ama yine de o mesleği sürdürmeye devam ettiğiniz oldu mu? Ben Nerden Bileyim serisinin yeni bölümünde psikolog Dr. Gizem Sürenkök “Vazgeçmeyi” anlatıyor. Bölüm akışı: (0:53) Bölüme giriş (2:39) Batık maliyet yanılgısı (6:09) Neden biz hatalı olmak zorundayız? (8:08) Peki ya sonrasında çok pişman olursam? (10:57) Tamamlamanın başarıyı tanımlaması (14:25) Hiwell'i denemek isterseniz “yakin10" kodunu kullanmayı unutmayın. (14:40) Kendimize sorabileceğimiz sorular (18:47) Vazgeçmememiz gereken tek şey (20:58) Vazgeçme noktasında sorulacak önemli soru -- Sesi düzenleyen: Çağrı Küpeli Kapak Tasarım: Beyza Nur Karlı Website: www.yakiniliskiler.com Instagram: www.instagram.com/yakiniliskiler Facebook: www.facebook.com/yakiniliskiler Twitter: www.twitter.com/yakin_iliskiler Linkedin: https://www.linkedin.com/company/yakiniliskiler/ Görsel: Paula Modersohn-Becker, Young girl with yellow flowers in the glass, c. 1902

Hiç biri küstüğü zaman, seninle temas kurmaya çalıştığında geri çevirdiğin, özür dilemedikçe onunla konuşmayarak, gözlerini kaçırarak, onun varlığını yok sayarak tepki verdiğin, aslında trip atarak ona bir daha asla bu davranışı yapmamayı öğretmeye çalıştığın oldu mu? Karşımızdaki insandan özür dilemesini beklediğimizde ve beklediğimiz özür beklediğimiz şekilde gelmediğinde derdimizi anlatamadığımızı düşündüğümüz için karşımızdaki kişiye aynı şekilde davranmayı sürdürebiliyoruz. Ben Nerden Bileyim serisinin yeni bölümünde psikolog Dr. Gizem Sürenkök “Sağlıklı Tavır Almayı” anlatıyor. Bölüm Akışı: (1:34) Doğru Tartışmayı Ben Nerden Bileyim bölümü (1:50) Sessiz Muamele nedir? (3:35) Çocuklukta sessiz muamele (5:50) Sessiz muamele neden yanlış? (8:04) İlişkiyi değersizleştirmek (9:15) Kırmızı çizgilarimizi korumak (10:27) Cezalandırmak mı? (15:25) Sosyal dışlanma (16:27) Bahsettiği Tweet (18:25) Olduğu gibi sevmek/sevilmek (20:00) Sessiz muamele yazısı -- Sesi düzenleyen: Çağrı Küpeli Kapak Tasarım: Beyza Nur Karlı Website: www.yakiniliskiler.com Instagram: www.instagram.com/yakiniliskiler Facebook: www.facebook.com/yakiniliskiler Twitter: www.twitter.com/yakin_iliskiler Linkedin: https://www.linkedin.com/company/yaki... Görsel: Paula Modersohn-Becker, Young girl with yellow flowers in the glass, c. 1902

Today's interview features Penny Hueston, who is Senior Editor at Text Publishing in Melbourne, Australia as well as a literary translator from the French. Independent publisher Text Publishing has been championing translations from languages around the world since it started out in 1994. And Penny is passionate about her work as a translator. I was looking forward to speaking with her about these two subjects, that are at the heart of this podcast. Show Notes: Some of the books mentioned by Penny: - Olga Tokarczuk, Flights, The Books of Jacob, Drive Your Plow over the Bones of the Dead - Peter Singer's work - Yan Lianke's work - Cory Taylor, Dying - Akuch Kuol Anyieth, Unknown: A Refugee's Story - Fiona Murphy, The Shape of Sound About Penny: Penny Hueston is Senior Editor at Text Publishing and a literary translator from the French. Her translations include novels by Emmanuelle Pagano (One Day I'll Tell You Everything), Patrick Modiano (Little Jewel), Sarah Cohen-Scali (Max) and Raphaël Jerusalmy (Evacuation). She has translated six books by Marie Darrieussecq—All the Way, Men, Being Here: The Life of Paula Modersohn-Becker, Our Life in the Forest, The Baby, and Crossed Lines. She has been shortlisted for the JQ-Wingate Prize, the Scott Moncrief Prize, and twice for the New South Wales Premier's Translation Prize.

In der neuesten Ausgabe des Podcasts "Augen zu" diskutieren Florian Illies und Giovanni di Lorenzo auf gewohnt kontroverse und leidenschaftliche Weise über die Rolle Frida Kahlos in der Kunst des 20. Jahrhunderts. In allen Umfragen wird Kahlo zur berühmtesten Künstlerin der Welt gewählt – und vor allem für junge Frauen ist ihre Lebens- und Leidensgeschichte ein Vorbild an weiblichem self empowerment. Diese Frau ließ sich einfach nicht unterkriegen, nicht von ihrem tragischen Verkehrsunfall mit 18 Jahren, der sie zu Monaten im Bett, 32 Operationen und einem lebenslangen Schmerz im Rücken und Becken verdammte. Nicht von der patriarchalischen Gesellschaft, nicht von den snobistischen Surrealisten und nicht von ihrem Ehemann, dem Maler Diego Rivera. Frida Kahlo malte sich ihren Schmerz von der Seele – und zwar ganz buchstäblich: Fast ein Drittel ihres Gesamtwerkes machen Selbstportraits aus, in denen sie stolz ihr markantes, wunderschönes Gesicht und ihre mexikanischen Gewänder zelebrierte. Aber zugleich ist auch das Leiden allgegenwärtig in diesen Bildern, der Schmerz, der wie Feuer brennt, das blutende Herz, die Stange, die sich mit 18 Jahren durch ihr Leben gebohrt hatte, der Mann, Diego, der ihr wie ein drittes Auge auf der Stirn thront. Eine Frau malt um ihr Leben. Kann man Kahlo, die so gelitten hat, vorwerfen, wenn sie sich in ihrer Kunst zur Märtyrerin stilisiert? Kahlos stolzer Feminismus und ihr selbstbewusstes Changieren zwischen den Geschlechtern machen sie zu einem der größten Idole unserer Gegenwart. Sie hatte unzählige Affären mit Männern wie mit Frauen, mit Leo Trotzki ebenso wie mit Josephine Baker, und mit ihrem Oberlippenflaum erinnerte sie nicht nur an den mexikanischen Revolutionsführer sondern auch an die Kraft der fluiden Geschlechtlichkeit. Im Podcast "Augen zu" von ZEIT und ZEIT ONLINE treten immer Experten auf, die mit Florian Illies und Giovanni di Lorenzo in Dialog treten – bei Frida Kahlo ist es Lisa Zeitz, Chefredakteurin der "Weltkunst", die erklärt, warum Kahlos malerische Selbsterfahrungstrips vor allem für junge Frauen eine so große Anziehungskraft besitzen. Es scheint paradoxerweise so, als würde gerade das Strenge und Starre ihrer Selbstportraits besondere Empathie auslösen. Kahlo gilt als die erste Frau, die die Malerei in ein Medium des intimen Geständnisses verwandelt hat, das war bei Paula Modersohn-Becker doch noch viel gedämpfter, bei Meret Oppenheim viel verrätselter, bei Lotte Laserstein viel dezenter. Angesichts der großen Symbolik ihrer Figur als einzigartigem Role Model und den Zentnern von Pathos, die auf ihrem Werk liegen, gerät die Frage nach der Qualität der Malerei von Frida Kahlo immer wieder in den Hintergrund. Und doch versucht "Augen zu" darüber zu diskutieren: Also worin denn eigentlich der spezifische Wert ihrer Kunst gelegen haben könnte – und ob sie wohl in 100 Jahren immer noch zu den wichtigsten Künstlerinnen der Kunstgeschichte gezählt werden wird. Kahlos Kunst wurde lange Zeit immer auf ihre Naivität reduziert, mit der sie die Volkskunst und die religiöse Votivmalerei in den Dreißiger- und Vierzigerjahren in die Malerei ihrer Zeit überführte. Ortrud Westheider jedoch, Direktorin des Museum Barberini in Potsdam und zuvor Kuratorin einer großen Kahlo-Ausstellung im Bucerius-Forum, weist als zweite Expertin im Podcast auf eine zusätzliche, oft übersehene Quelle hin: Kahlo war im New York der Dreißigerjahre in Kontakt mit allen wichtigen europäischen Kunstströmungen, die in den zeitgenössischen Ausstellungen zu sehen waren, und sie bezog zentrale Anregungen etwa von der Neuen Sachlichkeit aus Deutschland oder Giorgio de Chirico aus Italien. Und was hat sie daraus gemacht? Also aus all dem, was sie gesehen, und all dem, was sie erlitten hat? Malerei, die uns heute so wenig in Ruhe lässt und herausfordert wie ihre Zeitgenossen vor fast hundert Jahren. Sie erreichen den Podcast mit Anregungen und Fragen über die E-Mail-Adresse augenzu@zeit.de.

Die Künstlerin zeigt Körper ungeschönt, natürlich, unmittelbar. Doch woher kam dieser unbeschwerte Umgang, vor allem mit der eigenen Nacktheit?

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Heute geht es um das Bild „Die Bildhauerin Clara Rilke-Westhoff“ von Paula Modersohn-Becker aus dem Jahr 1905 – und damit um den genervten Blick einer Frau, der, wie unsere beiden Männer so neidvoll wie neidlos feststellen, leider zeitlos ist.

Paula Modersohn-Becker (1876-1907) was a groundbreaking Expressionist, who revolutionized the way female bodies were treated by Western art. History classes can get a bad wrap, and sometimes for good reason. When we were students, we couldn't help wondering... where were all the ladies at? Why were so many incredible stories missing from the typical curriculum? Enter, Womanica. On this Wonder Media Network podcast we explore the lives of inspiring women in history you may not know about, but definitely should.Every weekday, listeners explore the trials, tragedies, and triumphs of groundbreaking women throughout history who have dramatically shaped the world around us. In each 5 minute episode, we'll dive into the story behind one woman listeners may or may not know–but definitely should. These diverse women from across space and time are grouped into easily accessible and engaging monthly themes like Educators, Villains, Indigenous Storytellers, Activists, and many more.  Womanica is hosted by WMN co-founder and award-winning journalist Jenny Kaplan. The bite-sized episodes pack painstakingly researched content into fun, entertaining, and addictive daily adventures. Womanica was created by Liz Kaplan and Jenny Kaplan, executive produced by Jenny Kaplan, and produced by Liz Smith, Grace Lynch, Maddy Foley, Brittany Martinez, Edie Allard, Lindsey Kratochwill, Sundus Hassan, Adesuwa Agbonile, Carmen Borca-Carrillo, Taylor Williamson, and Ale Tejeda. Special thanks to Shira Atkins.We are offering free ad space on Wonder Media Network shows to organizations working towards social justice. For more information, please email Jenny at pod@wondermedianetwork.com.Follow Wonder Media Network:WebsiteInstagramTwitterTo take the Womanica listener survey, please visit: https://wondermedianetwork.com/survey 

TALK ART LIVE in London!!! Join the inimitable hosts of Talk Art, Robert Diament and Russell Tovey for a live podcast recording as they interview Kate Bryan.Kate Bryan is Global Head of Collections at Soho House and author of a new book about artists that died too young, 'Bright Stars'. Recorded at Soho House White City in front of a sold out live audience, they cover big names such as Vincent Van Gogh, Jean Michel Basquiat and shine a light on lesser known talents like Khadija Saye, Paula Modersohn Becker and Amrita Sher Gil.In 'Bright Stars', Kate Bryan examines the lives and legacies of 30 great artists who died too young, celebrating their inspirational stories and extraordinary talent. Some of the world's greatest and most-loved artists died under the age of forty. But how did they turn relatively short careers into such long legacies? What drove them to create, against all the odds? And how can we use these stories to re-evaluate artists lost to the shadows, or whose legacies are not yet secured? Most artists have decades to hone their craft, win over the critics and forge their reputation, but that's not the case for the artists in this book. Art heavyweights Vincent van Gogh and Jean-Michel Basquiat have been mythologised, with their early deaths playing a key role in their posthumous fame. Others, such as Aubrey Beardsley and Noah Davis, were driven to create, knowing their time was limited. For some, premature death, compounded by gender and racial injustice, meant being left out of the history books – as was the case with Amrita Sher-Gil, Charlotte Salomon and Pauline Boty, now championed by Kate Bryan in this important re-appraisal. And, as Caravaggio and Vermeer's stories show us, it can take centuries for forgotten artists to be given the recognition they truly deserve. With each artist comes a unique and often surprising story about how lives full of talent and tragedy were turned into brilliant legacies that still influence and inspire us today. This is a celebration of talent so great it shines on. Beautifully illustrated by Anna Higgie with portraits of the artists, as well as reproductions of some of their most famous works, this important and timely work makes a crucial contribution to our understanding of the lives of some of the most talented artists throughout history.Kate Bryan is an arts broadcaster, curator, mentor and writer. She is Head of Collections for Soho House & Co. globally and has written and presented television programmes for Sky Arts, Sky Arte Italia, BBC Two and BBC Four. She is a judge on the annual Sky Arts competition programmes Portrait Artist of the Year and Landscape Artist of the Year, and the author of The Art of Love (White Lion Publishing, 2019).Follow @KateBryan_Art on Instagram and visit her official website at https://katebryanart.com/ Buy Kate's new book 'Bright Stars' from this link, OUT NOW! Buy 'Talk Art Book' from this link, also OUT NOW!For images of all artworks discussed in this episode visit @TalkArt. Talk Art theme music by Jack Northover @JackNorthoverMusic courtesy of HowlTown.com We've just joined Twitter too @TalkArt. If you've enjoyed this episode PLEASE leave us your feedback and maybe 5 stars if we're worthy in the Apple Podcast store. For... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Der Kunsthistoriker Uwe M. Schneede feiert Paula Modersohn-Becker als Wegbereiterin der Moderne. Er erzählt vom Leben und Schaffen der Malerin aus der Perspektive ihrer Pariser Jahre - beeindruckend und berührend zugleich. Von Eva Hepper www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Autor: Reinhardt, Anja Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Trotz der Bekanntheit ihres Namens – was wissen wir über die Künstlerin? Wer war sie wirklich? Was malte sie und welche Themen interessierten sie? Und wie können wir sie kunsthistorisch einordnen?

Wenn man die Kunstgeschichte der Moderne schreibt, dann gehört dort ein eigenes Kapitel der deutschen Künstlerin Paula Modersohn-Becker: Die früh, schon mit 31 im Wochenbett verstorbene Malerin, die zwischen Worpswede und Paris hin- und herpendelte, hat in den Jahren nach 1900 einen radikal neuen Blick auf die eigene Weiblichkeit geworfen. Doch nicht nur der erste weibliche Selbstakt, den sie 1906 schuf, ist das Thema in der neuen Folge von "Augen zu", dem Kunstpodcast von Florian Illies und Giovanni di Lorenzo. Auf anschauliche Weise wird erzählt, wie Paula Becker erst unter der Anleitung und dann schon bald an der Seite des Worpsweder Landschaftsmalers Otto Modersohn sich die einsame Landschaft des deutschen Nordens erschließt, die Moore, die Kanäle, die Birken, die verlorenen Menschen darin. Anders als die klassische Kunstgeschichtsschreibung es deutete, ist Otto Modersohn auch keineswegs der störrische Mann, der dem Kunststreben seiner Frau im Wege steht. Nein, er fördert sie, unterstützt sie, kann – gerade weil er selbst ein herausragender Künstler ist – genau erkennen, warum seine Frau auf ihren Leinwänden im Stillen eine ganz neue malerische Radikalität entwickelt. Es entstehen grobe, kühne, holzschnittartige Menschenbildern, die geschult sind an den großen Vorbildern in Paris, die Paula Modersohn-Becker in der Zeit um 1900 so genau studiert wie kaum ein anderer Künstler ihrer Zeit. In "Augen zu", dem Kunstpodcast von ZEIT und ZEIT ONLINE, erzählen Florian Illies und Giovanni di Lorenzo von ihren wichtigsten Werken, ihrem kurzen Leben und ihren inneren und äußeren Kämpfen. Wie in jeder Folge machen zwei "Telefonjoker" das Leben der Künstlerin anschaulich: So berichtet Antje Modersohn, die Enkelin Otto Modersohns, nicht nur davon, wie die neu ausgewerteten Tagebücher ihres Großvaters endlich ein vorurteilsfreies Bild seiner Ehe mit Paula Becker ermöglichen – nein, sie berichtet auch von den zahlreichen Besuchen des ehemaligen Bundeskanzlers und ZEIT-Herausgebers Helmut Schmidts in Worpswede. Schmidt reiste jahrzehntelang immer wieder zur Familie Modersohn um vor den Werken Ottos und auch Paulas seine, wie er es sagte, "inneren Kraftquellen" neu aufzuladen. Moritz Rinke, der berühmte deutsche Dramatiker und Schriftsteller, erzählt anschaulich aus seiner eigenen Kindheit und Jugend – denn er ist in jenem legendären Worpswede aufgewachsen und damit hautnah mit dem Erbe von dessen größtem Malerpaar. Natürlich spielt auch dieser besondere Geist von Worpswede eine große Rolle in dieser Folge von "Augen zu", denn parallel zu Paula und Otto Modersohn bildeten sich dort auch die Ehen von Clara Westhoff und dem Dichter Rainer Maria Rilke und von Heinrich und Martha Vogeler. Diese drei Paare schufen in den Jahren nach 1900 in dem verschwiegenen kleinen Ort bei Bremen eine Künstlerkolonie voll Poesie: Gedichte und Gemälde mit Kindern, die an Birken lehnen, und der dunkle Ton der Moore erdet jede Utopie. Paula Modersohn-Beckers Kunst aber ragt aus all dem heraus wie ein kantiger Solitär. Zum Abschluss geben Florian Illies und Giovanni di Lorenzo ihren Zuhörerinnen und Zuhörern wie immer praktische Hinweise: In welchen Museen und in welchen Büchern kann man Paula Modersohn-Becker am besten kennenlernen. Das Selbstbildnis von Paula Modersohn-Becker finden Sie hier: https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Paula_Moderson-Becker_-_Selbstbildnis_am_6_Hochzeitstag_-_1906.jpeg Mit Fragen oder Anregungen zum Podcast erreichen Sie die Moderatoren unter augenzu@zeit.de

Spirituality.   Love.   Impatience of the young.   Power of the female human being.Twenty-seven-year-old  Austrian poet and novelist RAINER MARIA RILKE managed to tackle all of those weighty topics in his letters to a young aspiring artist in the early 1900s. Collected and published after his death, Letters to a Young Poet addresses all that we fear and question about the life as a creative. But as Rilke attests, the quieter we are, the closer we move towards our art. Fate emerges from within us.If you missed the first episode of this two-part series, I encourage you to begin with Episode 22. Mentioned:Letters to a Young Poet, Rainer Maria Rilke (read) The Poetry of Rilke, Rainer Maria Rilke (read)  Isn't Love A Grand Old Thing, Billy Murrary and Ada Jones (1909), available through the Library of Congress (hear) Portrait of Rainer Maria Rilke, Paula Modersohn Becker (1909) (see)Find Me, Kristy Darnell Battani:Website:    https://www.kristybattani.comInstagram:  kristybattaniartFacebook:  kristybattaniartDid you enjoy this episode? If so, please take a moment to leave a rating and a comment: https://lovethepodcast.com/artishplunge Music:"Surf Guitar Madness," Alexis Messier,Licensed by PremiumBeat.comSupport the show (https://www.buymeacoffee.com/artishplunge)

For all of us who have struggled with the questions of “Am I an artist?” “Am I any good?” “What does it mean to be an artist?” —and I dare say that is all of us—I hope you will come along with me to 1903 to a small Parisian apartment where 27-year-old Austrian poet and novelist RAINER MARIA RILKE has taken pen to paper to respond to an aspiring young writer's inquiry, “Are my poems any good?” In the ten letters that follow, Rilke captures all that torments and inspires those who cannot escape the need to create. Whether this is your first or fiftieth time to consider Rilke's words, it is impossible to leave the experience uninspired or uncomforted. Mentioned:Letters to a Young Poet, Rainer Maria Rilke (read) The Poetry of Rilke, Rainer Maria Rilke (read)  Isn't Love A Grand Old Thing, Billy Murrary and Ada Jones (1909), available through the Library of Congress (hear) Niels Lyhne, Jens Peter Jacobsen (read) Marie Grubbe, Jens Peter Jacobsen (read) Richard Dehmel, poet (learn) Visual interpretations of Letters to a Young Poet (see) Portrait of Rainer Maria Rilke, Paula Modersohn Becker (1909) (see)Find Me, Kristy Darnell Battani: Website:    https://www.kristybattani.com Instagram:  kristybattaniart Facebook:  kristybattaniart Did you enjoy this episode? If so, please take a moment to leave a rating and a comment: https://lovethepodcast.com/artishplunge   Music:"Surf Guitar Madness," Alexis Messier, Licensed by PremiumBeat.comSupport the show (https://www.buymeacoffee.com/artishplunge)

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Heute geht es um „Mutter mit Kind“ von Paula Modersohn-Becker aus dem Jahr 1903, und um ein Motiv, dass sich wie ein roter Faden durch den Podcast sieht: „Wie oft willst du mir noch eine Mutter mitbringen, die ein Kind stillt?“, fragt Haider, und Klar antwortet: „Sehr oft. Denn gibt es ein schöneres Motiv als dieses?“ Wobei Modersohn-Becker eine eigene Vorstellung von Schönheit hat, die kräftige Frau hat eine große Nase und große Hände – und strahlt dennoch so viel Liebe zu ihrem Kind aus, dass dem Kunsthallen-Direktor ganz warm ums Herz wird…

Derzeit sieht es also gut aus für das geplante „Gallery Weekend“ am Wochenende vom 30.4. bis 2.5.2021. In einer konzertierten Aktion eröffnen 49 Galerien gleichzeitig neue Ausstellungen. Eine Vielzahl an Werken wird präsentiert, von Künstler*innen wie Paula Modersohn-Becker, aber auch Heiner Franzen, Geumhyung Jeong und Sojourner Truth Parsons. Neben Terminen für Besuche gibt es auch digitale Führungen durch die Ausstellungen via Zoom.

Paula Modersohn-Becker hat schon vor 120 Jahren ein Zeichen für die Emanzpation gesetzt. Worpswede wird jetzt niedersächsischer Frauenort.

In episode 58 of The Great Women Artists Podcast, Katy Hessel interviews the esteemed art historian, Diane Radycki, on the groundbreaking German Modernist PAULA MODERSOHN BECKER!!! [This episode is brought to you by Alighieri jewellery: www.alighieri.co.uk | use the code TGWA at checkout for 10% off!] And WOW, is this one of the most incredible stories in art history. A precursor to German Expressionism, Modersohn Becker was not only one of the first German artists to bring the intense and dazzling colours and brushstrokes to her home country, but the first woman artist in HISTORY to paint herself nude!!  Born in 1876, Modersohn Becker was raised in Bremen, attended art school in St John's Wood, London, went on to study at the traditional Society of Berlin Women Artists, and after spending a summer visiting the Worpswede art colony, settled with the group from 1898. However, she wasn't satisfied.  On the stroke of a new century, 1 January 1900, Modersohn Becker took a train heading for Paris, and it was here where she became enraptured by the French Modernists, their vibrant, fragmented forms. But most importantly, where she was exposed to drawing from the nude figure! Taking up portraits and scenes of peasant life, Modersohn-Becker’s work exuded strong, sun-drenched intense colouring and dynamism, full of expression and emotion (in 1902 she recalled, ‘personal feeling is the main thing’). But having returned to Germany, during this time she was stifled by her marriage, sucked into Worpswede life and longing for Paris. Retuning for the last time in 1906, she abandoned her life: ‘I have left Otto Modersohn and stand poised between my new life. What will it be like? And what will I be like in my new life? Now it is all about to happen.’  During spring and summer of 1906, Modersohn-Becker produced dozens of paintings. Predominantly self-portraits and portraits of un-idealised, unconventional, and un-sensual looking women, she filled with canvases with simplified flattened forms. Radickye makes the convincing case that Modersohn Becker was even the influence behind Picasso's Gertrude Stein! Immersed in her life in Paris, attending exhibitions, Modersohn-Becker was enjoying life as a free woman. But having returned to Germany in 1907, where she was to give birth that October, aged 31, she died just a few days later, leaving behind over 700 paintings and 1000 drawings.. Don't miss this AMAZING story as told by Radickye – the woman responsible for MoMA's acquisition of a Self Portrait by Paula. Further links: Diane's book! https://yalebooks.co.uk/display.asp?k=9780300185300https://www.moma.org/artists/4037 https://artsandculture.google.com/exhibit/paula-modersohn-becker-kunsthalle-bremen/UAKCairRWHB0KQ?hl=en https://www.newyorker.com/books/page-turner/paula-modersohn-becker-modern-paintings-missing-piece https://www.nytimes.com/2016/02/26/arts/design/paula-modersohn-becker-and-her-thwarted-ambitions.html https://www.newyorker.com/books/page-turner/paula-modersohn-becker-modern-paintings-missing-piece Follow us: Katy Hessel: @thegreatwomenartists / @katy.hessel Sound editing by Laura Hendry  Artwork by @thisisaliceskinner Music by Ben Wetherfield https://www.thegreatwomenartists.com/

Paula Modersohn-Becker hat schon vor 120 Jahren ein Zeichen für die Emanzpation gesetzt. Worpswede wird jetzt niedersächsischer Frauenort.

Paula Modersohn-Becker hat schon vor 120 Jahren ein Zeichen für die Emanzpation gesetzt. Worpswede wird jetzt niedersächsischer Frauenort.

Welcome to the first episode of season 2. We're kicking the season off by talking about the male gaze in the museum with the help of art historian and writer Elise Bell! We are so delighted to have Elise on the podcast. We consider the art historical developments of the male gaze, its existence in popular culture and the way contemporary artists look to upset and subvert it. What are the implications of having these types of artworks in the museum space? We think about ways that this patriarchal way of seeing and being seen can be constructively moved away from, and talk about the importance of education. The Medium of the Museum is a conversation twice a month which examines the responsibilities of museums and galleries in modern society through a lens of history, culture and thematic insights. We would love to hear from you so email us mediumofthemuseum@gmail.com, or contact us on Twitter @MediumMuseum or Instagram @mediumofthemuseum. Elise Bell can be found on Twitter @eliseybell.Our recommendation and further readingBen Davis, 'I Looked Through All 5,000 Images in Beeple's $69 MIllion Magnum Opus. What I Found Isn't So Pretty', ArtNethttps://news.artnet.com/opinion/beeple-everydays-review-1951656?utm_content=from_artnetnewsbar&utm_source=Sailthru&utm_medium=email&utm_campaign=EU%2018%20March%20AM&utm_term=EUR%20Daily%20Newsletter%20%5BMORNING%5DJohn Berger, Ways of Seeing  (1972) Laura Mulvey Visual Pleasure and Narrative Cinema (1975)Lorraine O'Grady, 'Olympia's Maid: Reclaiming Black Female Subjectivity', 1992-4Roberta Smith, 'Paula Modersohn-Becker and Her Thwarted Ambitions' The New York Times, 2016, https://www.nytimes.com/2016/02/26/arts/design/paula-modersohn-becker-and-her-thwarted-ambitions.htmlMany thanks to Immy Patron for creating our podcast graphic and Theo Young-Smith for our jingle! 

1897 kommt Paula Becker in die Künstlerkolonie Worpswede und ist tief beeindruckt von der Landschaft, dem Zauber des Ortes, der Künstlergemeinschaft. Otto Modersohn wird einer ihrer Lehrer, erkennt ihr großes Talent und fördert sie.

Sie war eine Wegbereiterin des Expressionismus und die erste Künstlerin der Welt, der ein ganzes Museum gewidmet wurde: die früh verstorbene Malerin Paula Modersohn-Becker. Autoren: Veronika Bock und Ulrich Biermann

It’s Thanksgiving on 26 November, so this week, we look at the myths behind this American holiday, and particularly the story of the Mayflower, the ship that landed in Plymouth Bay, Massachusetts, 400 years ago. We talk to Jo Loosemore, the curator of the exhibition Mayflower 400: Legend and Legacy at The Box in Plymouth, about the voyage, the settlement and decolonising the story. And then we get the in-depth perspective of Steven Peters, the co-founder of the creative agency Smoke Sygnals and a member of the Wompanoag nation, the native inhabitants of the region around Plymouth Colony, who along with other tribes, had lived there for 10,000 years before the Europeans arrived. Steven curated the exhibition Our Story: The Early Days of the Wampanoag Tribe and the Pilgrims Who Followed at the Provincetown Museum in Massachusetts. For this episode’s Work of the Week, the painter Chantal Joffe explores Paula Modersohn-Becker’s Self-Portrait, Age 30, 6th Wedding Day. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Penny Hueston is the co-owner with Michael Heyward of Text Publishing, one of Australia's great independent houses. Text publishes some of the world's most loved writers including Helen Garner, Graeme Simsion, Elena Ferrante and J.M. Coetzee. They've done a lot for Australian writing in general, championing books internationally and their Text Classics series has brought back many important Australian books into print, including those by Elizabeth Harrower. Penny herself is an incredibly skilled editor and translator. Her translations are by authors such as Nobel prize-winning Patrick Modiano, Sarah Cohen-Scali, Emmanuelle Pagano and Marie Darrieussecq. She's translated six books of Marie's including Being Here: The Life of Paula Modersohn-Becker for which she just received the 2020 Medal for Excellence in Translation. 

Welche Rolle spielt die Biografie von Künstler*innen für die Kunstgeschichte? Welche Kunstwerke nehmen prägende Momente des Lebens oder gleich die ganze Lebensspanne in den Blick? Wir nähern uns dem Leben der Künstler*innen Paula Modersohn-Becker und Marc Chagall anhand von Werken, Tagebucheinträgen und Briefen und diskutieren die Frage, wie Kunstwerke für Biografiearbeit genutzt werden können.

Met vandaag: Kortste koninklijke vakantie ooit na ophef | Gesprek met vice-premier Hugo de Jonge | Serie coronavaccin: waar staan we nu? | Het bijzondere verhaal van Duits kunstenares Paula Modersohn-Becker| 5voor12: iets moois voor het slapengaan van Tsead Bruinja | Presentatie Simone Weimans

RIP Ruth Bader Ginsburg. Von den Gerichten zur Kunst: Frauenwerke verdienen bei den Auktionen, laut einer Studie aus dem Jahr 2017, die Hälfte, die Männerwerke erzielen. Dabei ist klar: In dreissig Jahren werden all diese grossen Männer-Millionensammlungen kaum mehr Wert haben, da wir alle Frauenkunst gesammelt haben, die die Welt verändert. Doch hier die Lieblinge von der Rohnerin und laStaempfli.

Künstler wie Paula Modersohn-Becker, Heinrich Vogeler oder Fritz Mackensen prägten Worpswede. Sie prägten das Künstlerdorf inmitten der Natur. Bis heute leben hier Kulturschaffende. Einige von ihnen wollen Worpswede wieder mehr Lebendigkeit verleihen. Von Felicitas Boeselager www.deutschlandfunkkultur.de, Länderreport Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

På grunn av koronapandemien våren 2020 ble sesong 4 av Klassikerklubben kortere enn forventet. Denne episoden, som skulle blitt avholdt i mars 2020, men ble utsatt til juni, blir derfor også sesongavslutning. Tema denne gangen er den tyske impresjonistiske kunstneren Paula Modersohn-Becker, hvis liv har blitt beskrevet i romanen "Livet her er vidunderlig" av den franske forfatteren Marie Darrieussecq. I dette programmet får du høre Mirjam Kristensen og Tore Aune Fjellstad snakke i studio om Marie Darrieussecqs bok, etterfulgt av kunsthistoriker Frida Forsgrens innledning til kunsneren Paula M. Becker, tatt inne i Kristiansand kunsthall.

Ben Luke talks to Chantal Joffe about the cultural experiences that have had an impact on her life and work. They discuss the shift in her work from early paintings based on pornography to recent depictions of herself and her daughter; they explore the writers and music that she returns to for inspiration, the museums she regularly visits and the daily rituals of her studio life. Above all, they talk about art in depth, and the inspiration of artists as diverse as Piero della Francesca, Edgar Degas, Paula Modersohn-Becker, Chaim Soutine, Maria Lassnig and David Wojnarowicz. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Beyond the Paint with Bernadine is on a short sabbatical...Enjoy one of my favorite episodes, celebrating the modernist painter Paula Modersohn-Becker: Revolutionary Nude..I will be back in mid-August with new episodes including the work and conversation with contemporary painter Laurence de Valmy. (@laurencedevalmy on Instagram and https://www.singulart.com/laurencedevalmy)

Beyond the Paint with Bernadine is on a short sabbatical...Enjoy one of my favorite episodes, celebrating the modernist painter Paula Modersohn-Becker: Revolutionary Nude..I will be back in mid-August with new episodes including the work and conversation with contemporary painter Laurence de Valmy. (@laurencedevalmy on Instagram and https://www.singulart.com/laurencedevalmy)

Marie Darrieussecq Hiersein ist Herrlich. Das Leben der Paula Modersohn-Becker Secession Verlag, Zürich 2019 Buch kaufen oder nur hineinlesen Bei Thalia kaufen oder für den Tolino

In der Kunst waren es bis zum 20. Jahrhundert fast ausschließlich Männer, die gemalt haben. Als zum ersten Mal eine Frau eine Frau nackt malt, ist der Blick ein anderer.

Nach vielen monothematischen Ausstellungen soll die Paarbeziehung im Kunstmuseum Lindau in der nächsten Zeit im Vordergrund stehen. Zuerst ist dem Künstlerpaar Otto Modersohn und Paula Modersohn-Becker eine Schau gewidmet.

Fjerde februar kommer den prisbelønte franske forfatteren og psykoanalytikeren Marie Darrieussecq til Trondheim. Hun vakte stor oppmerksomhet med debutromanen Suggesjoner (originaltittel: Truismes) da den kom ut i Frankrike i 1996. Boka ble en internasjonal bestselger, og er oversatt til over 40 språk. The New Yorker omtalte henne som Frankrikes beste unge forfatter. Nå er hun aktuell med en ny roman på norsk, Livet her er vidunderlig: Paula M. Beckers liv (originaltittel: Être ici est une splendeur - vie de Paula M. Becker), og i den anledning kommer Darrieussecq til Bergen internasjonale litteraturfestival og til Litteraturhuset i Trondheim. Romanen handler om den tyske kunstmaleren Paula Modersohn-Becker (1876-1907), som først fikk sitt internasjonale gjennombrudd hundre år etter sin død. Modersohn-Becker solgte bare tre malerier mens hun levde, skal ha vært den første kvinnen som malte et selvportrett naken, og malte på en måte ingen hadde sett tidligere. Du kan høre Marie Darrieussecq i samtale med Marius Warholm Haugen, førsteamanuensis i fransk litteraturvitenskap ved NTNU. Samtalen vil foregå på engelsk. On February 4th, the French award-winning author and psychoanalyst Marie Darrieussecq visits Trondheim. She gained a lot of attention with her debut novel Truismes when it was launched in France in 1996. The book became an international bestseller, and has been translated into more than 4o languages. The New Yorker described her as France´s best young author. Meet Marie Darrieussecq in conversation with Marius Warholm Haugen, associate professor of French Literature at NTNU. The conversation will be in English.

Vi samlar tre kritiker i studion för att diskutera mästerverk, kontroverser och katastrofer. Dessutom en krönika om decenniet när den samiska kulturen tog plats. Plus ett farväl till Luke Skywalker. Det är Kulturredaktionens Cecilia Blomberg, Mårten Arndtzén och Karsten Thurfjell som tittar i backspegeln.  Ur diskussionen: Årets viktigaste utställningar internationellt och i landet. Mårten Arndtzén: Venedigbiennalen förstås. Jag vill lyfta fram den franska paviljongen p g a dess sätt att behandla klimattemat. Och kan jämföra med utställningar på samma tema runt om landet (Malmö, Uppsala och Umeå) under året. Cecilia Blomberg: Jag måste nog också säga Venedigbiennalen. Svårt att gå runt en av de viktigaste och återkommande konsttillställningarna. Två av vinnarna av Guldlejonen är också särskilt intressanta. Arthur Jafa bästa konstnär och Litauiska paviljongen som bästa paviljong. Dessutom Pipilotti Rist på Louisiana. Karsten Thurfjell: Två gamla godingar som publikdragare:först Rembrandt i våras och nu Leonardo. På hemmaplan fler tillbakablickar: 1989 på Nationalmuseum i Stockholm, inte minst en tidskapsel av konsten från de åren, liksom att Greta Knutson Tzara plockades fram ur konsthistorien i Norrköping och Mjällby. Även charmtrollen Gilbert & George på Moderna Museet i Stockholm var en bit konsthistoria. Att små institutioner som Rikstolvan utanför Simrishamn kan visa Laurie Anderson och Kummelholmen i Stockholms-förorten visa William Kentridge. Och att OpenArt i Örebro fortsätter som Nordens största utomhusbiennal. Årets viktigaste händelser och debatter på konstområdet: Mårten Arndtzén: Accelerator, ny konsthall i Stockholm. Viktig händelse internationellt: de framgångsrika protesterna mot mecenater och ledamöter i museistyrelser (Sackler, Kanders). Cecilia Blomberg: Jag tycker också Sackler är enormt intressant. Jag har även läst Jonas Cullbergs bok som går rakt in i Opioidkrisen och tar upp Nan Goldins proteströrelse mot Sackler. Jag gick också förbi Notre Dame när jag var i Paris nyligen och brandens omfattning blir så påtaglig. Och det är ju faktiskt nästan besynnerligt att det fantastiska rosettfönstret klarade sig när man ser skadorna. Och när det handlar om Venedig och konsthistoriska arvet där går det ju också hand i hand med klimatkrisen. Politiseringsdebatten. Jag ogillar ren dumhet som de väldigt vinklade informationsskyltarna på Nationalmuseum. Däremot tycker jag inte att Moderna Museet har hamnat där de nu gjort om hängningen av samlingarna. Att tro att konsthistorien är neutral och bara fortsätta som förut tycker jag däremot inte heller är en framkomlig väg. Jag skulle gärna lyfta fram nya James Simon Gallery i Berlin som binder ihop alla muséerna på Museum Insel. En lyckad tillbyggnad tycker jag av David Chipperfield.  Och en av invigningsutställningarna där 200 år av gipser skulle jag gärna prata om som ett av de mest lyckade försök jag sett att ha en modern ingång till hur man visar en samling med en samtida ingång. Decenniets viktigaste utställningar, debatter och konstnärliga tendenser Mårten Arndtzén: Ursprungsbefolkningar är "det nya svarta" i konstvärlden. Ex: Documenta 14, år 2017. Som också demonstrerade decenniets tråkigaste utveckling: politiseringen. Olu Oguibes flyktingmonument i Kassel. Hemmavid: Modernautställningen 2018. Också en fråga om institutionernas självförståelse: förslaget till ny museidefinition som inte gick igenom under året (men som svenska museer stod bakom). Galleriernas nya betydelse som andningshål. Cecilia Blomberg: Då vill jag lyfta fram ett antal viktiga solopresentationer av viktiga kvinnliga konstnärskap som tidigare befunnit sig i skuggan. Ett av de största namnen där Louise Bourgeois har också gått bort under decenniet. Men det är som om det nu tillkommer ett nytt sätt att närma sig hennes verk, vilket syntes på Moderna-utställningen 2018. Andra viktiga kvinnliga konstnärskap som fått plats i stora separatutställningar under decenniet och som tidigare varit lite mer i periferin är också Hilma af Klint, Lee Lozano, Yayoi Kusama, Atsuko Tanaka, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Judith Chicago, Adrien Piper, Lygia Pape. Både det samtida och det konsthistoriska blir på det här sättet mer balanserat. Karsten Thurfjell: Trots ständiga nedskärningar av kulturbudgetar och några snöpta museer och konsthallar, så fortsätter ändå nya utställningslokaler att öppna. Flera etablerade konsthallar och konstmuseer trummar också på med nya, ofta egenproducerade utställningar, från Havremagasinet i Boden till Ystad konstmuseum i söder. Tips på utställningar att se just nu, i Sverige: Mårten Arndtzén: Michael Rakowitz på Malmö konsthall + Vejen till Palmyra på Glyptoteket, Köpenhamn (över sundet). Cecilia Blomberg: Jag tycker inte att man ska missa Meta Isaeus-Berlins utställning på Waldemarsudde i Stockholm och då kan man ju också passa på att se Edward Burne-Jones och Prerafaeliterna. Karsten Thurfjell: Och det finns fortfarande möjlighet att frysa med William Kentridge på Kummelholmens konsthall i Stockholm. Helene Alm har gjort krönikan om den samiska kulturens intåg på riksscenen. Mer ur P1 Kultur: Joakim Silverdal har sett Star Wars-filmen som avslutar sviten som påbörjades 1977. Dagens OBS är den andra av två essäer om Drottning Kristina och är gjord av latinforskaren Anna Blennow. Programledare: Gunnar Bolin. Producent: Mattias Berg.

Explore the daring and innovative artist, considered the first modern woman to reconfigure the nude and challenge traditional representations of the female body in art.Resources used in this podcast episode include: "Paula Modersohn-Becker: The First Modern Woman Artist," by author Diane Radycki and Paula Modersohn-Becker Museumhttps://www.museen-boettcherstrasse.de/museen/paula-modersohn-becker-museum/

Explore the daring and innovative artist, considered the first modern woman to reconfigure the nude and challenge traditional representations of the female body in art.Resources used in this podcast episode include: "Paula Modersohn-Becker: The First Modern Woman Artist," by author Diane Radycki and Paula Modersohn-Becker Museumhttps://www.museen-boettcherstrasse.de/museen/paula-modersohn-becker-museum/

Marie Darrieussecq, Fredrik Ekelund, Paula Modersohn-Becker, Lars Mikael Raattamaa, Rainer Maria Rilke, Björner Thorsson See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Dessutom: konst av Paula Modersohn-Becker och William Morris. Marcus Lindeen har arbetat länge med sin film om "Flotten" - ett socialt experiment på 70-talet när elva personer skulle resa över Atlanten på sin flotte. Syftet var att studera våld och konflikter. Men det slutade såklart med sex. Roger Wilson har träffat regissören. Cecilia Blomberg har varit på Valdemarsudde i Stockholm och sett utställningen med Paula Modersohn-Becker och konstnärskolonin i tyska Worpswede. Jenny Teleman har läst Elise Karlssons nya roman "Gränsen" - en berättelse om hur självhjälp och livsstilskrumbukter blivit en metod att hålla den hårda verkligheten ute. Mörk, lättsam, skarp. men också lite inåtvänd, tycker Teleman. Måns Hirschfeldt har sett William Morris på Millesgården i Lidingö. Är Morris mer än blommiga mönster på dyra tapeter? Tornedalskvinnan har bykat tvätt och skött hemmet genom historien, slitit hårt för sina familj. Nu hedras hon med en staty i Övertorneå när kommunen, som har 4500 invånare, beslutat att satsa på offentlig konst. Helene Alm tar pulsen på konstsatsningen i Tornedalen. Dagens Obs-essä är signerad Katarina Wikars och handlar om skrivandet. Idag mer specifikt om amerikanska författaren Annie Dillard som tipsar att man så att säga ska sikta på huggkubben när man skriver. Programledare: Roger Wilson Producent: Minna Grönfors

På konstmuseet Prins Eugens Waldemarsudde i Stockholm har precis utställningen "Paula Modersohn-Becker och konstnärskolonin i Worpswede" öppnat. Och Modersohn-Beckers konstnärskap är ämnet för veckans Klassiker. Den tyska konstnären Paula Modersohn-Becker hann bryta ny mark under sitt korta liv. Aldrig hade kvinnlig nakenhet skildrats på det här sättet som när hon 1906 målar en naken mor som ligger bredvid sin baby.  Det finns inga sexuella anspelningar, inte heller några sociala. Det är rätt upp och ner en bild av en urmodersgestalt som skyddar och ger liv åt sitt barn. Liggande kvinna med barn målades under Paula Modersohn-Beckers sista Parisvistelse. Det är en av juvelerna i hennes korta och intensiva konstnärskap. Och storheten i hennes måleri kom att uppskattas efter hennes alltför tidiga död 1907. Då hon själv blivit mor för första gången, men bara ett par veckor efter förlossningen dör av en blodpropp. Hon blir bara 31 år. Paula Modersohn-Becker är en föregångare till den tyska expressionismen. Men hon hörde inte riktigt till dem. Hon går inte riktigt att placera in i någon av de ismer konsthistorien har skapat, utan var en konstnär som gick sin egen väg och rörde sig mellan den tyska konstnärsbyn Worpswede och storstaden Paris. Cecilia Blomberg cecilia.Blomberg@sverigesradio.se

„Paula Modersohn-Becker und Rainer Maria Rilke – Eine ganz besondere Freundschaft" - Die Malerin Paula Modersohn-Becker und der Dichter Rainer Maria Rilke lernten sich um 1900 in Worpswede, einer kleinen Künstlerkolonie in Norddeutschland, in der Nähe von Bremen kennen und schätzen. Sie waren wie Seelenverwandte und es entstand eine ganz besondere Nähe, die sich in Briefen, Tagebucheinträgen und Gedichten widerspiegelte. Sie inspirierten sich gegenseitig, doch der frühe Tod von Paula Modersohn-Becker im Jahre 1907 setzte dieser außergewöhnlichen Freundschaft ein jähes Ende. Die Schauspieler Ernst Mathias Friedrich und Nina Alpers lasen am 13.04.17 im Kulturzentrum Giesinger Bahnhof aus Originaltexten. Sie wurden von C. L. Mayer am Klavier begleitet.

Obwohl sie sich später als hochbegabte Malerin erweist, wird die junge Paula Becker von den arrivierten Malerkollegen im Künstlerdorf Worpswede nicht ernst genommen. Als sie den Kollegen Otto Modersohn heiratet, scheint ihr Schicksal als freizeitmalende Ehefrau bereits vorgezeichnet. Die Geschichte von Paula Modersohn-Becker wurde unter der Regie von Christian Schwochow verfilmt.

Den tyska konstnären Paula Modersohn-Becker hann bryta ny mark under sitt korta liv. Aldrig hade kvinnlig nakenhet skildrats som när hon 1906 målar en naken mor som ligger bredvid sin baby. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Det finns inga sexuella anspelningar, inte heller några sociala. Det är rätt upp och ner en bild av en urmodersgestalt som skyddar och ger liv åt sitt barn. Liggande kvinna med barn målades under Paula Modersohn-Beckers sista Parisvistelse. Det är en av juvelerna i hennes korta och intensiva konstnärskap. Och storheten i hennes måleri kom att uppskattas efter hennes alltför tidiga död 1907. Då hon själv blivit mor för första gången, men bara ett par veckor efter förlossningen dör av en blodpropp. Hon blir bara 31 år. Paula Modersohn-Becker är en föregångare till den tyska expressionismen. Men hon hörde inte riktigt till dem. Hon går inte riktigt att placera in i någon av de ismer konsthistorien har skapat, utan var en konstnär som gick sin egen väg och rörde sig mellan den tyska konstnärsbyn Worpswede och storstaden Paris.

Den tyska konstnären Paula Modersohn-Becker hann bryta ny mark under sitt korta liv. Aldrig hade kvinnlig nakenhet skildrats på det här sättet som när hon 1906 målar en naken mor som ligger bredvid sin baby. Det finns inga sexuella anspelningar, inte heller några sociala. Det är rätt upp och ner en bild av en urmodersgestalt som skyddar och ger liv åt sitt barn. Liggande kvinna med barn målades under Paula Modersohn-Beckers sista Parisvistelse. Det är en av juvelerna i hennes korta och intensiva konstnärskap. Och storheten i hennes måleri kom att uppskattas efter hennes alltför tidiga död 1907. Då hon själv blivit mor för första gången, men bara ett par veckor efter förlossningen dör av en blodpropp. Hon blir bara 31 år. Paula Modersohn-Becker är en föregångare till den tyska expressionismen. Men hon hörde inte riktigt till dem. Hon går inte riktigt att placera in i någon av de ismer konsthistorien har skapat, utan var en konstnär som gick sin egen väg och rörde sig mellan den tyska konstnärsbyn Worpswede och storstaden Paris.

Den tyska konstnären Paula Modersohn-Becker hann bryta ny mark under sitt korta liv. Aldrig hade kvinnlig nakenhet skildrats som när hon 1906 målar en naken mor som ligger bredvid sin baby. Det finns inga sexuella anspelningar, inte heller några sociala. Det är rätt upp och ner en bild av en urmodersgestalt som skyddar och ger liv åt sitt barn. Liggande kvinna med barn målades under Paula Modersohn-Beckers sista Parisvistelse. Det är en av juvelerna i hennes korta och intensiva konstnärskap. Och storheten i hennes måleri kom att uppskattas efter hennes alltför tidiga död 1907. Då hon själv blivit mor för första gången, men bara ett par veckor efter förlossningen dör av en blodpropp. Hon blir bara 31 år. Paula Modersohn-Becker är en föregångare till den tyska expressionismen. Men hon hörde inte riktigt till dem. Hon går inte riktigt att placera in i någon av de ismer konsthistorien har skapat, utan var en konstnär som gick sin egen väg och rörde sig mellan den tyska konstnärsbyn Worpswede och storstaden Paris.

Gunnar Bolin med gäster diskuterar bioaktuella Girlhood, hur unga kvinnor skildras på filmduken rent generellt och den tyska konstnären Paula Modersohn-Becker. Den franska filmen Bande de filles - som fått namnet Girlhood i Sverige - är en kritikerhyllad film av regissören Céline Sciamma om ett tjejgäng i en parisisk förort. Den har väckt mycket uppmärksamhet, eftersom det är den första franska filmen med enbart svarta skådespelare i huvudrollerna och där tonårsflickor står i centrum. Är det en banbrytande film och värd alla lovord? Även Disneys kassasuccé Frost, anses av många vara en normbrytare och har till och med kallats feministisk. I Kritiken samtalar programledare Gunnar Bolin med kulturredaktionens filmkritiker Emma Engström, bibliotekarien Alle Eriksson och Jenny Teleman, SR Kultur, om ung kvinnor på filmduken och om det går att tala om en bestående förändring av gamla filmkonventioner. Den tyska konstnären Paula Modersohn-Becker, var även hon en banbrytare som en av pionjärerna inom den tyska expressionismen. På Louisiana i Danmark pågår just nu den största utställningen hittills i Skandinavien och kulturredaktionens konstkritiker Cecilia Blomberg har varit där. Dessutom, efter ett mångårigt översättningsarbete finns nu de isländska sagorna i moderna utgåvor på svenska, danska och norska. Men vad har det att ge en läsare idag? Reportage av Kritikens Mia Gerdin. Programledare Gunnar Bolin Producent Maria Götselius

Paula Modersohn-Becker was an important early Expressionist. She was a member of the Worpswede Colony, a group of artists that had retreated to the northern German countryside to paint landscapes.

Den tyska konstnären Paula Modersohn-Becker (1876–1907)räknas till en av de allra främsta från tiden kring sekelskiftet 1900. I detta avsnitt hör du de båda tyska konstvetarna Katja Pourshirazi och Rainer Stamm i ett samtal om vad Paula Modersohn-Becker betytt för konsten. Programledare är journalisten Mats Almegård.