Podcasts about die essays

In this episode we delve into one of the signature commercial and critical flops of New Hollywood: Dennis Hopper's The Last Movie. This gorgeous yet impenetrable film was a crucial turning point bridging the early hippie-influenced films of the late 60s with the more cynical and popular mainstream cinema that came to define the 1970s. We are joined by Stephen Lee Naish, author of two different books discussing this week's subject - Create or Die: Essays on the Films of Dennis Hopper, and Music and Sound in the Films of Dennis Hopper. So enjoy listening to someone actually qualified to talk about this stuff for a change! Topics include: American New Wave vs. New Hollywood, Jorge Luis Borges, and Charles Manson.

Seit Jahrzehnten gehört Thomas Hürlimann zu den führenden Schriftstellern der Schweiz. Seine Stücke, Romane und Erzählungen gehören zum Kanon der deutschsprachigen Literatur. Die Essays und Wortmeldungen im Feuilleton zeugen von einem unabhängigen und der Freiheit des Denkens verpflichteten Geist. Geboren wir Thomas Hürlimann 1950 in Zug. Sein Vater ist der Zuger Regierungsrat und spätere Bundesrat Hans Hürlimann, seine Mutter entstammt einer St. Galler CVP-Dynastie. Mit elfeinhalb Jahren tritt er in die Stiftschule des Klosters Einsiedeln ein und erlebt dort «saure Jahre» als «kahlrasiertes Mönchlein in knöchellanger Kutte». Beides, die Herkunft aus dem katholisch-konservativen Elternhaus wie die langen Jahre der Klosterschule prägen später seine Literatur, dazu der frühe Tod seines Bruders Matthias an Knochenkrebs, den er später in mehreren Werken verarbeitet. Nach der Matura studiert Thomas Hürlimann Philosophie an der Universität Zürich und ab 1974 dann an der FU in Westberlin, wobei ihm das dortige dogmatische Klima das Studium vergällt. So bricht er es ab, geht zum Theater, arbeitet als Regieassistent und Produktionsdramaturg am Schillertheater Berlin und beginnt seine Laufbahn als freischaffender Schriftsteller. Erste Erfolge hat er als Dramatiker mit «Grossvater und Halbbruder» und «Stichtag». Sein Erfolgsstück «De Franzos im Ybrig» erlebt bis zum Ausbruch von Corona über 50 Inszenierungen. 1981 macht er mit «Die Tessinerin», dem ersten Buch des neugegründeten Amman-Verlags, dessen erster Autor er wird, auch als Prosaautor zum ersten Mal auf sich aufmerksam. Spätestens aber seit dem Roman «Der grosse Kater» von 1998 gibt er als einer der führenden Schweizer Schriftsteller überhaupt. Von seiner katholischen Prägung und seinem Verhältnis zum Politikervater, von der Klosterschule und dem frühen Tod des Bruders, von seiner Haltung zur Schweiz und seinem Interesse an Mystik und natürlich auch von seinem Weg zum Schriftsteller und seinem Bezug zur Musik erzählt der Thomas Hürlimann im Gespräch mit Michael Luisier.

Die Essays von Ursula Krechel verbinden geschliffene Gedanken und Poesie, Sinnliches und Abstraktes. Zwischen all dem Anregenden und Lehrreichen finden sich aber auch persönliche Erinnerungen von literaturgeschichtlichem Wert. Ein Buch zum Träumen.www.deutschlandfunk.de, BüchermarktDirekter Link zur Audiodatei

Movies open a window into our collective soul. In Screen Captures: Film in the Age of Emergency (New Star Books, 2021), Stephen Lee Naish guides us through recent cinematic phenomena that reflect/refract our contemporary political existence. Stephen Lee Naish is a writer, independent researcher, and cultural critic. He is the author of several books on film, politics, music, and pop culture. He lives in Kingston, Ontario. He has appeared on the New Books Network three times for previous books: Create of Die: Essays on the Artistry of Dennis Hopper (2016), Deconstructing Dirty Dancing (2017), Riffs and Meaning (2018) From Star Wars-scope blockbusters and Hollywood coming-of-age comedies to independent horror productions, Naish draws out the ways these movies shape, and are shaped by, their audience's own dissatisfactions. In his discussion of the Star Wars franchise, Naish highlights a conflict between internet discussion-fueled fandom vs the Disney Empire that shares features with the ongoing rebellions depicted in the films themselves. A passionate fan base who can now voice their discontent via the internet is feeding back into the studio's agenda and criticizing the actions of characters within the film and the actors alike. Chapters on the super-heroes genre and disaster movies draw out the climate-based social tensions these reflect. Depictions of masculinity ("Men on the Verge of a Nervous Breakdown") on screens large and small bleed into discussions of the work and presence of Nicholas Cage, David Lynch, and Dennis Hopper -- with a side-excursion into Valerie Solanas's strikingly prescient SCUM Manifesto. Stephen Lee Naish's Screen Captures adds a sharpening filter to the film-goer's experience on the big and little screen. Joel Tscherne is an Adjunct History Professor at Southern New Hampshire University. His Twitter handle is @JoelTscherne. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/book-of-the-day

Movies open a window into our collective soul. In Screen Captures: Film in the Age of Emergency (New Star Books, 2021), Stephen Lee Naish guides us through recent cinematic phenomena that reflect/refract our contemporary political existence. Stephen Lee Naish is a writer, independent researcher, and cultural critic. He is the author of several books on film, politics, music, and pop culture. He lives in Kingston, Ontario. He has appeared on the New Books Network three times for previous books: Create of Die: Essays on the Artistry of Dennis Hopper (2016), Deconstructing Dirty Dancing (2017), Riffs and Meaning (2018) From Star Wars-scope blockbusters and Hollywood coming-of-age comedies to independent horror productions, Naish draws out the ways these movies shape, and are shaped by, their audience's own dissatisfactions. In his discussion of the Star Wars franchise, Naish highlights a conflict between internet discussion-fueled fandom vs the Disney Empire that shares features with the ongoing rebellions depicted in the films themselves. A passionate fan base who can now voice their discontent via the internet is feeding back into the studio's agenda and criticizing the actions of characters within the film and the actors alike. Chapters on the super-heroes genre and disaster movies draw out the climate-based social tensions these reflect. Depictions of masculinity ("Men on the Verge of a Nervous Breakdown") on screens large and small bleed into discussions of the work and presence of Nicholas Cage, David Lynch, and Dennis Hopper -- with a side-excursion into Valerie Solanas's strikingly prescient SCUM Manifesto. Stephen Lee Naish's Screen Captures adds a sharpening filter to the film-goer's experience on the big and little screen. Joel Tscherne is an Adjunct History Professor at Southern New Hampshire University. His Twitter handle is @JoelTscherne. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/communications

Movies open a window into our collective soul. In Screen Captures: Film in the Age of Emergency (New Star Books, 2021), Stephen Lee Naish guides us through recent cinematic phenomena that reflect/refract our contemporary political existence. Stephen Lee Naish is a writer, independent researcher, and cultural critic. He is the author of several books on film, politics, music, and pop culture. He lives in Kingston, Ontario. He has appeared on the New Books Network three times for previous books: Create of Die: Essays on the Artistry of Dennis Hopper (2016), Deconstructing Dirty Dancing (2017), Riffs and Meaning (2018) From Star Wars-scope blockbusters and Hollywood coming-of-age comedies to independent horror productions, Naish draws out the ways these movies shape, and are shaped by, their audience's own dissatisfactions. In his discussion of the Star Wars franchise, Naish highlights a conflict between internet discussion-fueled fandom vs the Disney Empire that shares features with the ongoing rebellions depicted in the films themselves. A passionate fan base who can now voice their discontent via the internet is feeding back into the studio's agenda and criticizing the actions of characters within the film and the actors alike. Chapters on the super-heroes genre and disaster movies draw out the climate-based social tensions these reflect. Depictions of masculinity ("Men on the Verge of a Nervous Breakdown") on screens large and small bleed into discussions of the work and presence of Nicholas Cage, David Lynch, and Dennis Hopper -- with a side-excursion into Valerie Solanas's strikingly prescient SCUM Manifesto. Stephen Lee Naish's Screen Captures adds a sharpening filter to the film-goer's experience on the big and little screen. Joel Tscherne is an Adjunct History Professor at Southern New Hampshire University. His Twitter handle is @JoelTscherne. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

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Movies open a window into our collective soul. In Screen Captures: Film in the Age of Emergency (New Star Books, 2021), Stephen Lee Naish guides us through recent cinematic phenomena that reflect/refract our contemporary political existence. Stephen Lee Naish is a writer, independent researcher, and cultural critic. He is the author of several books on film, politics, music, and pop culture. He lives in Kingston, Ontario. He has appeared on the New Books Network three times for previous books: Create of Die: Essays on the Artistry of Dennis Hopper (2016), Deconstructing Dirty Dancing (2017), Riffs and Meaning (2018) From Star Wars-scope blockbusters and Hollywood coming-of-age comedies to independent horror productions, Naish draws out the ways these movies shape, and are shaped by, their audience's own dissatisfactions. In his discussion of the Star Wars franchise, Naish highlights a conflict between internet discussion-fueled fandom vs the Disney Empire that shares features with the ongoing rebellions depicted in the films themselves. A passionate fan base who can now voice their discontent via the internet is feeding back into the studio's agenda and criticizing the actions of characters within the film and the actors alike. Chapters on the super-heroes genre and disaster movies draw out the climate-based social tensions these reflect. Depictions of masculinity ("Men on the Verge of a Nervous Breakdown") on screens large and small bleed into discussions of the work and presence of Nicholas Cage, David Lynch, and Dennis Hopper -- with a side-excursion into Valerie Solanas's strikingly prescient SCUM Manifesto. Stephen Lee Naish's Screen Captures adds a sharpening filter to the film-goer's experience on the big and little screen. Joel Tscherne is an Adjunct History Professor at Southern New Hampshire University. His Twitter handle is @JoelTscherne. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Die Essays und Reden Christa Wolfs, die nun chronologisch in drei Bänden vorliegen, vermitteln Einblicke in das engagierte Leben der nach ihrem geografischen Schreibort suchenden Schriftstellerin. In den politischen Kämpfen und ästhetischen Debatten ihrer Zeit bezog sie stets eindeutig Position. Von Michael Opitz www.deutschlandfunk.de, Büchermarkt Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Wenn man es sich schon mit einer Flasche Rotwein vor dem PC gemütlich macht, dann kann man auch gleich die nächste Fernsehkritik machen und die Auftaktsendung von Studio Schmitt sezieren. Braucht Deutschland oder gar die Welt so dringend noch Late Night...

Die Essays des Geschichtsphilosophen Marek Cichocki erscheinen jetzt auf Deutsch: Sie bieten einen spannenden Einblick in den geistigen Horizont des aktuell so wirkmächtigen nationalkonservativen Denkens in Polen. Von Martin Sander www.deutschlandfunkkultur.de, Buchkritik Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Deutscher Fotobuchpreis 2020 Achim Mohné. Uta Kopp. Karima Klasen. Kategorie: Konzeptuell-künstlerischer Fotobildband »DI–GI–TA–LIS zeigt eine Reihe faszinierender Pflanzen- porträts in ungewöhnlicher Präzision. Die Darstellungen lokaler Nutzpflanzen sind nicht nach dem zentralpers- pektivischen Prinzip der camera obscura fotografiert, sondern durch einen hochauflösenden Flachbettscanner erfasst. Der Band vermittelt einen Überblick der perfor- mativen Werkreihe der Plant Scans von Achim Mohné, der seit den 1990er Jahren an der Schnittstelle von Apparat, Interface und Intermedialität eine „Poesie des Apparativen“ in der Kunst thematisiert. Die Essays aus den Bereichen der Philosophie, Kunstgeschichte, Sozialpsychologie, Medizin und Medienwissenschaft bereichern den post-fotografischen Diskurs, der sich mit der Digitalisierung der Bildmedien entwickelt hat. Mohné versteht die Funktion des Bildes als Bindeglied sozialer, intermedialer Handlungen, wodurch sich DI–GI–TA–LIS in den ethisch-ökologischen Kontext der gegenwärtigen Nachhaltigkeitsdebatte einreiht: Wahrnehmen, was die Natur bedingungslos darbietet.« Klappentext DI_GI_TA_LIS – A Plant Scan Project by Achim Mohné Bildautor: Achim Mohné Textautor: Clemens Krümmel, Eicke Latz / Anette Christ, Daniel Tyradellis, Judith Elisabeth Weiss, Harald Welzer, Siegfried Zielinski Gestaltung: Uta Kopp Verlag: Hatje Cantz ISBN: 978-3-7757-4769-1 Gestaltung: Uta Kopp https://www.utakopp.de/aktuell.html Laudatorin: Karima Klasen https://karimaklasen.com/home.html Autoren: Clemens Krümmel, Eicke Latz and Anette Christ, Daniel Tyradellis, Judith Elisabeth Weiss, Harald Welzer, Siegfried Zielinski Verlag: HatjeCantz https://www.hatjecantz.de/ http://www.deutscher-fotobuchpreis.de/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: HDM Stuttgart http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Der Initiator des Podcasts ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen und aufgewachsen in Wilhelmshaven. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Freie Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor, künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/

Die Essays und Gespräche im neuen Band „Ein bisschen schlechter“ versammeln weitgehend altbekannte Positionen von Michel Houellebecq. Wer diesen Autor jedoch vor allem als Provokateur in Sachen Sex, Politik oder Islam wahrgenommen hat, könnte überrascht werden: Der Katholizismus ist das große Thema der „neuen Interventionen“ von Houellebecq. Er versteht sich als „Schriftsteller einer nihilistischen Ära und des Leidens, das mit dem Nihilismus einhergeht“.

Auf die Idee zu meinem heutigen Thema kam ich über ein Buch, das mir mein Vater mal während des Studiums schenkte: Die Essays von Michel de Montaigne. Und der Essay, den ich mir ausgesucht habe, beschäftigt sich mit zwei verschiedenen Talenten zum schönen Sprechen. Montaigne – Die Essays: https://amzn.to/3awosBe * Kleist – Ueber die allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Reden: https://de.wikisource.org/wiki/Ueber_die_allm%C3%A4hliche_Verfertigung_der_Gedanken_beim_Reden *Das ist ein Affiliate-Link: Wenn ihr das Buch kauft, bekomme ich eine winzige Provision und freue mich.

Nicola Steiner, Raoul Schrott, Thomas Strässle und die Buchhändlerin Carol Forster diskutieren über «Becoming – meine Geschichte» von Michelle Obama, «Mittagsstunde» von Dörte Hansen, «Der Spass an der Sache» von David Foster Wallace und «Baron Wenckheims Rückkehr» von Laszlo Krasznahorkai. Michelle Obama, die erste schwarze First Lady der US-Geschichte erzählt ihr Leben – ein Bestseller. Die deutsche Schriftstellerin Dörte Hansen bricht mit dem Bild vom idyllischen Landleben – auch im vielgelobten neuen Buch «Mittagsstunde». Die Essays des Kultautors David Foster Wallace widmen sich dem Horror von Kreuzfahrten und Hummer-Festivals, aber auch göttlichen «Federer-Momenten». Der ungarische Autor Laszlo Krasznahorkai schreibt Weltliteratur. In seinem monumentalen neuen Roman zeichnet er ein unbarmherziges Bild seiner Heimat. Ausserdem: der Literaturclub gibt Geschenktipps fürs Fest. Gast der Sendung ist die Appenzeller Buchhändlerin Carol Forster.

Nicola Steiner, Raoul Schrott, Thomas Strässle und die Buchhändlerin Carol Forster diskutieren über «Becoming – meine Geschichte» von Michelle Obama, «Mittagsstunde» von Dörte Hansen, «Der Spass an der Sache» von David Foster Wallace und «Baron Wenckheims Rückkehr» von Laszlo Krasznahorkai. Michelle Obama, die erste schwarze First Lady der US-Geschichte erzählt ihr Leben – ein Bestseller. Die deutsche Schriftstellerin Dörte Hansen bricht mit dem Bild vom idyllischen Landleben – auch im vielgelobten neuen Buch «Mittagsstunde». Die Essays des Kultautors David Foster Wallace widmen sich dem Horror von Kreuzfahrten und Hummer-Festivals, aber auch göttlichen «Federer-Momenten». Der ungarische Autor Laszlo Krasznahorkai schreibt Weltliteratur. In seinem monumentalen neuen Roman zeichnet er ein unbarmherziges Bild seiner Heimat. Ausserdem: der Literaturclub gibt Geschenktipps fürs Fest. Gast der Sendung ist die Appenzeller Buchhändlerin Carol Forster.

Stephen Lee Naish first became aware of Dennis Hopper watching David Lynch’s Blue Velvet, jumpstarting what would become a long examination of Hopper’s ambitions and creative output as an actor, filmmaker, photographer, sculptor, and painter. In his book, Create or Die: Essays on the Artistry of Dennis Hopper (Amsterdam University Press, 2016), Naish places Hopper’s work in its social and political context , showcasing the diverse career of a talented visual artist and pioneer in the American independent film movement.   Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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