Podcast appearances and mentions of Richie Beirach

hr-Bigband feat. Dave Liebman & Richie Beirach cond. by Jim McNeely, Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt, Juni 2009 | Gemeinsam haben Dave Liebman und Richie Beirach neue Standards im Jazz gesetzt. Die hr-Bigband unter Leitung von Jim McNeely bot den opulenten Rahmen für ein Wiedersehen der beiden langjährigen Partner: ein Fest für alle Beteiligten. (Sendung vom 13.4.)

Fosforo 1746: I brani della striscia numero 2 della settimana: John Moulder, Richie Beirach, Steve Rodby, Paul Wertico - Magical Space; Camilla Battaglia - Cassandra; Kirk Knuffke - Willie The Weeper; Glebe - Gaudi´`s Blues; Paradise Cinema - Python; Fosforo va in onda ogni giorno alle 01:20 e alle 18:00. Puoi ascoltare le sequenze musicali di Rufus T. Firefly sulla frequenza di Radio Tandem, 98.400FM, o in streaming e anche in podcast.Per info: https://www.radiotandem.it/fosforo

YOUTUBE CHANNEL ⁠https://www.youtube.com/@CliffordMartinOnline Sher.co BOOK LINK: https://www.shermusic.com/9780991077359.php WEB PAGE: https://jazzimproviser.com/2023/07/17/the-practice-notebooks-of-michael-brecker-book-review/ MY WEBSITE: https://jazzimproviser.com Book Review: "The practice notebooks of Michael Brecker" [Sher Music] 2023. The legendary saxophonist Michael Brecker kept extensive notes on things to practice over the whole span of his career. This book contains over 700 entries, beautifully re-engraved from his hand-written notebooks. For All Treble Clef Instruments (since Michael often advised "Play in all keys") 35 years of Michael Brecker's musical inspirations at your fingertips! First-hand accounts of how Michael actually worked on these ideas from his bandmates Joey Calderazzo, John Patitucci, Richie Beirach, Steve Khan, Dave Liebman, etc. An appendix of his saxophone-specific ideas on fingerings, multiphonics, etc. For intermediate as well as advanced musicians - you don't have to be a genius to learn from a genius! 141 pages, $32 list price, $21 for PDF version.e legendary saxophonist Michael Brecker kept extensive notes on things to practice over the whole span of his career. This book contains over 700 entries, beautifully re-engraved from his hand-written notebooks. #PracticenotebooksofMichaelBrecker #MichaelBreckernoteboosreview

M

M

M

"Quest is a journey, not a destination", formuliert Richie Beirach in den Liner Notes für das Album "Live 2008". Seit 50 Jahren ist der Pianist zusammen mit seinem Freund, dem Saxofonisten David Liebman, musikalisch unterwegs. Das Quartett "Quest" ist dabei eine zentrale Konstante. 1981 ins Leben gerufen, steht die Besetzung mit Ron McClure am Bass und Billy Hart am Schlagzeug nun seit Jahrzehnten für höchste Standards im improvisierten Smallgroup-Jazz. (Sendung vom 28.9.)

  BAIKIDA CARROLL “DOOR OF THE CAGE” – New York, March 16 & 17, 1994 Door Of The Cage, At roi, Legacies Baikida Carroll (tp) Erica Lindsay (ts) Adegoke Steve Colson (p) Santi Debriano (b) Pheeroan ak Laff (d)               DAVID LIEBMAN & RICHIE BEIRACH “QUEST” – New York, […]

John D'earth is Jazz trumpeter and composer. He was born in Framingham, Massachusetts in 1950. He studied, as a teenager, with saxophonist Boots Mussulli, (Stan Kenton, Charlie Ventura, Teddy Wilson) with John Coffey, (principal trombonist in the Boston Symphony) and arranging with Thad Jones. He attended Harvard University and, later, moved to New York City where he studied with Carmine Caruso, Vince Penzarella and Richie Beirach.

John D'earth is Jazz trumpeter and composer. He was born in Framingham, Massachusetts in 1950. He studied, as a teenager, with saxophonist Boots Mussulli, (Stan Kenton, Charlie Ventura, Teddy Wilson) with John Coffey, (principal trombonist in the Boston Symphony) and arranging with Thad Jones. He attended Harvard University and, later, moved to New York City where he studied with Carmine Caruso, Vince Penzarella and Richie Beirach.

M

Nueva entrega de La Montaña Rusa en la que disfrutamos, como es habitual, del mejor Jazz Clásico y Contemporáneo. En este número especial de La Montaña Rusa, hemos tratado de dibujar el perfil musical del contrabajista George Mraz que lamentablemente nos dejó hace pocas semanas. Con una extensa y brillante trayectoria como sideman, el contrabajista checo aunaba en su estilo y sonido lo mejor del Jazz Clásico y del Jazz Contemporáneo, no en vano formó parte de grabaciones y proyectos importantísimos en diferentes épocas y tendencias jazzísticas. A lo largo de más de dos horas de música y de manera cronológica, repasamos algunas de esas brillantes colaboraciones como sideman y también algunos de sus proyectos más personales junto a otros destacadísimos músicos de Jazz. Muchas gracias por tanto y tan bueno, maestro.

Nueva entrega de La Montaña Rusa en la que disfrutamos, como es habitual, del mejor Jazz Clásico y Contemporáneo. En este número especial de La Montaña Rusa, hemos tratado de dibujar el perfil musical del contrabajista George Mraz que lamentablemente nos dejó hace pocas semanas. Con una extensa y brillante trayectoria como sideman, el contrabajista checo aunaba en su estilo y sonido lo mejor del Jazz Clásico y del Jazz Contemporáneo, no en vano formó parte de grabaciones y proyectos importantísimos en diferentes épocas y tendencias jazzísticas. A lo largo de más de dos horas de música y de manera cronológica, repasamos algunas de esas brillantes colaboraciones como sideman y también algunos de sus proyectos más personales junto a otros destacadísimos músicos de Jazz. Muchas gracias por tanto y tan bueno, maestro.

John D'earth is Jazz trumpeter and composer. He was born in Framingham, Massachusetts in 1950. He studied, as a teenager, with saxophonist Boots Mussulli, (Stan Kenton, Charlie Ventura, Teddy Wilson) with John Coffey, (principal trombonist in the Boston Symphony) and arranging with Thad Jones. He attended Harvard University and, later, moved to New York City where he studied with Carmine Caruso, Vince Penzarella and Richie Beirach. Thank you for listening to this XZBN Show episode. XZBN radio shows archives and programming include: A Different Perspective with Kevin Randle; Alien Cosmic Expo Lecture Series; Alien Worlds Radio Show; Connecting with Coincidence with Dr. Bernard Beitman, MD; Dick Tracy; Dimension X; Exploring Tomorrow Radio Show; Flash Gordon; Jet Jungle Radio Show; Journey Into Space; Know the Name with Sharon Lynn Wyeth; Lux Radio Theatre - Classic Old Time Radio; Mission Evolution with Gwilda Wiyaka; Paranormal StakeOut with Larry Lawson; Ray Bradbury - Tales Of The Bizarre; Sci Fi Radio Show; Seek Reality with Roberta Grimes; Space Patrol; Stairway to Heaven with Gwilda Wiyaka; The 'X' Zone Radio Show with Rob McConnell; and many others! To listen to all our XZBN shows, with our compliments go to: https://www.spreaker.com/user/xzoneradiotv *** AND NOW *** The ‘X' Zone TV Channel on SimulTV - www.simultv.com The ‘X' Chronicles Newspaper - www.xchroniclesnewspaper.com

M

  BRIAN MARSELLA TRIO – OUTSPOKEN – THE MUSIC OF THE LEGENDARY HASAAN Brian aprendió música de oído a los tres años escuchando a su padre, un músico aficionado, que tocaba el saxofón. Después estudio y jazz y música contemporánea en el New School con Richie Beirach, George Garzone, Reggie Workman, Junior Mance y Joanne […]

Master pianist and songwriter talks about playing with his elders and leaning to develop his own sound. --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support

Der Jazzmusiker Richie Beirach ist aus New York in die Pfalz gezogen und blickt auf ein erfülltes bis ekstatisches Musikerleben zurück. Er scheint nichts zu bereuen! Erst kürzlich hat er an der Filmmusik zu der Verfilmung von Erich Kästners „Fabian“ unter der Regie von Dominik Graf mitgewirkt. Auch im Interview mit Henriette von Hellborn kann er es nicht lassen, immer wieder in die Tasten zu greifen.

Por Pachi Tapiz. "J.S. Bach - Little Prelude #4 in D major, BWV 936, Andante" Dave Liebman & Richie Beirach: Eternal Voices (Jazzline) Dave Liebman, Richie Beirach © Pachi Tapiz, 2019 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html.

Richard DeRosa received a Grammy nomination for Best Instrumental Composition in 2015 for his big band composition “Neil”. He is a tenured full professor and Director of Jazz Composition and Arranging at the University of North Texas. Mr. DeRosa’s most recent project was Joey Alexander with Strings where he served as conductor and arranger. The concerts premiered at Jazz at Lincoln Center in October 2018. Since 2012 he has conducted and arranged music for the West Deutsche Rundfunk (WDR) Big Band in Cologne, Germany, and served as its chief conductor from 2014 – 2016. Amongst those projects, Mr. DeRosa arranged and conducted the music of featured legendary jazz bassist Ron Carter on the CD recording My Personal Songbook (2015) and the CD Rediscovered Ellington (2017) that features Garry Dial and Dick Oatts. Together they created unique and modern arrangements of rare and unheard tunes by the Duke. Other projects with world-renowned artists with Patti Austin, Kurt Elling, Joshua Redman, Stefon Harris, the New York Voices, Richie Beirach and Gregor Huebner, Marvin Stamm and Bill Mays, Ola Onabulé, and Warren Vaché. Since 2001, Mr. DeRosa has arranged and conducted music for Wynton Marsalis and the Jazz at Lincoln Center Orchestra featuring Renée Fleming, Norah Jones, Willie Nelson, Annie Ross, Abbey Lincoln, and Toots Thielemans among others. In 2005 he was a featured arranger for the Wynton With Strings concert. In November 2013, DeRosa contributed eight arrangements for Stephen Sondheim’s A Bed and a Chair: A New York Love Affair starring Bernadette Peters and premiered by the Jazz at Lincoln Center Orchestra. His most recent project for the JLCO was Bernstein at 100. Other commissioned arrangements have been recorded by the Mel Lewis, Gerry Mulligan, and Glenn Miller big bands, vocalist Susannah McCorkle, rising trumpet star Dominick Farinacci and acclaimed solo violinist Anne Akiko Meyers. Commissioned arrangements for orchestra include the Kansas City Symphony, the Houston Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the New York Pops, the Portland Maine Pops, the Czech National Symphony, the Metropole Orchestra, and the Swedish Television and Radio Orchestra. His publications for public school jazz ensembles are available through Alfred Music (Belwin Jazz), Smart Chart Music, J.W. Pepper, Barnhouse Music, while several of his works for professional bands are available through Sierra Music. Mr. DeRosa remains active as an adjudicator and clinician for school programs and music festivals. Thanks for listening and keep thriving! Mastering The One-Person Business Course: bit.ly/MasteringTheOnePersonBusiness Show notes: www.SpenserLiszt.com/blog/TMP39 4 Simple Steps to Save an Emergency Fund (FREE PDF Download): www.SpenserLiszt.com/EmergencyFund Join the Thriving Musicians closed Facebook group: www.Facebook.com/groups/ThrivingMusician Email questions, comments or nominate a Thriving Musician to spenser@spenserliszt.com Follow Spenser online: Facebook: www.Facebook.com/SpenserLiszt Twitter: www.Twitter.com/SpenserLiszt Instagram: www.Instagram.com/SpenserLiszt

Aaron Dugan is a Brooklyn based guitarist/composer raised in Philadelphia. He studied Jazz Performance at Bucks County Community College with Ben Schachter and John Sheridan before attending the New School in Manhattan. There he studied with George Garzone, Steve Cardenas, Richie Beirach, Vic Juris, Reggie Workman, Jane Ira Bloom and others. He is a founding member of Matisyahu’s original band, touring with him for six years and co-writing/performing on five of his records released on Sony. Two of those albums are RIAA certified Gold. He co-wrote and recorded on the critically acclaimed Roots Tonic Meets Bill Laswell album that came out on ROIR records in 2006. He currently spends most of his time touring abroad with various artists as well as composing, collaborating and performing in New York. https://www.aarondugan.com

On episode 021, Jamie catches up with legendary jazz drummer Jeff Williams from his home in England to discuss his 50-year career behind the kit.  Jeff has played with jazz greats such as Stan Getz, Dave Liebman, Richie Beirach, and Lee Konitz among others.  Jeff talks about his formative years as a player, studying with the great Alan Dawson and landing some of his early gigs.  Jamie and Jeff also discuss his group's new album, Lifelike, that was recorded live in London highlighting Jeff's abilities as a drummer, composer and bandleader.  Jeff also offers loads of fantastic advice and insights on "letting go of thought" while playing. 

Seine erste Jazz Platte war "Milestones". Doch am meisten beeindruckte Richie Beirach darauf ein Trio-Stück, bei dem der große Miles Davis selbst gar nicht mitspielte.

John D'earth is Jazz trumpeter and composer. He was born in Framingham, Massachusetts in 1950. He studied, as a teenager, with saxophonist Boots Mussulli, (Stan Kenton, Charlie Ventura, Teddy Wilson) with John Coffey, (principal trombonist in the Boston Symphony) and arranging with Thad Jones. He attended Harvard University and, later, moved to New York City where he studied with Carmine Caruso, Vince Penzarella and Richie Beirach.

John D'earth is Jazz trumpeter and composer. He was born in Framingham, Massachusetts in 1950. He studied, as a teenager, with saxophonist Boots Mussulli, (Stan Kenton, Charlie Ventura, Teddy Wilson) with John Coffey, (principal trombonist in the Boston Symphony) and arranging with Thad Jones. He attended Harvard University and, later, moved to New York City where he studied with Carmine Caruso, Vince Penzarella and Richie Beirach.

Tonsättaren Marie Samuelsson och författaren Kerstin Ekman: dilemmat krig och omvårdnad i operan Jorun orm i öga. Anna-Lena Laurin och Anders Bergcrantz om improvisation i ett genomkomponerat stycke. I program tre i serien Dilemma samtalar författaren Kerstin Ekman och tonsättaren Marie Samuelsson om sin helaftonsopera Jorun orm i öga, en originalberättelse inspirerad av kvinnorna i den poetiska Eddan. Hur gestaltar operan dilemmat mellan krig och omvårdnad med de fornnordiska, ofta våldsamma, hjältedikterna som fond?Tonsättaren Anna-Lena Laurin och jazztrumpetaren Anders Bergcrantz luftar dilemmat att improvisera i ett genomkomponerat stycke där alla andra musikers insatser är noterade och bestämda på förhand. Författaren och librettisten Kerstin Ekman har ett otal antal romaner bakom sig. Hon är en av våra mest lästa svenska 1900-talsförfattare och hon har erhållit flera stora litterära priser, som Augustpriset två gånger och Pilotpriset. 1953, som 20-åring, studerade Kerstin Ekman Fornisländska och blev helt tagen av Eddadikterna. Ekman upptäckte en kvinnlig skald och inspirerades till att själv dikta om Jorun, som kallades Orm i Öga eftersom hon efter svåra upplevelser hade fått ett skarpt uttryck i ögonen. - Efter att ha suttit ensam i 50 år, och pulat och hittat på berättelser, betvivlade jag min förmåga att samarbeta. Men det har gått bra och varit upplivande för mig! Jag kommer att sakna det när det är slut, berättar Kerstin Ekman, som kan identifiera sig starkt med det allmänkvinnliga stoffet i librettot. Under tidig medeltid fanns det en skaldekvinna som hette Jorun, fast man vet mycket litet om henne. Det lilla fragment som finns kvar handlar om motståndet mot det manliga våld som ofta skildras i krig- och hjältebragder. Där finns ett kväde som handlar om en kvinna som övervinner sin egen sorg genom att hjälpa en barnaföderska. En annan slags hjältinnedikt som handlar om medmänsklighet och omvårdnad. - Där finns ett intressant dilemma, förklarar tonsättaren Marie Samuelsson. Visst existerar våldet men mänskligheten går vidare genom omvårdnad och medmänsklighet, vilket gör att historien går att knyta an till nutiden. Marie Samuelssons har tonsatt en mängd musikstycken och har fått både Bo Wallnerpriset och Kurt Atterbergpriset och är nu vice preses i Kungliga Musikaliska Akademin i Stockholm. Operan Jorun orm i öga hade premiär den 19 juli 2013 på Vadstena Slott. Musiken framförs av tolv musiker, fyra sångsolister och 12 korister. I instrumenteringen kommer bl a att finnas en teorb, en långhalsad luta som är försedd med 6-8 extra bassträngar. - De två spelplatserna, den mytologiska och den  verkliga, skiljer sig åt musikaliskt, berättar Marie Samuelsson. I den verkliga världen är tonspråket mer lyriskt, rytmiskt och rakt. Medan musiken i sagovärlden är klangbaserad och abstrakt. Det har varit mycket roligt att tonsätta den otroligt fina texten av Kerstin Ekman. Kerstin Ekman, Albert Bonniers förlag: http://www.albertbonniersforlag.se/Forfattare/Forfattarpresentation/?personid=5378 Kerstin Ekman, Nordisk Kvinnolitteraturhistoria: http://nordicwomensliterature.net/sv/writer/ekman-kerstin Marie Samuelssons hemsida: http://www.mariesamuelsson.se Marie Samuelsson, Gehrmans Musikförlag: http://www.gehrmans.se/upphovsman/marie_samuelsson Tonsättaren Anna-Lena Laurin och jazztrumpetaren Anders Bergcrantz luftar dilemmat att improvisera i ett genomkomponerat stycke där alla andra musikers insatser är noterade och bestämda på förhand. Efter många års jazzäktenskap samarbetar de nu inom nutida konstmusik. Hon tonsätter och han improviserar solon. Efter flera årtionden som jazzsångerska och pianist skriver Anna-Lena Laurin nu orkestermusik. Flera svenska symfoniorkestrar har spelat hennes verk Iphigenia, Persephone och The Painter. Jazztrumpetsolisten Anders Bergcrantz är en av Anna-Lena Laurins favoritimprovisatörer. Han är en av våra internationellt mest ansedda jazzmusiker och har spelat i bl a Carnegie Hall och Sweet Basil med giganter som Victor Lewis, Adam Nussbaum, Dave Liebman, Mike Brecker och Richie Beirach. - I solot i stycket Painter med Norrlandsoperans Symfoniorkester, låter Anders som en fyllebult. Jag älskar hur vulgär han är och att han som solist uttrycker komplexa känslor, inte bara vackra. Det handlar om att förmedla och att berätta med tonalitet, med sound, med frasering och med timing på trumpeten, förklarar Anna-Lena Laurin. Anders Bergcrantz spelar aldrig en ton för mycket. Han älskar att ha luft i det som är runt omkring honom. - En stor orkester som fyller hela lokalen och fyller människornas sinnen med musik gör att jag som solist har ett stort fundament och en solid grund att stå på, säger Anders Bergcrantz, som känner sig väldigt fri när han spelar med så många musiker. - Även om jag i Anna-Lenas stycken spelar med total avsaknad av jazzlicks eller jazztiming så är jag jazzmusiker även tillsammans med en symfoniorkester. Som förresten har en tillvaro som inte går att jämföra med livet som jazzkatt. Gagerna, omhändertagandet, de fina konserthusen. Allting är väldigt safe. Och det är fantastiskt! Anna-Lena Laurins hemsida: http://www.vanguardmusicboulevard.com Composer Anna-Lena Laurin, facebook: https://www.facebook.com/pages/Composer-Anna-Lena-Laurin/169779229847310 Anders Bergcrantz hemsida: http://andersbergcrantz.com Anders Bergcrantz, Fan Page Facebook: https://www.facebook.com/pages/Anders-Bergcrantz-Fan-Page/211877835572527 Musiklista;Röstens dotter Tommie Haglund Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night Phono Suecia PSCD CD 18 01 The Painter, I. Cypresses Anna-Lena Laurin Anders Bergcrantz Liveinspelning 01 Paths of Sorrow (Sorgestråk)       Marie Samuelsson Caput Ensemble. David Curtis, dir Nordiska Musikdagarna Reykjavik 2006. Commissioned by NOMUS SR Inspelning                  Bastet Solgudinnan Marie Samuelsson Anna Lindal, Violin. Kungliga Filharmonikerna. Mats Rondin, dir Live SR Bastet Solgudinnan Marie Samuelsson Anna Lindal, Violin. Kungliga Filharmonikerna. Mats Rondin, dir Live SR Röstens dotter Tommie Haglund Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night Phono Suecia PSCD CD 18 Mrs Hope Anna-Lena Laurin Anna-Lena Laurin, sång, piano. Anders Bergcrantz, trumpet Sapphire Anders Bergcrantz Richie Beirach, piano. Anders Bergcrantz, trumpet In this together 01 The Painter, I. Cypresses Anna-Lena Laurin Anders Bergcrantz, trumpet. Richie Beirach, piano. Norrlandsoperans Symfony Orchestra, jazz trio. Conductor: Per-Otto Johansson Liveinspelning 05 The Painter, V. Twilight Anna-Lena Laurin Anders Bergcrantz, trumpet. Richie Beirach, piano. Norrlandsoperans Symfony Orchestra, jazz trio. Conductor: Per-Otto Johansson Liveinspelning Iphigenia Anna-Lena Laurin Anders Bergcrantz, trumpet. Richie Beirach, piano. Kungliga Filharmonikerna. Thomas Søndergård, dir P2 Live 20110610 1930 Iphigenia Anna-Lena Laurin Anders Bergcrantz, trumpet. Richie Beirach, piano. Kungliga Filharmonikerna. Thomas Søndergård, dir P2 Live 20110610 1930

Henrik Frisk: Bipolär sjukdom är anledningen till att jag spelar och komponerar. Tonsättaren Karin Rehnqvist: Att komponera tränar upp känsligheten. Min melankoli tillhör känslospektrat och livet. Professionella kompositören och saxofonisten Henrik Frisk ger en unik intervju där han berättar om sin bipolära sjukdom. Birgitta Tollan är en av de få han talat med om detta. Sjukdomen är fortfarande tabubelagd och omgärdad av fördomar. Musiken var vägen ut ur lidandet för Henrik Frisk. Sjukdomen är anledningen till att jag spelar och komponerar, berättar Henrik Frisk. Musiken var vägen ut ur lidandet. Det var ett öppet fönster för kommunikation med andra människor. När jag lyssnar på min egen musik kommer jag närmast mig själv. Musiken får mig att förstå att jag finns på riktigt. Jag spelar saxofon därför mår jag bra. Punkt! Vinst på varje lott. Och det är ganska häftigt! Redan som liten pojke hade Henrik Frisk depressioner. Han bodde i Frankrike med sin familj och såg som 12-åring en TV-sänd konsert med popgruppen Police. Upplevelsen förändrade hans liv.Den internationellt mycket uppmärksammade tonsättaren Karin Rehnqvist har haft perioder av nedstämdhet. Jag har en vild hjärna som drar iväg. För mig är komponerandet ett sätt att koncentrera tanken och ge stadga i tillvaron, förklarar hon. Att ägna sig åt konst, att komponera, handlar om att träna upp sin känslighet. Då är det inte så konstigt att vara melankolisk. Det tillhör känslospektrat och det tillhör livet. Ständig lycka finns inte, säger Karin Rehnqvist, som vill att musiken skall stånga sig fram, ge motstånd och gestalta det som är bångstyrigt och brustet. När utrikesminister Anna Lindh mördades kändes det futtigt att komponera. Men i mitt verk Ljus av ljus, till minne av Anna Lindh, använder jag ljusa flickröster som en motbild till det mörka, till sorgen. Tonsättaren Jonas Bohlin är attraherad av dystopier och har skrivit flera verk utifrån svåra, smärtsamma teman. Jag är ingen religiös människa utan försöker hitta ett sekulärt förhållningssätt till vetskapen om vår egen dödlighet, berättar Jonas Bohlin, som skrev verket Holocene utifrån oro och ångest över klimathotet. Efter tre års arbetet med partituret blev Jonas Bohlin nedstämd och utbränd. Det här objektiva sättet att se på hela mänskligheten gör att man distanserar sig från själva livet för att studera olika uttryck för vår undergång. Det är att avskärma sig gentemot mänskligt levande och det har kostat på mycket mer än jag har kunnat förstå själv, säger Jonas Bohlin. Vi lyssnar även på musik av de unipolära och bipolära artisterna Brian Wilson i Beach Boys och Sting i Police.Musiklista:"Fire and Improvisation"Emil JonasonEmil JonasonLIVE i Konserthuset, Stockholm 25/9 2004  RehabAmy WinehouseAmy Winehouse, m fl     CP-SkräckMadodds (Fredrik Mbuyamba)MadoddsPrivat inspelning "Fire and Improvisation"Emil JonasonEmil JonasonLIVE in Konserthuset 25/9 2004 Ljus av ljusKarin RehnqvistText: J-O Wallin, B S Ingeman, ur Psaltaren, Ordspråksboken och medeltida tradition.Adolf Fredriks flickkör, Radiosymfonikerna. Manfred HoneckInspelad av SR i Berwaldhallen 17/9 2004 Messsiah. Del 2 scen 6: HallelujahG F Händel. Charles (A) Texten sammanställd ur Bibeln. Minkowski, Marc (Dir) Dawson, Lynne (Sop) Kozena, Magdalena (Sop)  Hellekant, Charlotte (Mezz) Asawa, Brian (Cten) Ainsley, John Mark (Ten) Smythe, Russell (Bar) Bannatyne-Scott, Brian (Bas) Les Musiciens Du Louvre (Grenoble) /På Tidstrogna Instrument  Good vibrationsBrian Wilson.                  The beach boysSingle 1966                                           NefertitiWayne ShorterHenrik Frisk, sax, Richie Beirach, piano-Frisk_BeirachHornblower RecordingsExpressions                    HR98103 Voices Inside my HeadStingThe PoliceZenyatta Mondatta                                Nostalgia Del Futura IIHenrik FriskHenrik Frisk, dator. Ars Nova stråkkvartett (ur Ensemble Ars Nova)Liveinspelning 1996, SR, producent Frank Sjöström Friday-13/3Henrik FriskHenrik Frisk, sax. Pli: Samuel Hälqvist, Nils Ölmedal, bas och Peter Nilsson, trummor.Live Victoriateatern, Malmö producent Ulf Rådelius Like SomeoneHenrik FriskHenrik Frisk. sax. Pli: Sten Sandell piano, Peter Nilsson, trummor            Live Victoriateatern, Malmö producent Ulf Rådelius Donna LeeCharlie ParkerCharlie Parker All Stars"The Original Bird"Savoy Jazz Records       ZD 71854 Ljus av ljusKarin RehnqvistText: J-O Wallin, B S Ingeman, ur Psaltaren, Ordspråksboken och medeltida tradition.Adolf Fredriks flickkör, Radiosymfonikerna. Manfred HoneckInspelad av SR i Berwaldhallen 17/9 2004 Teile dich NachtKarin Rehnqvist. Text: Nelly SachsLena Willermark, Estlands Filahrmoniska kör, Paul Hillier, dirInspelad i Tallin 20/10 2005, Niguliste kyrka Till den sovandeKarin RehnqvistOlle Persson, barytonPer Johansson, klarinett. Cristiano Gualco, violin, Paolo Andreoli, violin. Bo Håkansson, slagverk.Inspelad i Båstad 2009. Live SR P2 Kuolinitku Äidin haudalla/Dirge On The Mother's GraveFinska GråterskorItkuja Lamentsean 6420614440018 HoloceneJonas Bohlin, musik. Majgull Axelsson, text.Marlena Ernman, Anita Björk m fl. Esa-Pekka Salonen, dir. Sveriges Radios Symfoniorkester. Radiokören.Inspelad av SR P2 HallelujahLeonard CohenJeff Buckley, sång, gitarr.CD:n GraceColumbia Records 

New releases from Tom Collier, David Friessen and Glen Moore, Laura Antonioli and Richie Beirach and more

Conversación con Jim McNeely. Compositor, arreglista, profesor, pianista, es el actual director artístico de la hr-Bigband de Frankfurt. En esta edición de "Club de Jazz" del 4 de diciembre de 2013 escuchamos sus palabras y su música para proyectos junto a Dave Douglas, Dave Liebman, Richie Beirach, The Vanguard Jazz Orchestra, Mel Lewis y junto a su trío. De big bands a orquestas de cuerda con el "Viva Verdi" del trío del pianista Giovanni Mirabassi arropada por una de ellas en el tiempo de "Ritmos Latinos" de Anxo. Una gran voz, la de Carmen McRae canta a Monk en el "Tren Azul" de Luis Díaz García. En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela, el nuevo trabajo del saxofonista argentino Ricardo Cavalli, "Heart to heart", con George Garzone como invitado. "desde mi cadiera" Jesús Moreno propone dos grupos ibéricos: October Equus Quartet con "Isla purgatorio" y Hidden Forces Trio con "Topus". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Conversación con Jim McNeely. Compositor, arreglista, profesor, pianista, es el actual director artístico de la hr-Bigband de Frankfurt. En esta edición de "Club de Jazz" del 4 de diciembre de 2013 escuchamos sus palabras y su música para proyectos junto a Dave Douglas, Dave Liebman, Richie Beirach, The Vanguard Jazz Orchestra, Mel Lewis y junto a su trío. De big bands a orquestas de cuerda con el "Viva Verdi" del trío del pianista Giovanni Mirabassi arropada por una de ellas en el tiempo de "Ritmos Latinos" de Anxo. Una gran voz, la de Carmen McRae canta a Monk en el "Tren Azul" de Luis Díaz García. En el "Jazz Porteño" de Alberto Varela, el nuevo trabajo del saxofonista argentino Ricardo Cavalli, "Heart to heart", con George Garzone como invitado. "desde mi cadiera" Jesús Moreno propone dos grupos ibéricos: October Equus Quartet con "Isla purgatorio" y Hidden Forces Trio con "Topus". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

I program tre samtalar författaren Kerstin Ekman och tonsättaren Marie Samuelsson om sin nyskrivna helaftonsopera Jorun orm i öga, en originalberättelse inspirerad av kvinnorna i den poetiska Eddan. Hur gestaltar operan dilemmat mellan krig och omvårdnad med de fornnordiska, ofta våldsamma, hjältedikterna som fond. Manus och produktion, Birgitta Tollan Författaren och librettisten Kerstin Ekman har ett otal antal romaner bakom sig. Hon är en av våra mest lästa svenska 1900-talsförfattare och hon har erhållit flera stora litterära priser, som Augustpriset två gånger och Pilotpriset. 1953, som 20-åring, studerade Kerstin Ekman Fornisländska och blev helt tagen av Eddadikterna. Ekman upptäckte en kvinnlig skald och inspirerades till att själv dikta om Jorun, som kallades Orm i Öga eftersom hon efter svåra upplevelser hade fått ett skarpt uttryck i ögonen. - Efter att ha suttit ensam i 50 år, och pulat och hittat på berättelser, betvivlade jag min förmåga att samarbeta. Men det har gått bra och varit upplivande för mig! Jag kommer att sakna det när det är slut, berättar Kerstin Ekman, som kan identifiera sig starkt med det ”allmänkvinnliga” stoffet i librettot. Under tidig medeltid fanns det en skaldekvinna som hette Jorun, fast man vet mycket litet om henne. Det lilla fragment som finns kvar handlar om motståndet mot det manliga våld som ofta skildras i krig- och hjältebragder. Där finns ett kväde som handlar om en kvinna som övervinner sin egen sorg genom att hjälpa en barnaföderska. En annan slags hjältinnedikt som handlar om medmänsklighet och omvårdnad. - Där finns ett intressant dilemma, förklarar tonsättaren Marie Samuelsson. Visst existerar våldet men mänskligheten går vidare genom omvårdnad och medmänsklighet, vilket gör att historien går att knyta an till nutiden. Marie Samuelssons har tonsatt en mängd musikstycken och har fått både Bo Wallnerpriset och Kurt Atterbergpriset och är nu vice preses i Kungliga Musikaliska Akademin i Stockholm. Musiken till operan Jorun orm i öga är ännu inte inspelad. Operan har premiär den 19 juli 2013 på Vadstena Slott. Musiken kommer att framföras av tolv musiker, fyra sångsolister och 12 korister. I instrumenteringen kommer bl a att finnas en teorb, en långhalsad luta som är försedd med 6-8 extra bassträngar. - De två spelplatserna, den mytologiska och den  verkliga, skiljer sig åt musikaliskt, berättar Marie Samuelsson. I den verkliga världen är tonspråket mer lyriskt, rytmiskt och rakt. Medan musiken i sagovärlden är klangbaserad och abstrakt. Det har varit mycket roligt att tonsätta den otroligt fina texten av Kerstin Ekman. Kerstin Ekman, Albert Bonniers förlag: http://www.albertbonniersforlag.se/Forfattare/Forfattarpresentation/?personid=5378 Kerstin Ekman, Nordisk Kvinnolitteraturhistoria: http://nordicwomensliterature.net/sv/writer/ekman-kerstin Marie Samuelssons hemsida: http://www.mariesamuelsson.se Marie Samuelsson, Gehrmans Musikförlag: http://www.gehrmans.se/upphovsman/marie_samuelsson Tonsättaren Anna-Lena Laurin och jazztrumpetaren Anders Bergcrantz luftar dilemmat att improvisera i ett genomkomponerat stycke där alla andra musikers insatser är noterade och bestämda på förhand. Efter många års jazzäktenskap samarbetar de nu inom nutida konstmusik. Hon tonsätter och han improviserar solon. Efter flera årtionden som jazzsångerska och pianist skriver Anna-Lena Laurin nu orkestermusik. Flera svenska symfoniorkestrar har spelat hennes verk Iphigenia, Persephone och The Painter. Jazztrumpetsolisten Anders Bergcrantz är en av Anna-Lena Laurins favoritimprovisatörer. Han är en av våra internationellt mest ansedda jazzmusiker och har spelat i bl a Carnegie Hall och Sweet Basil med giganter som Victor Lewis, Adam Nussbaum, Dave Liebman, Mike Brecker och Richie Beirach. - I solot i stycket Painter med Norrlandsoperans Symfoniorkester, låter Anders som en fyllebult. Jag älskar hur vulgär han är och att han som solist uttrycker komplexa känslor, inte bara vackra. Det handlar om att förmedla och att berätta med tonalitet, med sound, med frasering och med timing på trumpeten, förklarar Anna-Lena Laurin. Anders Bergcrantz spelar aldrig en ton för mycket. Han älskar att ha luft i det som är runt omkring honom. - En stor orkester som fyller hela lokalen och fyller människornas sinnen med musik gör att jag som solist har ett stort fundament och en solid grund att stå på, säger Anders Bergcrantz, som känner sig väldigt fri när han spelar med så många musiker. - Även om jag i Anna-Lenas stycken spelar med total avsaknad av jazzlicks eller jazztiming så är jag jazzmusiker även tillsammans med en symfoniorkester. Som förresten har en tillvaro som inte går att jämföra med livet som jazzkatt. Gagerna, omhändertagandet, de fina konserthusen. Allting är väldigt safe. Och det är fantastiskt! Anna-Lena Laurins hemsida: http://www.vanguardmusicboulevard.com Composer Anna-Lena Laurin, facebook: https://www.facebook.com/pages/Composer-Anna-Lena-Laurin/169779229847310 Anders Bergcrantz hemsida: http://andersbergcrantz.com Anders Bergcrantz, Fan Page Facebook: https://www.facebook.com/pages/Anders-Bergcrantz-Fan-Page/211877835572527