Podcasts about Toots Thielemans

Play Episode Listen Later Dec 22, 2024 48:30

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

#SessionLive Fred Soul & Zé Luis Nascimento et Tablao de Tango #argentine #brésil

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Play Episode Listen Later Dec 22, 2024 48:30

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Como lo oyes - Músicas de Tramas Policíacas 1 - 17/12/24

Como lo oyes

Play Episode Listen Later Dec 17, 2024 58:49

Series, películas… de Quincy, de Lalo, de Isaac Hayes, de Ennio Morricone o de Nino Rota. Policías, ladrones, detectives privados, gangsters… De “El Padrino” a “Superdetective en Hollywood” pasando por “Shaft”, “Coffy” o “Jackie Brown”, “Misión Imposible”, “La Huída”, “Ironside”, “Colombo”, “Kojak”, “Banacek”, “Hawaii 5-0”… DISCO 1 ISAAC HAYES Theme From Shaft (6) DISCO 2 WILLIE HUTCH Theme From Foxy Brown (2) DISCO 3 ROY AYERS Coffy Is The Color (CAN YOU DIG IT - CD 1 - 1) DISCO 4 QUINCY JONES & TOOTS THIELEMANS Love Theme Frome “The Getaway” (YOU’VE GOT IT BAD - 4) DISCO 5 QUINCY JONES Theme From “Ironside” (SMACKWATER JACK - 3) DISCO 6 MIKE POST Hill Street Blues TVE GREATEST HITS- Car 2 Core 3) DISCO 7 JOHN BARRY ORCHESTRA James Bond Theme (1) DISCO 8 ADAM CLAYTON/ LARRY MULLEN/LALO SHIFFRIN Theme From “Mission Imposible” (1) DISCO 9 LALO SCHIFRIN Dirty Harry Main Title (ESCA) DISCO 10 LALO SCHIFRIN The First Snowfall (BULLITT- 13) DISCO 11 LALO SCHIFRIN Mannix (Cara 1 Corte 1) DISCO 12 HAROLD FALTERMEYER Axel F (From "Beverly Hills Cop" Soundtrack) (Cara 2 Corte último) DISCO 13 APOLLO FOUR FORTY Charlie’s Angels (14) DISCO 14 JAMES NEWTON HOWARD Theme From “The Fugitive Movie” (5) DISCO 15 ENNIO MORRICONE The Untouchables End Titles (Cara 1 Corte 1) DISCO 16 NINO ROTA The Godfather Waltz (Main Title) (1)Escuchar audio

All That Jazzz – 10 dec 2024 -part 2

All That Jazzz

Play Episode Listen Later Dec 10, 2024 58:56

Een eerbetoon aan Toots Thielemans, gelardeerd met een aantal onmiskenbare standards, helemaal in decembersfeer, maar dan zonder jingle bells of andere parafernalia. In dit tweede uur van All That Jazzz op radio 1Twente.

toots thielemans 1twente

Cronopios y famas 328

Cronopios y famas

Play Episode Listen Later Nov 25, 2024 55:57

Con canciones de Quincy Jones con Patti Austin, Quincy Jones con Chaka Khan & Simply Red, Rachelle Ferrell con George Benson & Toots Thielemans, Stevie Wonder y Genesis....

Atem der Melancholie – Toots Thielemans und die Mundharmonika

WDR Feature-Depot

Play Episode Listen Later Nov 22, 2024 53:59

Der belgische Musiker Toots Thielemans verschaffte der Mundharmonika Respekt im modernen Jazz. Eine Reise zu den Orten seines Wirkens: Brüssel und New York – und an einen Geburtsort der Mundharmonika: Friedrichroda in Thüringen.// Von Lou Brouwers - DLF/MDR 2018 - www.radiofeature.wdr.de Von Lou Brouwers.

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Cloud Jazz 2602 | Especial Colaboraciones Djavan

Cloud Jazz Smooth Jazz

Play Episode Listen Later Sep 6, 2024 56:19

Este monográfico está dedicado al músico, compositor y cantante brasileño Djavan. Repasamos algunas de sus colaboraciones en álbum de otros artistas como Tetsuo Sakurai, Casiopea, The Manhattan Transfer, Marcus Miller, Torcuato Mariano, Toots Thielemans, Barbara Mendes, Don Grusin, Ivan Lins y Eliane Elias.

repasamos colaboraciones marcus miller manhattan transfer djavan toots thielemans ivan lins eliane elias casiopea torcuato mariano cloud jazz

#SessionLive Fred Soul & Zé Luis Nascimento et Tablao de Tango #argentine #brésil

Play Episode Listen Later Aug 11, 2024 48:30

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

#SessionLive Fred Soul & Zé Luis Nascimento et Tablao de Tango #argentine #brésil

Play Episode Listen Later Aug 11, 2024 48:30

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Episode 20-Roni Eytan: Jazz Harmonica Colossus

Strictly Jazz Sounds-SJS

Play Episode Listen Later Aug 10, 2024 71:32

Roni Eytan, a renowned Israeli-born, New York based jazz harmonica player, performs with a passion that differs from other harmonica artists. Perhaps it's the region from which he derives-the Middle East and North Africa. His culture greatly influences his compositions and inspires his passions. Roni's work is influenced by harmonica legend Toots Thielemans but only partially. The folk cultures that make up the regions and his spiritual influences mostly inspire his writing. Roni Eytan stopped by my studio to talk about his harmonica work and how he got interested in this instrument. We talk about Roni's early fascination with music in Jerusalem, initially wanting to play the trumpet inspired by a film by a popular British band, the Beatles. After a short stint with the trumpet, he transitioned to the harmonica influenced by various sources, including friends and inspired by Israeli artists such as Yonathan Avishai and Avishai Cohen. Roni talks about his journey into jazz, mentioning significant influences like jazz legends Oscar Peterson and Charlie Parker as well as Toots Thielemans and the modern-day sound of French harmonica player Gregoire Maret. Educated at the Herbie Hancock Institute at UCLA in Los Angeles, California, Roni emphasizes the importance of mentorship and collaboration and how powerfully important to him and his work were Herbie Hancock and Wayne Shorter. He also delves into different types of harmonicas, including diatonic, chromatic, and microtonal, and his innovative approach to microtonal harmonica playing for traditional music from his region. The history of the harmonica is fascinating, and I encourage you to delve into it. The conversation wraps up with Roni discussing his compositional process. For this episode, three tracks are presented from the concert the Roni Eytan Quartet presented in Columbus, Ohio, hosted by A Tribe for Jazz. The quartet includes Roni Eytan-harmonica, Gadi Lehavi-piano, Simon Willson-bass, and Alon Benjamini-drums. These tracks are not compressed in any fashion. These are the raw tracks from the show in Columbus, Ohio at the Columbus Dance Theater, thanks to A Tribe for Jazz. The three tracks are respectively: "Winter Dance"-Duet between Roni Eytan and Alon Benjamini: 5:22; "Focus-Hymn"-3:08; and "Melody People"-11:14. Thanks for listening. If you're a subscriber, you're one of the first ones to receive this episode. Subscribing gives you that honor. Following the opening track, Roni and I begin our conversation with how his interest in the harmonica started. I'm Steve Braunginn. Photo by Stephen Braunginn.

L'harm

Via Jazz

Play Episode Listen Later Jul 2, 2024 61:52

M

secret zombies blues jazz breathe mood seine americana alegr brothers in arms maret toots mahalo etude bill frisell steve gadd toots thielemans bill stewart peter bernstein wichita lineman pat metheny group jeremy pelt antonio serrano javier colina kevin hays clarence penn jared gold allan mednard albert sanz guillermo mcgill

L'harm

Via Jazz

Play Episode Listen Later Jul 2, 2024 61:52

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#SessionLive Fred Soul & Zé Luis Nascimento et Tablao de Tango #argentine #brésil

Play Episode Listen Later May 25, 2024 48:30

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

#SessionLive Fred Soul & Zé Luis Nascimento et Tablao de Tango #argentine #brésil

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Play Episode Listen Later May 25, 2024 48:30

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Trópico utópico - Amor em paz - 15/05/24

Trópico utópico

Play Episode Listen Later May 15, 2024 60:04

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Stan Getz & Charlie Byrd, Toots Thielemans & Elis Regina, Oscar Peterson Trio, Stan Getz & Joâo Gilberto, Joe Henderson, Wes Montgomery, Joâo Gilberto, Dizzy Gillespie, Stan Getz & Joâo Gilberto & Astrud Gilberto, Edison Machado, Paulo Moura, Tenório Jr. y Luiz Carlos Vinhas.Escuchar audio

Olivier Ker Ourio, Quentin Dujardin, Praktika et Dafra Keïta #SessionLive, de l'île de la Réunion au Burkina en passant par la Bretagne

Play Episode Listen Later Apr 14, 2024 48:30

Deux duos se succèdent dans la #SessionLive avec l'harmoniciste breton de La Réunion Olivier Ker Ourio et le guitariste belge Quentin Dujardin. Puis, le Dj producteur français Praktika avec la griotte burkinabé Dafra Keïta. Nos 1ers invités Quentin Dujardin & Olivier Ker Ourio pour la sortie de l'album Serendipity.Le mot « Sérendipité » est entré dans la langue française très récemment. Sa définition au sens large est le don de faire par hasard des découvertes fructueuses. Une forme de compréhension des choses obtenue par ce hasard lui-même.Olivier Ker Ourio et Quentin Dujardin se rencontrent ainsi en 2016 lors d'un studio en compagnie de Richard Bona, Manu Katché et Ivan Paduart. Depuis cet heureux croisement, le temps a fait son œuvre autour de leurs approches musicales respectives : jazz pour l'harmoniciste, crossover pour le guitariste. C'est avec la reprise étonnante du fameux standard de jazz de Charles Mingus, Goodbye Pork Pie Hat qu'ils ouvrent ce disque en grande pompe. Olivier Ker Ourio n'est jamais loin de son pays natal, La Réunion et de ses réminiscences rocailleuses dans le blues qu'elle porte ; Quentin Dujardin quant à lui, nous transporte avec fraîcheur sur ce groove quasi malien survolé de guitares slides. À leur grand étonnement, une seule journée de studio s'avèrera nécessaire pour graver l'intensité de ce moment posé entre douceur (Eva) et tempo lent (Serendipity). Le travail d'orfèvre de Rémi Bourcereau, ingénieur du son révèle à merveille cette diversité du dialogue qui oscille entre flamenco (Song for Paco), classique (Ave Maria) ou encore blues (Blues for M&N). Par ailleurs, leur imaginaire commun autour des îles n'est jamais loin, il suffit pour s'en convaincre d'écouter Madagascar. Notons aussi ce clin d'œil à Toots Thielemans dans cette nouvelle version du titre En t'attendant que le guitariste avait enregistré à ses côtés en 2010 pour son album intitulé Impressionniste. Olivier Ker Ourio nous en livre une version très personnelle et magnifiquement inspirée. Pour conclure cette envolée, David Linx est l'invité de choix pour un moment suspendu autour de la chanson Shy Away.À propos de Olivier Ker Ourio Salué par les critiques comme un des dignes successeurs de Toots Thielemans, Olivier Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro...), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d'harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d' OKO a le souffle de l'âme.À propos de Quentin DujardinCompositeur, guitariste & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Sa ligne de conduite reste attachée de façon immuable au son et à l'émotion. Le guitariste a notamment collaboré internationalement live ou studio avec Toots Thielemans, Lee Townsend, Manu Katché, Bijan Chemirani, Nicolas Fiszman, Mahsa Vahdat, Richard Bona, Bert Joris, Doron David Sherwin, Didier Laloy et beaucoup d'autres. Il est également ambassadeur pour la Fondation Yehudi Menuhin.Titres interprétés au grand studio : Madagascar Live RFI voirShy Away (Feat. David Linx), extrait de l'albumBlues for M&N, Live RFILine Up : Olivier Ker Ourio, harmonica, Quentin Dujardin, guitareSon : Benoît Letirant & Mathias Taylor (+mixage)► Album Serendipity (Agua Music/ Dist. Inouïe 2024)Voir le clip Song For PacoVoir le clip En T'attendantPuis nous recevons la griotte Dafra Keita et le man machine Praktika pour la sortie de l'album Balani Factory. Le backpacker DJ et producteur français Jérôme Fouqueray aka Praktika a repris la route de l'Afrique de l'Ouest pour son 2e album « Balani Factory », disponible aujourd'hui sur le label Blanc Manioc. Comme fil rouge de ce nouvel album, l'artiste a choisi un instrument qui a traversé les siècles : le balafon. Après des recherches autour de cet instrument ancestral, Praktika a entrepris l'écriture de ce 2e album en s'entourant d'icône de la scène afro électronique comme le grand balafoniste malien Lansiné Kouyaté, et Sly A 10, ancien batteur de Tiken Jah Fakoly et grand percussionniste de Côte d'Ivoire.Au cours de ses recherches, Praktika découvre l'existence de Zélé de Papara, chanteuse ivoirienne des années 90 méconnue du grand public, dont la voix et l'histoire singulière éveillent sa curiosité. Il propose alors à la chanteuse Jahelle ainsi qu'à la rare griotte burkinabé Dafra Keita de poser chacune leur voix sur le morceau en hommage à la chanteuse Zélé de Papara, la cantatrice sénoufo.Titres interprétés au grand studio : Dafra (Feat. Dafra Keita) Live RFIBalany Factory, extrait de l'albumZélé (Feat. Jahelle) Live RFILine Up : Dafra Keita, chanteuse, balafon et chant, Praktika, machinesSon : Jérémie Besset, Mathias Taylor (+mixage)► Album Balani Factory (Blanc Manioc 2024) - Voir le clip Dr BalafonConcerts 27 avril au 4 mai 2024 – Djéguélé Festival (festival du balafon), Bondoukou le 27 avril et Boundiali le 3 mai (Côte d'Ivoire).

song dj festival nos blues union dans comme mn depuis olivier madagascar puis feat paco serendipity la r ave maria musiques charles mingus oko titres praktika michel legrand en passant inou alexandre desplat burkina la bretagne dujardin toots thielemans richard bona tiken jah fakoly notons manu katch didier lockwood mahsa vahdat lee townsend danyel waro bijan chemirani marcel azzola

Olivier Ker Ourio, Quentin Dujardin, Praktika et Dafra Keïta #SessionLive, de l'île de la Réunion au Burkina en passant par la Bretagne

family ny blues jazz puro kosi joe lovano toots thielemans bill stewart

Play Episode Listen Later Apr 14, 2024 48:30

Deux duos se succèdent dans la #SessionLive avec l'harmoniciste breton de La Réunion Olivier Ker Ourio et le guitariste belge Quentin Dujardin. Puis, le Dj producteur français Praktika avec la griotte burkinabé Dafra Keïta. Nos 1ers invités Quentin Dujardin & Olivier Ker Ourio pour la sortie de l'album Serendipity.Le mot « Sérendipité » est entré dans la langue française très récemment. Sa définition au sens large est le don de faire par hasard des découvertes fructueuses. Une forme de compréhension des choses obtenue par ce hasard lui-même.Olivier Ker Ourio et Quentin Dujardin se rencontrent ainsi en 2016 lors d'un studio en compagnie de Richard Bona, Manu Katché et Ivan Paduart. Depuis cet heureux croisement, le temps a fait son œuvre autour de leurs approches musicales respectives : jazz pour l'harmoniciste, crossover pour le guitariste. C'est avec la reprise étonnante du fameux standard de jazz de Charles Mingus, Goodbye Pork Pie Hat qu'ils ouvrent ce disque en grande pompe. Olivier Ker Ourio n'est jamais loin de son pays natal, La Réunion et de ses réminiscences rocailleuses dans le blues qu'elle porte ; Quentin Dujardin quant à lui, nous transporte avec fraîcheur sur ce groove quasi malien survolé de guitares slides. À leur grand étonnement, une seule journée de studio s'avèrera nécessaire pour graver l'intensité de ce moment posé entre douceur (Eva) et tempo lent (Serendipity). Le travail d'orfèvre de Rémi Bourcereau, ingénieur du son révèle à merveille cette diversité du dialogue qui oscille entre flamenco (Song for Paco), classique (Ave Maria) ou encore blues (Blues for M&N). Par ailleurs, leur imaginaire commun autour des îles n'est jamais loin, il suffit pour s'en convaincre d'écouter Madagascar. Notons aussi ce clin d'œil à Toots Thielemans dans cette nouvelle version du titre En t'attendant que le guitariste avait enregistré à ses côtés en 2010 pour son album intitulé Impressionniste. Olivier Ker Ourio nous en livre une version très personnelle et magnifiquement inspirée. Pour conclure cette envolée, David Linx est l'invité de choix pour un moment suspendu autour de la chanson Shy Away.À propos de Olivier Ker Ourio Salué par les critiques comme un des dignes successeurs de Toots Thielemans, Olivier Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro...), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d'harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d' OKO a le souffle de l'âme.À propos de Quentin DujardinCompositeur, guitariste & producteur, Quentin Dujardin crée un univers unique autour de ses guitares nylons. Sa ligne de conduite reste attachée de façon immuable au son et à l'émotion. Le guitariste a notamment collaboré internationalement live ou studio avec Toots Thielemans, Lee Townsend, Manu Katché, Bijan Chemirani, Nicolas Fiszman, Mahsa Vahdat, Richard Bona, Bert Joris, Doron David Sherwin, Didier Laloy et beaucoup d'autres. Il est également ambassadeur pour la Fondation Yehudi Menuhin.Titres interprétés au grand studio : Madagascar Live RFI voirShy Away (Feat. David Linx), extrait de l'albumBlues for M&N, Live RFILine Up : Olivier Ker Ourio, harmonica, Quentin Dujardin, guitareSon : Benoît Letirant & Mathias Taylor (+mixage)► Album Serendipity (Agua Music/ Dist. Inouïe 2024)Voir le clip Song For PacoVoir le clip En T'attendantPuis nous recevons la griotte Dafra Keita et le man machine Praktika pour la sortie de l'album Balani Factory. Le backpacker DJ et producteur français Jérôme Fouqueray aka Praktika a repris la route de l'Afrique de l'Ouest pour son 2e album « Balani Factory », disponible aujourd'hui sur le label Blanc Manioc. Comme fil rouge de ce nouvel album, l'artiste a choisi un instrument qui a traversé les siècles : le balafon. Après des recherches autour de cet instrument ancestral, Praktika a entrepris l'écriture de ce 2e album en s'entourant d'icône de la scène afro électronique comme le grand balafoniste malien Lansiné Kouyaté, et Sly A 10, ancien batteur de Tiken Jah Fakoly et grand percussionniste de Côte d'Ivoire.Au cours de ses recherches, Praktika découvre l'existence de Zélé de Papara, chanteuse ivoirienne des années 90 méconnue du grand public, dont la voix et l'histoire singulière éveillent sa curiosité. Il propose alors à la chanteuse Jahelle ainsi qu'à la rare griotte burkinabé Dafra Keita de poser chacune leur voix sur le morceau en hommage à la chanteuse Zélé de Papara, la cantatrice sénoufo.Titres interprétés au grand studio : Dafra (Feat. Dafra Keita) Live RFIBalany Factory, extrait de l'albumZélé (Feat. Jahelle) Live RFILine Up : Dafra Keita, chanteuse, balafon et chant, Praktika, machinesSon : Jérémie Besset, Mathias Taylor (+mixage)► Album Balani Factory (Blanc Manioc 2024) - Voir le clip Dr BalafonConcerts 27 avril au 4 mai 2024 – Djéguélé Festival (festival du balafon), Bondoukou le 27 avril et Boundiali le 3 mai (Côte d'Ivoire).

song dj festival nos blues union dans mn depuis olivier madagascar puis feat paco serendipity la r ave maria musiques charles mingus oko titres praktika michel legrand en passant inou alexandre desplat burkina la bretagne dujardin toots thielemans richard bona tiken jah fakoly notons manu katch didier lockwood mahsa vahdat lee townsend danyel waro bijan chemirani marcel azzola

Puro Jazz 27 marzo 2024

PuroJazz

Play Episode Listen Later Mar 28, 2024 59:19

STEVE SLAGLE ALTO MANHATTAN Paramus, NJ, August 6, 2016A.M. (Alto Manhattan) (1,3), Holiday (In memory of Toots Thielemans) (2,4,5), Family (1,3,5) Steve Slagle (as-1,fl-2) Joe Lovano (ts-3,sop-4) Lawrence Fields (p) Gerald Cannon (b) Bill Stewart (d) Roman Diaz (cga-5) RICHARD WYANDS TRIO HALF AND HALF Brooklyn, NY, December 8, 1999Half and half, Blues for Kosi, A beautiful friendship, Is that so ? Continue reading Puro Jazz 27 marzo 2024 at PuroJazz.

Fay Claassen - Acclaimed Singer. Called "Dutch Power Woman of Jazz". 11 Albums. 4 Dutch Grammys. Performed With Toots Thielemans, Mike Stern and Paquito D'Rivera!

Follow Your Dream - Music And Much More!

Play Episode Listen Later Mar 15, 2024 33:33

Fay Claassen is an acclaimed Dutch singer who has been called the “Dutch Power Woman Of Jazz”. She's released 11 albums and won 4 Dutch Grammys. She's toured Europe and Asia. She's performed with Toots Thielemans, Mike Stern, Paquito D'Rivera and several Dutch big bands and orchestras.My featured song is my cover of Joni Mitchell's version of Charles Mingus's “The Dry Cleaner From Des Moines” from my “lost” 1994 debut album Miles Behind. Spotify link. ---------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!For more information and other episodes of the podcast click here. To subscribe to the podcast click here.To subscribe to our weekly Follow Your Dream Podcast email click here.To Rate and Review the podcast click here.“Dream With Robert”. Click here.—----------------------------------------“MILES BEHIND”, Robert's first album, was recorded in 1994 but was “lost” for the last 30 years. It's now been released for streaming. Featuring Randy Brecker (Blood Sweat & Tears), Anton Fig (The David Letterman Show), Al Foster (Miles Davis), Tim Ries (The Rolling Stones), Jon Lucien and many more. Called “Hip, Tight and Edgy!” Click here for all links.—--------------------------------------‘THE SINGLES PROJECT” is Robert's new EP, featuring five of his new songs. The songs speak to the ups and downs of life. From the blissful, joyous “Saturday Morning” to the darker commentary of “Like Never Before” and “The Ship”. “This is Robert at his most vulnerable” (Pop Icon Magazine)Reviews: “Amazing!” (Top Buzz Magazine)“Magical…A Sonic Tour De Force!” (IndiePulse Music)“Fabulously Enticing!” (Pop Icon Magazine)“A Home Run!” (Hollywood Digest)Click here for all links.—--------------------------------------“IT'S ALIVE!” is Robert's latest Project Grand Slam album. Featuring 13 of the band's Greatest Hits performed “live” at festivals in Pennsylvania and Serbia.Reviews:"An instant classic!" (Melody Maker)"Amazing record...Another win for the one and only Robert Miller!" (Hollywood Digest)"Close to perfect!" (Pop Icon)"A Masterpiece!" (Big Celebrity Buzz)"Sterling effort!" (Indie Pulse)"Another fusion wonder for Project Grand Slam!" (MobYorkCity)Click here for all links.Click here for song videos—-----------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with Fay:Website: www.fayclaassen.comInstagram: Instagram.com/FayClaassenFacebook: Facebook.com/fayclaassen Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com

Friedrichroda – Brüssel – New York: Der Weg der Mundharmonika

MDR KULTUR Features und Essays

Play Episode Listen Later Feb 24, 2024 29:30

Den Sound der Mundharmonika prägt "der Atem der Melancholie" – so war es beim virtuosen Toots Thielemans. Feature von Lou Brouwers über den Musiker und ein Instrument, das auch eine spezifische Thüringer Geschichte hat.

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Om Fridolf Rhudin

Snedtänkt med Kalle Lind

Play Episode Listen Later Feb 15, 2024 62:50

Podden som pratar om det inga andra poddar pratar om. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Owe Clapson, ålder: tidlös, driver såväl Fridolf Rhudin-museum som bondkomikfestival i Munkfors. Tillsammans med nöjessprängde Snedtänkt-kände Stefan Jansson, Lindesbergs revykung, diskuterar han Värmland, underbett, skrädderi, Parneviks, ljudfilm och Toots Thielemans.

med lyssna podden tillsammans kalle sveriges radio play toots thielemans parneviks snedt

Mike Turk interview

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Play Episode Listen Later Feb 14, 2024 59:26

Mike Turk joins me on episode 104.Mike is a Boston-based player who started out playing blues harmonica, inspired by the great Paul Butterfield, before becoming interested in playing jazz on the chromatic. He recorded some session work in New York and recorded through the 1970s with various artists, with many of those tracks available on anthology albums Mike has put out. He released his first solo album, Harmonica Salad, in 1991. Mike went on to record several more albums, with a letter from Toots Thielemans included in the liner notes for Turk's Works. He also toured Europe and recorded some albums with the Italian band he was working with while in Europe. Links:Mike's website:https://www.tinsandwichmusic.com/Toots Thielmans testimonial on Mike's website:https://www.tinsandwichmusic.com/?page_id=265Polyphonia harmonica:https://americanhistory.si.edu/collections/nmah_1306456Great interview with Mike:https://blues.gr/profiles/blogs/harmonica-virtuoso-mike-turk-talks-about-jazz-blues-lowel-fulsomVideos:Don Brooks session recordings:https://www.youtube.com/watch?v=HDGSb5NxtJY&list=PLGbKWi5veb_nwSHBWYjEgDPtHfYbFFufY&index=4Honeydripper film opening credits:https://youtu.be/BO5eP6XsF9MDouglas Tate playing at the NHL Festival in 1988 (not on a Renaissance):https://www.youtube.com/watch?v=th1PbXWfoY8Mike trio gig from March 2022:https://www.facebook.com/themadmonkfish/videos/1593252841059782Podcast website:https://www.harmonicahappyhour.comDonations:If you want to make a voluntary donation to help support the running costs of the podcast then please use this link (or visit the podcast website link above):https://paypal.me/harmonicahappyhour?locale.x=en_GBor sign-up to a monthly subscription to the podcast:https://www.buzzsprout.com/995536/supportSpotify Playlist:Also check out the Spotify Playlist, which contains most of the songs discussed in the podcast:https://open.spotify.com/playlist/5QC6RF2VTfs4iPuasJBqwT?si=M-j3IkiISeefhR7ybm9qIQPodcast sponsors:This podcast is sponsored by SEYDEL harmonicas - visit the oldest harmonica factory in the world at www.seydel1847.com or on Facebook or Instagram at SEYDEL HARMONICASANDThe Harmonica Company. Use promo code: 'happyhour7'. Email Jonathan at: sales@theharmonicacompany.comSupport the show

Christian Marsh interview

The Truth About Vintage Amps with Skip Simmons

Play Episode Listen Later Jan 19, 2024 59:44

Christian Marsh joins me on episode 102.Christian is an Australian who plays both the diatonic and chromatic harmonica. Starting out playing diatonic, Christian drew inspiration from players such as Norton Buffalo and Charlie McCoy, absorbing as much harmonica as he could lay his hands on . He picked the chromatic up a few years later after hearing Toots Thielemans play, and even went on to maintain Larry Adler's harmonicas while he was touring Australia.Christian is a mainstay on the Australian music scene, having 60 album credits sessions to his name, as well as a number of albums with Dr Goodvibe, and several under his own name, with a new release coming out in January 2024. Christian has also performed a concerto written for harmonica, as well as performing at the Sydney Opera House.Links:Christian Marsh website:https://christianmarsh.com.au/Recording credits:https://christianmarsh.com.au/credits/Online tracks:https://www.reverbnation.com/christianmarsh/song/27991199-sven-libaeks-harmonica-concertoVideos:Nun In The Back Seat, with Dr Goodvibe:https://www.youtube.com/watch?v=cov-WjwvCp4&t=200sRoxanne, live with Dr Goodvibe:https://www.youtube.com/watch?v=kh136n8OQHYLive with Paul Robert Burton trio:https://www.youtube.com/watch?v=fBMiFbRZYSkPodcast website:https://www.harmonicahappyhour.comDonations:If you want to make a voluntary donation to help support the running costs of the podcast then please use this link (or visit the podcast website link above):https://paypal.me/harmonicahappyhour?locale.x=en_GBor sign-up to a monthly subscription to the podcast:https://www.buzzsprout.com/995536/supportSpotify Playlist:Also check out the Spotify Playlist, which contains most of the songs discussed in the podcast:https://open.spotify.com/playlist/5QC6RF2VTfs4iPuasJBqwT?si=M-j3IkiISeefhR7ybm9qIQPodcast sponsors:This podcast is sponsored by SEYDEL harmonicas - visit the oldest harmonica factory in the world at www.seydel1847.com or on Facebook or InstagramSupport the show

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Become The Instrument with Kenny Werner

Moments with Marianne

Play Episode Listen Later Nov 22, 2023 39:09

When we hear music, do we experience the physical merging with the spiritual? Tune in for an inspiring discussion with special guest Kenny Werner on his new #book Becoming the Instrument: Lessons on Self-Mastery from Music to Life.#MomentsWithMarianne with host Marianne Pestana airs in the Southern California area on KMET1490AM & 98.1 FM, an ABC Talk News Radio affiliate! Kenny Werner has been a world-class pianist and composer for over 40 years. His prolific output of compositions, recordings and publications continue to impact audiences around the world. In 1996 he wrote his landmark book, Effortless Mastery: Liberating The Master Musician Within. Werner was awarded the 2010 Guggenheim Fellowship Award for his seminal work, “No Beginning No End,” a musical journey exploring tragedy and loss, death and transition, and the path from one lifetime to the next. He has performed with such legendary musicians as Dizzy Gillespie, Betty Buckley, Toots Thielemans, Charles Mingus, Marian McPartland, Bobby McFerrin, Lou Rawls, Elvin Jones and many more. He is the founding musical director of the Effortless Mastery Institute at the Berklee College of Music and has composed for international orchestras, received numerous NEA grants and been nominated for an Emmy Award. https://kennywerner.comFor more show information visit: www.MariannePestana.com#bookclub #readinglist #books #bookish #author #authorinterview #KMET1490AM #radioshow #booklover #mustread #reading #bookstagram #music #BecomingTheInstrument #KennyWerner #selfmastery

Ep. 124: "Night Train"

Play Episode Listen Later Nov 7, 2023 70:30

It's the 124th installment of the Truth About Vintage Amps with Skip Simmons: Conductive paints, speaker impedance mismatches, pizza hacks and lots of dad jokes! Want to be a part of our show? Just email us a question or voice memo to podcast@fretboardjournal.com. Our sponsors are Emerald City Guitars, Amplified Parts, Stringjoy Strings, and Grez Guitars. Some of the topics discussed this week: :57 Skip works on a Jim Kelley Amp 6:30 Rancho Gordo beans, redux 7:49 Converting a SF Champ to the Princeton schematic and recommended plate voltages; Skip makes a tweed Harvard out of a Champ; pilot light washers from Daniel Petrzelka (Instagram: @dpetrzelka) 13:39 The 1970s Whole Earth Catalogs are now online (link) 15:21 What makes a great A/B box? 17:24 A '55 Tweed Bassman with a replaced output transformer and 7025s; Skip finishes the Tweed Deluxe overhaul 25:41 Impedance mismatches in 1950s Fender amps, using the external speaker output 31:26 Did David Lindley play on the Rockford Files theme song? Toots Thielemans 33:43 Eminence, Kentucky and Colonel Sanders 35:07 Can anything other than tubes be microphonic; the one-wire mod to have the reverb and tremolo on both channels on a Fender 37:12 Fuse-eating rectifier tubes on a Victoria Bandmaster clone; 5U4 vs GZ34 tubes 39:38 Converting a '50s Philco record player console for guitar use; Commander Cody; the Louvin Brothers' 'Satan Is Real' 43:26 Bringing up an old amp on a Variac 48:49 Experiments with conductive paints 52:36 Very loud noise floor in a low-wattage amp 56:21 A tube amp setup to compliment the Fender Tonemaster Pro 1:00:00 Biasing an old record player amp 1:05:22 Homemade pizza hacks, pizza stones, buying dough, Don Pepino, Rainier beer Hosted by amp tech Skip Simmons and co-hosted/produced by Jason Verlinde of the Fretboard Journal. Love the show? We have a Patreon where you can support it and get exclusive bonus content and surprises: https://www.patreon.com/vintageamps

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Jazz After Dark, Sept. 26, 2023

jazz adams ella fitzgerald oscar peterson ben webster toots thielemans

Play Episode Listen Later Sep 27, 2023 58:00

Two featured artists on Jazz After Dark tonight: Pepper Adams and Ben Webster. We'll hear Adams with Toots Thielemans, as well as an extended blues jazz set. Then Ben Webster with Ella Fitzgerald, and with Oscar Peterson, followed by some of his solo and live recordings.

How Big Tech Went to Sh*t

On the Media

Play Episode Listen Later Sep 1, 2023 50:41

Why does every social media platform seem to get worse over time? This week's On the Media explores an expansive theory on how we lost a better version of the internet, and the systems that insulate Big Digital from competition. Plus, some solutions for fixing the world wide web. 1. Cory Doctorow [@doctorow], journalist, activist, and the author of Red Team Blue, on his theory surrounding the slow, steady descent of the internet. Listen. 2. Brooke asks Cory if the troubles that plague some corners of the internet are specific to Big Digital, rather than the economy at large-- and how our legal systems enabled it all. Listen. 3. Cory and Brooke discuss possible solutions to save the world wide web, and how in a sea of the enshittified there's still hope. Listen. Music:I'm Not Following You - Michael AndrewsI'm Forever Blowing BubblesThe Desert and Two Grey Hills - Gerry O'BeirneLa vie en rose - Toots ThielemansAll I Want (Joni Mitchel) - Fred Hersch

tv music technology media news radio magazine npr journalism advertising desert transparency studios big tech amendment newspapers wnyc cory doctorow toots thielemans

Jazz Lo Sé Instrumentos: Episodio 64

JAZZ LO SE

Play Episode Listen Later May 14, 2023 34:58

Este "modesto" instrumento de singular jerarquía en el blues, entra al jazz de la mano de un guitarrista belga: Toots Thielemans. Homenajeamos a algunos grandes del blues, recorremos la carrera de Toots y de algunos otros que vinieron después. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

jazz acast instrumentos toots toots thielemans homenajeamos

Hendrik Meurkens interview

music new york germany german brazil brazilian bandcamp uruguay tutorials concord berklee college spotify playlist hendrik blue note toots toots thielemans wdr big band

Play Episode Listen Later Apr 19, 2023 59:59

Hendrik Meurkens joins me on episode 84.Hendrik is a German chromatic player who has been living in New York since the early 1990s. Toots Thielemans was Hendrik's inspiration to take up the chromatic and he performed a live radio show in Germany with Toots. Hendrik is also a vibraphone player, which he studied at the Berklee College of Music. Shortly after this he spent a year in Brazil to immerse himself in the music there. This helped him form his brand of Brazilian music, Samba Jazz.Hendrik has a large album catalogue, including six albums with the prestigious jazz label Concord, and has performed and recorded with some of the biggest names in Brazilian and jazz music.Links:Hendrik's website:https://hendrikmeurkens.com/Bandcamp site:https://hendrikmeurkens.bandcamp.com/Hendrik's album catalogue:https://hendrikmeurkens.com/portfolio/Tutorial site:https://www.mymusicmasterclass.com/artist/artists/hendrik-meurkens/Videos:Hendrick playing vibes:https://www.youtube.com/watch?v=DbIMf3iMNkQTribute To Toots concert in Uruguay:https://www.youtube.com/watch?v=6jcUG7RTNWQPlaying with WDR Big Band:https://www.youtube.com/watch?v=lzyE4Yv2xloPlaying at the Blue Note in New York:https://www.youtube.com/watch?v=OuIAVFDAmqASambatropolis with WDR Big Band:https://www.youtube.com/watch?v=1_G2RuvtyMIDolores Claiborne movie clip:https://www.youtube.com/watch?v=rSMimK5uUikPodcast website:https://www.harmonicahappyhour.comDonations:If you want to make a voluntary donation to help support the running costs of the podcast then please use this link (or visit the podcast website link above):https://paypal.me/harmonicahappyhour?locale.x=en_GBSpotify Playlist: Also check out the Spotify Playlist, which contains most of the songs discussed in the podcast:https://open.spotify.com/playlist/5QC6RF2VTfs4iPuasJBqwT?si=M-j3IkiISeefhR7ybm9qIQPodcast sponsors:This podcast is sponsored by SEYDEL harmonicas - visit the oldest harmonica factory in the world at www.seydel1847.com or on Facebook or Instagram at SEYDEL HARMONICAS

Jazz After Dark, April 4, 2023

music new york video werner effortless self mastery berklee college no end dizzy gillespie ron carter john scofield joe lovano chris potter jack dejohnette toots thielemans kenny werner effortless mastery

Play Episode Listen Later Apr 5, 2023 58:00

We focus on jazz piano tonight. We'll hear from The Tommy Flanagan Trio, Al Cohn & Zoot Sims, Johnny Hodges, Monty Alexander, Nancy Wilson & Ramsey Lewis, Richard Elliot, Hank Jones, Houston Person, Ben Paterson, Johnny Varro, and Toots Thielemans.

jazz toots thielemans hank jones monty alexander johnny hodges houston person richard elliot ben paterson

Bacharach to the Future - Part 2 [Mondo Jazz 231-2]

Mondo Jazz

Play Episode Listen Later Feb 27, 2023 70:48

As a young adult Burt Bacharach used fake IDs to get into 52nd Street jazz clubs to have his mind blown away by heroes of the bebop revolution like Charlie Parker and Dizzy Gillespie. Those early impressions could not but leave a mark in his sophisticated pop songs, seeds that would later make those very same songs blossom in the hands of jazz players, going full circle. As a composer and songwriter he had a remarkable gift for combining simplicity and complexity, the African roots of jazz R&B and soul with the European classical influences of French impressionism. The result were the unforgettable melodies he was admired for, many of which are featured in this playlist, as interpreted by a wide ranging of progressive musicians. The playlist features Larry Goldings, Harry Allen; Toots Thielemans; Gabor Szabo; Isaac Hayes; Dee Dee Bridgewater; Charles Lloyd; Bill Frisell; Dionne Farris, Charlie Hunter; Steve Kuhn; Marie Mcauliffe; Benjamin Koppel. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/17011710/Mondo-Jazz (from "The Look of Love" onward). Happy listening!

#34 - Effortless Self-Mastery - Kenny Werner

Wolf In Tune

Play Episode Listen Later Jan 25, 2023 68:06

Kenny Werner is a world-renowned pianist, composer, teacher and author from New York. His first book, Effortless Mastery has sold over 150,000 copies. He is currently the artistic director of the Effortless Mastery Institute at the prestigious Berklee College of Music in Boston. Werner is a Guggenheim Fellowship Award recipient for his seminal work, No Beginning, No End, and has performed with numerous jazz greats, including Dizzy Gillespie, Joe Lovano, Chris Potter, Ron Carter, John Scofield, Jack DeJohnette and Toots Thielemans. In this enlightening episode, Kenny shares his path to the concept of effortless self-mastery to lift musicians and artists to their highest level of performance. Richard and Kenny talk about Kenny's time in rehab with a bonafide hitman, learning to stop questioning how you sound when playing your instrument, and how to let go of your expectations along with much more. This is a packed episode with great mind and body concepts and insightful meditative practices to better performance and life. LINKS: Website : https://kennywerner.com/ Stay in touch : http://eepurl.com/hveRMf Instagram : https://www.instagram.com/effortlessmastery/ Video: https://youtu.be/k-gpIIFUjYs https://www.youtube.com/watch?v=CBnYgcmSJG8 Follow us on Instagram @WolfInTune https://www.richardwolf.net/ Read "In Tune: Music As The Bridge To Mindfulness" https://tinyurl.com/tz67aqm

Rob Paparozzi interview

new york grammy dolly parton whitney houston spotify playlist randy newman paul butterfield toots thielemans

Play Episode Listen Later Jan 11, 2023 59:59

Rob Paparozzi joins me on episode 77.Rob is based around the New York area where he started out playing in blues bands before quickly adding the chromatic to his harp arsenal. He took lessons with Robert Bonfiglio and then had Toots Thielemans giving him tips over the telephone. The versatility afforded to Rob by playing both diatonic and chromatic allowed him to enjoy a tremendous career on the session scene in New York, playing with many famous names including Dolly Parton, Randy Newman and Whitney Houston. He's fronted the Original Blues Brothers Band for over twenty years, released a Paul Butterfield tribute album and his own Grammy nominated album.Links:Rob's website:http://robpaparozzi.com/Blue Moon Harmonicas:https://bluemoonharmonicas.com/Videos:Rob's YouTube channel:https://www.youtube.com/user/chromboyxTommy Morgan playing:https://www.youtube.com/watch?v=EDv0nLlUxDs&list=RDEMkbeA-8Dfp9SMty0FJvHNpA&start_radio=1Rob performing with Dolly Parton:https://youtu.be/RILd7USxBMcRob performing with Randy Newman:https://youtu.be/4EmF3Xxlxg8Electric Butter: Walking By Myself:https://www.youtube.com/watch?v=mdaabsUn-PQRob's My Music Masterclass videos: https://www.mymusicmasterclass.com/premiumvideos/rob-paparozzi-harmonica-masterclass-videos-1-2-3-bundle/Podcast website:https://www.harmonicahappyhour.comDonations:If you want to make a voluntary donation to help support the running costs of the podcast then please use this link (or visit the podcast website link above):https://paypal.me/harmonicahappyhour?locale.x=en_GBSpotify Playlist: Also check out the Spotify Playlist, which contains most of the songs discussed in the podcast:https://open.spotify.com/playlist/5QC6RF2VTfs4iPuasJBqwT?si=M-j3IkiISeefhR7ybm9qIQPodcast sponsors:This podcast is sponsored by SEYDEL harmonicas - visit the oldest harmonica factory in the world at www.seydel1847.com or on Facebook or Instagram at SEYDEL HARMONICASand Blows Me Away Productions: http://www.blowsmeaway.com/

Jazz After Dark, June 7, 2022

jazz bill evans stan getz dianne reeves kenny barron sidney bechet toots thielemans shirley horn paul gonsalves

Play Episode Listen Later Jun 8, 2022 58:00

Tonight on Jazz After Dark: Peggy Lee with Benny Goodman Orchestra and solo, Sidney Bechet and His Blue Note Jazzmen, Kenny Burrell Octet, Eddie Lockjaw Davis with Paul Gonsalves, Claude Bolling Big Band, Bill Evans, Toots Thielemans, Stan Getz with Kenny Barron, Dianne Reeves, Albert Tootie Heath, and Shirley Horn.

Jazz After Dark, June 7, 2022