Podcasts about schlagzeug

Schlagzeug ist nicht nur Groove, Technik, Timing und Spielweise – Schlagzeug ist auch Sound. Beziehungsweise: Vielleicht gehört ohnehin alles zusammen. Marco Kleebauer ist Schlagzeuger – oder vielmehr ein schlagzeugender Produzent. Unter anderem beliefert er Künstler wie Nina Chuba mit seinen ganz eigenen Groove-Kreationen und hat in den letzten Jahren fleißig bei Bilderbuch mitproduziert. Jemand also, der sein Handwerk versteht. Und genau da sind wir beim Punkt: Früher war alles besser, sagt man manchmal so daher., Handgemachter, die Leute haben ihr Handwerk verstanden – heute ist alles nur noch digital und fake. Aber stimmt das wirklich? Marco ist ein perfektes Beispiel dafür, dass die Symbiose aus beidem der richtige Weg ist. Jahrgang 1994 - Digital Native. Seine ersten Aufnahmen machte er mit Windows und nicht auf irgendeinem Tape-Deck – und doch nutzt er heute beim Produzieren fast nur noch analoge Gerätschaften. Aber stimmt das so? Marco bedient sich der analogen Geräte wie Instrumente und nutzt die digitalen Aufnahmeprogramme als seine Werkzeuge. Das Kreative beginnt für ihn im Experiment mit den analogen Gegebenheiten – ein schlechter Raum ist für ihn der perfekte Spielplatz, um neue Sounds zu entdecken. Ich frage mich: Warum ist dieser Teaser-Text so ernst? Mhm, vielleicht weil ich einfach diese Art zu arbeiten liebe und soooo begeistert war von dem Interview. Darum: BITTE, BITTE hören! Marcos Homepage: https://marcokleebauer.com/ Instagram: https://www.instagram.com/marcokleebauer/ Bilderbuch-Song, produziert von Marco: https://open.spotify.com/intl-de/album/15qdOvExqNH9eVDuupI4tV?si=CohNPzUZS5ONdz4SLTv4jw Tipp: Strawberry Fields https://open.spotify.com/intl-de/track/3Am0IbOxmvlSXro7N5iSfZ?si=67a78c61648b48a5 Patreon Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start – Strawberry blow my mind 22:36 – The Magical Mystery Textur 28:50 – Let it be the Rec 31:12 – Sgt Peppers Lonely Island Band 40:44 – Help me! 53:17 – Austrian Wood

Episode 142: Die 10-Millionen-Initiative, Superjachten, Orcas, Aliens und der gute Schlagzeilen-Timmy (oder ist's die gute -Hope? -Fridolin?!) zum Einstieg, dann die grosse Frage an unsere Friends: "Was zur Hölle ist eigentlich los in Deutschland?" und die Gegenfrage von Uta Köbernick "also jetzt nur auf den Wal bezogen?". Zudem: Ausführungen zur kurzweiligsten "Halben Ewigkeit" von Haubi Songs (Nick Furrer), die verhängnisvolle Entscheidung eines Kindes für das Schlagzeug und die verheerenden Folgen daraus (Sekten gründen). Zwischendurch muss sich Renato am elektronischen Drum-Pad zwischen der weissen und der weissen Taste entscheiden (Nervenzusammenbruch), dazu gibt es wieder mal nützliche Gratis-Tipps für den Alltag (Smartphone an die Wand werfen, wenn zu viel Bildschirmzeit) und abgerundet wird das Ganze mit einem musikalischen Migros-Coop-Denner-Snack von Haubi Songs - än Guetä!MUMFORD & KAISER & Friends - LIVE aus dem Kleintheater Luzern!(Teil 1 - der zweite Teil folgt nächste Woche)Recording von Christian Felber.

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit Spiegeleiern, einem berühmten Boxer, Trudes Tier, mit Verena und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Ihr hört eine Wiederholung: Rate mal (01:07) Frage des Tages - Warum heißt ein aufgeschlagenes Ei in der Pfanne Spiegelei? (05:41) Trudes Tier - Protzgeweih (11:52) Mausreportage - Theo spielt Schlagzeug (23:35) Lachgeschichten - History hautnah (36:54) Berühmte Leute - Muhammad Ali (41:39) Maus-Reportage Kickboxen (50:13) Von Verena Specks-Ludwig.

Trompeter, Tierarzt oder Leistungssportler? Am Ende war es dann doch die Musik, die Max Punstein zu seinem Beruf machte. Statt Trompete studierte er Schlagzeug in Saarbrücken, danach noch Kulturmanagement in Potsdam und heute leitet er die Emmerich-Smola-Musikschule und Musikakademie in Kaiserslautern. Seit ein paar Jahren prägt Max Punstein die Kulturszene seiner Stadt auch als stellvertretender Kulturreferent. Im Gespräch mit SWR Kultur freut er sich über die Vielfalt der Kaiserslauterner Kulturszene und das Interesse daran.

Ein Freitagabend Ende Mai, 18 Uhr, glühende Hitze und dazu: Gitarre, Bass, Schlagzeug. Anger MGMT. waren auf unserem Balkon zu Gast für ihren ersten lokalen Auftritt, seit ihre geplante Plattentaufe kurzfristig ins Wasser gefallen ist. Es gibt ein paar Classics, das Hauptgewicht liegt aber auf dem kürzlich erschienenen "Anger is Eternal", das wir soeben als Album der Woche vorgestellt hatten. Stay tuned bis zum Schluss: Die Band hat im Interview einiges zu erzählen, nicht zuletzt über die Wunden, die sie sich neulich bei einem Videodreh zugezogen haben.

JazzChur_conex 26/2 • Die Kuratorin Chiara Jacomet stellt euch in dieser Ausgabe Neal Dill vor. Neal spielt Schlagzeug und komponiert und erzählt uns im Podcast, mit wem das Stück entstanden ist, wie die gemeinsame Arbeit verlief und welche Hürden das Projekt mit sich brachte.

Back in the Days – also zu den Anfängen dieses Podcasts – war ich auf einem Konzert: 5KHD. Und ich war begeistert. Geile Musik und vor allem tolle Ideen in der Musik und tatsächlich auch am Schlagzeug. Eine Art zu trommeln, Rhythmen zu denken und zu spielen … das fand ich nicht nur besonders, sondern auch ergreifend. Und so fragte ich nach dem Gig einen im Plattenverkauf vertieften Drummer, ob ich ein Interview mit ihm bekomme. Etwas verdutzt sagte er zu, und ich ging. Wahrscheinlich war sein Blick noch verdutzter, als ich wortlos wieder ging. Ich dachte: Klar, den kann ich ja irgendwie easy kontaktieren. Naja, daraus wurde nichts. Bis jetzt, denn dieser Drummer ist damals wie heute Andreas Lettner. Gedanklich blieb ich dran, und so überkam mich der Gedanke Anfang dieses Jahres, den Drummer aus meiner Playlist (das ist 5KHD noch immer) erneut zu versuchen zu kontaktieren. Und was soll ich sagen: Ich war erfolgreich. Andreas Lettner ist einer der interessantesten Drummer Österreichs. Nicht nur, dass er Avantgarde‑Groove‑Trommler ist (jemand, der Swag endlich mal gut erklärt), sondern darüber hinaus Dozent und ein überragender Musiker. Diese Klasse stellte er unter anderem zuletzt bei den Kruder & Dorfmeister Sessions unter Beweis. Als musikalischer Leiter brachte ihn diese Arbeit rund um die Welt in die renommiertesten Konzertsäle. Darüber muss einfach geredet werden! Euch daher viel Spaß beim Hören – Infoaufnahme an ;) Andreas bei Instagram: https://www.instagram.com/andreaslettner/?hl=de Kruder & Dorfmeister Sessions (Arte): https://youtu.be/FeXz1UqAuRg?si=WlhHhWjUZIWe8nWU Georg Vogel & Andreas: https://www.georgvogel.net/PROJEKTE-ANDREAS-LETTNER-GEORG-VOGEL.htm 5KHD: https://5khd-music.com/ Musiktipps: Blake Mills Beispiel: https://youtu.be/f6s5JavYgE0?si=m68DQh9XLCoiFO23 Drummer‑Tipps: Robert “Sput” Searight: https://www.instagram.com/sputacular/?hl=de Calvin Rodgers: https://www.instagram.com/calvinr_rodgers/?hl=de Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start 04:12 – Lettner me introduce you 17:02 – Ausbaustufe 1: Ganz schön Kruder 30:57 – Schnellfragerunde 36:42 – Die nächste Ausbaustufe 39:12 – Swag 45:19 – Letzte Ausbaustufe

Das Antoine Spranger Quartet um den deutsch-französischen Pianisten und Komponisten Antoine Spranger ist ein noch junges internationales Jazzensemble. Zur Band gehören außerdem Ludovic Ernault am Saxophon, Matis Regnault am Kontrabass und Tobias Frohnhöfer am Schlagzeug. Das Quartett verbindet Modern Jazz mit klassischer Musik, wobei die Harmonik stark vom musikalischen Impressionismus beeinflusst ist, sagt Antoine Spranger und verweist auf Claude Debussy und Maurice Ravel. Spranger hat an der Musikhochschule in Mannheim studiert und lässt nun mit seinem Debütalbum „Castle of Ice“ aufhorchen, das beim Bremer Label „Laika Records“ veröffentlicht wurde.

Die australische Performer:in, Flötist:in und Komponist:in Phoebe Bognár prägt die experimentelle Musikszene in Basel. International spielt sie an Festivals sowie mit namhaften Ensembles. Ihre multimedialen Performances verbinden Klang, Körper, Raum und Bewegung. Talk (03:17): Ich treffe Phoebe Bognár am Hundestrand im Basler Quartier St. Alban. Sie liebt Hunde und das Sitzen am Rhein – zu jeder Jahreszeit. Das Ufer passt zu ihr. Als Performer:in an der Flöte und mit Elektronik beschäftigt sie sich in ihrer Arbeit mit Fluss, Luft und Strom. Sie erzählt, dass sie ursprünglich gar nicht Flöte spielen wollte und dass ihre Kompositionen immer mit Texten beginnen, die Menschen gewidmet sind. So auch zwei Stücke für ihre Grossmütter in Hongkong und Ungarn. Wochenrückblick (25:22): Ein Blick auf Richard Wagner und seine Zeit in Luzern. Ausserdem: der Zürcher Kunstpreis geht an die Musikerin und Performancekünstlerin Erika Stucky. Im Filmbereich sorgt der neue Kinofilm «Primavera, Vivaldi und ich» für Aufmerksamkeit – eine poetische Auseinandersetzung mit Musik, Erinnerung und Identität. Neu in meiner Playlist (40:25): Die Basler Singer-Songwriterin Cori Nora präsentiert ihr neues Album «Pleasure and Focus». Darin verbindet sie Jazz-Einflüsse mit Indie-Pop und versteht Musik als offenen, gemeinsamen Raum – intim, atmosphärisch und zugleich kraftvoll. Mit ihrer ruhigen, klaren Stimme und verspielten Beats schafft sie ein musikalisches Mantra: sich Zeit nehmen, durchatmen und den Fokus nach innen richten. Konzerttipp (45:36): Der niederländische Pianist Joep Beving, eine feste Grösse der Neoklassik, bringt seine minimalistisch-poetischen Klavierstücke in die Tonhalle Zürich. Ein Abend der leisen Töne – am Dienstag, 19. Mai. Musikfrage der Woche (48:58): Was ist das lauteste Instrument der Welt? Schlagzeug, Orgel, Trompete oder Piccolo? Eine Frage rund um Lautstärke, Klangphysik und Wahrnehmung von Musik. Jaronas Scheurer mit Isabel Münzner, Kuratorin der Musikinstrumentensammlung des historischen Museums Basel.

Ein Schlagzeug ist nicht einfach nur ein Instrument – sondern eher eine gewaltige Kraft, die Rhythmus physisch spürbar macht und nahezu jegliche Musik zum Leben erweckt. Und diejenigen, die diese Kraft beherrschen, sind sowieso Legenden …

Für diese Folge bin ich, Alex Stadler, nach Wien gereist – denn Tom Urbanek hat mich in sein Office eingeladen, und dieser Einladung bin ich sehr gerne gefolgt.Tom ist Schlagzeuger, Seriengründer (20+ Unternehmen), Bestandshalter mit über 100 Wohnungen, Fix & Flipper, TEDx Speaker – und seit 2025 Gründer der Immo Mentor Academy.Das erwartet dich in dieser Folge:Toms Werdegang: vom Schlagzeug über Eventmanagement & Werbeagentur bis zu Sicherheitstechnik und über 100 Wohnungen im BestandWie ein Mietnomade und ein Raubmord seinen Lebensweg verändert habenGetting Comfortable with Discomfort – sein TEDx-Kernthema und wie er es täglich lebtWarum Immobilien eine riesige kreative Spielwiese sind – und viel mehr als nur „Wohnung kaufen und vermieten"Identity Shift: Warum du dich jetzt schon als Immobilieninvestor bezeichnen solltestWarum „Viel Geld verdienen" in Wahrheit saulangweilig ist – und was wirklich dahinterstecktSuffering = Pain × Resistance – und was das für dein Business und deine Immo-Projekte bedeutetProkrastination & Delegation: Who not How – wer soll die Aufgabe machen, nicht wieWarum Tom kein Fan von Simon Sineks „Start With Why" istNumbers Game: Warum du hunderte Objekte rechnen und Angebote abgeben musst – auch weit unter RufpreisToms großes 2026-Ziel: 1 Million Euro Umsatz mit der Immo Mentor AcademyMorgenroutine, Meditation & Eat That FrogDie Programme der Immo Mentor Academy:

Mein heutiger Gast ist Johannes Pressl. Nachdem er nachvollziehbarer Weise mit 14 aufhören wollte Schlagzeug zu spielen hat er dann doch mit dem richtigen Lehrer den richtigen Zugang gefunden und ist heute gut gebuchter Live- und Studioschlagzeuger. Viel Spaß!

Das letzte Mal habe ich Tex gefragt, was alles wichtig ist, wenn man das Schlagzeug für die ganz großen Bühnen fertig macht. Wenn die Becken gegen die Flügel eines Jumbo-Jets dengeln und dabei gar nicht groß genug sein können, damit man überhaupt noch etwas von ihnen hört, ja dann ist die Stage eine Main Stage und groß wie 20 Proberäume … Ganz anders ist das beim Club‑Gig. Da fragt man sich eher, wie man das Ride‑Becken noch in die Ecke gequetscht bekommt und ob es nicht doch heute auch irgendwie ohne geht. "Was? Die Becken? Was? Ach, die sind zu laut. Was? Ganz weglassen? Sag mal, spinnst du? Dann kannst du gleich einen Drumcomputer anmachen! Was? Der schleppt wenigstens nicht …" Das sind dann wohl eher die Diskussionen bei kleinen Konzerten. Und so habe ich Tex nach Tipps für die kleine Location gefragt. Gar nicht so einfach – vor allem, weil man hier am ehesten Kompromisse eingehen muss. Wo die liegen und was man trotzdem noch tun kann, das erfahrt ihr in dieser Folge des Tex Talks! Und hört doch gern mal in meine Sonor‑Reportage rein. Das war richtig viel Arbeit. Aber sie hat sich gelohnt, wie ich finde! Die findest du hier: https://open.spotify.com/episode/7tPQ2HRLxtyJNuP6xALgX0?si=252442b17a354eaa Wenn ihr eine Frage habt, schickt sie mir am besten per Mail an: felix@einfachschlagzeug.de Auch Tex freut sich immer über Fragen via Instagram: @thedrumtex Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start 10:06 – Alle in bester Stimmung 38:45 – Revier markiert 42:47 – Alles kaputt

Heute geht es um... Schlagzeug und Percussion! Zentrale Instrumente für die gesamte Menschheit (außer für Chöre und a capella Puristen.) Jim gibt uns mächtig Zucker. Ihr müsst nur umrühren. Spotify Playlist 26 (mit den sensationellen Songs aus unserem Podcast) Achtung: Die Liste enthält natürlich nur die auf Spotify verfügbaren Titel. Wie wir aber alle wissen, gibt es noch ein Musikuniversum jenseits von Streaming. Facebook (mit News aus der Rockmusik und allem, was glücklich macht) YouTube (der ganze Rest) Anregungen, Ideen? Dann schreibt uns doch mal - wmruv2021@gmail.com  Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. (00:00) Kapitel 1

Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta – die viersätzige Komposition von Béla Bartók gehört mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung unbestreitbar zu den Meisterwerken des 20. Jahrhunderts. Fugenähnlich angelegt erzeugt sie mit ihren immer wechselnden Rhythmen und den komplexen Klanglandschaften Effekte von hohem sinnlichem Reiz. Die Uraufführung am 21. Januar 1937 in Basel war ein großer Erfolg, das Publikum verlangte sogar eine Wiederholung des letzten Satzes. Im Podcast geht Christoph Vratz nicht nur auf die Hintergründe ein, die zum Kompositionsauftrag durch den Schweizer Mäzen Paul Sacher an Bartók geführt haben, sondern nimmt die Konstruktion des formstrengen Werks unter die Lupe, die einem bekannten mathematischen Schema folgt. Übrigens: Horrorfilm-Fans kennen Teile aus Stanley Kubricks Verfilmung von Stephen Kings Roman »Shining«. In diesem Podcast kommen teilweise KI-generierte Stimmen zum Einsatz.

Ein neuer Montag, eine neue Reise in die Release-Listen der Woche hier bei OK MÜD - und dieses Mal kommt Dom Schott mit ganz besonders prächtiger Beute ans Mikrofon zurück: Diese Woche erscheinen slawische Actionspiele, Excel-Hommagen und das komischste Musikspiel, das jemals eure Augen zu Gesicht bekommen haben. Glaubt ihr nicht? In dieser Podcastfolge schlummert der Beweis. Prost und guten Morgen! **Spiele der Woche (20.-26.04.):** - Townsfolk (20.04.) - Bylina (20.04.) - Saint Slayer (20.04.) - Titanium Court (23.04.) **Seltsamster Titel der Woche:** - Ultimate Drummer (22.04.) **Links:** - [OK COOL unterstützen & alle Premiumpodcasts freischalten](https://steadyhq.com/de/okc/about) - [den Newsletter abonnieren & nix mehr verpassen](https://steadyhq.com/de/okc/newsletter/sign_up) - [dem Discord von OK COOL beitreten & über alle Folgen diskutieren](https://discord.gg/UPcj9qF5KF) - [dem Discord von OK COOL beitreten & über alle Folgen diskutieren](https://discord.gg/UPcj9qF5KF)

Mein heutiger Gast ist SINAHDRAUMS. Stell dir vor du bist über 30, fängst an Schlagzeug zu spielen und weil es dir Spaß macht lädst du Videos auf dein Instagram hoch und du dokumentierst wie du lernst - und quasi sofort gibt es negative Kommentare und sogar richtig Hate. Wie Sinah damit umgeht, darüber reden wir. Viel Spaß!

Mein allererstes Schlagzeug, für 150 D-Mark vom Nachbarsjungen erstanden, war ein etwas in die Jahre gekommenes, abgespieltes, neu foliertes SONOR-Drum-Set. Zwar waren auf den Kesseln keine Badges mehr, aber die Hardware verriet die Herkunft aus Bad Berleburg. Auch mein erstes richtiges Drum-Set musste ein SONOR-Set sein! Alle meine Drum-Helden spielten SONOR, und so wollte ich als 15-Jähriger natürlich nichts anderes! Ich mache mich mit voller Vorfreude auf den Weg nach Bad Berleburg. Auf zum ersten Teil einer kleinen Reportage-Reihe zu deutschen Unternehmen aus dem Schlagzeugbereich. Ich war hier schon einmal vor gut 30 Jahren, und trotzdem ist fast alles so geblieben, wie es damals war. Zumindest bis sich die Tür öffnet... In Teil 1 der Reportage-Reihe zu deutschen Schlagzeugunternehmen geht es zu dem 150 Jahre alten Traditionsunternehmen SONOR nach Bad Berleburg. Eine lange und wendungsreiche Geschichte liegt hinter der Firma, und so gibt es viele spannende und überraschende Geschichten zu hören – zu den Anfängen, der Flucht eines Konsuls, adligen Familien, Furnierplatten und Kesselpressen, Drums made in Germany und „Taiwans making Germany“ … Ich für meinen Teil war immer wieder erstaunt und ganz ehrlich auch begeistert über die Art und Weise, wie die Firma SONOR agiert. Und ich fühle mich nach dem Tag ein wenig wie der kleine Felix von damals, der unbedingt ein SONOR-Set spielen will. PS: Dass mich SONOR bis heute begleitet, hört ihr bei jedem Intro des Podcasts (außer heute). Das Intro habe ich auf einer SONOR Jungle Snare eingespielt … SONOR Webseite: https://www.sonor.com/de/drums Auf Instagram: https://www.instagram.com/sonordrumco/ Das SONOR-MUSEUM: https://www.sonormuseum.de/ Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:00 – Start 02:59 – SONOR in Weißenfels 11:05 – Kriegszeiten 16:39 – Ein Konsul auf der Flucht 21:16 – Weltruhm made in Germany 30:41 – Ende eines Familienunternehmens 34:40 – SONOR made by Taiwans 38:14 – Abspann

Wir sprechen über Musikinstrumente und stellen schnell fest: Fast alles, womit man Musik machen kann, ist top! Janusz erzählt, wie er sich als Jugendlicher das Geld für seine erste Gitarre verdient hat. Dann schwärmen wir von Schlagzeug, Bass, Trompete, Synthesizer und vielen anderen Instrumenten. Am Ende landen wir bei dem Instrument, das uns wohl am nächsten ist… der menschlichen Stimme.   Transkript und Vokabelhilfe Werde ein Easy German Mitglied und du bekommst unsere Vokabelhilfe, ein interaktives Transkript und Bonusmaterial zu jeder Episode: easygerman.org/membership   Sponsoren Hier findet ihr unsere Sponsoren und exklusive Angebote: easygerman.org/sponsors   Top oder Flop: Musikinstrumente Familienunternehmen (Easy German Podcast 25) Vater und Sohn (Easy German Podcast 484) Jon Batiste (YouTube) Rejestracja - Wariat (YouTube) Mumford & Sons - House Of The Rising Sun (YouTube) Tangerine Dream (YouTube) Klaus Schulze - Kontinuum (YouTube) Jean-Michel Jarre - Oxygene (YouTube)   Support Easy German and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easygerman.org/membership

Schreib mir gern dein Feedback!Prof. Wolfgang Guggenberger hat u.a. am Richard-Strauss-Konservatorium in München bei Rolf Quinque und an der Musikhochschule in Trossingen bei Prof. Horst-Dieter Bolz mit Auszeichnung studiert. Zukunftsweisend und künstlerisch prägend war für ihn ein zweijähriges Intensivstudium in Chicago bei Prof. Vincent Cichowicz, Adolph Herseth und Arnold Jacobs.Von 1986 bis 2005 war er Dozent für Trompete und Fachbereichsleiter der Abteilung Blechbläser/Schlagzeug am Richard-Strauss-Konservatorium München.2005 wurde er zum Professor für Trompete an die Staatliche Hochschule für Musik Trossingen berufen. Von 2018 - 2022 betreute er auch zusätzlich als Gastprofessor die Trompetenklasse der Norwegian Music Academy in Oslo.2004 erschienen seine Studien für 1 oder 2 Trompeten "BASICS PLUS" (Rundel, Music Publications), die zum Standartrepertoire der Blechbläser Pädagogik gehören und jetzt gibt es einen weiteren Band.Instagram: @andyschreck_Hier geht´s zum neuen Buch: https://www.martin-schmid-blechblaesernoten.de/Instrumente/Tenorhorn/Tenorhorn-Schulen-und-Etueden/Basics-Plus-4-0-Neuheit-Trompete.htmlBuffet Crampon: Instagram: @showroom_munichhttps://showroom.buffetcrampon.com/de/startseite/munchen/Woodstock Academy:https://www.woodstockacademy.at/-> und mit dem Promo-Code: academyonair spart ihr euch 10% (Bis zum 31. Juli gültig)Konzerzermeister:https://konzertmeister.app/de/blog/features/into-the-future-moderne-kommunikation-fuer-deinen-verband-mit-konzertmeisterWie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-MailDu willst den Podcast werbefrei und früher hören?- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

Zwischen Kindheitserinnerungen, Chaos-Aufnahmen und großer MusikliebeDiese Folge hatte es in sich – und das nicht nur inhaltlich. Nachdem ganze drei Stunden Aufnahme-Material im digitalen Nirwana verschwunden sind, ist sie jetzt endlich da: unsere Episode mit Suli. Und ja – aller guten Dinge sind drei. Oder in diesem Fall: fünf Stunden Gespräch, bis es endlich geklappt hat.Zum Einstieg geht es um eine persönliche Frage: die früheste Erinnerung an Musik.Suli erzählt von ihrem Vater, der Klavier spielte, während sie als Kind im Bett lag – ein Gefühl von Geborgenheit, das bis heute nachwirkt. Markus erinnert sich an einen Urlaubsmoment mit einem Geigenspieler, der ihn so sehr genervt hat, dass er zur Tat schritt – vielleicht die Geburtsstunde seiner Liebe zum Schlagzeug. Und Lars sieht sich als Kind vor einer Hotelband stehen, fasziniert und kaum wegzubekommen.Im weiteren Verlauf sprechen wir über Kindermusik – und warum sie oft unterschätzt wird. Anhand eines Klassikers wird deutlich, dass sie nicht nur unterhalten, sondern auch gesellschaftliche Themen transportieren kann. Suli gibt Einblicke in die Szene und macht klar: Gute Kindermusik ist eigenständig, durchdacht und darf auch einfach nur zum Zuhören einladen, ohne dass ständig Mitmach-Action nötig ist.Auch ein kurzer Ausflug in Songwriting und Struktur darf nicht fehlen. Am Beispiel eines erzählenden Liedes wird deutlich, wie Musik ohne klassischen Refrain funktioniert und stattdessen durch Storytelling getragen wird.In den Hausaufgaben treffen schließlich zwei musikalische Welten aufeinander: ein intensives, emotionales Post-Hardcore-Album mit starken Kontrasten und eine ruhige, atmosphärische Indie-Folk-Produktion aus der Schweiz. Die Eindrücke reichen von Begeisterung bis vorsichtiger Neugier.Nach diesem Einstieg geht es dann richtig los: Wir tauchen tiefer in Sulis Werdegang ein und sprechen darüber, wie man zur Kinderliedermacherin wird, was sie antreibt und wie sich ihre musikalische Arbeit entwickelt hat.Suli Puschban ist eine Musikerin, bei der man ziemlich schnell merkt: Musik war nie nur ein Hobby, sondern von Anfang an Teil ihres Lebens. Schon als Kind war sie ständig von Klängen umgeben – ihr Vater spielte Klavier, während sie im Bett lag und zuhörte. Diese Momente waren für sie mehr als nur Hintergrundgeräusche, sondern ein Gefühl von Geborgenheit, das sich tief eingeprägt hat. Gleichzeitig wurde viel gesungen: im kirchlichen Umfeld, in Singkreisen, mit klassischen Liederbüchern. Musik war einfach immer da – ganz selbstverständlich.Trotzdem kam ihre eigene musikalische Richtung nicht aus einer konkreten Kindheitsheldin oder einem klaren Vorbild. Vielmehr entwickelte sich ihr Weg erst später, als sie begann, selbst Songs zu schreiben und andere Musikerinnen und Musiker kennenzulernen, die ähnlich dachten und arbeiteten. Gerade dieser Austausch hat sie geprägt und bestärkt, ihren eigenen Stil zu finden.Heute liegt ihr Schwerpunkt klar auf Kindermusik – wobei das Wort fast zu klein klingt für das, was sie macht. Ihre Lieder richten sich zwar überwiegend an Kinder, nehmen diese aber ernst, sowohl inhaltlich als auch musikalisch. Statt einfacher Mitmach-Nummern setzt sie auf Themen aus der Lebenswelt von Kindern, kombiniert mit vielfältigen musikalischen Einflüssen, die auch Erwachsene ansprechen können. Ein Ansatz, der zeigt: Kindermusik muss weder banal noch vorhersehbar sein.Im Laufe ihrer Karriere hat sie sich in einer Szene etabliert, die genau diesen Anspruch verfolgt – moderne, anspruchsvolle Musik für ein junges Publikum. Dabei geht es nicht nur um Unterhaltung, sondern auch um Haltung, Kreativität und künstlerische Freiheit. Gleichzeitig ist sie gut vernetzt, arbeitet mit anderen Künstler:innen zusammen und bringt sich in Projekte und Veranstaltungen rund um Kindermusik ein.Was sie dabei besonders auszeichnet, ist ihre Perspektive: Kinder müssen nicht ständig bespaßt werden. Sie dürfen auch einfach zuhören, sich treiben lassen und Musik auf ihre eigene Weise erleben. Genau darin liegt vielleicht der Kern ihrer Arbeit – Musik zu machen, die nicht nur funktioniert, sondern wirklich etwas auslöst....ZusammenfassungIn diesem Podcast-Gespräch tauchen wir tief in die Welt der Kindermusik, persönliche Erinnerungen und die Entwicklung von Musik im Leben der Gäste ein. Erfahren Sie, wie Musik die frühesten Jahre prägt und welche Einflüsse die Künstler auf ihre eigene Arbeit haben. In diesem Gespräch tauchen wir tief in die Welt der Musik, Bandgeschichte, persönliche Hintergründe und aktuelle Konzerterlebnisse ein. Erfahren Sie, wie Musik das Leben prägt und welche Geschichten hinter den Kulissen verborgen sind. In diesem Podcast-Gespräch tauchen wir tief in die Welt der Musik, Kinderlieder und gesellschaftliche Themen ein. Unsere Gäste teilen ihre Erfahrungen, Inspirationen und Meinungen zu Gender, politischer Musik und der Bedeutung von Authentizität in der Musikbranche. In diesem Gespräch erkunden wir die kreative Welt der Musikerinnen, ihre politischen Engagements und die Herausforderungen, denen sie begegnen. Es geht um die Kraft der Kunst, gesellschaftliche Veränderungen zu bewirken, und um persönliche Erfahrungen mit kontroversen Themen......RUBRIK: Die HausaufgabeLars und Markus schlagen sich gegenseitig ein Album vor, das dann subjektiv auseinandergenommen wird.Wir vergeben Punkte zwischen 1 (mies) und 10 (genial). Es gibt immer jede Menge Gesprächsstoff!Ihr könnt jederzeit mitvoten. Jedes besprochene Album führen wir hier https://www.tunefish-podcast.de/hausaufgabe/ mit Wertung auf. Ihr könnt Eure Punktzahl als Mail an tunefish@derherrgott.de, über das Formular auf der Seite oder via Social Media schicken.>>> EUER SENF DAZU:Unser Podcast lebt immer auch von Eurem Input, daher scheut Euch bitte nicht zu kommentieren, zu kritisieren oder gerne auch zu loben. Sei es als Text oder Sprachnachricht. Wir senden unglaublich gerne Eure Meinungen. Alle Kontaktmöglichkeiten, Shownotes und Infos zu unseren Gästen (und natürlich auch alle Episoden selbst) findet Ihr auf unserer Website: https://www.tunefish-podcast.de/>>> EUER SUPPORT:Da wir den Podcast dauerhaft werbefrei halten wollen, Euch aber gleichzeitig mehr Musik im Podcast bieten wollen, haben wir uns auf Anregung einer Hörerin überlegt, wie Ihr – die Hörenden – uns hier vielleicht etwas unterstützen könntet. 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Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit Schulen und ihren Namen, Schwimmunterricht im Container, einer Prinzessin auf dem Kürbis, mit André und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Frage des Tages: Warum müssen Schulen immer Namen haben? (01:21) Theo spielt Schlagzeug (07:42) Was beim Handball so viel Spaß macht (23:21) Lachgeschichte: Musikschule Lauderbach (31:15) Die Prinzessin auf dem Kürbis (40:16) Handykurs für Kinder und Erwachsene (48:55) Von André Gatzke.

Mein heutiger Gast ist Raphaela Fries. Groß geworden in Niederösterreich mit Blaskapellen entdeckt sie früh ihre Begeisterung fürs Schlagzeug. Wir reden übers studieren, übers lehren und über Träume. Viel Spaß!

Auftrittsangst, Blackout und Lampenfieber: Wer vor anderen Menschen Musik macht, kennt diese unangenehmen Gefühle nur allzu gut. Jochen Schorer, Professor für Schlagzeug an der Staatlichen Hochschule für Musik in Trossingen, spricht mit Treffpunkt Klassik über einen gesunden Umgang mit Auftrittsangst und darüber, wie er Musikerinnen und Musiker von Morgen im Musikstudium auf die Ausnahmesituation Konzertbühne vorbereitet – um beim Auftritt dann ungeahnte Energie und Fokussierung aus der Nervosität gewinnen zu können.

Waschmaschinen-Rhythmen, Gipfelträume und große Orchesterklänge: Alexej Gerassimez über „Black Mountain“, warum Schlagzeug verbindend ist, Rhythmus erlernbar und Musik am besten gelingt, wenn man nicht denkt.

Roger Küng wusste schon als Kind: Ich will Musiker werden. Und er wusste auch: Eines Tages werde ich erblinden. Heute führt er seine eigene Musikschule, tritt im In- und Ausland auf und wird als Studiomusiker gebucht. Seine Blindenführhündin Layla schläft derweil friedlich unter dem Schlagzeug. Als ein Arzt am Zürcher Unispital ihm als Zehnjähriger sagte, dass er im Alter von etwa 30 Jahren erblinden werde, war Roger Küng mässig beeindruckt. «Ich habe das diesem Professor nicht so recht geglaubt», erinnert er sich. Und sowieso: Wozu braucht man Augen, wenn Schlagzeuger werden will? Denn diesen Wunsch verspürte Roger Küng schon damals – und er hat ihn unermüdlich verfolgt. Er studierte, gründete seine eigene Musikschule und tritt heute in ganz unterschiedlichen Formationen auf, sei es an einem Dorffest, an der Seite von Weltstars oder als Studiomusiker im Disney Land in Paris. Natürlich sei die Zeit, in der er mit Mitte 40 tatsächlich vollständig erblindet sei, sehr schwierig gewesen, sagt Küng – und auch ein grosser Schock für sein Umfeld, weil vielen gar nicht bewusst gewesen sei, mit welchen Einschränkungen er bereits über Jahre gelebt hatte. «Aber ich habe von Anfang an nach vorne gedacht; mich bemüht, für alles eine Lösung zu finden.» Arrangiert er heute etwa ein Musikstück, diktiert er einem Bekannten die Partitur per Telefon. Und dann ist da natürlich Blindenführhündin Layla, die darauf ausgebildet ist, ihn auch an Konzerte und zu Tonaufnahmen zu begleiten, und mit der ihn eine ganz besondere Beziehung verbindet. Die Musiktitel: - Safri Duo: Played-a-Live (The Bongo Song) - Dave Weckl: Festival de Ritmo - James Last/Gheorghe Zamfir: Der einsame Hirte - Phil Collins: Something Happened on the Way to Heaven - Hans Zimmer: Homeland – The Long Road Back (Filmmusik zu «Spirit, der wilde Mustang»)

Auch wenn man selbst selten in der Situation ist, dass der Flügel eines Jets für blöde Schallabstrahlungen sorgt oder die Funken der Pyro für ätzende Flecken auf den Becken, fragt man sich doch manchmal, wie man das Schlagzeug optimal für einen größeren Gig – sei es auf einem Open Air oder einer großen Indoor‑Bühne – vorbereiten kann. Und genau für solche Fragen – also nicht die Flugzeugfrage, aber die mit der Schlagzeug‑Preperation – habe ich Tex. Im aktuellen Tex Talk geht es dann auch genau darum: Was kann man alles tun, damit der Mischer später ein möglichst gut klingendes Drumset vor sich hat? Und wenn man, wie Tex, mit unterschiedlichen Künstlern durch die großen Arenen Europas tourt, bleibt auch die eine oder andere Anekdote nicht aus. Insgesamt also keine Episode zum abendlichen Einschlafen, dafür ist sie einfach zu lustig und informativ. Ich wünsche dir viel Spaß beim ersten Tex Talk seit über einem Jahr: Tex, schön, dass du wieder dabei bist. Wir haben dich vermisst! Wenn ihr eine Frage habt, schickt sie mir am besten per Mail an: felix@einfachschlagzeug.de Auch Tex freut sich immer über Fragen via Instagram: @thedrumtex Patreon ist endlich online – hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarker 00:09 – Start 06:39 – Das Thema ist … 12:51 – Gear für die Arena 28:02 – Auf gar keinen Fall Gaffa 39:52 – Soundoptimierung, aber richtig

Hi! Dies ist eine kleine Ansage, also komme ich gleich zum Punkt: German Stories PLUS ist online!   „Was ist das?”, fragst du? Tja, hier kommt meine Erklärung. Bisher konnte man diesen Podcast nur werbefrei hören, wenn man ein iPhone hatte und die Apple Podcasts App benutzt hat, oder wenn man ein Abonnement für german-stories.com hatte. Aber ich habe jetzt beschlossen allen meinen Zuhörern, auch denjenigen, die ein Android Handy haben, Zugang zu werbefreien Episoden zu verschaffen.   Was ist überhaupt Werbung? Tja, wenn ich das Abonnement auf german-stories.com anpreise, dann ist das Werbung. Eigenwerbung, um genau zu sein. Wenn der Podcast plötzlich stoppt, und eine andere Stimme in einer anderen Sprache über eine Versicherung oder über den neuen Ford Pickup Truck spricht, dann ist das auch Werbung. Nur eben keine Eigenwerbung.   Jetzt gibt es diese Podcast-Episoden auch ohne Werbung, für alle Zuhörer und Zuhörerinnen, auf allen wichtigen Podcast-Apps, nicht nur Apple Podcasts. Gehe dazu einfach auf german-stories.supercast.com – dort kannst du German Stories PLUS bekommen: Höre alle Episoden von German Stories ohne Werbung und unterstütze diesen Podcast. Der Link ist auch in den Show Notes.   Für weniger Geld als ein Starbucks Kaffe kostet kannst du hier ein Abonnement abschließen. Dann kannst du direkt deine Podcast-App verbinden, sodass du in deiner gewohnten App zukünftig alle German Stories-Episoden ohne Werbung hören kannst. Also, ganz wichtig: Du musst deine Podcast-App nicht wechseln!   Das funktioniert für Apple Podcasts, YouTube Music, Spotify, Castro, Downcast, Overcast, Pocket Casts, Podcast Addict, Podcast Republic, Podkicker und RSS Studio. Aber es funktioniert auch in allen anderen Apps, denn sie geben dir auch einen RSS-Link, den du unkompliziert in deine Podcast-App einfügen kannst. Alles ganz einfach auf german-stories.supercast.com machbar. Es gibt auch einen freundlichen Kundenservice, der dir weiterhilft, falls du stecken bleibst.   Hier ist der Deal in Stichpunkten: Alle Episoden für dich keine automatische Werbung keine Eigenwerbung Unterstütze den Podcast Der German Stories Podcast wird auch normal weiter gehen und alle normalen Episoden werden weiterhin kostenlos sein. Nur eben mit Werbung und ohne uns direkt zu unterstützen.   Jetzt denkst du vielleicht, „wo ist denn der Unterschied zwischen German Stories PLUS und dem Abo auf german-stories.com?” Hier die Erklärung: 1. Abo/Mitgliedschaft für german-stories.com Ein umfassender Online-Kurs Online-Übungen, klickbare Dialoge, digitale Vokabelkarten, Extra-Audios, werbefreie Podcast-Episoden, ... Erfordert deine volle Aufmerksamkeit 2. German Stories PLUS Werbefreie Podcast-Episoden Unterstütze den Podcast Kannst du einfach nebenbei machen (beim Autofahren, Joggen, Abwaschen, wenn deine Schwiegermutter oder Freundin zu viel redet, wenn die Nachbarskinder ein Schlagzeug bekommen haben, wenn der Paketbote zum fünften Mal klingelt, wenn die Vorlesung in der Uni zu langweilig ist, ...) Hier ist nochmal der Link: german-stories.supercast.com Vielen Dank!       Übersetzung: Hi! This is a quick announcement, so I'll get straight to the point: German Stories PLUS is now online!   "What's that?" you ask? Well, here's my explanation. Until now, you could only listen to this podcast ad-free if you had an iPhone and used the Apple Podcasts app, or if you had a subscription to german-stories.com. But I've now decided to give all my listeners, including those with Android phones, access to ad-free episodes.   What even is advertising? Well, if I'm promoting the subscription for german-stories.com, that's advertising. A self-ad, to be precise. If the podcast suddenly stops and a different voice talks in a different language about insurance or the new Ford pickup truck, that's also advertising. Just not a self-ad.   These podcast episodes are now available ad-free for all listeners on all major podcast apps, not just Apple Podcasts. Simply go to german-stories.supercast.com – there you can get German Stories PLUS: Listen to all German Stories episodes without ads and support this podcast. The link is also in the show notes.   For less than the price of a Starbucks coffee, you can subscribe here. Then you can connect your podcast app directly, so you can listen to all German Stories episodes ad-free in your usual app. So, this is important: You don't have to switch your podcast app!   This works for Apple Podcasts, YouTube Music, Spotify, Castro, Downcast, Overcast, Pocket Casts, Podcast Addict, Podcast Republic, Podkicker, and RSS Studio. But it also works in all other apps, as they also provide an RSS link that you can conveniently add to your podcast app. It's all very easy to do at german-stories.supercast.com. There's also friendly customer service to help you if you get stuck.   Here's the deal in bullet points: All episodes for you No automatic ads No self-ads Support the podcast The German Stories podcast will continue as usual, and all regular episodes will remain free. It will just include ads and you won't be directly supporting us.   Now you might be thinking, "What's the difference between German Stories PLUS and the subscription at german-stories.com?" Here's the explanation: 1. Subscription/Membership for german-stories.com A comprehensive online course Online exercises, clickable dialogues, digital flashcards, extra audio, ad-free podcast episodes, ... Requires your full attention 2. German Stories PLUS Ad-free podcast episodes Support the podcast You can easily do it while doing other things (while driving, jogging, washing dishes, when your mother-in-law or girlfriend talks too much, when the neighbor's kids get a drum set, when the delivery guy rings for the fifth time, when the university lecture is too boring, ...) Here's the link again: german-stories.supercast.com Thank you!

Mein heutiger Gast ist Roman Baumgartner. Aufgewachsen in Oberösterreich hat das Schlagzeug sein ganzes Leben lang eine wichtige Rolle gespielt - und Phil Collins. Viel Spaß!

Wer kennt sie nicht? Diese eine, manchmal kleine, manchmal aber auch durchaus große Röhre, die man gerne links oder rechts neben der Toilettenschüssel abstellt, um sie bei Bedarf schnell griffbereit zu haben.

Axel Kurth ist seit 40 Jahren Mastermind hinter der schwäbischen Punkband Wizo. Geboren 1969 in Böblingen, wächst er erst im Rheinland auf, um ab der zweiten Klasse dann doch in Sindelfingen zur Schule zu gehen. Den Landkreis Böblingen hat er danach nie mehr so richtig verlassen. Außer halt auf Tour. In den 80ern will er eigentlich erst Schlagzeug spielen, aber dann wird es aus Gründen doch die Gitarre. Mit 14 spielt er in den ersten Bands. 1986 gründet er Wizo. Die spielen melodischen, schnellen Punk, mit deutschen und englischen Texten. Von Anfang an, also ab der ersten Single kümmern sich Wizo via Hulk Räckorz mit Andreas "Fratz" Thum um ihre eigenen Angelegenheiten. Über das Label sind bis heute alle acht Alben, diverse Singles und Compilations der Band veröffentlicht worden. Erst im Dezember ist mit "Rakäthe bringt das Licht" eine neue erschienen. Dass das schwäbische Punk-Power-Trio trotz meist deutscher Texte international wettbewerbsfähig ist, stellen auch die Amerikaner irgendwann fest. Wizo veröffentlichen Songs über das kalifornische Punk-Label Fat Wreck Chords und touren 1995 auf der berüchtigten Warped Tour durch die USA. Fat Mike ist Fan und Förderer. Doch 2005 lösen sich Wizo auf, und kehren umbesetzt vier Jahre später zurück. Axel Kurth ist in der Zwischenzeit jedoch nicht untätig, arbeitet als Gitarrist und Sänger teils anonym für diverse Künstler, für Film, TV und Werbung. Kurth ist überzeugter, vehementer Antifaschist und Fan von KI. Er ist mit einer Biologin verheiratet, lebt vegan und trinkt keinen Alkohol, seitdem er 18 ist. Und seinen Iro färbt er sich gerne passend zum Bühnenbild der jeweiligen Tour. Über das alles und selbstverständlich viel mehr, sprechen wir in der aktuellen Folge von "Der Soundtrack meines Lebens". Diesmal war nicht der Gast die Person mit der limitierten Zeit, sondern Host Jan Schwarzkamp. Nach zweieinhalb Stunden Gespräch musste der seinen Zug zurück nach Berlin bekommen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im März 1976 setzt die kanadische Progressive-Rock-Band Rush alles auf eine Karte. Ihr viertes Studioalbum "2112" entsteht unter existentiellem Druck und wird zum Wendepunkt ihrer Geschichte. "2112" war die aller letzte Chance für Rush. Ihre beiden vorherigen Alben Caress Of Steel und Fly By Night blieben hinter den Erwartungen zurück und brachten die Band in finanzielle Schwierigkeiten, auch weil ihre komplexen Progressive-Rock-Songs kaum im Radio gespielt wurden. Eigentlich wollte ihr Label Mercury Records sie schon fallen lassen. Rush-Manager Ray Daniels schaffte es aber zum Glück, das Label mit einer kleinen Notlüge von einem weiteren Versuch zu überzeugen. Daniels schwärmte von den Ideen für "2112" , obwohl er die Musik noch gar nicht gehört hatte. Bei "2112" vertrauten Rush ganz auf ihre Intuition und kreative Freiheit und verweigerten sich bewusst den Vorgaben ihres Labels. Dieser letzte Alles-oder-nichts-Versuch ging auf und wurde zum Beweis dafür, wie weit man kommt, wenn man dem eigenen Bauchgefühl folgt. Die A-Seite des Albums erzählt eine epische Science-Fiction-Geschichte über den Widerstand des Einzelnen gegen ein übermächtiges Kollektiv. Dieses Thema passt perfekt zur Bandgeschichte, denn auch Geddy Lee, Alex Lifeson und Neil Peart galten als drei Individualisten, die erst zusammen eine einzigartige Einheit bildeten und sich bewusst gegen die kommerziellen Vorgaben der Plattenindustrie stellten. Vertont wurde die Geschichte in Form der siebenteiligen Suite "2112". Sie entwirft eine totalitäre Zukunft, in der ein Kollektiv aus Priestern und riesigen Computern die Macht übernommen hat. Als der namenlose Held der Geschichte eine Gitarre entdeckt, stellt er sich mit Musik, Kreativität und Individualität gegen das System. Der Konflikt gipfelt schließlich in einem epischen Finale – im Stück "Grand Final". Meilensteine-Redakteur Stephan Fahrig sieht in "2112" den Grundstein für den typischen Rush-Sound. Das Progressive-Rock-Album vereint viele ihrer Markenzeichen, von schnellen Taktwechseln über klar zugeordnete musikalische Motive bis zu komplexen, präzisen gespielten Arrangements. Gitarrist Alex Lifeson liefert die rhythmischen Elemente des Heldenmotivs, während die Priester durch markante Tom-Rolls im Schlagzeug gekennzeichnet sind. Gekrönt wird das Ganze vom unverwechselbaren und treffsicheren Gesang von Geddy Lee. __________ Über diese Songs vom Album "2112" sprechen wir im Podcast (12:30) – "Overture"(15:13) – "The Temples of Syrinx"(17:19) – "Discovery"(18:35) – "Presentation"(20:10) – "Oracle: The Dream"(21:25) – "Soliloquy"(22:00) – "Grand Final"(46:27) – "Something for Nothing(48:08) – "A Passage to Bangkok" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "2112" findet ihr hier: https://1.ard.de/rush2112 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Park Walker sind eine Band aus Berlin, Stuttgart und Karlsruhe, die 2018 gegründet wurde. Mit Hannes und Nicola an den Gitarren, Arnaud am Bass und Armin am Schlagzeug verbinden sie Emopop-Melodien mit Slowcore-Elementen. Ihr zweites Album "The Extra Mile" erschien am 30. Januar 2026 via This Charming Man Records und bietet 13 Songs voller Ruhe, Emotion und cineastischer Momente - der perfekte Soundtrack für einen langsamen Spaziergang durch einen stillen Stadtpark. Die Songs drehen sich textlich um stille Reflexionen, über Erinnerungen und Verlust bis hin zu persönlichen Kämpfen und loyalen Freundschaften. Besonders berührend ist das Video zu „Open Sea“, in dem Bassist Arnaud alte VHS-Bänder seines verstorbenen Großvaters wiederentdeckte - eine intime Verbindung von Vergangenheit und Musik. Über all das und natürlich viele aktuelle Alben und Lieblingsplatten sprechen wir mit Arnaud. Viel Spaß beim Zuhören! Zuletzt auf den Plattenteller gelegt Dennis: Jimmy Eat World - Clarity Arnaud: The White Birch - Come up for Air Martin: The Elephants - The Elephants Neue Platten in unseren Sammlungen Dennis: Melody's Echo Chamber - Unclouded Arnaud: Samling - Autisten Martin: John Southworth - When you're this, this in Love Eine Lieblingsplatte von Arnaud Texas is the Reason - Do you know who you are? Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Tickets für unsere Live-Podcast Show in Nürnberg: https://stadtvilla.ticket.io/0343uEGS/

Man hört einen Song und denkt sich: Geil, so will ich auch klingen. Genau so soll mein Schlagzeug sich anhören, wenn ich darauf haue. Und voller Freude stapft man in den Proberaum und fängt an zu spielen. Pöng, Pömg tönt es aber leider nur von der Snare. Nichts da von den fetten Sounds der Musikerin, die man so unfassbar toll findet. Also packt man seine Snare ein und fährt zu jemandem, der sich damit auskennt. Also mit den Stars und auch damit, wie man so ein Instrument so präpariert, dass es so klingt, wie man es will. Immerhin hat Pommes die Instrumente unzähliger Drummer präpariert, restauriert und so hergerichtet, dass sie auf Bühnen und Alben so klingen, wie wir das kennen. Aber ist das überhaupt möglich: aus meiner Sonor SQ2 den Sound von den Beatsteaks rauszuholen? Ich habe das Pommes von der Schlagzeugbetreuung direkt gefragt. Die Antworten haben mich zumindest wirklich überrascht.... Patreon ist endlich online: https://patreon.com/TrommelTalk_EinfachSchlagzeug?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink Also hoffe ich zumindest. Ihr findet die Seite bei Patreon unter „Trommel Talk – Einfach Schlagzeug“: https://www.patreon.com/posts/hallo-zum-talk-148862844?utm_medium=clipboard_copy&utm_source=copyLink&utm_campaign=postshare_creator&utm_content=join_link Pommes findet ihr bei Instagram hier: https://www.instagram.com/schlagzeugbetreuung/?hl=de Ich freue mich tierisch, wenn du auf der Seite von Einfach Schlagzeug mal vorbeischaust: https://einfachschlagzeug.de/ Kapitelmarken: 00:09 – Start und eine Chad-Smith-Snare 04:58 – Palimm, palimm – Das Bett herrichten 16:56 – Gratwanderung 30:25 – Materialfragen 38:09 – Der Mensch hinter der Maschine

Die konservative Ministerpräsidentin Sanae Takaichi – die erste Frau in diesem Amt überhaupt in Japan – hat innerhalb weniger Monate eine bemerkenswerte Reihe von Erfolgen vorzuweisen. «Aber sie hat dabei auch hoch gepokert», so der Japan-Korrespondent Martin Kölling. Takaichi löste das Unterhaus auf, kündigte Neuwahlen an und gewann daraufhin mit der bisher schwächelnden Liberaldemokratischen Partei (LDP) eine klare Mehrheit. «Sie kann jetzt wirklich eine konservative Revolution durchführen, wenn sie alles richtig macht», so Kölling. In dieser Episode von «NZZ Akzent» erklärt er, wieso Takaichi gerade alles zu gelingen scheint. Gast: Martin Kölling, Japan-Korrespondent Host: Simon Schaffer Martins Text zum historischen Sieg der japanischen Ministerpräsidentin gibts zu [lesen bei der NZZ](https://www.nzz.ch/international/wahlen-in-japan-takaichi-siegt-deutlich-nzz-ld.1924023). Interessiert an den Stellenangeboten für [4 verschiedene NZZ-Volontariate](https://unternehmen.nzz.ch/karriere/stellenangebote/)? Mehr über Japan lesen? Mit einem [Probeabo ](https://abo.nzz.ch/25077808-2/)für drei Monate besonders günstig.

Mein heutiger Gast ist Matthias Ambros von Seiler und Speer. Wir reden darüber wie er zum Schlagzeug spielen gekommen ist, warum er auch Weddingplanner ist und natürlich auch über seinen berühmten Vater. Viel Spaß!

Die amerikanische Starschlagzeugerin Terri Lyne Carrington wird bis Ende 2028 an der Hochschule für Musik und Theater in München lehren, ein Gewinn für die Studierenden und die Jazz-Szene in Bayern.

Louisa Marxen erzählt über ihren Weg zum Schlagzeug und zur neuen Musik und wie sie Stücke in Auftrag gibt. Sie spricht über ihr inhaltliches Vorgehen und über die Kooperation mit Komponist:innen und welche Qualitäten das Schlagwerk hat. Louisa spricht über die Körperlichkeit beim Schlagzeug spielen und was sie beim diesjährigen rainy days Festival zum Thema „bodies“ aufgeführt hat.

Schlagzeug spielen sieht auf den ersten Blick leicht aus. Aber von wegen! Wenn man es richtig machen will, dann ist es sogar richtig herausfordernd, sagt Jona. Mit Patricia.

Nemo ist zurück! Mit neuem Album und einer Europatournee. Im Gespräch mit Yves Bossart spricht das Musiktalent über die politische Kraft von Kunst, über die turbulente Zeit rund um den ESC-Sieg sowie über persönliche Krisen und Erkenntnisse. Bereits mit drei Jahren nahm Nemo Mettler Geigenunterricht. Bald lernte das Bieler Wunderkind auch Klavier und Schlagzeug, sang mit neun Jahren in Kinderopern und später in Musicals. Mit sechzehn Jahren legte Nemo einen fulminanten Auftritt beim Schweizer Rap-Gipfeltreffen Cypher hin und gewann mit achtzehn Jahren vier Swiss Music Awards. 2024 folgte dann der Sieg beim ESC in Malmö – als erste nichtbinäre Person. Danach wollte die halbe Welt mit Nemo reden – aber alles wurde zu viel. Jetzt ist Nemo zurück und spricht mit Yves Bossart über die zurückliegende Zeit, über das neue Album und über die gesellschaftliche Sprengkraft von guter Kunst. ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen.

# Jeden Tag ein Set Podcast 127 # by Mark Tarmonea Mark Tarmonea ist DJ, Live-Act, Produzent, Multiinstrumentalist und Labelgründer – und vor allem jemand, der Musik als Berufung versteht. Geboren in Sibiu, Rumänien, aufgewachsen in Deutschland, fand er früh zur Musik, lernte Keyboard, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Heute bewegt er sich zwischen House und Techno, kombiniert analoge Synths, Drum Machines und Live-Vocals zu emotionalen, druckvollen Tracks. Releases wie Stay, Darkness Falls oder seine Zusammenarbeit mit Rauschhaus zeigen seine Handschrift: melodiös, kraftvoll, tief. Remixe von Künstlern wie Ae:ther, Hernán Cattáneo oder Korolova bestätigen seinen Stellenwert in der Szene. Mit seinen Labels Bull In A China Shop, Eye And Eye und Elysion Recordings gibt er auch anderen Artists eine Plattform. Live erlebt man ihn auf Festivals wie SonneMondSterne oder in Clubs wie Ritter Butzke. Für Jeden Tag ein Set hat der aufstrebende Künstler nun einen neuen Podcast zusammengestellt, aufgenommen im bekannten Club Bahnwärter Thiel in München. Viel Spaß mit Mark Tarmonea! Mehr Sets gibt es auf www.JedenTagEinSet.de Mark Tarmonea findet ihr unter @marktarmonea

Ekow Alabi Savage aka Ekowmania zählt zu den bedeutendsten lebenden Interpreten westafrikanischer Rhythmen am Schlagzeug. Mit über 50 Jahren Erfahrung als Musiker, Sänger, Komponist und Perkussionist aus Ghana, hat er mit Legenden wie Ziggy Marley oder Manu Dibango zusammengearbeitet. Im Genre "Highlife" verschmelzen traditionelle westafrikanische Rhythmen und Melodien mit europäischen Musikstilen, insbesondere mit Jazz. Highlife ist Musikrichtung und Tanzstil, und hat sich seit den 20er Jahren vor allem in Ghana und Sierra Leone ausgebreitet – und von da aus immer weiter. Ekowmania und seine in Berlin gegründete Band The Rhythmers verbinden nun die eher klassischen Elemente des Highlife mit wiederum weiteren modernen Einflüssen aus Soukous, Salsa, Afrobeat und Funk. 2025 ist die Debüt-EP "Ekowmania & The Rhythmers" erschienen und präsentiert in den insgesamt vier Tracks den energiegeladenen Sound, der zum Ziel hat auch hier den traditionellen Highlife-Sound weiterzutragen. Lebhafte Vibes nehmen also das studioeins ein, wenn Ekowmania gemeinsam mit Djatou Toure, Nick Morrison, Trigo Santana und Mauricio Fleury die Bühne betreten.

Romantischer Tastenzauberer: Wie Brad Mehldau die Jazzwelt eroberte Fast zeitgleich zu den Harry Potter-Bänden veröffentlichte Brad Mehldau in den 90er-Jahren seine «Art of the Trio»-Serie - und verzauberte damit die Jazzwelt. Wie er zusammen mit Larry Grenadier und Jorge Rossy an Bass und Schlagzeug den Pianojazz neu definerte, und wie er es seither schaffte, die Flughöhe beizubehalten: das diskutiert der Pianist und Komponist und nach eigenen Aussagen frühere «Mehldau-Addict» Florian Favre in der Jazz Collection mit Jodok Hess.

Ein Debüt innerhalb einer langen Karriere! Berend Intelmann ist in der deutschen Indie-Szene schon seit den 80er Jahren unterwegs, hat unter anderem die Band Paula mit Elke Brauweiler gegründet und als Produzent mit MissinCat, Fotos oder für Film und Fernsehen gearbeitet. In diesem Jahr ist mit "Mother Nature" sein erstes Soloalbum erschienen. Inspiriert von Pop und Klassik, versehen mit einem Gewand aus Synthesizer-Klängen, Schlagzeug und natürlich der Stimme von Berend Intelmann, ist "Mother Nature" entstanden. Das Thema: nichts geringeres als Leben und Tod. Der Kontrast steht im Vordergrund seines Solo-Debüts und relativiert das Hadern, mit dem wohl jeden im Leben immer mal wieder begleitet. Im Juni 2025 fand in Berlin das Record-Release-Konzert für "Mother Nature" statt, bei dem Freunde und Kollegen wie Marla Hansen, Mieke Miami und der Assistent mit ihm auf der Bühne standen, und die auch als Feature-Gäste auf dem Album in den Songs "A Focused Mind", "Mother Nature" und "The Less We Cared" auftauchen.

Vor 100 Jahren kommt Oscar Peterson zur Welt Der unerbittliche Swing in federleichten Linien ebenso wie in brachialen Block-Akkorden, die schiere Präsenz, die mühelose Meisterschaft am Flügel: In seinem Fach kann dem sanften Monsterpianisten Oscar Peterson bis heute niemand das Wasser reichen. Und so bietet seine Musik endlos Futter auch für die Gen Z. Was seine grossartigen Trios mit und ohne Schlagzeug ausmacht, warum die phänomenalen Solo-Aufnahmen heute noch wie Findlinge in der Jazz-Landschaft stehen und wie die gewinnende Jazz-Vermittlung aus zahlreichen Fernseh-Shows auch auf social media nach wie vor funktioniert, das diskutiert der junge Jazzpianist Grégoire Gedlek in der Jazz Collection mit Jodok Hess. - - Die gespielten Titel: Interpret:in: Titel (Album / Label) - Oscar Peterson: Fine and Dandy - When Lights Are Low (The Will to Swing / Verve) - Oscar Peterson: I've neverBeen in Love Before (Live from Chicago / Verve) - Oscar Peterson: Perdido (My Favorite Instrument / MPS Records) - Oscar Peterson: A Child is Born (The Will to Swing / Verve; ursprünglich: Tracks / MPS Records) - Oscar Peterson: Dizzy Atmosphere (Oscar Peterson & Dizzy Gillespie / Pablo) - Oscar Peterson: Sunny (Motions & Emotions / MPS Records) - Oscar Peterson: Hymn to Freedom (Night Train / Verve)

Vorbild am Schlagzeug: Philo Tsoungui – Die Schlagzeugerin Philo Tsoungui tritt nicht nur bei Rockkonzerten auf: Ihre Stücke werden auch auf klassischen Musikfestivals gespielt. Sie kämpft gegen Vorurteile – nicht nur in der Musikszene.

Schlagzeug spielen, ohne Schlagzeug? Klingt unmöglich, ist es aber nicht! Zumindest für Kuno, Phillip und Eathga. Nur mit ihrem Mund, spielen sie Schlagzeug und andere Töne. „Beatboxen“ heißt diese Kunstform und daraus entstehen ganze Songs. Was für Beats unsere Gäste draufhaben, hört ihr bei Mikado.

Good evening Europe! Hazel und Thomas spielen ihre erste Podcast-Live-Show in Frankfurt, im Kult-Kino „Harmonie“ - unterstützt werden sie unter anderem vom Live-Painter Artur Fast. 00:00:00 Arthouse Kino Harmonie Sachsenhausen 00:08:34 Party in Frankfurt und beiger Bademantel 00:17:00 Deutsche & Schweizer Filme 00:22:10 Hazel stellt Erfindungen vor 00:45:02 Passender BH, Hoden & Vorbilder 00:54:18 ABBA 01:00:54 Arthur Fast, Tinder und Thomas-Lookalikes 01:14:17 Zuhörerfrage: Projekte nach dem ESC 01:21:55 Zuhörerfrage: Kabarett, politische Comedy & Comedy 01:33:45 Zuhörerfrage: Schlafenszeiten von Kindern Zeitstempel können variieren. IG Artur Fast https://www.instagram.com/arturfastart/ Harmonie Kino Frankfurt https://www.arthouse-kinos.de Nächste Live-Podcast-Show in Frankfurt 07.07. https://www.kinoheld.de/kino-frankfurt-am-main/harmonie-theater-frankfurt?mode=widget&target=self&showId=19344&_ga=2.96988127.1708423332.1743750921-1023400091.1743750921#panel-seats Norwich https://de.wikipedia.org/wiki/Norwich Norwich ist ca. 3 Stunden Autofahrt von London entfernt Norwich Terrier https://de.wikipedia.org/wiki/Norwich_Terrier Goldies Smashburger https://www.goldies-smashburger.de Mehr zum Thema „aktiv und passiv“ bei homosexuellen Paaren https://www.einzelundpaartherapie.de/2023/aktiv-oder-passiv-rollenkonflikte-beim-schwulen-sex Lola rennt https://de.wikipedia.org/wiki/Lola_rennt Dora und die sexuellen Neurosen unserer Eltern https://de.wikipedia.org/wiki/Dora_oder_die_sexuellen_Neurosen_unserer_Eltern Lars Eidinger geht seit 3 Jahren 3 bis 4x pro Woche Psychoanalyse https://www.spiegel.de/psychologie/lars-eidinger-ueber-narzissmus-ich-bin-in-meiner-kindheit-zu-wenig-gesehen-worden-a-6c8a2999-53d5-452b-8d8b-44717ae9e462 Laufschuh-Ranking https://www.instagram.com/reel/DJGG1fxSEck/?igsh=MXFrZ25yajR4M280bQ%3D%3D Michael Bay verfilmt Skibidi Toilet https://variety.com/2024/film/news/skibidi-toilet-michael-bay-movie-adam-goodman-1236077245/ Italian Brainrot https://kurier.at/trend-hub/italian-brainrot-liste-bedeutung/403034319 Um die Welt (La La La) https://en-m-wikipedia-org.translate.goog/wiki/Around_the_World_(La_La_La_La_La)?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=de&_x_tr_hl=de&_x_tr_pto=rq#:~:text=%22Around%20the%20World%20(La%20La,melody%20with%20additional%20English%20lyrics. ABBA haben das Schlagzeug wohl bei vielen Songs 2x aufgenommen, deshalb klingt es so „fett“ Café Kunterbunt Fulda https://www.instagram.com/kunterbunt_fulda/ The Pizza Underground https://en.wikipedia.org/wiki/The_Pizza_Underground Carsten Maschmeyer im Garten https://www.instagram.com/reel/DKEOf17MDgz/?utm_source=ig_web_copy_link Brock Lesnar https://de.wikipedia.org/wiki/Brock_Lesnar Female interactions „Lord of the rings“ https://youtu.be/wW4fLBD5MPs?si=ndEUs8zEXID6O6Mt Christian Wolfs Tochter heißt „Hazel“ https://intouch.wunderweib.de/christian-wolf-und-romina-verraten-babynamen-131395.html Guillermo del Toro's Pinocchios Making Of https://youtu.be/oUoS-CBi4iA?si=q-JdFfdhbjQ02iH7 Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/hoererlebnis Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Bela – der bürgerlich Dirk Albert Felsenheimer heißt – ist Musiker, Autor und Schauspieler. Vor allem aber ist er der Schlagzeuger und eins der drei Gesichter von “Die Ärzte”. Schon lange wollte ich ihn interviewen und habe mich gefreut, dass es nun geklappt hat. Im Januar erschien sein neuer Roman “Fun”, den ich interessiert gelesen habe und der in mir viele Fragen für unser Gespräch aufgeworfen hat. Ich wollte mit Bela über Macht und Männlichkeit sprechen und darüber, was es bedeutet, Teil einer der erfolgreichsten Rockbands des Landes zu sein. Wir unterhalten uns über Verantwortung, den Unterschied zwischen Machtgebrauch und Machtmissbrauch, es geht um Selbstreflexion und darum, wieso die Kunst alles dürfen muss. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://bela-b.de/ https://instagram.com/belab_official/ DINGE: Belas Buch “Fun”: https://bit.ly/42fNgvs Maximilian Frisch - Produktion Torben Becker - Redaktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein neues Fragenset: https://beherzt.net/liebe Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/43V3hGq Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://spoti.fi/3U3ZySC Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein erstes Fragenset: https://beherzt.net/matze