A.eRe.Te Podcast

En este episodio Maritza Arango nos cuenta sobre su nueva vida laboral en donde a través de un museo de ciencias, la bicicultura y el activismo, trabaja con comunidades Latinx con un enfoque feminista y de accesibilidad en Portland, Oregon.Durante el 2021, Maritza se ha desempeñado como Investigadora y Evaluadora para las exposiciones de OMSI - Oregon Museum of Science and Industry. Hablamos sobre la plataforma de medios en la que desarrolla podcast y artículos en inglés sobre la bicicultura con enfoque de género y equidad. También nos cuenta sobre su nuevo trabajo como Disability Justice Coordinator para la ONG Latino Network. Recomendados: - Podcast de Maritza sobre mujeres gordas y feminismos en bici: https://open.spotify.com/episode/3VXI47W1rmmu0mscZyMaLD?si=uVxD0uwOSyiUbtY3Y-dGzA&utm_source=copy-link - Artículo de Maritza sobre la comunidad de mujeres, personas trans y no binarias en el espacio público: https://bikeportland.org/2021/07/15/a-unity-ride-recap-and-thoughts-on-respecting-bodies-in-public-spaces-335017 - Artículo sobre la beca y trabajo comunitario que ganó Maritza en Octubre 2021: https://bikeportland.org/2021/11/29/bikeportlands-maritza-arango-among-winners-of-sj-brooks-scholarship-341642 - Ep. 31 Museos de ciencias y empoderamiento comunitario: https://open.spotify.com/episode/262umsQtg1z2TcsNcTZyQO?si=HXFxHafcRgWW2MbA9d-NFQ&utm_source=copy-link - Ep 32. Chismes culturales parte 1. Ana y su vida de conservadora-restauradora: https://open.spotify.com/episode/1ttbXU5z2hlXKIOBMoUadO?si=zdTBk9FURmC8lZpjXFpqVA&utm_source=copy-link Les invitamos a apoyar nuestro trabajo en www.patreon.com/art_podcast

Hablamos sobre la gordofobia, la estética, los feminismos y nuestras experiencias de vida como 3 mujeres gordas que buscamos visibilizar la discriminación y la mirada patriarcal que existe en las artes, las redes sociales y la sociedad. Invitada: Ana Harff, fotógrafa Brasileña que desde su trabajo en el mundo del porno comenzó un proceso de cuestionamientos y búsquedas feministas que le permitiera crear lo que hoy es su marca estética: una fotografía sin censuras que resalta la belleza de los cuerpos gordos y las otras cuerpas disidentes. A.eRe.Te Recomienda:  - Ep 2. Hablando con Diana Uribe sobre la censura en la historia y algo de las artes:  https://open.spotify.com/episode/5XDX6xIDdz8fER8evaIyPf?si=JyJh8Mk9S5GekjCQYU1qaw - Video Be a lady they said (subtítulos en español) https://www.youtube.com/watch?v=d2o0CiANBVg - Trabajo de Ana Harff www.anaharff.com - Compañía de danza de Olivier Dubois, un “gordo que baila”: www.olivierdubois.orgApoya nuestro trabajo en www.patreon.com/art_podcast 

Ana nos cuenta sobre su nueva vida y su nuevo trabajo como Líder de Conservación Preventiva y Planes Especiales de Manejo y Protección en Bienes Muebles del Ministerio de Cultura de Colombia. Este episodio lo grabamos en el marco de la celebración del mes del patrimonio, Septiembre. Escuchen los chismes y esta conversación profesional entre amigas. Episodios recomendados para aprender sobre patrimonio/herencias culturales: - Patrimonio: todo bien o todo mal? https://open.spotify.com/episode/7rDDQzfow3WapUyCB0PAdh?si=9adnIgT_SqC2act9oDmYBQ&utm_source=copy-link&dl_branch=1- S.O.S! Se le partió el meñique a la bailarina de porcelana! ¿A quién llamamos? https://open.spotify.com/episode/2PWmMXGpUQfoMGRG2fQIOS?si=I-dxUnk2ScCGvawPCE1kAQ&utm_source=copy-link&dl_branch=1Apoyar nuestro trabajo es muy fácil, entra a patreon.com/art_podcast y sé parte de nuestra comunidad. Gracias a tu apoyo podemos realizar nuestros contenidos.

Hablamos sobre cómo los museos de ciencias pueden ser detonantes sociales que incluyen a las comunidades y las empoderan para compartir sus saberes y entender que los conocimientos que consideramos como "básicos" u obvios como cosechar o construir, también son conocimientos y procesos científicos. Para entender mejor sobre cómo los museos pueden desarrollar trabajos en las comunidades, utilizar las artes para la educación de las ciencias y entender sobre la importancia de la relevancia en los procesos sociales, hablamos con Verónika Núñez, mánager de empoderamiento y aprendizaje de OMSI, Museo de Ciencias e Industria de Oregon, Estados Unidos.Recomendados:PBS Kids plataforma que ofrece actividades y recursos para niños y niñas en las ciencias y para educadores www.pbskids.orgMujeres, ciencias y artes. Libro de biografías de pioneras sin miedo que cambiaron el mundo. https://mujeresconciencia.com/2016/03/28/women-in-science-50-fearless-pioneers-who-changed-the-world/ "Museos y conversaciones científicas: hablemos sobre política y género en podcasts de ciencias". Artículo de Maritza Arango. Blog Akorde Media https://www.akordepodcast.com/hablemos-sobre-politica-y-genero-en-podcasts-de-ciencias/Conoce más sobre Verónika en nuestras redes sociales @a.ere.te Apoya nuestro trabajo y únete a nuestra comunidad en patreon.com/art_podcast

Grabamos este episodio en el marco del paro nacional 2021 en Colombia en donde nos cuestionamos sobre las historias que cuentan los monumentos, las paredes y las intervenciones hechas por las personas que se manifiestan en el contexto de la protesta social. Creemos que el arte es testimonio de lo que se pide en las calles. Condenamos cualquier justificación en donde se ponga la vida humana por debajo de cualquier objeto, pared o vidrio. Ante el amarillismo con que medios de comunicación, instituciones y cierta “gente de bien” se han pronunciado sobre el derribamiento de monumentos en diferentes ciudades del territorio nacional, quisimos conversar con las Restauradoras con Glitter, colectiva mexicana con perspectiva de género integrada por mujeres dedicadas a la conservación y estudio de las herencias culturales. Apoya nuestro trabajo y conoce todos los beneficios que te ofrecemos: www.patreon.com/art_podcast A.eRe.Te Recomienda:Te recomendamos estos 2 episodios que hicimos con respecto al patrimonio y la caída de monumentos: Ep. 26 Patrimonio: Todo bien o todo mal? https://open.spotify.com/episode/7rDDQzfow3WapUyCB0PAdh?si=WnDrj5H8R3-oMpDjHO-DMgEp. 17 Tumbar monumentos derriba el racismo? https://open.spotify.com/episode/51Rc4q5wHA3T4Xt2AVMKAY?si=NLmHnUz7Tt6Hu33AdXRBpA Monumentos IN cómodos: cuestionan y visibilizan a monumentos actuales como símbolos de poder en el mundo. @monumentosincomodos en Instagram. https://www.instagram.com/monumentosincomodos/?hl=es-laLa Corregidora en Facebook: Arreglando titulares incorrectos. https://www.facebook.com/corrigiendotitularesGrupo de Apropiación Social del Patrimonio Arqueológico Colombiano en Facebook. https://www.facebook.com/groups/239699256099893

Este episodio es una grabación inédita y especial que hicimos como invitadas al festival de podcast latinoamericano, Podcastinación. La conversación sucedió en vivo junto a 2 de las integrantes del podcast argentino, Quémese después de escuchar. Hablamos sobre la película “Maudie” como una excusa para analizar lo invisibilizadas que están las mujeres en la historia del arte, en el mundo de la creación cinematográfica y la importancia de la representación de las mujeres como creadoras y no en roles otorgados por la mirada masculina: como musas, mujeres sufridas o mujeres detrás de figuras masculinas. Para conocer más sobre nosotras y apoyarnos: https://www.patreon.com/art_podcast Recomendados: Película “Maudie”. Disponible en Netflix. Película: “Big Eyes”. Disponible en Netflix.Exposición de Arte Naif “Aparente Ingenuidad”, Museos de Arte del Banco de la República: https://www.banrepcultural.org/exposiciones/aparente-ingenuidad

Existen muchos tipos de festivales para todos los públicos y todos los gustos. Ya sea una celebración tradicional en un pueblo, un festival digital o un gran festival internacional, casi todo el mundo ha asistido a un festival. ¿Han pensado en quién los hace, cómo se organizan o cuánto se demora el trabajo tras bambalinas? Hablamos con Doménico Di Marco, productor de festivales y eventos musicales para responder a estas preguntas. Para conocer más sobre nosotras y apoyarnos: https://www.patreon.com/art_podcast Recomendados: Festival Woodstock, la película: https://youtu.be/7EWehhSB0s4Sziget Festival, Hungría: https://szigetfestival.com/en/Fuego en la 33: https://orcd.co/fuegoenla33Fuego en la 33: https://orcd.co/fuegoenla33Festival de la Tigra: https://www.instagram.com/festivaldelatigra/ https://www.facebook.com/festivaldelatigraLACSA - Laboratorio Creativo de Santander: https://www.instagram.com/lacsa.co/ https://lacsa.co/Doménico Di Marco: https://www.instagram.com/dome.dimarco/

La colectiva cultural ESTO pasa en Bucaramanga nos invitó a reflexionar sobre los paisajes y panoramas de la cultura desde la perspectiva de los y las gestoras y artistas durante la pandemia y cómo vendrá el ejercicio de volver a la cultura en post-pandemia.Este episodio es un experimento sonoro corto en donde contamos nuestras vivencias y anécdotas laborales. Si quieren escuchar más sobre la cultura en pandemia, escuchen nuestro episodio 10. La cultura en tiempos de pandemia en el SXXI.

La palabra patrimonio tiene un amplio uso en nuestro día a día, pero, sabemos qué es el patrimonio visto desde el ámbito cultural? En este episodio nos cuestionamos sobre este término que según su definición, puede decir mucho o nada. ¿Qué objetos y manifestaciones son consideradas patrimonio? Mejor aún, ¿por qué no todos los productos culturales se consideran patrimonio? ¿Para qué sirve declarar algo patrimonio? Conversamos con Manuel Salge, especialista en patrimonio cultural, con quien debatimos sobre estas preguntas. A.eRe.Te Recomienda:Laurajane Smith. “El ‘espejo patrimonial’. ¿ilusión narcisista reflexiones múltiples?”. Antípoda, Revista Antropología Arqueología No. 12, Bogotá, Enero-Junio 2011, 262 pp. 39-63 Disponible en: https://revistas.uniandes.edu.co/doi/pdf/10.7440/antipoda12.2011.04Boletín OPCA: Observatorio del Patrimonio Cultural y Arqueológico. https://opca.uniandes.edu.co/ Artículo: Manuel Salge Ferro y Luis Gonzalo Jaramillo E. “Sobre el nada discreto encanto del carriel y nuestra burocracia patrimonial”. Disponible en: https://cerosetenta.uniandes.edu.co/sobre-el-nada-discreto-encanto-del-carriel-y-nuestra-burocracia-patrimonial/Autor: Antonio Gramsci. https://www.todostuslibros.com/autor/antonio-gramsci

Hablamos sobre los significados que tiene para nosotras hacer parte de una economía colaborativa enfocada en las artes y el mundo creativo y explicamos brevemente qué significa la luka simbólica. Este episodio corto es la bienvenida oficial a nuestro Patreon. Nos encuentran como: www.patreon.com/art_podcastA.eRe.Te Recomienda:El arte de pedir: https://www.ted.com/talks/amanda_palmer_the_art_of_asking?language=en

Esta grabación fue realizada en vivo vía Zoom con Edson Velandia, Adriana Lizcano y muchas personas que siguen y apoyan este proyecto que se conectaron para conocer las historias de vida, visiones del mundo y expresiones musicales de estas dos artistas santandereanas que con mucha creatividad y poco miedo han compuesto para, por y con la gente, aportando a la protesta social en Colombia y a ver otras formas de expresar la inconformidad ante las violencias con la música, el arte y la creatividad. La música que escuchan en el episodio fue grabada en vivo por Edson y Adriana para A.eRe.Te y la celebración de nuestro primer aniversario de existencia. Nos hicieron muchas preguntas que debimos editar, si quieren escuchar el episodio completo sin ediciones, nos pueden escribir para contarles como. @a.ere.te

Hablamos con Dayra Benavides, artesana y maestra en artes visuales para quien el Carnaval de Negros y Blancos de San Juan de Pasto, es mucho más que una fiesta anual. Es la construcción comunitaria que logra reunir expresiones, saberes y parte de la identidad del terrritorio nariñense. Es su fuente de inspiración, el ADN de su ser creativo que ella materializa a través de sus personajes danzantes del carnaval y de su marca @joyas_blandas, donde crea piezas escultóricas para ser usadas en el cuerpo.En este episodio podrán conocer todos los procesos creativos de Joyas Blandas, de los personajes carnavaleros y la presencia de las mujeres en el carnaval de Pasto.A.eRe.Te Recomienda- Silvana Villota. Terapeuta espiritual. IG @silvanavillotaj- Video: “Soñemos un bosque” Aterciopelados. Danza, máscaras y vestuarios: Joyas Blandas (Dayra Benavides y Familia) https://www.youtube.com/watch?v=AAk-q0KjKUEMúsica Lucio Feuillet Interpretación "La Guaneña"

El arte sirve para muchísimas cosas, una de esas es servir a las personas como herramienta en procesos de sanación y tratamientos físicos y mentales. Puede servir para hacer catarsis de sentimientos y vivencias como proceso terapéutico en sí mismo. Creemos que es muy importante explorar las distintas formas en las cuales se puede hacer terapia para ser mejores personas y también las distintas formas en las cuales el arte aporta para hacer de este un mundo mejor. En este episodio analizamos junto a una especialista en arte terapia, Ana María García @lifeincolors.oficial, qué es, para qué sirve y en qué formatos o espacios se puede encontrar. A.eRe.Te RecomiendaMuseo de Memoria Histórica de Colombiahttp://museodememoria.gov.co/arte-y-cultura/Art Hives - Colmenas de artehttps://arthives.org/Fibromialgiahttps://www.youtube.com/watch?v=6ewEt9d6KDk&feature=youtu.beMarina Abramovic https://www.youtube.com/watch?v=-0G8dvrtw5s

Tradicionalmente y desde pequeñ@s nos enseñan que hay actividades, roles y oficios para hombres y otros para mujeres. Acaso jugar fútbol y saber de mecánica es sólo de niños y las clases de arte son sólo para las niñas? Si es así, ¿por qué la historia del arte está inundada de hombres-genios? ¿Por qué normalizamos que los hombres se interesen en estas actividades mal denominadas femeninas para “conquistar” mujeres? Hablamos con el ceramista, Miguel Ortiz @tazadecasa, quien nos cuenta cómo él ha cuestionado la masculinidad tradicional conquistadora, abriéndose paso en un oficio considerado de “nenas”. A.eRe.Te RecomiendaPlataforma editorial Mutante @mutanteorg https://www.mutante.org/#hablemosdegenero en Instagram y TwitterIG @HombrescontraelpatriarcadoPodcast: Deforme semanal. Disponible en Spotify https://open.spotify.com/show/0TCJ4VZKU6YFJjxpl0oHNN?si=G--0My8HTdaf772VGHpFPQEscritora feminista. Coral Herrera. IG @coralherreragomezVideo: Intervención de los Hombres tejedores de Chile en el Museo Nacional de Bellas Artes https://www.youtube.com/watch?v=QXSiQkQ__MkLibro: Mercedes D’Alessandro. Economía feminista. Las mujeres, el trabajo y el amor. Música: El Man Más Tibio, por Alejandro Weyler & Miguel Ortiz.

Según Marx, cualquier cosa dentro de la economía se puede convertir en dinero, porque el dinero es un producto social. En este sentido, el arte, que es un producto social, también es un producto económico. Hablamos con Martha Susana Jaimes, economista y candidata a doctorado en Política Pública sobre estos conceptos complejos e interesantes y así emprender la labor de desmitificar y entender la economía del arte.A.eRe.Te RecomiendaDocumental: “En pocas palabras” Temporada 2. Los Diamantes Disponible en Netflix.Película: Velvet Buzzsaw. Disponible en Netflix.Artículo: “Suiza ofrece búnkers militares para almacenar obras artísticas”. https://es.reuters.com/article/entertainmentNews/idESMAE89R01D20121028Website de la Red Cultural del Banco de la República https://www.banrepcultural.org/

Analizando el maquillaje, entendemos las transformaciones de la estética en la historia; el maquillaje es una forma artística y de creación que va mucho más allá del uso que gran parte de los seres humanos le dan en su día a día. El maquillaje hace de los rituales ancestrales y marca una diferencia estética entre muchas culturas alrededor del mundo... Hablamos con Vivianne Saler (@viviannesaler en IG) sobre las maneras en que el maquillaje comunica, los materiales y los procesos implicados en la creación de personajes en carnavales, en producciones audiovisuales y en esos personajes que cada un@ de nosotr@s decide crear en la vida. A.eRe.Te RecomiendaArtículo Revista Vice: “La puntica no ma’ o la mondá” https://www.vice.com/es_co/article/avm5d8/solo-hay-una-alternativa-la-puntica-na-maInstagram: @Geolamat. Geometría sagrada y cristales.Entrevistas: “The Talk” https://www.cbs.com/shows/the_talk/Proyecto FLOR•ES•SEREMOS https://cont.st/WpQCD_dIKVEsR?g=1

Mercedes Ortega, Luz Karime Santodomingo, Daniela Pabón, Raquel Gutiérrez, quienes conforman el colectivo LAS AMAZONAS, nos invitan a pensar en que ya es el tiempo de las amazonas, de todas las mujeres y de Marvel Moreno. A.eRe.Te RecomiendaLibro: Rocío Vélez de Piedrahita. “La Cisterna”. Poeta: Clemencia Tariffa. Libros: Cristina Rivera Garza. “La muerte me da en pleno sexo” y “La cresta de Ilión”.Artista plástica: Magola Moreno.Libro: Siri Hustvedt. “El mundo deslumbrante”. Libro: Mercedes Ortega. (2019). “Cartografía de lo femenino en la obra de Marvel Moreno”. https://ebooks.uninorte.edu.co/product/cartografa-de-lo-femenino-en-la-obra-marvel-moreno Toda la obra de Marvel Moreno.

Después de la muerte de George Floyd, el movimiento #blacklivesmatter, revivió alrededor del mundo una oleada de acciones que desde las protestas sociales, las empresas y los gobiernos, han tumbado monumentos que perpetúan las imágenes de racistas, esclavistas y colonialistas. Hablamos con muchas personas y debatimos sobre: ¿por qué caen los monumentos en la historia de la humanidad? ¿cómo la representación es importante para la narración de la historia? ¿Es legítimo tumbar monumentos?, si lo hace el gobierno es más legítimo que si se hace desde las protestas sociales? ¿si hablamos de conservar el patrimonio, es necesario guardar TODAS las imágenes/monumentos que han sido construidas en la historia así estas perpetúen el racismo sistemático? No tenemos respuestas, en este episodio les dejamos todas las preguntas que nos hacemos sobre este tema tan polémico y difícil de abordar! A.eRe.Te Recomienda:Podcast VIDA REAL de Veronica Orozco – EPISODIO 26: RACISMO: https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly9sYWRpdm9yY2VlLmNvbS9mZWVkL3BvZGNhc3Qv/episode/aHR0cHM6Ly9sYWRpdm9yY2VlLmNvbS8_cD01NDg?hl=es-419&ved=2ahUKEwjTs9LKn5nqAhXuhOAKHfuQBPcQieUEegQICBAG&ep=6Video: Myths About Confederate Monuments: https://www.youtube.com/watch?v=55ehKPUm7dc

Creemos que los museos construyen discursos muy importantes sobre la historia y la memoria de los países y por eso los pensamos como instituciones de gran valor para la sociedad. Hablamos con Edwin Cubillos quien hizo parte del equipo de Cultura y Educación del Museo de la Memoria Histórica de Colombia del CNMH sobre la construcción de los discursos en estos museos, el arte como proceso de reparación simbólica para víctimas del conflicto, la censura que ejerce el estado sobre las instituciones históricas para narrar su propia versión y nuestras visiones sobre cómo los museos deben ser espacios que abran debates públicos para que todos los actores y ciudadanos hagamos parte de la construcción de nuestra historia. A.eRe.Te Recomienda:Compilado de memorias de la XIV Cátedra Anual de Historia Ernesto Restrepo Tirado. “Museos, comunidades y reconciliación”: http://www.ibermuseos.org/recursos/documentos/museos-comunidades-y-reconciliacion-experiencias-y-memorias-en-dialogo/Libro de Tzvetan Todorov, “Los abusos de la memoria”: http://marymountbogota.edu.co/documentos/Todorov-Los-abusos-de-la-memoria.pdfLibro de William Alfonso López Rosas, “Museo en tiempos de conflicto: memoria y ciudadanía en Colombia”: http://www.bdigital.unal.edu.co/11502/1/williamalfonsolopezrosas.2013.pdfRevista Arcadia, edición 171, “La batalla por la memoria”: https://www.revistaarcadia.com/edicionVideo “‘Fragmentos’, la obra que se construye con las armas que entregó Farc”: https://www.youtube.com/watch?v=ZKwFSW45tbk

Jorge Iván Arango, fue un artista santandereano (1948 - 2009) que trabajó como pintor, escultor, ceramista y muralista. Este episodio está lleno de historias del arte y del patrimonio pero también de la familia: Jorge Ivan es el papá de Maritza y aquí ella nos cuenta esta parte de su historia. Hicimos este episodio como homenaje a este gran artista para documentar y rescatar una de sus obras más importantes: el mural Parque Armando Puyana, ubicado en el municipio de Floridablanca, un mosaico mural de casi 400mt2. A.eRe.Te Recomienda:Video en youtube "JORGE IVAN ARANGO PINTOR Y MURALISTA" Entrevista realizada en 1985 por Pilar Castaño al artista. https://www.youtube.com/watch?v=-Gh8C97Vkeo

Hablamos con Laura Romero de @quebuenasalud y el podcast “Curioseando con Laura” sobre cómo dejar los miedos y expectativas de las redes sociales a un lado para lanzarnos a crear para conectar con nosotros mismos. La creatividad es una capacidad que nace de lo más profundo del ser y que no sólo le corresponde a artistas, pero que al igual que un músculo, necesita entrenamiento y dedicación. Cómo podemos ser más creativos y creativas? Necesitamos nacer así o podemos crear hábitos y habilidades en pro de serlo? A.eRe.Te Recomienda:- Libro: Libera tu magia. Elizabeth Gilbert. Penguin Random House- Libro: El camino del artista. Julia Cameron. Penguin Random House- Curso: Danza con la Negra Gómez Romero IG@negragomezromero- Película: Seraphine (2008), película disponible en Amazon Prime- Libro: Psiconeuroinmunología para la práctica clínica. Julián A. Herrera M. Universidad del Valle

Cada 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los museos, pero más que un día, se trata de un mes para exaltar la importante labor de los museos como instituciones fundamentales en el desarrollo de la sociedad. Para el 2020, el ICOM (Consejo Internacional de Museos) ha preparado el tema Museos por la igualdad: diversidad e inclusión. Los invitamos a visitar las redes sociales de sus museos favoritos, de los museos de sus ciudades y a que se unan a esta gran celebración por la diversidad!A.eRe.Te Recomienda:Día Internacional de los Museos 2020 http://imd.icom.museum/es/dia-internacional-de-los-museos-2019/

Nos preguntamos ahora más que nunca en la importancia de tener el arte, la cultura, la información y el patrimonio al alcance de nuestras manos: en las pantallas y en digital. Con museos e instituciones culturales cerradas por la cuarentena, nos hemos visto obligados a girar la mirada sobre las colecciones digitales, aprovechamos esto para preguntarnos qué son, cómo se construyen y gestionan. Para ello, hablamos con Marlem Uribe, coordinadora de las colecciones digitales de la biblioteca de la Universidad del Norte sobre la importante labor de digitalizar nuestro patrimonio y los retos que implica el uso de estas nuevas tecnologías. Esta coyuntura mundial también ha dejado ver un incremento en la producción de arte digital y en la importante creación de obras con el tema de la pandemia, generando así cuestionamientos sobre este nuevo patrimonio digital. A.eRe.Te Recomienda:The Covid Art Museum CAM, el primer museo dedicado al arte creado durante la cuarentena del Covid-19. En Instagram @covidartmuseumInterpretación de obras en las redes de los Museos del Banco República en IG @museosbanrepBibblioteca virtual, La Casa del Libro Total: https://www.ellibrototal.com/ltotal/

Hablamos con Ricardo Varela sobre música andina colombiana por el mundo, el lugar que ocupan la cultura y las artes en el desarrollo de las relaciones diplomáticas entre países y cómo la cultura es un articulador de la economía en las regiones a través del turismo. Este episodio fue grabado en vivo en la sala de conciertos, La Municipal, Música Viva en Bucaramanga, Colombia. Tuvimos la casa llena con el público de la ciudad en nuestra primera gira de podcast. Música del episodio: El vuelo de la mosca. Compuesto por Ricardo Varela e interpretado por El Barbero del Socorro.A.eRe.Te Recomienda:Podcast Federico Hoyos. Capítulo 7: Diplomacia a través del artehttps://open.spotify.com/episode/2ewy2FJnf1xugjWRv4Mlk1?si=BQUyJWNLRiGUu4y0JRdvBgPortal Iberoamericano de Cultura. Universidad de Barcelona. http://www.ub.edu/cultural/portal-iberoamerica-de-gestio-cultural/?lang=eshttp://www.ub.edu/cultural/

La subvaloración de la cultura, dificultades de acceso a educación y cultura por falta de conectividad, la precariedad laboral en el sector artístico y cómo los gobiernos intentan afrontarla y, cómo hoy más que nunca necesitamos de las artes para sobrellevar la crisis humanitaria. Un episodio lleno de preguntas y pocas respuestas. Por el COVID-19 son tiempos difíciles, tiempos de incertidumbre y de aislamiento. Conversamos desde nuestras casas sobre cómo esta pandemia ha detonado situaciones de las que ya veníamos hablando en episodios anteriores y que se hacen aún más presentes durante el confinamiento obligatorio. Hablamos de nuestros miedos, deseos y esperanzas para la cultura en respuesta a este suceso mundial sin precedentes. A.eRe.Te Recomienda:Documento con contenidos culturales disponibles en internet para sobrellevar la cuarentena:https://docs.google.com/document/d/1QkN3_vi_2DPyfMpKVVHA--Uby85OC5UKWjF7VORITuU/edit?usp=sharingConcierto en vivo durante la cuarentena por Fito Paez: https://www.youtube.com/watch?v=Nt4UYMTGy9k

Dónde están las mujeres en el arte? Con esta pregunta siempre en nuestras cabezas, quisimos hablar sobre dos artistas -Nirma Zárate y Clemencia Lucena- cuyo trabajo en el arte político de Colombia realizado durante la década de 1970, sigue siendo un referente gráfico. Hablamos con Jenny Díaz, curadora e investigadora de la vida y obra de estas mujeres y de cómo aún hoy son minimizadas en de la historia del arte. También hablamos sobre el oficio del curador en cuanto a la inclusión de mujeres en investigaciones y exposiciones de arte latinoamericano.A.eRe.Te Recomienda:Ted Talk Chimamanda Ngozi Adichie “The danger of a single story”. https://www.ted.com/talks/chimamanda_ngozi_adichie_the_danger_of_a_single_story/transcriptEnsayo corto: The Invisibility of Latin American Women Artists. Escrito por CECILIA FAJARDO-HILL. Disponible en https://hammer.ucla.edu/radical-women/essays/the-invisibility-of-latin-american-women-artistsErrata#. Revista de Artes Visuales. No. 17 Feminismos. Enero-Junio de 2017. http://www.revistaerrata.gov.co/edicion/errata17-feminismos

Hablar de género y feminismos en el arte es uno de nuestros grandes intereses. Por eso decidimos invitar a Daria Toledo, directora del Instituto Mexicano de Curaduría y Restauración, plataforma donde se está desarrollando una línea de estudio especializada en arte y género. Juntas analizamos cual es el lugar que tienen las mujeres en las instituciones educativas que están formando a los profesionales de museos, del arte y del mundo de la cultura en los procesos de equidad, feminismo y desarrollo de temas de igualdad en y para las artes. A.eRe.Te Recomienda:El iris de Lucy. Artistas africanas contemporáneas: https://www.youtube.com/watch?v=QBUnjAgXSfYPágina web del Instituto Mexicano de Curaduría y Restauración: https://www.imcr.com.mx/

Quiénes hacen posibles las exhibiciones? Qué es la curaduría? Qué es la museografía y museología? Cuáles son las diferencias entre ellas? En dónde trabajan estas personas? Definitivamente no sólo en museos... Nos encantan los objetos (históricos, artísticos, arqueológicos) y cómo ellos nos cuentan historias. Hablamos sobre los espacios expositivos y damos una primera mirada a algunos de los oficios que hacen posible que estos objetos estén más cerca de los espectadores. Seguimos por este recorrido a lo largo de los oficios de la cultura. A.eRe.Te Recomienda:Libro: Hans Ulrich Obrist " Breve historia del comisariado". Manual del Ministerio de Cultura de Colombia “Museología, curaduría, gestión y museografía. Manual de producción y montaje para Artes Visuales. 2012. http://www.museoscolombianos.gov.co/fortalecimiento/comunicaciones/publicaciones/Documents/manual_artes_visuales_mincultura.pdf

Hablamos con Roberto Cano (actor, artista plástico, diseñador y fotógrafo) sobre la creatividad como parte fundamental de su vida, cómo la ha cultivado y por qué es importante dejar de pensar que es una capacidad relegada a unos pocos, por ejemplo, los artistas.La creatividad es una condición innata al ser humano. Sin embargo, la educación tradicional en conjunto con los imperativos de la productividad y rapidez del mundo actual han frustrado y castrado la posibilidad de expandirla a todos los campos de acción de la vida adulta... Cómo sería posible que aplicaramos la creatividad y se le permitiera crecer en nosotros? Cómo hacemos para hacerla parte de nuestras vidas, especialmente en nuestras prácticas laborales? A.eRe.Te Recomienda:Pelicula LEONARDO DA VINCI: SU OBRA. En cartelera en Colombia Feb 27/28/29 - Mar 1 2020. Más info en www.cinecolombia.comEl escritor y artista Austin Kleon, autor de "ROBA COMO UN ARTISTA". Editorial Aguilar. Link a video en YouTube: Ted Talk en inglés https://www.youtube.com/watch?v=oww7oB9rjgw Entrevista doblada al español https://www.youtube.com/watch?v=r-7gQw8eRM0

La gestión - o management- cultural, es un oficio complejo en constante transformación, lleno de matices y retos. A qué se dedica un gestor cultural? Cuáles son las diferencias entre un proyecto comercial cualquiera y uno cultural? Hablamos con Daniela Camero Rosso y Liz Caballero, directoras y co-fundadoras de Noche San Felipe -un evento que abre un circuito de galerías-, sobre la gestión cultural desde el sector privado, su aporte a la comunidad, cómo se mide el éxito en este proyecto, algunas de las problemáticas de las galerías y corredores de arte en Bogotá y consejos para futuros gestores de la cultura. A.eRe.Te Recomienda:Podcast “Will Athens Become the New Art Capital of Europe?”. Art Basel Conversations. Disponible en SoundCloud: https://m.soundcloud.com/art-agenda/episode-05-will-athens-become-the-new-art-capital-of-europeDocumental “Exit through the gift shop” dirigido por Banksy. Disponible en: https://youtu.be/IqVXThss1z4Artículo: Wynwood’s Cautionary Tale en Biscayne Times. Diciembre 2019. Disponible en: http://www.biscaynetimes.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3383:wynwoods-cautionary-tale&catid=46:features&Itemid=252

En una época donde tener CD´s y vinilos es más un gusto o casi que un lujo de colección y no la única forma de escuchar música, nos preguntamos muchas cosas: ¿Cómo opera el negocio musical en este siglo? ¿Quienes trabajan detrás de los artistas para que podamos escuchar su música hoy? ¿Cómo funcionan hoy en día las carreras de los músicos si ya no dependen de la venta de sus álbumes físicos? Para resolver estas dudas hablamos con Guillermo Castro y Luis Carlos Pinzón, quienes llevan años trabajando en la industria musical en ColombiaHablamos también de payola, ética laboral y casos de artistas que acuden a formas menos convencionales para posicionarse en el mercado.A.eRe.Te Recomienda: 1) "Rolling Thunder Revue", documental o docuficción sobre el cantante Bob Dylan, dirigido por Martin Scorcese. Disponible en Netflix. 2) “Supermensch: The Legend of Shep Gordon” (2013). Dirigido por Mike Myers. Disponible en Netflix.3) Album “Rage Against the Machine” de 1992. 4) Amanda Palmer, Ted Talk: The Art of Asking. Disponible en https://www.ted.com/talks/amanda_palmer_the_art_of_asking?language=es#t-16911

Preservar el arte es preservar nuestra historia! Estuvimos hablando con Olga González y otros restauradores jóvenes para explorar qué es la restauración, cuál es el trabajo de los restauradores/conservadores, cómo funciona esta profesión en Colombia y qué piensan las personas -graciosa y equivocadamente - sobre la restauración y conservación de bienes culturales. Queremos dar a conocer esta profesión que le ha permitido al mundo reconocer su patrimonio y preservarlo para construir su historia. A.eRe.Te Recomienda: la serie de Netflix, "Falsificación o fortuna?". Serie donde personas llevan sus obras a dos expertos del arte para que hagan una investigación y puedan definir si esa obra es auténtica o falsa. Es un ejemplo muy interesante sobre la gran cantidad de información que una obra de arte puede contener y que requiere del trabajo conjunto de historiadores del arte, científicos y por supuesto, restauradores y conservadores.

Este episodio especial es el resultado de un ejercicio de reportaje realizado en las calles de Bogotá durante las marchas del 25, 26 y 27 de noviembre de 2019. El Paro Nacional inició el 21 de noviembre y desde entonces no ha parado de sonar. La gente no ha parado de expresarse mientras Colombia vive un momento histórico en donde miles de personas piden por un cambio a través de diversas expresiones y cantos. No podíamos dejar pasar este momento sin hacer un recorrido por las expresiones y sonidos que invaden las calles y corazones del país para demostrar que sí es posible cambiar el mundo a través de las artes y la cultura. A.eRe.Te Recomienda: Artículo de la revista ARCADIA, "Cacerolazos, no violencia y un homenaje a Dilan Cruz: Ilustradores retratan el Paro Nacional".

Grabado en vivo junto a Diana Uribe. Éste episodio hace un mapeo de la censura a través de la historia, de las culturas, del mundo y de las artes, tratando de entender cómo las diferentes formas de expresión han sido censuradas desde el inicio de las civilizaciones hasta hoy en día, y, de qué manera podemos hacer parte del cambio para combatir cada día la censura de nuestro entorno social. A.eRe.Te Recomienda el libro "CONTRACULTURA, los movimientos de los años 60 hacía la utopía." de Diana Uribe y Alejandra Espinosa.

Si Leonardo hubiera tenido que manejar Uber para vivir, con quién se tomarían fotos los más 10 millones de turistas cada año? Hoy damos inicio a nuestra primera temporada: el ABC de los oficios de la cultura. Para este primer episodio estuvimos hablando con varios artistas sobre todas esas cosas que hacen que no son necesariamente investigar y crear su obra. Qué hacen los artistas cuando no están creando? Quién los prepara y donde se preparan para el mundo laboral? Hablamos con Nicolás Leyva, director del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, para tratar de encontrar ideas y soluciones a este problema de la vida contemporánea de todas las artes. A.eRe.Te Recomienda: 1) Película/Documental: FRIDA KAHLO, Cine Colombia Cineco Alternativo (Nov 2019). 2) Zafra, Remedios. (2017). "El entusiasmo: precariedad y trabajo creativo en la era digital". Anagrama.

En este episodio contamos quienes somos, qué hacemos y de dónde nace la idea decrear este podcast. Hablamos sobre qué es una dama del arte y por qué no somos niaspiramos a ser una de ellas. Queremos que nos conozcan antes de empezar con estaprimera temporada del ABC de la cultura.