Podcasts about experimentalstudio

Das renommierte SWR Experimentalstudio forscht und arbeitet seit über 50 Jahren an neuen Klängen. Pierre Boulez und Karlheinz Stockhausen gehören zu den Gründervätern, Luigi Nono prägte das Studio in den 1980er Jahren. Heute sind es viele internationale Komponisten und Komponistinnen aller Generationen, die in gemeinsam mit den Klangregisseur:innen im Freiburger Spezial-Studio Neues entwickeln. Da das sanierungsbedürftige Heimatgebäude des SWR Freiburg zum Verkauf steht, wurde intensiv ein passender neuer Standort gesucht – und nun gefunden.

„Es ist wichtig, dass wir Musiker etwas Aktuelles aussagen.“ Das fordert die Geigerin Patricia Kopatchinskaja. Zwei Jahre lang war sie Associated Artist im SWR Experimentalstudio, aktuell ist sie Artist in Residence beim SWR Symphonieorchester, und sie sucht dort nicht zuletzt neue Konzertformen für drängende Themen. „Im Namen des Friedens“ heißt das von ihr entwickelte Projekt, in dem Experimentalstudio und Symphonieorchester beteiligt sind. Im November hat es in Stuttgart, Freiburg und Berlin stattgefunden. Heute Abend ist es hier in SWR Kultur zu hören.

„Spiegelbilder und Schattenspiele“ – ein Konzertabend für Klavier mit und ohne Elektronik bringt den Pianisten Alfonso Gomez ins SWR Studio Freiburg. Dort entstand 2023 auch das Zuspielband für die Komposition „espejo“ von Johannes Schöllhorn, die ihre Deutsche Erstaufführung haben wird. Lydia Jeschke hat schon hineingehört und mit dem Komponisten gesprochen.

Compositor y director de orquesta veneciano. Personaje clave en la escuela de Darmstadt, donde conoce a Varèse y Stockhausen. Su praxis compositiva se centra en la ópera y la música electrónica, génerosa los que impregna con su personalidad política y poética._____Has escuchadoContrappunto dialettico alla mente: for magnetic tape (1968). Coro de camera della RAI, Roma; Nino Antonellini, director. Deutsche Grammophon (1988)No hay caminos, hay que caminar… Andrei Tarkovskij: pour sept groupes instrumentaux (1987). Sinfonieorchester des Südwestfunks; Michael Gielen, director. Montaigne (2000)Prometeo. Tragedia dell'ascolto (1985). Solistenchor Freiburg; Ensembles of the Freiburg Philharmonic; Ensemble Recherche; Experimentalstudio des SWR; SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg; Peter Hirsch y Kwamé Ryan, directores. Col Legno (2007)Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2 (1982). Neue Vocalsolisten Stuttgart. Col Legno (2004)… sofferte onde serene… (1976): para piano y cinta. Marino Formenti, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 6 de abril de 2019_____ Selección bibliográficaBORIO, Gianmario, Nono, Luigi. Oxford University Press, 2001CACCIARI, Massimo (ed.), Verso Prometeo. Ricordi, 1984CARRIZO, Victor Paulo, “Luigi Nono, El caminante dialéctico”. Neuma, año 5, n.º 2 (2012), pp. 32-50DRIESEN, Pauline, “Destare l'infranto, rinnovare silenzi. Open Form in Luigi Nono's Prometeo” (1984-85)”. Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift Voor Muziekwetenschap, vol. 65 (2011), pp. 203-222EDWARDS, Peter Ivan, “Object, Space, and Fragility in Luigi Nono's Das Atmende Klarsein”. Perspectives of New Music, vol. 46, n.º 1 (2008), pp. 225-243*FENEYROU, Laurent, “Il canto sospeso” de Luigi Nono. Michel de Maule, 2002GUERRERO, Jeannie Ma., “Non-Conventional Planar Designs in the Works of Nono and Tintoretto”. Music Theory Spectrum, vol. 32, n.º 1 (2010), pp. 26-43*IGES, José, Luigi Nono. Círculo de Bellas Artes, 1988JIMÉNEZ CARMONA, Susana, Luigi Nono. Ediciones Akal, 2023*LEBLANC, Jimmie, Luigi Nono et les chemins de l'écoute: entre espace qui sonne et espace du son. Une analyse de “No hay caminos, hay que caminar… Tarkovskij (1987)”. L'Harmattan, 2010NIELINGER-VAKIL, Carola, “Fragmente-Stille, an Diotima: World of Greater Compositional Secrets”. Acta Musicológica, vol. 82, n.º 1 (2010), pp. 105-147*—, Luigi Nono: A Composer in Context. Cambridge University Press, 2015NONO, Luigi, Écrits. Editado por Laurent Feneyrou. Contrechamps, 2007*SOTELO, Mauricio, “Luigi Nono o el dominio de los infiniti possibili”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 7 (1997), pp. 22-31*TAGLIAFERRI, Francesco, “Musica-Manifesto n. 1 di Luigi Nono: Origini e sviluppi di un dittico”. Rivista Italiana di Musicologia, n.º 52 (2017), pp. 233-264VILA, Cirilo y Andreas Bodenhofer, “Entrevista a Luigi Nono”. Revista Musical Chilena, año 25, n.º 115-116 (1971), pp. 3-9* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

»Falscher Hals | Der Morderbrenner Ernst Wagner« ist ein experimentell historisches Hörspiel. Das Stück erzählt die Geschichte des realen Mordbrenners Ernst Wagner, der als erster Amoktäter in der Geschichte Baden-Württembergs gilt: Nach dem brutalen Mord an seiner Frau und ihren gemeinsamen Kindern, fuhr Wagner am 4. September 1913 in das Dorf Mühlhausen, steckte mehrere Scheunen in Brand und schoss willkürlich auf die Flüchtenden. Neun weitere Menschen starben. Doch Wagner, und das ist ungewöhnlich für diese Zeit, wurde nicht hingerichtet, sondern lebte bis 1938 in der Heilanstalt Winnenthal, wo er mehrere Dramen schrieb und eine intensive Patient-Arzt-Beziehung zu Psychiater Robert Gaupp entwickelte. Ein Hörspiel von 2_4_1 Experimentalstudio. Text und Regie: Jeremias Heppeler. Soundtrack: Christof Heppeler. Es spielen: Berthold Biesinger als Ernst Wagner, Gerd Plankenhorn als Robert Gaupp, Laura Maria Heppeler als Hermann Hesse, Christina Pirker als Die Stimme der Unvernunft, Kasimir Biesinger als Eugen Bolz und Christof Heppeler & Jeremias Heppeler als die Lehrerkollegen Wingerter und Holzapfel. Fotos von Nina Maier. Uraufgeführt im Freilichtmuseum Neuhausen Ob Eck. Gefördert mit einem Stipendium des MWK Baden-Württemberg und der Firma Werma.

Das SWR Experimentalstudio in Freiburg ist Pilgerstätte für die besten Komponistinnen und Komponisten unserer Zeit, weltweit gefragtes Forschungslabor und mittlerweile 50 Jahre alt. Aber immer noch ein Ort, an dem der Klang der Zukunft geboren wird.

Presentamos en Ars Sonora una extensa composición, titulada “Aus Trachila” y firmada por el compositor alemán Thomas Hummel, que nació en 1962 y estudió composición tanto en Colonia como en la ciudad en la que actualmente reside, Friburgo, bajo la tutela de profesores como Johannes Fritsch, Klaus Huber o Mathias Spahlinger, entre otros. Entre 1992 y 1994 Hummel fue compositor invitado en el IRCAM de París, y posteriormente ha trabajado en el Experimentalstudio de la SWR. En “Aus Trachila” se produce un curioso juego de imitaciones: el artista vocal Christoph Ogiermann emite —o, quizás mejor, profiere— sonidos que intentan asemejarse a los que proceden de los instrumentos; por su parte, la partitura también indica que los músicos de la Holst-Sinfonietta, el ensemble que protagoniza este registro (editado en 2009 por el sello NEOS con el patrocinio de la Fundación BBVA), deben reproducir, en la medida de lo posible, timbres vocales a partir de las posibilidades de sus instrumentos. Como ha señalado el musicólogo Javier Palacio, “El cambio y la transformación están en la base conceptual de la obra, inspirada por un texto de Ovidio, ‘Tristes’, y por la novela ‘Die Letze Welt’, de Christoph Ransmayr, que a su vez se sirve del fragmento de ‘Las metamorfosis’ en que el autor latino es buscado por su amigo Cotta en una colonia llamada Trachila. Los juegos de espejos textuales, el seguimiento de senderos que se bifurcan y la recreación de atmósferas fluctuantes dan, pues, ocasión a Hummel para configurar una rica gramática sonora donde la sucesión de múltiples figuras y células se integran con flexibilidad en una estructura rigurosa por más que volátil, recorrida por súbitas explosiones de intensidad”. Escuchar audio

Nachrichten, Tagesthema, Magazin - 55 Jahre Experimentalstudio des Slowakischen Rundfunks. Gedenken an den bedeutenden Komponisten Iľja Zeljenka. „Mikuláš nejestwuje“ – „Den Nikolaus gibt es nicht“ – eine Ausstellung in Liptovský Mikuláš.

"La reflexión sobre el tiempo como una categoría fenomenológica, el contenido que se articula en la música a través de la forma temporal, siempre ha sido importante para mí como compositor. Aquí, el pensamiento temporal debe entenderse tanto estructuralmente como en categorías de la historia y el presente, la tradición y el progreso estético. El progreso estético es una necesidad interna para mí, sobre todo la forma en que históricamente se legitima a sí mismo, recurriendo a la tradición a través del filtro de la reflexión, creciendo a partir de ella y consciente o inconscientemente, construyéndola". Son palabras del compositor alemán Ernst Helmuth Flammer, nacido en Heilbronn en 1949, a cuya obra "Interferenza Mente Sovrapposizione" (escrita entre los años 1988 y 1990) dedicamos esta edición de Ars Sonora. Flammer estudió Matemáticas y Física entre 1969 y 1972. Después comenzó sus estudios de teoría musical con Peter Förtig (desde 1973 hasta 1979), así como de Musicología, Historia del Arte y Filosofía con Hans Heinrich Eggebrecht, en la ciudad de Friburgo, de 1972 a 1980. Su tesis doctoral estuvo dedicada a las músicas de Luigi Nono y Hans Werner Henze. Sus maestros en el ámbito específico de la composición fueron Klaus Huber, Brian Ferneyhough y Paul-Heinz Dittrich. La extensa composición "Interferenza Mente Sovrapposizione" fue escrita para violonchelo (Werner F. Selge, en la versión que presentamos), orquesta (la Südwestrundfunk -SWR- Sinfonieorchester, con sedes en Baden-Baden y Friburgo, dirigida aquí por Lothar Zagrosek) y electrónica en vivo (con el propio Ernst Helmuth Flammer como responsable en esta ocasión, asistido por Lee Dong Oung al frente del Experimentalstudio de la SWR). Escuchamos la primera grabación de la obra, que tuvo lugar el 4 de abril de 1990 en el estudio Hans Rosbaud de la SWR en Baden-Baden, y que ha sido editado en cedé por el sello NEOS gracias al apoyo de la Fundación BBVA. En este trabajo la electrónica en vivo desempeña -según el propio autor- un papel solista comparable al del violonchelo, instrumento con el cual continuamente dialoga. Es particularmente destacable la labor realizada por Flammer en el dominio de la espacialización sonora, mediante el uso del Halaphon -una herramienta específicamente desarrollada para este fin por Han-Peter Haller en el Experimentalstudio de la Südwestrundfunk-. Igualmente original es el rol de la orquesta, que en esta ambiciosa composición -que nosotros presentamos en su integridad, de unos cincuenta minutos en total- simplemente opera como un mero acompañamiento de los entrecruzamientos sonoros protagonizados conjuntamente por el violonchelo y la electrónica. Escuchar audio

En el inicio de esta edición de Ars Sonora escuchamos, en las voces del coro filarmónico de Tokio, la pieza titulada "Inori" ("Oración"), una obra para coro mixto de dieciséis voces a cappella escrita tras la catástrofe de Fukushima de marzo de 2011. Una composición que nos invita a la meditación, también en estas fechas tan difíciles. Su autora, la compositora japonesa Malika Kishino (nacida en Kioto en 1971), protagoniza nuestro programa. Tras sus estudios de Derecho en la Universidad de Doshisha, Kishino viajó a Francia en 1995 para estudiar composición en la Escuela Normal de Música de París con Yoshihisa Taira, continuando después su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon bajo la tutela de Robert Pascal, y también en el parisino IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) con Philippe Leroux. Se trasladó a Colonia en 2006, y desde entonces ha centrado en Alemania buena parte de sus actividades. Su labor en el campo de la composición electroacústica -ámbito en el que nos centramos, tras la primera audición- ha estado respaldado por instituciones como el GRAME de Lyon, el Experimentalstudio de la SWR en Friburgo, el ZKM de Karlsruhe o el Groupe de recherches musicales (INA-GRM) de París, entre otras. El primero de los centros mencionados, el GRAME, encargó la segunda de las obras de Kishino que escuchamos, "Rayons Crépusculaires", escrita entre 2007 y 2008, para bombo solista, gran conjunto instrumental dividido en tres grupos -el ensemble MusikFabrik dirigido por Daniel Kawka, en la versión que presentamos-, y sistema de electrónica en vivo para ocho canales. Si en este trabajo las múltiples articulaciones que se aplican la membrana del gran bombo permiten que este instrumento solista rivalice con la electrónica en cuanto a la diversidad de los timbres generados, en la siguiente audición es la guitarra eléctrica -junto a la trompeta, el trombón, dos percusionistas, piano y violonchelo- el instrumento encargado de propiciar texturas y densidades de resonancias electrónicas. Se trata de "Sensitive Chaos", escrita en 2010 como resultado de un encargo del Ensemble Ascolta, cuya interpretación, con Michael Alber como director, escuchamos en el final de este programa monográfico. Escuchar audio

Eine neue Musikwelt schaffen, den Kosmos erreichen - das ist das Ziel Karlheinz Stockhausens. Sind die Ideen der 68er Bewegung jetzt auch in den staubigen Experimentalstudios angekommen?

ZKM Kunstpreise: Giga-Hertz-Preis 2013 | Preisverleihung Sa, 30.11.2013 Highlight des Festivals IMATRONIC ist seit dem Jahr 2007 die Verleihung der Giga-Hertz-Preise. In diesem Jahr präsentiert der Abend einen spannenden Überblick über das künstlerische Schaffen im Bereich der elektronischen Medien: Von Tanzperformances mit Noise-Musik, von SoundArt-Präsentationen über Raummusik im Klangdom des ZKM bis hin zu Live-Musik und Stücken, die im EXPERIMENTALSTUDIO des SWR produziert wurden – das Publikum erwarten spektakuläre Werke und spannende Präsentationen. Die mit jeweils 10.000 € dotierten Giga-Hertz-Preise für Elektronische Musik werden gemeinsam vom ZKM und dem SWR EXPERIMENTALSTUDIO Freiburg vergeben und gehen 2013 an John Chowning sowie Francis Dhomont. Die Produktionspreise, jeweils mit 8.000 € dotiert, ehren junge, internationale KünstlerInnen, welche durch aktuelle Kompositionen und Produktionen im Bereich der elektronischen Musik auffallen. In diesem Jahr sind die ProduktionspreisträgerInnen Daniel Blinkhorn, Leo Hofmann, Alexander Schubert, Ying Wang und Roque Rivas. Der Schwerpunkt liegt in diesem Jahr auf SoundArt: Die gegenwärtige Bedeutung dieses Bereichs wird mit drei PreisträgerInnen entsprechend gewürdigt. Die PreisträgerInnen, die am Samstag, den 30. November, am ZKM beehrt werden, sind der Wegbereiter der Musique Concrete Pierre Henry, die Künstlerin Evelina Rajca sowie der Brite Anthony Elliott. /// Sat, 30.11.2013 The biggest four-day festival of electronic music in Germany presents the most recent developments in this area. This year the highpoint will also be the Giga-Hertz Awards and PIANO+. This year’s Giga-Hertz Awards ceremony, on November 30, 2013 inspires viewers with spectacular and fascinating presentations. Premier performances and other concerts in connection with electronic music and piano are offered to an interested public over three days as part of PIANO+. PIANO+ As a festival within a festival, PIANO+ forms a fixed aspect of IMATRONIC. The core theme of this series of concerts is the connection between electronic music and piano. Twenty works, as well as premier performances, will be presented in four concerts over a three-day period – among others, by composers such as Alvin Lucier and Luc Ferrari including new compositions by 2011 award winner Anthony Tan.

Old Machines for New Music | Symposium Sat, 12/01/2012 How to use the Publison Infernal Machine DHM 89.B2. Detlef Heusinger (*1956 in Frankfurt/Main) ist Komponist, Regisseur und Dirigent und leitet seit 2006 das EXPERIMENTALSTUDIO für akustische Kunst e. V. in Freiburg. Heusinger studierte von 1976 bis 1980 an der Musikhochschule Bremen Komposition sowie Gitarre, Laute und Klavier, parallel dazu Germanistik und Schulmusik an der Universität Bremen. Zwischen 1981 und 1989 folgten weitere Kompositionsstudien bei Hans Werner Henze in Köln sowie bei Klaus Huber an der Freiburger Musikhochschule, an der er auch die Fächer Dirigieren (Francis Travis) und Elektronische Musik (Messias Maiguashca) belegte. Zur selben Zeit studierte er an der Freiburger Universität Musikwissenschaft bei Hans Heinrich Eggebrecht und Philosophie. Von 1990 bis 1998 unterrichtete Heusinger an der Bremer Musikhochschule. Seit 1991 ist er neben seiner kompositorischen Tätigkeit auch als Opernregisseur in Deutschland, Polen, Österreich und der Schweiz tätig. Heusinger war u.a. Stipendiat der Villa Massimo in Rom, der Cité de la Musique in Paris sowie der Heinrich-Strobel-Stiftung in Freiburg, jetzt EXPERIMENTALSTUDIO für akustische Kunst e.V.

Violinist Carolin Widmann juxtaposes seemingly dissimilar works in this unique concert -- Bach's Baroque partita and Boulez' modern electronic experimentation -- but shows both composers achieve a similar spatial effect.PROGRAM Pierre Boulez: Anthemes I for solo violin JS Bach: Partita for solo violin, Nr. 2 in D Minor BWV 1004 Allemande Courante Sarabande Gigue Chaconne Pierre Boulez: Anthemes II for violin and live electronics Carolin Widmann, violin Michael Acker, electronics Gregorio Karman, electronics Performed on Feb. 9, 2009, as part of the Concerto Discreto concert series, sponsored by Deutsche Welle.