Podcasts about sinfonieorchester

Für seine neue Saison 2025/2026 hat das hr-Sinfonieorchester einen großen Coup gelandet. Das sind Lukas und Arthur Jussen. Die beiden holländischen Klavierbrüder werden Artists in residence. Dabei sind sie erst um die 30, aber ihr Talent ist einfach so extrem. Immer mehr junge Künstlerinnen und Künstler bestimmen das Programm. Auch das Orchester verjüngt sich. Von Natascha Pflaumbaum

Für seine neue Saison 2025/2026 hat das hr-Sinfonieorchester einen großen Coup gelandet. Das sind Lukas und Arthur Jussen. Die beiden holländischen Klavierbrüder werden Artists in residence. Dabei sind sie erst um die 30, aber ihr Talent ist einfach so extrem. Immer mehr junge Künstlerinnen und Künstler bestimmen das Programm. Auch das Orchester verjüngt sich. Von Natascha Pflaumbaum

hr-Bigband & hr-Sinfonieorchester cond. by Alain Altinoglu, Alte Oper, Frankfurt, März 2025 | George Gershwins Musik lässt stets eine ganz eigene Lässigkeit durchklingen. Die hr-Bigband und das hr-Sinfonieorchester vereinen ihre Klangwelten, um dem kreativen Geist des großen amerikanischen Komponisten ganz nahe zu kommen. Ganz selbstverständlich begegnen sich hier Jazz und Klassik für ein besonderes Konzerterlebnis! Eine Uraufführung von Thierry Escaich bringt die Gegenwart ins Spiel der beiden Klangkörper. (Sendung vom 11.5.)

Für seine neue Saison 2025/2026 hat das hr-Sinfonieorchester einen großen Coup gelandet. Das sind Lukas und Arthur Jussen. Die beiden holländischen Klavierbrüder werden Artists in residence. Dabei sind sie erst um die 30, aber ihr Talent ist einfach so extrem. Immer mehr junge Künstlerinnen und Künstler bestimmen das Programm. Auch das Orchester verjüngt sich. Von Natascha Pflaumbaum

„Eine unglaublich spannende Zeit, in der sich viele Geschichtsstränge überlagerten“: So fasst Michael Custodis, Professor für Musikwissenschaft an der Universität Münster, die unmittelbare Nachkriegszeit in Deutschland zusammen. Er spricht über den Fortschrittsglauben der Avantgarde und die Wiederentdeckung der von den Nazis gebrandmarkten „Entarteten Musik“, über die Repertoirepflege der Sinfonieorchester, die gescheiterte Entnazifizierung und die große Bedeutung des Rundfunks für das öffentliche Musikleben.

Die Münchner Symphoniker sind neben den Münchner Philharmonikern und dem BRSO das dritte große Sinfonieorchester der Landeshauptstadt. Auch der Chef der Symphoniker, Joseph Bastian, war früher Posaunist beim BRSO. Nun hat er die neue Saison der Münchner Symphoniker vorgestellt.

Clemens K. Thomas ist ein viel gefragter Komponist und Kurator. Unter anderem hat er eine Oper geschrieben, die Ende 2024 an der Opera Stabile der Staatsoper Hamburg uraufgeführt wurde: "Dollhouse". Bekannt durch seine Arbeit mit dem Ensemble Resonanz oder dem Göttinger Sinfonieorchester, verhandelt Clemens K. Thomas in seinen Werken die drängenden und aktuellen Fragen der Zeit. Dabei arbeitet er spielerisch mit wiederkehrenden Motiven aus der modernen Gegenwart, dem medialen Alltag oder er unternimmt nostalgische Rückblicke und verbindet so Popkultur mit europäischer Musiktradition. Am 4. Mai wird in Göttingen das Stück "Girls und Panzer" zu hören sein. Was sich dahinter verbirgt, wie er das Werk angelegt hat, wodurch er inspiriert wurde – darüber spricht Clemens K. Thomas in NDR Kultur à la carte mit Friederike Westerhaus.

In our latest Earth Serenade, we bring you a meditative flight over the Sahara and an exploratory path over the Atlantic Ocean and Europe as we further explore Bach's Art of the Fugue. MDR Sinfonieorchester of Leipzig, Germany, brings us these two movements to accompany the visuals taken by ISS astronauts on Expeditions 67 and 69. Series: "Earth Serenade" [Arts and Music] [Show ID: 40754]

In our latest Earth Serenade, we bring you a meditative flight over the Sahara and an exploratory path over the Atlantic Ocean and Europe as we further explore Bach's Art of the Fugue. MDR Sinfonieorchester of Leipzig, Germany, brings us these two movements to accompany the visuals taken by ISS astronauts on Expeditions 67 and 69. Series: "Earth Serenade" [Arts and Music] [Show ID: 40754]

W 2016 roku ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w klasie Antoniego Wita. Kształcił się także u Jormy Panuli, Jacka Kaspszyka i Riccardo Mutiego. Brał udział w Festiwalu Tanglewood w Stanach Zjednoczonych, organizowanym przez Boston Symphony Orchestra. Współpracował z Teatrem Wielkim – Operą Narodową. Dawid Runtz od 2026 będzie pełnić funkcję pierwszego dyrygenta Sinfonieorchester Liechtenstein.

"Medien sind aufgeregter als die Politik selber": Welche Wirkung haben Umfragen? | "Bild" bittet um Entschuldigung: Entschädigung für Berliner Polizistin | NPR: Finanzierung des öffentlichen Radio in den USA ist bedroht | Klassische Musik auf Youtube: Der Erfolg des hr-Sinfonieorchesters | Slow TV in Schweden: Die große Elchwanderung hat begonnen Fries, Stefan www.deutschlandfunk.de, @mediasres

Schwarze Strände, gelbe Flüsse, Schroffe Klippen, wilde Schluchten, pfeifender Wind, tosende Brandung, fauchende Vulkane - die Natur in Island ist rauh. Die Natur, in der die Komponistin Anna Thorvaldsdottir aufgewachsen ist. Die Natur ist ihre grösste Inspiration, aber nicht im romantischen Sinne: Sie schreibt keine Naturprogrammmusik, ihre natürliche Umgebung wirkt bei ihr mehr als Katalysator ihrer eigenen Gefühle und musikalischen Gedanken. Anna Thorvaldsdottir komponiert für die berühmtesten Sinfonieorchester der Welt, für die New Yorker wie für die Berliner Philharmoniker. Ihre Musik berührt ein grosses Publikum, und das ganz unmittelbar. Man lässt sich gerne entführen in Thorvaldsdottirs urwüchsigen, erdigen Klanglandschaften. Für Orchester komponiert sie am liebsten und am meisten, und ihre sinfonischen Dichtungen reflektieren auch große Fragen wie unseren Umgang mit der Natur, oder auch kosmische Phänomene wie schwarze Löcher. Diese Saison ist Anna Thorvaldsdottir Creative Chair beim Tonhalle-Orchester Zürich und stellt in der Limmatstadt mehrere ihrer Orchester- und Kammermusikwerke vor.

Keim, Stefan www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Zwei Musikprofis im hr-Sinfonieorchester als Eltern, dazu sieben Jahre Klavierunterricht - trotzdem hat Gabriel Yoran klassische Musik lange nicht interessiert. Bis er seinen eigenen Zugang gefunden hat: Streaming statt Konzertsaal, weniger bekannte Werke statt der immergleichen Namen, persönliche Metaphern statt komplizierter Theorie. n einem Online-Newsletter nimmt Gabriel Yoran Leserinnen und Leser mit auf seine "Schleichwege zur Klassik". Mittlerweile gibt es sie auch als Buch. Die spannendsten Musikstücke daraus hat er mit in die Sendung gebracht. Außerdem erzählt er von seiner Jugend als "Harfensohn" und vom Teufel, der bei Mahler immer um die Ecke schaut.

Seit mehr als eintausend Tagen ist nun Krieg in der Ukraine. Die Cellistin Raphaela Gromes ist eine von wenigen Klassik-Stars, die dort noch Konzerte geben. Derzeit tourt sie mit dem Ukrainischen Nationalorchester unter Wolodymyr Sirenko durch Deutschland.

Das Euphonium, die kleine Schwester der Tuba, ist bislang als Soloinstrument weitgehend unbekannt geblieben. Erst im 19. Jahrhundert wurde es von Alphonse Sax, dem Erfinder des Saxophons, entwickelt. Ein bedeutender Beitrag zur Etablierung des Euphoniums gelang dem österreichisch-englischen Komponisten Joseph Horovitz. Sein Konzert für Euphonium entstand 1972 für den Galaabend des prestigeträchtigen National Brass Band Festivals in der Royal Albert Hall in London. Der Erfolg dieses Konzerts ebnete dem Euphonium den Weg in die Konzertsäle. In der Diskothek stehen nun fünf Interpretationen von Joseph Horovitz Euphoniumkonzert zur Diskussion - sowohl Versionen mit Brassband als auch mit Sinfonieorchester. Als Gäste begrüsst Eva Oertle den jungen Euphoniumspieler und Schweizer Finalisten des «Eurovision Young Musician» Wettbewerbs Valerian Alfaré sowie den Tessiner Dirigent Carlo Balmelli. Erstausstrahlung: 12.08.2024

Anton Bruckner gemischt mit Milonga, Jazz und Improvisation, ohne Noten und Dirigent, dafür mit Licht-Inszenierung und Choreographie: Das Berliner Stegreif Orchester erobert mit seinem Programm #freebruckner die Konzertsäle, auch in der Schweiz. Dem traditionellen klassischen Sinfoniekonzert haftet ein Stigma an: Die Orchestermusikerinnen und -musiker sitzen in Fräcken und feinen Kleidern auf einer grossen Bühne hinter ihren Notenständern, ein Dirigent oder eine Dirigentin schlägt den Takt, und das Publikum muss still sitzen und lauschen, bis der letzte Ton erklungen ist – erst dann darf geklatscht werden. Gerade junge Menschen schreckt dieses Setting ab. Dass es auch anders geht, zeigt ein junges Ensemble aus Berlin: Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra. Seit 2015 erobern die 30 jungen Musikerinnen und Musiker die Konzertbühnen Deutschlands – und waren in diesem Jahr erstmals in der Schweiz zu hören, beim renommierten Lucerne Festival. Was machen sie anders als traditionelle Sinfonieorchester? Wie gelingt es ihnen, junges Publikum für klassische Musik zu begeistern? Und wie funktioniert ihre basisdemokratische Organisationsstruktur? * Das Stegreif Orchester spielt ohne Noten, ohne Dirigent, dafür mit Schlagzeug, E-Gitarre und ganz viel Freiheit: Wie funktioniert das konkret? * Ihr neuestes Programm #freebruckner denkt die 7. Sinfonie von Anton Bruckner weiter: Orchestermitglied Alistair Duncan hat die Sinfonie neu arrangiert, rekomponiert – und viel Raum für freie Improvisation geschaffen. Im Podcast zu hören sind: * Lorenz Blaumer, Künstlerische Co-Leitung Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra * Anne Anne-Sophie Bereuter, Geigerin und Vorstandsvorsitzende im Stegreif Orchester * Milena Gutjahr, Geigerin im Stegreif Orchester * Alexander Steinbeis, Intendant des Internationalen Musikfestivals Kissinger Sommer Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch  Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Das Euphonium, die kleine Schwester der Tuba, ist bislang als Soloinstrument weitgehend unbekannt geblieben. Erst im 19. Jahrhundert wurde es von Alphonse Sax, dem Erfinder des Saxophons, entwickelt.  Ein bedeutender Beitrag zur Etablierung des Euphoniums gelang dem österreichisch-englischen Komponisten Joseph Horovitz. Sein Konzert für Euphonium entstand 1972 für den Galaabend des prestigeträchtigen National Brass Band Festivals in der Royal Albert Hall in London. Der Erfolg dieses Konzerts ebnete dem Euphonium den Weg in die Konzertsäle. In der Diskothek stehen nun fünf Interpretationen von Joseph Horovitz Euphoniumkonzert zur Diskussion - sowohl Versionen mit Brassband als auch mit Sinfonieorchester. Als Gäste begrüsst Eva Oertle den jungen Euphoniumspieler und Schweizer Finalisten des «Eurovision Young Musician» Wettbewerbs Valerian Alfaré sowie den Tessiner Dirigenten Carlo Balmelli. Diese Diskothek ist ausnahmsweise nicht nur zu hören, sondern auch zu sehen: das Video ist auf Play SRF verfügbar.

Vor drei Monaten gewann Nemo den Eurovision Song Contest. Nun tritt Nemo an diversen Festivals auf und steht auch mit dem Sinfonieorchester Biel Solothurn auf der Bühne. Weiter in der Sendung: * Raubüberfall in Meiringen: Täterschaft ist auf der Flucht.

Pierre Bleuse hat seine Mutter bereits vor seiner Geburt singen gehört Der Vater ist Komponist, der Bruder Cellist, die Schwester Pianistin - ein Musikhaushalt, wie er klingender nicht sein könnte. Pierre Bleuse wird zuerst Geiger und dann zieht es ihn zum Dirigieren.  Zur Dirigentenlegende Jorma Panula. Heute leitet Bleuse das auf neue Musik spezailisierte Ensemble Intercontemporain und das Sinfonieorchester im dänischen Odense. Mit lebenden KomponistInnen zu sprechen: das hilft. Aber auch mit den verstorbenen. Mit manchen von ihnen ist Bleuse sogar per Du. Ausserdem im Musikmagazin: (1'03) Ein zaghafter Vorausblick auf das zukünftige Menuhin Festival Gstaad mit dessen designiertem Leiter Daniel Hope  (11'57) Mit dem Geiger Augustin Hadelich quer durch die USA und mit dem Buchautor Björn Gottstein quer durch 80 Jahre Musikgeschichte, neueste Musikgeschichte  (32'46) Der Dirigent Pierre Bleuse im Kaffeegespräch  (49'50) Barbara Schirmer und die Bäume, ein neues Projekt der innovativen Hackbrettspielerin: "Baumsy" 

Spätestens seit ihrem Debüt bei den Salzburger Festspielen 2020 mit Così fan tutte gehört sie zu den Stars: Joana Mallwitz. Mittlerweile hat sie bereits fast 20 Jahre an deutschen Opernhäusern hinter sich. Joana Mallwitz war einmal Dirigentin des Jahres, hat das Bundesverdienstkreuz bekommen, und letzten Sommer hat sie zu einem grossen renommierten Sinfonieorchester gewechselt, zum Konzerthaus Berlin. Aber angefangen hat bei ihr alles, wie übrigens bei ihrem guten Kollegen Igor Levit, am Klavier, in der Hochbegabtenklasse an der Hochschule in Hannover. 01:05 – Aktuell Dmitri Schostakowitsch – ein schwerer Fall von Fussballbegeisterung. 13:20 – das Gespräch Joana Mallwitz über ihre Liebe zu Schubert und Mahler, über Cantabile und Artikulation. 31:25 – Neuerscheinungen Entdeckung: die Komponistin Marcelle de Manziarly. Eine Auswahl an Kammermusik ist beim Label BIS erschienen. Und: Ein launiges Buch über Futurismus von Mathias Gredig: «Grandhotels, Risotto und Bomben» (Verlag Matthes und Seitz). 51:15 – Swiss Corner Musikfestwoche Meiringen mit einer Uraufführung von Jean-Luc Darbellay und dem Goldenen Bogen für Meret Lüthi.

Matias Pineira führt ein musikalisches Doppelleben: Der gebürtige Chilene ist Solo-Hornist bei den Münchner Philharmonikern und auch Teil der Band "Los Pitutos". Diese beiden Musik-Heimaten verbindet er in seinen nächsten Konzerten in München und Bad Kissingen. Dort präsentieren seine Band und die Philharmoniker lateinamerikanische Lieder auf Weltklasse-Niveau. Im Interview mit BR Klassik erklärt Pineira, warum Sinfonieorchester und Band sehr wohl zusammenpassen und verrät, inwiefern sich das Ansehen des Horns in Südamerika mit dem in Europa unterscheidet.

In den Augen der Basler Regierung ist das Musical Theater unrentabel und sanierungsbedürftig. Es soll einem Hallenbad weichen. Baden statt Kultur? Auf der anderen Seite kämpft ein breit unterstütztes Initiativkomitee für den Erhalt des Theaters. Wir diskutieren, warum das Musical Theater so viel Unterstützung bekommt. Wie rentabel es ist. Ob Popkultur und Unterhaltung neben Klassik und dem Theater genug Beachtung finden in Basel. Welche Kultur soll der Kanton unterstützen soll und welche nicht? Gäste: * Oliver Burger, Mitbesitzer Freddy Burger Management, Betreiber Musical-Theater * Annina von Falkenstein, Stiftungsrätin Sinfonieorchester, Grossrätin LDP * Johannes Sieber, Kulturstadt Jetzt, Grossrat GLP * Mélanie Honegger, Kulturjournalistin Basler Zeitung

Sebastiao Salgado - der Name des brasilianischen Fotografen steht für überwältigende Schwarzweiß-Fotografien von den Schönheiten der Natur ebenso wie von menschlichem Elend. 2019 wurde er dafür in Frankfurt mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet. Jetzt kommt Sebastiao Salgado wieder nach Frankfurt - für ein Konzertprojekt rund um seine Fotografien des Regenwalds. Das hr-Sinfonieorchester begleitet die Projektion von Salgados Bildern. Drumherum rankt sich im September ein dreitägiges Festival, das dem Schutz des Regenwalds und des Weltklimas gewidmet ist. In Frankfurt wurde das Projekt jetzt vorgestellt. Christoph Scheffer hat Sebastiao Salgado getroffen.

Der Totentanz zu Basel war angekündigt als Grossanlass auf dem Münsterplatz diesen Sommer, mit dem Sinfonieorchester und Ballett. Nun ist klar, der Anlass findet nicht statt, die Organisatoren haben zu wenig Tickets verkauft. Wer bereits ein Billett gekauft hat, bekommt das Geld zurück. Weitere Themen: * Rückzug Initiative Basel baut Zukunft * Charta für mehr politische Rechte von Behinderten Menschen

Mit Virtuosität, Charme und großem Charisma füllt Dorothee Oberlinger mit ihrer Blockflöte große Säle, begeistert das Publikum, ist regelrecht "Kult". Seit 20 Jahren leitet sie ihr eigenes Ensemble 1700, dirigiert aber auch ganze Sinfonieorchester. Doch die Liebe zu ihrer Blockflöte ist ungebrochen. Was sie am meisten an dem Instrument fasziniert: "Die Schönheit des Klangs - da lernt man sein ganzes Leben nicht aus".

In dieser Episode geht es um eine Konzertkritik eines besonderen Abends mit dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt. Der Hauptredner erwähnt, dass er aufgrund eines technischen Problems die Einführung verpasst hat und unvorbereitet in das Konzert ging. Trotzdem war er froh, dabei zu sein. Er beschreibt die Aufführung als eine Reise durch verschiedene Landschaften, mit delikaten Glocken und kraftvollen Pauken, die verschiedene Emotionen und Wetterzustände widerspiegelten. Besonders berührt hat ihn das Zusammenspiel von Trompete und Flöte. Die Komponistin Andrea Tarodi und der Pianist Mao Fujita hinterließen einen starken Eindruck. Andrea Tarodi's Komposition "Liguria" berührte den Sprecher so sehr, dass er sich vornimmt, mehr von ihr zu hören. Mao Fujita beeindruckte mit seinem Klavierspiel in Mozarts Klavierkonzert No. 23 in A-Dur. Obwohl Fujita anfangs schüchtern wirkte, eroberte er das Publikum mit seiner Musik. Seine Performance erhielt großen Applaus, und sein Zugabestück begeisterte ebenso. Nach der Pause folgte Jean Sibelius' Symphonie No. 5 unter der Leitung von Dirigentin Dalia Staveska. Der Hauptredner lobt ihr Engagement und ihre Fähigkeit, das Orchester zu fordern. Die Symphonie beeindruckte durch ihre kraftvolle und feine Ausdruckskraft. Staveska verkörperte intensiv das Gefühl der Musik und setzte sich eindrucksvoll für ihre Interpretation ein. Der Hauptredner ist uneins darüber, was ihn an diesem Abend am meisten beeindruckt hat. Ob die junge Komponistin, der Pianist oder die Dirigentin, alles trug zum außergewöhnlichen Erlebnis bei. Am Ende betont der Sprecher die Schönheit des Abends und die Vielfalt der musikalischen Darbietungen, die ihm nachhaltig in Erinnerung bleiben.

Am 19. April hatte ein besonderes Orchester Premiere: die AHV-Philharmonie. Ein Sinfonieorchester für pensionierte Musiker:innen aus der ganzen Schweiz. Was sind für sie die Gründe, in einem solchen Orchester zu spielen? Finanzielle Aspekte, Leidenschaft? Im Pensionsalter etwas Sinnhaftes zu tun? Mit Antonin Dvoraks 8. Sinfonie hat ein neues Profiorchester zusammengefunden: die AHV-Philharmonie, wie sie nicht ohne Ironie heisst. Ein Projektorchester, das künftig zwei Mal im Jahr ehemalige Orchestermusiker und -musikerinnen zusammenbringen will. Wer spielt dort warum mit? Was sind die Ansprüche. An sich selbst, an das Orchester als Ganzes? Darüber geben unter anderem die Konzertmeisterin Madeleine Caruzzo Auskunft. Der Hornist Bruno Schneider spielt nicht nur in seinem Orchester das Solohorn, sondern er hat es, im Jahr seiner eigenen Pensionierung, auch gegründet. Wie erging es ihm, als er die ersten Töne hörte? Der Pädagoge Bastian Hodapp erklärt, warum Musikmachen im Alter sinnvoll ist. Über die rein ästhetische Befriedigung hinaus. Es ist sozial wichtig und beugt unter anderem Demenzerkrankungen vor. Im Podcast zu hören sind: * Bruno Schneider, Hornist und Orchestergründer * Madeleine Caruzzo, Konzertmeisterin * Bastian Hodapp, Pädagoge Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Das Badminton Swiss Open in Basel zählt so viele Besuchende wie nie zuvor. Der OK-Präsident Christian Wackernagel zieht eine positive Bilanz. Für das nächste Jahr braucht das Turnier allerdings finanzielle Unterstützung des Bundes, da das Turnier künftig ein höheres Preisgeld anbieten muss.  Ausserdem:  * Stromausfall in 11 Baselbieter, Solothurner und Elsässer Gemeinden am Samstagabend * Sing along beim Sinfonieorchester: Beim Theater Basel konnten gestern Besucherinnen und Besucher zu bekannten Volksliedern, gespielt vom Sinfonieorchester, mitsingen.  * Alle drei Söhne der Familie Gross sind erfolgreiche Sportler. Über Familienzusammenhalt und Konkurrenz unter einem Dach. 

durée : 00:19:09 - Le Disque classique du jour du mardi 05 mars 2024 - Le pianiste William Youn, accompagné par le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sous la direction de Valentin Uryupin, nous offre un nouvel enregistrement d'œuvres spéciales pour piano et orchestre de Gabriel Fauré, Nadia Boulanger et Reynaldo Hahn

Das Sinfonieorchester Memmingen spielt am 2. März sein erstes großes Konzert mit Musik von Mendelssohn, Bruch und Dvořák. Aber wie gründet man eigentlich ein Orchester? Und welche Leute kommen da zusammen? BR-KLASSIK-Reporter Gino Thanner hat seine alte Schulfreundin Steffi Herb-Müller und ihr neues Orchester besucht und gemerkt: Klassikfans im Allgäu können sich da auf was freuen!

"Das Cabinet des Dr. Caligari" aus dem Jahr 1920 ist ein Klassiker des expressionistischen Stummfilms. Karl Bartos, früher Teil der Band Kraftwerk, hat diesen Film in jahrelanger Arbeit komplett neu vertont und geht damit jetzt von Frankfurt aus auf Deutschlandtour. Wir sprechen mit ihm und mit Bernd Thewes, der die Musik zu Arnold Fancks nicht minder spektakulären Stummfilm "Der Heilige Berg" (1926) neu orchestriert und synchronisiert hat und dessen Fassung jetzt (22.2.) mit dem hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Frank Strobel aufgeführt und eingespielt wird.

Compositor y director de orquesta veneciano. Personaje clave en la escuela de Darmstadt, donde conoce a Varèse y Stockhausen. Su praxis compositiva se centra en la ópera y la música electrónica, génerosa los que impregna con su personalidad política y poética._____Has escuchadoContrappunto dialettico alla mente: for magnetic tape (1968). Coro de camera della RAI, Roma; Nino Antonellini, director. Deutsche Grammophon (1988)No hay caminos, hay que caminar… Andrei Tarkovskij: pour sept groupes instrumentaux (1987). Sinfonieorchester des Südwestfunks; Michael Gielen, director. Montaigne (2000)Prometeo. Tragedia dell'ascolto (1985). Solistenchor Freiburg; Ensembles of the Freiburg Philharmonic; Ensemble Recherche; Experimentalstudio des SWR; SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg; Peter Hirsch y Kwamé Ryan, directores. Col Legno (2007)Quando stanno morendo. Diario polacco n. 2 (1982). Neue Vocalsolisten Stuttgart. Col Legno (2004)… sofferte onde serene… (1976): para piano y cinta. Marino Formenti, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 6 de abril de 2019_____ Selección bibliográficaBORIO, Gianmario, Nono, Luigi. Oxford University Press, 2001CACCIARI, Massimo (ed.), Verso Prometeo. Ricordi, 1984CARRIZO, Victor Paulo, “Luigi Nono, El caminante dialéctico”. Neuma, año 5, n.º 2 (2012), pp. 32-50DRIESEN, Pauline, “Destare l'infranto, rinnovare silenzi. Open Form in Luigi Nono's Prometeo” (1984-85)”. Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift Voor Muziekwetenschap, vol. 65 (2011), pp. 203-222EDWARDS, Peter Ivan, “Object, Space, and Fragility in Luigi Nono's Das Atmende Klarsein”. Perspectives of New Music, vol. 46, n.º 1 (2008), pp. 225-243*FENEYROU, Laurent, “Il canto sospeso” de Luigi Nono. Michel de Maule, 2002GUERRERO, Jeannie Ma., “Non-Conventional Planar Designs in the Works of Nono and Tintoretto”. Music Theory Spectrum, vol. 32, n.º 1 (2010), pp. 26-43*IGES, José, Luigi Nono. Círculo de Bellas Artes, 1988JIMÉNEZ CARMONA, Susana, Luigi Nono. Ediciones Akal, 2023*LEBLANC, Jimmie, Luigi Nono et les chemins de l'écoute: entre espace qui sonne et espace du son. Une analyse de “No hay caminos, hay que caminar… Tarkovskij (1987)”. L'Harmattan, 2010NIELINGER-VAKIL, Carola, “Fragmente-Stille, an Diotima: World of Greater Compositional Secrets”. Acta Musicológica, vol. 82, n.º 1 (2010), pp. 105-147*—, Luigi Nono: A Composer in Context. Cambridge University Press, 2015NONO, Luigi, Écrits. Editado por Laurent Feneyrou. Contrechamps, 2007*SOTELO, Mauricio, “Luigi Nono o el dominio de los infiniti possibili”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 7 (1997), pp. 22-31*TAGLIAFERRI, Francesco, “Musica-Manifesto n. 1 di Luigi Nono: Origini e sviluppi di un dittico”. Rivista Italiana di Musicologia, n.º 52 (2017), pp. 233-264VILA, Cirilo y Andreas Bodenhofer, “Entrevista a Luigi Nono”. Revista Musical Chilena, año 25, n.º 115-116 (1971), pp. 3-9* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

References Sci Adv. 2020 Jun; 6(26): eaba0154 Brahms , J. 1869 Schicksalslied ∙ hr-Sinfonieorchester. https://youtu.be/yC8CNpFu_7Q?si=ZqE0nuvXjaRJVcMh --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dr-daniel-j-guerra/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dr-daniel-j-guerra/support

Nahe Dran vom 12.12.2023 - Sinfonieorchester Rhein-Main by Antenne Bad Kreuznach / Idar-Oberstein

The Nativity story points to the greatest examples of love manifesting in extraordinary ways. Key Scriptures: Matthew 1:18-25 NIV; Luke 1:26b-32a, 34-38 NIV; Luke 2: 8-12, 15-18 NIV; Jeremiah 29:13 NIV; Romans 6:23; Romans 5:8 NLT Video Clip on Youtube: Wagner: Siegfried-Idyll ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Alain Altinoglu

The Nativity story points to the greatest examples of love manifesting in extraordinary ways. Key Scriptures: Matthew 1:18-25 NIV; Luke 1:26b-32a, 34-38 NIV; Luke 2: 8-12, 15-18 NIV; Jeremiah 29:13 NIV; Romans 6:23; Romans 5:8 NLT Video Clip on Youtube: Wagner: Siegfried-Idyll ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Alain Altinoglu

Die Trompete ist der Star in dieser Ausgabe von hr-info Kultur. Denn das hr-Sinfonieorchester widmet dem Instrument in dieser Saison einen eigenen Schwerpunkt mit dem schönen Titel „Trumpet in Residence“. Immer mit dabei ist der junge Solo-Trompeter des hr-Sinfonieorchesters Sebastian Berner. Christoph Scheffer spricht mit ihm über seine Liebe zur Trompete. Außerdem ein Besuch bei Till@school - ein Jazz-Workshop für Jugendliche mit dem Trompeter Till Brönner. (Foto: Milan Buchholz)

durée : 00:15:26 - Brahms: Piano Concertos - Simon Trpceski, WDR Sinfonieorchester, dir.Cristian Macelaru - Après avoir enregistré les concertos pour piano de Chostokovitch, le pianiste Simon Trpčeski retrouve le chef d'orchestre Cristian Măcelaru et l'Orchestre symphonique de la WDR de Cologne, dans les concertos pour piano de Brahms

Nachrichten, Tagesthema, Magazin: Anfang November ist die Zeit des Totengedenkens. Wir stellen heute ein soeben erschienenes Buch von František Hýbl vor, das an ein unvorstellbar grausames Massaker nach Kriegsende im Jahr 1945 erinnert: Was geschah am 18. und 19. Juni 1945 auf den Schwedenschanzen bei Prerau? Im zweiten Teil des Programms widmen wir uns dem Schönen, nämlich der Musik: Die österreichische Organistin Ines Schüttengruber gastierte beim Sinfonieorchester des Slowakischen Rundfunks.

Wochenlang stand Namika mit ihrem Song „Lieblingsmensch“ an der Spitze der deutschen Charts. In ihren Liedern geht es aber nicht nur um Liebe, sondern auch um Zugehörigkeit, Selbstbestimmung und ihre marokkanischen Wurzeln. Beim Music Discovery Projekt stand die Sängerin gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester auf der Bühne. Wie es ihr gefallen hat und wofür das neue Album „Wie geht's dir?“ steht, das im Frühherbst erscheinen soll, u.a. darüber spricht Susan Kades mit Namika in hr-iNFO Das Interview.

Von Wilhelm Petersen hätten wir vermutlich nie gehört, wenn die Wilhelm-Petersen-Gesellschaft nicht eines Tages auf den Dirigenten Constantin Trinks zugegangen wäre. Der veröffentlicht nun mit dem hr-Sinfonieorchester die dritte Sinfonie dieses völlig vergessenen Komponisten. Eine Weltersteinspielung - und ein echter Fund, meint Alexandra Maria Dielitz.

Interpreten: Hilary Hahn, hr- Sinfonieorchester, Andrés Orozco-Estrada Label: DG EAN: 0028948623839 Auch Superstars der Klassikwelt haben menschliche Problemen und Krisen. Eine solche durchlebte die Geigerin Hilary Hahn zu Beginn der Corona-Pandemie. Sehr offen schreibt sie darüber am Beginn des Beiheftes ihrer neuen CD „Eclipse“.

durée : 00:10:36 - Britten : Our Hunting Fathers, Op. 8 - Sinfonieorchester Basel, Ivor Bolton, Mark Padmore - Le chef d'orchestre, Ivor Bolton, dirige l'Orchestre symphonique de Bâle et accompagnés du ténor Mark Padmore, ils présentent un disque consacré à Benjuamin Britten. C'est notre disque du jour !

Ein Corona-Album der besonderen Art präsentiert Star-Geigerin Hilary Hahn mit "Eclipse - Finsternis". Zusammen mit dem hr-Sinfonieorchester unter Andrés Orozco-Estrada hat sie sich 2021 ins Licht der Öffentlichkeit zurückgekämpft. Vor allem Alberto Ginasteras Violinkonzert, das sie als "nahezu unspielbar" bezeichnet, bezwingt sie mit unfassbarer Virtuosität.

durée : 00:14:15 - Charles Koechlin - Ariane Matiakh, Sinfonieorchester Basel - La musique du merveilleux compositeur et « alchimiste auditif » criminellement sous-estimé Charles Koechlin est toujours une découverte. Ce lundi, nous vous proposons de le (re)découvrir avec cet enregistrement paru en juin dernier.

Heute vor 75 Jahren wurde das "Kölner Rundfunkorchester" gegründet, gleichzeitig mit dem Rundfunkchor. Musiker und Sänger waren im kriegszerstörten Köln zusammengetrommelt worden, um Musik für den "NWDR" zu produzieren. Eine musikalische Erfolgsgeschichte nahm ihren Anfang. Autorin: Claudia Belemann Von Claudia Belemann.

Bernhard, Henrywww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Drei Jahre haben Musikfans auf das grope Open-Air-Konzert des hr-Sinfonieorchester gewartet - bald endlich geht es los. Wir hören schonmal rein in die bezaubernden Klänge im "Tag in Hessen" mit Sandra Winzer.