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Zwei kurze Opern und in der Mitte ein kleines Ballett – Igor Strawinsky durfte sich im Frühsommer 1925 gleich mit einem Triptychon eigener Werke an der Berliner Staatsoper vorstellen. Seine Geschichte vom Soldaten aus dem Jahr 1918 hatte bereits eine gewisse Aufführungsgeschichte in Deutschland (und mit schon zwei vertonten Rezensionen auch in diesem Podcast). Beim Tanzstück Pulcinella und der Reineke-Fuchs-Adaption Le Renard hingegen, erfahren wir im Hamburgischen Correspondenten vom 12. Juni, handelte es sich um deutsche Erstaufführungen – die den Rezensenten wenig überzeugten. Auch wenn eine gewisse hanseatische Differenziertheit im Urteil gewahrt bleibt, weht durch die Kritik doch ein Hauch des Kulturkampfes, den die musikalische Moderne seinerzeit fast überall umgab. Neben benennbaren künstlerischen Vorbehalten stößt sich der Text dabei ausdrücklich auch an der russischen Herkunft des Komponisten und erklärt die ‘heil'ge deutsche Kunst‘ darob für bedroht. Es liest Frank Riede.

Die Kantate „Amor vincitore“ von Johann Christian Bach wird bei den Schwetzinger SWR Festspielen als Hörtheater inszeniert. Das Werk des jüngsten Bach-Sohnes blieb 250 Jahre ungehört. Jetzt wird es am Ort seiner deutschen Erstaufführung wiederaufgeführt. Mit dabei: der Sopranist Maayan Licht. Doris Blaich spricht mit dem Sänger über seine Rolle, das Stück voller Liebe und Schmerz – und über die von ihm geliebten Triller.

»Nein« sagen, Grenzen setzen, über Gefühle sprechen. Das alles sind Fähigkeiten, die man erst lernen muss ─ so auch die 14-jährige Martina in »Geschichte eines Nein«, als sie sich in ihrer ersten Beziehung mit Alessandro wiederfindet. Der ist bis über beide Ohren verliebt in sie, hätte sie am liebsten die ganze Zeit bei sich, auch um seinem instabilen Elternhaus zu entfliehen. Martina fühlt sich mit seiner Eifersucht und seinem Besitzanspruch überladen, aber das »Nein« fällt ihr wahnsinnig schwer. Die deutschsprachige Erstaufführung dieses Erfolgsstücks aus Italien vom Autorenduo Annalisa Arione und Dario de Falco ist in der BOXX am Theater Heilbronn zu sehen. Podcastern Katja Schlonski hat sich mit Regisseurin Sarah Speiser und den beiden Schauspielern Magdalena Lehnen und Chris Carsten Rohmann unterhalten ─ darüber, wie persönliche Erfahrung die Inszenierung beeinflussen, welche Bedeutung die Thematik für Menschen aller Generationen hat und hat auch ein paar Probenausschnitte eingefangen.

Wahrhaft monumental ist Bruckners 8. Sinfonie: bei der Erstaufführung war sie mit knapp 90 Minuten Spielzeit die längste Sinfonie der Musikgeschichte, allein das Adagio dauert 25 Minuten. Bruckner rang mit dem Werk und arbeitete es auf Anregung des Dirigenten Hermann Levi um. In der zweiten Fassung entfaltet das Werk eine besondere Dramaturgie, die ganz auf den feierlichen Schluss zuläuft. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

Wahrhaft monumental ist Bruckners 8. Sinfonie: bei der Erstaufführung war sie mit knapp 90 Minuten Spielzeit die längste Sinfonie der Musikgeschichte, allein das Adagio dauert 25 Minuten. Bruckner rang mit dem Werk und arbeitete es auf Anregung des Dirigenten Hermann Levi um. In der zweiten Fassung entfaltet das Werk eine besondere Dramaturgie, die ganz auf den feierlichen Schluss zuläuft. Blind verkostet von Christine Lemke-Matwey, Kai Luehrs-Kaiser und Andreas Göbel. Moderiert von Christian Detig.

20 Neuproduktionen stehen in der nächsten Saison des Luzerner Theaters auf dem Programm. Von der berühmten Oper «Die Zauberflöte» bis zur deutschsprachigen Erstaufführung des Bühnenhits «Resonanzen». Doch auch die Zukunft des sanierbedürftigen Theaters beschäftigt die Intendantin Ina Karr. Weiter in der Sendung: · Längste Höchstspannungsleitung wird in zweite Gotthardröhre verlegt – 70 Strommasten werden abgebaut. · Das Zuger «Chriesi-Telefon» wird eifrig genutzt.

„Spiegelbilder und Schattenspiele“ – ein Konzertabend für Klavier mit und ohne Elektronik bringt den Pianisten Alfonso Gomez ins SWR Studio Freiburg. Dort entstand 2023 auch das Zuspielband für die Komposition „espejo“ von Johannes Schöllhorn, die ihre Deutsche Erstaufführung haben wird. Lydia Jeschke hat schon hineingehört und mit dem Komponisten gesprochen.

Ihre Komposition „Inside Metropolis“ soll ein Ort der Hoffnung sein. Darin verarbeitet die spanische Komponistin Klänge aus Großstädten, vor allem deren Straßenmusik. Mehr zu ihrem Werk, das jetzt beim Stuttgarter Festival ECLAT seine deutsche Erstaufführung erlebt, erzählt Mendoza im Gespräch.

Luigi Pirandello, 1867 in Agrigent auf Sizilien geboren und 1936 in Rom verstorben, zählt zu den wichtigsten italienischen Literaten und vor allem Dramatikern des frühen 20. Jahrhunderts; 1934 erhielt er den Literatur-Nobelpreis. Spätestens seit der deutschsprachigen Erstaufführung seines bis heute berühmtesten Werkes Sei personaggi in cerca d'autore – Sechs Personen suchen einen Autor – 1924 in Wien kannte man ihn auch nördlich der Alpen und druckte Texte von ihm bisweilen sogar in Tageszeitungen ab. So unter anderem ein „Gleichnis“ im Hamburger Anzeiger vom 26. Januar 1925, für dessen Übersetzung hier der umtriebige Autor und Theatertausendsassa Jo Lherman verantwortlich zeichnete. Für die Lesung des Textes tut dies Frank Riede.

Servus, Moin und ganz liebe Grüße vom einzig wahren Begrüßungs-Podcast NAISAH! Niklas und Christopher lassen das gemeinsam verbrachte Wochenende Revue passieren: Padel-Spielen am Morgen und Weizen trinken in der Fußballkneipe – so wie das Männer Mitte 50 so machen. Ebenso überschaubar wie die Padel-Qualitäten, ist auch die Erstaufführung der neuen Kategorie „Impulsvortrag zu …“, welche Christopher zum Thema Boxen vorbereitet hat. Puh, da war selbst das Französisch-Referat aus der 7. Klasse besser, das mit Wohlwollen der Lehrerin einst mit 5+ zensuriert wurde. Zudem werden Frisuren gerankt, es wird persönlich mit Notizbüchern und warum zur Hölle riecht es hier eigentlich nach Pferdestall? Let's go Freunde – NAISAH DER PODCAST verteilt wieder Uppercuts.

Sie ist Pink-Floyd-Fan und hat kein Problem mit Zuschauern, die zwischen den Sätzen klatschen. Pianistin Alice Sara Ott spielt am 15. und 16. Januar mit den Münchner Philharmonikern die deutsche Erstaufführung des Klavierkonzerts von Bryce Dessner. Im Interview mit BR-KLASSIK spricht sie über Nostalgie und die Vielfältigkeit der Nocturnes von John Field - und verrät, wie sie sich dem ersten für sie geschriebenen Klavierkonzert genähert hat.

Dass Richard Strauss in den Jahren der Weimarer Republik der in Deutschland meistgespielte zeitgenössische Opernkomponist war, bedeutete nicht, dass alle seine Uraufführungen große Erfolge wurden. Seiner „bürgerlichen Komödie“ Intermezzo beispielsweise, mit der sich der Komponist selbst zum 60. Geburtstag beschenkte, war kein durchschlagender Erfolg beschieden. Zu den Kritikern dieses Werkes zählte nicht nur Strauss‘ etatmäßiger Librettist Hugo von Hofmannsthal, der des Komponisten Versuch, diesmal selbst den Text zu seiner Oper zu verfassen, für wenig gelungen hielt. Auch der Kritiker Rudolf Philipp, der am 13. November 1924 im Hamburger Anzeiger die hanseatische Erstaufführung des wenige Tage zuvor in Dresden welturaufgeführten Opus besprach, empfand Intermezzo eher als Peinlichkeit. Wie Strauss hier seine eigene Ehe auf die Bühne brachte und warum das dem Rezensenten viel zu privat war, erläutert uns Frank Riede.

In seiner Oper "Die letzte Verschwörung" wirft Moritz Eggert einen Blick auf die Welt von Flat-Earth-Anhängern und zeigt, was passiert, wenn diese Theorien wahr werden. Am 19. Oktober feiert die Oper ihre deutsche Erstaufführung am Staatstheater Augsburg.

Das Theater Freiburg führt erstmalig in Europa die Oper „Prism“ von Ellen Reid und Roxie Perkins auf. Das Stück thematisiert ein ernstes, wichtiges Thema: Es geht um das Überleben von Gewalt und Traumata. Und es setzt die Opfer dieser Erlebnisse ins Zentrum.

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1ISchreib uns: kontakt@diewoschs.deIn dieser Podcast-Episode sprechen Kathrin und Thomas humorvoll über den Wochenbeginn nach einem verlängerten Wochenende, während sie über aktuelle Ereignisse und historische Figuren reflektieren. Die Folge beginnt locker mit einem Gespräch über das Wochenende und gleitet dann in eine unterhaltsame, ironische Diskussion über die politische Geschichte und Persönlichkeiten wie Wladimir Putin, der heute Geburtstag hat. Die beiden Hosts kommentieren scherzhaft Putins Karriere beim KGB und seinen Wunsch, wie ein „Ostagent“ à la James Bond zu agieren.Im weiteren Verlauf wird über historische Ereignisse diskutiert, darunter die Gründung der DDR vor 75 Jahren und der Einfluss von Persönlichkeiten wie Ulrike Meinhof. Meinhofs Rolle in der Baader-Meinhof-Gruppe und ihre journalistische Vergangenheit werden ebenfalls besprochen, wobei Kathrin und Thomas betonen, dass Gewalt kein legitimes politisches Mittel ist.Ein weiterer Fokus der Episode liegt auf der Polizeiarbeit in Sachsen-Anhalt und einer internationalen Aktion gegen das Verwenden von elektronischen Geräten während der Fahrt. Die Hosts teilen ihre eigenen Erfahrungen und humorvollen Anekdoten, was das Thema auf eine unterhaltsame Weise zugänglich macht.Zum Abschluss der Episode widmen sich Kathrin und Thomas kulturellen Themen, darunter der 70. Jahrestag der deutschen Erstaufführung von Bertolt Brechts „Der Kaukasische Kreidekreis“. Sie besprechen die zentrale Handlung des Stücks und reflektieren über den moralischen Konflikt, der darin thematisiert wird. Abschließend wird auch das erste Jubiläum der Angriffe durch die Hamas auf Israel in den Vordergrund gestellt, bevor die Hosts mit einem Aufruf zum Abonnieren und Bewerten des Podcasts enden.Inhalt:00:00:00 Witz über den Wochenstart nach Wochenende00:01:08 Diskussion über Putins lupenreine Demokratie00:03:16 Putins Karriere als KGB-Agent00:05:23 Ulrike Meinhof und ihre radikale Karriere00:07:27 Reflektion über 75 Jahre DDR00:08:48 Internationale Polizeiaktion gegen Elektronik im Auto00:11:14 Diskussion über Promi Big Brother Teilnehmer00:12:48 Kultur und Brechts „Kaukasischer Kreidekreis“00:13:56 Gedenken an den Jahrestag der Hamas-Angriffe00:14:29 Aufruf zum Abonnieren und Bewerten des Podcasts Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein Komet rast auf die Erde zu. Der selbsternannte Prophet Nekrotzar verkündet den baldigen Weltuntergang. Die Menschheit fällt zurück auf ihre „basic instincts“: Es wird viel getrunken und reichlich Sex gehabt in György Ligetis einziger Oper „Le Grand Macabre“. Ein apokalyptisches Welttheater, gewaschen mit allen Wassern musikalischen Raffinements, rasend virtuos, grell und grotesk wie ein Wimmelbild von Breughel oder Bosch. Eine Weltuntergangsoper aus dem Jahr 1978, bei der am Ende noch der Weltuntergang ausfällt. War alles nur ein Albtraum? – Kent Nagano dirigiert die Münchener Erstaufführung eines der großen Werke des Musiktheaters des 20. Jahrhunderts. Autor und Sprecher: Holger Noltze Betreuung: Olaf Roth

Mit einer ausgedehnten Tanzeinlage in Carl Heinrich Grauns Oper »Adriano in Siria« brachte die Tänzerin Barberina den Berliner Hof um den Verstand. Dorothee Oberlinger, die die Oper für die Musikfestspiele Potsdam Sanssouci als moderne Erstaufführung erarbeitet, berichtet von den ersten Probentagen und erzählt, warum das Entscheidende bei Grauns Musik nicht in den Noten steht. Außerdem geht es noch um den Wahnsinn in Tönen und wie ihr Sohn sie auf die Idee gebracht hat, einen »Tanzwut«-Tag ins Leben zu rufen.

Deutlich weniger Teilnahmen an traditioneller Prozession zu Karfreitag in Jerusalem, Zunehmend anti-israelische Proteste in Jordanien, Bundeswahlausschuss lässt 35 Parteien zur Europawahl in Deutschland zu, 21 Verletzte bei Busunglück auf der A44 in Nordrhein-Westfalen, Mindestens 45 Tote bei Busunglück in Südafrika, Kommunalwahlen in der Türkei als Stimmungstest für Präsident Erdogan, Traditionsreiche Karfreitagsprozession im unterfränkischen Lohr am Main, 300. Jubiläum der Erstaufführung der Johannespassion von Bach in der Nikolaikirche in Leipzig, Das Wetter

Nur wenig Besucher aus dem Ausland bei traditioneller Karfreitagsprozession in Jerusalem, Zweiter Jahrestag der Befreiung der Region Butscha in der Ukraine, Diskussion über Sicherheit von Reisebussen nach weiterem Unfall, Weitere Meldungen im Überblick, 300. Jubiläum der Erstaufführung der Johannespassion von Bach in der Nikolaikirche in Leipzig, Das Wetter

Nur wenig Besucher aus dem Ausland bei traditioneller Karfreitagsprozession in Jerusalem, Zweiter Jahrestag der Befreiung der Region Butscha in der Ukraine, Diskussion über Sicherheit von Reisebussen nach weiterem Unfall, Weitere Meldungen im Überblick, 300. Jubiläum der Erstaufführung der Johannespassion von Bach in der Nikolaikirche in Leipzig, Das Wetter

Deutlich weniger Teilnahmen an traditioneller Prozession zu Karfreitag in Jerusalem, Zunehmend anti-israelische Proteste in Jordanien, Bundeswahlausschuss lässt 35 Parteien zur Europawahl in Deutschland zu, 21 Verletzte bei Busunglück auf der A44 in Nordrhein-Westfalen, Mindestens 45 Tote bei Busunglück in Südafrika, Kommunalwahlen in der Türkei als Stimmungstest für Präsident Erdogan, Traditionsreiche Karfreitagsprozession im unterfränkischen Lohr am Main, 300. Jubiläum der Erstaufführung der Johannespassion von Bach in der Nikolaikirche in Leipzig, Das Wetter

Komponist, Theaterregisseur und Filmemacher: Der Niederländer Michel van der Aa spricht mit Katherina Knees über seinen Werdegang, seine Vorprägung für Musiktheater durch seine Eltern, seinen Kompositionsprozess und zukünftige Projekte, in denen er abermals mit VR arbeitet. Als Inhaber einer eigenen Produktionsfirma ist er an seine selbst vorgegebenen Zeitpläne gebunden, die bis zu vier Jahre in die Zukunft reichen. Am Beispiel seines Musiktheater-Werkes »The Book of Water«, das am 21. April seine deutsche Erstaufführung in der Kölner Philharmonie erlebt, verdeutlicht er die Verflechtung von Sujet, Mitwirkenden, Bild und Musik. The Book of Water https://www.koelner-philharmonie.de/de/programm/the-book-of-water/3526 Michel van der Aa - Composer of contemporary classical music https://www.vanderaa.net/

Mit 6 Tony Awards wurde "Dear Evan Hansen" 2017 am Broadway ausgezeichnet. Nun folgt in Gmunden die deutschsprachige Erstaufführung mit Denis Riffel in der Titelrolle.

Es ist ein beklemmendes Buch: "Animal Farm" von George Orwell - 1945 erschienen: eine Tiergeschichte über Schweine, die ausgebeutet und vernachlässigt werden von den Farmbesitzern und dann selbst die Macht übernehmen. Jetzt kommt die Animal Farm auf die Bühne - und zwar an der Wiener Staatsoper. Bernhard Doppler war bei der Erstaufführung dabei und berichtet davon im Kollegengespräch.

Genau 300 Jahre nach ihrer Erstaufführung nehmen wir in vier XXL-Podcasts Bachs erste Leipziger Passionsmusik auseinander. In dieser ersten Folge geht es um die Entstehungsumstände und den Aufbau des Werkes.

Gemeinsam mit der Dutch Opera Amsterdam hat die Wiener Staatsoper Alexander Michailowitsch Raskatov beauftragt, George Orwells „Farm der Tiere“ zu vertonen. Gestern Abend (28.2.2024) gab es an der Staatsoper die umjubelte Erstaufführung. radio klassik Stephansdom Opernexperte Richard Schmitz berichtet: Der Jubel war berechtigt!

Martin Haselböck präsentiert Aufnahmen seines Orchesters Wiener Akademie aus den Jahren 1985 bis 2023: Musik im Klang ihrer Zeit, gespielt auf den Instrumenten der Epoche in den Räumen ihrer Ur- und Erstaufführungen. JEDEN 4. SAMSTAG IM MONAT, 09:05 bis 10:05 Uhr DaCapo am darauffolgenden MONTAG, 20:00 bis 21:00 Uhr Martin Haselböck nimmt uns mit auf eine Zeitreise zu den Anfängen seines Orchesters Wiener Akademie und präsentiert Musik vom zweiten Sohn von Johann Sebastian Bachs, Carl Philipp Emmanuel.

Lydia Jeschke, künstlerische Leiterin der SWR JetztMusik-Konzerte beim „Eclat“-Festival, stellt das Orchesterwerk „Don Quixote Concerto“ von Franck Bedrossian vor, das 2024 zur deutschen Erstaufführung kommt.

Martin Haselböck blickt in sein Archiv und präsentiert einen Querschnitt durch die sechs Brandenburgischen Konzerte von Johann Sebastian Bach und zeigt in jedem Werk die Besonderheiten auf. Martin Haselböck präsentiert Aufnahmen seines Orchesters Wiener Akademie aus den Jahren 1985 bis 2023: Musik im Klang ihrer Zeit, gespielt auf den Instrumenten der Epoche in den Räumen ihrer Ur- und Erstaufführungen. JEDEN 4. SAMSTAG IM MONAT, 09:05 bis 10:05 Uhr DaCapo am darauffolgenden MONTAG, 20:00 bis 21:00 Uhr

Niedersachsens größtes Kinofestival für junges Publikum zeigt internationale Filme: Oscar-Anwärter ebenso wie deutsche Erstaufführungen, Spiel- und Dokumentarfilme ebenso wie Trick- oder Kurzfilme. Dazu ein buntes Programm aus Filmgesprächen, Meet-and-Greets und Spielereien. Moderatorin Martina Gilica stellt das Festival vor und hat Gäste im Studio.

Am 11. November ist der Trompeter Simon Höfele zu Gast in Nürnberg und spielt die deutsche Erstaufführung von Detlev Glanerts Konzert für Trompete und Orchester. Zuvor hat BR-KLASSIK-Moderatorin Kathrin Hasselbeck mit ihm gesprochen.

Wer die BZ am Mittag vom 19. Oktober 1923 für mittlerweile schon 80 Millionen Mark erwarb, konnte darin von der Wiener Premiere des Theaterstückes „Die Sache Makropulos“ des großen tschechischen Schriftstellers Karel Čapek lesen, das dieser 1922 verfasst hatte. Der Autor zahlreicher Romane, Kinderbücher und Dramen, der als einer der größten Stilisten der Tschechischen Literatur gilt, ist heute im deutschsprachigen Raum, wenn überhaupt, dafür bekannt, dass auf ihn das weltweit benutzte Wort „Roboter“ zurückgeht. Er hatte es für sein Theaterstück „R.U.R“, Rossums Universal Robots, kreiert, das in der deutschen Übersetzung „W.U.R.“ heißt. „Die Sache Makropulos“, in der es um die Unsterblichkeit der gleichnamigen Protagonistin Elina Makropulos geht, hat hierzulande hingegen nur in der grandiosen Opernvertonung von Leoš Janáček überlebt. Mit dem Vortrag der Theaterkritik von der deutschsprachigen Erstaufführung des Schauspiels wiederum macht sich, glaubt man der Langzeitarchivierung unseres Podcasts durch die Zentral- und Landesbibliothek Berlin, Frank Riede ein kleines Bisschen unsterblich.

Dave und Martin nehmen euch mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Baseballwelt. Tauche ein in die aufregenden Halbfinals der Bundesliga, inklusive des dramatischen Wetters in Regensburg. Gespräche über kontroverse Anschuldigungen und alles, was im Sportgeschehen brodelt, sind garantiert. Aber das ist noch nicht alles! Wir enthüllen die atemberaubende Erstaufführung unseres ersten deutschen Baseball-Hörspiels: "Regen in Regensburg – Ein Drama in 20 Stunden". Und vergiss nicht das Halbfinale im Norden, das vor positiver Spannung fast überkocht! All das präsentiert von zwei müden bärtigen Männern. Wir haben nur eins zu sagen: Bald Bearded Baseball...Strike in dein Ohr! Link zum Post in Heidenheim: https://www.heidekoepfe.de/erstebundesliga/offizielle-stellungnahme-der-heidenheim-heidekoepfe-zum-spielausfall-des-halbfinal-spiels-4-am-27-08-2023-1200-in-regensburg Link zu Facebook: https://www.facebook.com/heidekoepfe?locale=de_DE

Martin Haselböck präsentiert Aufnahmen seines Orchesters Wiener Akademie aus den Jahren 1985 bis 2021: Musik im Klang ihrer Zeit, gespielt auf den Instrumenten der Epoche in den Räumen ihrer Ur- und Erstaufführungen. In der aktuellen Ausgabe dreht sich alles um groß angelegte kirchenmusikalische Werke von Franz Schubert - darunter natürlich auch Ausschnitte aus dem Messen in Es-Dur und As-Dur. JEDEN 4. SAMSTAG IM MONAT, 09:05 bis 10:05 UhrDaCapo am darauffolgenden MONTAG, 20:00 bis 21:00 Uhr

Martin Haselböck präsentiert Aufnahmen seines Orchesters Wiener Akademie aus den Jahren 1985 bis 2021: Musik im Klang ihrer Zeit, gespielt auf den Instrumenten der Epoche in den Räumen ihrer Ur- und Erstaufführungen. Diesmal stehen sakrale Werke von Joseph Haydn im Mittelpunkt - große und kleine Orgelsolomesse, Salve Regina sowie ein Orgelkonzert - aufgenommen in der Kirche in Raiding.

Eine bezaubernde Solokantate für Sopran hat Bach 1727 auf einen Text komponiert, der zur Zufriedenheit auffordert. Dementsprechend gelassen klingt seine Musik. Wer könnte eigentlich die Erstaufführung gesungen haben?

In der aktuellen Ausgabe widmet sich Martin Haselböck der 1. Symphonie von Anton Bruckner, die er mit seinem Orchester Wiener Akademie im Jahr 2005 mit Orgelwerken von Bruckner veröffentlicht hat. 24. Juni 2023, 09.05 Uhr26. Juni 2023, 20.00 Uhr (DaCapo) RESOUND bedeutet vieles: Suche nach dem ursprünglichen Klang eines jeden Werks. Aufführung auf den Instrumenten, in den Orchesterbesetzungen, auch in den Konzerträumen der Entstehungszeit, aber natürlich Interpretation durch uns heutige Menschen in all unserer subjektiv persönlichen Deutung. Musik im Klang ihrer Zeit, gespielt auf den Instrumenten der Epoche in den Räumen ihrer Ur- und Erstaufführungen.

RESOUND bedeutet vieles: Suche nach dem ursprünglichen Klang eines jeden Werks. Aufführung auf den Instrumenten, in den Orchesterbesetzungen, auch in den Konzerträumen der Entstehungszeit, aber natürlich Interpretation durch uns heutige Menschen in all unserer subjektiv persönlichen Deutung. Musik im Klang ihrer Zeit, gespielt auf den Instrumenten der Epoche in den Räumen ihrer Ur- und Erstaufführungen. In der aktuellen Ausgabe widmet sich Martin Haselböck den Orchesterliedern von Franz Liszt, die teilweise als Weltpremiere vom Orchester Wiener Akademie aufgeführt und aufgenommen wurden. Mit dabei sind vier herausragende Stimmen: Sunhae Im, Stephanie Houtzeel, Thomas Hampson und Tomasz Konieczny! Hier geht's zur CD "Orchesterlieder"!

Stefan Musil berichtet aus dem Wiener Museumsquartier, aktuelle Spielstätte des Theater an der Wien.

RESOUND bedeutet vieles: Suche nach dem ursprünglichen Klang eines jeden Werks. Aufführung auf den Instrumenten, in den Orchesterbesetzungen, auch in den Konzerträumen der Entstehungszeit, aber natürlich Interpretation durch uns heutige Menschen in all unserer subjektiv persönlichen Deutung. Musik im Klang ihrer Zeit, gespielt auf den Instrumenten der Epoche in den Räumen ihrer Ur- und Erstaufführungen. In der aktuellen Ausgabe widmet sich Martin Haselböck dem österreichischen Komponisten Johann Nepomuk Hummel (1778-1837).

So traditionell das Wiener Neujahrskonzert auch ist, so voller Premieren war es in diesem Jahr. Die Wiener Chormädchen waren zum ersten Mal dabei und allein 14 Erstaufführungen (von 15) standen auf dem Programm - ein Risiko, das sich künstlerisch gelohnt hat, findet Walter Weidringer.

Eine europäische Erstaufführung zeigt das Theater Hof ab dem 29. Oktober: die Oper "Helena Citronova" des thailändischen Komponisten Somtau Suchartikul. Das Stück spielt im KZ Ausschwitz und erzählt von der Beziehung zwischen einer jüdischen Gefangenen und einem SS-Aufseher.

Literaturnobelpreis für Annie Ernaux: Gespräch mit ihrer deutschen Übersetzerin Sonja Finck/ Diverse Gründungsväter: Das amerikanische Erfolgsmusical Hamilton und seine deutsche Erstaufführung in Hamburg./ To be seen: das NS-Dokumentationszentrum in München widmet sich queeren Lebensentwürfen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts./ Und "Putin-Land": der russische Oppositionspolitiker und Nawalny-Vertraute Leonid Wolkow analysiert das russische Herrschaftssystem.

Friedrich, Uwewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Spinola, Juliawww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Scholz, Dieterwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Béla Bartók gilt als einer der wichtigsten Vertreter der musikalischen Moderne, obwohl, aber vielleicht auch gerade weil er nicht über eine der musikgeschichtlichen Hauptrouten, etwa im Schlepptau der zwölftönenden Zweiten Wiener Schule oder über den musikalischen Expressionismus dorthin fand. Vielmehr kam Bartok geographisch und vor allem künstlerisch eher vom Rand der europäischen Musikkultur, indem er sich etwa ausgiebig von der Volksmusik seiner pannonischen Heimat inspirieren ließ und intensiv auch mit pentatonischen oder bitonalen Formen experimentierte; womit er anfänglich sowohl konservative, als auch streng avantgardistische Hörer irritierte. Das gilt auch für den Kritiker Artur Bogen, der sich mit Bartóks berühmter einziger Oper Herzog Blaubarts Burg und dem Tanzspiel Der holzgeschnitzte Prinz bei deren deutscher Erstaufführung in Frankfurt erkennbar schwertat. Aus seiner Rezension in der Deutschen Allgemeinen Zeitung vom 19. Mai 1922 liest Frank Riede.

Die KunstFestSpiele Herrenhausen in Hannover laden auch in diesem Jahr wieder zu einem vielfältigen Programm ein. International besetzt, interdisziplinär gedacht, wird vor imposanter Kulisse in den Herrenhäuser Gärten, im Kuppelsaal oder in der Orangerie getanzt, komponiert, performt, experimentiert, installiert. Resonanzräume werden errichtet, Klänge ausgelotet, Geräusche getestet. Es werden atemberaubende Konzerte gespielt, kreative Installationen und Erstaufführungen gezeigt. Der Dramaturg Rainer Hofmann hat bislang an verschiedenen Bühnen gearbeitet – von Köln über Zürich, bis zu den Salzburger Festspielen und zuletzt beim Spring Performing Festival. Seit diesem Jahr ist Rainer Hofmann der neue Dramaturg der KunstFestSpiele Herrenhausen.

Mumot, Andréwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Am 18. März findet im Münchner Prinzregententheater die Deutsche Erstaufführung der Oper "Rote Laterne" statt. Komponist Christian Jost probt sein Werk zusammen mit dem Münchner Rundfunkorchester und Studierenden der August-Everding-Theaterakademie.