Podcasts about kreative

Die aktuellen Automobilkurznachrichten mit Michael Weyland   Thema heute:   Long Island: Amerikas Antwort auf Sylt     In unregelmäßigen Abständen stellen wir hier auch Reiseziele vor, die man mit dem Auto erreichen kann. Den Begriff „erreichen“ sollte man dabei nicht überbewerten, das ist nicht so zu verstehen, dass man von hier aus mit dem Auto zum Ziel fahren kann, da kann die Anreise im Vorfeld auch per Schiff oder Flugzeug erfolgen. Und so ist es auch heute, mit dem Auto alleine werden Sie dort nicht ankommen. Es geht nach Long Island im Bundesstaat New York, die Insel gilt nicht ohne Grund als „das Sylt Amerikas“. Ganzjährig zieht es zahlreiche Amerikaner und internationale Besucher auf diese Insel vor den Toren New York Citys, um sich eine exklusive Auszeit zu gönnen. Besonders bekannt: die berühmten Hamptons im Osten der Insel. Nicht nur Urlauber, sondern auch Prominente schätzen die Region als Rückzugsort: Stars wie Beyoncé & Jay-Z, Jennifer Lopez, Alec Baldwin, Sarah Jessica Parker, Robert De Niro oder Paul McCartney haben hier entweder eigene Häuser oder verbringen regelmäßig ihre Ferien an den Stränden und in den schicken Ortschaften der Hamptons.     Schnelle Anreise – viel zu entdecken Von Midtown Manhattan bis nach Westhampton benötigt man nur etwa 90 Minuten. Die 193 Kilometer lange Insel gliedert sich in sechs charakterstarke Regionen, jede mit ihrem ganz eigenen Reiz.   Hampton Bays – Naturverbunden, ruhig, authentisch – Long Island unplugged Wer es ruhig, naturverbunden und charmant mag, ist in Hampton Bays richtig. Die von drei Buchten umgebene Gemeinde ist der unaufgeregte Gegenentwurf zu Jetset und Glam.     Southampton – die kulturelle Seele der Hamptons Southampton ist mehr als Strand und Strandhaus. Hier trifft man auf exzellente Kunstgalerien, das renommierte Parrish Art Museum und einen der schönsten Strände Amerikas: Cooper's Beach. Auch Sarah Jessica Parker zieht es regelmäßig hierher.   East Hampton – Inbegriff von Hamptons-Eleganz East Hampton ist das Herzstück des Hamptons-Glamours. Zwischen edlen Boutiquen, Designerhäusern und feinen Restaurants ist es kein Zufall, dass Promis wie Jennifer Lopez oder Beyoncé in der Gegend wohnen oder regelmäßig einkehren.     Montauk – Surfer-Vibe trifft Boho-Luxus Ganz im Osten der Insel liegt Montauk – ursprünglich ein Fischerdorf, heute Hotspot für Surfer, Kreative und Luxusreisende. Gwyneth Paltrow kommt zum Detoxen, Designer wie Calvin Klein genießen die Kombination aus Natur, Designhotels und Understatement.   Sag Harbor – Der Ort für Intellektuelle & Individualisten In dem historischen Ort Sag Harbor mit seinen kleinen Boutiquen, gehören Ethan Hawke und Scarlett Johansson zu den Stammgästen.     Alle Fotos: © Discover Long Island Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

„Wir produzieren das, was wir selbst gerne schauen würden.“

Unser heutiger Gast hat ursprünglich Biologie und Humanmedizin studiert, er hat aber beides nicht beendet. Denn er hat sich für einen anderen Weg entschieden: den der Kreativität. Nach Stationen in Budapest, Köln, Berlin und München machte er sich einen Namen als Kreativdirektor, Stratege und Change Manager in der deutschen Medien-, Startup- und Werbebranche. Seit 2016 wirkt er maßgeblich an der Transformation der Seven.One AdFactory mit, dem Innovationshub der SevenOne Entertainment Group. Heute leitet er dort das Creative House und verantwortet als Director den Bereich Strategy, Content & Creation. Neben seiner beruflichen Arbeit hat er mehrfach ehrenamtliche Initiativen angestoßen, darunter Das Home Office, ein kreatives Kollektiv für gesellschaftlich relevante Kommunikation, und C_SR – Creative Social Responsibility, eine Plattform, die Kreativität in den Dienst des Gemeinwohls stellt. Mit Flutwein hat er ein weiteres ikonisches Projekt verantwortet.Aktuell arbeitet er an einem Projekt, das weit über seinen Beruf hinausgeht: Demokratie muss menschlich sein. In diesem so besonderen und ambitionierten Buchprojekt, unterstützt durch Crowdfunding, versammelt er Menschen, Stimmen und Perspektiven, die für den Wert unserer Demokratie einstehen. Das Buch wird mit einer eigens entwickelten Tinte gedruckt, als Symbol für Tiefe, Haltung und Menschlichkeit. Seit nun schon acht Jahren beschäftigen wir uns in diesem Podcast mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt, statt ihn zu schwächen. In über 480 Gesprächen haben wir mit mehr als 600 Persönlichkeiten darüber gesprochen, was sich für sie geändert hat und was sich weiter ändern muss. Was macht gute Kommunikation in Zeiten von Unsicherheit und Wandel aus? Warum muss Demokratie wieder menschlich gedacht und gestaltet werden? Und welche Verantwortung tragen Kreative in Zeiten wie diesen? In unserem Podcast sprechen wir mit Menschen, die sich auf den Weg gemacht haben, zu einer neuen Haltung gegenüber Arbeit, Leben und Gesellschaft. Es geht um Sinn, Verantwortung und die Frage, wie wir Arbeit und Leben besser miteinander verbinden können. Fest steht: „New Work“ wird heute oft verzwergt, viele denken dabei immer noch an bunte Sitzsäcke, Hunde im Büro, Obstkörbe und Home-Office. Ursprünglich jedoch wurde der New-Work-Gedanke in einer Krise geboren, als neuer Weg zwischen Kapitalismus und Sozialismus, um den Menschen Raum zur Entfaltung zu geben und die Chancen neuer Technologien für echte Problemlösungen zu nutzen. Genau deshalb suchen wir weiter nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näher bringen. Darüber hinaus beschäftigt uns von Anfang an die Frage, ob wirklich alle Menschen das finden und leben können, was sie im Innersten wirklich, wirklich wollen.Ihr seid bei „On the Way to New Work“ – heute mit Daniel Koller.

Niklas Spiegler ist AI Content Strategist – aber davor war er vieles: Fotograf, Cutter, Podcast-Editor und über zwei Jahre Allrounder für Paul Ripke. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie es ist, keine klare kreative Nische zu haben, warum das völlig okay ist, und wie sein Weg ihn schließlich in die Welt von AI (als creative) geführt hat. Außerdem: seine ehrliche Einschätzung zu AI und wie Mittelständler, aber auch Solo-Creatives damit umgehen sollten.

In dieser Episode von Juttas Zukunftskompetenzen wird derWorld Creativity Innovation Day gefeiert. Jutta Kallies-Schweiger und ihre Gästin Andrea Weichand diskutieren die Bedeutung von Kreativität und handschriftlichen Notizen. Andrea teilt ihre Erfahrungen als Data- und Creativity-Analystin und erklärt, wie strukturierte Notizen den kreativen Prozess unterstützen können. Die beiden sprechen über die Vorteile von handschriftlichen Notizen im Vergleich zu digitalen und ermutigen die Zuhörer, ihre eigenen Notizbücher zu nutzen, um Ideen festzuhalten und kreativ zu sein. In ihrem Impuls-Workshop läd Andrea dazu ein, direkt auszuprobieren, wie ihre Art, Notizen zu machen, zu mehr Struktur und Klarheit führt.TakeawaysKreativität ist eine essentielle Zukunftskompetenz.Handschriftliche Notizen fördern das Gedächtnis.Strukturierte Notizen helfen, Ideen zu bändigen.Notizbücher sind wertvoll für die Nachwelt.Kreativität braucht sowohl Freiheit als auch Struktur.Der Austausch über Notizen kann den kreativen Prozess bereichern.Jede Idee hat ihren Platz in einem Notizbuch.Notizen können helfen, neue Verbindungen zu schaffen.Achtsamkeit und Produktivität können durch Notizengesteigert werden.Die Wahl des richtigen Notizbuchs ist wichtig für dieKreativität.Kapitel00:00 Einführung in den World Creativity Innovation Day02:20 Vorstellung von Andrea Weichand und ihrer Kreativität05:36 Der Wert handschriftlicher Notizen09:12 Praktische Tipps für Notizen und Notizbücher11:36 Die Magie der strukturierten Notizen20:14 Notizen als Lerntechnik und Produktivitätswerkzeug24:03 Kreativität und Struktur in Notizen34:31 Tipps für effektives Notieren35:08 Notizen effektiv gestalten41:12 Kreativität im Notizbuch46:38 Struktur und Ordnung in Notizen53:28 Der kreative Prozess und Austausch58:32 Abschluss und AusblickFür einen tieferen Austausch mit Andrea und mir, ⁠Jutta Kallies-Schweiger⁠ und für weitere Impulse zu den Themen Inner Development und Kreativität lade ich dich ein, Teil der ⁠⁠⁠⁠⁠⁠soluvaire Community⁠⁠⁠⁠⁠⁠ zu werden.Kommende Live Podcast Sessions kannst du ⁠⁠hier⁠⁠ buchen: ⁠⁠https://www.juttakalliesschweiger.de/events

In dieser Podcast-Episode geht es um die Rückkehr zurkindlichen Leichtigkeit und Kreativität. Podcast Host Jutta Kallies-Schweiger und Impulsgeberin Lisa Aschenbrenner diskutieren, wie wichtig es ist, die Neugier und den spielerischen Zugang zur Welt zu bewahren. Durch interaktive Übungen und Visualisierungen erfährst du, wie du mehr Leichtigkeit in deinen Alltag integrieren kannst. Die Episode ermutigt dazu, Kreativität als eine Form der Neugier zu betrachten. Lisa gibt dir praktische Tipps, um die eigene Kreativität zu fördern. TakeawaysLeichtigkeit ist der Schlüssel zu Kreativität.Neugierde ist eine wichtige Eigenschaft, die wir bewahren sollten.Kreativität kann durch kindliches Denken gefördert werden.Visualisierungen helfen, in die eigene Kreativitäteinzutauchen.Erinnerungen an die Kindheit können Leichtigkeitzurückbringen.Die Welt ist voller Möglichkeiten, wenn wir sie mitKinderaugen betrachten.Kreativität ist ein Experiment, das keine perfektenErgebnisse erfordert.Wir sollten uns erlauben, Spaß zu haben und kreativ zu sein.Kreativität kann im Alltag durch kleine Entdeckerreisengefördert werden.Es ist wichtig, Platz für kreativen Unfug zu schaffen.  Kapitel00:00 Einführung in die kindliche Leichtigkeit08:29 Kreativität und kindliche Neugier15:41 Visualisierung und Rückkehr zur Leichtigkeit19:53 Die Bedeutung der kindlichen Perspektive21:45 Die Entdeckerreise der Kreativität27:01 Kreativität durch Perspektivwechsel29:57 Die Kraft der Fantasie35:00 Kreativität im Alltag integrieren42:00 Leichtigkeit und Freude im kreativen ProzessFür einen tieferen Austausch mit Lisa und mir, Jutta Kallies-Schweiger und für weitere Impulse zu den Themen Inner Development und Kreativität lade ich dich ein, Teil der ⁠⁠⁠⁠soluvaire Community⁠⁠⁠⁠ zu werden.Kommende Live Podcast Sessions kannst du hier buchen: https://www.juttakalliesschweiger.de/events

Vi har brugt tiden på at finde nogle af de mest populære afsnit fra Rollemodellerne arkiverne til glæde for dig. Måske har du ikke fået hørt dem, eller trænger blot til et genhør med gæstens vigtigste taktikker og guldkorn? Du får hvertfald serveret de bedste af de tidligere afsnit i dine øregange til endnu et lyt her ⬇️ Derfor skal du lytte: Anders'Anden'Matthesen har i mere end 25 år udviklet sig til en institution på den danske comedyscene. Men hvad driver Anden og hvordan har Anders Matthesen fortsat med at udvikle det ene publikumssalsfyldende show efter det andet og samtidig filmhit som Terkild og Ternet Ninja? Det får du blandt andet svaret på i denne podcast, ligesom du hører mere om Anders nye bog Livsstil er en livsstil. Episode 57: Rollemodellerne Podcast med Anders ‘Anden' Matthesen   Hvem er Anders Matthesen? Den første gæst i denne sæson af Rollemodellerne er en mand af utrolig mange titler. Han er standupkomiker, skuespiller, forfatter, sanger/rapper og instruktør for bare at nævne de vigtigste. Det er selvfølgelig Anders Matthesen, som også går under kunstnernavnet Anden. Anders har haft en karriere på mere end 25 år, som en af Danmarks mest populære komikere med bl.a. shows som Anden på Coke, Anders, Shhh og 25 års jubilæumsshow. For nyligt har han haft stor succes med filmen Ternet Ninja 2, og han udgiver i dag sin selvhjælpsbog “Livsstil er en livsstil”. Derudover er Anders netop udkommet med sin egen - for øvrigt helt fantastiske - podcast 'Den Hvid Væg' Hvorfor er Anders Matthesen gæst i Rollemodellerne? Anders Matthesen er en institution i dansk underholdning. Han har i den grad bevist, at han har formået at holde sig i toppen inden for hans felt over rigtig mange år. Alene det, han har opnået karrieremæssigt i comedy og underholdning med film som Ternet Ninja og Terkel i knibe og med hans shows, som altid tiltrækker enormt mange mennesker, og som altid formår at løfte det kunstneriske niveau til et nyt niveau, gør at Anders er en sand rollemodel. Han er virkelig beundringsværdig og værd at tage ved lære af. Derudover synes jeg, timingen var rigtig nu, hvor Anders har skrevet bogen “Livsstil er en livsstil”. Her fortæller han for første gang om nogle af de erfaringer, han har gjort sig, og kigger med et humoristisk glimt i øjet på hele selvudviklings- og coachingmiljøet, hvilket i den grad både er lærerigt og underholdende, men selvfølgelig også inspirerende, ligesom han deler sine tanker om kreative processer som han også gør i sin egen podcast Anders Matthesen: Den Hvid Væg. Anders Matthesen er en helt oplagt deltager i Rollemodellerne, og timingen var god, da “Livsstil er en livsstil” lige er udkommet. Derfor har jeg valgt at invitere ham med som gæst i podcasten. I snakken med Anders kan du bl.a. høre om: Hans nye bog og hvad der, ifølge ham selv, er den vigtigste pointe Hvordan han fra starten forsøgte at nedbryde de uskrevne regler, der var inden for stand-up Hans motivation for at nå til tops, der altid har været der Ændringen i hans forhold til feedback over tiden Forskellige metoder han benytter for at passe på sig selv i hans karriere Tak fordi du lytter med, og husk: Hvis du er glad for podcasten, så efterlad gerne en anbefaling eller et review Kh Bjørn   Rollemodellerne Episode 57 – Anders Matthesen Notat og tidlinje: 00:00 – Rollemodellerne introduktion 04:00 – Anders Matthesen bliver præsenteret ved hjælp af titlerne om ham selv i hans egen bog 05:25 – Bjørn roser Matthesens nye bog 06:35 – De snakker kort om, hvorfor bogen ikke er kommet tidligere 07:45 – Om billederne i bogen som kan bruges som plakater 09:10 – Hvad der førte til, at han endelig trådte ind i en karakter for at dele sin livserfaring 12:10 – Det vigtigste budskab i bogen ifølge Anders er at huske at være ydmyg og taknemmelig 14:40 – De snakker om at give den indre stemme, der kan trække én ned, et navn 17:05 – Hvordan modtagelsen har været på hans bog

Achtung REPLAY, also Wiederholung einer alten Folge! Heute spreche ich mit sieben anderen Kreativschaffenden über das Thema BLOCKADEN. Was passiert da genau, wenn man eine kreative Blockade hat? Woher kommt sie? Was sind die Ursachen und vor allem: Wie komme ich da schnell wieder raus? Meine heutigen Gäste & Diskutant:innen sind: Birgit Dierker (Impuls-Gast, Infos zu Birgit siehe unten) Elisa Kuzio Elisabeth Jahrmärker Sabine Korth Anni Baboum Knut Ursi Unterstütze den Podcast gern bei STEADY unter diesem Link: https://steadyhq.com/de/derkreativeflow ------------------------------------------------------------ Shownotes Folge 54: 1. Birgit Dierker, https://www.birgit-dierker.de, https://www.instagram.com/birgit_dierker/ 2. Unterstütze mich bei Steady, https://steadyhq.com/de/derkreativeflow/about 3. Speakpipe-Sprachnachricht schicken, https://www.speakpipe.com/derkreativeflow 4. Shownotes und Transkript zur Folge unter: https://www.derkreativeflow.de/folge54 5. Facebookgruppe «Der kreative Flow», https://www.facebook.com/groups/kreativrezepte 6. Newsletter «Der kreative Flow», mit der Willkommensmail erhältst Du ein Geschenk (z.B. Freebie, Rabattcode, ...)! Hier abonnieren 7. Der kreative Flow-Blog, https://www.derkreativeflowblog.de 8. Mein Shop für digitale Produkte, Kurse, Workshops https://shop.derkreativeflow.de 9. «Der kreative Flow» auf Instagram: https://www.instagram.com/derkreativeflow 10. Mein kreativer Output auf Instagram, https://www.instagram.com/robertabergmann 11. Meine Bücher (mit Signatur und persönlicher Widmung möglich!) und Kunst direkt bei mir kaufen, https://robertabergmann.shop ------ Credits Podcast: Der kreative Flow, 2021 Idee, Design & Host: Roberta Bergmann, https://www.robertabergmann.de Tonmischung & Sounds: Peter M. Glantz, http://www.glantz.info Alle Infos unter: https://www.derkreativeflow.de Folge direkt herunterladen

Beschreibung:In dieser Folge dreht sich alles um die Möglichkeiten, die dir KI-Prompts bieten. Wir zeigen dir, wie du mit einfachen Textbefehlen eigene Mini-Workflows erstellen kannst und dadurch nicht nur Zeit sparst, sondern auch deine kreative Freiheit wiederentdeckst. Wenn du von der Idee abgeschreckt bist, als Profi arbeiten zu müssen – keine Sorge! Der Mut, es einfach auszuprobieren, ist alles, was du brauchst. Und wenn du Zeit sparen und gleichzeitig fokussiert an deinen Inhalten arbeiten willst, bist du hier genau richtig. Lass dich inspirieren und komm mit auf diese spannende Reise in die Welt der KI!Rein ins Regal! I S18E07 | Kreiere deine kreative Freiheit mit KI-Prompts

Willst du endlich deine ersten 100.000 € Umsatz mit deinem Business machen – ohne dich zu verbiegen oder 24/7 zu hustlen? Dann ist diese Folge für dich.

Christina Brudereck und Ben Seipel sind ein inspirierendes Ehepaar. Sie teilen eine große Leidenschaft für Kunst und Kreativität, leben in einer Wohngemeinschaft und lassen uns teilhaben an Höhen und Tiefen ihrer Partnerschaft und ihres Schaffens.   Movecast und Lovecast finanzieren sich ausschließlich von Spenden. Wenn du unsere Arbeit unterstützen möchtest, findest du alle Informationen hier: https://movecast.de/spenden-givio/. Vielen Dank!   GEMA-freie Musik von www.frametraxx.de Cinematic by Makaih Beats is licensed under a Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License. https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/deed.de  

Was kann ich denn dafür nehmen?“ Wenn du selbstständig bist – als Mentorin, Coach, Healerin, Kreative etc. – hast du dir diese Frage sicher schon gestellt. Und vielleicht hast du deinen Preis dann danach festgelegt, was andere machen. Oder was sich gerade noch okay anfühlt. Aber: Wie fühlst du dich dabei wirklich? In dieser Episode spreche ich darüber, warum dein Preis nicht im Außen entsteht – und wie du ihn verkörperst, statt ihn nur zu berechnen. Du bekommst einen ganzheitlichen Blick auf Preisgestaltung, erfährst, warum es kein „zu teuer“ gibt, und warum dein Preis ein Statement ist: über deinen Wert, deinen Impact und deine Energie. Du willst Preise nehmen, die dich nicht klein machen, sondern kraftvoll mit dir resonieren? Dann ist diese Folge für dich.   Erwähnte Links & Ressourcen:

Ergänzend zur letzten Podcastfolge 63 gebe ich Dir hier einen tiefen Einblick in Bedeutung und Themen des Elements Erde in vielen Facetten. Passend zum Eintritt in die Stier-Saison teile ich außerdem mit Dir meine Sicht in diese Energie, denn ich habe einige wichtige Astro-Placements im Stier. Nicht nur bereichernd für spirituelle TieftaucherInnen, Tarot-Fans, Hexen und ErdhüterInnen - sondern für alle mit offenem Geist! Ich freue mich riesig über Dein Feedback in den Kommentaren unten und über Deine 5-Sterne-Rezension auf Spotify (rechts auf die 3 Punkte, dann auf Stern tippen). Herzliche Einladung zur offline Tarot Beltane Party am 26. April 2025. "Holy Queen" ist DAS transformierende Wochenende im Real Life für GeneratorInnen & Manifestierende GeneratorInnen. Alle Infos HIER. Deine kreative Seelenreise zur Inneren Heilung kannst Du gemeinsam mit anderen tollen Frauen im FemKreaTief Retreat in Bayern erleben. Infos & Buchung HIER. Mein komplettes Angebot an Kursen, Metaphysik-Readings und mehr findest Du hier. Meine Jahresrad-Gruppe auf Whatsapp findest Du hier. Hier geht's zu den Tarot Witches auf Whatsapp. Bestärkende Popo-Tritte und Raum für Deine direkten Feedbacks gibt's auf Instagram unter @katharina.forster.bode. Falls Du lieber auf Facebook unterwegs bist: Das ist mein Profil Kathi Forster-Bode.

Street‑Fotograf Samuel Ioannidis nimmt dich mit auf seine Reise: Vom ersten Baby‑Foto zur Leidenschaft für analoge Leica‑Kameras, zwischen schnellen Fuji‑Digitals und entschleunigter M6. Er erklärt, was das Nürnberg Unposed Kollektiv bewegt, wie sein Zine »Metropole Lens« lokale Kreative vereint und warum ein Kodak Double‑X Film sein Herz erobert hat. Dazu plaudert er über Tragegurte, Awards und Community‑Power – eine inspirierende Stunde für alle, die Street leben.Linksammlung:Homepage: www.streetsight.de Instagram: https://www.instagram.com/samuel.ioannidis/Instagram Magazin: https://www.instagram.com/metropolens/Instagram des Kollektivs: https://www.instagram.com/nuernberg_unposed_collective/Homepage des Kollektivs: https://nürnbergunposed.de/

In dieser Folge sprechen wir mit dem preisgekrönten Sound Designer und Komponisten Roman Schoenbichler über seine Arbeit an Film-, Werbe- und Musikprojekten. Roman erklärt, wie Sound Design und Filmmusik entstehen, welche kreativen und technischen Herausforderungen damit verbunden sind und was seine Arbeit besonders macht. Außerdem sprechen wir über Musikplattformen wie Artlist, den Einfluss von Sound Libraries auf die Branche – und warum es manchmal schwierig ist, sich klanglich noch abzuheben. Eine Folge für alle, die hören wollen, wie viel Sound wirklich erzählen kann.Support the showWenn dir die Folge gefällt, lass uns gerne eine 5-Sterne Bewertung da. Damit hilfst du uns ungemein!Folg uns auch gerne bei Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

Ursula Poznanski zeigte sich als begeisterte Besucherin der Leipziger Buchmesse. Sie genieße die Atmosphäre, und schätzt den Austausch mit Kollegen und Lesern. Als Leserin sei sie an vielem interessiert und sie lese quer durch verschiedene Genres. Sie lese natürlich auch mit der Perspektive der Autorin, die das »Handwerkszeug« anderer Autoren analysiere. Escape Room: Entkomme der KI Zunächst ging es um Poznanskis Thriller »Die Burg«. Die Autorin erläutert die Idee zum Setting, die aus der Faszination für Escape Rooms, der allgegenwärtigen KI-Thematik und dem Wunsch, über ein altes Gemäuer zu schreiben, entstand. »Irgendwann haben diese drei Ideen in meinem Kopf zusammengefunden und dann dachte ich: Ja Burg + Escape Room + KI, das ist es!« Die glaubhafte Beschreibung der technischen Realisierung des KI-gesteuerten Escape Rooms, bei dem riesige Bildschirme virtuelle Welten erschaffen, wurde besprochen. Und wie wird eine KI zum glaubhaften Gegner, dem man nicht einfach den Stecker ziehen kann? »Für mich funktioniert das am besten so, indem ich die KI personifiziere und ihr ein Gesicht gebe.« Problemfeld Urheberrecht Kritisch äußerte sich Ursula Poznanski zur aktuellen Nutzung von KI im Hinblick auf Urheberrechte. »Im Moment bin ich hauptsächlich sauer, weil Mark Zuckerberg seine KI an 7,5 Millionen Raubkopien von Romanen aller Sprachen trainiert hat.« Siehe hierzu auch ein Bericht im SPIEGEL. Poznanski betont die Notwendigkeit gesetzlicher Regulierungen und eines Widerspruchsrechts für Kreative, sodass deren Werke nicht ungefragt zum Training der KI genutzt werden dürfen. »Wir gehen mal wen morden« Ein weiterer Schwerpunkt des Gesprächs lag auf dem dritten und abschließenden Band ihrer Mordgruppe-Reihe rund um Ermittlerin Fina Plank: »Teufels Tanz«. Poznanski berichtet, dass sie die Reihe bewusst mit diesem 3. Band zu einem runden Ende bringen wollte, da die Ermittlerarbeit in Krimis irgendwann »wahnsinnig wiederholungsanfällig« werde. Sie spricht über die besondere Konstruktion der Reihe, bei der es neben den Hauptfällen immer einen »Nebenmord« gibt, dessen Auflösung nun im dritten Band erfolgt. Zum erzählerischen Kniff der direkten Ansprache des Lesers durch die anonyme Täterfigur sagte sie: »Der Plan war, dass man so einen direkten Draht zur Leserin, zum Leser hat und eine Brücke schlägt und sagt: Komm jetzt, komm mit, wir gehen jetzt mal wen morden«.

Trotz wöchentlichem Release lässt sich natürlich nicht jedes Thema, das uns interessiert, abdecken. Deshalb werfen wir in der neuen Episode von UNTERGEGANGEN IM SAAL einen Blick auf die Releases, die wir schon lange aufgeschoben haben oder es nicht rechtzeitig ins Kino schafften. Phil bespricht unter anderem die Musik-Biopics PIECE BY PIECE und BETTER MAN, Sophia erinnert sich an ihre Begeisterung für MEIN FREUND, DER WASSERDRACHE und René hat unter anderem NOSFERATU nachgeholt. Natürlich sind das bei weitem noch nicht alle Filme, die wir in dieser Episode besprechen.Wer also den einen oder anderen Film für die kommenden Abende sucht, wird sicher fündig in der neuen Episode von RUHE IM SAAL!——

Alex Turtschan, Director of Innovation bei Mediaplus, teilt seine Eindrücke von der legendären South by Southwest (SXSW) in Austin, Texas – einem der weltweit wichtigsten Festivals an der Schnittstelle von Technologie, Kreativität und Marketing.

Heute mein Gast ist Lisa Liebenau. Sie ist Content Creatorin und Unternehmerin. Lisa teilt ihre Reise von ihrer ersten Firma „EinfachLilienhaft“, die sich mit Handlettering und DIY beschäftigte zu ihrem brandneuen Unternehmen „Liebenau Media“. In diesem Gespräch besprechen wir die Entwicklung und den Erfolg von YouTube-Kanälen für Kreative. Wie eignet sich YouTube für verschiedene kreative Berufe? Was sind die Unterschiede zu anderen sozialen Medien? Und welche Strategien zur Steigerung der Sichtbarkeit gibt es? Lisa gibt in diesem Gespräch wertvolle Tipps zur Planung und Umsetzung von Videos und ermutigt die Zuhörer*innen, mutig neue Formate auszuprobieren und sich auf YouTube auszuprobieren. 00:00:00 Intro 00:02:35 Aktion bei Steady: Hasen-Pin geschenkt 00:05:24 Interview mit Lisa Liebenau 01:13:24 Ausleitung —— Shownotes: 1. Mein heutiger Gast ist Lisa Liebenau, https://liebenau-media.de, https://www.youtube.com/@EinfachLilienhaft Erstgespräch mit Lisa vereinbaren https://meet.brevo.com/liebenau-media/kennenlernen 2. Unterstütze «Der kreative Flow» bei Steady mit einer VIP-Mitgliedschaft und erhalte exklusive Boni, https://steady.de/derkreativeflow/ 3. Mein YouTube-Kanal, https://www.youtube.com/c/derkreativeflow 4. Der Kreativ-Stammtisch, für Steady-Supporter kostenlos https://shop.derkreativeflow.de/s/robertabergmann/kreativ-stammtisch-online 5. Buch «Kopf frei für den kreativen Flow» direkt bei mir bestellen! 6. Buch «Kreative Identität & Selbsterkenntnis» direkt bei mir bestellen! 7. Sprachnachricht für den Podcast schicken, https://www.speakpipe.com/derkreativeflow 8. Flow-Letter, Jetzt abonnieren 9. Flow-Blog, https://www.derkreativeflowblog.de 10. Shop Kurse & Tickets: https://shop.derkreativeflow.de 11. Shop Bücher, https://robertabergmann.shop Credits Podcast: Der kreative Flow, 2025 Idee, Design & Host: Roberta Bergmann, https://www.robertabergmann.de Sounds: Peter M. Glantz, https://www.glantz.info Alle Infos unter: https://www.derkreativeflow.de Folge direkt herunterladen

Schon sehr lange rufen mich Bäume, Pflanzen, die Vögel und die AhnInnen sowieso. Jetzt ist endlich die Zeit, mit Dir gelebte Geschichten zu teilen. Geschichten auf meinem Weg des stillen Zuhörens, Fühlens und täglichen Lebensstils mit den Kräften der Natur. Kein lauter und medienwirksamer Weg, sondern vor allem eine innere Haltung, die mich mehr und mehr in meine Bestimmung führt. Mama Erde ruft und erinnert uns an sich - und jede einzelne Seele an sich selbst. Hörst Du auch ihren Ruf? Ich freue mich über Dein Feedback zum Inhalt und über Deine 5-Sterne-Rezension auf Spotify (rechts die 3 Punkte, dann Stern). Herzliche Einladung zur offline Tarot Beltane Party am 26. April 2025. Alle Infos HIER. "Holy Queen" ist DAS transformierende Wochenende im Real Life für GeneratorInnen & Manifestierende GeneratorInnen. Alle Infos HIER. Deine kreative Seelenreise zur Inneren Heilung kannst Du gemeinsam mit anderen tollen Frauen im FemKreaTief Retreat in der Nähe von Nürnberg erleben. Infos & Buchung HIER. Mein komplettes Angebot an Kursen, Metaphysik-Readings und mehr findest Du hier. Meine Jahresrad-Gruppe auf Whatsapp findest Du hier. Hier geht's zu den Tarot Witches auf Whatsapp. Bestärkende Popo-Tritte und Raum für Deine direkten Feedbacks gibt's auf Instagram unter @katharina.forster.bode. Falls Du lieber auf Facebook unterwegs bist: Das ist mein Profil Kathi Forster-Bode.

In dieser Kooperationsfolge melden wir uns vom Independent Days Filmfest in Karlsruhe! Anders als gewohnt nicht am Donnerstag, sondern ausnahmsweise mal am Freitag, denn wir sind mittendrin im Festivaltrubel – das vom 09. bis 13. April 2025 stattfindet. Diesmal dreht sich passender Weise alles um den Independent Film. Mit unseren Gästen Schauspielerin und Produzentin Florentine Schara und Festivalmanagerin Nadine Knoblach reden wir darüber, was Indie-Filmprojekte besonders machen, welche Herausforderungen die Arbeit mit sich bringt und wie wichtig Networking in der Branche sein kann. Mehr zu den Independent Days findet ihr auf der Webseite: https://www.independentdays-filmfest.com/ GESAMTER BEITRAG MITARBEIT Moderation & Redaktion: Yugen Yah Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sophia Emmerich über Authentizität, Stilentwicklung und die Verantwortung von Kreativen in der Werbung. Sophia erzählt von ihrer Arbeit mit der queeren Community, der Bedeutung von Diversität und Repräsentation und warum Sichtbarkeit der Schlüssel zur Veränderung ist. Wir diskutieren die Herausforderungen, die mit politischem Engagement in der Kreativbranche einhergehen, sowie den Umgang mit Hasskommentaren und negativen Reaktionen in Social Media. Außerdem sprechen wir über die Rolle der Community als Unterstützungssystem und darüber, wie Kreative ihre Positionierung bewusst gestalten können.Hier ist noch die von Sophia erwähnte Fotografin Camila FalquezInfos zu Sophia findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@sophia.emmerich und ihrer Website ⁠⁠www.sophiaemmerich.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

Kennst du das auch? Du willst kreativ sein, dein Business aufbauen, Inhalte kreieren – aber stattdessen scrollst du dich durch Social Media, vergleichst dich und verlierst den Mut? ➡️ In dieser Podcast-Folge spreche ich über ein Thema, das so viele angehende Gründerinnen betrifft: Du willst eigentlich vorankommen – aber Social Media raubt dir Zeit, Fokus und Selbstvertrauen. Ich zeige dir, wie du deine kreative Energie schützt, deine Ideen umsetzt und Social Media bewusst nutzt, ohne in die Vergleichsfalle zu tappen. Denn: Dein Business entsteht nicht durchs Scrollen – sondern durchs Handeln.

In diesem exklusiven Interview gibt uns der talentierte Filmkomponist Dominik Giesriegl spannende Einblicke in seine kreative Arbeitsweise und die Entstehung seiner Musik. Er erklärt, wie er komplexe Klangstrukturen schafft, innovative Techniken wie das "Panning" nutzt und mit verschiedenen Synthesizern und Effekten experimentiert, um einzigartige Soundlandschaften zu erschaffen. Besonders faszinierend ist die Diskussion über die Verzerrung von Stimmen und den Einsatz von Rhythmusverschiebungen, die seinen Kompositionen eine besondere Tiefe verleihen. Ein Muss für alle, die sich für Filmkomposition und kreative Musikproduktion interessieren! YouTube: https://youtu.be/wMKrVHkdaQo   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: https://t314352df.emailsys1a.net/51/5885/b7d9bfeadc/subscribe/form.html?_g=1723224576 Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Wussten Sie, dass viele Kostüme bekannter Stars in Nassau geschneidert werden? Nein? Wir auch nicht – zumindest so lange nicht, bis wir Olivera Blagojevic kennenlernten! Die Kreative hat eine beeindruckende Lebensreise aus dem Krieg, nach München über Wiesbaden bis nach Nassau hinter sich und hat sich vor vielen Jahren einen Traum verwirklicht: Kostümbildnerin sein für die Stars und Sternchen auf den großen Bühnen dieser Welt. Ob Udo Lindenberg, Anastacia oder andere große Stars: die Kreative plaudert in unserem HÖRlokal-Podcast über die Besonderheiten ihres Jobs und verrät uns vielleicht sogar das eine oder andere Geheimnis. Zum Beispiel wie sie ein Fadenkreuz und die Geschichte einer geretteten Brücke auf Udo Lindenbergs Bühne brachte. Gänsehaut!

Die Medien-Woche Ausgabe 299 vom 5. April 2025 Mit folgenden Themen: 1 Wie KI Medien und Kreative platt macht / 2 Der Gelbhaar-Bericht und was sonst noch im ÖRR los ist / 3 TikTok-Gnadenfrist verlängert / 4 Mögliche Milliarden-Geldstrafe der EU für X SHOWNOTES 1 KI und Medien https://www.faz.net/aktuell/wirtschaft/kuenstliche-intelligenz/ki-bei-google-neue-suchfunktion-bald-auch-in-deutschland-110380842.html https://www.deutschlandfunk.de/deutsche-synchronsprecher-ki-bedroht-branche-100.html 2 Gelbhaar/RBB https://www.welt.de/politik/deutschland/plus255782376/ARD-Chef-Florian-Hager-Sofort-finanzwirksame-Einsparungen-Sagen-ganz-klar-Das-geht-nicht.html https://www.rbb-online.de/unternehmen/presse/presseinformationen/unternehmen/2025/zusammenfassung-untersuchungsergebnisse-zur-rbb-berichterstattung.file.html/Zusammenfassung%20Untersuchungsergebnisse%20Deloitte_Wels%20zur%20rbb-Berichterstattung.pdf https://www.businessinsider.de/politik/deutschland/bericht-zur-gelbhaar-affaere-abrechnung-mit-ex-chefredakteur-biesinger/ https://www.presseportal.de/pm/51580/6006068 https://www.dwdl.de/nachrichten/101975/sandra_harzerkux_scheitert_bei_ndrwahl_an_zweidrittelmehrheit/ 3 TikTok https://edition.cnn.com/2025/04/04/tech/tiktok-deal-ban-extended-trump/index.html https://www.economist.com/business/2025/04/04/tiktoks-bizarre-sale-process-gets-even-weirder 4 X https://www.nytimes.com/2025/04/03/technology/eu-penalties-x-elon-musk.html https://www.nytimes.com/2025/04/04/us/politics/musk-x-european-union-fine.html https://www.handelsblatt.com/politik/international/x-eu-erwaegt-offenbar-strafe-von-mehr-als-einer-milliarde-dollar/100118896.html Impressum: Diensteanbieter Stefan Winterbauer/Christian Meier Medien-Woche Im Kohlstatterfeld 12 69439 Zwingenberg Kontaktmöglichkeiten E-Mail-Adresse: diemedienwoche@gmail.com Inhaltlich verantwortlich: Stefan Winterbauer (Adresse wie oben) Christian Meier Haftungs- und Schutzrechtshinweise Links auf fremde Webseiten: Die Inhalte fremder Webseiten, auf die wir direkt oder indirekt verweisen, liegen außerhalb unseres Verantwortungsbereiches und wir machen sie uns nicht zu Eigen. Für alle Inhalte und Nachteile, die aus der Nutzung der in den verlinkten Webseiten aufrufbaren Informationen entstehen, übernehmen wir keine Verantwortung. Erstellt mit kostenlosem Datenschutz-Generator.de von Dr. Thomas Schwenke Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Immer noch nicht gut genug? Noch ein bisschen feilen, noch ein bisschen schrauben – und am Ende bleibt das Projekt liegen. Kommt dir das bekannt vor? In dieser sehr persönlichen Folge der „Abschweifung“ spreche ich über ein Thema, das viele Kreative begleitet wie ein Schatten: Perfektionismus. Ich erzähle, warum ich früher nie etwas fertig bekommen habe, wie viel Energie ich in Details gesteckt habe, die niemandem auffallen – und was sich seit meinem Schlaganfall grundlegend verändert hat. Heute veröffentliche ich lieber unperfekte Musik, Texte und Podcasts – aber ich veröffentliche sie. Warum das für mich ein Befreiungsschlag war, wie ich mit Rückmeldungen umgehe und warum ich glaube, dass „gut genug“ manchmal besser ist als „perfekt“, erfährst du in dieser Abschweifung. Vielleicht hilft dir diese Folge dabei, dein eigenes Verhältnis zur Kreativität und zum Anspruch an dich selbst zu hinterfragen. Und wer weiß – vielleicht machst du danach endlich dein Projekt fertig. So wie es ist. Weil es reicht.

Der Gedanke, dass die eigene Arbeit von Copy-Cats kopiert werden könnte, beunruhigt viele Kreative. Dich auch? Aber ist die Gefahr wirklich so groß, wie sie scheint? Oder ist sie übertrieben? Lass uns das heute klären.

Nach dem gefeierten Lesefrühling-Wochenende widmet sich das Literarische Zentrum im April zunächst einem Denkabenteuer mit den rasanten Versen von Monika Rinck, die mit „Höllenfahrt & Entenstaat“ ihren neuen Lyrikband vorstellt. Aus der Welt der Superreichen berichtet die Journalistin und Autorin Julia Friedrich mit den Stimmen der „Crazy Rich“ im literarischen Treffunkt an der Nikolaistraße. Dort sind in den kommenden Wochen auch wieder kreative Experimente gefragt: Mit dem ...

Immer noch nicht gut genug? Noch ein bisschen feilen, noch ein bisschen schrauben – und am Ende bleibt das Projekt liegen. Kommt dir das bekannt vor? In dieser sehr persönlichen Folge der „Abschweifung“ spreche ich über ein Thema, das viele Kreative begleitet wie ein Schatten: Perfektionismus. Ich erzähle, warum ich früher nie etwas fertig bekommen habe, wie viel Energie ich in Details gesteckt habe, die niemandem auffallen – und was sich seit meinem Schlaganfall grundlegend verändert hat. Heute veröffentliche ich lieber unperfekte Musik, Texte und Podcasts – aber ich veröffentliche sie. Warum das für mich ein Befreiungsschlag war, wie ich mit Rückmeldungen umgehe und warum ich glaube, dass „gut genug“ manchmal besser ist als „perfekt“, erfährst du in dieser Abschweifung. Vielleicht hilft dir diese Folge dabei, dein eigenes Verhältnis zur Kreativität und zum Anspruch an dich selbst zu hinterfragen. Und wer weiß – vielleicht machst du danach endlich dein Projekt fertig. So wie es ist. Weil es reicht.

Immer noch nicht gut genug? Noch ein bisschen feilen, noch ein bisschen schrauben – und am Ende bleibt das Projekt liegen. Kommt dir das bekannt vor? In dieser sehr persönlichen Folge der „Abschweifung“ spreche ich über ein Thema, das viele Kreative begleitet wie ein Schatten: Perfektionismus. Ich erzähle, warum ich früher nie etwas fertig bekommen habe, wie viel Energie ich in Details gesteckt habe, die niemandem auffallen – und was sich seit meinem Schlaganfall grundlegend verändert hat. Heute veröffentliche ich lieber unperfekte Musik, Texte und Podcasts – aber ich veröffentliche sie. Warum das für mich ein Befreiungsschlag war, wie ich mit Rückmeldungen umgehe und warum ich glaube, dass „gut genug“ manchmal besser ist als „perfekt“, erfährst du in dieser Abschweifung. Vielleicht hilft dir diese Folge dabei, dein eigenes Verhältnis zur Kreativität und zum Anspruch an dich selbst zu hinterfragen. Und wer weiß – vielleicht machst du danach endlich dein Projekt fertig. So wie es ist. Weil es reicht.

Gibt es Regeln für Humor? Wie verlässt man sich auf das Bauchgefühl und kann Kunst die Gesellschaft verändern? Nina und Lotta von der Band [Blond](https://www.instagram.com/blond.official/?hl=de) kommen nicht nur aus dem wilden Osten, sondern haben schon immer gern performt, lustige Geschichten erzählt und all ihre kreativen Ideen nach bestem Wissen und Gewissen einfach ausprobiert. Egal ob Papphäuser, Schimmelkunst oder großartige Musik, die beiden sind die idealen Gästinnen, um über kreatives Selbstvertrauen, den humorvollen Umgang mit ernsten Themen und über die kreative Teilhabe von Frauen im Patriarchat zu sprechen. Schreibt uns gern eure Gedanken zur Folge und folgt uns auf Social Media für mehr Content! [Alle Links hierfür findet ihr hier ](https://linktr.ee/g.spot.podcast) Oder sendet uns eine Nachricht per Mail an: gspot@studio-bummens.de Du möchtest mehr über unsere Werbepartner:innen erfahren? [Hier findest du alle Infos und Rabatte](https://linktr.ee/gspotpodcast) Ihr wollt Werbepartner bei G Spot werden? Dann meldet euch hier: Werbung@studio-bummens.de

„Wir setzen Craft oft mit Exzellenz gleich. Aber TikTok ist wie Kunst: Ist ein dreimonatiges Ölgemälde besser als Duchamps umgedrehte Toilette? Beides kann exzellent sein. Es geht um Wirkung, nicht nur um handwerklichen Aufwand.“In dieser Sonderfolge von #WhatsNextAgencies spricht Kim Alexandra Notz live auf der DMEXCO-Bühne mit Götz Ulmer, Top-Kreativer bei David+Martin und ehemaliger Kreativvorstand bei Jung von Matt, sowie Paulina Schumann, Mitgründerin der Social-First-Agentur charles & charlotte, über kreative Exzellenz auf TikTok. Während klassische Agenturen über Originalität, Craft und Markenführung sprechen, setzen Creator*innen längst die Trends. Die große Frage ist: Warum hinkt Werbung oft hinterher, anstatt selbst Impulse zu setzen?Götz Ulmer spart hier nicht mit Kritik: Alles auf TikTok sei kreativ – außer Werbung. Während täglich neue, hochkreative Formate entstehen, beschränken sich Agenturen oft darauf, Influencer*innen zu buchen oder bestehende Trends zu imitieren. Statt kreative Speerspitze zu sein, laufen sie hinterher. Für ihn ist klar: Wer Werbung macht, sollte den Anspruch haben, selbst Trends zu setzen – und nicht nur andere zu kopieren.Paulina hingegen sieht TikTok als riesige Chance. Für sie geht es nicht darum, den Kanal mit klassischen Werbemaßstäben zu bewerten, sondern ihn zu verstehen und mit Marken-DNA zu verbinden. Exzellenz liegt für sie nicht in Hochglanzproduktion, sondern in Relevanz: Inhalte müssen sich nativ in die Plattform einfügen und dennoch auffallen. Marken, die TikTok richtig nutzen, profitieren von direktem Community-Feedback und haben die Möglichkeit, ihre Identität in Echtzeit weiterzuentwickeln.Ein weiteres großes Thema ist die Geschwindigkeit. Während klassische Agenturen monatelang an Kampagnen feilen, müssen Social-First-Strategien oft innerhalb weniger Tage stehen. Doch ist Schnelligkeit ein Qualitätskiller? Nicht unbedingt. Kampagnen wie EDEKAs „Komm in die Gruppe“ oder Michael Kors' Kollaboration mit Nara Smith beweisen, dass markengerechte Kreation auf TikTok funktionieren kann, wenn sie mutig gedacht wird. Am Ende bleibt die Frage: Können Agenturen wieder Vorreiter sein – oder überlassen sie die kreative Hoheit endgültig den Creator:innen? Götz Ulmer fordert mehr Eigenständigkeit und weniger Anpassung, Paulina Schumann sieht die Plattform als Spielwiese für originelle Markenkommunikation. Klar ist: Wer auf TikTok erfolgreich sein will, muss mehr als nur Trends mitmachen. Es braucht mutige, eigenständige Ideen, die Nutzer*innen wirklich begeistern.

#307 Red Dot | Design, das die Welt bewegt | Peter Zec | FounderVom Hologramm-Labor zum globalen Design-Award – Wie Peter Zec die Branche revolutionierteIn dieser Episode des Startcast Podcasts tauchen wir tief in die Welt des Designs und Unternehmertums ein. Host Max Ostermeier begrüßt Peter Zec, den Gründer des renommierten Red Dot Design Awards, der heute als eines der wichtigsten Qualitätssiegel für herausragendes Design weltweit gilt.#Peter Zec erzählt von seiner außergewöhnlichen Reise – von den Anfängen in einem Holographie-Labor bis hin zur Gründung und globalen Etablierung des Red Dot Design Awards. Mit einer Mischung aus visionärem Denken, unternehmerischer Kühnheit und unerschütterlichem Vertrauen in Menschen hat Peter eine Plattform geschaffen, die Designer*innen und Unternehmen weltweit verbindet.Erfahre, wie Peter aus einer Idee, inspiriert vom „roten Punkt“ in Galerien (der für verkaufte Kunstwerke steht), ein internationales Symbol für Designqualität machte. Von den Herausforderungen der Umbenennung von "Roter Punkt" zu "Red Dot" bis zur Entwicklung eines ikonischen Logos – Peter gibt spannende Einblicke in die strategischen Entscheidungen hinter seinem Erfolg.Doch Peter teilt nicht nur seine beruflichen Errungenschaften, sondern auch persönliche Geschichten, die ihn geprägt haben. Von seiner Zeit als Ausländerkind in Deutschland über prägende Begegnungen mit Mentoren wie Günther Fielmann bis hin zu seinem unerschütterlichen Vertrauen in junge Talente – diese Episode ist ein inspirierender Mix aus Philosophie, Unternehmertum und Designgeschichte.Highlights der Episode:Wie Peter Zec den Red Dot Design Award international bekannt machte.Die Entstehung des ikonischen Red Dot Logos – eine Geschichte voller Zufälle und Kreativität.Peters Philosophie über Vertrauen, Selbstständigkeit und die Bedeutung von Respekt im Business.Seine prägenden Erfahrungen mit Mentoren und der Rolle von Zufällen im Leben.Diese Episode ist ein Muss für alle Design-Enthusiasten, Unternehmer*innen und Kreative, die sich von einer außergewöhnlichen Erfolgsgeschichte inspirieren lassen möchten. Lass dich von Peter Zec und Max Ostermeier mitnehmen auf eine Reise durch die Welt des Designs – voller Innovation, Leidenschaft und unermüdlichem Streben nach Exzellenz.Hör jetzt rein und entdecke, wie Peter Zec den roten Faden des Designs durch die Welt gezogen hat! Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Du weißt genau, was du tun solltest – aber trotzdem kommst du nicht ins Handeln? Damit bist du nicht allein: In meiner Umfrage mit über 300 Kreativen wissen fast alle, dass Nachhaken in der Akquise wichtig ist – aber nur jede vierte Person setzt es tatsächlich um. Warum fällt es so schwer, unser Verhalten zu ändern, selbst wenn wir die Lösung kennen? In dieser Folge erfährst du drei Strategien, mit denen du endlich aus der Endlosschleife ausbrichst – und am Ende verrate ich dir, was erfolgreiche Kreative anders machen als jene, die mit ihrer Positionierung kämpfen.

Vores hjerne arbejder hele tiden - og den arbejder kreativt. Med at forudsige og skabe virkelighed. Og kunst. Hjernen er elastisk og plastisk, så udvikler den sig mere og mere kreativt i takt med, at vi øver os? Medvirkende: Peter Vuust ; professor på Det Jyske Musikkonservatorium, professor på Klinisk Institut, AU og leder af Center for Music in the Brain. Tilrettelægger og vært: Carsten Ortmann.

#303 Elaines World | Gastgeberkultur neu definiert | Luel Mulugeta | Co-FounderMehr als nur ein Café – Eine Frankfurter ErfolgsgeschichteIn dieser Episode des Startcast taucht Max Ostermeier tief in die Welt von Luel Mulugeta ein, dem Mitgründer von Elaine's Deli, einer der spannendsten Gastronomie-Marken Frankfurts. Luel erzählt von der Entstehungsgeschichte des ersten Standorts im Jahr 2016, als er und sein Geschäftspartner Guy mit überzogenen Kreditkarten und einer großen Portion Mut ihr erstes Café eröffneten. Heute betreiben sie sechs Standorte, darunter Restaurants, Bars und Co-Working-Spaces, die eine einzigartige Mischung aus Design, Qualität und emotionalem Gastgebersein verkörpern.Doch der Weg war alles andere als einfach. Luel spricht offen über die Herausforderungen der Expansion, die existenziellen Ängste während der Corona-Pandemie und die schwierigen Entscheidungen, die er als Unternehmer treffen musste – von der Kündigung langjähriger Mitarbeiter bis hin zur Schließung eines geliebten Standorts. Trotz allem blieb das Team zusammen und entwickelte eine Philosophie, die auf ehrlichem Gastgebersein basiert: Menschen emotional abzuholen und ihnen einen Ort zu bieten, an dem sie sich wohlfühlen können.Elaine's Deli steht für mehr als nur Gastronomie – es ist eine Community. Ob Banker, Kreative oder Anwohner: Jeder wird geduzt und mit Respekt behandelt. Diese Kultur hat Elaine's zu einem Treffpunkt gemacht, der weit über Kaffee und Croissants hinausgeht. Luel teilt seine Vision für die Zukunft der Marke: ein eigenes Hotel, das den „Holy Circle“ komplettiert – vom Frühstück bis zur Clubnacht.Diese Episode ist eine Hommage an die Leidenschaft für Gastronomie, die Kraft von Freundschaften im Business und den Mut, auch in schwierigen Zeiten weiterzumachen. Lass dich inspirieren von einer Geschichte voller Höhen und Tiefen, die zeigt, wie wichtig es ist, authentisch zu bleiben und jeden Gast wie einen Freund zu behandeln. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Es gibt zwei Wahrheiten über Nischen, die scheinbar im Widerspruch stehen: Eine klare Nische hilft dir, sichtbar und erfolgreich zu sein, weil du eine Zielgruppe klar ansprichst. Aber: Für viele Kreative reicht oft eine einzige Nische nicht aus, um langfristig selbstständig zu sein. Wie passt das zusammen? In dieser Folge teile ich eine Strategie mit dir, die dir hilft, verschiedene Standbeine strategisch aufzubauen – ohne Bauchladen-Gefühl und dafür mit Klarheit.

Teaser: In Zukunft bekommt James Bond seine gefährlichen Aufträge direkt von Tech-Gigant Amazon. Was bedeutet das für die Reihe? / Neues zur Raubkunstdebatte bei den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen / "InformELLE" - Abstrakte Werke von Künstlerinnen aus der Nachkriegszeit in der Kunsthalle Schweinfurt

Preston & EZ BlueZ Dr. Kreative by WNHH Community Radio

#290 Paul Schrader | Von Paragraphen zu Pinseln | KünstlerPaul Schraders farbenfrohe Rebellion: Wie ein Jurist zum Künstler wurde und die Kunstwelt im Sturm erobertTauche ein in eine Welt, in der Farben explodieren und Leinwände zu Leben erwachen! In dieser Episode des Startcast Podcasts nimmt dich Host Max Ostermeier mit auf eine faszinierende Reise durch das Leben und Schaffen des Künstlers Paul Schrader.Stell dir vor: Du bist erfolgreicher Anwalt, hast jahrelang studiert und eine vielversprechende Karriere vor dir. Und dann? Dann hörst du auf den Ruf deiner kreativen Seele und wirst zum international gefeierten Maler. Genau das ist Paul Schraders Geschichte, und sie ist so bunt und überraschend wie seine Gemälde.Höre, wie Paul den mutigen Schritt vom Gerichtssaal ins Atelier wagte und dabei eine künstlerische Explosion auslöste. Er erzählt von seinen ersten zaghaften Pinselstrichen bis hin zu monumentalen 3x2 Meter großen Leinwänden, die heute Sammler und Galerien weltweit begeistern.Aber Paul ist mehr als nur ein Maler – er ist ein Geschichtenerzähler mit Farbe. Erfahre, wie er Emotionen und Erlebnisse in abstrakte Kompositionen übersetzt und dabei eine ganz eigene visuelle Sprache entwickelt hat. Von explosiven Farbsymphonien bis hin zu meditativen schwarzen Flächen – Paul nimmt dich mit in seinen kreativen Kosmos.Lass dich inspirieren von Pauls Philosophie, dass Fehler oft die schönsten Kunstwerke hervorbringen. Höre, wie er den perfekten Balanceakt zwischen künstlerischer Freiheit und kommerziellen Kooperationen meistert – von Gucci bis Porsche, ohne dabei seine Authentizität zu verlieren.Tauche ein in die Welt der Kunstmärkte, Galerien und Sammler. Paul gibt dir einen exklusiven Blick hinter die Kulissen seiner Ausstellungen von Hamburg bis Los Angeles und teilt seine Vision für die Zukunft der Kunst im digitalen Zeitalter.Diese Episode ist ein Muss für alle Kunstliebhaber, Kreative und jeden, der davon träumt, seinen Leidenschaften zu folgen. Paul Schrader zeigt, dass es nie zu spät ist, sein Leben radikal zu ändern und dabei erfolgreich zu sein.Also, schnapp dir deine Kopfhörer, such dir eine gemütliche Ecke und lass dich von Paul und Max auf eine Reise mitnehmen, die deine Sicht auf Kunst, Kreativität und Karriere für immer verändern wird. Diese Folge des Startcast Podcasts ist wie ein Schrader-Gemälde: vielschichtig, überraschend und garantiert unvergesslich!Und wer weiß? Vielleicht inspiriert dich dieses Gespräch dazu, selbst zum Pinsel zu greifen oder deinen ganz persönlichen kreativen Weg zu finden. Denn wie Paul beweist: Manchmal braucht es nur den Mut, die erste Farbe auf die Leinwand des Lebens zu setzen.Citations:[1] https://ppl-ai-file-upload.s3.amazonaws.com/web/direct-files/35326567/fce4164a-9620-4efb-a4af-683419759fc7/paste.txt[2] https://ppl-ai-file-upload.s3.amazonaws.com/web/direct-files/35326567/2cf0f299-e51b-4396-ad5f-82ff43ca723d/paste-2.txt[3] https://www.instagram.com/marenschiller/?hl=de[4] https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Schrader[5] https://storiesandfaces.com/2018/09/24/interview-mit-kuenstler-paul-schrader/[6] https://www.saatchiart.com/en-de/paul.schrader[7] https://www.interviewmagazine.com/film/paul-schrader-on-faith-facebook-and-bisexual-awareness[8] https://podquake.com/art-podcast-name-ideas[9] https://kajabi.com/ideas/music-podcast-name-ideas[10] https://nuogallery.de/artist/paul-schrader/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wer unkoventionell kochen will, sollte mit Aromen experimentieren und sparsam salzen: Spitzenkoch Heiko Antoniewicz erklärt im Podcast, wie wir unseren Geschmack schulen und eine ausgefallene Pastasoße zubereiten.

In dieser Podcast-Folge spreche ich gemeinsam mit Amber (ChatGPT) über die rasante Entwicklung neuer KI-Tools im Jahr 2024 und wie sie die Arbeit von Musikproduzenten radikal verändern. Egal ob Sprachsynthese, automatisierte Mix- und Mastering-Helfer oder Kompositionsassistenten – wir beleuchten, welche Chancen und Herausforderungen KI für uns Kreative mit sich bringt und wie wir sie sinnvoll in unseren Produktionsalltag integrieren können. Neugierig auf mehr? Dann wirf einen Blick in mein neues Buch „Künstliche Intelligenz in der Musik- und Audioproduktion“ – jetzt erhältlich auf Amazon: https://amzn.eu/d/gfoojon Hier geht's zum Video: Behind The Passion – Eine Thomann Dokumentation https://youtu.be/vpnNdijhyeY

#276 PACIFIC UEG | Von Vinyl zu Virtual | Sven Schäferkord | Founder & Managing Director EMEA von PACIFIC UEGWie ein Musik-Insider zum Co-Creation-Pionier wurdeIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die Welt von Sven Schäferkord ein, dem Gründer und Managing Director EMEA von PACIFIC UEG. Sven, ein Kind der sich rasant wandelnden Musikindustrie, teilt seine faszinierende Reise vom "Unternehmer im Unternehmen" zum Vorreiter der Co-Creation.Tauche ein in Svens 15-jährige Odyssee durch die Musikbranche, wo er als Verantwortlicher für Künstler, Content und Business Development die digitale Transformation hautnah miterlebte. Erfahre, wie er gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Joe Hugger den mutigen Schritt in die Selbstständigkeit wagte und PACIFIC UEG gründete - ein Unternehmen, das die kreativsten Marken mit den ambitioniertesten Schöpfern verbindet.Sven enthüllt, wie PACIFIC UEG ein globales Netzwerk von Kreativen aufgebaut hat, von Künstlern über Agenturen bis hin zu Set-Designern und Musikern. Er erklärt das Konzept der "PACIFIC UEG fellows" und wie dieses System sicherstellt, dass Kunden immer mit den besten Talenten zusammenarbeiten, unabhängig von ihrem Standort.Höre, wie Sven die Herausforderungen der modernen Markenkommunikation angeht. Wie reagiert man auf eine jüngere Generation, die die Kommunikation auf den Kopf stellt? Wie schafft man es, dass Menschen sich wirklich für eine Marke interessieren? Sven teilt seine Erkenntnisse darüber, wie Co-Creation die Art und Weise, wie Marken auf den Markt gehen, revolutionieren kann.Erfahre mehr über PACIFIC UEGs einzigartiges Team - eine bunte Mischung aus Musikliebhabern, Digital Natives, Event-Profis, E-Commerce-Experten, Technikfreaks und B2B-Nerds. Sven gibt Einblicke in die Unternehmenskultur und erklärt, warum der Spaß bei der Arbeit für ihn und sein Team so wichtig ist.Diese Episode ist ein Muss für jeden, der verstehen möchte, wie man in einer sich ständig verändernden digitalen Landschaft erfolgreich navigiert. Sven teilt wertvolle Lektionen darüber, wie man traditionelle Marketingansätze überwindet und durch Co-Creation echten Mehrwert für Marken schafft.Egal ob du selbst in der Kreativbranche arbeitest, ein Marketingprofi bist oder einfach nur neugierig auf die Zukunft der Markenkommunikation bist - diese Episode bietet dir frische Perspektiven und inspirierende Ideen. Tauche ein in Sven Schäferkords Welt, wo Musik auf Marketing trifft und wo jede Herausforderung eine Chance zur Innovation ist.Schnall dich an für eine Reise durch die Höhen und Tiefen der Kreativbranche, gespickt mit Svens Einsichten aus jahrelanger Erfahrung in der Musikindustrie und als Unternehmer. Entdecke, wie PACIFIC UEG die Grenzen zwischen Marken und Kreativen verwischt und dabei völlig neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit schafft.Diese Episode ist deine Eintrittskarte in die Welt der Co-Creation - wo Marken und Kreative gemeinsam Großes erschaffen und wo jedes Projekt eine Chance ist, die Regeln neu zu schreiben. Lass dich von Sven Schäferkord inspirieren und erfahre, wie du selbst zum Architekten deiner kreativen Zukunft werden kannst.Citations:[1] https://pacific-connects.com/a[2] https://pacific-connects.com/about/[3] https://pacific-connects.com/co-creation-playbook/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Country is the term at the heart of Australian Indigenous heritage and continuing practices. The environments we are part of, carry history spanning tens of thousands of years of First Nations presence, culture, language, and connection to all living beings. So, how should architects, government bodies and creative practitioners interact with Indigenous knowledge when designing our urban surroundings? - Land ist der Begriff, der im Mittelpunkt des Erbes der australischen Ureinwohner und ihrer fortgesetzten Praktiken steht. Die Umgebungen, zu denen wir gehören, haben eine Geschichte, die Zehntausende von Jahren der Präsenz, Kultur, Sprache und Verbindung der First Nations zu allen Lebewesen umfasst. Wie sollten also Architekten, Regierungsbehörden und Kreative bei der Gestaltung unserer städtischen Räume mit dem Wissen der Ureinwohner umgehen?

This week, I'm chopping it up with none other than Jiggy Jones—host of Kreative Convos. Straight out of Newark, Jiggy brings his storytelling chops, creativity, and infectious energy to the mic. In this episode, we dive into Jiggy's journey from his roots in Newark to building his media platform and podcast, Kreative Convos.  "If I woke up one day God forbid, and I could sing, my joy would go from like the peak, to the depths of hell." - Jiggy Jones He breaks down how he's turning passion into purpose, what it means to be truly creative, and the stories behind the storytellers he highlights. We're talking music, dance, journalism, and even skydiving—yeah, you heard that right! Plus, Jiggy drops gems about his passion for singing, storytelling, and being on the grind as a journalist. New episodes of Behind the Mic drop every Monday at 9 a.m. on YouTube, Apple Podcasts, Spotify, and wherever you get your pods. Hit that subscribe button, leave a review, and tell your people to tune in! Follow us on socials @revoltpodcastnetwork on Instagram, TikTok, Threads, and @revoltpodcast on Twitter. You can catch Jiggy at @JIGGYJONES__ on IG and Twitter, and don't miss Kreative Convos on Apple and Spotify. Big shoutout to the Indie Creative Network and Storytime Studios for making this possible. Chapters 00:35 Meet Jiggy Jones 01:03 Jiggy's Creative Journey 03:10 Personal Passions and Hobbies 09:05 Skydiving Adventure and What would you do? game Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices