Podcasts about pabla picassa

Kláštery Český Krumlov mají za sebou první rok pod novým vedením. Návštěvnost oproti minulé sezóně neklesla a meziročně zůstala na stejných číslech. Příští rok budou historické prostory vystavovat díla Pabla Picassa. Ředitel Klášterů Martin Malý byl dopoledním hostem Českého rozhlasu České Budějovice.Všechny díly podcastu Dopolední host můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

A Paris. Tak se jmenuje nová výstava v Muzeu v Prostějově. Návštěvníci na ní uvidí díla Středoevropanů, kteří zvolili Francii jako svůj trvalý nebo dočasný domov. Například Alfonse Muchy, Františka Kupky, ale i španělských malířů Pabla Picassa nebo Óscara Domíngueze. Většinu vystavených prací zapůjčili soukromí sběratelé.

Dziś o sytuacji na ukraińskim froncie, o wsparciu finansowym dla szpitali onkologicznych w ramach Krajowego Planu Odbudowy, o Światowym Dniu Zwierząt i o niezwykłej historii jednego z obrazów Pabla Picassa. Zaś gościem programu będzie Dorota Mamaj, dyrektor Instytutu Polskiego w Wilnie. Zapraszamy do słuchania!  

Spolu s manželem vybudovala firmu světového formátu. Jejich látky udávaly tón nejslavnějším módním domům své doby a staly se synonymem kvality a neotřelého textilního designu. K úspěchu jim dopomohl její talent a šarm, který oslnil i věhlasného Pabla Picassa. Lída Ascher se narodila v říjnu 1913 v Praze jako Ludmila Tydlitátová. Pocházela z velmi bohaté katolické rodiny. Její rodiče se věnovali obchodu s potravinami a Lídě dopřávali pohodlný život.

Mojzesz Kisling to polski malarz pochodzenia żydowskiego, tworzacy w Krakowie, Paryzu i Nowym Jorku.Miał przyjaciół malarzy, którzy wspierali go w jego drodze twórczej, a i czasami pozwalali po prostu przeżyć. Malował na poczatku amrtwe natury, pożniej pejzaze, portrety, wreszcie akty, które osiągały zawrotne ceny. Duży wpływ na jego twórczość miała sztuka Paula Cézanne'a, ale kontakty z kubistami sprawiły, że jego pejzaże tworzone na południu Francji nabrały geometryzującej stylistyki znanej z obrazów Pabla Picassa i Georges'a Braque'a.O życiu, które było niebanalne, jak to w przypadku artystów, oraz twórczości Mojżesza Kislinga opowiada w rozmowie z Markiem Mierzwiakiem Ewelina Sobczyk-Podleszańska.

Rozhovor s Alešem Knuppem, bývalým traderem a zakladatelem galerie KNUPP o jeho tradingové strategii, risk managementu, Fibonacci retracementu, ale také o tom, jak si díky tradingu splnil sen a založil si uměleckou galerii, podle čeho si vybírá umělce do galerie, jak těžké je získat obraz Pabla Picassa nebo jak "lehké" je prodat kradený obraz. Nenechte si ujít největší investiční konferenci o akciích v České republice Českou investiční konferenci, která proběhne  již 13. a 14. listopadu v Praze. Vstupenky zakoupíte zde. BIO:Aleš Knupp vystudoval obor Finance na pražské VŠE. Orientován v oboru se několik let aktivně věnoval komoditnímu a měnovému tradingu. Od r. 2013 změnil profesi směrem k umění. Založil pět galerií v Praze a Los Angeles. Usadil se v pražské Revoluční ulici, kde se ženou prezentuje současnou a historickou evropskou scénu. V PODCASTU SE DOZVÍTE: Jak se k tradingu dostal (3:20)Psychologie v tradingu (8:39)Risk management v tradingu (10:02)Fibonacci retracement (11:23)Rada začínajícím trajderům (15:26)Díky tradingu si splnil sen a založil galerii (16:25)Jak se zakládá galerie (18:58)Zakládání galerie v Los Angeles (22:56)Podle čeho si vybírá umělce do své galerie (27:00)Jak těžké je koupit dílo Pabla Picassa (32:10)Trh s uměním v ČR (40:18)Obchod s kradenými uměleckými díly (42:33)Jak se perou špinavé peníze před umění (46:13)DALŠÍ ROZHOVORY:Karolína Juřicová: Do jakých českých umělců se vyplatí investovatOlga Trčková: Jak úspěšně investovat do současného uměníZPĚTNÁ VAZBA:Vaše zpětná vazba je pro mě důležitá. Máte-li k podcastu jakékoliv poznámky, zašlete mi je, prosím, na lenka@schanova.com. Děkuji. 

Ponad 120 prac Pabla Picassa, a wśród nich grafiki, ceramikę i ilustracje książkowe, można zobaczyć na wystawie przygotowanej z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci artysty. Zgromadzone dzieła pochodzą z Museo Casa Natal Picasso (dosł.… Czytaj dalej Artykuł Picasso w Muzeum Narodowym w Warszawie pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ali na kratko kar Rembrandt, rojen leta 1606 v Leidnu na Nizozemskem, eden najpomembnejših in najvplivnejših umetnikov vseh časov, tudi avtor velikanske oljne slike Nočna straža, je znan kot mojster svetlobe – globino, tako prostorsko kot čustveno, je ustvarjal z dramatično igro senc in osvetlitev, ki so s strani padale na obraze in telesa. Ta učinek je posebej izstopil v črno-beli grafiki, kjer se je pokazala še ena njegova veščina – risba. Njegov opus obsega približno 300 grafičnih listov, v Narodni galeriji v Ljubljani pa si na razstavi z naslovom Rembrandt. Grafike največjega starega mojstra lahko ogledamo 43-ih njegovih grafik in dve matrici, ki prihajajo iz Muzeja Rembrandtova hiša v Amsterdamu. Dela so razvrščena glede na vidike ustvarjanja, na primer "Kot v življenju", "Svetlo in temno" in "Oblikovanje lika". Rembrandt je vplival na številne umetnike poznejšega časa in tako so dodali še na primer grafike Jamesa Abbotta McNeilla Whistlerja, ameriškega likovnika iz 19. stoletja, pa Pabla Picassa in domači izbor desetih umetnin iz zbirke Narodne galerije; med drugim Ivane Kobilca in Zorana Mušiča. Ob razstavi je izšel obsežen katalog v slovenščini in angleščini. Morda se kdo še spomni izbora mojstrovih grafik leta 2000 v Cankarjevem domu, a kot pravijo, je "po skoraj četrt stoletja čas, da nove generacije spoznajo delo veličastnega umetnika." Pa tudi za drugačen koncept predstavitve gre tokrat, poudari vodja projekta Michel Mohor, višji kustos Narodne galerije. Torej, Rembrandt ostaja, pogled se spreminja, bi lahko rekli. Slika (izrez): Rembrandt, Trije križi, 1653, suha igla in dleto za bakrorez na pergamentu, 385 × 450 mm, faza I(5). Muzej Rembrandtova hiša, Amsterdam.

„Umenie je fikcia, ktorá nám umožňuje rozpoznať pravdu“. Touto myšlienkou slávneho Pabla Picassa - pokojne môžeme nadpísať tohto - týždňový seriál. Janka Bleyová vás v ňom totiž zavedie na miesta, kde umenie bude na vás dýchať zo všetkých strán. Hovorím o „ZUŠKE“, teda o Základnej umeleckej škole Jozefa Kresánka v bratislavskej Karlovej Vsi. Škola má pritom až sedem elokovaných pracovísk a okrem „Karlovky“ pôsobí aj v Lamači a v Záhorskej Bystrici.

Od smrti genialnega Španca – prav mogoče največjega slikarja 20. stoletja – mineva natanko pol stoletjaVeč kakor 1800 platen, 1200 skulptur, 2800 keramičnih izdelkov, 7000 risb, 300 tapiserij in kar 30 tisoč grafičnih tiskov. To je – v nekaj suhih številkah – orjaški opus Pabla Picassa, ki je nastajal med letom 1889, ko se je Picasso, tedaj komaj osemleten, podpisal pod svojo prvo oljno sliko, in dopoldnevom 8. aprila 1973, ko je le nekaj ur pred smrtjo še zadnjič stopil iz svojega ateljeja v južni Franciji. Vmes pa seveda najdemo kopico znamenitih, ikoničnih del – od Dečka s pipo prek Portreta Gertrude Stein in Avignonskih gospodičen do Guernice –, ki velikega Španca umeščajo v samo središče umetniškega kanona 20. stoletja. A slava je, kot vemo, dvorezen meč. Kanoniziranost nas namreč kaj lahko zapelje v nekakšno recepcijsko lenobnost ali brezbrižnost, da potem nismo več zmožni zares videti, kako so umetniki kalibra Mozart, Shakespeare ali Picasso spremenili pomenski koordinatni sistem, s pomočjo katerega navsezadnje zremo, mislimo in doživljamo sebe in svet. Zato smo se v tokratnem Kulturnem fokusu spraševali, kako in s čim je Pablo Picasso spremenil zgodovino. Pri tem nam je pomagal likovni kritik in kustos, dolgoletni predavatelj na Oddelku za umetnostno zgodovino ljubljanske Filozofske fakultete, dr. Lev Menaše.   foto: Pablo Picasso - Avtoportret s paleto (izrez), olje na platnu, 1906 (Goran Dekleva)

Artstory prináša minisériu podcastov Ako rozumieť umeleckým dielam. Predstavíme vám v nich mimoriadne umelecké diela, ktoré očarili ľudí po celom svete nielen v dobe svojho vzniku, ale fascinujú nás dodnes. Prečo je tomu tak a aký príbeh sa za každým z nich skrýva? Je obraz Guernica od Pabla Picassa známy najmä pre slávu svojho autora či pre svoje monumentálne rozmery? Na začiatku jeho príbehu bol býk a zmena námetu obrazu po zbombardovaní mestečka Guernica počas španielskej občianskej vojny... Poďte nahliadnuť hlbšie do príbehov známych a slávnych umeleckých diel, spolu s vašou sprievodkyňou a kurátorkou do ucha, Michaelou Šimonovou a návštevníčku virtuálnej galérie Artstory Tatianou Poliakovou.   Link na dielo: https://sk.wikipedia.org/wiki/Guernica_(Picasso)#/media/Súbor:Mural_del_Gernika.jpg   Sledujte nás aj na našom FB, kde zdieľame novinky a zaujímavosti zo sveta umenia: https://www.facebook.com/ArtStoryPodcast , na našej IG stránke: https://www.instagram.com/artstory_podcast/  a na našom webe: https://artstory.sk/

"Hanna Lachert. Wygoda ważniejsza niż piękno" Katarzyna Jasiołek Marginesy Pasjonujący życiorys jednej z najwybitniejszych polskich projektantek sztuki użytkowej Hanny Lachert. Jej meble, wśród nich słynne krzesło „Muszla" i kwadratowy stoli ze szklanym blatem, należą dziś do klasyki wzornictwa. Książka, która przybliża zawodową drogę Lachert to przede wszystkim barwna opowieść o nietuzinkowej, żyjącej wbrew stereotypom kobiecie. Przyjemność czytania tej biografii będą mieli także wszyscy miłośnicy retro klimatów i historii o świecie, który przeminął. Hanna Lachert pochodziła z zamożnej, wykształconej rodziny o ziemiańskich korzeniach. Ojciec Hanny Tadeusz Sobocki, na początku XX wieku studiował w Paryżu architekturę, przyjaźnił się z tamtejszą bohemą, znał Pabla Picassa. W Polsce projektował domy w Warszawie i budującej się w XX-leciu Gdyni. Był towarzyski, pomysłowy, utalentowany i to po nim Hanna odziedziczyła kreatywność oraz otwartość na ludzi. Już od dziecka była zbuntowana – uciekała z przedszkola i zamiast koleżanek z dobrych domów wolała towarzystwo chłopaków i strzelanie z procy. Nie bała się niczego – jako czternastolatka wstąpiła do AK i była sanitariuszką w Powstaniu Warszawskim. Zawsze niezależna – pracowała myjąc okna, by nie prosić ojca o pieniądze. Po wojnie rozpoczęła studia na wydziale Architektury Wnętrz w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych. Na pierwszym roku studiów wyszła za mąż i zaszła w ciążę. Rozwiodła się po półtora roku i dzielnie kontynuowała naukę jako samotna matka. Przez całe życie była wolnym strzelcem – unikała pracy na etacie. Tworzyła projekty na zamówienia indywidualne oraz współpracując ze słynną Spółdzielnią Artystów „Ład". Pierwsze poważne zlecenie dostała jeszcze na studiach - zaprojektowała całe piętro Pałacu Kultury, gdzie mieściły się biura zarządu, gabinety dyrektorów oraz sale konferencyjne. Znaczącym projektem były wnętrza Osiedla Młodych na warszawskiej Pradze oraz wystrój Cepelii, kultowego budynku na rogu ulic Marszałkowskiej i Alej Jerozolimskich w Warszawie. Lachert była też w grupie projektantów zajmujących się wnętrzami katowickiego Spodka. Do historii wzornictwa przeszły jej meble – stolik na długich cienkich nogach z jesionowego drewna z kwadratowym blatem o zaokrąglonych rogach oraz Muszla– mały poręczny fotel, łączący prostą drewnianą konstrukcję i tapicerowane siedzisko. Projektowała gazetniki, lampy stołowe i wiele innych przedmiotów na indywidualne zamówienia, które nie trafiały do masowej produkcji, dlatego dziś osiągają zawrotne ceny i są marzeniem fanów retro dizajnu. Zamówcie książkę "Hanna Lachert. Wygoda ważniejsza niż piękno" Katarzyny Jasiołek w Big Book Cafe i wspierajcie naszą działalność: www.ksiegarnia.bigbookcafe.pl

Pondelok 24.10.2022 Marián Gavlas zo Šou Pečie celé Slovensko o povolaní colníka aj o svojich Božských palacinkách. Utorok 25.10.2022 Galerijná pedagogička Daniela Čarná nielen o živote slávneho Pabla Picassa, ale aj o modernom slovenskom umení, ktoré môžete vidieť v Galérii Slovenského rozhlasu. Streda 26.10.2022 Ocenený chemik Miroslav Almáši o nových pórovitých materiáloch, ktoré pomáhajú čistiť vodu po celom svete. Štvrtok 27.10.2022 Redaktor a moderátor spravodajstva Rádia Slovensko, RTVS, Juraj Jedinák o spojených voľbách vo vysielaní RS. Piatok 28.10.2022 Kurátorka múzea hodín Zuzana Francová o hodinách z minulosti, o ktorých ste možno ani netušili. Moderujú: Petra Bernasovská a Richard Dedek.

Milující otec a zároveň geniální malíř. Pařížské Picassovo muzeum představuje výstavu věnovanou vztahu mezi tímto umělcem a jeho prvorozenou dcerou, Mayou. Otcovství Pabla Picassa ovlivnilo natolik, že během roku a půl vytvořil 14 obrazů se svou dcerou. Všechny díly podcastu Zápisník zahraničních zpravodajů můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Premiér Fiala se setkal s papežem. Tým archeologů objevil síť průchodů pod více než 3000 let starým chrámem v peruánských Andách. Představy o předkolumbovské Amazonii si budeme muset opravit, ukazují nové objevy. Podíváme se na biblickou horu Nebó a dotkneme si i spirituality Pabla Picassa. Moderuje Adam Šindelář.Všechny díly podcastu Vertikála můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

BOOM! OTO NAJBARDZIEJ ENERGETYCZNY WYWIAD EVER! A to za sprawą mojego gościa, czyli Szymona Chwalisza. Wspólnie zastanawialiśmy się: czy prawdziwy malarz musi klepać biedę? jak sprzedawać swoją sztukę na TicToku i na insta? a także, jakim cudem u Slasha z Guns n' Roses wisi obraz Szymona? Tak! U tego Slasha! To wszystko okraszone obrazami mojego gościa, a zatem fani zielonych cycków, trytytek i snickersów, znajdą tu coś dla siebie. A tak zupełnie serio - wywiad z Szymonem to była czysta przyjemność. Równie lekko rozmawiało mi się tylko ze Zbigniewem Wodeckim, który zaczął śpiewać w czasie nagrania. Szymon, co prawda nie zaczął malować, ale spod jego ręki wychodzą obrazy, które jedni porównują do prac Beksińskiego, drudzy szukają w nich Salvadora Dali, a jeszcze inni Witkacego. Za to on sam najbardziej ceni Pabla Picassa. Ot, nie bez powodu wytatuowana twarz ojca kubizmu, zdobi Chwaliszowe przedramię. I choć przez całą naszą rozmowę usilnie próbowałam znaleźć jak najwięcej podobieństw na linii Picasso-Chwalisz, to w gruncie rzeczy dla mnie Szymon po prostu jest sobą. Tak w życiu, jak i na płótnie. Przekonasz się o tym, jak tylko włączysz podcast. Dodam, że powstał on dzięki Piotrowi – słuchaczowi DAWNO TEMU W SZTUCE - który napisał do mnie: „Ej, Aga, a czy ty znacz podcasty Szymona Chwalisza?”. Nie znałam, posłuchałam i się zadziało! Dzięki Piotr! Dlatego Ty też pisz do mnie, bo uwielbiam rozmawiać o sztuce. Koniecznie zaobserwuj mnie na spotify, ponieważ dzięki temu nie przegapisz kolejnych odcinków. A jeśli podoba Ci się to, co robię, zostaw mi 5 gwiazdek na spotify, bo takie gesty, serio dają moc! Polecam też podcast Szymona Chwalisza i jego social media, w tym FP galerii Chwalisz & Mglej Art Gallery. Do usłyszenia! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dawnotemuwsztuce/message

Leonora Carrington "Siódmy koń" Książka w 5 pytań i 5 minut Podcast Literacki Big Book Cafe Odcinek #40 Po książkę zapraszamy do Big Book Cafe: https://ksiegarnia.bigbookcafe.pl/ Bartek Kamiński odpowiada na pięć pytań o właśnie wydany w Polsce zbiór opowiadań Leonory Carrington, legendarnej malarki, najważniejszej przedstawicielki surrealizmu w malarstwie, nietuzinkowej kobiety, która zaliczała Maxa Ernsta i Pabla Picassa do swych najbliższych, i która wielką część życia spędziła w Meksyku. Kto zna obrazy Carrington, ten odnajdzie się w jej krótkich tekstach prozatorskich, pełnych niesamowitych postaci i zdarzeń, nawiązujących do jej obrazów zarówno tematyką, jak i formą. Paulina Wilk pyta Bartka o samą twórczynię, język opowiadać i o to, które z opowiadań zapada w pamięć najsilniej. No i dlaczego siódmy, a nie - dajmy na to dwudziesty siódmy - koń? Posłuchajcie o tej niezwykłej książce autorki w świecie uznanej, a u nas dopiero odkrywanej. To wspaniała inspiracja, by ruszyć po świecie z książką i podczytując opowiadania Carrington, odwiedzać muzea, w których zebrano jej najwspanialsze płótna. Podcast literacki Big Book Cafe ma teraz dwie odsłony. Co drugi wtorek nowy odcinek serii KSIĄŻKA W 5 PYTAŃ I 5 MINUT, czyli najkrótsze i najszczersze recenzje książek Co sobota nowy odcinek serii LITERATURA NA ŻYWO, czyli fascynujące rozmowy, słuchowiska, spektakle i improwizacje prosto ze sceny literackiej Big Book Cafe. Ważni pisarze, wspaniali aktorzy, elektryzujący muzycy! Do posłuchania we wszystkich dużych serwisach podcastowych! Poznaj nasze centrum literackie i nasz festiwal. https://bigbookcafe.pl/ bigbookfestival.pl/

Na Irskem rojeni britanski slikar Francis Bacon – letos obeležujemo 30. obletnico njegove smrti – poleg Pabla Picassa velja za enega največjih figuralikov 20. stoletja. Baconove figure – človeška figura je osrednja tema njegovega slikarstva – mnogokrat izhajajo iz abstrakcije in ustvarjajo grozljivo ter tesnobno ozračje. Bacon je izhajal iz klasičnega slikarstva in še danes je impresivna njegova obsedenost s študijami Velazquezovega portreta papeža Inocenca X. iz 17. stoletja. A hkrati – to je še posebej pomembno – je Bacon slikal iz globokega občutenja življenja in zavedanja smrti. Tako mu je uspelo ustvariti edinstven in prepoznaven slog slikanja, ki se izmika klasifikacijam. Več o njegovem delu pa dr. Jure Mikuž in dr. Nataša Smolič. Pogovor je bi prvič objavljen leta 2005.

V izjemno obsežnem opusu Pabla Picassa zavzemajo pomembno poglavje grafike in z njimi povezane knjižne ilustracije. Njegove ilustracije, nastale okoli srede prejšnjega stoletja, vse iz zasebne zbirke v Italiji, so na ogled na razstavi ''Picasso: Črka v risbo'', ki bi morala biti v Moderni galeriji, a so jo spet postavili v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova. Med svežimi knjižnimi izdajami pa sta tudi romana Romana Rozine in Gorana Gluvića in prvenec Tadeje Krečič Scholten.

Nejenom s rodným Španělskem, ale i s Francií je neodmyslitelně spjata tvorba Pabla Picassa. Na březích Středozemí malíř hledal inspiraci – v dávných mýtech, v azurovém moři i v místních lidech. Po Picassových stopách na francouzské riviéře se vydala redaktorka Magdaléna Rejžková. V prvním díle seriálu se vypravíme do Antibes a dozvíme se více o tamním Picassově muzeu.

V druhém díle putování po stopách Pabla Picassa v jižní Francii se vypravíme do městečka Vallauris, kde malíř žil od roku 1948 do roku 1955 a propadl nové výzvě – keramice. Od jednodušších talířů brzy přešel k autorským soškám.

Nejenom s rodným Španělskem, ale i s Francií je neodmyslitelně spjata tvorba Pabla Picassa. Na březích Středozemí malíř hledal inspiraci – v dávných mýtech, v azurovém moři i v místních lidech. Po Picassových stopách na francouzské riviéře se vydala redaktorka Magdaléna Rejžková. V prvním díle seriálu se vypravíme do Antibes a dozvíme se více o tamním Picassově muzeu.

V druhém díle putování po stopách Pabla Picassa v jižní Francii se vypravíme do městečka Vallauris, kde malíř žil od roku 1948 do roku 1955 a propadl nové výzvě – keramice. Od jednodušších talířů brzy přešel k autorským soškám.

V izjemno širokem opusu Pabla Picassa, enega najpomembnejših umetnikov vseh časov, so tudi grafike, ki jih je ustvarjal kot knjižne ilustracije. Veliko se je družil s pesniki, pisatelji in založniki, ki so mu puščali precej proste roke in tako so ti izdelki v drznem risarskem zanosu postajali že bolj nekakšne knjige umetnika kot pa klasične ilustrirane knjige. Z risbo je dobesedno vstopal v poezijo in prozo, bolj kot orisati besedilo je namreč želel ujeti njegovega duha. V Moderni galeriji so ob prihajajoči 140-letnici Picassovega rojstva pripravili razstavo Črka v risbo, ki v Ljubljano prinaša njegove grafike, nastale okoli sredine prejšnjega stoletja, iz anonimne italijanske zbirke v zasebni lasti. Čeprav so jih uspeli pravočasno rešiti pred poplavo, ki je ob strašnem neurju zajela desno krilo galerije, pa bo na odprtje razstave treba še nekaj časa počakati. O vsem tem se je Žiga Bratoš pogovarjal s kustosom dr. Markom Jenkom. Foto: Pierre Reverdy, Spev mrtvih, 1948, vir: Moderna galerija v Ljubljani

Jena z největších loupeží uměleckých děl na našem území se stala v noci z 5. na 6. května 1991. Do obrazárny Národní galerie ve Šternberském paláci na Hradčanech, se vloupala pětice mužů. Ze slavné sbírky francouzského umění ukradli čtyři obrazy Pabla Picassa.

Podcast jest dostępny także w formie newslettera: https://ainewsletter.integratedaisolutions.com/ Wyzwanie polega na tym, że szybkie znalezienie i ustalenie priorytetów SPL jest trudne ze względu na dużą liczbę zmian barwnikowych, które często wymagają oceny pod kątem potencjalnych biopsji. https://news.mit.edu/2021/artificial-intelligence-tool-can-help-detect-melanoma-0402 Aby uczcić dzisiejszą 48. rocznicę śmierci Pabla Picassa, para naukowców pracujących na styku sztuki i sztucznej inteligencji wypuszcza zestaw NFT oparty na odtworzeniu zaginionego dzieła sztuki ukrytego pod jednym z gotowych płócien słynnego artysty, uważany za autorstwa Santiago Rusiñola. https://news.artnet.com/art-world/lost-painting-under-picasso-masterpiece-recreated-as-an-nft-1957407 Chiński gigant telekomunikacyjny Huawei Technologies zamyka swoją podstawową grupę biznesową zajmującą się chmurą i sztuczną inteligencją po zaledwie 14 miesiącach, co odzwierciedla trudności firmy w przekształceniu się z producenta urządzeń w dostawcę usług. https://asia.nikkei.com/Spotlight/Caixin/Huawei-deactivates-AI-and-cloud-business-group-in-restructuring Usługi genealogiczne zyskały na popularności w ostatnich latach. https://singularityhub.com/2021/04/08/deep-nostalgia-uses-ai-to-make-old-photos-of-your-relatives-wink-nod-dance-and-more/ Systemy sztucznej inteligencji są często krytykowane za wbudowane uprzedzenia. https://edition.cnn.com/2021/04/08/tech/facebook-ai-fairness-data-set/index.html Odwiedź www.integratedaisolutions.com

Henri Rousseau ma sześćdziesiąt cztery lata. Jest niewysoki, szczupły, z siwą brodą, a przy tym dość nieśmiały. Nie przeszkadza mu to jednak odezwać się do Pabla Picassa tymi słowami: ”My dwaj jesteśmy największymi malarzami naszych czasów, ja w stylu nowoczesnym, ty w stylu egipskim”. Co robi Pablo? Wydaję bankiet na cześć Rousseau i trzeba przyznać, że ta impreza zapisała się wielkimi literami w antologii zdarzeń artystycznych XX wieku. Zgłoszenia tematów do kolejnych audycji przyjmuję na moim facebookowym fanpageu dawno temu w sztuce. Zatem, odwiedzajcie go śmiało - będzie mi bardzo miło. Jestem też na YOU TUBE. MUZYKA: Na końcu podcastu - tradycyjnie - zagra dla nas młoda i zdolna kompozytorka - Hania Derej. Zainteresowanym polecam stronę Hani oraz koncert online Na początku audycji (intro) wykorzystano fragment utworu "Party" w wykonaniu zespołu ODDZIAŁ ZAMKNIĘTY z 1984 roku. Słowa: Krzysztof Jaryczewski/ Muzyka: W. Łuczaj Udostępnienie odbyło się na mocy prawa cytatu. Muzyka w tle: Utwór: Bumbling, Wykonawca: Pictures of the Floating World. Posiada licencję "Uznanie autorstwa-Użycie niekomercyjne" --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dawnotemuwsztuce/message