Podcasts about raoul ruiz

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Francesca Isidori - Avec Raoul Ruiz (réalisateur) - Réalisation Brigitte Alléhaut - invités : Raoul Ruiz Réalisateur

durée : 00:55:13 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Acteur qui a grandi devant les caméras des plus éminents réalisateurs, Melvil Poupaud a fait du septième art un grand terrain de jeu évolutif et s'y est imposé comme une figure incontournable du cinéma d'auteur. Au micro d'Arnaud Laporte, il revient sur son parcours et sa méthode de travail. - invités : Melvil Poupaud Acteur, musicien, réalisateur

Michel Piccoli est le fils d'Henri Piccoli, violoniste, de lointaine origine tessinoise et de Marcelle Expert-Bezançon (1892-1990), pianiste, elle-même fille de l'industriel et homme politique français Charles Expert-Bezançon. Il a « une enfance assez compliquée. C'est un enfant de remplacement, qui est venu remplacer son frère aîné décédé. » Il est placé dans un établissement pour enfants à problèmes où il se retrouve « dans une situation de liberté totale ». Les engagements du jeune Piccoli, notamment politiques et « contre le monde de l'argent», se comprennent par l'opposition à la personnalité de son grand-père, sénateur de la IIIe République, financier du parti radical, et important industriel de la peinture, accusé par la gauche syndicale et Georges Clemenceau, d'avoir intoxiqué des ouvriers à travers le blanc de plomb qui donnait le saturnisme. Michel Piccoli suit une formation de comédien d'abord auprès d'Andrée Bauer-Théraud puis au cours Simon Après une apparition en tant que figurant dans Sortilèges de Christian-Jaque en 19458, Michel Piccoli débute au cinéma dans Le Point du jour de Louis Daquin. Cependant, c'est surtout au théâtre qu'il s'illustre dans le début de sa carrière, avec les compagnies Renaud-Barrault et Grenier-Hussot ainsi qu'au Théâtre de Babylone (géré par une coopérative ouvrière et qui met en scène les pièces d'avant-garde de Ionesco ou Beckett). Bien que remarqué dans le film French Cancan en 1954, il poursuit sur les planches et travaille avec les metteurs en scène Jacques Audiberti, Jean Vilar, Jean-Marie Serreau, Peter Brook, Luc Bondy, Patrice Chéreau ou encore André Engel. Durant la même période, il se fait connaître dans des téléfilms populaires tels que Sylvie et le fantôme, Tu ne m'échapperas jamais ou encore L'Affaire Lacenaire de Jean Prat. Devenu athée après un deuil familial, il rencontre en 1956 Luis Buñuel, réalisateur connu pour son anticléricalisme, et prend ironiquement le rôle d'un prêtre dans La Mort en ce jardin. En 1959, il tourne Le Rendez-vous de Noël, court métrage d'André Michel d'après la nouvelle de Malek Ouary, Le Noël du petit cireur, qui se passe à Alger. Les années 1960 marquent le début de sa consécration, remarqué dans Le Doulos de Jean-Pierre Melville, il est révélé au grand public avec Le Mépris de Jean-Luc Godard aux côtés de Brigitte Bardot. Dès lors, il tourne avec beaucoup des plus grands cinéastes français (Jean Renoir, René Clair, René Clément, Alain Resnais, Agnès Varda, Jacques Demy, Alain Cavalier, Michel Deville, Claude Sautet, Claude Chabrol, Louis Malle, Jacques Doillon, Jacques Rivette, Léos Carax, Bertrand Blier), européens (Luis Buñuel, Costa-Gavras, Marco Ferreri, Alfred Hitchcock, Jerzy Skolimowski, Marco Bellocchio, Ettore Scola, Manoel de Oliveira, Otar Iosseliani, Theo Angelopoulos, Nanni Moretti) et internationaux (Youssef Chahine, Raoul Ruiz, Hiner Saleem). Dans Le Coup de grâce (1965). Il devient l'un des acteurs fétiches de Marco Ferreri, avec sept films, de Dillinger est mort à Y'a bon les blancs en passant par Touche pas à la femme blanche ! — avec pour point d'orgue La Grande Bouffe —, de Luis Buñuel avec six films : Le Journal d'une femme de chambre (1964), Belle de jour (1967), La Voie lactée (1969), Le Charme discret de la bourgeoisie (1972), Le Fantôme de la liberté (1974) et Cet obscur objet du désir (1977) ainsi que de Claude Sautet, avec Les Choses de la vie, Max et les Ferrailleurs, Mado et Vincent, François, Paul… et les autres. Il joue également dans le singulier Themroc. Il entame la décennie 1980 par le prix d'interprétation au festival de Cannes en 1980, avec Le Saut dans le vide de Marco Bellocchio, et celui du festival de Berlin en 1982, avec Une étrange affaire de Pierre Granier-Deferre8. Il travaille avec le jeune cinéma français, comme Jacques Doillon (La Fille prodigue en 1985), Leos Carax (Mauvais sang en 1986), n'hésitant pas à casser son image bienveillante avec des rôles provocateurs ou antipathiques, avant de s'essayer lui-même à la réalisation. Il tourne également plusieurs films avec Manoel de Oliveira, de Party (1996) à Belle toujours (2006) en passant par Je rentre à la maison (2001). Habitué du festival de Cannes, il fait partie du jury de la compétition officielle du 60e festival en 2007 sous la présidence de Stephen Frears. Amateur de littérature, il a également enregistré la lecture des Fleurs du mal de Charles Baudelaire et de Gargantua de François Rabelais. En 2011, il joue dans Habemus Papam de Nanni Moretti, présenté en compétition à Cannes. C'est sa dernière apparition au cinéma.

Dans ce nouvel épisode de la semaine du jeudi 29 avril 2021, nous évoquons les Oscars 2021, et notre habituelle suggestion de films et séries à voir à la maison, en attendant la réouverture des salles de cinéma en France. Le très adroit film "Le passager numéro 4" de Joe Penna sur Netflix, la relaxante série américaine "Ted Lasso" sur Apple TV+, le classique et vertigineux film de Raoul Ruiz "Généalogie d'un crime" sur Arte.TV et enfin le très lumineux film franco-turc "Sibel" sur OCS. Bonne semaine !

Après des semaines d’atermoiements et de polémiques, la France et l’Allemagne se sont finalement mises d’accord hier en faveur de la création d’un fonds de relance européen doté de 500 milliards d’euros et destiné à aider les régions, les secteurs et les pays les plus durement touchés par la crise du coronavirus. Un véritable « bond en avant », s'exclame Libération. « Sous l’égide de ce "couple franco-allemand" - dont on disait qu’il n’existait pas -, l’Union réaffirme sa volonté d’agir en commun contre la crise et, surtout, elle donne à cette volonté réitérée sa base sonnante et trébuchante. (…) Au-delà des modalités techniques, cette proposition est une date dans l’histoire de l’Union, se réjouit encore Libération : pour la première fois, il s’agit d’un transfert massif de ressources des économies les plus fortes en faveur des régions ou des pays les plus touchés. Certes, tempère le journal, il faut encore surmonter les réticences de certains pays du Nord. Certes, il faudra vérifier que tout cela profite bien, comme il est annoncé, à une relance au contenu écologique. Mais enfin, c’est le contraire de l’inaction, lance Libération. C’est surtout un bond en avant dans l’intégration qu’on jugeait totalement impossible il y a trois mois. » Merkel a sauté le pas Pour La Croix, « cet accord marque une rupture par rapport à la position traditionnelle de l’Allemagne. Celle-ci faisait valoir que l’UE n’avait pas été conçue comme une union de transfert – une entité politique où les États les plus riches compensent les insuffisances budgétaires des moins fortunés. Angela Merkel était restée catégorique durant la crise grecque. Cette fois, la chancelière a sauté le pas, pointe La Croix, devant le risque vertigineux d’un délitement de l’Union sous les effets de la pandémie et du choc économique créé par le confinement. (…) L’avancée est importante. La Commission européenne y est déjà prête. Il faudra obtenir l’unanimité des Vingt-Sept lors de négociations qui seront difficiles à Bruxelles et à ­Berlin. Le moteur franco-allemand, en tout cas, conclut La Croix, a retrouvé sa raison d’être. » Macron requinqué ? Pour Le Figaro, il s'agit là « d'un succès européen utile au président français » : « avec cet accord franco-allemand sur la possibilité d’une dette commune de l’Union européenne, Emmanuel Macron a fait d’un cauchemar économique le levier de son rêve européen. (…) Le retour du vieux couple franco-allemand, fût-ce pour un mariage de raison, est un gage de crédibilité, estime le journal, tant il a toujours été le préalable à toute avancée européenne. Leur accord ne rend pas tout possible, mais, sans leur entente, rien ne le serait. Pour Macron, un succès européen peut aussi, pointe encore Le Figaro, être un préalable à tout espoir de reconquête nationale. » Piccoli :  la carrière la plus impressionnante du cinéma français L'autre grand sujet du jour, c'est la disparition de Michel Piccoli... « Au revoir M. Piccoli », lance Le Parisien en première page. « Michel Piccoli s’est éteint le 12 mai dans les bras de sa femme Ludivine et de ses jeunes enfants Inord et Missia, des suites d’un accident cérébral », a sobrement indiqué sa famille hier. « Avec lui s’en va sans doute la carrière la plus impressionnante du cinéma hexagonal, lui qui a prêté sa silhouette majestueuse, ses sourcils broussailleux, son large front et sa voix envoûtante aux films de Jean-Luc Godard, Raoul Ruiz, Nanni Moretti, Jean-Pierre Melville, Alain Resnais, Jean Renoir, Luis Buñuel, Leos Carax, Claude Sautet, Jacques Demy et même Alfred Hitchcock dans L’Etau, tourné en anglais en 1969. (…) Michel Piccoli laisse derrière lui pas moins de 176 films et 49 pièces de théâtre... » « Rien ne l’ennuyait comme la facilité » Libération consacre tout son dossier d'ouverture, pas moins de 8 pages, à ce monstre sacré du cinéma français. « Il avait la normalité d’un bon oncle des familles et un charisme de prince calculateur, écrit Libération, aussi génial dans la désinvolture que dans l’élan amoureux, incarnation des affres bourgeoises chez Sautet et dynamiteur des bonnes mœurs chez Ferreri, à l’aise, à saut et gambade, enchaînant Mauvais Sang de Leos Carax et la Rumba de Roger Hanin, l’élixir et le navet. "Les réalisateurs me délèguent leurs secrets", aimait-il à dire en une belle formule où le comédien est à la fois boîte noire et machine à décrypter (…). » « Rien de ce qui peut se jouer ne semblait étranger à Piccoli, pointe pour sa part Le Figaro, peut-être parce que rien ne l’étonnait, dans l’homme, et qu’il avait définitivement accepté sa bizarrerie infinie en devenant comédien. (…) Et rien ne l’ennuyait comme la facilité. Exploiter le filon qui marche, non. "Dès que je voyais qu’une recette plaisait, ça me donnait envie d’en changer", disait-il. La curiosité l’a toujours mené. Elle a donné à sa vie un mélange de fantaisie et d’exigence qui ne manque pas de panache. » Enfin, la réaction de celle qui fut sa partenaire dans Le Mépris de Godard, Brigitte Bardot : « Il avait du talent, de l'humour, et il aimait mes fesses. Les derniers embruns de la Nouvelle vague l'ont emporté me laissant seule sur la plage abandonnée. »

A Cinemateca Portuguesa criou um ciclo online e gratuito com filmes portugueses, entre clássicos do cinema mudo ou dos anos 1930 a 1950, a obras do Cinema Novo. A programação vai ter outros conteúdos para os mais jovens e também para os mais cinéfilos. O objectivo é “levar a Cinemateca para casa das pessoas numa altura em que as pessoas não podem sair de casa”, afirma José Manuel Costa, director da Cinemateca Portuguesa, que espera um "sobressalto colectivo em torno da arte e do cinema" depois do confinamento. "O que quisemos foi levar a Cinemateca para a casa das pessoas nesta altura em que as pessoas não podem e não devem sair de casa. Quanto aos filmes é, de facto, uma novidade. Quem nos conhece sabe que nós privilegiamos em absoluto a experiência do cinema em sala de cinema, temos uma programação muito intensa e consideramos que é sempre importante realçar que a verdadeira experiência de cinema, a única que achamos completa e aquela para a qual os filmes foram pensados é a experiência da sala. Mas, numa altura em que as pessoas estão em casa, que não podem ter acesso às salas de cinema - no mundo inteiro - achámos que devíamos também fazer um esforço para levar filmes do património português, que estão preservados e digitalizados pela Cinemateca, para que as pessoas possam aceder a eles", explica José Manuel Costa,  director da Cinemateca Portuguesa. Entre as longas-metragens disponíveis gratuitamente online estão, esta semana, “Os Verdes Anos” (1963), de Paulo Rocha, e “Lisboa, Crónica Anedótica” (1930), de Leitão de Barros. O ciclo chama-se ‘Gestos & Fragmentos’, um nome inspirado num filme de Alberto Seixas Santos, e inclui outros conteúdos, desde espectáculos de Lanterna Mágica, a ensaios de cinema e peças do museu do cinema. Esta semana, também há “O Fabuloso Espetáculo de Lanterna Mágica do Professor Mervyn Heard”, os escritos “I Was Interrupted”  de Nicholas Ray e a possibilidade de ver um conjunto de vidros para Lanterna Mágica. Depois, vai haver filmes dedicados à revolução de 25 de Abril de 1974 e outros marcos do cinema português, como “A Canção de Lisboa” (1933), de Cottinelli Telmo, “Brandos Costumes” (1974) de Alberto Seixas Santos, “O Mal-Amado” (1973) de Fernando Matos Silva, “Os Lobos” (1924), de Rino Lupo, “A Revolução de Maio” (1937), de António Lopes Ribeiro, “Gestos & Fragmentos” de Alberto Seixas Santos, entre muitos outros. A programação vai durar, pelo menos, até ao final de Maio, em função do confinamento. Quando o confinamento acabar, José Manuel Costa promete a retoma da programação suspensa pela pandemia de Covid-19, com a retrospectiva integral dedicada a Federico Fellini, os ciclos dos cineastas Raoul Ruiz e Ousmane Sembene, e uma homenagem ao músico José Mário Branco.  "A minha esperança é que, com todas as incógnitas que possa haver, também venha a haver um sobressalto positivo. Ou seja, depois de tanto confinamento, de tanto isolamento, que as pessoas venham a sentir - ainda mais do que estavam a sentir antes - o prazer, o gosto de voltarem a estar juntas em torno da arte, no cinema como nas outras artes. Mas, em particular, no cinema porque o cinema vive uma época histórica de transformações grandes em que cada vez mais produzimos e acedemos às obras através das novas tecnologias  (...) A minha esperança é que quando não podemos ter, talvez nos lembremos mais do que perdemos quando não temos, e talvez pensemos mais nessas emoções que podemos viver juntos e que agora não podemos viver", afirma José Manuel Costa.  Oiça a entrevista nesta edição de ARTES.  

Aujourd'hui chronique cinéma spéciale pour zoomer sur la Rétrospective Raoul Ruiz composée de Trois vies et une seule mort (1995), Généalogie d'un crime (1996), Le temps retrouvé (1999) et  Mystères de Lisbonne (2010).  En ce moment dans les salles il y a une rétrospective des meilleurs longs métrages du plus français des réalisateurs chiliens. Disparu en 2011 à l’âge de 70 ans, Raoul Ruiz, Chilien ayant vécu à Paris depuis les années 1970, était un excentrique délicieux.  Le Temps retrouvé (John Malkovich, Emmanuelle Béart, Catherine Deneuve…) est une superbe adaptation d’A la recherche du temps perdu, de Marcel Proust. Trois vies et une seule mort est une fable autour d’un homme, joué par un Marcello Mastroianni.  Généalogies d’un crime est une enquête abracadabrante autour d’un crime avec Catherine Deneuve.  Les Mystères de Lisbonne, une adaptation d’un classique de la littérature portugaise. A voir notamment à Paris et dans d'autres salles de France.Trois vies et une seule mort, Généalogies d’un crime, Le Temps retrouvé, Les Mystères de Lisbonne. Rétrospective à partir du 7 août, au Reflet Médicis 3, rue Champollion, Paris 5e, 01 43 54 42 34, voir jours et horaires dans nos pages Cinéma les salles. 7-9,60 €. 

Aujourd'hui chronique cinéma spéciale pour zoomer sur la Rétrospective Raoul Ruiz composée de Trois vies et une seule mort (1995), Généalogie d'un crime (1996), Le temps retrouvé (1999) et  Mystères de Lisbonne (2010).  En ce moment dans les salles il y a une rétrospective des meilleurs longs métrages du plus français des réalisateurs chiliens. Disparu en 2011 à l’âge de 70 ans, Raoul Ruiz, Chilien ayant vécu à Paris depuis les années 1970, était un excentrique délicieux.  Le Temps retrouvé (John Malkovich, Emmanuelle Béart, Catherine Deneuve…) est une superbe adaptation d’A la recherche du temps perdu, de Marcel Proust. Trois vies et une seule mort est une fable autour d’un homme, joué par un Marcello Mastroianni.  Généalogies d’un crime est une enquête abracadabrante autour d’un crime avec Catherine Deneuve.  Les Mystères de Lisbonne, une adaptation d’un classique de la littérature portugaise. A voir notamment à Paris et dans d'autres salles de France. Trois vies et une seule mort, Généalogies d’un crime, Le Temps retrouvé, Les Mystères de Lisbonne. Rétrospective à partir du 7 août, au Reflet Médicis 3, rue Champollion, Paris 5e, 01 43 54 42 34, voir jours et horaires dans nos pages Cinéma les salles. 7-9,60 €. 

Ayant travaillé entre autres pour les réalisateurs Philippe le Guay ou encore Raoul Ruiz, Jorge Arriagada nous explique son travail de compositeur au micro de Benoît Basirico

Catherine Dorléac dite Catherine Deneuve, née le 22 octobre 1943 dans le 17e arrondissement de Paris, est une actrice française. Considérée comme l'une des plus grandes actrices françaises de sa génération et de la seconde partie du xxe siècle, elle est l'égérie de réalisateurs majeurs comme Jacques Demy, François Truffaut ou André Téchiné. Elle compte également dans sa filmographie plusieurs grands noms du cinéma international, comme Luis Buñuel, Roman Polanski, Mauro Bolognini, Robert Aldrich, Marco Ferreri, Dino Risi, Tony Scott, Manoel de Oliveira, Raoul Ruiz ou encore Lars von Trier. Elle obtient deux Césars de la meilleure actrice (pour Le Dernier Métro et pour Indochine), une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice (pour Indochine) et un prix d'interprétation dans les trois plus grands festivals de cinéma— Cannes, Venise et Berlin. N'oubliez pas de vous abonner ! 

DANS TON CHAMP ! S01E05 - Adapter un chef-d’œuvre littéraire au cinéma : une bonne idée ? Podcast se proposant, dans la joie et la bonne rigueur, de traiter, à chaque épisode, d'une question n'ayant absolument rien à voir avec l'actualité, mais ayant tout à voir avec les films et les séries qui vous tirent vers le haut. DTC, pour ouvrir quelques utiles pistes de réflexions... et de visions. Dans le rôle de l'animateur : Guillaume. Dans le rôle de l'autre animateur : Olivier. Conception et réalisation : idem. Mixage : Pas Olivier. Blagues nulles : Pas Guillaume. (Quoique.) Contact : godanstonchamp@gmail.com Extraits proposés : - Cyrano de Bergerac, de Jean-Paul Rappeneau - Le Seigneur des Anneaux, de Peter Jackson - Le Procès, de Orson Welles - Le nom de la rose, de Jean-Jacques Annaud - Les Misérables, de Tom Hooper - Henri V, de Kenneth Branagh - Extrait d'une interview de Catherine Deneuve au journal télévisé de France 3 du 16 mai 1999, à propos de l'adaptation par Raoul Ruiz du livre "Le temps retrouvé" de Proust (source : INA) - Extrait de la B.O du film Barry Lyndon de Stanley Kubrick Le livre de Stephen King sur la création littéraire : "Écriture : mémoires d'un métier" Actualité de Sherlock Holmes, Concordance des temps, JN Jeanneney : https://www.franceculture.fr/emissions/concordance-des-temps/sherlock-holmes-ce-heros-inusable-qui-resiste-au-temps-qui-passe-0 Films mentionnés : Des souris et des hommes, Gary Sinise Mort à Venise, Luchino Visconti L’Évangile selon Matthieu, Pier Paolo Pasolini Le Décaméron, Orson Welles Madame Bovary, Claude Chabrol Le comte de Monte Cristo, Josée Dayan Roméo + Juliette, Baz Luhrmann L'homme qui tua Don Quichotte, Terry Gilliam Les dames du Bois de Boulogne, Robert Bresson Barry Lindon, Stanley Kubrick Les liaisons dangereuses, Frears Shining, Stanley Kubrick La guerre des mondes, Steven Spielberg Henry V, Kenneth Branagh Beaucoup de bruit pour rien, Kenneth Branagh Hamlet, Kenneth Branagh Frankeinstein, Kenneth Branagh Au beau milieu de l'hiver, Kenneth Branagh Brazil, Terrry Gilliam Sacré Graal, Monthy Python Kaamelot, Alexandre Astier Le Val Abraham, Manoel de Oliveira

Les expérimentations techniques sont au cœur de nombreux films de Raoul Ruiz, car il aimait faire des jeux d'images comme on fait des jeux de mots. Nombre de ses films ont été tournés avec des budgets souvent dérisoires, parfois avec des chutes de pellicule, une caméra prêtée et le concours bénévole d'amis acteurs et techniciens. Sur le plan technique, cette utilisation des trucages directs correspond à une méthode que Ruiz ne cessera d'explorer.

Table ronde autour de Raoul Ruiz, réunissant des proches et des collaborateurs du cinéaste : Jorge Arriagada (compositeur), Valeria Sarmiento (épouse et monteuse), Pascal Bonitzer (scénariste), Benoît Peeters (scénariste et biographe), Guy Scarpetta (essayiste) et François Margolin (producteur).

Périples, errances, jeux de l'oie et voyages initiatiques : Raoul Ruiz, fils de marin, est sans conteste l'un des grands maîtres dans l'art de la navigation. Son cinéma tresse faits divers, légendes, superstitions et adaptations-« poursuites » des grands classiques (Stevenson, Homère, Proust, Balzac) pour renouveler l'imaginaire de la traversée.

This week Mike and Sean head down South American Way for Jauja, an unusual new Western starring Viggo Mortensen directed by Argentine auteur Lisandro Alonso, and Three Crowns of the Sailor, Chilean surrealist Raoul Ruiz's 1983 film about ghosts, storytelling and storytelling ghosts. They'll also talk about Harrison Ford, for some reason, and pick their essential Weird Westerns.

Welcome to another episode of the GGtMC!!! THis week Large William and Sammy review City of Pirates (1983) directed by Raoul Ruiz and Slap Shot (1977) directed by George Roy Hill and starring Paul Newman!!! Emails to midnitecinema@gmail.com Adios!!! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ggtmc/message

Troisieme emission de notre volet Raoul Ruiz. L OEIL QUI MENT (1992). Ruiz, en mode savant fou, experimente pour creer un monstre de film et un film de monstre, proteiforme et putrefie. Faux Dracula, émule de Frankenstein, émule de Sherlock Holmes, des Saintes Vierges qui flottent et des chiens de Baskerville qui mangent la face du monde. Comme si Renais avait fait un film d horreur pour la Universal à Marienbad...si Greenaway avait fait un remake de Operation Beurre de pinotte

RAOUL RUIZ quatrième partie. On se perd et se retrouve en tracant les derniers contours de la cartographie mentale du cineaste; le labyrinthique L HYPOTHESE DE TABLEAU VOLE (1979, le ludique inquiétant de ZIG ZAG LE JEU DE L'OIE (1980), le démesuré LES MYSTERES DE LISBONNE (2010).Ca parle de peinture, d occultisme, de cannibalisme, de cartographie, d un jeu de l oie grandeur nature, de faux curé mercenaire et gitan...bref,de Ruiz. On est en feu (Pis Jim fait une analyse badass de L HYPOTHESE DU TABLEAU VOLE.

Dernier volet de notre mois Raoul Ruiz. On se perd et se retrouve en tracant les derniers contours de la cartographie mentale du cineaste; le labyrinthique L HYPOTHESE DE TABLEAU VOLE (1979, le ludique inquiétant de ZIG ZAG LE JEU DE L'OIE (1980), le démesuré LES MYSTERES DE LISBONNE (2010).Ca parle de peinture, d occultisme, de cannibalisme, de cartographie, d un jeu de l oie grandeur nature, de faux curé mercenaire et gitan...bref,de Ruiz. On est en feu (Pis Jim fait une analyse badass de L HYPOTHESE DU TABLEAU VOLE.

RAOUL RUIZ troisième partie. L OEIL QUI MENT (1992). Ruiz, en mode savant fou, experimente pour creer un monstre de film et un film de monstre, proteiforme et putrefie. Avec un faux Dracula, une copie de Frankenstein, un emule de Sherlock Holmes, des Saintes Vierges qui flottent et des chiens de Baskerville qui mangent la face du monde. Comme si Renais avait fait un film d horreur pour la Universal a Marienbad ou si Greenaway avait fait un remake de Operation Beurre de pinotte

Troisieme emission de notre volet Raoul Ruiz. L OEIL QUI MENT (1992). Ruiz, en mode savant fou, experimente pour creer un monstre de film et un film de monstre, proteiforme et putrefie. Avec un faux Dracula, une copie de Frankenstein, un emule de Sherlock Holmes, des Saintes Vierges qui flottent et des chiens de Baskerville qui mangent la face du monde. Comme si Renais avait fait un film d horreur pour la Universal a Marienbad ou si Greenaway avait fait un remake de Operation Beurre de pinotte

RAOUL RUIZ deuxième partie. LES TROIS COURONNES DU MATELOT (1983). Et si le cinema etait une affaire de marin? Et si... le cinema etait une embarcation qui permet de naviguer les songes, au risque de sy perdre? Ruiz sera le capitaine. Et toi, spectateur, t as le choix: tembarques completement et tu tiens bien ou tu coules...

Notre deuxieme emission du volet Raoul Ruiz. LES TROIS COURONNES DU MATELOT (1983). Et si le cinema etait une affaire de marin? Et si... le cinema etait une embarcation qui permet de naviguer les songes, au risque de sy perdre? Ruiz sera le capitaine. Et toi, spectateur, t as le choix: tembarques completement et tu tiens bien ou tu coules...

RAOUL RUIZ, première partie. Volet mensuel sur le cinéma de Raoul Ruiz. Premier film: TROIS VIES ET UNE SEULE MORT (1996). Mastroianni, Carlos Castaneda, Le Tarot (encore?), Borges, jeu et regard dans l'espace et démantèlement de l'identité. Allez savoir pourquoi, ça me fait penser à mes réveillons de Noel. En compagnie de l ami David Fortin

Volet mensuel sur le cinéma de Raoul Ruiz. Premier film: TROIS VIES ET UNE SEULE MORT (1996). Mastroianni, Carlos Castaneda, Le Tarot (encore?), Borges, jeu et regard dans l espace et démantèlement de l identité. Allez savoir pourquoi, ça me fait penser à mes réveillons de Noel. En compagnie de l ami David Fortin

Many of the films at this year's New York Film Festivals are filled with various cinematic references that can go over Peter's head without him ever realizing, so he brings Slant Magazine contributor Jaime Christley to help him parse through some of this week's fascinating films. The two dig into the big Hollywood opener Life of Pi from Ang Lee, as well as the extreme art house pleasures of new films from directors like Raoul Ruiz,  Pedro Gomez, and the Taviani Brothers.  Plus, documentaries on conspiracy theorists deconstructing Kubrick's The Shining, and another one about fishing in the Atlantic, but from the perspective from the fish. 0:00-2:01 Introduction 2:36-13:04Life of Pi (Ang Lee) 13:04-21:37Caesar Must Die (The Taviani Brothers) 21:37-29:30Night Across The Street (Raúl Ruiz) 30:07-43:31Room 237 (Rodney Ascher) 43:32-46:42Leviathan (Lucien Castaing-Taylor and Verena Paravel) 47:25-57:04 Tabu(Miguel Gomes) 57:04-58:22 Close

François Ede est documentariste et directeur de la photographie, pour Raoul Ruiz notamment (L'Éveillé du pont de l'Alma ou Le Voyage clandestin). En 1995, il restaure Jour de fête et donne enfin au film les couleurs voulues par Jacques Tati. En 2002, il dirige la restauration de PlayTime. Il est l'auteur de l'ouvrage Jour de fête ou la couleur retrouvée (Cahiers du cinéma, 1994). Il a pris part à la restauration de la version française de Lola Montès menée par la Cinémathèque française en 2008.

François Ede est documentariste et directeur de la photographie, pour Raoul Ruiz notamment (L'Éveillé du pont de l'Alma ou Le Voyage clandestin). En 1995, il restaure Jour de fête et donne enfin au film les couleurs voulues par Jacques Tati. En 2002, il dirige la restauration de PlayTime. Il est l'auteur de l'ouvrage Jour de fête ou la couleur retrouvée (Cahiers du cinéma, 1994). Il a pris part à la restauration de la version française de Lola Montès menée par la Cinémathèque française en 2008.