Podcasts about costa gavras

Journalist and author John Dinges joins Suzi to discuss his new book, Chile in Their Hearts. The book reopens the case of Charles Horman and Frank Teruggi — two young Americans who went to Chile to experience the radical democratic socialist experiment of Salvador Allende's Popular Unity government — and were detained and executed in the days following the brutal military takeover of September 11, 1973. The story was immortalized in Costa-Gavras' Oscar-winning film Missing, which depicted Horman as the man who knew too much about U.S. involvement in the coup. That became the widely accepted story of Horman's death, as well as that of Frank Teruggi, who was arrested, tortured and killed during the coup's brutal early days. But John Dinges, himself a young journalist who lived in Chile from 1972-1978, uncovered circumstances and facts of their cases that challenge this version as a myth. His meticulous examination of the evidence reveals the shoddy investigation of the facts and the coverup behind its false conclusions. Jacobin Radio with Suzi Weissman features conversations with leading thinkers and activists, with a focus on labor, the economy, and protest movements.

La situación en Gaza o las políticas de Trump son asuntos que impactan globalmente y también se están colando en foros culturales. Estos días hemos visto desfilar a un gran número de estrellas de cine en la alfombra roja del festival de Cannes en un clima politizado marcado por la situación humanitaria en la franja. Hablamos de la intersección entre cultura y geopolítica en esta edición del programa.  La cultura no puede quedarse al margen de lo que pasa en el mundo. Pero esto en ocasiones, choca con otros intereses, financiaciones,etc. ¿Es irremediable que Gaza se cuele en citas culturales y alfombras rojas? Antes de arrancar Cannes, 380 personalidades del cine entre las que figuraban Almodovar, Susan Sarandon, Alfonso Cuarón o Costa-Gavras publicaron una carta pidiendo una declaración concreta de condena de la guerra al Festival. El jurado presidido por la actriz Juliette Binoche explicó que su labor era la de seleccionar historias y su delegado general, Thierry Fremaux dijo que “el Festival es político cuando los artistas lo son”. Hablamos de cultura y conflictos y exploramos la salud que tienen hoy en día festivales como el de Cannes, todo un referente del mundo del cine. Nos acompañan:-Ana Vinuela, profesora de estudios cinematográficos en la Universidad Sorbonne Nouvelle. Experta en economía del cine. -Mathilde Carton, periodista especializada en Cultura.-Bibata Uribe es cofundadora y programadora de la asociación El Perro Que Ladra, un colectivo dedicado a la difusión del cine latinoamericano en Francia. Su trabajo articula investigación, programación y curaduría del cine latinoamericano contemporáneo.  En Primera Plana también está en las redes socialesCoordinación editorial:  Florencia Valdés. Realización: Souheil Khedir , Yann Bourdelas y David BrockweyPresenta: Carlos Herranz 

La situación en Gaza o las políticas de Trump son asuntos que impactan globalmente y también se están colando en foros culturales. Estos días hemos visto desfilar a un gran número de estrellas de cine en la alfombra roja del festival de Cannes en un clima politizado marcado por la situación humanitaria en la franja. Hablamos de la intersección entre cultura y geopolítica en esta edición del programa.  La cultura no puede quedarse al margen de lo que pasa en el mundo. Pero esto en ocasiones, choca con otros intereses, financiaciones,etc. ¿Es irremediable que Gaza se cuele en citas culturales y alfombras rojas? Antes de arrancar Cannes, 380 personalidades del cine entre las que figuraban Almodovar, Susan Sarandon, Alfonso Cuarón o Costa-Gavras publicaron una carta pidiendo una declaración concreta de condena de la guerra al Festival. El jurado presidido por la actriz Juliette Binoche explicó que su labor era la de seleccionar historias y su delegado general, Thierry Fremaux dijo que “el Festival es político cuando los artistas lo son”. Hablamos de cultura y conflictos y exploramos la salud que tienen hoy en día festivales como el de Cannes, todo un referente del mundo del cine. Nos acompañan:-Ana Vinuela, profesora de estudios cinematográficos en la Universidad Sorbonne Nouvelle. Experta en economía del cine. -Mathilde Carton, periodista especializada en Cultura.-Bibata Uribe es cofundadora y programadora de la asociación El Perro Que Ladra, un colectivo dedicado a la difusión del cine latinoamericano en Francia. Su trabajo articula investigación, programación y curaduría del cine latinoamericano contemporáneo.  En Primera Plana también está en las redes socialesCoordinación editorial:  Florencia Valdés. Realización: Souheil Khedir , Yann Bourdelas y David BrockweyPresenta: Carlos Herranz 

  Cette semaine à l'émission, Friendship d'Andrew DeYoung, Billy de Lawrence Côté-Collins The Phoenician Scheme de Wes Anderson ainsi que Le dernier de Costa-Gavras! Et oubliez pas de nous envoyer vos recommandations de films pour une première date! Bonne écoute

On en a beaucoup parlé les jours qui ont suivi, les images resteront sans doute dans l'histoire du cinéma, Robert de Niro recevant de Leonardo Dicaprio une palme d'or d'honneur en ouverture du 78ème festival de Cannes, c'est historique. Et tous les journalistes de mentionner sa toute première célébration à Cannes en 1976 qui avait lancé sa carrière et imprimé son nom dans le monde entier. On la voit encore cette affiche où De Niro se tient debout devant son taxi jaune. Près de 50 ans plus tard, Taxi Driver reste un film fascinant, qui nous montre un personnage que sa solitude a rendu inquiétant et qui, pourtant, est convaincu d'être du bon côté. Mais c'est là qu'il faut sortir des sentiers battus, des raccourcis : l'image que nous offrent les médias et surtout la télévision, car finalement c'est surtout ça, le festival de Cannes, une émission de télévision qui nous vend du rêve avec ces grands acteurs et réalisateurs, américains surtout, dans le cadre idyllique de la Côte d'azur. Car quand on s'y trouve, dans cette ville qui finalement n'est pas bien grande, au milieu de la foule agitée de gens de cinéma, de médias, de Cannois, de touristes, d'invités, c'est pas du tout la même chose. On est soit perdu, on ne sait pas où ça se passe, même si on a le badge, hein, tellement il y a des accrédités qui courent partout, soit on ne voit rien, à part la foule. Ah ben oui, je me suis une nuit, retrouvé obligé à quatre heures du matin de rentrer d'une soirée à pied, des kilomètres, car toute la croisette était à l'arrêt, coincée à mort.Alors imaginez-le, Robert de Niro, en 1976. Déjà il a pas du tout la même image que celle qui s'imprime dans votre tête actuellement. Son compère Martin Scorsese non plus, mince avec sa barbe noire, d'ailleurs essayez de le reconnaître dans le film, en client cocu dans le taxi, et fou furieux. Et bien, ils n'en mènent pas large, ces deux jeunes cinéastes. Oh Cannes, ils connaissent, enfin un peu, car ils y sont venus deux ans plus tôt, totalement inconnus, pour présenter un premier film à la Quinzaine des réalisateurs, ça s'appelait Mean streets, et leur avait valu de se faire un peu remarquer.Mais depuis, De Niro a joué Vito Corleone jeune dans Le Parrain 2, sa cote a monté et pourtant, il a refusé un blockbuster pour un tout petit cachet sur un second film avec Scorsese, Taxi Driver. Il y croit. Mais à la projection en compétition, ça ne se passe pas bien. En fait, le public, comme le jury, est terriblement divisé. Trop violent. Mais New York est comme ça ! D'accord mais vous justifiez la violence du héros ! Bref, quand il apprend que le grand Tennessee Williams, membre du jury, a détesté le film, Scorsese repart pour New York sans attendre le verdict, bientôt suivi par De Niro. Mais le jour de la délibération, deux autres membres du jury nommés Ennio Morricone et Costa Gavras bataillent ferme, alors, c'est à la surprise générale qu'on annonce que la Palme d'or va à Taxi Driver. Il n'y a plus que le producteur pour recevoir le prix, avec la moitié de la salle debout et une partie de l'autre qui siffle en guise de protestation. La carrière de Taxi Driver est lancée, on va courir dans les salles comme rarement après une Palme, et souvent on ne sera pas d'accord, après, au bistro. Robert De Niro deviendra la légende du cinéma américain qu'on connaît et du cinéma tout court, d'ailleurs. Et c'est à Cannes que ça a commencé.

Programa repleto de contenido, donde repasaremos el BCN FF 2025 en una primera conexión con Maria Rosa Durán, hablaremos de El contable 2, la nueva adaptación del videojuego Until Dawn y lo último de Costa-Gavras. La serie Max Cuando nadie nos ve o el clásico magistral Irma la dulce.

Nuestro crítico de cabecera, Carlos Boyero, vuelve a La Ventana del Cine para hablar de los estrenos más destacados de la semana. Esta semana nos cuenta su opinión sobre la película 'La Buena Letra', dirigida por Celia Rico, la nueva película de Costa-Gavras 'El último Suspiro'.En El Club de la Escucha, hablamos con Bryan Avelar, periodista independiente salvadoreño que vive en la frontera sur de México. Es autor del podcast: 'HUMO: Murder and Silence in El Salvador', que ha sido galardonado con el Premio Ondas al «Mejor podcast narrativo de No ficción» en la cuarta edición de los premios Ondas Globales.

Nuestro crítico de cabecera, Carlos Boyero, vuelve a La Ventana del Cine para hablar de los estrenos más destacados de la semana. Esta semana nos cuenta su opinión sobre la película 'La Buena Letra', dirigida por Celia Rico, la nueva película de Costa-Gavras 'El último Suspiro'.En Acontece que no es poco, Nieves Concostrina habla sobre lo que ocurrió en el Parlamento al conocerse la boda de María de las Mercedes de Borbón y Carlos de Borbón-Dos Sicilias.

La semana del gran apagón nos ha permitido grabar el programa de esta semana en el que comentamos muy buenas películas como El último suspiro de Costa-Gavras, El contable 2, The End, Until dawn, Todo lo que no se, La isla de los faisanes, Thunderbolts*, La buena letra y La historia de Souleymane, entre otras.

Nuestro crítico de cabecera, Carlos Boyero, vuelve a La Ventana del Cine para hablar de los estrenos más destacados de la semana. Esta semana nos cuenta su opinión sobre la película 'La Buena Letra', dirigida por Celia Rico, la nueva película de Costa-Gavras 'El último Suspiro'.En El Club de la Escucha, hablamos con Bryan Avelar, periodista independiente salvadoreño que vive en la frontera sur de México. Es autor del podcast: 'HUMO: Murder and Silence in El Salvador', que ha sido galardonado con el Premio Ondas al «Mejor podcast narrativo de No ficción» en la cuarta edición de los premios Ondas Globales.

Costa-Gavras es uno de esos veteranos directores europeos que siempre ha defendido la dimensión social del cine y su compromiso político. Lo vuelve a demostrar con más de 90 años en 'El último suspiro', una reflexión entre la filosofía y la medicina sobre la muerte. Además comentamos el musical de Joshua Oppenheimer, analizamos los estrenos españoles con 'La isla de los faisanes' y 'Todo lo que no sé', os contamos cómo ha abierto el Barcelona Film Fest y os recomendamos un par de series. Os ponemos al día en 30 minutos. 

Min 5: EL CONTABLE 2 El Contable 2 (The Accountant 2) es la secuela del thriller de acción de 2016 protagonizado por Ben Affleck. Dirigida nuevamente por Gavin O'Connor, retoma la historia del contable forense autista Christian Wolff, quien combina sus habilidades matemáticas con una vida secreta como vigilante. La secuela adopta un enfoque diferente al de su predecesora, transformándose en una especie de "buddy movie" de los años 90, con la incorporación de Jon Bernthal, encarnando al hermano trasgresor del protagonista. Una apuesta que ha entretenido a nuestros críticos, pero que peca de restar protagonismo a las escenas de acción que habrían mejorado la sensación final. De ahí el aprobado justo que se lleva en nuestro Filtro Luchini. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 14: UNTIL DAWN ?Until Dawn (2025) es una adaptación cinematográfica del aclamado videojuego de terror de Supermassive Games. Dirigida por David F. Sandberg (¡Shazam!) y escrita por Blair Butler y Gary Dauberman. La historia sigue a Clover (Odessa A'zion) y sus amigas, quienes, un año después de la desaparición de la hermana de Clover, Melanie, viajan al remoto valle donde ocurrió la tragedia. Allí, en un centro de visitantes abandonado, son perseguidas por un asesino enmascarado que las mata una a una, solo para despertarse al inicio de la misma noche. Atrapadas en un ciclo mortal, enfrentan amenazas cada vez más aterradoras. Nuestra experta en Hobby Consolas reconoce que es un buen ejemplo de adaptación de videojuego y Luchini, pese a sus miedos iniciales, reconoce que hasta se ha reído en algunas de las secuencias más sangrientas. Con todo, Until Dawn, tampoco pasa del aprobado. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 21: EL ÚLTIMO SUSPIRO El último suspiro ( Le Dernier Souffle) supone el regreso del veterano director franco-griego Costa-Gavras. A sus 92 años, el cineasta ofrece una obra que aborda con sensibilidad y profundidad el tema de la muerte digna y los cuidados paliativos, inspirada en el ensayo homónimo de Régis Debray y Claude Grange. Luchini da fe de su calidad y del aprendizaje vital que ofrece, pero avisa que no es para sentarse a verla con el ánimo bajo. NOTA EDC: 3,5 estrellas Min 27; THE END The End es el primer largometraje de ficción del director Joshua Oppenheimer, conocido por sus documentales The Act of Killing y La mirada del silencio. Ambientada dos décadas después de un apocalipsis global, la historia sigue a una familia compuesta por Padre (Michael Shannon), Madre (Tilda Swinton) e Hijo (George MacKay), que vive en un lujoso búnker construido en una mina de sal. El hijo, de 20 años, nunca ha visto el mundo exterior. La llegada de una joven (Moses Ingram) a la entrada del búnker altera la aparente armonía familiar, desencadenando tensiones y cuestionamientos sobre su existencia aislada. Vista y analizada por Raquel Hernández, es de esas propuestas en las que, o entras y quedas fascinado, o no entras y sales de la sala con sabor agridulce. La crítico de Hobby Consolas se queda en el segundo grupo y la aprueba por los pelos. NOTA EDC: 2,5 Min 32: LA ISLA DE LOS FAISANES La isla de los faisanes (Faisaien Irla) es el primer largometraje de ficción del director vasco Asier Urbieta. Ambientada en la Isla de los Faisanes, un pequeño islote en el río Bidasoa cuya soberanía comparten España y Francia, la película aborda la crisis migratoria en esta frontera natural, inspirándose en hechos reales ocurridos en 2021. Debú meritorio de Urbieta que, para Luchini, no pasa sin embargo de las 2,5 estrellas. Min 34: TODO LO QUE NO SÉ También llega a las salas la ópera prima directora Ana Lambarri. La película ofrece una mirada íntima y honesta sobre las tensiones emocionales y sociales que enfrentan muchas mujeres contemporáneas, especialmente aquellas que rondan los 35 años y se sienten atrapadas entre expectativas incumplidas y responsabilidades familiares. NOTA EDC: 2,5 estrellas Min 35: LA PELÍCULA DE TU VIDA: ARTURO MENOR En este capítulo de Estamos de Cine contamos con el toledano Arturo Menor. Biólogo, naturalista, guionista, director de fotografía y director de cine de naturaleza, nominado al Goya hace dos años por "Iberia Naturaleza Infinita" nos explica porqué el largometraje documental francés "Nómadas del viento" es el título que ha marcado su vida y sobre todo su trayectoria profesional. Min 38: ESPECIAL BSO "LOS PECADORES": UN GORANSSON DE OSCAR La banda sonora de Los pecadores (Sinners), compuesta por Ludwig Göransson, ha sido aclamada por la crítica como una de las obras más ambiciosas y emocionalmente resonantes del cine reciente. Esta colaboración entre Göransson y el director Ryan Coogler, quienes ya habían trabajado juntos en Creed y Black Panther, se sumerge en las raíces de la música afroamericana del sur de Estados Unidos para crear una experiencia sonora única. Recogiendo el pañuelo que nos lanzó hace una semana Raquel Hernández en su crítica, Ángel Luque y Roberto Lancha ofrecen una degustación de alto nivel de una de las composiciones clave del año. NOTA EDC. 4,5 estrellas

Muchas películas rezagadas de la pasada temporada aprovechan estas semanas de primavera para buscar su sitio en la cartelera. Es el caso de 'The End', un musical apocalíptico con Tilda Swinton y George Mackay que compitió en el pasado Festival de San Sebastián. Por allí también pasó el incansable Costa-Gavras con 'El último suspiro', un drama sobre la muerte digna y los cuidados paliativos. De Hollywood llegan propuestas como 'El contable 2' o películas de terror, y el cine español trae dos interesantes óperas primas, 'La isla de los faisanes', sobre la situación de los inmigrantes en la frontera de Euskadi y Francia, y 'Todo lo que no sé', un retrato de una treintañera frustrada entre el trabajo y los cuidados. En televisión, recibimos a Blanca Martínez y Carlos González por el estreno de 'Mariliendre'.

Abrimos tu revista cinematográfica con la última cinta del director franco-griego Costa Gavras todo un diálogo sobre la vida y la muerte entre un médico y un escritor, El último suspiro, una película muy coral dónde se reivindican los cuidados paliativos, no dejamos el drama porque el debut en el largometraje de Ana Lambarri protagonizado por Susana Abaitua nos presenta una película trabajada desde las emociones, Todo lo que no se. De un drama a otro con tintes de Thriller, La Isla de los faisanes la ópera prima de de Asier Urbieta protagonizada por Jone Laspiur, con ellos charlamos de esta película basada en lo que está sucediendo en la desembocadura del río Bidasoa.Pedro calvo nos acerca la nueva serie producida por los Javis que llega a Atresplaye, Mariliendre. Una serie divertida, entretenida muy emotiva de la que hablamos en el Festival de Málaga con su director Javier Ferreiro y la protagonista Blanca Martínez Rodrigo, hoy la recordamos. Todo esto además de las secciones habituales.Escuchar audio

Abrimos tu revista cinematográfica con la última cinta del director franco-griego Costa Gavras todo un diálogo sobre la vida y la muerte entre un médico y un escritor, 'El último suspiro', una película muy coral dónde se reivindican los cuidados paliativos. No dejamos el drama porque el debut en el largometraje de Ana Lambarri protagonizado por Susana Abaitua nos presenta una película trabajada desde las emociones, 'Todo lo que no sé'. De un drama a otro con tintes de thriller, 'La isla de los faisanes', la ópera prima de Asier Urbieta protagonizada por Jone Laspiur, con ellos charlamos de esta película basada en lo que está sucediendo en la desembocadura del río Bidasoa.Pedro calvo nos acerca la nueva serie producida por los Javis que llega a Atresplaye, "Mariliendre". Una serie divertida, entretenida muy emotiva de la que hablamos en el Festival de Málaga con su director Javier Ferreiro y la protagonista Blanca Martínez Rodrigo, hoy la recordamos. Todo esto además de las secciones habituales.Escuchar audio

Ben Affleck és actor, director, guionista, estrella de la premsa rosa i una de les porque estrelles de veritat que queden a Hollywood. Aprofitem l'estrena de 'El contable 2' per repassar la seva carrera en totes les facetes esmentades abans. A la part de les estrenes us comentem 'El último respiro', nou drama sobre la mort dirigit pel veterà Costa-Gavras, el musical 'The End', 'La isla de los faisanes', 'Todo lo que no sé' o l'estrena de Netflix 'Estragos'.

El programa arranca con Rafael Moneo, primer español en recibir el prestigioso Premio Pritzker. Arquitecto clave en la historia reciente del país, repasamos su trayectoria a través de algunos de sus proyectos más emblemáticos: la ampliación de la estación de Atocha, la del Museo del Prado, el Auditorio Kursaal en San Sebastián, el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, la Fundación Pilar y Joan Miró en Palma de Mallorca o la iglesia del Iesu en Donosti. Su mirada ha definido el diálogo entre espacio, función y memoria en muchas ciudades españolas.Pasamos al teatro con 'Orestíada', el nuevo montaje de la compañía Teatro Urgente, dirigida por Ernesto Caballero y Karina Garantivá. Esta revisión contemporánea del ciclo de tragedias griegas escritas por Esquilo —'Agamenón', 'Las Coéforas' y 'Las Euménides'— se ha estrenado en el Teatro de La Abadía tras varias temporadas en el Teatro Quique San Francisco. Raúl Losánez nos acerca las claves de esta compleja propuesta escénica que une teatro y pensamiento filosófico.Hoy también arranca la 60ª edición de la Fira del Llibre en los Jardines de Viveros, en València. En esta ocasión, se presta especial atención a las librerías afectadas por la DANA, cuya recuperación marca el tono solidario de la feria. Óscar Salhap informa desde el lugar.Y terminamos con cine. Costa-Gavras ha visitado Madrid con motivo del estreno en salas de su nueva película, 'El último suspiro'. El director francés, galardonado con dos Óscar, tres premios en Cannes, un Oso de Oro en Berlín y el César Honorífico 2025, ha conversado con nuestra compañera de Radio Exterior de España, Inés Azagra, sobre su obra y sobre la actualidad europea que inspira su cine.Escuchar audio

Costa-Gavras estrena a sus 92 años 'El último suspiro' y Javier Ocaña aprovecha para hacer un repaso por la extensísima trayectoria del director franco-griego. Repasamos también las películas y series claves sobre la muerte del papa y el cónclave para elegir al próximo, desde 'Cónclave' hasta 'Las sandalias del pescador' pasando por 'Los dos papas' o 'The Young Pope'. Además, el profesor Ocaña responde a la crítica bajo demanda de '¿Quién puede matar a un niño?', el clásico español de terror dirigido por Chicho Ibáñez Serrador.

En el magazín de este jueves empezamos con los ministros de ciencia y tecnología Nuño Domínguez y Jaime García Cantero que abordan el papel del papa Francisco en temas científicos y de IA; después se une al club de Amigos Alegres Alicia Borrachero, que charla con Luis Alegre sobre amor, teatro y cine. Nuestra profe de lengua Lola Pons saca el látigo de abril, y analiza expresiones relacionadas con el papa Francisco y Vargas Llosa. Javier Ocaña repasa películas clave para entender el Vaticano a propósito del nuevo filme de Costa-Gavras y, por último, Ainhoa Aguirregoitia nos lleva de viaje culinario por la Ruta de la Seda. 

Émission du 2 avril 2025 (00:00) - La scène de la semaine "Taxi 2" de Gérard Krawczyk(01:44) - Le générique d'ouverture(02:48) - Le sommaire(06:16) - News Nos meilleurs films avec des voitures :(22:27) - "Mad Max : Fury Road" de George Miller(28:20) - "The Rover" de David Michôd(33:39) - "Holy Motors" de Leos Carax(43:23) - "Les Muppets, le film" de James Frawley(50:46) - "Taxi" de Gérard Pirès (57:06) - La carte blanche : Quel serait notre film de voitures ultime ? (1:02:52) - Quiz "Les bagnoles au cinéma" (1:11:56) - Les Recos de l'équipe (1:15:23) - Le générique de fin Nos recos de la semaine ⤵️Le film "Le Couperet" de Costa-Gavras : https://www.filmotv.fr/film/le-couper...Le jeu vidéo "WWE 2K25" de 2K Sports : https://www.fnac.com/a21260609/WWE-2K...La Formule 1 : https://www.formula1.com/La série "The Boys" d'Eric Kripke : https://www.primevideo.com/-/fr/detai...La vidéo "LE PLUS GROS PROJET DE MA VIE ( Objectif 500 km/h )" de Sylvain Lyve : • LE PLUS GROS PROJET DE MA VIE ( Objec... Retrouvez The Cinema Show sur ⤵️Facebook : / rcmcinemashowInstagram : / thecinemashow_rcmTwitter : / thecinemashow1 #cinema #radiocampusmontpellier #thecinemashow #tcs #rcm #podcast #radio #film #critique #analyse #movie #débat #quiz #horsserie #madmax #madmaxfuryroad #georgemiller #tomhardy #charlizetheron #therover #davidmichod #guypearce #robertpattinson #holymotors #leoscarax #denislavant #lesmuppets #jamesfrawley #muppet #voiture #car #roadmovie #bagnole #vitesse #taxi #gerardpires #marseille #samynaceri #fredericdiefenthal

**Our Guest: Hristina Noland Imdb: m.imdb.com/name/nm2738290Youtube:  @hristinanolandhrisohoou  --Hristina Noland Hrisohou was born in Heidelberg, Germany to Academia parents. She studied acting in prestigious Rose Bruford College and since then, she has worked steadily in leading roles in international feature films, ranging from drama to comedy, thrillers, science fiction and psychological horror.--Acting film credits vary from Adults in the Room by Academy Award winner filmmaker Costa Gavras; which opened in Venice Film Festival last year and distributed by Wild Bunch. Also, Hella's avant garde filmmaker Pantelis Voulgaris period feature critically acclaimed Psyhi Vathia - With Heart and Soul; streaming on Apple tv distributed by Amazon and the lead part in i.e crystal bear winner Henrik Norrthon's Taximan; also featuring in independent award winning Final Pay Off, a few well received Hellenic TV series as well as performed in the Actors' Gang Theatre in The Style directed by Academy Award Winner Tim Robbins.--Hristina's warm hearted pathos for cinema stemming from the life long intent in leaving a personal trail as a storyteller has prompted her tear jump in front and behind the camera leading to her directorial debut with the artistic feature film Ithaca now in post-production.​--Other work ranges from casting international mainstream TV series alongside independent boutique short films to positions in the PR department of the Thessaloniki international film festival, as well as working as a whimsical attorney and moreover winning first prize in playwriting competition in her earlier adult years.--Since 2015, she has been an acting tutor on British acting technique and holds the position of the executive director of the non profit educational organization International Casting Directors in Athens and a filmmaker in affiliation with NolandFilm. ICDA guest lecturers as yet has been an eclectic group of casting directors - i.e Manuel Puro of Guillermo del Toro's Hellboy, talent managers, screenwriters and producers. --For the Visual part of Her Artistic Endeavours as Actor, Filmmaker, award winning Play & Screenwriter; overall Creator----Join the conversation LiveChat as we raise the questions, give our opinions , and ask you the same questions... --Live Chat with Us Every week... -----Music: Audio Podcast : by Daniel Howse : www.youtube.com/ProfessorSoraMusic ** OneMicNite Theme Song "Chance" & Background Song "Kanye" Host:--Contact/ Follow Marcos on IG/Fb/IMdb/Twitter/TikTok: @MarcosLuis and www.MarcosLuis.com —Show: OneMicNite Podcast with Marcos Luis *Contact/Follow: IG/Fb/Twitter/Tumbler/LinkedIn/Youtube/TikTok @OneMicNite www.OneMicnite.com - - ** Listen to Audio Podcast: Available wherever you download , all digital platforms.. ** Support Us Now: http:www.Anchor.fm/onemicnitetalk ---Follow/Contact -- The Show: All Social Media Fb/Ig/Twitter/Tumbler/TikTok/ *** watch the episodes on Youtube @OneMicNite & www.OneMicNite.com****Please Support this Podcast: PayPal/ Zell Pay: MarcosStarActor@gmail.com Venmo @ Marcoso-Luis-1 CashApp : $MarcosLuis1 Please Visit: The AzulesEn Online store to find Products that Compliment your Lifestyle: Link : https://azulesen.myshopify.com/products/onemicnite-signature-logo-unisex-talk-live-pod-tee

ESSENTIEL, le rendez-vous culture présenté par Sandrine Sebbane. Elle reçoit Jean-Claude Grumberg, pour son livre « Quand la terre était plate » aux éditions Seuil À propos du livre : « Quand la terre était plate » paru aux éditions Seuil « Je m'aperçois à quel point il est difficile de raconter une histoire vraie, surtout quand on ne la connaît pas. » Comment écrire quand les protagonistes d'un récit ont disparu ? Jean-Claude Grumberg rassemble son absence de souvenirs, les rares histoires racontées par Suzanne, sa mère, et les récits parcellaires arrachés à Maxime, son frère aîné. En revenant sur la vie de Suzanne, née à Paris en 1907 de parents originaires de Brody en Galicie (aujourd'hui en Ukraine), ce sont deux guerres mondiales et un siècle de soupçons, d'expulsions, d'exils et pogroms qu'il retrace, à sa manière si singulière, pointant l'absurdité sous l'horreur. C'est le portrait d'une femme qui élève seule ses deux fils lorsqu'elle comprend que leur père, Zacharie, ne reviendra pas d'« on ne sait où ». Tout l'art de Jean-Claude Grumberg dans un récit bouleversant, aussi tendre que cruel. Biographie de l'auteur Jean-Claude Grumberg est auteur dramatique, scénariste (avec Truffaut, Costa-Gavras, etc.) et écrivain. Il a publié plusieurs livres aux éditions du Seuil, dans "La Librairie du XXIe siècle" : Man Père. Inventaire (2003), Pleurnichard (2010), Jacqueline Jacqueline (2021), De Pitchik à Pitchouk (2023) ou La Plus Précieuse des marchandises. Un conte (2019), adapté au cinéma en 2024 par Michel Hazanavicius dont des dessins préparatoires originaux accompagnent la nouvelle édition.

A cerimônia de entrega do prêmio César de cinema, considerado o Oscar francês, acontece nesta sexta-feira (28) em Paris. O filme brasileiro "Ainda Estou Aqui", de Walter Salles, tem coprodução francesa, mas ficou fora das indicações. O favorito ao prêmio de melhor filme é "Emilia Pérez", do diretor Jacques Audiard.  O longa estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello não foi nomeado em nenhuma categoria do César por ter estreado nos cinemas franceses apenas neste ano. A seleção oficial se baseia nos filmes que chegaram às salas francesas em 2024. "Ainda Estou Aqui" teve pré-estreias em dezembro, mas só chegou aos cinemas em 15 de janeiro. Pode ser que o longa brasileiro seja selecionado em 2026. Disputam o César de melhor filme estrangeiro os longas americanos "Anora", "O Aprendiz", "A Substância", com Demi Moore, dirigido pela francesa Coralie Fargeat, o iraniano "A Semente do Fruto Sagrado" e o britânico "Zona de Interesse".Mesmo sem o elenco de "Ainda Estou Aqui", a cerimônia do César na sala Olympia de Paris deve ter momentos emocionantes. A premiação completa 50 anos e será presidida por Catherine Deneuve. Haverá uma homenagem a Alain Delon, que morreu em agosto passado. Além isso, a atriz americana Julia Roberts e o diretor Costa-Gavras, de 92 anos, receberão prêmios honorários. A 50ª edição do César é marcada pela vitalidade do cinema francês, com grandes sucessos de bilheteria. "O Conde de Monte Cristo", adaptado do romance de Alexandre Dumas, recebeu 14 indicações, inclusive de melhor filme. Esse longa, estrelado pelo ator Pierre Niney, vendeu 9,4 milhões de ingressos na França. "L'Amour Ouf", uma história de amor quase impossível ainda sem título em português, foi visto por 4,9 milhões de espectadores e disputa 13 estatuetas. "Emilia Pérez", rival de "Ainda Estou Aqui" no Oscar, vem logo atrás com 12 indicações. A crítica que se faz à Academia de Artes e Técnicas do Cinema foi que o filme de maior sucesso de público em 2024, a comédia "Algo a mais" (Un p'tit truc en plus, em francês), do diretor Artus, que trabalha pelo reconhecimento de atores com deficiência, teve quase 11 milhões de ingressos vendidos e só concorre ao César de melhor primeiro filme, o que está sendo considerado uma injustiça pelo público.Sistema de votaçãoEsta edição de 50 anos do César teve 4.951 votantes, distribuídos em dez colégios eleitorais formados por 80% de atores, realizadores, roteiristas, técnicos, produtores, diretores de casting e representantes de indústrias técnicas, e 20% de distribuidores, vendedores internacionais, donos de cinemas, técnicos industriais, assessores de imprensa, agentes artísticos e membros associados da Academia francesa. A votação acontece em dois turnos, sempre por voto secreto. A primeira fase determina os filmes em competição e um segundo turno designa os vencedores. Mudanças no regulamentoA Academia francesa decidiu implementar em 2025 uma política de tolerância zero para violência sexual e física, depois de sucessivos escândalos envolvendo atores, diretores e outros profissionais da indústria em casos de estupro, assédio, discriminações sexistas e chantagem. Em janeiro, a Academia publicou um comunicado para informar as alterações que fez em seu regulamento, para restringir os direitos de voto de qualquer membro que enfrente acusações judiciais desse tipo. Os membros condenados foram e permanecerão excluídos da Academia até o cumprimento integral da pena, no caso de condenação transitada em julgado. Em 2023, a Academia já tinha tomado algumas providências sobre esse tema.No ano passado, o discurso ovacionado da atriz Judith Godrèche, que acusou dois cineastas, Benoît Jacquot e Jacques Doillon, de estupro quando ela era menor de idade, marcaram uma reviravolta no cinema francês. No início do mês, a Justiça francesa condenou a quatro anos de prisão o diretor Christophe Ruggia, que assediou a atriz Adèle Haenel, quando ela tinha 12 anos, um caso emblemático do movimento "MeToo" no país. Lentamente, os abusos estão sendo punidos na Justiça.Catherine Deneuve critica Academia francesaA atriz Catherine Deneuve disse em uma entrevista há dez dias que só aceitou o convite para ser presidente da cerimônia por ser o aniversário de 50 anos do César. Ela boicota o prêmio francês há pelo menos 15 anos. Com mais de 130 filmes na carreira, a atriz, de 81 anos, falou que o sistema de votação do César "não é sério". Segundo ela, muita gente não vota no primeiro turno, que seleciona os filmes indicados, e vota só na segunda etapa de designação dos vencedores, o que na opinião de Deneuve distorce os resultados. Por isso, muitos atores e atrizes perderam o interesse pelo César, diz ela. Deneuve conquistou dois César de melhor atriz (1981 e 1993). Ela presidiu a cerimônia pela primeira vez em 1983, além de ser a segunda atriz francesa com o maior número de indicações, 14 no total, só perdendo para Isabelle Ruppert, que foi indicada 16 vezes ao longo da carreira. O recordista de nomeações ao César é o diretor Jacques Audiard, de "Emília Pérez": 26 no total. Ele já recebeu a estatueta dez vezes e pode se tornar o vencedor mais condecorado da história do prêmio nesta noite.A cerimônia começa às 20h45 no horário de Paris, 16h45 em Brasília.

On this episode, we're staying in the late sixties as we watch Luchino Visconti's The Damned (1969). Following our exploration rising authoritarianism in Costa-Gavras' Z (1969) and reactionary Brazilian politics in Glauber Rocha's Entranced Earth (1967), we're heading right into the Nazi den that is the von Essenbeck family in late 1930's Germany. A scathing critique of the German industrial elite's seduction by (and complicity in) the rise of Nazism, Visconti shows how a wealthy family's greed and moral corruption lead them to embrace fascism in order to maintain their social and economic status.  Watching the family's willful, strategic cruelty, we see how the wealthy can easily transition from aristocratic privilege to supporting authoritarian rule. It's quite an illustration of how capitalism and fascism intertwine. If it's been a while since you've seen it, The Damned will resonate deeply with a revisit.   On a lighter note, by watching some Visconti, Aaron finally understands how Isaac feels about Godard. Follow us at: Patreon / Instagram / Letterboxd / Facebook 

A l'occasion de la sortie du film "Le Dernier Souffle", le cinéaste Costa-Gavras fait visiter à Pierre Lescure, Charlotte Rampling et Denis Podalydès son antre secrète. L'occasion pour revivre avec lui ses souvenirs de tournage et retracer le parcours de cette légende du septième art.

durée : 00:47:42 - La 20e heure - par : Eva Bester - C'est le jour même de ses 92 ans que sort le nouveau film de Costa-Gavras, "Le Dernier souffle". Avec Denis Podalydès et Kad Merad à l'écran, le réalisateur franco-grec s'interroge avec délicatesse sur l'accompagnement de la fin de vie, alors que le sujet fait encore débat à l'Assemblée nationale.

durée : 00:29:04 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Comment laisser partir un proche ? Comment soigner un patient dont la mort est imminente et irrémédiable ? À travers le dialogue entre un médecin et un philosophe, le cinéaste Costa-Gavras s'attache dans "Le dernier souffle" à réfléchir à la fin de vie. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Costa-Gavras Réalisateur, scénariste, producteur franco-grec

L'émission 28 minutes du 10/02/2025 Fin de vie : le plaidoyer du réalisateur Costa-Gavras pour les soins palliatifsLe réalisateur Costa-Gavras a consacré sa vie à faire des films qui font écho aux enjeux de notre époque. C'est autour d'un sujet existentiel qu'il revient à l'affiche mercredi 12 février avec “Le Dernier souffle”, une adaptation cinématographique de l'essai du philosophe Régis Debray et du médecin Claude Grange (“Le dernier souffle — Accompagner la fin de vie”, éditions Gallimard). Incarnés respectivement à l'écran par Kad Merad et Denis Podalydès, un médecin directeur d'un service de soins palliatifs et un écrivain dialoguent sur la mort. Ce film sort alors que l'examen du projet de loi sur la fin de vie avait été stoppé par la dissolution en 2024, et que François Bayrou a annoncé vouloir scinder le texte en deux. Costa-Gavras explique d'ailleurs que son film est “profondément politique”, dans une interview publiée par "La Tribune Dimanche" ce week-end : “Je pensais que la loi allait aboutir avant la dissolution de l'Assemblée nationale en 2024... Je ne comprends pas pourquoi nous devons encore aller à l'étranger pour partir dignement. Nous avons beaucoup de liberté dans notre vie, nous devrions au moins pouvoir la terminer comme nous l'entendons.”Les artistes face à l'IA : menace existentielle ou aubaine à saisir ?La France accueille, lundi 10 et mardi 11 février, de nombreux dirigeants, chefs d'entreprises et scientifiques au Grand Palais à l'occasion du Sommet pour l'action sur l'intelligence artificielle. La veille, Emmanuel Macron a annoncé 109 milliards d'euros d'investissement dans l'IA en France. Ces investissements comprennent notamment “30 milliards à 50 milliards d'euros” des Émirats arabes unis pour la construction d'un data center, supposé être le plus grand d'Europe. Autant d'annonces qui montrent l'importance que l'IA devrait prendre dans les prochaines années mais aussi le danger qu'elle représente pour de nombreux secteurs d'activité, dont celui de la culture et de la création artistique. Une tribune parue dans "Le Parisien", à l'initiative des sociétés d'auteurs “Adami” et “Sacem” et signée par plus de 34 000 artistes et créateurs, dénonce l'utilisation sans consentement de leurs créations pour entraîner les IA génératives : “une atteinte inacceptable au respect de nos œuvres et de notre travail artistique”, ont-elles averti. Enfin, Marjorie Adelson revient sur la décision de l'Union européenne d'autoriser la consommation d'une “poudre de larves” pour un usage alimentaire et Marie Bonnisseau nous raconte pourquoi l'Église anglicane, déjà dans la tourmente pour des scandales de pédocriminalité, refuse le vin sans alcool et les hosties sans gluten. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 10 février 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

Quelle problématique aborde le cinéaste nonagénaire dans « Le dernier souffle » ? Comment comprendre Daech de l'intérieur avec le drame « Rabia » ? Quelle approche de la montagne propose l'écrivain Paolo Cognetti dans son documentaire « Fiore mio » ? Les découvertes musicales : Dora Jar – Lucky Remy Bond - Simple Girl Lucrecia Dalt, David Sylvian - Cosa Rara Heartworms - Extraordinary Wings Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures avec les choix musicaux de Rudy dans leur intégralité sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:32:37 - Bistroscopie - par : Charline Vanhoenacker - Il compte son âge en nombre de films qu'il a réalisés. Aujourd'hui, Costa-Gavras a 20 ans, avec "Le dernier souffle", un film sur la fin de vie porté par Kad Merad et Denis Podalydès, où l'humour, la légèreté et la délicatesse œuvrent à la dédramatisation. - Costa-Gavras : Réalisateur, scénariste, producteur franco-grec - réalisé par : François AUDOIN

Costa-Gavras, 93 ans, évoque son dernier film, "Le Dernier Souffle", réflexion sur la fin de vie. Inspiré par sa rencontre avec le philosophe Régis Debray et le médecin spécialiste des soins palliatifs, le Dr Grange, ce film explore les enjeux éthiques et humains entourant cette étape ultime.Le réalisateur salue le travail remarquable des soignants qui accompagnent les patients en fin de vie, soulignant leur douceur et leur écoute. Un témoignage poignant qui nous invite à repenser notre rapport à la mort.Évoquant son parcours exceptionnel, de ses débuts en France à la reconnaissance de ses pairs, Costa-Gavras partage son émotion à l'idée de recevoir un César d'honneur. Un entretien riche en réflexions, où se mêlent l'hommage à un artiste engagé et la découverte d'un homme en quête de vérité.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

durée : 00:24:52 - L'invité de 8h20 - Le réalisateur, Costa-Gavras, l'acteur Kad Merad et le Dr Claude Grange étaient les invités de France Inter ce vendredi, à l'occasion de la sortie du film "Le dernier souffle" mercredi prochain.

On this episode, we're heading to Brazil and discussing Glauber Rocha's Entranced Earth (1967), a pivotal work of the Cinema Novo movement. Following our exploration of Costa-Gavras' Z (1969), we're delving into the turbulent world of Brazilian filmmaking in the wake of the 1964 military coup. Entranced Earth isn't just a film; it's a cinematic rebellion against political corruption and authoritarianism. Rocha's work, along with the broader Cinema Novo movement, redefined Brazilian cinema with its raw, politically charged narratives and innovative film techniques. We discuss how Rocha and the other Cinema Novo filmmakers, inspired by Italian Neorealism and the French New Wave, crafted a uniquely Brazilian cinematic language to confront social inequalities and spark critical discourse. Join us as we examine Rocha's "Aesthetic of Hunger" manifesto and discuss how Entranced Earth continues to resonate in our ongoing struggle against rising fascism and authoritarianism in the US and worldwide. Follow us at: Patreon / Twitter / Instagram / Letterboxd / Facebook 

O episódio de hoje vai trazer todos os detalhes não contados pelo filme Ainda estou aqui, que tem levado multidões ao cinema, resgatando o orgulho brasileiro conquistando diversas premiações planeta a fora. Saiba tudo sobre o caso Rubens Paiva, o ex-deputado federal assassinado pela ditadura em 1971.Rubens Paiva foi morto pela repressão menos de 48 horas depois de ser detido em casa, na frente da família, por agentes da ditadura. Passados 55 anos destes acontecimentos, seus restos mortais nunca foram encontrados.Fontes Consultadas:⁠https://www.bbc.com/portuguese/articles/cj6e5886n3do⁠ ⁠⁠⁠https://memoriasdaditadura.org.br/personagens/rubens-beirodt-paiva/⁠⁠https://zonacurva.com.br/e-sequestro-o-embaixador-suico-quase-esqueceu-o-cigarro/⁠⁠https://oglobo.globo.com/blogs/blog-do-acervo/post/2024/11/ainda-estou-aqui-o-sequestro-que-motivou-agentes-da-ditadura-a-torturar-rubens-e-eunice-paiva.ghtml⁠⁠https://oglobo.globo.com/politica/mp-vai-denunciar-4-militares-pela-morte-de-rubens-paiva-11891519⁠https://memorialdademocracia.com.br/card/repressao-mata-rubens-paiva-e-monta-farsa⁠⁠https://veja.abril.com.br/coluna/e-tudo-historia/quem-foi-rubens-paiva-ex-deputado-retratado-no-filme-ainda-estou-aqui⁠⁠https://memorialdademocracia.com.br/card/ato-1-da-ditadura-rasga-a-constituicao⁠⁠https://m.folha.uol.com.br/poder/2013/03/1251805-nao-houve-delacao-no-caso-rubens-paiva-diz-ex-exilado.shtml⁠⁠https://www.nucleomemoria.com.br/stf-demora-e-3-acusados-de-assassinar-rubens-paiva-morrem-sem-julgamento⁠⁠https://www.estadao.com.br/politica/decisao-sobre-assassinos-de-rubens-paiva-ficou-parada-com-moraes-no-stf-por-tres-anos/?srsltid=AfmBOoopElAH7dOWaTPiMxrh8gNpxQuaP8v8Pv2xt8eHsZRLd7ZV0HR0https://brasil.elpais.com/brasil/2021-07-06/governo-paga-12-milhao-de-reais-por-mes-a-herdeiras-de-militares-acusados-de-crimes-na-ditadura.html https://www.terra.com.br/diversao/entre-telas/filmes/reus-por-assassinato-de-rubens-paiva-recebem-r-1402-mil-por-mes-do-governo-em-salarios-e-pensoes,b3aded8eb6db5662fd8066cf4b6a9854z0g11a60.html https://oglobo.globo.com/politica/chegada-de-rubens-paiva-ao-doi-foi-testemunhada-confirmada-por-oficio-11891547 https://apublica.org/2020/07/novo-advogado-de-flavio-bolsonaro-ja-defendeu-o-miliciano-orlando-curicica/ https://oglobo.globo.com/politica/mp-vai-denunciar-4-militares-pela-morte-de-rubens-paiva-11891519Indicações: - Artigo de Fernanda Torres sobre o livro "Ainda Estou Aqui" - ⁠https://vejario.abril.com.br/coluna/fernanda-torres/ainda-estou-aqui/#google_vignette⁠- Filme "Uma noite de 12 anos", de Álvaro Brechner (fora do streaming)- Filme "A ópera do Malandro" (1985), de Ruy Guerra - ⁠https://www.youtube.com/watch?v=q-KT_pE2-rY ⁠- Filme "Desaparecido", de Costa Gavras (fora do streaming)- Documentário "Arqueologia no DOI-CODI: rompendo o silêncio", da TV Unicamp -⁠ https://youtu.be/It9SeMZXtQ

Buy the book here, or here. Revolution in 35mm: Political Violence and Resistance in Cinema from the Arthouse to the Grindhouse, 1960–1990 examines how political violence and resistance was represented in arthouse and cult films from 1960 to 1990. This historical period spans the Algerian war of independence and the early wave of postcolonial struggles that reshaped the Global South, through the collapse of Soviet Communism in the late 1980s. It focuses on films related to the rise of protest movements by students, workers, and leftist groups, as well as broader countercultural movements, Black Power, the rise of feminism, and so on. The book also includes films that explore the splinter groups that engaged in violent, urban guerrilla struggles throughout the 1970s and 1980s, as the promise of widespread radical social transformation failed to materialize: the Weathermen and the Black Liberation Army in the United States, the Red Army Faction in West Germany and Japan, and Italy's Red Brigades. Many of these movements were deeply connected to culture, including cinema, and they expressed their values through it.  Twelve authors, including film critics and academics, deliver a diverse examination of how filmmakers around the world reacted to the political violence and resistance movements of the period and how this was expressed on screen. This includes looking at the production, distribution, and screening of these films, audience and critical reaction, the attempted censorship or suppression of much of this work, and how directors and producers eluded these restrictions. Including over two hundred illustrations, the book examines filmmaking movements like the French, Japanese, German, and Yugoslavian New Waves; subgenres like spaghetti westerns, Italian poliziotteschi, Blaxploitation, and mondo movies; and films that reflect the values of specific movements, including feminists, Vietnam War protesters, and Black militants. The work of influential and well-known political filmmakers such as Costa-Gavras, Gillo Pontecorvo, and Glauber Rocha is examined alongside grindhouse cinema and lesser-known titles by a host of all-but-forgotten filmmakers, including many from the Global South that deserve to be rediscovered. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Given the results of the US elections, we thought it would be a good idea to look at a great work of art to help with context and see how filmmakers can play a role in confronting state repression. It's a film we should have discussed at some point over the last four years: Costa-Gavras's political thriller Z (1969).  To state the obvious, this depiction of government conspiracies, assassination attempts, rising authoritarianism, the deep state, and a sprawling cover-up feels quite prescient. However, unlike your favorite YouTube channel, we discuss what the deep state actually is and how the true definition of corporatism is used in this film (and in real life). Our discussion wouldn't be complete without Yves Montand's magnetic performance in this film and in the recording booth. Montand's illustrious career was at its peak as both actor and singer when he starred in this certified masterpiece of leftist cinema. Bella Ciao! Follow us at: Patreon / Twitter / Instagram / Letterboxd / Facebook   

We resume our series on the great political films with Costa-Gavras's Z (1969), the quintessential late 60s movie about assassination, conspiracy, street politics and police brutality. How could a film shot in Algeria and starring French actors so faithfully reconstruct a recent Greek political killing? How did it capture the spirit of the times? And what does it say about the relationship between politics as violence and politics as story-telling? To find out about our gift offerings for Christmas and beyond visit the gift page on our website https://www.ppfideas.com/gifts Next time: The Candidate (1972) w/Chris Smith Past Present Future is part of the Airwave Podcast Network Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Témoin de plus d'un demi-siècle de cinéma français, Éric Demarsan y a aussi largement contribué. À l'occasion de sa rétrospective à la Cinémathèque Française en janvier prochain, il revient avec nous sur son parcours et ses collaborations avec de nombreux réalisateurs parmi lesquels Jean-Pierre Melville et Costa-Gavras.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alors que vous avez pu récemment découvrir son film Nikki avec Charlotte Le Bon, je vous propose de (re)plonger dans le parcours de l'actrice et réalisatrice Céline Sallette. De petite fille bordelaise issue d'un milieu modeste à figure phare du cinéma indépendant, elle a su faire de sa passion son mode de vie à force de détermination et de résilience, jusqu'à jouer avec les plus grands : Sofia Coppola, Jacques Audiard, Costa-Gavras ou encore Bertrand Bonello. 

In this half of the episode, we're reviewing the 1969 film Z, directed by Costa-Gavras. In this film we're in a European country that totally isn't Greece, and we see both sides of an ideological war between two extreme factions. It's a gripping story with an ending that's all too familiar, if you're politically cynical. COMING ATTRACTIONS: Episode 81 will be the first of three episodes where we look at films which are made in a very specific style. Perhaps it's homage to a director, perhaps it's unconscious imitation. Find out with us as we review 1981's Diva, directed by Jean-Jacques Beineix. From there we move to 2006 and Tell No One, directed by Guillaume Canet, both of which appear to be shot in the style of Alfred Hitchcock. Join us, won't you? --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/wordsandmovies/support

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, la 18e édition du Pasteurdon commence aujourd'hui, Stéphane Plaza reviendra en prime sur M6 avec des épisodes inédits de Recherche Appartement ou Maison, TF1 a annoncé le retour des célèbre Experts et Canal + a dévoilé l'identité du deuxième César d'honneur qui sera décerné au cinéaste franco-grec Costa-Gavras.

Todo preparado en el Festival de San Sebastián para conocer quién ganará la Concha de Oro. Nosotros tenemos unas cuantas favoritas, como 'Tardes de soledad', la mirada a la tauromaquia de Albert Serra, 'Los destellos' de Pilar Palomero o el potente debut de la portuguesa Laura Carreira con 'On falling'. Además, por aquí han pasado en los últimos días veteranos como Costa-Gavras y Mike Leigh, lo repasamos todo en este episodio y comentamos los estrenos. de la semana con 'Soy Nevenka', 'La virgen roja' y la 'Megalópolis' de Coppola.

Un año más viajamos a Donosti para recibir a los protagonistas del Festival internacional de San Sebastián. Iniciamos este especial con José Luis Rebordinos director del festival, con él hablamos de las novedades de esta edición cargada de nombres propios.Nombres como Johnny Depp, Monica Bellucci, Paolo Sorrentino, Mike Leigh, Costa-Gavras, François Ozon entre otros muchos, de todos ellos nos habla nuestro colaborador José Fernández.Mucha presencia internacional pero también nacional ¡0jo con Los destellos de Pilar Palomero, El llanto de Pedro Martín-Calero y Tardes de soledad de Albert Serra, todo esto y mucho más en las cosas de Elio Castro.Icíar Bollaín vuelve al Festival con otra historia inspirada en un caso real: Soy Nevenka, la primera mujer que se atrevió a denunciar a un político por acoso. Con Iciar y los protagonistas Mireia Oriol y Urko Olazabal charlamos de esta cinta que llega esta semana a Salas, como también lo hace La virgen roja de Paula Ortiz, una de las películas más esperadas del certamen fuera de concurso. Con Paula y Alba Planas charlamos de la historia de Hildegart Rodríguez, una niña prodigio y una de las grandes intelectuales de principios del siglo XX.En la gala organizada por RTVE se ha estrenado Las chicas de la estación el nuevo trabajo de Juana Macías basado en un hecho rea, Juan Macías pasa por nuestros micrófonos como también lo hace Alauda Ruiz de Azua y Nagore Arangue, en este caso para hablarnos de la serie Querer.Todo esto además del resto de la cartelera, somos cine y la colaboración de Ángeles González Sinde.Escuchar audio

Vasárnap véget ért az idei, hetedik Budapesti Klasszikus Film Maraton, amelyet az NFI, illetve az NFI-hez tartozó Filmarchívum szervezett. Mind a ketten több filmet is megtekintettünk a több mint száz előadás közül, különkiadásunkban ezekről a vetítésekről számolunk be.  Az alábbi filmekről és a vetítésekkel kapcsolatos élményeinkről hallhattok: A zenedoboz (Music Box, Costa-Gavras, 1989) - 00:05:30 Lisszaboni történet (Lisbon Story, 1994, Wim Wenders) - 00:14:14 Alice a városokban (Alice in den Städten, 1974, Wim Wenders - 00:24:30 Made in England - Powell és Pressburger filmjei (Made in England - The Films of Powell and Pressburger, 2024, David Hinton) - 00:32:45 A zen érintése, Sárkány fogadó (1971, 1967, King Hu) - 00:44:55 Rám csaj még nem volt ilyen hatással (1994, Reich Péter) - 01:18:45 Sci-fi a századelőn – Filmkoncert a Jérôme Seydoux–Pathé Alapítvány némafilmjeiből - élőzenés némafilmvetítés a BMC-ben - 01:32:00 Adásunk az NFI-vel együttműködésben jött létre, ebből következően termékelhelyezést hallhattok benne.  Ha böngészni akarjátok az általunk említett filmeket, a BKFM weboldalán megtehetitek. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! Mostantól Vakfolt logós pólót és egyéb kellékeket is szerezhetsz magadnak a webshopunkból! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András az X-en: @gaines_ Péter az X-en: @freevo Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu  

La inauguración del Festival de Cine de San Sebastián con su director, José Luis Rebordinos, para hablar de Cate Blanchett, Pedro Almodóvar y Javier Bardem recogiendo su Premio Donostia, y de Mónica Bellucci, Johhny Depp, Pamela Anderson, Françoise Ozon o Costa-Gavras. Una edición repleta de estrellas internacionales. Viene Ángel Carmona, nuestro compañero y presentador de Mañana más Especial, de esta casa, para contarnos la que le han preparado a Jorge Drexler por su 60 cumpleaños y que podéis escuchar en los podcast de RNE Audio.Viene Conxita Casanovas para hablarnos también del Festival de San Sebastián y a recomendarnos qué películas podemos ir a ver al cine este fin de semana. Vamos de paseo con nuestro Jesús Marchamalo y Ramón Gener, músico, humanista y escritor, que trae su 'Historia de un piano'.Felicitamos al Premio Nacional de Artes Plásticas, Pedro G. Romero, artista nacido en Huelva en 1964, que empezó muy joven, nos dice, y de ahí esa amplia trayectoria, esos múltiples campos que ha ido trabajando y que ha le reconoce el acta del jurado. Y nos vamos con la sesión musical de los viernes de Leyre Guerrero, directora de NaNaNa de Radio 3, sobre el nuevo disco de Jamie XX.Escuchar audio

The seventh episode of our season on the awesome movie year of 1969 features our foreign film pick, Costa-Gavras' Z. Directed and co-written by Costa-Gavras (from the novel by Vassilis Vassilikos) and starring Jean-Louis Trintignant, Yves Montand, Jacques Perrin, Pierre Dux and Irene Papas, Z was nominated for five Oscars and won two.The contemporary reviews quoted in this episode come from Roger Ebert (https://www.rogerebert.com/reviews/z-1969), Paul Schrader in Coast FM & Fine Arts (https://paulschrader.org/articles/pdf/1970-Z.pdf), and Pauline Kael in The New Yorker.Visit https://www.awesomemovieyear.com for more info about the show.Make sure to like Awesome Movie Year on Facebook at http://www.facebook.com/awesomemovieyear and follow us on Twitter @AwesomemoviepodYou can find Jason online at http://goforjason.com/, on Facebook at https://www.facebook.com/JHarrisComedy/, on Instagram at https://www.instagram.com/jasonharriscomedy/ and on Twitter @JHarrisComedyYou can find Josh online at http://joshbellhateseverything.com/, on Facebook at https://www.facebook.com/joshbellhateseverything/ and on Twitter @signalbleedYou can find our producer David Rosen's Piecing It Together Podcast at https://www.piecingpod.com, on Twitter at @piecingpod and the Popcorn & Puzzle Pieces Facebook Group at https://www.facebook.com/groups/piecingpod.You can also follow us all on Letterboxd to keep up with what we've been watching at goforjason, signalbleed and bydavidrosen.Subscribe on Patreon to support the show and get access to exclusive content from Awesome Movie Year, plus fellow podcasts Piecing It Together and All Rice No Beans, and music by David Rosen: https://www.patreon.com/bydavidrosenAll of the music in the episode is by David Rosen. Find more of his music at https://www.bydavidrosen.comPlease like, share, rate and comment on the show and this episode, and tune in for the next 1969 installment, featuring our animation pick, Peanuts adaptation A Boy Named Charlie Brown.

The sixth episode of our season on the awesome movie year of 1969 features Josh's personal pick, Ronald Neame's The Prime of Miss Jean Brodie. Directed by Ronald Neame from a screenplay by Jay Presson Allen (based on the Muriel Spark novel) and starring Maggie Smith, Pamela Franklin, Robert Stephens, Gordon Jackson and Jane Carr, The Prime of Miss Jean Brodie was nominated for two Oscars and won one.The contemporary reviews quoted in this episode come from Vincent Canby in The New York Times (https://archive.nytimes.com/www.nytimes.com/books/01/03/11/specials/spark-brodiefilm.html), Variety, and Pauline Kael in The New Yorker.Visit https://www.awesomemovieyear.com for more info about the show.Make sure to like Awesome Movie Year on Facebook at http://www.facebook.com/awesomemovieyear and follow us on Twitter @AwesomemoviepodYou can find Jason online at http://goforjason.com/, on Facebook at https://www.facebook.com/JHarrisComedy/, on Instagram at https://www.instagram.com/jasonharriscomedy/ and on Twitter @JHarrisComedyYou can find Josh online at http://joshbellhateseverything.com/, on Facebook at https://www.facebook.com/joshbellhateseverything/ and on Twitter @signalbleedYou can find our producer David Rosen's Piecing It Together Podcast at https://www.piecingpod.com, on Twitter at @piecingpod and the Popcorn & Puzzle Pieces Facebook Group at https://www.facebook.com/groups/piecingpod.You can also follow us all on Letterboxd to keep up with what we've been watching at goforjason, signalbleed and bydavidrosen.Subscribe on Patreon to support the show and get access to exclusive content from Awesome Movie Year, plus fellow podcasts Piecing It Together and All Rice No Beans, and music by David Rosen: https://www.patreon.com/bydavidrosenAll of the music in the episode is by David Rosen. Find more of his music at https://www.bydavidrosen.comPlease like, share, rate and comment on the show and this episode, and tune in for the next 1969 installment, featuring our foreign film pick, Costa-Gavras' Z.

In honor of the Paris Olympics and the astounding contribution of the French to culture and art of the world, The Kitchen Sisters Present, Archive Fever: Henri Langlois and the history of the Cinémathèque Française, featuring Francis Ford Coppola, Wim Wenders, Tom Luddy, Lotte Eisner, Simone Signoret, Agnes Varda, Costa-Gavras, Barbet Schroeder.Henri Langlois never made a single film — but he's considered one of the most important figures in the history of filmmaking. Possessed by what French philosopher Jacques Derrida called "archive fever," Langlois began obsessively collecting films in the 1930s and by the outset of World War II, he had one of the largest film collections in the world. The archive's impact on the history of French cinema is legendary, as is the legacy of its controversial keeper.Langlois fell in love with film in his teens, just as silent films were being replaced by talkies. "In the early 30s they were destroying every silent movie," says film director Costa-Gavras, now president of Langlois' Cinémathèque Française. "He started collecting all those movies, not just to save them for the future, but to show them.""Langlois educated a whole generation of film archivists and filmmakers," says filmmaker Wim Wenders. "He spread the idea of saving the memory of mankind that is in the history of cinema."This story is part of The Keepers series — Activist archivists, rogue librarians, historians, collectors, curators — keepers of the culture and the free flow of information. Produced by The Kitchen Sisters (Nikki Silva & Davia Nelson) with Nathan Dalton and Brandi Howell. Mixed by Jim McKee.

[originally published on Patreon January 25, 2024] Today I'm rejoined by Dr. Pig Bodine aka CJ (@pussy___teeth) to continue our discussion on the 1972 film State of Siege by Costa-Gavras. We open with a discussion on the death squad as a general concept and in its specific applications in Uruguay.  Then, we discuss exactly why the Tupamaros were so effective and, despite that, why they were brought down so quickly. As it turns out, they were brought down due to the same factors that made them so effective: espionage and infiltration. We discuss both Cuban, Uruguayan, and CIA intelligence. I introduce Manuel Hevia Cosculluela, the double (or triple) agent embedded within this story.  Then I tell the story of the Mormon Tupamaro within the story of the incredible jailbreak from the Punta Carreras prison of 1971. After, we discuss the infiltration against the Tupamaros by fascist drug and weapons smugglers. We talk about the JCR, the Junta Coordinadora Revolutionaria, and place the Tupamaros within the continental revolutionary context. Finally, we cover the downright cocaine cowboy shenanigans of Mitrione's son. Believe it or not, however, we are not done with the MLN-T. artwork by @DEEP_RED_BELLS Songs: Death Squad by Sacred Reich Por una Cabeza by Carlos Gardel Falling From Sleeves by Calexico Abre los Ojos by Los Muertos de Cristo Sprawl by Calexico Miami Vice Intro by Jan Hammer

[originally published on Patreon January 18, 2024] Today I am rejoined by old friend of the show Dr. Pig Bodine aka CJ (@pussy___teeth) to discuss the 1972 film State of Siege by Costa-Gavras. We begin by reviewing the plot of the film and the real-life events.  From there, we quickly descend into darkness as we discuss the life of Dan Mitrione (beyond all the Jim Jones stuff). This leads us to ask why the field of parapolitics research into MKULTRA has been so incredibly unfruitful since the 1970s and why Operation Midnight Climax has been so thoroughly shitcoated. We're talking deviancy and sexual blackmail operations. We ask what type of "sexual technologies" they developed and what Inquisition techniques have to do with MKULTRA.  We raise the spectre of the true nature of personality tests and their horrific usages including aforementioned deviancy blackmail ops and death squads. Finally, we discuss the question of torture. Don't worry; future episodes are not as bleak. artwork by @DEEP_RED_BELLS Songs: Hasta Siempre, Comandante by the Buena Vista Social Club Los Olvidados by Los Muertos de Cristo A Mi Manera by Gipsy Kings American Made Death Squad by Behind Enemy Lines