Podcast appearances and mentions of Claude Sautet

Jean-Paul Kauffmann, journaliste et ancien reporter de guerre, est l'auteur de plusieurs livres dont L'Arche des Kerguelen : voyages aux îles de la désolation, La Chambre noire de Longwood, Outre-terre et de Venise à double tour. Son œuvre a été couronnée par les prix littéraires les plus prestigieux. Son nouveau récit L'accident revient sur son enlèvement au Liban et ses trois années de captivité, ainsi que sur son enfance heureuse en Bretagne.  2 janvier 1949, dix-huit footballeurs du bourg de Corps-Nuds, en Bretagne, revenant d'un match, trouvent la mort dans un accident. Cette tragédie a marqué la France entière et pesé sur la jeunesse de Jean-Paul Kauffmann, enfant du même village.Ce fait-divers est le point de départ d'une enquête sur les distorsions de la mémoire.Comment cet accident annonce-t-il la journée du 22 mai où Jean-Paul Kauffmann sera enlevé à Beyrouth et détenu en otage durant trois années au Liban ?La boulangerie paternelle, une étrange église, l'odeur d'un monde rural disparu… Après l'accident libanais, ce récit sur l'inexplicable s'est imposé à l'auteur. Sans l'enlèvement qui a fait resurgir ses premières années, Jean-Paul Kauffmann n'aurait probablement jamais eu le désir de raconter son après-guerre. Refuge et protection, cette enfance l'a sauvé. Grâce à elle, une partie de sa vie de prisonnier a échappé à ses ravisseurs.Ce livre à la fois enquête et récit intime nous apprend à sentir, regarder, observer. Tout lecteur y retrouvera sa part d'enfance, ce sanctuaire dont on se croit le propriétaire. (Présentation des éditions des Équateurs) Illustration musicale : L'accident ralenti de Philippe Sarde, extrait de la bande-originale du film Les choses de la vie de Claude Sautet.

Les Ciné-Buddies Jeff Domenech et Jean Veber accueillent enfin dans KinoPod le légendaire Jean-Pierre Lavoignat pour parler d'un film, d'un réalisateur et d'un casting non moins légendaires "Vincent, Francois, Paul et les autres", 1974, réalisé par Claude Sautet, starring Yves Montand, Michel Piccoli, Serge Reggiani, Gerard Depardieu et beaucoup d'autres. Likez, commentez, partagez, followez et souscrivez partout en particulier sur la chaine abracadaPod de YouTube avec en ce moment-meme la fantastique video de Romain Lehnhoff sur le film qui se joue. Abonnez-vous, c'est gratuit et ca nous aide a continuer, merci. Son: Katia Lazareva.

On a tout dit de la vie romanesque de Romy Schneider, entre son rôle d'Impératrice dans Sissi qui l'a fait connaître dans le monde entier, sa rencontre avec Alain Delon, et ses rôles inoubliables chez Claude Sautet. Fasciné par cette légende du cinéma, Stéphane Betbeder signe avec Romy Schneider, je ne suis plus Sissi une BD intimiste, qui lève le voile sur une enfance et une adolescence autrichiennes marquées par la Seconde guerre mondiale et la découverte, pleine de fascination et de naïveté, du milieu du cinéma.  À lire aussiLes mille-et-une vies de Superman exposées à Angoulême

On a tout dit de la vie romanesque de Romy Schneider, entre son rôle d'Impératrice dans Sissi qui l'a fait connaître dans le monde entier, sa rencontre avec Alain Delon, et ses rôles inoubliables chez Claude Sautet. Fasciné par cette légende du cinéma, Stéphane Betbeder signe avec Romy Schneider, je ne suis plus Sissi une BD intimiste, qui lève le voile sur une enfance et une adolescence autrichiennes marquées par la Seconde guerre mondiale et la découverte, pleine de fascination et de naïveté, du milieu du cinéma.  À lire aussiLes mille-et-une vies de Superman exposées à Angoulême

Mit Romy Schneider, Yves Montand und Sami Frey in den Hauptrollen zeigt Claude Sautet eine ungewöhnliche Dreiecksbeziehung. Sautet ist ein äußerst feinfühliger Regisseur, der mit seinen charakterzentrierten Filmen intime Konflikte mit großer Präzision und Empathie darzustellen vermag. So auch hier: Bildsprachlich elegant, mit dialogischem Witz und einer Nüchternheit, die von Dramatik immer wieder durchbrochen wird, hat Sautet mit „César und Rosalie“ einen unvergleichlich schönen Film gedreht. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Filmkompass!   „César und Rosalie“ auf Blu-ray, Amazon Affiliate-Link: https://amzn.to/3EawHaR Das Best-Of von DIE FILMANALYSE als Buch. Mit einem Vorwort von Dominik Graf. Affiliate-Link: https://amzn.to/3NCkVHB Unser Kinderbuch „Die kleinen Holzdiebe und das Rätsel des Juggernaut“ ist erschienen! Affiliate-Link: https://amzn.to/47h1LQI Die Anthologie SELBST SCHULD! ist jetzt erschienen. Affiliate-Link: https://amzn.to/47qau3a   Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank! Wolfgang M. Schmitt Betreff: DIE FILMANALYSE IBAN: DE29 5745 0120 0130 7858 43 BIC: MALADE51NWD PayPal: http://www.paypal.me/filmanalyse Patreon: https://www.patreon.com/wolfgangmschmitt Wolfgang M. Schmitt auf Twitter: https://twitter.com/SchmittJunior Wolfgang M. Schmitt auf Facebook: https://www.facebook.com/wolfgangm.schmittjun/ Wolfgang M. Schmitt auf Instagram: https://www.instagram.com/wolfgangmschmitt/ Produziert von FatboyFilm: https://www.fatboyfilm.de/ https://www.facebook.com/fatboyfilm/ https://www.instagram.com/fatboyfilm/

Extrait : « … Jusqu'à il y a peu, je croyais dur comme fer que dans le film Les choses de la vie, […] lors de l'accident qui lui est fatal, cette valse lente qui mène à la mort comme disait Claude Sautet, Michel Piccoli conduisait une Jaguar type E. Il faut dire que, un truc de dingue, quand j'étais toup'ti, il y en avait une dans ma rue, ce devait être le seul exemplaire dans un rayon de 3000 kms, forcément j'étais tombé raide dingue de l'élégance inouïe de cette voiture et de ses courbes impossibles, bien avant celles des filles. Or, que nenni … »Pour commenter les épisodes, tu peux le faire sur ton appli de podcasts habituelle, c'est toujours bon pour l'audience. Mais également sur le site web dédié, il y a une section Le Bar, ouverte 24/24, pour causer du podcast ou de musique en général, je t'y attends avec impatience. Enfin, si tu souhaites me soumettre une chanson, c'est aussi sur le site web que ça se passe. Pour soutenir Good Morning Music et Gros Naze :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toi. Ou 3.000 si tu connais plein de monde. Good Morning Music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les Ciné-Buddies Philippe Setbon, Jeff Domenech, Laurent Vachaud et Jean Veber tombent sous le charme de "César et Rosalie", 1972, réalisé par Claude Sautet, starring Romy Schneider, Yves Montant et Sami Frey. SVP likez, partagez, commentez, followez, abonnez-vous partout et surtout n'oubliez pas aussi de souscrire et de liker la chaine abracadaPod sur YouTube avec chaque semaine une nouvelle fantastique vidéo de Romain Lehnhoff. Son Katia Lazareva. "César et Rosalie" la vidéo maintenant sur Youtube!

durée : 00:04:38 - Voyage en comédie - par : Thomas CROISIERE - Les bandes originales de Philippe Sarde dont "Les choses de la vie" de Claude Sautet, "Que les gros salaires lèvent le doigt !" de Denys Granier-Deferre, "Barocco" d'André Téchiné, "Tess" de Roman Polanski...

Hablar de cine tiene que ser siempre, y creo que de eso nos encargamos en programas como este, algo feliz y alegre, algo que nos ponga de buen humor y que nos permita resguardarnos y guarecernos cuando fuera de la pantalla agita una buena marejada. Y para protegernos de esas inclemencias de la vida lo mejor son aquellas viejas comedias ligeras, de enredos, de líos y faldas, de líos de faldas, aquellas viejas screwballs comedies como dicen los entendidos en la materia. Y son las mejores porque de ellas, los que tendemos a la imitación en nuestras vidas de lo que vemos en las películas, hemos sacado alguno de los momentos que más nos gustaría se reprodujesen en nuestras propias carnes, de las escenas más imitables. Ello porque, sobre todo, suelen terminar bien. Y quien no quiera un verdadero happy ending para su propia vida que tire la primera piedra. Hablamos de «Su juego favorito», de Howard Hawks, del cine y la vida, valga la redundancia. RECOMENDACIONES LIBÉRRIMAS: —«Blake y Mortimer. El arte de la guerra», por Floch / José-Louis Bocquet / Jean Luc Fromental, editado en Norma Editorial. (https://www.normaeditorial.com/ficha/comic-europeo/blake-mortimer/blake-y-mortimer-el-arte-de-la-guerra) —«El niño de oro», de Penelope Fitzgerald, editado en Impedimenta. (https://impedimenta.es/producto/el-nino-de-oro) —«A todo riesgo», de Claude Sautet, (1960). (https://www.filmaffinity.com/es/film663380.html) —«Ejecutoria», de Enrique García-Máiquez, editado por CEU Ediciones. (https://www.ceuediciones.es/catalogo/libros/ejecutoria-una-hidalguia-del-espiritu/) —«El sastre de la mafia», de Graham Moore, (2022). (https://www.filmaffinity.com/es/film266394.html) —Canales Der Kommandant y Mira la historia. (https://www.youtube.com/@derkommandantesp)

durée : 00:58:35 - Samedi fiction - Après une rupture amoureuse, Lucie part seule dans la maison familiale : là-bas, en regardant les films de Claude Sautet, leurs histoires et leurs personnages, Lucie va se retrouver.

durée : 00:58:35 - Samedi fiction - Après une rupture amoureuse, Lucie part seule dans la maison familiale : là-bas, en regardant les films de Claude Sautet, leurs histoires et leurs personnages, Lucie va se retrouver.

La obsesión nunca es buena, y menos si uno es agente de la ley y pretende configurar los hechos a su manera. Actuar como un dios inflexible y cruel, manipulador, Max, excelente Michel Piccoli, fuma como si se le fuera la vida en cada calada, lívido y mortuorio, no quiere fracasar más. El antiguo juez de instrucción, ahora policía, se ha propuesto atrapar a los criminales en delito flagrante, aunque para eso tenga que inducir al crimen a unos malhechores de poca monta, unos chatarreros que se sacan cuatro perras con chanchullos varios. A diferencia de la road movie anterior dirigida por Sautet, A todo riesgo, con el icónico Lino Ventura, Max y los chatarreros se conduce con un tono claustrofóbico, un polizonte perverso juega a demiurgo con unos pobres diablos. A lo largo del film van apareciendo personajes que aportan sustancia, impagable el encuentro entre Caín y Abel, o Max y Abel – Bernard Fresson- , el hombre del sombrero engaña al viejo conocido, mientras degustan el segundo Pernod en una cafetería parisina. Y a los 30 minutos más o menos surge la deidad, la prostituta reina de Nanterre y confidente del policía. Romy Scheider y Michel Piccoli están espléndidos .la simbiosis y el misterio de su relación llevan este policiaco a una dimensión diferente. Max quiere utilizar a esa mujer para su objetivo, y ahí entrará otra obsesión que quizá el agente del orden no esperaba, a partir de ahí el monstruo se humaniza, la bestia se enamorará. Sautet delinea en su cine un acercamiento especial a los seres humanos, Daniel Auteil y Emmanuelle Beart cruzaban miradas al final de la magnífica Un CorazOn en invierno, del mismo modo Lily y Max quedarán en otro momento para culminar su affaire, quizá en otra vida. Esta noche admiramos a la señora de rojo sobre fondo rojo… Zacarías Cotán, Raúl Gallego y Salvador Limón

durée : 00:42:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En juillet 1994, le cinéaste Claude Sautet est l'invité de Michel Ciment pour l'émission "Projection privée" sur France Culture. L'occasion pour le réalisateur et scénariste de "Des Choses de la vie" (1970) ou de "César et Rosalie" (1972) d'évoquer son parcours cinématographique. - invités : Claude Sautet Réalisateur

Le Calendrier de l'après, une série d'émissions de l'Apéro Ciné Volume 31 : Un mauvais fils, réalisé par Claude Sautet. Plus d'infos sur le film : https://m.imdb.com/title/tt0081678/ Pour voir le film : https://www.justwatch.com/fr/film/a-bad-son Pour retrouver l'Apéro Ciné consacré à Claude Sautet : https://galaxie-pop-la-constellation.lepodcast.fr/apero-cine-claude-sautet-les-choses-de-la-vie-avec-pierre-x-garnier Pour rejoindre le Discord de l'Apéro Ciné : https://discord.gg/4qft9mKGQq Un podcast Apéro Ciné, en collaboration avec Galaxie Pop.

Somewhere on the outskirts of Paris, a woman, Louise, is driving alone at night.  There's a body in the back seat of her car.  Its face is obscured, and it's slumped over, lifeless. Because said body is a corpse, and Louise is soon dragging it into the Seine.  Meanwhile, after giving a speech about the perils and pleasures of skin grafts, a doctor, Genessier, is called to the morgue to identify a body.  It is that of his missing daughter?  So he claims.  On his way out, Gennessier is accosted by a man, Tessot, who asks if the body is that of his missing daughter, Simone.  Gennessier tells him no, it's his daughter, and that's that.  But back at the doctor's home/clinic is indeed his daughter, Christiane, alive and well, but hiding behind a white mask that obscures a badly scarred face, the result of a recent car accident.  The police, meanwhile, are suspicious – who is the body in the river, and why is IT missing its face?  And why does it appear someone surgically removed said face with a scalpel?  Louise, meanwhile, has located and lured a new facial donor / candidate / victim back to the clinic, a victim who's soon undergoing a gruesome surgery that may or may not spell freedom, as it were, for poor faceless Christiane Genessier. Intro, Math Club, Debate Society, Hot for Teacher (spoiler-free): 00:00-27:46Honor Roll and Detention (spoiler-heavy): 27:47-1:06:09Superlatives (spoiler-heavier): 1:06:10-1:26:50 Director Georges FranjuDialogue by Pierre Gascar, adaptation by Pierre Boileau, Thomas Narcejac, Jean Redon, and Claude Sautet, based on the novel by Jean Redon Featuring Béatrice Altariba, Pierre Brasseur, François Guérin, Juliette Mayniel, Alexandre Rignault, Edith Scob, Alida Valli Liz DeGregorio is a poet, writer, and editor. Her work has appeared in Electric Literature, Lucky Jefferson, Anomaly, Catapult, Dread Central, BUST, Ghouls Magazine, OyeDrum Magazine, and many other publications. She's also performed at Providence's Dorry Award-winning storytelling series Stranger Stories. Our theme music is by Sir Cubworth, with embellishments by Edward Elgar.  Music from Eyes Without a Face by Maurice Jarre. For more information on this film (including why the Professor chose it, on ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Our Blog⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠), the pod, essays from your hosts, and other assorted bric-a-brac, visit our website, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠scareupod.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠. Please subscribe to this podcast via Apple or Google Podcasts, Spotify, or wherever you get your podcasts. If you like what you hear, please leave us a 5-star rating. Join our ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ group. Follow us on ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Découvrez l'univers cinématographique des excès alimentaires, des festins décadents aux banquets déjantés. Plongez dans les émotions, les intrigues et les messages sociaux derrière ces scènes de bouffe mémorables qui ont marqué l'histoire du cinéma.Références:La Grande Bouffe (Marco Ferreri, 1973)Vincent, François, Paul et les autres (Claude Sautet, 1974)Le Festin de Babette (Gabriel Axel, 1987)Ratatouille (Brad Bird, 2007)Emission écrite et réalisée par Marie Suchorski. Rejoignez-nous pour une exploration passionnante des excès de goûts.Instagram : instagram.com/excitantmoderneSite web : www.excitantmoderne.com#excitantmoderne #podcast #food #gastronomie #cinema #art#Excès #films #Cinéphile #Manger #Bouffe Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Parce que Romy Schneider.Genèse, anecdotes de tournage, casting, réception et analyses : tout savoir sur cette œuvre incontournable de l'histoire du septième art. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

 Romancière et autrice de fictions radio sur France Culture, Sophie Lemp tient en équilibre sur un fil littéraire, nostalgique et cadencé sur lequel elle nous entraîne depuis son tout premier roman, “Le Fil” (Editions de Fallois, 2015) - un livre construit à partir de sa correspondance réelle avec sa grand-mère. En 2023, elle achève deux projets très personnels et cruciaux pour elle : d'un côté l'écriture d'une fiction audio sur l'un des cinéastes-bonnes fées qui s'est penché sur son berceau d'écrivaine, Jacques Demy - dans ce podcast, elle cite d'ailleurs d'autres cinéastes, écrivain.es, musicien.nes ont participé à sa vocation : Barbara, Claude Sautet, mais surtout Annie Ernaux avec qui elle entretient une forme d'amitié littéraire unique et précieuse. Et en parallèle, elle publie l'un de ses romans les plus intimes “La Fille que tu étais” (Herodios Editions, 2023) sur les amitiés quasi-amoureuses, passionnées et douloureuses de l'adolescence. Dans cet épisode, elle parle de la place que cette période occupe dans ses pensées, dans ses carnets et sous sa plume. Lorsqu'elle écrit, nous explique-t-elle, c'est dans le corps de la fille qu'elle était à l'époque qu'elle replonge immanquablement, sans le décider. On la suivrait jusqu'au bout de son île, à pas feutré, en suivant le fil de sa plume délicate, mi-triste mi-entraînante, sans hésiter.  En 2024, Sophie Lemp projette de travailler les voix d'Annie Ernaux sous la forme d'une création audio et de poursuivre ses ateliers d'écriture à l'Ecole Les Mots : “Trouver sa voix” et “Ecrire la vie”.   Extrait lu dans l'épisode “Le Fil” de Sophie Lemp (Editions De Fallois, 2015) Autres oeuvres citées dans l'épisode “La fille que tu étais” de Sophie Lemp (Editions Herodios Editions, 2023) “Les miroirs de Suzanne” de Sophie Lemp (Allary Editions, 2019) “Leur séparation” de Sophie Lemp (Allary Editions, 2019) “Jacques Demy, éclats d'une vie” de Sophie Lemp sur France Culture (2023) “Billie Hollyday night and day” de Sophie Lemp sur France Culture (2016) “L'événement” d'Annie Ernaux adapté par Sophie Lemp sur France Culture (2011) Crédits pour l'épisode 26 Création et réalisation : Lauren Malka. Montage : Lauren Malka Mixage : avec la collaboration d'Anne Astolfe Musique : “Machine à écrire” Paroles : Louise Pressager / Musique Ferdinand Identité graphique : Maison Dīcēs. Direction générale : Elise Nebout. 

Thomas Lilti s'est fait une place dans le cinéma avec Hippocrate, Médecin de campagne puis Première année, triptyque auquel s'est ajouté Hippocrate, la série, l'ensemble consacrant sans doute un peu trop vite ce réalisateur comme spécialiste du monde médical.Le voilà qui se penche sur le milieu scolaire avec Un métier sérieux, chronique de la première rentrée de Benjamin, prof nouveau venu dans un collège. Lilti y conforte le principe de ses films précédents : ce n'est pas tant une profession que ce qui y mène qui l'intéresse ; ce qui fait qu'une vocation se maintient tant bien que mal. Pas la peine d'organiser une projection pour Gabriel Attal au ministère de l'Éducation, la cause que défend Un métier sérieux n'apprendra rien de nouveau sur les conditions dramatiques de l'École en France. Ici, et c'est ce qui est beau, à l'opposé de la majorité des films sur les profs, il n'est pas question d'en faire des héros ordinaires, mais simplement de filmer l'impact d'un métier sur l'intime. S'il est politique et social, c'est dans cette manière, ravivant celle des Claude Sautet de la grande époque, de filmer un groupe dans ce que son quotidien peut avoir de romanesque, à la façon des vignettes d'un Vincent, François, Paul et les autres. Lilti fait exister son Benjamin, Pierre, Sandrine et les autres par un scénario collecteur d'instants et une formidable troupe d'acteurs, entre ses habitués (de Vincent Lacoste à Louise Bourgoin) et des nouveaux (de Lucie Zhang à Adèle Exarchopoulos), tous donnant une forme incroyablement fluide et organique pour raconter, des exaltations aux coups de mou ou déceptions, ce qu'est l'engagement. Et dès lors, de repousser les murs d'une salle des profs, voire d'un collège, pour aller bien au-delà d'un cahier de doléances du système éducatif : faire un état des lieux du collectif comme pilier fondamental, mais de plus en plus fragile, de la démocratie. Autrement dit, Un métier sérieux, modèle d'écriture et d'observation, est un film qui doit faire école.En salles le 12 septembre. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:04:11 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni, Ilinca Negulesco - Romy Schneider a disparu il y a 40 ans. La Cinémathèque française à Paris lui consacre une grande exposition et une rétrospective à partir de mercredi prochain. Ce matin, Tubes N'Co est dédié à “La chanson d'Hélène”, morceau associé au film “Les choses de la vie” de Claude Sautet. - réalisé par : Khoï NGUYEN

Lʹhistoire de Max, un solitaire, juge et partie, un flic, un homme obsédé par lʹinjustice qui rêve dʹattraper des bandits pris en flagrant délit. Il est prêt à tout pour y arriver, se consacre à son obsession, manipule une bande de loubards et sʹéprend dʹune prostituée. Pour cette histoire, tirée dʹun roman de Claude Néron, sur un scénario de Jean-Loup Dabadie, Claude Sautet convoque Michel Piccoli dans le rôle de Max, inspecteur manipulateur et dégueulasse, et Romy Schneider dans le rôle de Lily, la prostituée. Sautet quitte lʹunivers des bourgeois pour des loulous de banlieue.

Il y a 15 millions de fumeurs et fumeuses en France. Le tabac tue 75 000 personnes par an en France vs 3000 morts par an pour les accidents de la route. Accepteriez-vous un date (1er rdv) avec une personne qui fume ? Réfléchissez bien. Rencontre avec Olivier Milleron, auteur de "Pourquoi fumer, c'est de droite" (éditions Textuel), fort de son expérience d'ancien gros fumeur, et de cardiologue hospitalier. Il est aussi militant du service public, de Droit Au Logement, Fanfare Invisible etc. Dans cet épisode, nous évoquons la stratégie de l'industrie du tabac pour rendre ce produit toxique, malodorant, addictif, omniprésent dans la culture : cinéma, séries, musique etc. Comment cette industrie a fait croire aux femmes que fumer serait une preuve d'émancipation, de liberté, de subversion. Pourquoi et comment le peuple de gauche (et certaines personnes de droite), attaché à l'écologie et aux valeurs sociales, peut continuer à cautionner une industrie si polluante, irrespectueuse de l'environnement, et faisant travailler des enfants partout dans le monde ?Je vous invite à partager cet épisode, l'émission 28 minutes (lien ci-dessous) et à recommander le livre à toutes les personnes fumeuses autour de vous, à leur entourage, et aussi aux non-fumeurs, qui n'osent demander à un fumeur/fumeuse de s'éloigner de lui/elle, ses proches etc. Un comble ! Merci et bonne écoute ! Note avant écoute : à 18'20, Olivier Milleron dit « femmes » au lieu « d'hommes ». Simple lapsus (non révélateur), on comprend le sens de la phrase et le propos était trop intéressant pour le couper. Chères auditrices, chers auditeurs, vous corrigerez mentalement automatiquement. Si vous voulez soutenir Single Jungle, avec un don en une seule fois, j'ai ouvert un Tipeee : https://fr.tipeee.com/single-jungle. J'ai suivi le conseil d'auditrices et d'auditeurs qui ont proposé de participer à la hauteur de leurs moyens, ponctuellement, aux frais des épisodes (prise de son/montage). Merci aux premières personnes qui ont participé ! Références citées dans cet épisodesRetrouvez Olivier Milleron sur les réseaux sociauxTwitter : https://twitter.com/omilleronInstagram : https://www.instagram.com/oliviermilleron/En librairies : https://www.editionstextuel.com/livre/pourquoi_fumer_cest_de_droiteRésumé du livre :"Radiographie d'une industrie cynique et destructrice. Pourquoi le mouvement social qui dénonce les multinationales, la malbouffe et les industries polluantes ne s'attaque-t-il pas à l'industrie du tabac ? Pourquoi le blackbloc prend-il pour cible des banques ou des fast-foods mais pas les bureaux de tabac ? Pourquoi beaucoup de militants anticapitalistes et écologistes continuent à fumer ?Car fumer et financer les grandes firmes du tabac posent un problème politique : l'industrie du tabac a toujours été à la pointe dans ce qui se fait de pire dans l'histoire du capitalisme. Raconter le succès et l'histoire de l'industrie du tabac, c'est raconter le capitalisme dans ce qu'il a de plus destructeur et cynique : l'esclavage, le travail des enfants, la propagande, la stratégie du doute, la corruption des scientifiques et des politiques, la pollution, l'exploitation des paysans des pays pauvres, les tribunaux arbitraux supra-nationaux qui mettent à mal les démocraties, etc. L'industrie du tabac est, comme le capitalisme, devenue plus puissante que les États : elle nous empoisonne et nous tue à petit feu. Fumer et donc financer consciemment une telle industrie, c'est choisir son camp." TV/Vidéos "28 minutes" sur Arte, avec Elisabeth Quin, Nadia Daam https://youtu.be/dHTafSHqGV4?t=81 "Konbini" a refusé de dire à Nicolas Duvauchelle d'éviter de fumer pendant l'interview. Ils ont refusé aussi de couper les plans où il fume au montage. Donc j'ai demandé pourquoi, et le ton est monté assez vite avec ce comédien. Dommage. https://twitter.com/Louisa_A/status/1077302569670791168 Cinéma / Séries Tous les films de Claude Sautet, ça en devient grotesque, même pour les fumeurs, aujourd'hui, ça fait "sortir" mentalement du film. https://twitter.com/search?q=CLAUDE%20SAUTET%20CIGARETTE&src=typed_query Olivier Milleron cite dans l'épisode un film avec Jean-Louis Trintignant, de Claude Sautet, mais M. Trintignant n'a jamais tourné pour Claude Sautet (dédicace aux cinéphiles, qui pourront peut-être trouver d'autres films où Trintignant fume. A priori il voulait plutôt parler du film "Les choses de la vie" avec Michel Piccoli. Effectivement dans ce film, il n'y a pas un seul plan sans cigarette. https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=5442.html "Annette" de Leos Carax, avec Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=235632.html "Sex and the City", de Darren Star, et Michael Patrick King, avec Sarah Jessica Parker, Kim Catrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis https://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=51.html "Le Pari" de/avec Bernard Campan et Didier Bourdon https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=10308.html Podcasts "Thune" de Laurence Vely et Anna Borrel avec Denis Colombi, sociologue auteur de "Où va l'argent des pauvres ?" (éditions Payot). Il explique bien que plus les fumeurs et fumeuses sont sur-représentés parmi les personnes les plus pauvres. Pourquoi dépensent-ils/elles l'argent qu'ils n'ont pas dans le tabac en sachant les dommages sur leur santé ? Parce qu'ils/elles n'ont pas d'espoir en leur propre avenir, ils/elles se voient mourir tôt (avant 50 ans) et que c'est le seul "plaisir" qu'ils/elles peuvent s'accorder facilement. https://www.slate.fr/audio/thune/61-sortir-pauvrete-question-de-volonte-entretien-sociologue-denis-colombi "La séparation", https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/serie-la-separation Un podcast original en 7 épisodes de Sophie Simonot réalisé par Emmanuel Geoffroy et proposé par Sonia Kronlund pour Les Pieds sur terre. Dans ce podcast, on entend Manue et surtout Karim fumer à chaque épisode. Personnellement, ça me gêne. Je ne vois pas ce que ça apporte à la narration, à part montrer l'addiction mais ce n'est jamais dit clairement et ça ne me convient pas Et vous, vous remarquez ça, ça vous fait quoi ? "Tu dors ?" podcast Binge Audio, écrit par Klaire fait Grrr et diffusé dans le flux Panier Piano. Réalisation et mixage : Paul Bertiaux. Production : Juliette Livartowski. https://www.binge.audio/podcast/panier-piano/panier-pianoJ'aime beaucoup le travail de Klaire fait Grrr, podcasts, spectacles, livres, vidéos, je suis, regarde, écoute tout ce qu'elle fait avec grand plaisir et même délectation. J'ai donc voulu comprendre pourquoi à chaque épisode de "Tu dors ?", on l'entend allumer une cigarette, inhaler, recracher la fumée. Là encore ces sons m'ont fait "sortir" mentalement du podcast, ont perturbé mon écoute. Klaire m'a gentiment répondu sur Twitter : https://twitter.com/Louisa_A/status/1638144026288304130Puis j'ai eu des précisions par Joël Ronez, que je peux publier, les voici : "Il y a deux raisons principales à la présence de la clope dans les épisodes :· La principale est liée aux contraintes de la mise en scène. Afin de dynamiser le podcast il a donc fallu trouver des ressorts narratifs pour éviter d'avoir une voix nue pendant 8 minutes. On retrouve donc Klaire devant son frigo, dans sa salle de bain, chassant un moustique etc. Nous avons aussi choisi de donner du relief à sa façon de parler donc parfois Klaire mange, baille, bois ou fume. La cigarette avait l'avantage de justifier la présence de Klaire à sa fenêtre ET de lui donner une intonation nouvelle. Cette suggestion a été faite par le réalisateur, et validée par l'équipe.· Une assez banale : Klaire est une ex-fumeuse (elle vape désormais), qui comme toutes les personnes fumeuses associent les phases de gamberge à la clope. Ce paradigme est effectivement en train de tomber en désuétude avec le recul de la pratique tabagique, mais pour Klaire comme pour nous, c'est encore valide.On a pas été plus loin, ce n'est pas un choix qui a fait l'objet d'un débat symbolique ou esthétique, car c'est globalement assez secondaire dans le propos. On pourrait se poser la question de notre responsabilité dans la perpétuation de la consommation tabagique, ou de l'impact sur celleux qui essaient de s'arrêter, et ton message nous y fait penser. Dans l'ensemble, nous laissons assez peu de place à la banalisation des consommation de toxiques dans nos programmes." Ressources pour arrêter le tabac Mois sans tabac https://mois-sans-tabac.tabac-info-service.fr/Le bilan des précédentes éditions : https://www.santepubliquefrance.fr/presse/2021/6eme-edition-du-defi-mois-sans-tabac-les-inscriptions-sont-ouvertes "La méthode simple pour en finir avec la cigarette" d'Allen Carr https://www.placedeslibraires.fr/livre/9782266320696-la-methode-simple-pour-en-finir-avec-la-cigarette-allen-carr/ Si vous avez peur de grossir en arrêtant le tabac, je vous invite à lire, écouter et suivre les travaux du collectif AVERTISSEMENT IMPORTANT : Ne jamais s'inscrire sur une application ou site de rencontres payant sans 1) lire les avis sur Google (Play store) ou Apple (App store) 2) lire les conditions tarifaires de l'abonnement. Ainsi je vous déconseille fortement le site PARSHIP, qui pratique l'extorsion : on ne peut pas résilier avant 1 an obligatoire, même si on n'utilise plus le service, qui n'est pas satisfaisant, car très peu de personnes dans votre région. Le service client n'a que mépris pour les clients et le service communication ne veut rien entendre (un comble), aucun arrangement possible. Donc évitez-vous une dépense inutile. Episode enregistré à Paris chez Isabelle en mars 2023, merci à elle pour son accueil.Prise de son, montage et mixage : Isabelle FieldMusique : Générique de "Manimal", virgules sonores : Edouard JoguetLogo conçu par Lynda Mac-ConnellHébergement : Podcloud

Il y a bientôt deux ans mourrait un ogre. Bertrand Tavernier était plus qu'un cinéaste, un homme de cinéma. Au sens le plus ontologique du terme, tant il se nourrissait intellectuellement, quasiment physiquement, de films. Quiconque l'a croisé se souvient encore de son flot débordant, de son savoir encyclopédique, de la passion qui l'animait, jusqu'à en être vital. Au point qu'il écrira cette phrase aussi forte que poignante : « l'amour du cinéma m'a permis de trouver une place dans l'existence ». Par effet retour, sa filmographie aura-t-elle existé pleinement auprès du grand public, pour alimenter une discussion au long cours, sur plus de quarante ans, de son premier long-métrage, L'horloger de Saint-paul (1974) au dernier, Voyage à travers le cinéma français (2016). Vingt-six échanges, souvent pour faire, à travers de nombreux registres, un état des lieux sociétal. La grande majorité ressort en salles cette semaine.Une manière de lui rendre la politesse par un même inventaire ?À voir ainsi rassemblés vingt-deux des films de Tavernier, il y a un fil rouge qui se tisse, cette capacité, pour celui qui était un historien vivant du cinéma, à documenter la France contemporaine, à s'attacher au réel, y compris au travers de films en costume. Celui qui conseillait avec verve de se pencher sur le cinéma d'antan se sera échiné à regarder, être un témoin de son époque. Bien sûr, il y eu la défense acharnée des institutions de service public avec la chronique lucide et cinglante des commissariats avec L.627 ou des écoles avec Ça commence aujourd'hui, mais aussi, en arrière-fond, des récits de luttes des classes sociales dans Le juge et l'assassin ou Que la fête commence, toutes attestations d'un réalisateur citoyen et engagé, très loin de l'académisme qu'une partie de la critique lui aura prêté à tort. Mais surtout, cette rétrospective est aussi une manière de faire réémerger, via ceux plus méconnus ou oubliés, d'Une semaine de vacances à Des enfants gâtés, une veine toute aussi militante, mais plus intime, plus à voix basse. C'est sans doute ce Tavernier là, plus discret, qu'il faut redécouvrir, pour compléter le portrait d'un cinéaste, plus proche qu'on le pensait d'un Claude Sautet, dont il aura été une version plus prolétaire, mais aussi celui d'un homme qui dissimulait sans-doute derrière le volume tonitruant d'une faconde gargantuesque de passeur d'images et de culture, plus de failles et de doutes que prévu.En salles le 15 février Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nouvelle diffusion de la chanson de Pompon : "La pieuvre" de Colette Magny. Le Festival Noël au Théâtre prend ses quartiers à Bruxelles du 26 au 30 décembre 2022 et en Wallonie du 23 décembre au 8 janvier. On en parle avec Ariane Bubhinder, membre du CA du CTEJ (la Chambre des Théâtres pour l'enfance et la jeunesse) et également metteuse en scène pour l'Anneau Théâtre et Clément Thirion, le metteur en scène de "Norman : c'est comme normal, à une lettre près", à voir ce lundi 26 décembre au Zeppelin à Lille et ce mardi 29 décembre au Rideau de Bruxelles. Nouvelle diffusion de "J'entends des voix" de Laurence Bibot : On ferme les yeux si on a envie… Le journaliste français de cinéma Jean-Pierre Lavoignat pour le livre "Romy Schneider et Claude Sautet : Un coup de foudre créatif" (Ed. de La Martinière). Cinquante ans après la sortie de César et Rosalie, et quarante ans après la disparition de Romy Schneider, son aura et l'affection que lui voue le public demeurent intactes, tout comme le regard de Claude Sautet, d'une justesse émouvante. Cet ouvrage est consacré à l'incroyable tandem actrice-cinéaste et aux cinq films culte qu'ils ont faits ensemble entre 1970 et 1978 : Les Choses de la vie, Max et les ferrailleurs, César et Rosalie, Mado et Une histoire simple. Lorsqu'ils se rencontrent, ni Romy Schneider ni Claude Sautet ne se doutent que chacun vient de découvrir son alter ego. Le metteur en scène a trouvé sa muse, l'actrice son pygmalion. Chacun va magnifier le talent de l'autre. « Cette rencontre, dira Sautet, nous a illuminés tous les deux. » Les témoignages de proches et de collaborateurs (Philippe Sarde, Alain Sarde, Jean-Louis Livi, Isabelle Huppert, Daniel Biasini et Nathalie Baye), comme de personnalités contemporaines qui les admirent (Pedro Almodóvar, Jean Dujardin, Sandrine Kiberlain, Nicolas Mathieu et François Ozon) sont accompagnés de superbes photographies et documents personnels notamment issus des archives d'Yves Sautet. Ce livre est un hommage, une déclaration d'amour à un duo qui a bouleversé le cinéma français et ne cesse, aujourd'hui encore, de nous émerveiller. Feuilleton "Héros de fiction" de Gorian Delpâture . Vous les avez lus, vous les avez vus, ils vous ont fait rêver. Ce sont les héros de fiction ! Gorian Delpâture vous propose un feuilleton consacré aux plus grandes figures héroïques de la littérature, du cinéma ou de la bande dessinée… Épisode 11 : Lara Croft, héroïne de jeu vidéo Tomb Raider, une aristocrate anglaise qui explore d'anciennes tombes partout dans le monde…

Cinquante ans après la sortie de César et Rosalie, et quarante ans après la disparition de Romy Schneider, son aura et l'affection que lui voue le public demeurent intactes, tout comme le regard de Claude Sautet, d'une justesse émouvante. Cet ouvrage est consacré à l'incroyable tandem actrice-cinéaste et aux cinq films culte qu'ils ont faits ensemble entre 1970 et 1978 : Les Choses de la vie, Max et les ferrailleurs, César et Rosalie, Mado et Une histoire simple. Lorsqu'ils se rencontrent, ni Romy Schneider ni Claude Sautet ne se doutent que chacun vient de découvrir son alter ego. Le metteur en scène a trouvé sa muse, l'actrice son pygmalion. Chacun va magnifier le talent de l'autre. « Cette rencontre, dira Sautet, nous a illuminés tous les deux. » Les témoignages de proches et de collaborateurs (Philippe Sarde, Alain Sarde, Jean-Louis Livi, Isabelle Huppert, Daniel Biasini et Nathalie Baye), comme de personnalités contemporaines qui les admirent (Pedro Almodóvar, Jean Dujardin, Sandrine Kiberlain, Nicolas Mathieu et François Ozon) sont accompagnés de superbes photographies et documents personnels notamment issus des archives d'Yves Sautet. Ce livre est un hommage, une déclaration d'amour à un duo qui a bouleversé le cinéma français et ne cesse, aujourd'hui encore, de nous émerveiller. On en parle le journaliste français de cinéma Jean-Pierre Lavoignat

Résumé : Le producteur et réalisateur Alexander Korda a dit un jour : « Un succès établit un producteur, deux succès une maison et trois une génération ». Raymond Danon fait partie de cette catégorie rare d'entrepreneurs du cinéma qui ont réussi à bâtir une filmographie d'exception. On lui doit plus de 70 films entre le milieu des années 60 et la fin des années 80, et il fut à l'origine de très grands succès réalisés par Claude Sautet, Pierre Granier-Deferre, Jean-Paul Rappeneau et Bertrand Tavernier. À l'occasion de la sortie en Blu-ray de deux films produits par Raymond Danon, La Vieille Fille et L'Ordinateur des pompes funèbres, dans la nouvelle collection « Mes Années 70 » éditée par StudioCanal et dirigée par Jérôme Wybon, Antoine Jullien raconte la carrière d'un homme qui était tout à la fois chef d'orchestre, chef d'entreprise, chercheur d'argent et découvreur de talents. Musiques : Bande originale du film L'Ordinateur des pompes funèbres composée par Claude BollingBande originale du film Les Choses de la vie composée par Philippe SardeBande originale du film La Vieille Fille composée par Michel LegrandBande originale du film La Veuve Couderc composée par Philippe Sarde Un épisode en partenariat avec Studiocanal.

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Vincent Perrot vous réveille dans la bonne humeur ! infos, jeux et cadeaux sont au rendez-vous... C'est ça la France : BeeGuard, la ruche connectée Pop Ciné : Romy Schneider et Claude Sautet, une complicité hors du commun Ecoutez RTL Petit Matin Week-end avec Vincent Perrot du 20 novembre 2022

durée : 00:58:36 - Philippe Sarde, le goût des mélanges (1/4) - par : Thierry Jousse - La parution d'un coffret dédié aux 50 ans de cinéma de Philippe Sarde nous a donné l'envie de consacrer une série à un compositeur majeur du cinéma français. Avec un premier épisode dédié à ses collaborations avec Claude Sautet ou Pierre Granier-Deferre… - réalisé par : Anne-Lise Assada

A surgeon causes an accident which leaves his daughter disfigured and goes to extreme lengths to give her a new face. Directed by Georges Franju Written by Pierre Boileau, Thomas Narcejac, Jean Redon, Claude Sautet & Pierre Gascar Guests: Leslie Soto (@colormeleslie) and Adam Denoyer (@daminhd) Recorded on 10/01/2021 --- Support this podcast: https://anchor.fm/the-deadlights-podcast/support

Sinh ra tại Áo, thành danh tại Đức, Romy Schneider (1938-1982) đã cùng với những đạo diễn lừng danh nhất thế giới để lại dấu ấn của một thời đại trong làng nghệ thuật thứ 7. Bốn mươi năm sau ngày qua đời, « Romy » vẫn là biểu tượng của những người phụ nữ quý phái nơi kinh đô ánh sáng, của những trái tim đa tình. Với Romy Schneider, Paris là điểm khởi đầu của một mối tình « trẻ mãi không già ». Mùa hè năm 1968, Alain Delon tại phi trường Nice, đợi đón nữ diễn viên Romy Schneider. Delon nói ông hồi hộp trước phút hội ngộ. Mười năm đã trôi qua từ ngày họ gặp nhau lần đầu cũng tại một sân bay, nhưng đấy là phi trường Orly, phía nam thủ đô Paris. Năm 1958, Romy 19 tuổi, đã là một minh tinh màn bạc, nổi tiếng khắp châu Âu nhờ vai diễn hoàng hậu của vương quốc Áo Sissi. Alain hơn nàng 3 tuổi, vừa giải ngũ, từ chiến trường Đông Dương trở về. Delon mới chập chững bước vào thế giới nghệ thuật. Alain và Romy cùng đóng phim Christine, của đạo diễn Pierre Gaspard Huit.  Christine đã chìm vào quên lãng, nhưng bộ phim đó là một khúc quanh trong cuộc đời và sự nghiệp của cả Romy Schneider lẫn Alain Delon. Romy là « con nhà nòi » trong thế giới nghệ thuật sân khấu của Áo và Đức. Còn Alain khi đó là một chàng lãng tử, bụi đời, với mặc cảm ít học thức. Paris của Delon khi đó không phải là Saint Germain des Près, nơi giới trí thức lui tới. Alain là người của những khu phố xô bồ, nhộn nhịp với cuộc sống về đêm như Pigalle.   Tháng Giêng 1959, bộ phim ra mắt công chúng lần đầu tiên tại Bruxelles : Romy Schneider lộng lẫy và hạnh phúc xuất hiện bên Alain Delon. Thilo Wydra, nhà báo Đức và cũng là tác giả cuốn Eine Liebe in Paris-Romy und Alain - Tình Yêu ở Paris Romy và Alain kể lại lễ đính hôn ngày 22/03/1959 : « Lễ đính hôn tổ chức bên bờ hồ Lugano là một sự kiện lạ lùng. Magda, mẹ của Romy tổ chức tất cả. Nhưng cho đến tận giờ chót, không ai biết là Alain Delon có đến hay không. Ngay cả Romy Schneider cũng không biết là vị hôn phu có lỡ hẹn với cô và gia đình, bạn bè thân thiết hay không. Với Alain, Romy biết được một điều đó là không bao giờ có thể trông cậy vào cậu tài tử đẹp trai đó. Alain Delon đã bắt mọi người chờ đợi, bắt cả Romy phải sốt ruột đợi mình. Nhưng cuối cùng, anh cũng đến ! ». Công luận Đức phẫn nộ, ví mối tình của cặp Delon - Schneider như « bông hoa nhài cắm… », nhiều người xem việc Romy đi lấy chồng xứ lạ như một sự phản bội.  Bỏ mặc những tiếng thị phi, Romy Schneider và Alain Delon xây tổ ấm cách Paris khoảng một giờ lái xe, rồi họ dọn về ở ngay giữa lòng kinh đô ánh sáng. Romy và Alain rạng ngời bên nhau tại Liên hoan điện ảnh Cannes, che khuất cả những ngôi sao màn bạc của thế giới như Sophia Loren, Grace Kelly… Ngôi sao lúc tỏ lúc mờ Đầu thập niên 1960, sự nghiệp của Alain Delon bắt đầu cất cánh. Những tên tuổi của làng điện ảnh lúc bấy giờ, như đạo diễn Ý Luchino Visconti, hay Henri Verneuil, René Clément... của Pháp mời Delon đóng phim. Romy Schneider từ một ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Đức đã lùi vào bóng tối. Cô đi cùng Alain đến phim trường, lặng lẽ như một chiếc bóng. Không một đạo diễn Pháp nào chú ý đến cô gái tóc vàng từ xứ sở của Goeth sang làm dâu kinh đô Paris. Họa hoằn lắm, Romy mới được trao một vai diễn phụ. Mùa hè 1960, Alain Delon giới thiệu Romy với đạo diễn Ý Visconti. Ông tuyển cô vào diễn chung với Delon trên sân khấu trong vở kịch nổi tiếng của văn học Anh 'Tis Pity She's a Whore với cái tên được dịch sang tiếng Pháp là Dommage qu'elle soit une putain, nói về một mối tình giữa hai anh em ruột để rồi cả đôi nhận lấy hồi kết thảm khốc. Romy tỏa sáng trên sân khấu và thế là ông phù thủy của làng điện ảnh Ý Luchino Visconti đã mời cô cộng tác tiếp trong bộ phim Boccace 70. Giai đoạn 1961-1962, Romy khá thành công trên sân khấu kịch nghệ với Chim Hải Âu của Chekov. Romy Schneider chắp cánh bay xa : cô được mời đóng phim tại Mỹ với những tên tuổi lừng danh như Orson Welles trong The Trial - Vụ Án, lấy từ tác phẩm cùng tên của văn hào Franz Kafkaz. Năm 1962, đạo diễn Alain Cavalier mời Romy Schneider tham gia phim Le Combat dans l'ile. Trong tác phẩm này, Romy đóng vai Anne, một phụ nữ Pháp với sự đam mê và một bầu nhiệt huyết lạ thường, một nhân vật rất phức tạp bị giằn vặt giữa ý chí chính trị, tình yêu. Gần nửa thế kỷ sau, Cavalier hồi tưởng lại về Romy : « Cô bé người Áo đó từng thành danh trong làng điện ảnh nhờ những phim tình cảm ngọt ngào lấy bối cảnh là thành Vienna. Thế rồi cô ấy đến trường phim để nhập vai một người đàn bà Pháp và phải công nhận là Romy đã rất dễ dàng thuyết phục tất cả đoàn làm phim. Romy Schneider vào vai diễn với tất cả sự tinh tế và thông minh của riêng cô ấy, với thái độ rất tự nhiên… Thực sự, đây là một điều tuyệt vời và rất đáng nể phục ». Nhà sản xuất phim Alain Terzian, một mối thâm giao với Romy Schneider, từng cộng tác với nữ minh tinh màn bạc người Đức này cả chục lần cũng đồng quan điểm : « Romy Schneider là hiện thân của một người đàn bà Pháp lý tưởng. Điều lạ lùng, là không ai thể hiện vai diễn của người phụ nữ Pháp tinh tế hơn, sâu sắc hơn là một nữ diễn viên mang hai dòng máu của Áo và Đức ». Alain Delon và Romy Schneider rất bận rộn với các dự án làm phim. Delon thường xuyên vắng nhà. Romy ký hợp đồng với các hãng phim Mỹ, lọt vào mắt xanh của đạo diễn nổi tiếng Orson Welles. 1963, sự đổ vỡ và điểm khởi đầu  Mệt mỏi và cũng thất vọng vì cung cách làm phim của Hollywood, năm 1963, Romy bỏ cuộc chơi, quay lại Pháp vào lúc rộ lên hình ảnh một cô gái nẩy lửa luôn xuất hiện bên Alain Delon. Ngày trở về, Romy nhận được lá thư từ hôn và một đóa hồng đỏ thắm. Chia tay với Delon, với Paris, Romy trở lại Berlin. Cô nhanh chóng kết hôn với nhà soạn kịch Harry Meyen và sinh cậu con trai đầu lòng, David. Romy Schneider vui với vai trò làm vợ, làm mẹ. Sân khấu, phim trường và hình ảnh của Alain nhạt dần. Năm 1968, Romy Schneider kể lại : Alain Delon điện thoại cho bà và đề nghị Romy cùng diễn trong phim La Piscine của đạo diễn Jacques Deray. Nam diễn viên người Pháp trên đỉnh cao danh vọng xác nhận chính ông đã áp đặt với đoàn phim vai nữ Marianne phải do Romy Schneider đảm nhiệm. Delon ra tối hậu thư và đã được toại nguyện. Mùa hè 1968, Alain và Romy hội ngộ trên bầu trời điện ảnh, gần 10 năm sau cuộc gặp gỡ ban đầu. Họ tình tứ, thân mật, tự nhiên như thể con tim chưa một lần nhỏ máu. Trước ống kính của Deray, đôi bạn diễn ăn ý với nhau : không còn biên giới giữa cặp Alain - Romy ngoài đời với đôi tình nhân Jean Paul - Marianne trong phim. Họ mất nhau để rồi tìm thấy được một tình yêu mới. Ngoài mong đợi, Bể Bơi - La Piscine là cánh cổng mở ra hơn một thập niên Romy Schneider tỏa sang trên bầu trời nghệ thuật. Năm 1970, bà cộng tác với Claude Sautet trong phim Les Choses de la Vie, rồi đi từ thành công này đến thành công khác với những tác phẩm như là Max et les Ferrailleurs, César et Rosalie, Le Train, L'important c'est d'aimer, Clair de femme… Romy đã tham gia hơn 60 bộ phim, cộng tác với những đạo diễn bậc thầy trong làng điện ảnh, diễn chung với những nam tài tử nổi tiếng một thời. Trái tim đa tình của Romy đã dành một chỗ đứng riêng biệt cho mỗi người đàn ông đi qua đời bà.  Vũ điệu cuối cùng Ngoài đời, Alain Delon và Romy Schneider vẫn thường xuyên gặp lại nhau, khi nơi phim trường, lúc trong các buổi tiếp tân ra mắt phim… Nhà sản xuất Alain Terzian kể lại một lần, các ngôi sao điện ảnh Pháp họp nhau ở hộp đêm nổi tiếng của Paris, năm 1980 : « Tất cả những ngôi sao điện ảnh Pháp lúc bấy giờ đều có mặt đêm hôm đó, có Romy Schneider, Yves Montand, Lino Ventura... Mọi người họp nhau, ăn uống, nhạc xập xình tại hộp đêm Chez Régine. Thế rồi Romy kéo tôi lại, bảo rằng cô muốn khiêu vũ với Alain. Làm công tác giao liên, tôi nhắn lời lại với Delon. Anh đứng lên, yêu cầu cho chơi bản Stranger in the Night của Frank Sinatra. Anh đã mời Romy ra sàn nhẩy. Mọi người lui cả vào bóng tối. Chỉ còn lại có Alain và Romy. Họ quấn lấy nhau, như mối tình học trò, như hai người tình từ muôn thuở, họ thực sự yêu nhau tha thiết. Họ hôn nhau như những ngày đầu. Mireille Darc, người bạn đời của Alain Delon cũng có mặt đêm hôm ấy. Mọi người nín thở. Chỉ có tiếng nhạc và bước nhảy của Romy với Alain mà thôi ». Ngày vui qua mau. Bước sang thập niên 1980, chồng thứ nhất của Romy Schneider là nhà soạn kịch Harry Meyen tự vẫn. Romy chia tay với người chồng thứ nhì là Daniel Biasini năm 1981, cùng năm David, cậu con trai của Romy 14 tuổi, chết trong điều kiện thảm khốc. Romy Schneider bị đẩy xuống vực thẳm, bà bị đẩy xa khỏi dòng đời để không bao giờ quay lại được vào bờ.    Ngày 29/05/1982, các đài truyền hình loan tin Romy Schneider không còn nữa. Một nghệ sĩ tài sắc vẹn toàn vĩnh viễn ra đi, bà mới 43 tuổi.  Hay tin dữ, 5 giờ rưỡi sáng hôm ấy, Alain Delon cùng với nhà sản xuất Terzian đã đến ngay căn hộ của Romy ở quận 7 Paris. Họ đã bước vào phòng ngủ của người tình Alain Delon chưa bao giờ cưới. Delon đã ngồi lại bên Romy. Ông đã khóc, khóc rất nhiều. Hàng giờ sau, Magda Schneider, mẹ của Romy bước vào phòng. Bà ôm lấy Alain Delon. Terzian kể lại, giây phút đó, ông biết rằng, dù không lên xe hoa, Alain và Romy đã nặng nghĩa vợ chồng. Alain Delon một mình lo liệu tang lễ cho Romy Schneider. Trong 24 năm đồng hành, trên đất kinh kỳ của Paris, Alain và Romy đã gặp nhau, họ yêu nhau, vô tình hay cố ý họ gây thương tích cho nhau. Họ chia tay nhưng chưa bao giờ lìa xa nhau. Dù là người rũ áo ra đi, Alain Delon đã cùng sánh vai Romy Schneider đi rất xa trên con đường nghệ thuật và cũng chính ông đưa hoàng hậu Sissi đi đến điểm tận cùng cuộc đời. 

Sinh ra tại Áo, thành danh tại Đức, Romy Schneider (1938-1982) đã cùng với những đạo diễn lừng danh nhất thế giới để lại dấu ấn của một thời đại trong làng nghệ thuật thứ 7. Bốn mươi năm sau ngày qua đời, « Romy » vẫn là biểu tượng của những người phụ nữ quý phái nơi kinh đô ánh sáng, của những trái tim đa tình. Với Romy Schneider, Paris là điểm khởi đầu của một mối tình « trẻ mãi không già ». Mùa hè năm 1968, Alain Delon tại phi trường Nice, đợi đón nữ diễn viên Romy Schneider. Delon nói ông hồi hộp trước phút hội ngộ. Mười năm đã trôi qua từ ngày họ gặp nhau lần đầu cũng tại một sân bay, nhưng đấy là phi trường Orly, phía nam thủ đô Paris. Năm 1958, Romy 19 tuổi, đã là một minh tinh màn bạc, nổi tiếng khắp châu Âu nhờ vai diễn hoàng hậu của vương quốc Áo Sissi. Alain hơn nàng 3 tuổi, vừa giải ngũ, từ chiến trường Đông Dương trở về. Delon mới chập chững bước vào thế giới nghệ thuật. Alain và Romy cùng đóng phim Christine, của đạo diễn Pierre Gaspard Huit.  Christine đã chìm vào quên lãng, nhưng bộ phim đó là một khúc quanh trong cuộc đời và sự nghiệp của cả Romy Schneider lẫn Alain Delon. Romy là « con nhà nòi » trong thế giới nghệ thuật sân khấu của Áo và Đức. Còn Alain khi đó là một chàng lãng tử, bụi đời, với mặc cảm ít học thức. Paris của Delon khi đó không phải là Saint Germain des Près, nơi giới trí thức lui tới. Alain là người của những khu phố xô bồ, nhộn nhịp với cuộc sống về đêm như Pigalle.   Tháng Giêng 1959, bộ phim ra mắt công chúng lần đầu tiên tại Bruxelles : Romy Schneider lộng lẫy và hạnh phúc xuất hiện bên Alain Delon. Thilo Wydra, nhà báo Đức và cũng là tác giả cuốn Eine Liebe in Paris-Romy und Alain - Tình Yêu ở Paris Romy và Alain kể lại lễ đính hôn ngày 22/03/1959 : « Lễ đính hôn tổ chức bên bờ hồ Lugano là một sự kiện lạ lùng. Magda, mẹ của Romy tổ chức tất cả. Nhưng cho đến tận giờ chót, không ai biết là Alain Delon có đến hay không. Ngay cả Romy Schneider cũng không biết là vị hôn phu có lỡ hẹn với cô và gia đình, bạn bè thân thiết hay không. Với Alain, Romy biết được một điều đó là không bao giờ có thể trông cậy vào cậu tài tử đẹp trai đó. Alain Delon đã bắt mọi người chờ đợi, bắt cả Romy phải sốt ruột đợi mình. Nhưng cuối cùng, anh cũng đến ! ». Công luận Đức phẫn nộ, ví mối tình của cặp Delon - Schneider như « bông hoa nhài cắm… », nhiều người xem việc Romy đi lấy chồng xứ lạ như một sự phản bội.  Bỏ mặc những tiếng thị phi, Romy Schneider và Alain Delon xây tổ ấm cách Paris khoảng một giờ lái xe, rồi họ dọn về ở ngay giữa lòng kinh đô ánh sáng. Romy và Alain rạng ngời bên nhau tại Liên hoan điện ảnh Cannes, che khuất cả những ngôi sao màn bạc của thế giới như Sophia Loren, Grace Kelly… Ngôi sao lúc tỏ lúc mờ Đầu thập niên 1960, sự nghiệp của Alain Delon bắt đầu cất cánh. Những tên tuổi của làng điện ảnh lúc bấy giờ, như đạo diễn Ý Luchino Visconti, hay Henri Verneuil, René Clément... của Pháp mời Delon đóng phim. Romy Schneider từ một ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Đức đã lùi vào bóng tối. Cô đi cùng Alain đến phim trường, lặng lẽ như một chiếc bóng. Không một đạo diễn Pháp nào chú ý đến cô gái tóc vàng từ xứ sở của Goeth sang làm dâu kinh đô Paris. Họa hoằn lắm, Romy mới được trao một vai diễn phụ. Mùa hè 1960, Alain Delon giới thiệu Romy với đạo diễn Ý Visconti. Ông tuyển cô vào diễn chung với Delon trên sân khấu trong vở kịch nổi tiếng của văn học Anh 'Tis Pity She's a Whore với cái tên được dịch sang tiếng Pháp là Dommage qu'elle soit une putain, nói về một mối tình giữa hai anh em ruột để rồi cả đôi nhận lấy hồi kết thảm khốc. Romy tỏa sáng trên sân khấu và thế là ông phù thủy của làng điện ảnh Ý Luchino Visconti đã mời cô cộng tác tiếp trong bộ phim Boccace 70. Giai đoạn 1961-1962, Romy khá thành công trên sân khấu kịch nghệ với Chim Hải Âu của Chekov. Romy Schneider chắp cánh bay xa : cô được mời đóng phim tại Mỹ với những tên tuổi lừng danh như Orson Welles trong The Trial - Vụ Án, lấy từ tác phẩm cùng tên của văn hào Franz Kafkaz. Năm 1962, đạo diễn Alain Cavalier mời Romy Schneider tham gia phim Le Combat dans l'ile. Trong tác phẩm này, Romy đóng vai Anne, một phụ nữ Pháp với sự đam mê và một bầu nhiệt huyết lạ thường, một nhân vật rất phức tạp bị giằn vặt giữa ý chí chính trị, tình yêu. Gần nửa thế kỷ sau, Cavalier hồi tưởng lại về Romy : « Cô bé người Áo đó từng thành danh trong làng điện ảnh nhờ những phim tình cảm ngọt ngào lấy bối cảnh là thành Vienna. Thế rồi cô ấy đến trường phim để nhập vai một người đàn bà Pháp và phải công nhận là Romy đã rất dễ dàng thuyết phục tất cả đoàn làm phim. Romy Schneider vào vai diễn với tất cả sự tinh tế và thông minh của riêng cô ấy, với thái độ rất tự nhiên… Thực sự, đây là một điều tuyệt vời và rất đáng nể phục ». Nhà sản xuất phim Alain Terzian, một mối thâm giao với Romy Schneider, từng cộng tác với nữ minh tinh màn bạc người Đức này cả chục lần cũng đồng quan điểm : « Romy Schneider là hiện thân của một người đàn bà Pháp lý tưởng. Điều lạ lùng, là không ai thể hiện vai diễn của người phụ nữ Pháp tinh tế hơn, sâu sắc hơn là một nữ diễn viên mang hai dòng máu của Áo và Đức ». Alain Delon và Romy Schneider rất bận rộn với các dự án làm phim. Delon thường xuyên vắng nhà. Romy ký hợp đồng với các hãng phim Mỹ, lọt vào mắt xanh của đạo diễn nổi tiếng Orson Welles. 1963, sự đổ vỡ và điểm khởi đầu  Mệt mỏi và cũng thất vọng vì cung cách làm phim của Hollywood, năm 1963, Romy bỏ cuộc chơi, quay lại Pháp vào lúc rộ lên hình ảnh một cô gái nẩy lửa luôn xuất hiện bên Alain Delon. Ngày trở về, Romy nhận được lá thư từ hôn và một đóa hồng đỏ thắm. Chia tay với Delon, với Paris, Romy trở lại Berlin. Cô nhanh chóng kết hôn với nhà soạn kịch Harry Meyen và sinh cậu con trai đầu lòng, David. Romy Schneider vui với vai trò làm vợ, làm mẹ. Sân khấu, phim trường và hình ảnh của Alain nhạt dần. Năm 1968, Romy Schneider kể lại : Alain Delon điện thoại cho bà và đề nghị Romy cùng diễn trong phim La Piscine của đạo diễn Jacques Deray. Nam diễn viên người Pháp trên đỉnh cao danh vọng xác nhận chính ông đã áp đặt với đoàn phim vai nữ Marianne phải do Romy Schneider đảm nhiệm. Delon ra tối hậu thư và đã được toại nguyện. Mùa hè 1968, Alain và Romy hội ngộ trên bầu trời điện ảnh, gần 10 năm sau cuộc gặp gỡ ban đầu. Họ tình tứ, thân mật, tự nhiên như thể con tim chưa một lần nhỏ máu. Trước ống kính của Deray, đôi bạn diễn ăn ý với nhau : không còn biên giới giữa cặp Alain - Romy ngoài đời với đôi tình nhân Jean Paul - Marianne trong phim. Họ mất nhau để rồi tìm thấy được một tình yêu mới. Ngoài mong đợi, Bể Bơi - La Piscine là cánh cổng mở ra hơn một thập niên Romy Schneider tỏa sang trên bầu trời nghệ thuật. Năm 1970, bà cộng tác với Claude Sautet trong phim Les Choses de la Vie, rồi đi từ thành công này đến thành công khác với những tác phẩm như là Max et les Ferrailleurs, César et Rosalie, Le Train, L'important c'est d'aimer, Clair de femme… Romy đã tham gia hơn 60 bộ phim, cộng tác với những đạo diễn bậc thầy trong làng điện ảnh, diễn chung với những nam tài tử nổi tiếng một thời. Trái tim đa tình của Romy đã dành một chỗ đứng riêng biệt cho mỗi người đàn ông đi qua đời bà.  Vũ điệu cuối cùng Ngoài đời, Alain Delon và Romy Schneider vẫn thường xuyên gặp lại nhau, khi nơi phim trường, lúc trong các buổi tiếp tân ra mắt phim… Nhà sản xuất Alain Terzian kể lại một lần, các ngôi sao điện ảnh Pháp họp nhau ở hộp đêm nổi tiếng của Paris, năm 1980 : « Tất cả những ngôi sao điện ảnh Pháp lúc bấy giờ đều có mặt đêm hôm đó, có Romy Schneider, Yves Montand, Lino Ventura... Mọi người họp nhau, ăn uống, nhạc xập xình tại hộp đêm Chez Régine. Thế rồi Romy kéo tôi lại, bảo rằng cô muốn khiêu vũ với Alain. Làm công tác giao liên, tôi nhắn lời lại với Delon. Anh đứng lên, yêu cầu cho chơi bản Stranger in the Night của Frank Sinatra. Anh đã mời Romy ra sàn nhẩy. Mọi người lui cả vào bóng tối. Chỉ còn lại có Alain và Romy. Họ quấn lấy nhau, như mối tình học trò, như hai người tình từ muôn thuở, họ thực sự yêu nhau tha thiết. Họ hôn nhau như những ngày đầu. Mireille Darc, người bạn đời của Alain Delon cũng có mặt đêm hôm ấy. Mọi người nín thở. Chỉ có tiếng nhạc và bước nhảy của Romy với Alain mà thôi ». Ngày vui qua mau. Bước sang thập niên 1980, chồng thứ nhất của Romy Schneider là nhà soạn kịch Harry Meyen tự vẫn. Romy chia tay với người chồng thứ nhì là Daniel Biasini năm 1981, cùng năm David, cậu con trai của Romy 14 tuổi, chết trong điều kiện thảm khốc. Romy Schneider bị đẩy xuống vực thẳm, bà bị đẩy xa khỏi dòng đời để không bao giờ quay lại được vào bờ.    Ngày 29/05/1982, các đài truyền hình loan tin Romy Schneider không còn nữa. Một nghệ sĩ tài sắc vẹn toàn vĩnh viễn ra đi, bà mới 43 tuổi.  Hay tin dữ, 5 giờ rưỡi sáng hôm ấy, Alain Delon cùng với nhà sản xuất Terzian đã đến ngay căn hộ của Romy ở quận 7 Paris. Họ đã bước vào phòng ngủ của người tình Alain Delon chưa bao giờ cưới. Delon đã ngồi lại bên Romy. Ông đã khóc, khóc rất nhiều. Hàng giờ sau, Magda Schneider, mẹ của Romy bước vào phòng. Bà ôm lấy Alain Delon. Terzian kể lại, giây phút đó, ông biết rằng, dù không lên xe hoa, Alain và Romy đã nặng nghĩa vợ chồng. Alain Delon một mình lo liệu tang lễ cho Romy Schneider. Trong 24 năm đồng hành, trên đất kinh kỳ của Paris, Alain và Romy đã gặp nhau, họ yêu nhau, vô tình hay cố ý họ gây thương tích cho nhau. Họ chia tay nhưng chưa bao giờ lìa xa nhau. Dù là người rũ áo ra đi, Alain Delon đã cùng sánh vai Romy Schneider đi rất xa trên con đường nghệ thuật và cũng chính ông đưa hoàng hậu Sissi đi đến điểm tận cùng cuộc đời. 

.. un peu comme Vincent (Y.Montand), Francois (M.Piccoli), Paul (S.Reggiani).. et les autres.. merveilleuse comédie, et drame aussi, de Claude Sautet.. bon, les 3 cités dans le titre de ce podcast vous les identifiez facilement je présume (un doute pour Luis ? il s'agit de Campos..).. dans le genre il s'agit là aussi un peu d'une comédie, espérons juste qu'elle ne se termine pas en « drame », ok tout est relatif bien sûr et c'est pourquoi je place ce mot entre guillemets.. mais enfin, avec le PSG dans le rôle du producteur et distributeur, que tout cela se termine en eau de boudin ne serait une surprise pour personne n'est-ce pas.. pourtant tout semblait si beau dans le début du film de cette nouvelle saison.. Mbappé qui reste, des gens paraît-il très sérieux qui arrivent, fini le bling bling, le club Med et les erreurs passées, le travail le travail le travail, et surtout une équipe bien supérieure (ça c'est une réalité.. d'autant plus avec les « arrivées » de Neymar, Messi, et Ramos..), bref on allait voir ce qu'on allait voir.. et moins de 2 mois plus tard patatras, on l'a un peu compris à travers un match de L1 (Monaco) où l'on frôle la correctionnelle, et encore plus précisément dans les 2 premières rencontres de LDC où l'on doit parfois serrer les fesses, et, bien plus préoccupant, où l'on constate que l'équipe, bien qu'ayant changé de tactique et paraît-il d'état d'esprit, a les mêmes problèmes de « déstructuration » sur certaines périodes plus ou moins longues d'un match.. et, cerise sur le gâteau (cerise que dis-je, plutôt l'équivalent d'un Bulldog anglais avec son gros popotin sur le gâteau..), au-delà de personnes très haut placées dans la hiérarchie des dirigeants qui ne se supportent guère, et au-delà question terrain du Penaltygate - bien moins anodin qu'il n'y parait.. - , tes 2 stars Mbappé et Neymar (je place Messi dans une autre catégorie..) qui se détestent allègrement.. et celui censé être ta figure de proue cette saison (Mbappé), se sentant floué par des promesses qui ne seraient pas tenues selon lui, te le fait comprendre plus ou moins sur le terrain (sa réaction au Parc, pour ceux qui s'en souviennent, vis-à-vis de Vitinha qui ouvre sur la droite au lieu de jouer sur lui sur la gauche reste quand même incroyable je trouve..), et en dehors te balance 2 torpilles dévastatrices, en particulier la 2ème, par presse interposée.. mais les dés n'étaient pas très sains dès le départ comme vous allez ici le constater, et il y eu un imprévu de taille.. Bienvenue dans le monde désenchanté d'un club qui, finalement, ne semble guère apprendre de ses erreurs, et qui a intérêt à vite trouver la solution à son problème majeur, afin de ne pas être confronté à une nouvelle désillusion dans la 2ème partie de la saison.. mais il va falloir la jouer très fine hein.. et assez vite sans doute !!

durée : 00:04:14 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni, Ilinca Negulesco - Romy Schneider a disparu il y a 40 ans. La cinémathèque française à Paris lui a consacré une grande exposition et une rétrospective. Tubes N'Co est dédié à “La chanson d'Hélène”, morceau associé au film “Les choses de la vie” de Claude Sautet. - réalisé par : Khoï NGUYEN

durée : 00:15:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Claude Sautet et Michel Piccoli étaient au micro de Roger Régent dans "Cinéma vérité" en mars 1970, à l'occasion de la sortie du film "Les Choses de la vie". Un double entretien avec le cinéaste et le comédien qui évoquaient le thème et la genèse du film. - invités : Claude Sautet Réalisateur; Michel Piccoli acteur et réalisateur (1925-2020)

durée : 01:47:29 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - Elle se défendait d'être une star or elle en était une. Une étoile éclaire et de sa beauté, de sa sensualité, de ses fragilités, elle a éclairé le cinéma. Alors à l'occasion des 40 ans de sa disparition, bienvenue dans le Grand Atelier Fantôme de Romy Schneider. On se souvient de l'annonce brutale de sa mort, au printemps 1982, elle avait 43 ans et une longue carrière. A 15 ans, la caméra la découvre et ne la quitte pas, de Sissi à La Passante du Sans-Souci. Combien de vies, combien de femmes incarne-t-elle sur un plateau, pendant près de trente ans ? Le temps de tisser des liens forts avec des acteurs, Delon, Piccoli et plusieurs cinéastes. Que serait le cinéma de Claude Sautet sans Romy Schneider et même celui de Visconti ? Une petite fille chérie de l'Allemagne devenue une femme française, une figure incontournable du cinéma des années 1960 - 1970, une beauté, une photogénie parfaite, des rôles de femmes qui choisissent leur destin, leurs amours, c'est la vie de Romy Schneider à qui nous consacrons ce Grand Atelier fantôme. ? En première heure, Vincent Josse dialogue avec la commissaire de l'exposition et rétrospective, dédiée à Romy Schneider, à la Cinémathèque, Clémentine Deroudille, qui avait précédemment été commissaire pour des expositions sur Doisneau, Barbara... et qui est la commissaire du musée Louis de Funès de Saint-Raphaël. Un entretien ponctué d'un reportage réalisé chez Sylviane Pommier, dont l'immense collection personnelle dédiée à Romy Schneider a aidé l'exposition. ? En deuxième heure, Clémentine Deroudille est rejoint par le journaliste de cinéma Jean-Pierre Lavoignat, commissaire d'une précédente exposition dédiée à Romy Schneider qui a eu lieu en 2012 à Boulogne-Billancourt, et qui prépare un livre sur la relation entretenue entre Romy Schneider et Claude Sautet, qui sortira cet automne. Une discussion à deux, entrecoupées de deux entretiens hors les murs : Vincent Josse est allé à la rencontre du réalisateur et cinéaste Costa-Gavras, président de la Cinémathèque et qui a fait tourner Romy Schneider dans Clair de femme, en 1979 ; puis il s'est entretenu avec Sarah Biasini, comédienne, écrivaine et fille de Romy Schneider, qui avait quatre ans lorsque sa mère a disparu, auteure du livre La Beauté du ciel, sur sa mère (2021, éditions Stock). L'exposition et rétrospective dédiée à Romy Schneider, organisée pour les 40 ans de sa disparition, se tient jusqu'au 31 juillet 2022 à la Cinémathèque Française, 51 Rue de Bercy, 75012 Paris. Archives et extraits Archive de Romy Schneider sur ses parents - documentaire Conversation avec Romy Schneider, de Patrick Jeudy (ARTE) Extrait du film Sissi impératrice, d'Ernst Marischka, 1956 Archive d'Alain Delon sur Romy Schneider - Les Etoiles du cinéma, France Inter, 1995 Archive d'Alain Cavalier sur Romy Schneider - A Voix Nue, France Culture, 2005 Archive de Luchino Visconti sur la pièce Dommage qu'elle soit une putain - Journal de Paris, RTF, 1961 Archive d'Alain Delon accueillant Romy Schneider à l'aéroport de Nice - Inter Actualités, France Inter, 1968 Extrait du film La Piscine, de Jacques Deray, 1969 Archive de Claude Sautet sur Romy Schneider, suivi de Romy Schneider sur le film Les Choses de la vie - 1978 Extrait du film Les Choses de la vie, de Claude Sautet, 1970 Extrait du film Max et les Ferrailleurs, de Claude Sautet, 1971 Archive de Michel Piccoli sur Romy Schneider - Inter activ', Le 7/9, France Inter, 2013 Extrait du film Une Histoire simple, de Claude Sautet, 1978 Extrait du film Claire de femme, de Costa-Gavras, 1979 Archive de Romy Schneider au micro de Jacques Chancel - Radioscopie, France Inter, 1970 Extrait du film L'Important c'est d'aimer, d'Andrzej Zulawski, 1975 Extrait du film César et Rosalie, de Claude Sautet, 1972 Programmation musicale Medley de BO de films avec Romy Schneider (Sissi, César et Rosalie, Les Choses de la vie, La Piscine, Le Vieux Fusil et L'Important c'est d'aimer) La plus triste des chansons, d'Arthur H Concerto brande

Feature von Detlef Michelers. Romy Schneider war neben Marlene Dietrich die einzige deutsche Schauspielerin der Nachkriegszeit von internationalem Rang. In ihrem kurzen, 43-jährigen Leben, dass Pfingstsamstag, am 29. Mai 1982 frühmorgens in ihrer Pariser Wohnung durch Herzversagen endete, hatte sie fast 60 Filme gedreht. Zum bewunderten und vergötterten jungen Star wurde sie mit der Sissi-Trilogie: 1955 "Sissi", 1956 "Sissi, die junge Kaiserin", 1957 "Sissi - Schicksalsjahre einer Kaiserin". Ihr künstlerischer Durchbruch kam mit dem Wechsel nach Frankreich, als sie in den 60er und 70er Jahren mit Regisseuren wie Luchino Visconti und Claude Sautet drehte. Die Franzosen wählten sie zur "größten Schauspielerin des 20. Jahrhunderts"; eine Frau, die erschütternd und zwiespältig, enthusiastisch und glühend in ihren Rollen war und von Film zu Film ihren Mythos vergrößerte. Ein Mythos, der durch ihr spektakuläres Privatleben zusätzlich verklärt wurde. Die Beziehung zu dem wilden Burschen Alain Delon, die Heirat mit dem verkopften Harry Meyen, die zweite Ehe mit ihrem flotten Sekretär Daniel Biasini, der tragische Unfalltod ihres erst 14-jährigen Sohnes: das war bis zu ihrem Tod illustres Futter für Boulevard und Medien. Nicht nur in Frankreich, auch in Deutschland gehört Romy Schneider heute zu den am meisten verehrten Schauspielerinnen. Regie: Detlef Michelers. Produktion: NDR 2008. Redaktion: Ulrike Toma. Verfügbar bis 01.06.2023. https://ndr.de/radiokunst

Vincent, François, Paul et les autres, sorti en 1974 est un film de Claude Sautet. Un film choral, un hymne à lʹamitié de quinquagénaires qui sʹarticule autour dʹune triple crise existentielle. On y fume, on y mange, on sʹy engueule autour du gigot du dimanche, on y souffre beaucoup. Les femmes sʹémancipent, oscillent entre abandon et lassitude, les Trente Glorieuses amorcent leur crépuscule, la petite bourgeoisie sʹenlise. Un jeune ouvrier boxeur amateur débarque dans le trio et symbolise lʹémergence dʹun nouveau monde. A lʹécran, Michel Piccoli, Yves Montand, Serge Reggiani, mais aussi Gérard Depardieu, Stéphane Audran, Marie Dubois et Catherine Allégret. Tous livrent un portrait doux-amer de la France des années 70. Vérité de lʹincarnation, vérité des comédiens. Jean-Loup Dabadie et Claude Sautet au scénario adaptant le roman La Grande Marrade de Claude Néron. Quand le cœur de Vincent montre des signes dʹessoufflement, lʹharmonie se brise, la peur de mourir au mi-temps de la vie bouleverse tous les protagonistes de lʹhistoire. La fêlure au coin de lʹâge, mais le bonheur en montagnes russes, voilà ce que raconte le film de Claude Sautet. Ne tardons plus, cʹest dimanche. Le gigot dʹagneau est au four. Tous les amis vont descendre manger et refaire le monde dans la maison de campagne de Paul. REFERENCES BOUJUT, Michel, Conversations avec Claude Sautet, Institut Lumière/Actes Sud, 1994 LʹAvant-Scène Cinéma, Vincent, François, Paul et les Autres…, Claude Sautet, Décembre 1974 Korkmaz, Joseph, Le cinéma de Claude Sautet, Collection Cinéma Permanent, Lherminier, 1985 Le Documentaire du film https://vimeo.com/groups/290211/videos/74180862

Deuxième épisode du Ciné-Récit de Jean-Louis Dupont et Léon Michaux consacré à Yves Robert, décédé il y a 20 ans. Pour l'acteur et cinéaste, les qualités populaires d'un film sont essentielles. Il revient sur ses rôles, sur les courts métrages et sur les films qu'il a réalisés, dont le premier est ‘Ni vu ni connu' avec Louis de Funès. Suivront notamment La guerre des boutons et Alexandre le Bienheureux dans les années 60, Un éléphant ça trompe énormément ou Courage fuyons dans les années 70, et puis Pagnol avec la gloire de mon père, le château de ma mère en 1990. Il évoque ses relations avec Claude Sautet, Louis de Funès, Jean Rochefort, Jean Carmet, et surtout Miou Miou avec qui il a entretenu une belle amitié. Photo : Getty Images

L'Apéro Ciné est une émission consacrée au cinéma, où un ou une invitée rejoint l'équipe de l'Apéro pour discuter d'un sujet cinéma avec passion et bonne humeur. Dans cette émission enregistrée en live le 24 février 2022 sur le Discord de l'Apéro Ciné, Antoine reçoit Pierre X. Garnier, fondateur et directeur du festival 7e Lune et réalisateur du film Terence Lewis Indian Man, pour évoquer ensemble la carrière de Claude Sautet, célèbre metteur en scène français. Les films de Claude Sautet cités dans l'émission : 1955 : Bonjour sourire1960 : Classe tous risques1965 : L'Arme à gauche1970 : Les Choses de la vie1971 : Max et les Ferrailleurs1972 : César et Rosalie1974 : Vincent, François, Paul... et les autres1976 : Mado1978 : Une histoire simple1980 : Un mauvais fils1983 : Garçon !1988 : Quelques jours avec moi1992 : Un cœur en hiver1995 : Nelly et Monsieur Arnaud Pour visionner Terence Lewis, Indian Man, le documentaire de Pierre X. Garnier : http://www.youtube.com/embed/IMmVfGUJYu8 Pour retrouver les infos concernant le Festival 7eme Lune, créé par Pierre X. Garnier : http://7emelune.com/ Pour lire Conversations avec Claude Sautet, livre de Michel Boujut évoquer pendant l'émission : http://www.institut-lumiere.org/edition/livres/conversation-avec-claude-sautet.html Pour retrouver la conférence de presse cannoise des Choses de la vie que cite Pierre : http://youtu.be/KT67oiujhuU Pour lire Les choses de la vie, livre de Paul Guimard évoqué dans l'émission et qui a donné le film éponyme de Claude Sautet : http://www.denoel.fr/Catalogue/DENOEL/Empreinte/Les-choses-de-la-vie Pour voir Claude Sautet, le calme et la dissonance : http://www.arte.tv/fr/videos/095158-000-A/claude-sautet-le-calme-et-la-dissonance/ Retrouvez l'Apéro Ciné sur Twitch : https://www.twitch.tv/aperocineRetrouvez l'Apéro Ciné sur Discord : https://discord.gg/eG9WDdhx8ERetrouvez l'Apéro Ciné sur Galaxie Pop : https://galaxiepop.fr/category/podcast/aperocine/Retrouvez toutes les productions de nos ami.e.s et partenaires Réfracteurs sur leur site : https://lesrefracteurs.fr/ L'Apéro Ciné un podcast du label Galaxie Pop

durée : 03:00:00 - Les Nuits de France Culture - En 1996, l'acteur et chanteur Serge Reggiani donne un entretien sur sa vie et sa carrière ponctué de témoignages par ses amis, Jean-Loup Dabadie, François Périer, Suzanne Flon, le parolier Claude Lemesle, les réalisateurs Josée Dayan et Claude Sautet et ses enfants, Carine et Nicolas. - invités : Serge Reggiani Comédien et chanteur français (1922-2004); Jean-Loup Dabadie Parolier et scénariste; François Périer Comédien; Suzanne Flon Comédienne française (1918-2005)

durée : 00:06:53 - L'ami.e du vendredi - par : Guillemette Odicino - Retour sur l'héroïne féminine du film "César et Rosalie" (1972), qui réussit l'impossible en imposant une liberté salutaire et féministe pour l'époque car c'est elle qui transforme les deux personnages masculins qui l'entourent, en deux hommes qui doutent !

Zep, l'auteur de Titeuf vient nous présenter "Ce Que Nous Sommes" son dernier album de science-fiction aux éditions Rue de Sèvres.  "Je suis plus Claude Sautet que Aldous Huxley"   Après avoir fait sa transition de dessinateur réaliste chez les éditions Rue de Sèvre, l'auteur suisse Zep (alias Philippe Chappuis) continue sa mue en se lançant depuis 2018 dans la science-fiction. Après avoir raconté un récit post-apocalyptique avec The End, l'artiste retrouve le genre de l'anticipation, déjà abordé avec Paris 2119, dans Ce que Nous Sommes. Ce roman graphique empreinte même légèrement au cyberpunk avec son concept de cerveau connecté qui réjouira les fans du Neuromancien. Grâce à cette formidable punchline : "On voulait faire un humain augmenté, on a crée l'humain assité", Zep critique le transhumanisme et prône un rapprochement avec la nature cohérent. Toujours aussi agréable et modeste, le papa de Titeuf porte une parole lucide sur la surproduction du divertissement et les problèmes liés au climat que la société doit affronter. Alors qu'il ne se revendique pas encore pleinement comme un auteur de SF (à notre grand dam) , Zep est un des rares artistes a proposé des futurs crédibles ou les relations humaines restent vitales pour avancer.   Pour retrouver Ce que Nous Sommes : https://www.editions-ruedesevres.fr/ce-que-nous-sommes  

durée : 00:04:14 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni, Ilinca Negulesco - Romy Schneider a disparu il y a 40 ans. La cinémathèque française à Paris lui consacre une grande exposition et une rétrospective à partir de mercredi prochain. Ce matin, Tubes N'Co est dédié à “La chanson d'Hélène”, morceau associé au film “Les choses de la vie” de Claude Sautet. - réalisé par : Khoï NGUYEN

In this episode, we discuss CLASSE TOUS RISQUES (1960; dir. Claude Sautet).

durée : 00:42:00 - Les Nuits de France Culture - En 1994, Claude Sautet avait 70 ans, il tournait "Nelly et Monsieur Arnaud" avec Michel Serrault et Emmanuelle Béart. Dans "Projection privée" il effectuait un retour rétrospectif sur sa carrière à l'occasion de la parution d'un livre d'entretiens avec Michel Boujut. Michel Ciment s'entretient avec le cinéaste Claude Sautet dans "Projection privée" en 1994, à l'occasion de la sortie de son livre d'entretiens avec Michel Boujut, réalisé pour l'Institut Lumière et Actes Sud. Claude Sautet avait alors 70 ans, il tournait Nelly et Monsieur Arnaud, qui sera son dernier film. * Dans cet entretien Claude Sautet détaille sur sa vision du cinéma. A propos de la réception de ses films, il est heureux de constater que certains d'entre eux, comme Mado (1976), touchent un public plus jeune, des années après leur sortie, "on pense que les films sont éphémères, mais c'est touchant de voir comment de jeunes spectateurs réagissent".  Il se souvient de l'enthousiasme de Bertrand Tavernier, alors critique de cinéma, pour son premier film Classe tous risques (1960) : Il a été la première personne qui m'a demandé un entretien. Ce qui me frappe chez Bertrand Tavernier c'est son enthousiasme inépuisable.  Au départ, il ne voulait pas se prêter à un exercice d'introspection pour ce livre, en raison de la difficulté qu'il ressent à tenir un discours après-coup sur ses films, "j'ai toujours peur de mentir".  Il évoque sa passion pour le jazz et les passerelles qu'il tisse entre cette musique et le cinéma.  Le jazz c'est souvent un thème assez simple avec des bases sur lesquelles les musiciens peuvent varier à l'infini, avec une histoire qui peut se développer dans tous les sens et le thème qui revient à la fin. Il y a une relation avec un film qui démarre avec une anecdote assez simple mais qui donne des possibilités infinies. Sur sa relation de fidélité avec des comédiens, comme Michel Piccoli ou Daniel Auteuil, il explique que "derrière la technique du comédien, ce sont des êtres humains, le film en est une sorte de portrait, qui n'est jamais achevé". Claude Sautet se revendique comme banlieusard. Né à Montrouge il garde le souvenir d'une banlieue vivante et chaleureuse : "les banlieusards ne sont pas dupes, ils ont un jugement plus coupant".  J'ai tout de suite été fasciné par la banlieue et ses cafés, ses bistrots, ce monde de mélanges sociaux que je voyais dans mon enfance. Par Michel Ciment  Réalisation : Régine Barjou Indexation web : Sandrine England, Documentation Sonore de Radio France Projection privée - Entretien avec Claude Sautet (1ère diffusion : 24/07/1994) Archive Ina-Radio France

VANISHING POINT #12 - Rolling Thunder (Take Shelter, Mado, Retour vers le futur) Douzième épisode de Vanishing Point, le podcast itinérant qui vous invite à voyager sur les routes imaginaires du Cinéma, sans gps ni direction assistée, avec comme seule boussole : notre passion, nos échanges et nos envies. Piloté par Mad, Ben et Franck. Les films abordés dans cet épisode : 00:01:24 : Skip générique (on juge pas promis) 00:02:55 : Take Shelter, Jeff Nichols (2011) 00:48:01 : Mado, Claude Sautet (1976) 01:47:04 : BLINDTEST - Riders on the storms, The Doors 01:56:41 : Retour vers le futur, Robert Zemeckis (1985) Les réponses au blindtest précédent (Épisode 11 - At the airport) : Snakes on the plane, Die Hard 2, Rain man, Commando, Volte-Face, Flight, Catch Me If You Can, 12 monkeys, Tombés du ciel, Dark knight rises, La vie très privée de M. Sim Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux : TWITTER : https://twitter.com/vpoint_podcast FACEBOOK : https://www.facebook.com/podcast.vanishingpoint PODCASTICS : https://www.podcastics.com/podcast/vanishing-point/ Et sur votre plateforme de podcasts préférée ! Abonnez-vous

"Consider the risks" is the title of Claude Sautet's adaptation of the "José Giovanni" novel. Giovanni, real name Joseph Damiani, made a post-death row career of writing novels fictionalizing his own and others criminal exploits. On the one hand you love to see a man get out of prison and into a better life. On the other he and the men whose stories he draws from were all collaborators, leading Pat and I to interrogate if we have a double standard. In any case the story of a man on the run trying to get his children into a better life is a good story no matter if the man deserves to have been chased or not, because his children don't deserve to be punished for his crimes. This is a universal truth.