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"Ni siquiera las flores" no solo es un documental sobre un momento histórico, sino que también nos invita a mirar —con otros ojos— nuestro entorno, nuestras relaciones y nuestras heridas. Uruguay, en tiempos de pandemia del Covid. Una mujer debe quedarse en casa con sus hijos. Desde la ventana observa el barrio. Mientras algunas personas realizan sus gestos cotidianos, otras transitan los bordes de la vida. El contenedor de basura se vuelve centro de atención. El cortejo fúnebre que pasa por la esquina marca el ritmo de la vida y de la muerte. Los días pasan y las estaciones cambian, mientras se establece un diálogo sutil entre el espacio público, que a veces se vuelve privado, y la intimidad del hogar.El largometraje documental de Viñoles, se estrenó el 8 de mayo y seguirá en cartel algunos días más, se puede ver en Cinemateca y en la Sala B del Auditorio Nelly Goitiño.

La película “Crisis” tendrá su estreno comercial el próximo jueves 22 de mayo en Cinemateca, luego de recibir reconocimientos en festivales de Perú, Colombia, México y de integrar la sección “La Banda Oriental” del 43o Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay.La historia sigue a Lucía, una estudiante de filosofía con un empleo prometedor quien se aísla en invierno en la casa de balneario de sus abuelos. Su soledad se ve interrumpida por el "Sistema Único de Salud" que impone un plazo obligatorio para una nueva vacunación. Entre recuerdos, encuentros y la presión de un estado negligente, la película propone, en clave poética, una reflexión sobre la libertad individual y de pensamiento como la última trinchera ante un sistema coercitivo; la defensa de esa libertad y su precio.Dirigida, producida y guionada por Adriana Nartallo y Daniel Amorín, quienes llevan adelante la productora audiovisual Hachaytiza. Esta producción se suma a la trayectoria de los realizadores de “Historias no contadas”, “Mediotanque”, “Vientos de octubre”, entre otros. Además, ambos llevan adelante la productora audiovisual.Un aspecto distintivo es la conformación de una cooperativa de trabajo como forma de sortear los problemas de financiamiento del proyecto audiovisual.

Colaborá con Santas Listas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠El cineasta argentino Mariano Llinás pasó por Montevideo para presentar su documental Popular tradición de esta tierra en el Festival de Cinemateca y aprovechando la ocasión, Santas Listas lo recibió para hablar de tres de las películas de su vida. Dos clásicos y un clásico de culto forman esta lista que el primer invitado extranjero del podcast discutió y analizó junto a Nico y Pablo⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nuestro Letterboxd⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Redes y contacto:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@santaslistas⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@santaslistas⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠santaslistaspodcast@gmail.com⁠

El Festival Cinematográfico Internacional del Uruguayse celebrará del 8 al 20 de abril y presentará películas de 65 países. Las funciones se repartirán en salas montevideanas y también se exhibirán en Canelones, Salto, Treinta y Tres y Tacuarembó.Conversamos con la coordinadora general y la directora artística de Cinemateca.

El próximo jueves 20 de marzo se estrena en Cinemateca "Montevideo inolvidable", documental de Alfredo Ghierra en el que se explora el patrimonio de la ciudad, en relación con nuestras propias historias personales, invitándonos a reflexionar sobre lo que heredamos y lo que estamos dispuestos a proteger.Dirección: Alfredo GhierraProducción Ejecutiva: Laura GutmanRealización: Rodrigo LabellaEdición: Agustín Arce SperindéMúsica Original: Laura Gutman, Santiago Peralta y Susana GutmanGuión: Alfredo Ghierra y Javier PalleiroEntrevistados: Laura Alemán, William Rey, Gonzalo Bustillo, Elena Svirsky, Gabriela Pallares, Marcelo Danza, Magela Ferrero, Magdalena Martínez, Gonzalo Cortizo, Silvana Pissano, Alberto Quintela, Erich Schaffner, Elena Mazzini, Ramiro Rodríguez, Julio Watorek, Emma Sanguinetti, Augusto Alcalde, Benjamín Nahoum, Enrique Cal, Luis (Lucho) Oreggioni, Federico Bervejillo, María Emilia Pérez Santarcieri, Daniel Diverio, Rinche Roodenburg, Ignacio Munyo, Christian Di Candia, Camila Barraco, Ernesto Musitelli, Patricia Varela, Elisabeth Bohlmann y Giovanna Carrara.Una producción de Ghierra Intendente y Estudio 2 de MayoEn coproducción con Manglar Films (Panamá).Filmada en Montevideo (Uruguay), San Pablo (Brasil), Venecia (Italia) y Sofía (Bulgaria) en 2023 y 2024.Con el apoyo de: Programa Uruguay Audiovisual (PUA) y Fondos de Incentivo Cultural (FIC).

¿En qué está el apoyo del Estado al cine uruguayo? La industria audiovisual es un sector naciente en nuestro país, al calor de programas de incentivos que nacieron con las administraciones del Frente Amplio y que el gobierno de Luis Lacalle Pou mantuvo y buscó profundizar. En esa dirección se transformó el Instituto del Cine y el Audiovisual en una agencia, la ACAU, y al frente de ella se puso a una figura prestigiosa: Facundo Ponce de León, periodista, filósofo y docente con trayectoria frente a las cámaras y detrás de ellas. Su gestión se anotó varios logros. Por ejemplo, nació un canal de YouTube de ACAU donde se publican películas y series uruguayas, para darles más difusión en forma gratuita. Por otro lado, el año pasado se desarrolló en Montevideo “Ventana Sur”, el principal festival del mercado audiovisual en la región. Y además, a fin de año se anunció la creación de la Casa del Cine, localizada en la Ciudad Vieja, que oficiará de sede de ACAU y también albergará un espacio de preservación del archivo audiovisual de nuestro país. Sin embargo, el sector audiovisual en sí no está abroquelado detrás de estos pasos. No todos los creadores están de acuerdo con la difusión en YouTube, y hubo bastante controversia sobre la creación de la Casa del Cine, particularmente desde Cinemateca, que durante décadas se ha ocupado de preservar el patrimonio audiovisual y que criticó frontalmente ese proyecto. También se ha señalado que en 2024 se estrenó muy poca ficción uruguaya, con enorme mayoría de películas documentales. Repasamos lo que deja la gestión, los hitos positivos y qué respuestas hay a los cuestionamientos. Para eso, conversamos En Perspectiva con Facundo Ponce de León. *** Para acceder al canal de Youtube de Agencia del cine y el audiovisual del Uruguay pueden hacerlo a través de www.youtube.com/@ACAUyoutube

O audiovisual contemporâneo é constituído de um universo quase infinito de imagens e sons, entre elas aquilo que se convencionou chamar de “cinema”. O que chamamos de cinema parece muitas vezes uma arte do passado e no caso do Brasil, um passado de pontos de cegos, de ausências, de invisibilidades, de desaparecimentos, mas também de deslumbramentos e invenções fascinantes. O cinema brasileiro viveu e vive de tentar provar sua própria importância. Para que fazer filmes? Para que vê-los? Que cinema é esse que no reino da utilidade insiste em fazer poesia? Que cinema é esse que na era da reprodução de padrões da Inteligência artificial insiste na busca de imagens inéditas e inauditas? Convidados: Júlio Bressane – cineasta | RJ Hernani Heffner – diretora da Cinemateca do Mam| RJ Darks Miranda  – cineasta| RJ Rodrigo Lima – cineasta | RJ Mediação: Lorenna Rocha – curadora de curtas | PE

O festival Regards Satellites realizado em Saint Denis, na região parisiense, destaca em sua terceira edição o cinema periférico brasileiro. De 29 de janeiro a 9 de fevereiro serão exibidos filmes de vários países e realizados debates e encontros com cineastas, com o objetivo de fomentar linguagens inovadoras de cinema. O festival Regards Satellites (Olhares Satélites, em tradução livre) começou quarta-feira (24) com a exibição do longa "A cidade é uma só?" (2013) do cineasta brasileiro Adirley Queirós, precedido pelo curta "O cinema acabou" (2024), do diretor paulistano Lincoln Péricles.Queirós é conhecido por filmes como "Mato seco em chamas", realizado com Joana Pimentel, premiado no Festival Cinema du Réel, em Paris, e parte da seleção oficial da Berlinale, em 2022.Exibido na abertura do festival, "A cidade é uma só?", primeiro longa de Queirós, retrata a criação da Ceilândia, bairro onde o diretor cresceu e onde ainda vive. A cidade-satélite do Distrito Federal, que inspira toda a obra do cineasta, foi fundada, na década de 1970, dentro da Campanha de Erradicação de Invasões (CEI), projeto implementado para retirar trabalhadores pobres que se instalaram no entorno de Brasília. Um processo histórico pouco conhecido, exposto pelo filme que mistura documentário e ficção.“Eu acho que as periferias de Brasília, durante muito tempo, foram, obviamente, afastadas do processo, assim como no Brasil todo. Não só Brasília”, diz o cineasta, observando que o interesse por um cinema feito na periferia ou com essa temática é recente. “Na verdade, isso tem menos de 20 anos [...] O processo do cinema periférico brasileiro foi crescendo aos poucos”, analisa.Linguagens inovadorasO festival Regards Satellites tem o objetivo de fomentar linguagens inovadoras de cineastas independentes, como explica Claire Allouche, uma das curadoras do evento e especialista em cinemas brasileiro e argentino contemporâneos.“A ideia é de não pensarmos que estamos nos confins do mundo. O problema da palavra periferia é que às vezes dá a sensação de que cineastas periféricos, ou de lugares periféricos, sempre vão estar do lado do centro. E a ideia não é essa”, explica. “Claramente a proposta do festival é de revalorizar as potências das periferias e de reivindicar a palavra periferia como outro centro”, diz.“Eu acho que esse é o cinema contemporâneo”, diz Adirley Queirós. “A importância é muito grande. Primeiro pelas pessoas que estão envolvidas na coordenação do festival, pelos temas que são abordados, pelas pessoas que circulam por aqui. São várias periferias do mundo que estão aqui”, diz, destacando que o evento abre espaço para a posição política, mas também para questões estéticas.“Pouco se fala sobre a estética do cinema periférico. Eu acho que é o mais importante, na verdade. A estética é, hoje em dia, muito mais do que a formalidade, muito mais importante do que o conteúdo”, defende o cineasta. “O conteúdo pode ser abordado de várias maneiras, mas essa ideia de um cinema periférico mundial, que entra com a nova possibilidade de estética, é bem diferente”, afirma.“Oscar é um desserviço”Adirley Queirós é crítico sobre a importância dada no Brasil ao Oscar. “Acho que o Oscar é um desserviço para a gente. O que o Oscar representa é, na verdade, um processo colonial muito forte. Você pensar que a gente está envolvido num processo de legitimar a indústria americana, sendo que a indústria americana historicamente foi perversa contra a gente”, lamenta.“Eu acho que, obviamente, o Walter Salles e o filme dele têm uma importância, mas o Oscar não tem importância nenhuma para mim”, acrescenta.Outro cineasta brasileiro com filmes exibidos durante o festival é Lincoln Péricles. Esta será a primeira vez que suas obras são apresentadas na França. Natural de Capão Redondo, comunidade periférica da capital paulista, o realizador ficará em residência em Saint-Denis entre janeiro e abril.Além disso, com Adirley Queirós, Lincoln Péricles realiza uma masterclass na segunda-feira (3). Em fevereiro, o paulista realiza a programação de filmes de várias “quebradas” do Brasil, dentro do projeto da diretora franco-senegalesa Alice Diop, La Cinémathèque idéale des banlieues du monde (A Cinemateca ideal das periferias do mundo), realizado conjuntamente pelos Ateliers Médicis (centro que acolhe artistas do mundo inteiro e de todas as áreas em residência) e o Centro Georges Pompidou. Alguns desses filmes serão acessíveis on-line.O Regards Satellites também vai exibir o filme “Malu”, de Pedro Freire, “Baby” de Marcelo Caetano e longas de diretores poloneses, franceses e americanos.

Bom dia, cinéfilos!No episódio de hoje, a Agnes do podcast Bolchecine convidou o Tiago e o Gabriel para conversarem sobre os filmes dirigidos pela Kinuyo Tanaka, em especial "A Lua Ascendeu" e "Para Sempre Uma Mulher", ambos de 1955.Siga o Podcast Bolchecine no instagram Siga o Gabriel no blueskyno twittere no letterboxdSiga o Tiago no BlueskyTextos citados no episódio:Retrospectiva Kinuyo Tanaka no site da Cinemateca BrasileiraIntegral Kinuyo Tanaka: “A Lua Ascendeu” – Os Amores de Nara por Miguel Allen no site Tribuna do Cinema.Para sempre mulher (Chibusa yo eien nare, 1955) por Anita Gonçalves na página sobre a Retrospectiva que a Cinemateca do MAM realizou sobre a diretora no site da Cinemateca do MAM.

São Paulo foi palco de um dos maiores movimentos em todo o mundo de preservação à vida da mulher, com a campanha SP por todas: 21 dias por elas. Para encerrar o ciclo das três semanas de atividades voltadas às mulheres vítimas de violência doméstica, haverá um último encontro na tarde desta terça-feira, na Cinemateca da capital.

Hasta el próximo viernes Uruguay es sede, por primera vez, de Ventana Sur, el principal festival del mercado audiovisual de América Latina, que reúne a unos 2.000 profesionales del sector. Ventana Sur, que incluye exhibición de obras reconocidas por premiaciones internacionales, se ha convertido en una destacada plataforma de ventas y coproducción que conecta a empresas de la industria audiovisual de la región con el resto del mundo. Durante toda la semana están previstas más de 90 actividades entre charlas, workshops y exhibiciones, que se llevarán a cabo en las instalaciones del Auditorio del Sodre, los salones del Club Uruguay, el teatro Solís y Cinemateca, entre otras locaciones que se ubicarán principalmente en Ciudad Vieja. El evento se concretó con la colaboración de la Agencia del Cine y el Audiovisual de Uruguay (ACAU), el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, de Argentina, y el Marché du Film-Festival de Cannes.  Conversamos En Perspectiva con Facundo Ponce de León, presidente de la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ACAU).

Ubiratan Brasil conta os detalhes do projeto da Cinemateca Brasileira de restauração do Canal 100, o maior acervo cinematográfico do futebol do Brasil, cobrindo de maneira única o período de 1957 a 1986.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No programa de hoje vamos falar sobre as startups disruptivas, essas empresas emergentes que estão desafiando gigantes e remodelando setores inteiros. Com soluções inovadoras e modelos de negócios ágeis, elas conseguem identificar lacunas nos mercados tradicionais e oferecer alternativas mais eficientes e acessíveis para os consumidores. Para falar sobre esse assunto eu recebo hoje aqui no Podcast Canaltech o Leandro Guissoni, cofundador da Decoupling. E mais: AI PCs sofrem com falta de adesão do público e vendas continuam fracas; Elon Musk diz que produzirá jogos com inteligência artificial; Opera libera novos recursos de IA para te ajudar a escrever textos; Lenda do PlayStation, Shuhei Yoshida anuncia aposentadoria da Sony; Cinemateca lança projeto de preservação do maior acervo do futebol brasileiro. Acesse o site do Canaltech Receba notícias do Canaltech no WhatsApp Entre nas redes sociais do Canaltech buscando por @Canaltech nelas todas Entre em contato pelo nosso e-mail: podcast@canaltech.com.br Entre no Canaltech Ofertas Acesse a newsletter do Canaltech Este episódio foi roteirizado e apresentado por Gustavo Minari. O programa também contou com reportagens de Daniel Vila Nova, Diego Corumba e André Lourenti Magalhães. Edição por Jully Cruz. A trilha sonora é uma criação de Guilherme Zomer e a capa deste programa é feita por Erick Teixeira.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Del 18 al 27 de octubre de 2024, la Cinemateca de Bogotá presenta una retrospectiva dedicada a la obra de la cineasta brasileña Juliana Rojas, reconocida por la combinación en sus películas de cine fantástico, drama y terror. En esta entrevista hablamos con Juliana sobre su trayectoria en el cine latinoamericano, explorando sus visiones críticas sobre el capitalismo, el cuerpo y el trabajo en sus películas.

Katia González Martínez, investigadora, docente universitaria y gestora cultural, charló en entrevista con Víctor H. León sobre la exposición LOS GRUPOS DE CINE EN CALI: ARCHIVOS REVELADOS. La exposición recoge los archivos personales de Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Luis Ospina como pretexto para hacer memoria sobre los distintos grupos que habitaron la capital del Valle entre 1956 y 1997. Katia contó detalles de su trabajo como curadora en esta exposición que estará disponible hasta el 1 de diciembre del 2014 en la galería de la Cinemateca de Bogota. Horarios: martes a viernes de 2 a 6 pm - sábados, domingos y festivos: 11 am a 6 pm.

Quisimos invitar a Ricardo no solo para hablar de su rol de liderazgo de una de las institucionas claves de nuestro cine (La Cinemateca de Bogotá), también para saber quién está detrás de ese cargo, cómo llega alguien que inicia en la producción, hace cortometrajes y  películas importantes, a trabajar también por la gestión cultural de la ciudad y el país.Nos pegamos una buena conversada y terminamos haciendo casi que una memoria de muchos de los logros de nuestro cine a los que ha asistido Ricardo en su carrera: desde su participación en la Patrimonio Fílmico Colombiano, el BAM, la Comisión fílmica de Bogotá, y por supuesto, su tremenda labor en la Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes en Bogotá. Su experiencia y dedicación han sido fundamentales para el fortalecimiento del ecosistema audiovisual en Colombia.Si quieres pautar en nuestros episodios, patrocinar #ElNoti semanal o producir tu pocdast no dudes en escribirnos a info@gentequehacecine.comNuestra web: https://gentequehacecine.com/Este episodio es posible gracias a: Nuestra productora Gente queLa producción ejecutiva de Lemaitre Consultores El amor y confianza de nuestros amigos en Patreon (Carolina Rodríguez, Manuela Paredes, Hamilton Casas, Juliana Núñez, Marco Antonio Ramírez, Diana Piñeres, Felix Riaño y Diana Páez). Apóyanos como ellos desde 1 dólar.Asistencia de Producción: Nicolás Segura

El pueblo saharaui vive desterrado desde hace casi medio siglo en el desierto más árido del continente africano. Allí, donde escasean recursos básicos como el agua, hay una escuela de cine. Mientras el mundo mira para otro lado, un grupo de jóvenes cineastas lleva adelante una batalla contra el olvido. Asador Cine estrenó "Salam", su primera producción y ópera prima de la directora uruguaya, el pasado 2 de mayo y desde entonces comienza su recorrido por salas de Montevideo e interior del país. La película tuvo su avant premiere nacional en el marco del 42º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por Cinemateca.

Nuestro especial sobre la conmemoración de los 20 años de la Ley de Cine termina con este episodio en el que hablamos con Diana Díaz (Directora de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura) y Melisa Zapata (productora colombiana).Nos reunimos en la Cinemateca de Bogotá, para charla sobre los futuros de nuestro cine a propósito del tema de este especial: la conmemoración de los 20 años de nuestra ley de cine. Un episodio para reflexionar sobre el presente, pero sobre todo para proponer acciones que nos permitan que se vean más nuestras creaciones y conectar con las audiencias.Si quieres escuchar los otros episodios de esta serie:CAPÍTULO 1 con Cristina Gallego, Jorge Alí Triana y Claudia TrianaCAPÍTULO 2 con Gonzalo Castellanos y María Consuelo Araujo CAPÍTULO 3 con Andrea AfanadorPara verlos en Youtube:CAPÍTULO 1CAPÍTULO 2CAPÍTULO 3Si quieres conocer las convocatorias del FDCSi quieres pautar en nuestros episodios, patrocinar #ElNoti semanal o producir tu pocdast no dudes en escribirnos a info@gentequehacecine.comNuestra web: https://gentequehacecine.com/Este episodio está disponible en Youtube en este enlace.Este episodio es posible gracias a: Nuestra productora Gente queLa producción ejecutiva de Lemaitre Consultores El amor y confianza de nuestros amigos en Patreon (Carolina Rodríguez, Manuela Paredes, Hamilton Casas, Juliana Núñez, Marco Antonio Ramírez, Diana Piñeres, Felix Riaño y Diana Páez). Apóyanos como ellos desde 1 dólar.Asistencia de Producción y edición de video: Nicolás SeguraEdición de audio y maquetas: Valeria LópezFotografía y video: Isabella JiménezAsesora de marca: Camila Guerrero.

Charla con Adriana Rojas Espitia, directora de la ficción experimental DióBA, ópera prima minimalista que explora con el silencio, la soledad, el desarraigo y el tiempo. Episodio posible gracias a Danta Cine, empresa que ditribuye la película a nivel nacional, y la Cinemateca del Museo La Tertulia.

La industria cinematográfica argentina, una de las más reconocidas de América Latina, está enfrentada fuertemente con el gobierno de Javier Milei. Actores, productores y directores vienen denunciando lo que califican como “desguazamiento” del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la agencia estatal que se encarga de promover ese sector en el país vecino. El presupuesto del INCAA sufrirá varios recortes, como parte de la política de ajuste del gasto público implementada por Milei. El oficialismo argumenta que en ese organismo existe una burocracia excesiva y que sus autoridades asignan recursos en función de “amiguismos”. Incluso la Secretaría de Cultura expresó en un comunicado que “se terminaron los años en los que se financiaban festivales de cine con el hambre de miles de chicos”. Y esta discusión no se limita a Argenitna. El ajuste en el INCAA puede tener sus efectos en Uruguay, ya que aquí se realizan varias coproducciones con el país vecino. De hecho, la semana pasada, durante el Festival Internacional de Cine que organiza Cinemateca, hubo varias muestras de preocupación y de apoyo al cine argentino. José Miguel Onaindia, que es argentino y conduce aquí en Radiomundo La Conversación, es una voz muy autorizada en estas cuestiones porque fue presidente del INCAA entre 2000 y 2002. El sostiene que el debate actual está mal planteado porque sacó de foco el tema central, que es la necesidad de modernizar el sistema actual. Y maneja argumentos muy interesantes. Por eso conversamos En Perspectiva con José Miguel Onaindia.

42° Festival de Cinemateca - Día 10 y clausura de la edición con mejores votaciones del público by En Perspectiva

En esta edición 42° Festival de Cinemateca, conversamos con Valentina Otormin, programadora del festival.

En esta edición 42° Festival de Cinemateca, conversamos con Alejandra Trelles, directora artística.

En esta edición 42° Festival de Cinemateca, conversamos con Valentina Otormin, programadora del festival.

En esta edición 42° Festival de Cinemateca, conversamos con Alejandra Trelles, directora artística.

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42° Festival de Cinemateca - La inauguración que no fue y los destaques de las 23 funciones de hoy by En Perspectiva

Cinemateca presenta un ciclo de cine sueco. Una muestra integrada por siete largometrajes recientes que dan cuenta de la vitalidad y diversidad de la cinematografía sueca contemporánea, incluyendo las más recientes creaciones de realizadores como Lasse Hallström y Erik Poppe.

En este episodio se habla del cine como un espacio para integrar las voces y los relatos ignorados por las Historias oficiales.Laura Huertas Millán es una artista visual y cineasta franco-colombiana cuya investigación se ha preocupado principalmente por cuestionar los discursos coloniales, las formas en que la etnografía se ha acercado a los sujetos que estudia y la relación del ser humano con la naturaleza. Su obra, de una fuerte impronta experimental, está compuesta por videoinstalaciones y trabajos de corta duración como El laberinto y Sol negro, que se han presentado en los festivales de Toronto, Berlín, Rotterdam, Locarno y Marsella. El Film Archive de Harvard, la Cinemateca de Bogotá y festivales como Mar del Plata y FICUNAM han organizado retrospectivas de su trabajo. Por otro lado, Luis López Carrasco es un director y productor español de cine experimental, con un especial interés en la creación y la reflexión sobre el material de archivo. En su filmografía, que explora la idea del “fake found footage”, ha retratado de formas oblicuas relatos y personajes de la contracultura española que subvierten los relatos oficiales posteriores a la dictadura. En 2008 cofundó con Javier Fernández Vásquez y Natalia Marín Sancho el colectivo Los Hijos, con quienes codirigió su ópera prima Los materiales. En solitario ha dirigido los largometrajes El futuro, estrenado en Locarno, y El año del descubrimiento, ganador del Tiger Award como Mejor Película del Festival de Rotterdam en 2020.A partir de sus propias biografías, Laura y Luis se reúnen para hablar de una urgencia personal por crear un archivo de imágenes y sonidos que cuestione las ideas instauradas en el pasado de Colombia y España hasta su historia reciente. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

No Dia Mundial do Cinema, Rui Galveias lembra um ano difícil do setor, muito marcado pelas greves nos EUA. Ainda uma recomendação para celebrar o dia, na Cinemateca.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Un siglo, un centenario, 100 años: todo eso está cumpliendo hoy Ida Vitale. Muy pocos pueden celebrar en vida su aniversario más redondo, pero es el caso de esta poeta, ensayista, docente de Literatura y crítica literaria, la última integrante viva de la mítica Generación del 45. A finales de los años 40 publicó su primer libro de poemas, y en 2021 llegó el más reciente, Tiempo sin claves, publicado en nuestro país por Estuario Editora. Sin embargo, a pesar de esa trayectoria tan extensa y de haber integrado una generación tan ilustre, Ida Vitale cobró otra popularidad y dimensión a partir de una seguidilla de galardones que fue recibiendo en la década del 2010, comenzando con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2015 y terminando con el histórico Premio Cervantes que recibió en 2018. Dada esa popularidad, no es de extrañar que su cumpleaños número 100 esté marcado por homenajes de todo tipo: Estuario acaba de publicar Palabra por palabra, el mundo se hace mundo, un precioso libro que recopila artículos, poemas, cartas y otros textos de la vasta carrera de Ida, además de numerosas fotos desde su juventud hasta la actualidad. Hoy, Cinemateca celebra con un evento a partir de las siete de la tarde que incluirá la proyección de la película documental Ida Vitale, el lanzamiento de un disco de Sylvia Meyer con la banda sonora de ese filme, lectura de poemas de la propia protagonista, además de torta y un brindis. Desde En Perspectiva, los invitamos ahora a sumamos a la conmemoración. Primero, les proponemos conversar con María Inés Arrillaga, directora de la película que mencionábamos recién.

Desde o incêndio na Cinemateca em 2021, acervo que guarda a história do audiovisual brasileiro, até a relutância do governo em aprovar políticas de apoio aos artistas durante a pandemia, a gestão de Jair Bolsonaro (PL) para o setor cultural foi marcada pela negligência, sucateamento e fake news. Bolsonaro vetou auxílio emergencial e agora adia recursos Além de eleger representantes despreparados para a Secretaria Especial de Cultura, como os atores Regina Duarte e Mário Frias, que, entre outras coisas, divulgam notícias falsas sobre o próprio setor, como as relacionadas à Lei Rouanet, Bolsonaro também vetou políticas de apoio emergencial para artistas durante a pandemia.

La zona alrededor del Victoria Plaza Office Tower, desde donde emitimos Radiomundo, se ha convertido en tal vez el principal polo cultural de Montevideo. Ópera, teatro, ballet, conciertos desde la música clásica al rock, cine nacional, cine independiente, películas clásicas, de todo se puede encontrar en los espacios ubicados en esta área de la capital, muchas veces a sala llena. Y todo ocurre en pocas cuadras a la redonda: la Sala Verdi, en la calle Soriano y Convención; los auditorios Adela Reta y Nelly Goitiño del Sodre, ubicados uno en Mercedes y Andes y el otro en 18 de Julio entre Convención y Río Branco; y el Teatro Solís y Cinemateca, casi pegados uno al otro a las puertas de la Ciudad Vieja. ¿Se está dando una suerte de efervescencia cultural post pandemia? Lo charlamos con referentes de estas cuatro salas: Adela Dubra, presidenta del Consejo Directivo del Sodre; María José Santacreu, directora de Cinemateca; Gustavo Zidan, director de la Sala Verdi; y José Miguel Onaindia, asesor de la División de Promoción Cultural de la IM, que tiene bajo su égida los elencos estables y las salas departamentales, entre ellas el Teatro Solís.

Ya hace más de un año que hablamos de las “guerras del streaming”. El concepto describe un mercado que se llenó de competidores y que se da primero en EEUU, donde hay todavía más actores, pero también en mercados inferiores como el nuestro: recordemos que hay plataformas locales, como +Cinemateca, y que Disney (a través de Star+) compró los derechos para transmitir online el fútbol uruguayo. Y desde que hablamos de todo esto teníamos dos fijas: pasara lo que pasara, Netflix iba a sobrevivir porque era la pionera y la de mayor peso en el mercado por lejos, y era una tecnología que había llegado para quedarse, superadora de todo lo anterior. Superadora del cable y del DVD. Las últimas semanas pusieron en cuestión ambos conceptos.

Estreia do segundo capítulo da 4ª temporada de Stranger Things; sessão de antevisão das retrospectivas do doclisboa na esplanada da Cinemateca; Sfujan Stevens lança duas versões alternativas da canção Fourth of July

Tema: «Amarillo» en Cinemateca, la noche uruguaya vanguardista de los noventa… Y otros telegramas. Con Martín Couto, Daniel Supervielle, Mariella Demarco y Esteban Valenti.

Anunciada retrospectiva de Carlos Reichenbach e sessões de antevisão do festival na Cinemateca; O Homem do Lixo vence Animafest Zagreb; anunciada exposição e programa Carta Branca de Marie Losier.

Este miércoles y hasta el próximo 24 de abril está celebrándose el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, el festival de Cinemateca. Es la edición número 40 del evento, que viene con el eslogan: “70 años de vida, 40 de festival”. 170 películas, en cinco salas de Montevideo, más una exhibición itinerante que se realizará en Canelones. También hay que agregar la sala virtual: la plataforma de streaming +Cinemateca, por la que se presentarán 20 películas entre los días 20 y 30 de abril. Conocimos más de esta nueva edición de un clásico del cine en nuestro país con la directora artística del Festival de Cinemateca, Alejandra Trelles.

Luís Simões, dos Saturnia, foi o convidado do 2º episódio das Grandas Malhas; Ciclo dedicado a José Mário Branco arranca hoje na Cinemateca; Rivoli recebe exibição de cópia restaurada de «Lawrence da Arábia».

Tem gente que é diretor, tem gente que é montador, tem gente que é designer, tem gente que é figurinista. João Marcos de Almeida é tudo isso e MAIS! Por isso, hoje é dia de bater um papo com ele! Formado em Rádio e TV, João é membro do coletivo Filmes do Caixote, que produziu filmes como “Trabalhar cansa”, “O que se move” e “Sinfonia da necrópole”. João dirigiu curtas como “A bela p…”, “Eva Nil cem anos sem filmes”, “Meu amigo que trabalhou com Manoel de Oliveira, que fez cem anos”, e os recentes “Febre” e “Estamos todos na sarjeta, mas alguns de nós olham as estrelas”. Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam sobre várias coisas com João Marcos de Almeida. Falam sobre a formação do Filmes do Caixote, o início da carreira dele e o trabalho fazendo cartazes! Afinal, figurino e pôster podem ser coisas muito diferentes, mas há muito em comum! Filmes “grandes” e superespecializados, ou filmes com orçamentos modestos e pessoas que fazem um pouco de tudo? João Marcos fala um pouco disso, mas também fala sobre sua experiência na Cinemateca (e o drama atual da instituição), e os projetos atuais e futuros. Dê o play, que você vai sair querendo ver ainda mais filmes brasileiros! Participe do nosso grupo no Telegram: https://t.me/cinemacao 02m58: Panorama 09m22: Pauta Principal 1h08m17: Plano Detalhe 1h15m15: Encerramento Ouça nosso Podcast também no: Feed: http://bit.ly/feed-cinemacao Apple Podcast: http://bit.ly/itunes-cinemacao Android: http://bit.ly/android-cinemacao Deezer: http://bit.ly/deezer-cinemacao Spotify: http://bit.ly/spotify-cinemacao Google Podcast: http://bit.ly/cinemacao-google Amazon Music: https://bit.ly/amazoncinemacao   Ficha técnica: Apresentação: Rafa Arinelli e Daniel Cury Convidado:João Marcos de Almeida Edição: !SSOaí Design Vinheta: Gustavo Boralli   Agradecimentos aos patrões e padrinhos: • Anna Caroline Foltran Charles Calisto Souza Daniel Barbosa da Silva Feijó • Diego Lima Fernando Abreu Gontijo Fernando Silva Flavia Sanches Gabriela Angerami Gabriela Pastori Guilherme Arinelli Gustavo Gomes Gustavo Reinecken Jaqueline Avlis Katia Barga Leila Pereira Minetto Luiz Villela Mateus de Sá Queiroga Thierre Zulzke Penteado William H. Saito   Fale Conosco: Email: contato@cinemacao.com Facebook: aqui Twitter: aqui Instagram: aqui Contribua com o Cinem(ação) Com um valor a partir de R$1,00, você pode contribuir com o Cinem(ação)! Nós acreditamos que, para manter a produção de conteúdo de qualidade independente na internet, é preciso contar com a colaboração dos fãs e seguidores assíduos! Quanto mais dinheiro conseguirmos arrecadar, maior será nossa dedicação para melhorar os podcasts, tanto em quantidade quanto em qualidade! Venha fazer parte desse clube também! Apoia.se do Cinem(ação) Patreon do Cinem(ação) Padrim do Cinem(ação) PicPay do Cinem(ação) Pix: contato@cinemacao.com Plano Detalhe: (Rafa): Filme: A Jornada de Vivo (João): Livro: Fun Home (Dani): Filme: Califórnia (Dani): Filme: Wendy and Lucy Apoia.se: https://apoia.se/cinemacao

Os parques da Disney estão cheios de atrações adaptadas de seus filmes e animações, mas você sabia que existem filmes de atrações originais? Pois tem alguns e nós estamos aqui para analisar não só as atrações como os filmes. E ainda falamos sobre os próximos lançamentos de filmes baseados em brinquedos e quais gostaríamos de ver. Apertem os cintos e mantenham braços e pernas para dentro. DESONRAS: Fogo na Cinemateca e destruição da cultura Secom “comemorando” o Dia do Agricultor Entrevistas pós provas nas olimpíadas AGRADOU OS ANCESTRAIS: Atletas brasileiros nas olimpíadas Medalha da Rebeca Andrade e reações da Daiane dos Santos, Jade Barbosa e Daniele Hypólito Série: Por Trás da Diversão APRESENTADO POR: @augustomoitas @felpsalgado Siga a gente no Instagram e no TikTok Mande sugestões e comentários para: desonrapodcast@gmail.com

Desde que tomou posse, Jair Bolsonaro realizou cortes bruscos no orçamento para o setor cultural, abandonou instituições como a Cinemateca e perseguiu artistas por razões ideológicas. O secretário Nacional de Cultura do Partido dos Trabalhadores (PT), Márcio Tavares, comenta. radio.pt.org.br