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No episódio 90 do Fronteiras no Tempo, os historiadores C. A., Marcelo Beraba e o Estagiário Rodolfo recebem o convidado especial Renan Fileto para um mergulho na História do Cinema Brasileiro entre as décadas de 50 e 70. Neste papo o quarteto debate sobre a ascensão do Cinema Novo e suas propostas revolucionárias à explosão da Pornochanchada dos anos 60 e 70, passando pelo impacto da censura durante os anos de ditadura militar. Se você é apaixonado por história, cinema e as formas como a arte se entrelaça com os grandes acontecimentos do passado, esse episódio é um prato cheio! Dá o play e vem com a gente nessa jornada cinematográfica!
No episódio 90 do Fronteiras no Tempo, os historiadores C. A., Marcelo Beraba e o Estagiário Rodolfo recebem o convidado especial Renan Fileto para um mergulho na História do Cinema Brasileiro entre as décadas de 50 e 70. Neste papo o quarteto debate sobre a ascensão do Cinema Novo e suas propostas revolucionárias à explosão da Pornochanchada dos anos 60 e 70, passando pelo impacto da censura durante os anos de ditadura militar. Se você é apaixonado por história, cinema e as formas como a arte se entrelaça com os grandes acontecimentos do passado, esse episódio é um prato cheio! Dá o play e vem com a gente nessa jornada cinematográfica!
Glauber Rocha queria fazer cinema para incomodar, e Terra em Transe é a prova disso. Um filme que não dá respostas fáceis, mergulha no caos e na confusão política de um país que parece estar sempre preso em um ciclo de golpes, populismo e desilusão.O longa acompanha o poeta e jornalista Paulo Martins, que oscila entre a revolta e a resignação ao tentar lidar com políticos oportunistas e a falência de suas próprias crenças. Com uma narrativa fragmentada e cheia de simbolismos, Glauber constrói uma crítica feroz ao jogo de poder e à manipulação das massas. Mas como essa estética revolucionária conversa com o espectador de hoje? O que Terra em Transe diz sobre o Brasil atual? E como ele se encaixa no legado do Cinema Novo?No episódio de hoje, Rafael Arinelli, Marina Oliveira, Pedro Amaro e Bel Petit destrincham Terra em Transe, uma obra icônica do Cinema Novo. Eles falam sobre sua linguagem nada convencional e discutem como o Brasil de 1967 ainda se reflete no presente.A gente debate tudo isso e muito mais – então, prepara o café, o caderninho de anotações e vem com a gente!• 04m21: Pauta Principal• 1h22m35: Plano Detalhe• 1h39m17: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Feed: https://bit.ly/cinemacaofeed• Apple Podcast: https://bit.ly/itunes-cinemacao• Android: https://bit.ly/android-cinemacao• Deezer: https://bit.ly/deezer-cinemacao• Spotify: https://bit.ly/spotify-cinemacao• Amazon Music: https://bit.ly/amazoncinemacaoAgradecimentos aos patrões e padrinhos: • Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Alves Lima• Eloi Xavier• Flavia Sanches• Gabriela Pastori Marino• Guilherme S. Arinelli• Katia Barga• Thiago Custodio Coquelet• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• BlueSky: https://bit.ly/bskycinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de apenas R$5,00, você terá acesso a vantagens incríveis. E o melhor de tudo: após 1 ano de contribuição, recebe um presente exclusivo como agradecimento! Não perca mais tempo, acesse agora a página de Contribuição, escolha o plano que mais se adequa ao seu estilo e torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Pedro): Vídeo: Martin Scorsese fala sobre Glauber Rocha• (Pedro): Música: Dead Fish - Contra Todos• (Pedro): Livro: Cinema Brasileiro Moderno• (Marina): Podcast: Plano-Sequência #070 - Glauber Rocha• (Marina): Filme: Cabra Marcado Para Morrer• (Bel): Manifesto: Uma Estética da Fome• (Bel): Música: Yannick Hara• (Bel): Filme: Mickey 17• (Rafa): Podcast: #590: Mickey 17• (Rafa): Podcast: #548: Biografia - Eduardo Coutinho• (Rafa): Documentário: As Crianças PerdidasEdição: ISSOaí
GLAUBER ROCHA é considerado um dos maiores cineastas brasileiros. Reverenciado como um gênio revolucionário, Glauber, foi um dos fundadores do movimento de vanguarda “Cinema Novo”, que tinha a intenção de ser um espelho da cultura brasileira, tratando das nossas temáticas sociais e deixando de lado a cultura hollydiana. Muitas de suas obras, como Deus e o Diabo Na Terra do Sol, Terra em Transe e O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro, são frequentemente listadas como alguns do melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Mais um brasileiro que vale a pena conhecermos a história! E essa é nossa história de hoje. Espero ter contribuído para que seu dia seja bom! Se você gostou, deixe seu joinha, faça seu comentário. Conheça as outras histórias do canal e compartilhe com seus amigos. Vamos incentivar a cultura em nosso país. Encontro vocês na próxima biografia do canal. Até Mais! (Tânia Barros).Ajude Tânia manter o Canal Ativo: PIX 7296e2d1-e34e-4c2e-b4a0-9ac072720b88- Seja Membro á partir de R$1,99 por mês- Projeto: https://www.catarse.me/loucosporbiografias Contato: e-mail - taniabarros339@gmail.com
Cacá Diegues, diretor de ‘Bye bye Brasil', ‘Deus é brasileiro' e ‘Tieta do Agreste', morre no RJ aos 84 anos. Moradores de SP e RJ recebem alerta de terremoto. Em meio a decretos de Trump elevando tarifas, veja principais itens do comércio entre Brasil e EUA. 'Sorriso fácil', 'tranquilo' e 'generoso': quem era o ciclista assassinado em área nobre de SP. Baleia engole e solta jovem que andava de caiaque no Chile: 'Achei que fosse uma onda'
Ubiratan Brasil fala sobre a carreira do cineasta que nos deixou aos 84 anos. Responsável por filmes como Bye bye Brasil, Xica da Silva, Tieta do Agreste e Deus é brasileiro, Diegues foi um dos nomes mais importantes da história do cinema brasileiro. Ele era um imortal da Academia Brasileira de Letras (ABL) e, ao lado de Glauber Rocha, Leon Hirszman e Paulo Cesar Saraceni, foi um dos fundadores do movimento Cinema Novo.See omnystudio.com/listener for privacy information.
On this episode, we're heading to Brazil and discussing Glauber Rocha's Entranced Earth (1967), a pivotal work of the Cinema Novo movement. Following our exploration of Costa-Gavras' Z (1969), we're delving into the turbulent world of Brazilian filmmaking in the wake of the 1964 military coup. Entranced Earth isn't just a film; it's a cinematic rebellion against political corruption and authoritarianism. Rocha's work, along with the broader Cinema Novo movement, redefined Brazilian cinema with its raw, politically charged narratives and innovative film techniques. We discuss how Rocha and the other Cinema Novo filmmakers, inspired by Italian Neorealism and the French New Wave, crafted a uniquely Brazilian cinematic language to confront social inequalities and spark critical discourse. Join us as we examine Rocha's "Aesthetic of Hunger" manifesto and discuss how Entranced Earth continues to resonate in our ongoing struggle against rising fascism and authoritarianism in the US and worldwide. Follow us at: Patreon / Twitter / Instagram / Letterboxd / Facebook
Brasil veta entrada da Venezuela no Brics, o que o governo venezuelano considera um ato hostil, enquanto Putin apoia a entrada da Venezuela no bloco. Disputa presidencial nos EUA entre Kamala Harris e Donald Trump permanece acirrada em estados-chave. Pesquisas eleitorais mostram Ricardo Nunes (MDB) à frente de Guilherme Boulos (PSOL) na corrida pela prefeitura de São Paulo. Brasil se despede do lendário boxeador brasileiro Maguila, aos 66 anos; do cineasta Vladimir Carvalho, figura importante do Cinema Novo, aos 89 anos; e do ator Ron Ely, conhecido por interpretar Tarzan na série da NBC dos anos 1960, aos 86 anos. Essas e outras notícias, você escuta No Pé do Ouvido, com Yasmim Restum. Assine o Meio no link nomeio.com.br/podcast_assineSee omnystudio.com/listener for privacy information.
A arte de fazer cinema muitas vezes encontra em seus profissionais pessoas que não passaram necessariamente por escolas de cinema, mas que tiveram mentores e conseguiram estudar muito por conta própria. No entanto, no mundo cinematográfico, temos várias escolas que influenciaram o mercado audiovisual como um todo. É o caso do Expressionismo Alemão, do Realismo Italiano, da Nouvelle Vague e até do nosso Cinema Novo!Pensar nos filmes como retratos de seus tempos acaba revelando para nós muitas escolas, tendências, políticas, culturas e influências que marcaram gerações e criaram um novo olhar para a estética cinematográfica.Rafael Arinelli recebe Gustavo Reinecken, Pat Junqueira e Leonardo Oliveira para discutir um pouco sobre como as escolas de cinema podem influenciar a estética dos filmes que vemos. E mesmo que elas não influenciem, como o artista que está por trás daquela obra foi e é impactado por linguagens, construções culturais e políticas que o ajudaram a criar seu filme? E mais, o que podemos definir como estética?Coloque seu fone de ouvido e seja preenchido por cores, enquadramentos e modos de filmar que você nem sabia que foram pensados para mexer com o seu sentimento.• 04m38: Pauta Principal• 1h19m08: Plano Detalhe• 1h30m54: EncerramentoOuça nosso Podcast também no:• Feed: https://bit.ly/cinemacaofeed• Apple Podcast: https://bit.ly/itunes-cinemacao• Android: https://bit.ly/android-cinemacao• Deezer: https://bit.ly/deezer-cinemacao• Spotify: https://bit.ly/spotify-cinemacao• Amazon Music: https://bit.ly/amazoncinemacaoAgradecimentos aos patrões e padrinhos: • André Marinho• Anna Foltran• Bruna Mercer• Charles Calisto Souza• Daniel Barbosa da Silva Feijó• Diego Lima• Eloi Xavier• Gabriela Pastori• Guilherme S. Arinelli• Gustavo Reinecken• Katia Barga• Thiago Coquelet• William SaitoFale Conosco:• Email: contato@cinemacao.com• Facebook: https://bit.ly/facebookcinemacao• Twitter: https://bit.ly/twittercinemacao• Instagram: https://bit.ly/instagramcinemacao• Tiktok: https://bit.ly/tiktokcinemacaoApoie o Cinem(ação)!Apoie o Cinem(ação) e faça parte de um seleto clube de ouvintes privilegiados, desfrutando de inúmeros benefícios! Com uma assinatura a partir de apenas R$5,00, você terá acesso a vantagens incríveis. E o melhor de tudo: após 1 ano de contribuição, recebe um presente exclusivo como agradecimento! Não perca mais tempo, acesse agora a página de Contribuição, escolha o plano que mais se adequa ao seu estilo e torne-se um apoiador especial do nosso canal! Junte-se a nós para uma experiência cinematográfica única!Plano Detalhe:• (Reinecken): Artigo: Reflections on filmmaking pedagogy in the age of the Creative Industries• (Reinecken): Livro: A Long Time Ago in a Cutting Room Far, Far Away• (Pat): Série: Matéria Escura• (Leonardo): Série: O Jogo que Mudou a História• (Leonardo): Livro: Revolução do cinema novo• (Rafa): Youtube: Leonardo AbreuEdição: ISSOaí Design
Sarah Sarzynski's Revolution in the Terra Do Sol: The Cold War in Brazil (Stanford UP, 2018) examines the influence of revolutionary social movements in Northeastern Brazil during the lead-up to the 1964 coup that would bring the military to power for 21 years. Rural social movements that unfolded in the Northeast beginning in the 1950s inspired Brazilian and international filmmakers, intellectuals, politicians, and journalists to envision a potential social revolution in Brazil. But in the wake of the Cuban Revolution, the strength of rural social movements also raised fears about the threat of communism and hemispheric security. Turning to sources including Cinema Novo films, biographies, chapbook literature, and materials from U.S. and Brazilian government archives, Sarzynski shows how representations of the Northeast depended on persistent stereotypes depicting the region as backward, impoverished, and violent. By late March 1964, Brazilian Armed Forces faced little resistance when overthrowing democratically elected leaders in part because of the widely held belief that the violence and chaos in the "backward" Northeast threatened the modern Brazilian nation. Sarzynski's cultural history recasts conventional narratives of the Cold War in Brazil, showing how local struggles over land reform and rural workers' rights were part of broader ideological debates over capitalism and communism, Third World independence, and modernization on a global scale. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/latin-american-studies
ORIENTE MÉDIO - O ataque terrorista do Hamas e a reação de Israel; - por que os EUA vetaram a resolução proposta pelo Brasil; - única saída é fortalecer a Autoridade Nacional Palestina, mas como?; - se houvesse eleições hoje na Cisjordânia, a ANP, infelizmente, perderia para o Hamas; - identificar causas de um conflito não implica justificar atos terroristas; - a paz é feita de bons sentimentos, mas também de equilíbrio; - a paz é boa para os negócios; - a polêmica sobre a palavra “genocídio”; - a polêmica sobre a palavra “terrorismo”. RÚSSIA-UCRÂNIA - A guerra entre a Rússia e a Ucrânia e seus desdobramentos; - a invasão da Ucrânia é inaceitável, mas o conflito da Rússia é com a Otan; - a expansão da Otan, George Kennan e a doutrina da contenção; ARGENTINA - As eleições na Argentina e os riscos para o Mercosul; - o Mercosul, poucos se lembram, também é um projeto de paz; - a farsa do tal “anarcocapitalismo”. A DIPLOMACIA - O “espírito cruzadista” dos EUA; - a melhor dissuasão é a cooperação; - a diplomacia de Bolsonaro foi mais atrasada do que a da ditadura; - a diplomacia Sul-Sul e o Sul Global; - a unipolaridade, a multipolaridade e o esgarçamento das relações globais; - a ordem americana chegou ao fim?; - o papel da China, dado o (des)equilíbrio global. O CINEMA - Celso Amorim e o Cinema Novo; - três filmes na biografia de Amorim: “Eles não Usam Black Tie”; “Pra Frente Brasil” e “Os Cafajestes”; - e como tudo começou.
Conheça como foi produzida uma série de três reportagens sobre o Dia do Nordestino, pelos jornalistas Daniel Medeiros, Leo Vila Nova e Juliano Muta. Saiba o método de pesquisa, as entrevistas e todos os caminhos para produção desse conteúdo publicado na Folha Mais, edição de fim de semana do jornal Folha de Pernambuco. Na primeira matéria é abordada a iconografia do Nordeste, ao longo do anos, com a influência de artistas que ajudaram a difundir a cultura da região em todo o País, a exemplo de Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi e Chico Science.Na segunda abordamos o Êxodo cultural, com nordestinos no Sudeste, para poder difundir melhor seu trabalho, como aconteceu com os baianos do Tropicalismo; os cearenses, como Belchior, Ednardo e Amelinha, e depois do pernambucanos com o advento do Manguebeat. E, na terceira matéria, o tema é do Cinema Novo a Bacurau, passando pelas novelas da TV Globo e pelo mais novo fenômeno do Streaming “Cangaço novo”. Confira o episódio.
Bate papo sobre o Filme: "Central do Brasil" Apresentação: João Paulo Gouvêa e Renata Burjato Participação: André CastilhoProdução: Renata Burjato João Paulo Gouvêa e Renata Burjato recebem André Castilho para falar de um clássico do cinema brasileiro "Central do Brasil", de 1998. A obra traz elementos e cenários do Cinema Novo, com uma história que se desenrola do litoral do Sudeste ao interior do Nordeste, uma espécie de “volta” dos que tentaram sobreviver nas grandes cidades. Não uma volta desejada ou politizada, mas uma volta afetiva, levada pelas circunstâncias. Após sua atuação na obra, a atriz Fernanda Montenegro diz: "Eu acho que o que o filme tem de mais bonito é esse demorado adeus de uma humanidade que se encontra, que se ampara e que sai de lá renascida." Ouça, compartilhe e comente o que achou da entrevista em nosso WhatsApp (11) 9 7418-1456See omnystudio.com/listener for privacy information.
Neste episódio, a monitora Camila Dutra e dois convidados, Francisco e Luana, debatem sobre o filme Bacurau (2019), dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. Acompanhe o PodCriticar, também, no Google Podcasts e Deezer. Redes sociais: Centro de Crítica de Mídia: @ccmpucminas Instagram da Camila: @camiladutraf Instagram do Chico: @euodeiofilmes Instagram da Luana: @luanaalops Créditos aos estudos utilizados de referência: PALMA, Alexandre; ASSIS, Monique Ribeiro de; VILAÇA, Murilo Mariano. Bacurau: uma metáfora do Brasil atual. Revista Práxis, v. 11, n. 22, p. 31-16, 2019. BASTOS, Felipe; GONÇALVES, Eduardo. “Quem nasce em Bacurau é gente?” Gênero e precariedade de vida no filme Bacurau. Revista Digital do LAV, Santa Maria, v. 13, n.2, p. 2326-253, 2020. SOARES, José de Lima. Da Experiência do Cinema Novo ao Novo Cinema Brasileiro do Século XXI: uma abordagem sociológica e política do filme Bacurau. Revista Wamon, v. 5, n. 1, p. 165-190, 2020. SILVA, Luis Fernando Siqueira de Vasconcelos. Lunga: a interseção entre cangaço e gênero no sertão nordestino de Bacurau. 2022. Trabalho de Conclusão de Curso (Bacharel em Comunicação Social: Publicidade e Propaganda) - Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). SENA, Ercio; GUSMAN, Juliana. Polêmicas nas reverberações críticas de Bacurau. Revista Animus, v. 19, n. 40, 2020. Agradecimentos:Faculdade de Comunicação e Artes da PUC Minas (FCA), Laboratório de Áudio da PUC Minas (@labaudiopucminas) e Centro de Crítica de Mídia (CCM -@ccmpucminas).
[A Vanguarda que Revolucionou a Sétima Arte Brasileira] No episódio de número 216 no Supercuts, mergulharemos profundamente no movimento cinematográfico brasileiro conhecido como Cinema Novo. Uma verdadeira revolução artística que ocorreu nas décadas de 1950 e 1960, trazendo uma nova perspectiva à sétima arte brasileira, desafiando as convenções estabelecidas e buscando retratar a realidade do país de maneira autêntica. Larissa e Tiago Maia recebem Igor Nolasco (@igornolascorm) e Rian Oliveira (@hulkcinefilo) para discutir a importância histórica, as características marcantes e o legado duradouro desse período tão significativo do cinema brasileiro. Se você quiser apoiar nosso programa, assine nosso podcast gratuitamente na sua plataforma favorita e nos deixe um comentário! E lembre-se, adoramos receber suas mensagens nas nossas redes sociais. Twitter; Instagram, Youtube e Facebook. Obrigado por ouvir o Supercuts Podcast! Até a próxima!
No programa CINEMA LIVRE, desta sexta-feira dia 05/05, às 19 horas, com apresentação de WELLINGTA MACEDO abordaremos o tema Cinema, Trabalho e Direitos com o filme "Eu, Daniel Blake" (2016, Ken Loach) Sinopse: O filme é estrelado por Dave Johns como Daniel Blake, um homem de meia-idade a quem é negado o Subsídio de Emprego e Apoio, apesar de ter sido declarado inapto para o trabalho por seu médico. Hayley Squires co-estrela como Katie, uma mãe solteira batalhadora de quem Daniel faz amizade. PERFIS | Leon Hirszman, o cineasta e militante comunista, expoente do Cinema Novo que dirigiu "Eles não usam Black Tie!". E mais: CURTAS com as principais notícias do Mundo do Cinema e DICAS de 5 filmes sobre Questões Trabalhistas. Transmissão simultânea pelo: Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=bUqzSBW0Ras Facebook - https://www.facebook.com/events/186635820939640 Twitter - www.twitter.com/wrcensuralivre
No episódio de hoje, conversamos sobre Os Fuzis, filme dirigido por Ruy Guerra, indicado ao Urso de Ouro e, pela direção, vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim de 1964. Extremamente atual e relevante, Os Fuzis faz parte da trilogia de ouro do Cinema Novo, juntamente com Vidas Secas (1963), de Nelson Pereira dos Santos e Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/fagulha-cineclube/message
Um dos cineasta mais importantes do cinema nacional tem sua carreira debatida no Podcast Filmes Clássicos. Fred e Alexandre convidaram o crítico Rafael Amaral (Blog "Palavras de Cinema" e "Jornal de Jundiaí") para mais um bate-papo amistoso, desta vez sobre o legado de Nelson Pereira dos Santos. O trio começa o papo com o primeiro filme de Nelson, "Rio, 40 Graus" (1955), clássico brasileiro e precursor do Cinema Novo. Em seguida falam sobre "Rio, Zona Norte" (1957), talvez um dos melhores trabalhos do cineasta. Em sequência vem Nelson adaptando grandes textos de autores brasileiros como Nelson Rodrigues, que escreveu a peça que depois virou o filme "Boca de Ouro" (1963), estreia do polêmico dramaturgo nos cinemas pelas mãos de Nelson Pereira. Por fim, chega a vez de Graciliano Ramos, que teve seu romance "Memórias do Cárcere" transformado em filme no ano de 1984 pelo diretor. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nossa página no Facebook : https://www.facebook.com/podcastfilmesclassicos/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.
Destaque a algumas curtas-metragens na secção Cinema Novo do Porto/Post/Doc
Será que ainda somos os mesmos? Neste episódio nós discutimos o filme "Brasil Ano 2000" de 1969 e o que nós entendemos do Cinema Novo. Também falamos sobre Glauber Rocha, a eleição de 2022 e se estamos fadados a repetir os erros dos anos 60. Videos e referências: Brasil Ano 2000 (Walter Lima Jr, 1969) https://youtu.be/vvHcWjHy4cQ Deus e o Diabo na Terra do Sol (Glauber Rocha, 1964) https://youtu.be/RyTnX_yl1bw A Entrevista (Helena Solberg, 1966) https://youtu.be/4E6-EYU7gBg Factually! with Adam Conover - Everything Boomers Told You about the 60s Was Wrong https://open.spotify.com/episode/4vLeCcs6IhmQR2JgkZFpaa?si=C6KrBGPuQr2D2kIJogt97A Marcha contra a guitarra elétrica e o Tropicalismo https://youtu.be/BHkJ3IBvFLg CARVALHO, Maria do Socorro. Cinema Novo Brasileiro. In: MASCARELLO, Fernando (org.) História do Cinema Mundial. Campinas: Papirus, 2006. Onde nos encontrar: https://linktr.ee/depoisdia
Jean-Luc Godard, que morreu essa semana aos 91 anos, influenciou e dialogou com o Cinema Novo, mas também foi influenciado pelo movimento cinematográfico brasileiro, afirma o crítico suíço Patrick Straumann. Glauber Rocha foi próximo e colaborou com o cineasta franco-suíço. Em seu período militante, Godard realizou em 1970 o filme "Vento do Leste", com a participação de Glauber que aparece no longa com os braços abertos em uma encruzilhada, indicando os caminhos possíveis do cinema político. “A bout de Souffle”, "Acossado" em português, foi o primeiro longa-metragem do cineasta franco-suíço Jean-Luc Godard que morreu essa semana aos 91 anos, após recorrer ao suicídio assistido. O filme estreou em 1960, provocou um choque no mundo do cinema por sua liberdade estética e consagrou o diretor, pioneiro da Nouvelle Vague. Depois vieram outras obras emblemáticas, como “O Desprezo”, sempre com a mesma liberdade. Sem perder o olhar crítico, Godard nunca deixou de acompanhar a evolução do cinema e se reinventou incessantemente. Um gênio, resume o crítico suíço Patrick Straumann. Godard e a Nouvelle Vague influenciaram e dialogaram com cinematografias nacionais, como o Cinema Novo brasileiro. Glauber Rocha, autor do célebre manifesto "Uma Estética da Fome", foi próximo e colaborou com o cineasta franco-suíço. Em seu período militante, Godard realizou em 1970 o filme "Vento do Leste". Glauber, líder do Cinema Novo, aparece no longa com os braços abertos em uma encruzilhada, indicando os caminhos possíveis do cinema político. Legado A morte de Jean-Luc Godard encerra um ciclo da história do cinema mundial aberta com a Nouvelle Vague, o movimento mais famoso do cinema francês. Mas o legado dele, de uma linguagem cinematográfica livre, continuará presente nas telas, acredita Patrick Straumann. Os primeiros filmes de Godard permanecem vibrantes até hoje, apesar dos mais de 60 anos. O cineasta tinha um estilo único, crítico, intelectual e impertinente. Acumulou prêmios nas principais competições de cinema do mundo, como o Oscar, o Cesar, o Festival de Cinema de Cannes ou Berlim, mas não gostava de homenagens e até o fim da vida defendeu a sua concepção inovadora de fazer cinema. "Sempre pensei, como explico nas "Histórias do Cinema", que o cinema é um instrumento de reflexão, para fazer pensar, que utiliza para isso o que todas as pessoas tem, isto é, olhos e ouvidos", dizia Godard.
One of the key films of Brazil's Cinema Novo movement, Glauber Rocha's masterpiece TERRA EM TRANSE aka ENTRANCED EARTH (1967) envisions a fictional Latin American country where the left- and right-wing parties both feed from the same trough, and asks what role art can play in revolution, if any. Friend-of-the-show Violet Lucca returns to place the film within the context of Brazil after the 1964 coup that led to decades of military dictatorship."Revolutionary Lessons"by Robert Stamm - https://www.ejumpcut.org/archive/onlinessays/JC10-11folder/TerraTranseStam.htmlCheck out Violet on The Harper's Podcast - https://podcasts.apple.com/ca/podcast/the-harpers-podcast/id1405872370Michael and Us is a podcast about political cinema and our crumbling world hosted by Will Sloan and Luke Savage. Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.
One of the key films of Brazil's Cinema Novo movement, Glauber Rocha's masterpiece TERRA EM TRANSE aka ENTRANCED EARTH (1967) envisions a fictional Latin American country where the left- and right-wing parties both feed from the same trough, and asks what role art can play in revolution, if any. Friend-of-the- show Violet Lucca returns to place the film within the context of Brazil after the 1964 coup that led to decades of military dictatorship. "Revolutionary Lessons" by Robert Stamm - https://www.ejumpcut.org/archive/onlinessays/JC10-11folder/TerraTranseStam.html Check out Violet on The Harper's Podcast - https://podcasts.apple.com/ca/podcast/the-harpers-podcast/id1405872370
CINEMA NOVO - Hoje tem uma nova participante do HNS! Sim meus amigos! Anna @annaflamx é a convidada para bater um papo sobre a História do Cinema Novo. Coversamos sobre as três fases do movimento. Participantes do episódio: @danielrenn @historiatopia @annaflamx Edição e Mixagem: Agência Canora Capa do Episódio: Daniel Renê. Roteiro e Produção: Daniel e Lucas Orquisa. Apoie o podcast História nos Stories: https://apoia.se/historianosstories --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/historianosstories/message
Playlist: 1. Pode esperar (Roberto Maia/Sylvio Pereira), Céu, Um gosto de sol, 2021 2. Arrasta, arrastão, Kal dos Santos, 1,2,3 Brasil Outra Vez, Kal dos Santos, 2016 3. Cira, Regina e Nana (Jaloo Remix), Lucas Santtana, Remix Nostalgia, 2012 4. Por que você faz cinema?, Adriana Calcanhotto, Fábrica do Poema, 1994 5. Espaçonaves (Marcelo Camelo), Marisa Monte, Portas, 2021 6. Só tinha de ser com você (T. Jobim/Aloysio de Oliveira), Fernanda Porto, 2001 7. Flor de lis (Djavan), Leila Maria, Ubuntu, 2022 8. Ogum, Ogum, Criolo feat. Mayra Andrade, Sobre Viver, 2022 8. Yemanjá chegou, Criolo, Sobre Viver, 2022 10. Diário do Kaos, Criolo feat. Tropkillaz, idem 11. Pequenina. Criolo feat. MC Hariel, Liniker, Maria Vilani, Jaques Morelembaum, idem 12. Nascer, viver, morrer, Tim Bernardes, singolo, 2022 13. Balada do amor inabalável, Skank, Maquinarama, 2000 14. Noite perfeita (Erasmo Carlos/Chico Amaral), Erasmo Carlos, Rock'n'roll, 2009 15. O Sopro do fole, Zeca Veloso, singolo, 2022 16. Lua Bonita (Zé do Norte/Zé Martins), Maria Bethânia, Meus Quintais, 2014 17. Cinema Novo, Caetano Veloso e Gilberto Gil, Tropicália 2, 1993 18. Ela é favela, Aláfia, 2013
Playlist: 1. Pode esperar (Roberto Maia/Sylvio Pereira), Céu, Um gosto de sol, 2021 2. Arrasta, arrastão, Kal dos Santos, 1,2,3 Brasil Outra Vez, Kal dos Santos, 2016 3. Cira, Regina e Nana (Jaloo Remix), Lucas Santtana, Remix Nostalgia, 2012 4. Por que você faz cinema?, Adriana Calcanhotto, Fábrica do Poema, 1994 5. Espaçonaves (Marcelo Camelo), Marisa Monte, Portas, 2021 6. Só tinha de ser com você (T. Jobim/Aloysio de Oliveira), Fernanda Porto, 2001 7. Flor de lis (Djavan), Leila Maria, Ubuntu, 2022 8. Ogum, Ogum, Criolo feat. Mayra Andrade, Sobre Viver, 2022 8. Yemanjá chegou, Criolo, Sobre Viver, 2022 10. Diário do Kaos, Criolo feat. Tropkillaz, idem 11. Pequenina. Criolo feat. MC Hariel, Liniker, Maria Vilani, Jaques Morelembaum, idem 12. Nascer, viver, morrer, Tim Bernardes, singolo, 2022 13. Balada do amor inabalável, Skank, Maquinarama, 2000 14. Noite perfeita (Erasmo Carlos/Chico Amaral), Erasmo Carlos, Rock'n'roll, 2009 15. O Sopro do fole, Zeca Veloso, singolo, 2022 16. Lua Bonita (Zé do Norte/Zé Martins), Maria Bethânia, Meus Quintais, 2014 17. Cinema Novo, Caetano Veloso e Gilberto Gil, Tropicália 2, 1993 18. Ela é favela, Aláfia, 2013
Cineasta que começou sua carreira no Cinema Novo alemão, Margarethe von Trotta é nossa personagem deste programa. Além de ter sido uma das precursoras na direção de cinema, von Trotta trouxe para a tela a vida de três filósofas de sua terra, Hildegarda de Bingen, Rosa Luxemburgo e Hannah Arendt, contribuindo para a divulgação das suas obras e desmistificando a ideia de que a filosofia é um campo exclusivo para os homens.Pesquisa, produção, locução e edição: Grupo GERMINA/UFSC.
Neste episódio do "Casa das Humanidades", apresentamos o trabalho elaborado pelas alunas e alunos vinculados(as) ao Laboratório de Estudos da Cultura Visual (LECV) da FGV CPDOC. A partir do projeto Memória do Cinema Documentário Brasileiro: Histórias de Vida, o objetivo é apresentar a memória de cineastas, ligados ao Cinema Novo, sobre o período de produção durante a ditadura militar brasileira de 1964. O primeiro cineasta da série é Vladimir Carvalho. Concepção: Marco Aurélio Vannucchi e Thais Blank Roteiro: Alexandre Silva, Tânia Vicente e Olívia Gonçalves Edição: Duet Studio Realização: Núcleo de Audiovisual e Documentário da FGV CPDOC Referências do episódio: O podcast foi feito por alunos de mestrado e doutorado do Centro de Pesquisa e Documentação em História Contemporânea do Brasil da Fundação Getulio Vargas (FGV CPDOC) sem nenhum fim lucrativo. Para a sua realização, utilizamos a entrevista concedida por Vladimir Carvalho ao CPDOC, assim como som incidental dos seguintes filmes nacionais: O País de São Saruê (1979), de Vladimir Carvalho; Aruanda (1959), de Linduarte Noronha; Romeiros da Guia (1962), de João Ramiro Mello e Vladimir Carvalho; Opinião Pública (1967), de Arnaldo Jabor; Além do vídeo: Rádios informam a queda de João Goulart e as Movimentações do Exército, publicado em 16 de março de 2021 pelo canal do YouTube História Resumida; E da música: Desencontros – Anthrocolab.
O CINEMA LIVRE retorna nesta sexta-feira (18), às 19 horas, falando sobre o tema: "100 Anos da Semana de Arte Moderna", analisando o filme "Macunaíma" (1969), de Joaquim Pedro de Andrade. Filme brasileiro, baseado na obra homônima de Mário de Andrade, narra as aventuras e desventuras de Macunaíma, um anti-herói, ou "um herói sem nenhum caráter", nascido no fundo da mata virgem. Preto vira branco, troca a mata pela cidade, onde vive acompanhado de seus irmãos e se envolve com prostitutas, guerrilheiras e enfrenta todo tipo de gente em sua jornada. Segue um caminho zombeteiro, conhecendo e amando a guerrilheira Ci e enfrentando o vilão milionário, Venceslau Pietro Pietra, para reconquistar o amuleto que herdara de Ci, o muirakitã. Em novembro de 2015 o filme entrou na lista feita pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Quadro Curtas: 1- Ivan Reitman, diretor de sucessos como "Os Caça-Fantasmas", morreu aos 75 anos; 2- Morreu no último dia 8, o Maestro do Cinema Nacional, Remo Usai; 3- Morreu Arnaldo Jabor, jornalista e cineasta do Cinema Novo; 4- "Manhã de Domingo", de Bruno Ribeiro, ganha o Urso de Prata no Festival Berlim; 5- Oscar 2022 será apresentado por 3 Mulheres no dia 27 de março. Quadro Dicas, 5 Filmes Influenciados pelo Modernismo no Brasil: 1- São Paulo, Sinfonia da Metrópole (1929, Rodolfo Lustig e Adalberto Kenneny); 2- Limite (1931, Mário Peixoto); 3- Vidas Secas (1963, Nelson Pereira dos Santos); 4- Terra em Transe (1967, Gláuber Rocha); 5- O Homem do Pau-Brasil (1982, Joaquim Pedro de Andrade). Transmissão simultânea pelo Youtube (https://youtu.be/IOsbpQaacTs) e pelo Facebook. #Macunaima #SemanadeArteModerna #GrandeOtelo #FilmeNacional #ModernismonoBrasil #CinemaLivre #WebRádioCensuraLivre
O Festival Sundance de Cinema, uma das principais janelas para os filmes independentes do mundo, começou na madrugada desta sexta-feira (21) em Los Angeles. Um filme brasileiro, do diretor Gabriel Martins, foi selecionado pela curadoria para o dia de abertura. O longa “Marte Um” inaugurou a sessão World Cinema. O filme conta a história dos Martins, uma família de classe popular da periferia de Belo Horizonte. O pai trabalha como porteiro, a mãe é diarista e vive de faxinas, a filha mais velha, Eunice, está cursando direito e o pequeno Deivi tem a esperança dos pais em uma vida melhor depositada em seu talento para o futebol. Deivinho, no entanto, tem outros planos, quer ser astrofísico e ir ao espaço. E a jovem Eunice vai enfrentar a desaprovação da família ao se apaixonar por outra mulher. O conflito e os sonhos desta família periférica se passam no final de 2018, logo após a eleição do presidente de extrema direita Jair Bolsonaro. O ambiente político “é um pano de fundo, mas a turbulência interfere principalmente no personagem da Eunice, que é uma garota que ama outra garota”, explica o diretor Gabriel Martins. O roteiro, que foi realmente gravado neste período, recebeu poucos retoques para se adequar ao momento político. “Este é um filme sobre duas gerações tentando se conciliar”, resume. “Eu acho que isso também tem a ver com o que o Brasil já vinha vivendo e continua vivendo, um momento de conflito entre gerações, entre ideologias, entre desejos.” Com uma narrativa dramática clássica que coloca em cena as classes populares, Martins vê “Marte Um” como um filme que segue os traços do Cinema Novo, principalmente dos longas de Nelson Pereira dos Santos e de Léon Hirschmann. Sonhos de uma nova geração negra O longa de Martins se passa na periferia de Belo Horizonte e leva às telas do cinema uma face do Brasil menos representada: aquela em que um garoto negro se projeta no mundo da ciência e sonha virar astrofísico. “Este sonho me pareceu muito bonito. É um rompimento de barreiras que tem muito a ver também com essas novas gerações. Eu acho que hoje em dia este lugar da ciência é um lugar de maior apropriação por classes populares. O que tem a ver com a história recente do Brasil de acesso à faculdade”, conta Martins, fazendo referência às políticas afirmativas de entrada em universidades públicas. Foi também por uma política afirmativa que “Marte Um” foi financiado. Em 2016, o roteiro foi um dos três ganhadores de um edital voltado para diretores e criadores negros do extinto Ministério da Cultura. O edital foi o primeiro e único de seu tipo. “Isso é bem sintomático do descaso que vivemos no Brasil sobre políticas públicas para o audiovisual. A gente vive um momento de muita precariedade e descaso, e o futuro do cinema brasileiro está sob ameaça”, critica Martins, fundador da produtora Filmes de Plástico. Sem editais de financiamento, ele conta que, após a promoção de “Marte Um”, não tem previsão de qual será seu próximo filme. Por enquanto, Martins aproveita as portas abertas pelo Festival Sundance. O filme será distribuído pela Magnolia Pictures Internacional e deve estrear no Brasil ainda em 2022, após passar por outros festivais. Festival Sundance O festival independente Sundance acontece neste ano com sessões virtuais e presenciais, por conta da Covid, e vai até 30 de janeiro. Na sessão internacional de documentários, há ainda uma coprodução brasileira “The Territory”, de Alex Pritz (Brasil/Dinamarca/EUA), que mostra a invasão e o conflito por terras indígenas na Amazônia. E para a sessão New Frontier, foi selecionado o brasileiro “Flat Earth VR”, de Lucas Rizzotto.
Homenagem ao cineasta Glauber Rocha, um dos criadores do Cinema Novo, pelo olhar de seus filhos Paloma e Eryk, também diretores. No dia 22 de agosto, completam-se 40 anos da morte de Glauber. Um minidoc também mostra o final do processo de restauro de uma de suas obras máximas, 'Deus e o Diabo na Terra do Sol'.
[Questão de Tempo e os Piratas da Amazônia] Novos filmes com dois diretores autorais, mas que trafegam muito bem em projetos que miram grandes bilheterias, dominam o episódio da semana. Mas começamos em tom triste, com comentários sobre o incêndio na Cinemateca Brasileira. Tempo (3:39) é o novo de M. Night Shyalaman, sobre um grupo de turistas presos numa praia e o tempo passando num ritmo fora do habitual. Já Jaume Collet-Serra, em sua primeira colaboração com a Disney, dirige Jungle Cruise (25:06), aventura na Amazônia com Emily Blunt e The Rock. E mais: No Momento Belas Artes à La Carte recomendamos um clássico de Yazujiro Ozu. O Puxadinho da Varanda destaque para os filmes Vida de Campeão, Adoção e Cinema Novo, e as séries Kingdown e Watch the Sound. No Cantinho do Ouvinte, o Metavaranda dos Ouvintes e os comentários sobre o episódio anterior. Bom Podcast!
O clássico dessa edição do Resumo foi o filme "Nosferatu", do alemão Friedrich Wilhelm Murnau. O filme, considerado um clássico do expressionismo alemão, foi lançado em 1922. Já na Calçada da Fama falamos do cineasta brasileiro Cacá Diegues, um dos grandes nomes do Cinema Novo, e imortal da Academia Brasileira de Letras. E no Falando Grego explicamos o que é o Bovarismo, termo derivado do romance Madame Bovary, de Gustave Flaubert.
Nesse episódio Rafinha (@rafaverdasca) e Daniel Gomes (@danielgomesdecarvalho) recebem a professora Renata Melo (@renata_melo2016) para uma conversa decolonialidade, interseccionalidade e o feminismo negro no cinema. O programa começa respondendo pergunta: O que é decolonialidade? Em seguida, a professora Renata apresenta um pouco de se pesquisa tratando do tema da decolonialidade, interesec-cionalidade e o feminismo negro no Cinema Novo. Picpay do História Pirata: https://picpay.me/historiapirata Esse episódio foi editado por: Gabriel Campos (@_grcampos)
No documentário, a Luz de Mário Carneiro, a cineasta Betse de Paula retrata a vida de um dos principais personagens do Cinema Novo. O longa faz um mergulho na história do cinema nacional e concorre com mais cinco produções na mostra oficial de longas metragens da 53º edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Reportagem: Greta Noira O boletim informativo Especial 53º. FBCB é uma produção da Rádio Cultura FM. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cultura-fm-braslia/message
Aruanda No Ar homenageia Helena Solberg, a única cineasta mulher do Cinema Novo.
50 anos em 5. Plano de metas. Desenvolvimentismo. Brasil, o país do futuro que se recusa a encarar o seu passado. O país que recusa o conflito. E que na era JK voou na Bossa Nova turbulenta das alianças improváveis, impossíveis. O país campeão mundial de futebol com o rei menino. A capital que trazia a vanguarda arquitetônica de Oscar Niemeyer e Lúcio Costa. As telas que destacavam o Cinema Novo e a crítica social contundente. Os carros chegaram, nacional e importado, tem para todos os gostos. Só não chegaram os direitos trabalhistas para o homem do campo. Só não chegaram as punições para os militares golpistas de Jacareacanga e de Aragarças. Lacerda também não foi punido. A desigualdade social também não foi punida, ao contrário iniciou sua expansão. O PIB crescia nos chamados anos dourados, mas a inflação rasgava o bolso do trabalhador da cidade e do campo. Entre um suicídio e um golpe militar, JK acaba sendo lembrado mais pela "normalidade" burocrática do seu governo do que propriamente pelas suas realizações. Na verdade não recebe um olhar crítico sobre as realizações. No episódio de hoje desnudamos os 5 anos do presidente Bossa Nova e suas contradições. E fica tranquilo, não vão ser 50 anos anos em 5 minutos... Solta o play!
Temporada 5 | Episódio 6: Este episódio faz parte da temporada História do Cinema e aborda o Cinema novo. O movimento foi fortemente inspirado pelas mudanças que aconteceram na Europa alguns anos antes e traz uma célebre frase como lema: "Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça". Esta é apenas uma parte da história do nosso cinema, para estudar cada um destes momentos históricos, consulte a playlist do Canal Brasil: https://www.youtube.com/playlist?list=PLgQt5LQ22wjVdtxxdW9Re3HMH_9Ns-SRB Oi, eu sou a Lully! Talvez você me conheça do YouTube, eu já faço conteúdo pra internet sobre cinema há 9 anos Me encontre nas redes sociais: no Twitter e Instagram sou @lullylucky Assine o podcast pra receber notificação dos próximos episódios Material original publicado em 3 de janeiro de 2018: https://www.youtube.com/watch?v=gcov04hHs5Q Confira o YouTube do Canal Brasil, é graças a ele que este conteúdo está aqui! http://www.youtube.com/CanalBrasil --- Send in a voice message: https://anchor.fm/labcine/message
Temporada 5 | Episódio 5: Este episódio faz parte da temporada História do Cinema e apresenta dois grandes movimentos do cinema europeu: o neorrealismo italiano (de 1945 até 1952) e a nouvelle vague (de 1955 até 1968). Ambos inspiraram mudanças no mundo todo, inclusive no Brasil com o Cinema Novo (tema do próximo episódio). Oi, eu sou a Lully! Talvez você me conheça do YouTube, eu já faço conteúdo pra internet sobre cinema há 9 anos Me encontre nas redes sociais: no Twitter e Instagram sou @lullylucky Assine o podcast pra receber notificação dos próximos episódios Material original publicado em 19 de julho de 2016: https://www.youtube.com/watch?v=JyX_9JtRT0k LINKS: Manifesto Caméra-Stylo: http://www.focorevistadecinema.com.br/FOCO4/stylo.htm 100 Years of Cinema sobre Roma Cidade Aberta: https://www.youtube.com/watch?v=GKRs-uX67dg Cahiers du Cinema, a revista que iniciou o movimento e que existe até hoje: https://www.cahiersducinema.com/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/labcine/message
E afinal, filme nacional é bom? Com uma incontável quantidade e variedade de pérolas o cinema nacional corresponde a um dos mais fascinantes de todo o planeta. Hoje @brunosbritto e @beethovenbrandaofilho passam por alguns dos seus filmes brasileiros preferidos, bem como por obras extremamente relevantes tanto em um contexto nacional como internacional, desde clássicos do Cinema Novo até queridinhos como Bacurau.
We conclude Cinema Novo month with a look at Glauber Rocha's The Lion has Seven Heads, though, this movie seems to be post-Cinema Novo and wasn't even made in Brazil. Instead, this film was made after Rocha was exiled from Brazil and shot in Brazzaville in the Democratic Republic of Congo along with help from French and Italian producers.Chris Stachiw and Heather Drain join Mike to discuss this dense political treatise about colonialism.Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
We conclude Cinema Novo month with a look at Glauber Rocha’s The Lion has Seven Heads, though, this movie seems to be post-Cinema Novo and wasn’t even made in Brazil. Instead, this film was made after Rocha was exiled from Brazil and shot in Brazzaville in the Democratic Republic of Congo along with help from French and Italian producers. Chris Stachiw and Heather Drain join Mike to discuss this dense political treatise about colonialism.
We conclude Cinema Novo month with a look at Glauber Rocha’s The Lion has Seven Heads, though, this movie seems to be post-Cinema Novo and wasn’t even made in Brazil. Instead, this film was made after Rocha was exiled from Brazil and shot in Brazzaville in the Democratic Republic of Congo along with help from French and Italian producers. Chris Stachiw and Heather Drain join Mike to discuss this dense political treatise about colonialism.
Cinema Novo month continues with a look at Joaquim Pedro de Andrade's Macumaia. Based on the 1928 Modernist novel of the same name by Mário de Andrade (no relation). Some see the Cinema Novo movement ending around 1967 while others say that it simply entered another phase. Regardless, Macunaima is unlike any other movie we've discussed this month so far and it might be in the running as a favorite film overall. It's wild, colorful, and filled with enough subtext to choke a horse.Chris Stachiw and David Kittredge join Mike to discuss this wild tale of jungle and urban life in Brazil in 1969.Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Cinema Novo month continues with a look at Joaquim Pedro de Andrade’s Macumaia. Based on the 1928 Modernist novel of the same name by Mário de Andrade (no relation). Some see the Cinema Novo movement ending around 1967 while others say that it simply entered another phase. Regardless, Macunaima is unlike any other movie we’ve discussed this month so far and it might be in the running as a favorite film overall. It’s wild, colorful, and filled with enough subtext to choke a horse. Chris Stachiw and David Kittredge join Mike to discuss this wild tale of jungle and urban life in Brazil in 1969.
Cinema Novo month continues with a look at Joaquim Pedro de Andrade’s Macumaia. Based on the 1928 Modernist novel of the same name by Mário de Andrade (no relation). Some see the Cinema Novo movement ending around 1967 while others say that it simply entered another phase. Regardless, Macunaima is unlike any other movie we’ve discussed this month so far and it might be in the running as a favorite film overall. It’s wild, colorful, and filled with enough subtext to choke a horse. Chris Stachiw and David Kittredge join Mike to discuss this wild tale of jungle and urban life in Brazil in 1969.
Cinema Novo month continues with a look at Glauber Raucha's Terra em Transe also known as Entranced Earth or Land of Anguish. It's the story of the mythical country of El Dorado where the events seem to oddly parallel the political upheaval of Brazil from 1960 to 1966. It was initially banned by the Brazilian government until enough public outcry allowed it to be shown domestically as well as in film festivals.Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Cinema Novo month continues with a look at Glauber Raucha’s Terra em Transe also known as Entranced Earth or Land of Anguish. It’s the story of the mythical country of El Dorado where the events seem to oddly parallel the political upheaval of Brazil from 1960 to 1966. It was initially banned by the Brazilian government until enough public outcry allowed it to be shown domestically as well as in film festivals.
Cinema Novo month continues with a look at Glauber Raucha’s Terra em Transe also known as Entranced Earth or Land of Anguish. It’s the story of the mythical country of El Dorado where the events seem to oddly parallel the political upheaval of Brazil from 1960 to 1966. It was initially banned by the Brazilian government until enough public outcry allowed it to be shown domestically as well as in film festivals.
Cinema Novo month continues with a look at Glauber Rocha's Black God, White Devil (and its follow-up, Antonio Das Mortes). It's two stories in one as our main character, Manuel, kills his boss and then goes on the run, becoming a follower of Sebastian (the Black God of the title) before eventually becoming a follower of Corisco (the White Devil).Ken Stanley and Chris Stachiw join Mike to discuss Rocha's work before and after the political coup that changed Brazilian history.Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Cinema Novo month continues with a look at Glauber Rocha's Black God, White Devil (and its follow-up, Antonio Das Mortes). It's two stories in one as our main character, Manuel, kills his boss and then goes on the run, becoming a follower of Sebastian (the Black God of the title) before eventually becoming a follower of Corisco (the White Devil). Ken Stanley and Chris Stachiw join Mike to discuss Rocha's work before and after the political coup that changed Brazilian history.
Cinema Novo month continues with a look at Glauber Rocha's Black God, White Devil (and its follow-up, Antonio Das Mortes). It's two stories in one as our main character, Manuel, kills his boss and then goes on the run, becoming a follower of Sebastian (the Black God of the title) before eventually becoming a follower of Corisco (the White Devil). Ken Stanley and Chris Stachiw join Mike to discuss Rocha's work before and after the political coup that changed Brazilian history.
We are kicking off a month of shows discussing the Cinema Novo movement from Brazil with a look at Nelson Pereira dos Santos's 1963 film Vidas Secas. Also known as Barren Lives, the film is based on a 1938 novel by Graciliano Ramos. It's the story of a family trying to survive in the scraggly countryside of Northeast Brazil. We join them as they search for a place to live, a way to put food on their table, and how to make enough money to buy a leather bed.Chris Stachiw and Trevor Gumbel join Mike to try and unpack this "First Wave" Cinema Novo film.Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
We are kicking off a month of shows discussing the Cinema Novo movement from Brazil with a look at Nelson Pereira dos Santos’s 1963 film Vidas Secas. Also known as Barren Lives, the film is based on a 1938 novel by Graciliano Ramos. It’s the story of a family trying to survive in the scraggly countryside of Northeast Brazil. We join them as they search for a place to live, a way to put food on their table, and how to make enough money to buy a leather bed. Chris Stachiw and Trevor Gumbel join Mike to try and unpack this "First Wave" Cinema Novo film.
We are kicking off a month of shows discussing the Cinema Novo movement from Brazil with a look at Nelson Pereira dos Santos’s 1963 film Vidas Secas. Also known as Barren Lives, the film is based on a 1938 novel by Graciliano Ramos. It’s the story of a family trying to survive in the scraggly countryside of Northeast Brazil. We join them as they search for a place to live, a way to put food on their table, and how to make enough money to buy a leather bed. Chris Stachiw and Trevor Gumbel join Mike to try and unpack this "First Wave" Cinema Novo film.
Bom dia, cinéfilos!No episódio desta semana, continuamos a falar de cinema nacional, baseado no curso que fizemos com o Marcelo Müller, e agora falaremos do Cinema Novo com Macunaíma, de 1969 e Terra em Transe, de 1967.Siga o Rodrigo no Instagram: https://www.instagram.com/drigodamasce/ehttps://tinyurl.com/methidoacBibliografia (é neste episódio tem bibliografia):ANDRADE, Mário de. Macunaíma, o herói sem nenhum caráter. 5ª Reimpressão. Rio de Janeiro: Agir, 2008. GOMES, Renato Cordeiro. Cultura e Fundação: Modernismo, Antropofagia e Invenção. In: ROCHA, Everardo (Org.). Cultura e Imaginário: Interpretação de Filmes e Pesquisa de Ideias. Rio de Janeiro: Mauad, 1998.MORICONI, Sérgio. Macunaíma. In: SILVA, Paulo Henrique (Org.). 100 Melhores Filmes Brasileiros. Belo Horizonte: Letramento, 2016.ORICCHIO, Luiz Fernando Zanin. Terra em Transe. In: SILVA, Paulo Henrique (Org.). 100 Melhores Filmes Brasileiros. Belo Horizonte: Letramento, 2016.Bibliografia do episódio passado:VIEIRA, João Luiz. A Chanchada e O Cinema Carioca (1930-1950). In: RAMOS, Fernão Pessoa e SCHVARZMAN, Sheila. Nova História do Cinema Brasileiro. 2 vols. São Paulo: Edições Sesc, 2018. Música de encerramento: Heitor Villa-Lobos: Marcha aos Heróis do Brasil.
No episódio inaugural do podcast, Renato Putini e João Pedro Albuquerque conversam sobre quatro filmes do Cinema Novo brasileiro e como eles abordaram a questão musical.
Confira os destaques do caderno Na Quarentena desta sexta-feira (19/06/20)See omnystudio.com/listener for privacy information.
O sertão que virou mar Episódio. 03 Vidas Secasé o quarto livro pulicado pelo alagoano Graciliano Ramos, em 1938. Assim como O quinze, de Rachel de Queiroz, também narra a trajetória de retirantes do sertão nordestino, que na época da seca precisam deixar sua terra natal na esperança de encontrar melhores condições de sobrevivência. Outra característica em comum é que a obra também integra a fase denominada “Romance de 30”, a segunda fase do Modernismo brasileiro. A condição humana é mostrada de forma bastante realista em Vidas Secas, através do cotidiano da família do vaqueiro Fabiano: sua esposa, Sinhá Vitória, o Menino mais velho, o Menino mais novo e a cachorra Baleia, que é considerada parte da família. A obra foi escrita na década de 30, período de grande turbulência política no Brasil e no mundo. Os Estados Unidos viviam uma grande crise econômica e a Europa se recuperava do fim da Primeira Guerra. O Brasil era comandado por Getúlio Vargas que, em 1937, instalou a ditadura do Estado Novo. Em Vidas Secas, Graciliano Ramos traz uma forte crítica social, direcionada ao capitalismo, ao governo, aos ricos fazendeiros e aos militares. Revela também o processo de transformação do homem em bicho e a humanização dos animais, numa visível troca de papeis, que se destaca nos sonhos e reflexões de Baleia. O romance de Graciliano Ramos ganhou uma adaptação cinematográfica em 1963, com direção de Nelson Pereira dos Santos, considerado um dos precursores do movimento do Cinema Novo. A adaptação do livro recebeu diversos prêmios e foi indicada à Palma de Ouro do Festival de Cannes em 1964. O livro pode ser lido na íntegra e gratuitamente através do link: https://dynamicon.com.br/wp-content/uploads/2017/02/Vidas-secas-de-Graciliano-Ramos.pdf --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dipeuninta/message
A Cinemateca Portuguesa criou um ciclo online e gratuito com filmes portugueses, entre clássicos do cinema mudo ou dos anos 1930 a 1950, a obras do Cinema Novo. A programação vai ter outros conteúdos para os mais jovens e também para os mais cinéfilos. O objectivo é “levar a Cinemateca para casa das pessoas numa altura em que as pessoas não podem sair de casa”, afirma José Manuel Costa, director da Cinemateca Portuguesa, que espera um "sobressalto colectivo em torno da arte e do cinema" depois do confinamento. "O que quisemos foi levar a Cinemateca para a casa das pessoas nesta altura em que as pessoas não podem e não devem sair de casa. Quanto aos filmes é, de facto, uma novidade. Quem nos conhece sabe que nós privilegiamos em absoluto a experiência do cinema em sala de cinema, temos uma programação muito intensa e consideramos que é sempre importante realçar que a verdadeira experiência de cinema, a única que achamos completa e aquela para a qual os filmes foram pensados é a experiência da sala. Mas, numa altura em que as pessoas estão em casa, que não podem ter acesso às salas de cinema - no mundo inteiro - achámos que devíamos também fazer um esforço para levar filmes do património português, que estão preservados e digitalizados pela Cinemateca, para que as pessoas possam aceder a eles", explica José Manuel Costa, director da Cinemateca Portuguesa. Entre as longas-metragens disponíveis gratuitamente online estão, esta semana, “Os Verdes Anos” (1963), de Paulo Rocha, e “Lisboa, Crónica Anedótica” (1930), de Leitão de Barros. O ciclo chama-se ‘Gestos & Fragmentos’, um nome inspirado num filme de Alberto Seixas Santos, e inclui outros conteúdos, desde espectáculos de Lanterna Mágica, a ensaios de cinema e peças do museu do cinema. Esta semana, também há “O Fabuloso Espetáculo de Lanterna Mágica do Professor Mervyn Heard”, os escritos “I Was Interrupted” de Nicholas Ray e a possibilidade de ver um conjunto de vidros para Lanterna Mágica. Depois, vai haver filmes dedicados à revolução de 25 de Abril de 1974 e outros marcos do cinema português, como “A Canção de Lisboa” (1933), de Cottinelli Telmo, “Brandos Costumes” (1974) de Alberto Seixas Santos, “O Mal-Amado” (1973) de Fernando Matos Silva, “Os Lobos” (1924), de Rino Lupo, “A Revolução de Maio” (1937), de António Lopes Ribeiro, “Gestos & Fragmentos” de Alberto Seixas Santos, entre muitos outros. A programação vai durar, pelo menos, até ao final de Maio, em função do confinamento. Quando o confinamento acabar, José Manuel Costa promete a retoma da programação suspensa pela pandemia de Covid-19, com a retrospectiva integral dedicada a Federico Fellini, os ciclos dos cineastas Raoul Ruiz e Ousmane Sembene, e uma homenagem ao músico José Mário Branco. "A minha esperança é que, com todas as incógnitas que possa haver, também venha a haver um sobressalto positivo. Ou seja, depois de tanto confinamento, de tanto isolamento, que as pessoas venham a sentir - ainda mais do que estavam a sentir antes - o prazer, o gosto de voltarem a estar juntas em torno da arte, no cinema como nas outras artes. Mas, em particular, no cinema porque o cinema vive uma época histórica de transformações grandes em que cada vez mais produzimos e acedemos às obras através das novas tecnologias (...) A minha esperança é que quando não podemos ter, talvez nos lembremos mais do que perdemos quando não temos, e talvez pensemos mais nessas emoções que podemos viver juntos e que agora não podemos viver", afirma José Manuel Costa. Oiça a entrevista nesta edição de ARTES.
Bernardo Rondeau é um dos principais programadores de mostras de Hollywood e será responsável pelos cinemas do Museu da Academia. O local ainda está em obras, com tapumes, vidros cobertos com papel para ninguém sequer espiar o que há dentro. Mas, quem passa na frente, não tira os olhos do imponente prédio, de canto arredondado dourado e esfera de vidro. O Museu da Academia está sendo construído em um dos principais cruzamentos da cidade, em um edifício de 1939 simbólico de Los Angeles, da antiga loja de departamentos May Company. Foi remodelado pelo italiano Renzo Piano e anunciado como a principal instituição cinematográfica do mundo, com data de inauguração marcada para 14 de dezembro de 2020.A Radio France Internationale foi conhecer as obras e, já na entrada, o tamanho do saguão impressiona. Ainda está tudo vazio: os trabalhos nesse dia estavam na sala à direita, na chamada The Spielberg Family Gallery, uma homenagem ao diretor Steven Spielberg, que doou US$ 10 milhões para o projeto.Mas nosso tour tem como objetivo chegar aos cinemas do museu – e quem nos levou foi Bernardo Rondeau. O carioca, formado em cinema em Nova York, mora desde 1987 nos Estados Unidos e trabalha há cinco anos na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Ele é o curador das duas salas de projeção de filmes do novo museu. Cinemas espetaculares Na primeira parada, nos levou para o conhecer o Ted Mann Theater, uma sala de 288 lugares que já está com todas as poltronas verdes colocadas. As obras do telão estão no fim."Do mesmo jeito que as nossas galerias vão explorar histórias diferentes do cinema, nessas duas salas também mostraremos filmes do mundo inteiro, vamos celebrar não só atores e diretores mas também outras pessoas que trabalham na área como roteiristas, cenografistas, para poder explorar todos os elementos usados para criar esta arte colaborativa que é o cinema, nessa história que tem mais de 100 anos", adianta o curador. A intenção nessa sala menor é ter programação diária conectada ou não com as mostras paralelas que vão acontecer no museu. "A nossa primeira exposição temporária vai ser sobre Hayao Miyazaki, o grande diretor japonês. Vamos, obviamente, mostrar todos os filmes que ele dirigiu e os outros filmes do estúdio que ele ajudou a produzir, o Ghibli”, explicou o brasileiro. “Esse é só um exemplo simples desse tipo de relação entre os nossos cinemas e o que estará acontecendo nas galerias. Mas nós também vamos explorar diretores ou elementos do cinema que talvez não estejam nas galerias", disse. Uma retrospectiva de Federico Fellini já está programada para esta sala.O passeio continua na sala principal – que é de cair o queixo. A entrada é por baixo do telão. Na subida, a impressão é de que entramos no túnel mais vermelho que alguém possa imaginar – tapete, parede e teto. Mas o "uau" vem na sequência, quando se vê a grandiosidade e a suntuosidade da sala de mil lugares, também vermelha do chão ao teto. Nova atração em Los Angeles Segundo o curador, essa sala será para eventos especiais que precisam de lugar para grandes públicos, como conversas com cineastas, grandes lançamentos, projeção com orquestra (60 lugares) ou mostras de filmes em nitrato de celulose, uma película muito rara e altamente inflamável usada nos primórdios da história do cinema, que poucas salas ao redor do mundo têm capacidade de apresentar. Ficará longe do circuito regular e, para se manter fiel à época, não tem bancos reclináveis ou suporte para copos. Um cartaz do lado de fora avisa que apenas água é permitida dentro do teatro.Se por dentro é um luxo só, por fora a sala enfeita Los Angeles com uma esfera de vidro de 36 metros e o terraço Dolby Family, de onde é possível ter uma vista de 180 graus da cidade, incluindo as colinas e o letreiro de Hollywood. Brasil no museu É nesse cenário que Rondeau tem entre suas prioridades mostrar o Brasil para o público americano. O curador chegou aos Estados Unidos quando tinha oito anos e descobriu o cinema brasileiro apenas na faculdade, quando teve acesso à produção de Glauber Rocha e se encantou por Terra em Transe (1967). "Me preocupa muito que o americano não conheça do cinema brasileiro apenas alguns filmes dos últimos 20 anos, mas não a sua história. Talvez já ouviram o temro Cinema Novo, obviamente conhecem Carmen Miranda, mas eles não sabem da história completa do filme brasileiro. Eu queria muito apresentar programas diferentes sobre o cinema clássico brasileiro, o Cinema Novo, cinema Marginal e o cinema contemporâneo."Rondeau diz que gostaria de fazer pelo menos uma grande mostra sobre o país logo no início da programação do museu. Entre os cineastas brasileiros contemporâneos favoritos, cita Kleber Mendonça Filho e Gabriel Mascaro. Antes de ser curador da Academia, Rondeau trabalhava na programação dos filmes do LACMA (Los Angeles County Museum of Art), um dos principais museus de Los Angeles. Lá, chegou a organizar em 2009 uma mostra retrospectiva sobre o cineasta coreano Bong Joon Ho, que arrematou as principais estatuetas na cerimônia do Oscar deste ano, entre elas a de melhor filme e melhor diretor, por Parasita.Filho de dois jornalistas, Ana Maria Bahiana e José Emilio Rondeau, que cobriram durante décadas o circuito cultural de Hollywood, Bernardo disse que cresceu entre livros, numa casa cheia de arte, que deu a ele essa visão de que "sempre há mais a aprender e descobrir sobre o passado, presente e futuro”. “Meus pais cobriam música e cinema, eu fui a muitos lançamentos de filmes e cerimônias e isso fez com que eu nunca me sentisse intimidado por esse lado de Hollywood. Nunca senti que isso seria algo distante, mas que era possível", diz o curador. A mãe dele, Ana Maria Bahiana, é uma das duas únicas brasileiras que fazem parte da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood, que organiza o Globo de Ouro. Um projeto quase centenário A vontade de construir um Museu da Academia surgiu nos primeiros dias da organização de 92 anos e teve um longo caminho até a execução do projeto de US$ 388 milhões. Deste montante, 95% já está garantido, principalmente por meio de doações de estrelas de Hollywood.O prédio não foi desenhado para abrigar a grande festa do Oscar, mas sim para ser um espaço para contar a história da Sétima Arte e da política da competição mais acirrada do cinema.A instituição tem adquirido ativamente objetos: são mais de 230 mil filmes, 12 milhões de fotografias, 80 mil roteiros e 100 mil elementos de produção. Há inúmeras raridades como os sapatinhos usados por Judy Garland em O mágico de Oz (1939), o vestido de Salma Hayek em Frida (2002) e a estatueta recebida por Shirley Temple em 1935, por sua contribuição como artista juvenil em oito filmes.O acervo da Academia conta com o vestido usado por Sônia Braga em O Beijo da Mulher Aranha (1985), um filme com testes de figurinos de Carmen Miranda e cartazes de filmes brasileiros antigos, como O Caso dos Irmãos Nave (1967).Além das exposições, o público poderá também participar de uma experiência em realidade virtual sobre a premiação do Oscar, que vai colocar os visitantes no tapete vermelho mais famoso do mundo, onde poderão treinar um discurso de agradecimento com a estatueta na mão.
Se você acha que estava faltando falarmos de um grande clássico brasileiro, então hoje é o dia! Inspirados por recentes elogios internacionais a este filme maravilhoso e complexo, decidimos falar sobre Deus e o Diabo na Terra do Sol, obra fundamental de Glauber Rocha. E pra falar sobre um filme deste gabarito, tinha que ser com alguém que entende muito do assunto. Rafael Arinelli e Daniel Cury conversam sobre Deus e o Diabo na Terra do Sol com Donny Correia, que é escritor, cineasta, mestre e doutor em Estética e História da Arte, entre outras coisas. Juntos, eles discutem as razões para as rupturas do Cinema Novo e da obra de Glauber Rocha, e conversam sobre como a relação entre Deus e o Diabo (bem e mal) se conectam com os movimentos de líderes míticos e de cangaceiros no sertão. Tem discussão sobre os personagens Manoel, Rosa, Sebastião, Corisco e Antônio das Mortes, e um acidente de gravação que se tornou um momento icônico. Tem assunto sobre a “estética da fome” e a maneira como o cineasta cria uma forma de filmar a verdade, bem como sua forma de criar uma síntese épico-didática para a formação do povo brasileiro. E, claro, tem debate que traz o filme de 1964 para os dias de hoje, em paralelos bastante assustadores - e realistas! Então vem com a gente que o podcast desta vez é pra se aprofundar. É só clicar no play! • 05m49: Repercussão • 11m24: Pauta Principal • 1h27m02: Plano Detalhe • 1h37m29: Encerramento Ouça nosso Podcast também no: --- • iTunes: http://bit.ly/itunes-cinemacao • Soundcloud: http://bit.ly/soundcloud-cinemacao • Deezer: http://bit.ly/deezer-cinemacao • Spotify: http://bit.ly/spotify-cinemacao • Google Podcast: http://bit.ly/cinemacao-google Agradecimentos aos patrões e padrinhos: --- • Carolina da Silva Herrera • Fernando Abreu Gontijo • Guilherme Rodrigues • Luiz Villela • Katia Barga • Thierre Zulzke Penteado • Diego Lima • Gabriela Pastori • Gustavo Reinecken • Juliana Gimenes • Tatiane Nantes • Isabela Chaves • Leila Pereira Minetto • Gabriela Angerami • Fernando Silva Fale Conosco: --- • Email: contato@cinemacao.com • Facebook: https://www.facebook.com/cinemacao/ • Twitter: https://twitter.com/cinemacao • Instagram: https://www.instagram.com/cinemacao/ Contribua com o Cinem(ação) --- Com um valor a partir de R$1,00, você pode contribuir com o Cinem(ação)! Nós acreditamos que, para manter a produção de conteúdo de qualidade independente na internet, é preciso contar com a colaboração dos fãs e seguidores assíduos! Quanto mais dinheiro conseguirmos arrecadar, maior será nossa dedicação para melhorar os podcasts, tanto em quantidade quanto em qualidade! Venha fazer parte desse clube também! • http://bit.ly/apoia-cine • http://bit.ly/patreon-cinemacao • http://bit.ly/padrim-cinemacao Plano Detalhe: --- • (Rafa): Podcast: Como começar a ver Glauber Rocha • (Rafa): Vídeo: Guerra de Canudos | Nerdologia • (Rafa): Podcast: Sertões | Histórias de Canudos • (Rafa): Canal: Jhony Sul • (Dony): Livro: Riverão Sussuarana • (Dony): Livro: Cinefilia Crônica • (Dony): Canal: Cinemascope • (Dani): Livro: Campo Geral • (Dani): Filme: Atlantique Edição: https://issoai.com.br/
O Cine Blá Blá Blá lança o quarto episódio da sua série sobre grandes diretores do cinema. Neste episódio um dos pais do Cinema Novo, Glauber Rocha. Comentem e mandem sugestões para os próximos programas. Sigam nossas redes sociais: Facebook: http://facebook.com/cineblablabla Instagram: @cineblablabla
Bart & Jenna jump headfirst into Brazil’s Cinema Novo and drown a little bit. While Cinema Novo’s indulgence in political allegory, magical realism and dry satirical humor proves to be rather mystifying to outsiders, those same traits are what makes it brilliant cinema.
O cineasta mais musical do Cinema Novo, Carlos Diegues (mais conhecido como Cacá Diegues), fala sobre sua carreira e sobre alguns de seus principais filmes, como "Bye Bye Brasil", "Xica da Silva" e "Quando o carnaval chegar".
No Resumo da Ópera de número 14, contamos a história do Cinema Novo, movimento cinematográfico nacional que tinha como lema: “Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça”. O movimento se inspirou bastante na Nouvelle Vague francesa, que também foi representada aqui no programa com a cineasta Agnès Varda. Nos clássicos, indicamos a HQ Daytripper, criação dos gêmeos brasileiros Fábio Moon e Gabriel Bá. Também teve um pouco de bizarrice nessa edição do Resumo: discutimos os filmes estrangeiros que receberam traduções pra lá de esquisitas aqui no Brasil. Também falamos das novidades da semana, dos lançamentos recentes e da trilha sonora de Mindhunter, série sobre detetives que estudam a mente de criminosos.
Guiados pela doce loucura anárquica do agitador cultural Rogê Ferreira, os guerreiros esbornianos desbravarão o lamacento, verborrágico, experimental e também colorido terreno da produção artística durante o período militar, com especial atenção à Tropicália, Cinema Novo e literatura, sem perder a ternura jamais!
O programa de hoje é sobre a diretora, roteirista e produtora brasileira Helena Solberg, reconhecida como a única mulher a participar do Cinema Novo. Conversamos sobre seus filmes A Entrevista (1966), Carmem Miranda: Banana is My Business (1995), Vida de Menina (2003) e A Alma da Gente (2013). O programa é apresentado por Isabel Wittmann do Estante da Sala, Camila Vieira da Revista Sobrecinema e Stephania Amaral do Cinematório e Instagram Discos da Stê. Mais informações: https://feitoporelas.com.br/feito-por-elas-#72-helena-solberg/ Feedback: contato@feitoporelas.com.br Edição: Felipe Ayres e Isabel Wittmann Pesquisa e pauta: Stephania Amaral e Isabel Wittmann Arte da capa: Amanda Menezes http://www.behance.net/tupiguarana Vinheta: Felipe Ayres Locução: Deborah Garcia (deh.gbf@gmail.com) Assine nosso Padrim http://www.padrim.com.br/feitoporelas Assine nosso Patreon http://www.patreon.com/feitoporelas
La invitada del undécimo episodio es Daniela Kozak y con ella hablamos de todo esto: De La historia sin fin (http://bit.ly/2ST5YGB) de Wolfgang Petersen y de Mary Poppins (http://bit.ly/2SW2O4U) de Robert Stevenson vistas en video, de Ico el caballito valiente (http://bit.ly/2SWmRzV) vista en cine, de Jurassic Park (http://bit.ly/2SVpylv) de Steven Spielberg, de Alladín (http://bit.ly/2SYIHmt) de Ron Clements y John Musker y de El rey león (http://bit.ly/2SUscIi) de Rob Minkoff y Rogers Allers vistas en cines de shoppings de los noventa, del Atlas Santa Fe, el América, del Atlas Recoleta y los cines de Barrio Norte (http://bit.ly/2SXsy0E), de la vandalización del poster de Los sospechosos de siempre (http://bit.ly/2SWcigh) en la puerta del Atlas Santa Fe, de ver Perros de la calle (http://bit.ly/2SWctbr) de Quentin Tarantino y El perfecto asesino (http://bit.ly/2SZvCcK) de Luc Besson con amigas de la secundaria, de la mala influencia de una hermana mayor de una amiga que estudiaba cine, de Carne trémula (http://bit.ly/2STlan5) de Pedro Almodóvar, de Tesis (http://bit.ly/2SZvGJw) de Alejandro Amenábar, de ver La hora de los hornos (http://bit.ly/2SWcDzz) de Octavio Getino y Pino Solanas en la sala Lugones, de ver Trainspotting (http://bit.ly/2T3vY1M) de Danny Boyle y El siglo del viento (http://bit.ly/2T3w0qq) de Fernando Birri en el colegio, del primer Bafici (http://bit.ly/2ST8E72) en el 99 y el drama de elegir una película entre tantas opciones, del ejercicio de ir al cine sola y de día, de descubrir El Padrino (http://bit.ly/2STlNNt), de estudiar cine y letras al mismo tiempo y que termine ganando el cine, de no conectar con la situación del rodaje y sin con la escritura, de descubrir otra historia del cine argentino por deber una materia para recibirse, de Nuestros años sesentas (http://bit.ly/2SXtFxm) de Oscar Terán, de Intelectuales y poder en la década del sesenta (http://bit.ly/2SYJaVL) de Silvia Sigal, de la generación del 60 (http://bit.ly/2ST8HQg) en el cine argentino, de Cine argentino: modernidad y vanguardias (http://bit.ly/2T3NSSo) de Claudio España, de descubrir la existencia de la revista Tiempo de cine (http://bit.ly/2STlYbB), de Cahiers du cinéma (http://bit.ly/2T0GIhu), de Cinema Novo (http://bit.ly/2SXwTAN), del Heraldo del cinematografista, de la pérdida de datos para el investigador por la no conservación de nada nunca, de la revolución cultural en Buenos Aires en los años sesenta, de la aparición de los directores autores ante los directores de estudio, de La pantalla diabólica (http://bit.ly/2T1hQGk) de Lotte Eiser, de Los monstruos sagrados de Hollywood (http://bit
Alexandre, Fred e Willian entram para o bando de Corisco e "não se entregam, não" mesmo depois de serem confrontados por Antônio das Mortes em "Deus e o Diabo na Terra do Sol", o clássico nacional do controverso Gláuber Rocha e um dos marcos absolutos do Cinema Novo brasileiro. Lançado em 1964, o longa fez carreira internacional e chamou a atenção no Festival de Cannes, trazendo os olhos do mundo para o movimento cinematográfico que estava se consolidando em nosso país na época. Cineastas como Fritz Lang e Martin Scorsese reconheceram no cinema de Gláuber a honestidade e qualidade de seu discurso imagético e revelaram ter sido influenciados por alguns de seus longas. Com grandes atuações de Othon Bastos como o cangaceiro Corisco, Maurício do Valle como o matador Antônio das Mortes e Geraldo Del Rey como Manoel, o filme instiga nossa reflexão sobre as mazelas do nordeste brasileiro e o problema social brasileiro, que até hoje contribui para tornar o filme atualíssimo.
Cinema novo? Shopping Novo? Que confusão, só ouvindo o programete para entender. NPL 2587
Acesse nosso SITE: goo.gl/hDQkSw e FACEBOOK: goo.gl/3mGhfd Confira os curtas BARBOSA (https://goo.gl/hNokuZ) e NINJAS (https://goo.gl/WLmLJc), ambos citados no podcast! É uma história complicada. Sempre que se fala em Cinema de gênero no Brasil, alguém sempre argumenta que o público não vai abraçar a ideia. Segundo as pessoas que acham isso, as plateias sempre vão preferir os produtos gringos do segmento. Logo, a solução seria investir em obras mais autorais, seguindo uma linha que já vem desde o Cinema Novo e seu maior representante: Glauber Rocha. Mas e um sucesso como Tropa de Elite? Já não serve para questionar o senso comum? Embalados pela estreia de As Boas Maneiras (https://goo.gl/RDXN3A), de Marco Dutra e Juliana Rojas, onde o terror não busca imitar fórmulas gringas, resolvemos falar sobre os esforços brasileiros por um bom Cinema de gênero. Recentemente, também tivemos Reza a Lenda (https://goo.gl/4U6kTp) e Motorrad (https://goo.gl/Gx1HuR), que indicam que o pensamento pode estar mudando por aqui. Confira nosso bate-papo, onde comentamos sobre vários exemplos diferentes de Cinema de Gênero no Brasil, começando pelo eterno Zé do Caixão. Também não nos esquecemos de algumas tentativas menos dignas de nota, mas nem por isso deixariam de figurar em uma conversa sobre o tema. Ouça e descubra o que achamos de toda essa polêmica em volta do tema e o último bloco foi dedicado ao filme As Boas Maneiras, mas sem spoilers. Gostaria de citar alguma obra que ficou de fora? Comente aí ou mande um email para podcast@formigaeletrica.com.br. Você gostaria de ver um cinema de gênero forte e bem estabelecido em nosso país? Deixe a gente saber e nos diga qual solução você acha viável e que tipo de filme nacional você gostaria de assistir nos cinemas. Ficamos por aqui e voltamos com outro tema bacana na próxima quinzena. Não perca e até lá!
Il Museo del Neorealismo a Foni con Gordana De Santis , il Cinema Novo con Eryk Rocha e Marco Giusti
Election Day al cinema con Totò e Cetto Laqualunque. Intervista a Cristiana Mainardi, sceneggiatrice di "Nome di donna" di Marco Tullio Giordana. Alessandro Genovesi parla di "Puoi baciare lo sposo". Il documenatrio "Cinema Novo" con il distributore CineClubInternational Paolo Minuto, Bergamo Film Meeting.
Election Day al cinema con Totò e Cetto Laqualunque. Intervista a Cristiana Mainardi, sceneggiatrice di "Nome di donna" di Marco Tullio Giordana. Alessandro Genovesi parla di "Puoi baciare lo sposo". Il documenatrio "Cinema Novo" con il distributore CineClubInternational Paolo Minuto, Bergamo Film Meeting.
Election Day al cinema con Totò e Cetto Laqualunque. Intervista a Cristiana Mainardi, sceneggiatrice di "Nome di donna" di Marco Tullio Giordana. Alessandro Genovesi parla di "Puoi baciare lo sposo". Il documenatrio "Cinema Novo" con il distributore CineClubInternational Paolo Minuto, Bergamo Film Meeting.
Adam and Parker cover the best games they played in 2017 and cover what they're excited about in 2018. This week's Local Catch is brought to you by Cinema Novo. http://cinemanovomusic.com Patreon patreon.com/catchallpodcast
Na quarta edição do podcast, nós celebramos os 50 anos do lançamento de "Terra em Transe" (Brasil, 1967), filme de Glauber Rocha, marco do Cinema Novo e um dos longas-metragens mais impactantes que o cinema brasileiro já produziu. Incansavelmente atual, "Terra em Transe" se utiliza da alegoria para fazer o retrato de um país governado por políticos desonestos, onde o poeta Paulo (papel de Jardel Filho) se vê traído por falsas promessas e trai os seus próprios ideais. No elenco, também estão Glauce Rocha, Paulo Autran, José Lewgoy, Jofre Soares, Roberto Milani, Hugo Carvana e Danuza Leão. Participam do programa: Renato Silveira, Raquel Gomes e Antônio Tinôco. Nosso convidado para o debate é Pedro Veras, pesquisador do cinema brasileiro, crítico e mestre em Comunicação Social pela UFMG. O podcast também conta com uma entrevista especial com a professora Ivana Bentes (UFRJ), referência absoluta em pesquisa sobre o cinema brasileiro e a obra de Glauber Rocha. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. O post EM FOCO: “Terra em Transe” (1967) apareceu primeiro em cinematório.
Clique para reproduzir em uma nova janela | Download Assine o nosso feed de podcasts: RSS | iTunes | Android Também no: Spotify | Google Podcasts | YouTube | TuneIn Na quarta edição do podcast, nós celebramos os 50 anos do lançamento de “Terra em Transe” (Brasil, 1967), filme de Glauber Rocha, marco do Cinema Novo e um dos longas-metragens mais impactantes que o cinema […] O post EM FOCO: “Terra em Transe” (1967) apareceu primeiro em cinematório.
Na quarta edição do podcast, nós celebramos os 50 anos do lançamento de "Terra em Transe" (Brasil, 1967), filme de Glauber Rocha, marco do Cinema Novo e um dos longas-metragens mais impactantes que o cinema brasileiro já produziu. Incansavelmente atual, "Terra em Transe" se utiliza da alegoria para fazer o retrato de um país governado por políticos desonestos, onde o poeta Paulo (papel de Jardel Filho) se vê traído por falsas promessas e trai os seus próprios ideais. No elenco, também estão Glauce Rocha, Paulo Autran, José Lewgoy, Jofre Soares, Roberto Milani, Hugo Carvana e Danuza Leão. Participam do programa: Renato Silveira, Raquel Gomes e Antônio Tinôco. Nosso convidado para o debate é Pedro Veras, pesquisador do cinema brasileiro, crítico e mestre em Comunicação Social pela UFMG. O podcast também conta com uma entrevista especial com a professora Ivana Bentes (UFRJ), referência absoluta em pesquisa sobre o cinema brasileiro e a obra de Glauber Rocha. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. O post EM FOCO: “Terra em Transe” (1967) apareceu primeiro em cinematório.
Nesta edição tem a Resenha de Renato Silveira sobre “Cinema Novo”, documentário sobre o mais influente movimento cinematográfico brasileiro. O filme tem direção de Eryk Rocha e foi premiado no Festival de Cannes. Você também fica por dentro da programação da Mostra Udigrudi Mundial de Animação, a MUMIA, que chega à sua 14ª edição e acontece em Belo Horizonte até 27 de dezembro. Tem ainda a carreira da atriz das chanchadas Inalda de Carvalho, no quadro Mulheres no Cinema, com Adilson Marcelino. E no quadro Perfil, Pedro Vieira relembra os principais trabalhos da atriz francesa Juliette Binoche, em cartaz nos cinemas com o filme “Ninguém Deseja a Noite”. Notícias, lançamentos e muito mais, você confere aqui, no embalo do melhor das trilhas sonoras do cinema brasileiro. O post CINEFONIA – Edição #87 apareceu primeiro em cinematório.
Premiado em Cannes e já em cartaz nos cinemas brasileiros, o documentário/filme-ensaio de Eryk Rocha, "Cinema Novo", propõe ao espectador um instigante reencontro com várias imagens icônicas do movimento cinematográfico mais influente do cinema brasileiro. Neste episódio, nós conversamos sobre as questões, reflexões e contradições do Cinema Novo (e também do cinema brasileiro de modo geral) com o jornalista e pesquisador Adilson Marcelino, autor do site Mulheres do Cinema Brasileiro. O Adilson é profundo conhecedor do nosso cinema e disse coisas muito interessantes sobre esse momento tão particular da história audiovisual do país. O post cinematório café #4: Reencontrando o Cinema Novo apareceu primeiro em cinematório.
Premiado em Cannes e já em cartaz nos cinemas brasileiros, o documentário/filme-ensaio de Eryk Rocha, "Cinema Novo", propõe ao espectador um instigante reencontro com várias imagens icônicas do movimento cinematográfico mais influente do cinema brasileiro. Neste episódio, nós conversamos sobre as questões, reflexões e contradições do Cinema Novo (e também do cinema brasileiro de modo geral) com o jornalista e pesquisador Adilson Marcelino, autor do site Mulheres do Cinema Brasileiro. O Adilson é profundo conhecedor do nosso cinema e disse coisas muito interessantes sobre esse momento tão particular da história audiovisual do país. O post cinematório café #4: Reencontrando o Cinema Novo apareceu primeiro em cinematório.
Benedict Cumberbatch e sua capa de levitação bem-humorada acabam de chegar à Varanda, afinal "nunca é cedo demais para falar de 'Doutor Estranho' (18:09). Enquanto Tiago Faria vai aproveitando seus últimos dias de férias, Cris Lumi e a nova convidada-lenda Ana Clara Matta se juntam a Chico Fireman e Michel Simões para discutirem o novo capítulo do Universo Marvel. "Uma câmera na mão e uma ideia na cabeça". Sim, em destaque o documentário Cinema Novo (1:06:22), de Eryk Rocha, sobre o movimento cinematográfico brasileiro mais influente do mundo, e uma rápida relação com outro doc nacional, 'Pitanga' sobre o famoso ator da época. Com o fim da época dos festivais, a Varanda inaugura nova seção, o Boletim do Oscar (12:44) traz os primeiros burburinhos e especulações do careca dourado com as grandes chances de 'OJ: Made in America', Viola Davis e Denzel Washington. Bom Podcast!
No programa de hoje vamos conversar sobre o documentário "Cinema Novo" (2016), filme dirigido por Eryk Rocha e que acompanha a trajetória de um dos movimentos cinematográficos mais importantes do país. E também fazer paralelos entre o período que o filme retrata e os dias de hoje. O post Vulgo Cult Podcast #07 – Cinema Novo apareceu primeiro em Revista Spiral Online.
Nesta edição, o Podcast Cinema em Cena homenageia o centenário de Grande Otelo com uma análise de Macunaíma (1969), filme dirigido por Joaquim Pedro de Andrade, a partir do livro de Mário de Andrade, e também estrelado por Paulo José, Milton Gonçalves, Rodolfo Arena, Joana Fomm e Jardel Filho. No programa, apresentamos um contexto da realização do longa-metragem num momento em que o Brasil acabara de entrar na era da ditatura militar, em pleno ano do decreto do AI-5, e quando o Cinema Novo sacudia o cinema brasileiro. Nossa análise também aponta as formas que Joaquim Pedro de Andrade encontrou para fazer um filme de apelo popular, protagonizado por um dos astros das chanchadas, sem com isso enfraquecer seu discurso político. O podcast também traz um breve apanhado da obra do cineasta. Programa apresentado e produzido por Renato Silveira, com os comentários de Antônio Tinôco e Stephania Amaral, da equipe Cinema em Cena, e de Pedro Veras, mestrando em Comunicação Social na UFMG e pesquisador da obra de Joaquim Pedro de Andrade. Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia. Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.br
Bien que surtout connu pour son Cinema Novo, le cinéma brésilien s'est développé depuis les débuts du XXème siècle au croisement de plusieurs influences, dont l'avant-garde européenne. C'est également une industrie qui a connu son âge d'or lors du « règne » du président Getúlio Vargas (1930-1945 et 1951-1954), avant la rupture esthétique introduite par le Cinema Novo dans les années 1960 : une période qui questionne plus que jamais la position des artistes sous la dictature militaire avant le retour de la démocratie dans les années 1980.
We're joined by Mr. Chris of the Outside the Cinema and Are You Serious podcasts to talk about Andrzej Zulawski's 1981 film Possession, a beautiful and challenging tale of a marriage falling apart in Cold War Berlin.
Nota do editor: o áudio deste podcast foi substituído em 16/03/2014 por uma versão que traz correção na música de fundo que, na primeira versão, estava num volume mais alto que o ideal. Caso você queira guardar o programa em sua coleção, basta fazer novamente o download do arquivo. Pedimos desculpas pelo transtorno.Na 21ª entrada da série Grandes Diretores, o Podcast Cinema em Cena faz ao mesmo tempo um tributo ao cineasta Eduardo Coutinho, morto em fevereiro, e uma discussão sobre os principais aspectos de sua obra. O início da carreira no Cinema Novo fazendo ficção. A transição para o documentário nos anos 70 com os trabalhos na TV. A retomada de Cabra Marcado Para Morrer quase 20 anos depois do início do projeto. A consagração de seu estilo como documentarista em filmes como Santa Marta: Duas Semanas no Morro, Boca do Lixo, Babilônia 2000, Santo Forte, Edifício Master, Peões, O Fim e o Princípio. A mudança de abordagem com Jogo de Cena, Moscou e As Canções. O experimento de Um Dia na Vida.Participam desta edição: Renato Silveira, editor do Cinema em Cena, nosso redator Antônio Tinôco, o professor e pesquisador Ataídes Braga, diretor da Artesãos Tagarelas, e a professora do Departamento de Comunicação Social da UFMG, Roberta Veiga, editora da revista Devires.Edição e mixagem de áudio: Eduardo Garcia.Interaja com os demais ouvintes nos comentários abaixo. Tem um recado para a nossa equipe? Envie sua mensagem para o e-mail cinema@cinemaemcena.com.brSérie Grandes Diretores: #1 - Steven Spielberg | #2 - Martin Scorsese | #3 - Billy Wilder | #4 - David Cronenberg | #5 - Sergio Leone | #6 - Roman Polanski | #7 - Paul Verhoeven | #8 - Glauber Rocha | #9 - Michelangelo Antonioni | #10 - John Carpenter |#11 - Stanley Kubrick | #12 - Michael Haneke | #13 - Robert Zemeckis | #14 - David Lynch | #15 - Pedro Almodóvar | #16 - Nelson Pereira dos Santos | #17 - Alfred Hitchcock | #18 - Brian De Palma | #19 - Woody Allen | #20 - Milos Forman
Na oitava entrada da série Grandes Diretores, o Podcast Cinema em Cena aborda a filmografia de Glauber Rocha, principal voz do Cinema Novo. O programa discute os filmes mais famosos do cineasta baiano, Deus e o Diabo na Terra do Sol e Terra em Transe, e também seus outros trabalhos, como o primeiro longa, Barravento, o último, A Idade da Terra, os filmes feitos no exílio e os curtas. Para o debate, recebemos Ataídes Braga, professor, historiador, pesquisador e mestre em cinema, entre outras atividades ligadas à sétima arte. O programa traz também o desafio do Diálogo Misterioso, que irá premiar os acertadores com o Blu-ray do filme Close-Up, de Abbas Kiarostami, em edição da Criterion! Participam desta edição: Renato Silveira (@cinematorio), Heitor Valadão (@gelogurte), Larissa Padron (@laripadron) e Tullio Dias (@2t_dias). Série Grandes Diretores: #1 - Steven Spielberg #2 - Martin Scorsese #3 - Billy Wilder #4 - David Cronenberg #5 - Sergio Leone #6 - Roman Polanski #7 - Paul Verhoeven
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