Flashes, de MondoSonoro

Lunay presenta Bandida, en Flashes, nuestro programa de entrevistasCuando Flashes comenzó su andadura en plataformas de streaming como Spotify o Amazon Music en formato podcast, así como en YouTube en formato videoentrevista, el equipo del programa lo hizo teniendo como objetivo que los artistas más importantes de la escena española pasaran por los focos y dejaran su retrato grabado para siempre. El detalle de un momento concreto en la carrera de un artista al que poder volver siempre que uno quiera, sin sentir que ha perdido el tiempo porque el contenido ha quedado desactualizado. Ahora Flashes acoge al que es su tercer artista internacional y ya podemos celebrar que el programa no solo se ha ganado el respeto de la brillante escena nacional sino que los artistas de fuera de nuestras fronteras también han hecho de Flashes una parada clave en sus visitas promocionales a nuestro país.Tras Javiera Mena y Polimá Westcoast, ambos con presencia y una cierta relación vital y profesional con España, y mas recientemente Reii, una promesa de la escena argentina, ahora es Lunay, uno de los nombres más conocidos de la escena urbana internacional el que pasa por Flashes para charlar con Luis M. Maínez para presentar ‘Bandida', su nuevo single.Lunay no es solo una de las promesas consolidadas de un género que sigue viviendo su era dorada, también es uno de esos artistas que han crecido ya con el género desde que nació, en el cambio de siglo. Así, su temprano salto a la fama y colaboraciones con leyendas del género como Daddy Yankee, Bad Bunny, Chencho Corleone o Zion, vistos en perspectiva, son aún más impresionantes. En la primera de sus dos visitas a Madrid este año (girará durante todo el verano en España), Lunay nos presentó en primicia ‘Bandida', un single en el que nos trae su mejor nivel y que ve la luz en el ecuador de un 2022 en el que Lunay ha recibido nominaciones en los Premios Billboard o los Hear 2022, además de haber actuado en el halftime de la noche latina en la NBA.Disfruta ya del nuevo episodio de Flashes con Lunay en el canal de YouTube de Mondo Sonoro y en todas las plataformas de streaming en formato podcast.

La joven promesa de la escena argentina, Reii, se presenta en FlashesLa escena argentina es una de las más potentes del panorama urbano internacional. Del mismo modo que Puerto Rico y Colombia ya saltaron a la palestra en su momento álgido, ahora parece que no hay ningún caldo de cultivo como el argentino en lo que a músicos se refiere. Comandados por Nicki Nicole, Duki y Bizarrap, la escena argentina sigue surtiendo de promesas a los fans de la música urbana. A los nombres de Thiago PZK o L-Gante, ahora se suma Rei, uno de los cantantes que más ha crecido en los últimos meses y que suma colaboraciones con Duki o Neo Pistea.Si Rei está subiendo desde hace tiempo es por su versatilidad y por su profesionalidad. Cuando llega a Flashes a tomar contacto con España, a anunciar próximas colaboraciones con artistas españoles, a presentar su nuevo single, ‘Tu Turrito', junto a Callejero Fino, y a charlar con Luis M. Maínez, lo hace en un periodo de bonanza personal tras el éxito de sus últimas colaboraciones y ya viendo su primer álbum, 'Reising', por le retrovisor.De sus inicios en la música, su trabajo como barbero y mecánico, su pasión por los coches (los fierros) y mucho más, Rei habla largo y tendido en nuestro nuevo episodio de Flashes, en una entrevista que saca el lado más real de una estrella en ciernes.Ya puedes disfrutar del nuevo episodio de Flashes en video en el canal de YouTube de Mondo Sonoro y en todas las plataformas de streaming en formato podcast.

FYAHBWOY ES EL NUEVO INVITADO DE FLASHES, DONDE PRESENTA SU NUEVO DISCOConseguir sobrevivir las olas bravas y rapidísimas que se suceden en el universo música, modas efímeras o no, pero modas, que llegan imparables, una tras otra, cada pocos meses o años, y que terminan disolviéndose, dejando más o menos impacto, pero disolviéndose, ha sido una imposible para la gran mayoría de artistas en la última década y media. Desde la muerte del formato físico tal y como lo entendíamos, todo ha sido mucho más fugaz. Exactamente, una década y media, es lo que lleva Fyahbwoy haciendo música de forma profesional y con una repercusión tan grande que ha conseguido marcar a una generación entera de jóvenes, siendo uno de sus primeros acercamientos a la cultura urbana, cuando la cultura urbana era una fritada, allá por la mitad de los dosmiles. Si la cultura urbana era para raros, qué decir del universo reggae-dancehall, del que Fyahbwoy es precursor en España. Sin él, quizá Bad Gyal no existiría.En este camino a lo largo de los años Fyahbwoy no solo ha conseguido seguir manteniéndose en la brecha, sino que ha sido capaz de abrir puertas a su sonido y colaborar con artistas de la generación actual, tan populares como Omar Montes. Ahora presenta ‘Equilivrium', su nuevo álbum, con el que se ha embarcado en una gira latinoamericana con presencia en varios países y que también le tendrá dando vueltas por España en los próximos meses.De todos estos asuntos llega Fyahbwoy a charlar a Flashes con Luis M. Maínez a la redacción de Mondo Sonoro en Madrid. Con su disco entre manos y con tiempo suficiente para reflexionar sobre el presente, el pasado y el futuro de su música.Flashes es un videopodcast de entrevistas que podrás encontrar en el canal de YouTube de Mondo Sonoro y en todas las plataformas de streaming.

La tercera temporada de Flashes rebasa ya los dos tercios al llegar abril. Flashes es un espacio donde tienen el mismo espacio y atención una estrella internacional de la música, una actriz camino de la fama como Catalina Sopelana o una artista como Sofi de la Torre. Ecléctica, poco conocida por el gran público y, aún así, capaz de grabar con un icono como Pablo Alborán o con uno de los referentes de la escena urbana como Cruz Cafuné.Sofi de la Torre también es capaz de sumarse a un ritmo marcado por los 808s mientras planea el lanzamiento de una balada R&B. En español o en inglés, Sofi de la Torre continúa su camino hacia si misma, haciendo música sin detenerse a pensar qué estilo será el más digerible por los medios o incluso por su público. Esa búsqueda trae buenas noticias de forma habitual. La última de ellas es el motivo, además, por el que Sofi de la Torre ha llegado a Flashes para charlar con Luis M. Maínez. Y esta no es otra que el lanzamiento de ‘No Me Da La Gana Que Te Creas Dios', su nuevo single.En este nuevo programa de Flashes se pone sobre la mesa la posibilidad de firmar una carrera diferente, tal y como la propia Sofi de la Torre se ha empeñado en hacer. Además Luis M. Maínez charla con ella sobre su nuevo lanzamiento y sus inicios en la música, tan heterodoxos como su momento actual. R&B y melodías top, actitud y descaro. Todo entra en el universo creativo de Sofi de la Torre.Ya puedes disfrutar del nuevo episodio de Flashes junto a Sofi de la Torre en vídeo en el canal de YouTube de Mondo Sonoro, y en formato podcast en todas las plataformas de streaming.

Ajena a cualquier tipo de obstáculo y de tendencia traicionera que pudiera encasillarla, Paranoid 1966 se ha convertido en una de las voces más interesantes de la segunda ola de la música urbana en España. Tras el éxito de la generación que reinó en el periodo 2015-2022, la sangre joven que representa ahora el sonido -ya post- trap urban en nuestro país, está ya lista para empezar a soltar sus primeras referencias de larga duración.Pero en Flashes, el videopodcast de entrevistas de Mondo Sonoro donde Paranoid 1966 viene a charlar con Luis M. Maínez recién llegada desde su primera gira por el continente americano, también hay hueco para hablar de religión y fe, de sus sensaciones como artista emergente que ha recibido el apoyo de grandes plataformas de streaming o de sus inicios en la música, y cómo descubrió lo que realmente le gustaba gracias a quienes creyeron en ella.

Alvaro Benito llega a nuestro Flashes para charlar sobre la nueva gira de Pignoise, la música y el fútbol y el trabajo duro. Una hora de charla en la que los temas van apareciendo y relacionándose unos con otros.Aunque parezca una exageración, Álvaro Benito es una de las figuras más conocidas de la cultura de masas española de los últimos veinticinco años. Desde su debut con el primer equipo del Real Madrid a mediados de los noventa, junto a jugadores icónicos como Raúl o Guti, pasando por su salto a la música a raíz de la gravísima lesión de rodilla que le apartó de los terrenos de juego, su aparición en una de las series más vistas de los 2000s en España como fueron "Los hombres de Paco", a los que su grupo Pignoise, además, puso banda sonora; sumado a sus éxitos posteriores como grupo, con casi diez años de gira ininterrumpida hasta su patrón, para, finalmente, convertirse en uno de los expertos más cotizados del mundo fútbol en Movistar +.Álvaro Benito ha acompañado a varias generaciones de la mano, poniendo voz a su día a día y todo lo ha hecho bien. Aunque la vida no le haya puesto en las situaciones más cómodas, Álvaro Benito es una de las personalidades más interesantes del universo musical en nuestro país. Un universo habitualmente endogámico que precisamente se enriquece cuando se abre a nuevas experiencias, matices e ideasÁlvaro Benito ahora vuelve a subirse a los escenarios junto a Pignoise, para girar con su álbum "Diversión", que vio la luz a finales de 2021 tras un lustro de silencio musical, en un tour que le llevará a más de media docena de ciudades españolas.En este episodio de Flashes, Álvaro Benito charla largo y tendido con Luis M. Maínez sobre sus impresiones sobre la industria musical, si el mundillo se parece en algo al del fútbol de élite, el esfuerzo y la perseverancia.

Ha pasado mucho tiempo desde que Aleesha anunció que venía un trabajo nuevo llamado ‘La Patrona' que vendría a significar su asentamiento como una de las voces más relevantes de la escena española. Después de una larga espera, y tras varios singles de adelanto que han anticipado lo que estaba por venirse, este 24 de Febrero, Aleesha ha presentado ‘La Patrona', su segundo EP. Y la espera ha merecido la pena.Desde que Aleesha se mudó a Barcelona apenas cumplida la mayoría de edad para hacerse un hueco y triunfar en la cada vez más hegemónica escena urbana en nuestro país han pasado ya 4 años, una pandemia mundial que nos tuvo a todos encerrados en casa , un EP, '19:19' y una evolución en cuanto a repercusión y sonido que ha asentado a Aleesha en el momento justo, dandole alas para crear y trabajar de la mejor manera posible. En su caso, eso ha significado dejarse querer por DALE PLAY (el sello que levantó la escena Argentina y que ahora ha llegado a España), grabar y asentarse en Miami y volver, con los deberes hechos, para presentar ‘La Patrona'.Y es que, en este EP, Aleesha ha conseguido eso que tantos artistas intentan y que pocos consiguen: hacerse con un sonido propio viniendo del R&B anglosajón que inspira a tantos y que tan poca aceptación tiene en España a no ser que se de con la tecla con la que ha dado Aleesha. Y de eso se han dado cuenta artistas como Polimá Westcoast, Emilia, Seven Kayne o la archiconocida Nicki Nicole, amén de su amiga Juicy BAE o Taichu. Las cuarto artistas firman juntas Arrepentío, un tema que debería colarse en lo alto de las listas de éxitos.En mitad de todo este lanzamiento, Aleesha se pasa por Flashes, el videopodcast de entrevistas de Mondo Sonoro, para charlar con Luis M. Maínez sobre su evolución, ‘La Patrona' y como empoderarse sin necesidad de fardar de más.

Ptazeta irrumpe en la escena nacional a finales de 2019 y principios de 2020 con una canción como Mami, que sonaba mucho más fresca, mucho mejor y mucho más original que la de cualquier debutante de la escena urbana en aquel momento. El de Ptazeta es un proyecto trabajado con mimo desde el primer instante que no ha dejado de crecer durante estos años. El ínclito marzo de 2020 en el que el mundo se paró cogió a Ptazeta lanzando su carrera y aprovechando la ola generada con Mami. A Ptazeta y a Juacko, conocidísimo DJ y productor en las islas de quien no se ha separado hasta ahora. Por el camino hasta el álbum que hoy presenta en Flashes charlando con Luis M. Mainez, ‘The Party En La Casa', Ptazeta ha colaborado con artistas nacionales como Foyone o Camin (ambos pasaron por Flashes hace pocas semanas) y con una artista internacional como Farina que ha construido su carrera sin levantar la voz y haciendo ruido al mismo tiempo; pero sobre todo, ha pasado por el estudio de Bizarrap, uno de los spots clave para hacerse un hueco en la música urbana de hoy. ‘The Party En La Casa' es un trabajo independiente -a pesar de que la artista ha sabido moverse también bien aliándose con majors en lanzamientos concretos- cuyo título no engaña a nadie. Estamos ante un álbum para escuchar, de principio a fin, en el momento más álgido de cualquier fiesta que te imagines; con un momento para la reflexión sobre la fama como es ‘Home' haciendo de bisagra.De sus colaboraciones, sus inicios, su relación con Juacko y, sobre todo, de su nuevo trabajo, trata Luis M. Maínez en el nuevo episodio de Flashes que ya podéis encontrar Flashes en formato vídeo en YouTube y en formato audio en cualquiera de las plataformas de streaming.

En el verano de 2020, el que parecía el final de una pandemia que ha terminado deinstalarse durante dos años en la vida de todo el planeta, una canción sobresaliópor haber llegado a lo más alto de las listas de las plataformas de streaming porhaber llegado desde la nada. Esa canción fue '34 Amor y Mafia' de JC Reyes yCamin. A día de hoy cuenta ya con un Disco de Oro y otro de Platino, pero lo másimportante fue que puso a sus intérpretes en el mapa.Camin es uno de los artistas jóvenes que irrumpen con fuerza cada poco tiempo enla escena urbana nacional. Sin embargo, hay cuestiones que lo diferencian de serun one hit wonder: el primero su talento y su estilo único en España, más cercanoa lo que hacen grandes artistas latinoamericanos, capaces de hacer música demasas hablando de temas de la calle; el segundo es su propia historia personal, ysu capacidad para trasladarla a sus canciones. Algo que quedó claro con ellanzamiento de su primer álbum, ‘Orígenes', que supuso un ejercicio de precocidad(normalmente uno espera más para lanzar su primer larga duración) y deautenticidad (cambió temas más bailables por otros más sinceros e íntimos).Ahora Camin viene a Flashes a charlar con Luis M. Maínez en su primeraentrevista en profundidad, sobre su trayectoria y su futuro inmediato, que essinónimo de una colaboración con Aleesha llamada ‘Tono de Llamada' que sesuma a las muchas y muy variadas que completan su extensa discografía enapenas dos años largos.

Después de recorrer las redes y toda Catalunya con su piano y su voz, BelénAguilera dio el paso y empezó a lanzar sus propios temas. ‘Como ves, no siemprehe sido mía…' fue su primer álbum; vio la luz en 2020 y consiguió un gran éxitopara una artista emergente en una escena tan particular como la del pop, siempredesdeñada por la alta cultura y siempre escuchada por la mayoría de la población.Belén Aguilera es una rara avis en la escena española, y es que pertenece a esegrupo limitado de artistas que deciden mirar sin complejos al genero pop y renegarde florituras excesivas.En mitad de este proceso, Belén Aguilera dio en el clavo con ‘La Tirita', junto a LolaÍndigo, y logró su mayor hit hasta la fecha, logrando entrar en la categoría deartista con Discos de Oro y Platino en su haber. Ahora presenta su nuevo álbum,‘Superpop', con un título claro que hace referencia a la mítica revista juvenil de los90 y los 2000 y a una forma de entender el pop que mira directamente comoreferencia a las grandes divas del pop internacional.Belén Aguilera llega a Flashes para abrir en el programa una puerta al pop sincomplejos, a su proceso creativo, a su historia y a sus ambiciones. La artistacatalana ha hecho de ‘Superpop' un álbum realmente original por sus forma decomponer y las estructuras y melodías más propias del pop anglosajón. En unaentrevista en profundidad, Belén Aguilera desgrana junto a Luis M. Maínez lasparticularidades de ser artista pop en España y de su trabajo en este álbum.

Foyone es, sin lugar a dudas, uno de los nombres más importantes del rap en España en la última década. Viniendo del verdadero underground, ha sabido labrarse una carrera llena de reconocimientos dentro de la escena, donde es respetado por todos, y fuera, acumulando decenas de miles de seguidores que devoran cada canción que saca.Sus últimos dos años han sido quizá los más prolíficos de su carrera. En 2020 presentaba su álbum "Presidente", con el que dio un golpe en la mesa de la escena tras tres años sin sacar un larga duración. La espera mereció la pena. Desde entonces, Foyone no ha parado de crear, acompañado en la mayoría de ocasiones de Sceno, su productor de confianza, el tándem creativo ha vivido un periodo de especial actividad. En 2020 y 2021 culmina con sus ya clásicas entregas de #RAPSINCORTE hasta alcanzar a finales de 2021 la entrega número 50 ("#RAPSINCORTE L") en la que reunió a lo mejor de la escena rap nacional en un tema coral donde dejó clara su posición de privilegio. El movimiento se culminó con la edición de un recopilatorio de todas las entregas de la serie.También en este periodo ven la luz "Yo no soy europeo" y una avalancha de sencillos, entre los que cobró una especial trascendencia entre el público su beef con El Jincho, que culminaron con un tema arrollador titulado "El síndrome Anuel". Ahora Foyone presenta un nuevo trabajo, "Dios bendiga este EP", con el que se presenta en FLASHES junto a Sceno para charlar con Luis M. Maínez sobre su dilatada carrera, la importancia de Andalucía en la escena musical y artística española, su proceso creativo y muchas curiosidades más.Ya puedes encontrar el nuevo programa de FLASHES con Foyone y Sceno en el canal de YouTube de Mondo Sonoro, así como en todas las plataformas digitales en formato podcast.

Comenzamos 2022 en Flashes con muchas ganas de presentaros un programa especial enmarcado en el ciclo de conciertos INVERFEST y sus Conversaciones Polares, una iniciativa que busca descubrir a las personas detrás de los artistas que participan en el evento que tendrá a Madrid celebrando la música durante todo el mes de enero.En este programa especial Luis M. Maínez charla con dos talentosas artistas como Travis Birds y Alice Wonder, dos de las voces más atractivas de la nueva escena independiente nacional y que estarán en el ciclo de conciertos de INVERFEST.Travis Birds tiene una cita con su público este domingo 16 de enero en el Circo Price, el mismo escenario que acogerá a Alice Wonder el 28 de este mismo mes, dos conciertos que se enmarcan en las giras de sus últimos trabajos, publicados ambos en 2021.Travis Birds y Alice Wonder son dos artistas con rasgos en común y, al mismo tiempo, dotadas de una sensibilidad muy personal que han demostrado a lo largo de sus carreras. Travis Birds lanzó su primer trabajo en 2016, "Año X", gracias al crowdfunding y no ha dejado de crecer desde entonces. Para cuando salió en 2021 su segundo álbum, "La Costa de los Mosquitos", ya había dado el salto a que el gran publico la conociera gracias a que sus canciones han aparecido en series tan populares como "El embarcadero".Alice Wonder, por su parte, es uno de los nombres más interesantes y precoces del momento. Tras su primer álbum, "Firekid", en el que combinaba el apostaba por el inglés, apostó por un cambio de estilo y lanzó en 2021 "Que se joda todo lo demás", su segundo álbum que contiene algunas de sus canciones más exitosas hasta la fecha.En este programa especial de Flashes que se adentra en el formato conversación con el impulso de INVERFEST, las invitadas conversan con Maínez sobre la falta de emoción en la música, sus planes para este 2022 que empieza ahora, los momentos más especiales en sus carreras y muchos temas más.

Hay pocos artistas nacionales en los últimos años cuya irrupción fuera tan fuerte en la escena urbana como la de Goa cuando lanzó ‘Yeyo en mi iPhone', una tema que exploraba el sonido sad trap que en nuestro país parecía imposible hacer y que a Goa le salía tan natural. Goa pronto obtuvo el apoyo de los grandes nombres de la escena underground como Yung Beef o La Zowi y exploró este sonido que se estaba quedando con todo en Estados Unidos en varios trabajos en solitario -‘Hellpopstar', ‘Segador de Almas' o ‘Inmortal'- y con Yung Beef en ‘Traumatismo Kraneoencefálico'. Pasar del anonimato a colaborar con un productor ya legendario en la escena de states como fishnarc, mano derecha del tristemente fallecido Lil Peep, en apenas dos años es algo que pocos artistas españoles pueden incorporar a su curriculum artístico. Este camino le hizo recorrer exhaustivamente las posibilidades de un sonido que le llevó a encontrar un camino entre la energía del trap y las posibilidades sonoras de la música más orgánica y de guitarras, cercana al rock.Al final de ese camino, Goa ha encontrado -y tampoco es habitual- la forma de darle un salto de calidad a ese sonido y ofrecer un álbum como ‘Ultramaldad' que vio la luz el pasado mes de noviembre y que supone la sofisticación del sonido que Goa llevaba trabajando en los últimos años sin perder un ápice de su esencia.En este episodio de Flashes, Goa viene a charlar con Luis M. Maínez a la redacción de Mondo Sonoro en Madrid para presentar su último trabajo, y charlar sobre su trayectoria, el talento de La Zowi, componer con fishnarc en Nueva York y mucho más.

Eladio Carrión ha pasado en apenas tres años de hacer videos de comedia en redes sociales a grabar con el máximo exponente del género a nivel mundial, Daddy Yankee, y convertirse en uno de los artistas más de moda en el género urbano a nivel internacional.Eladio Carrión, ex nadador de competición, que llegó a competir en los mundiales de natación en Barcelona hace cinco o seis años, tiene uno de los ritmos de trabajo más impresionantes del momento. Este año 2021 ha sacado tres trabajos de larga duración, "Sen2 Kbron Vol. 1", "Monarca" (por el que fue nominado a un Grammy Latino) y "Sauce Boyz 2", que acaba de ver la luz y por el que ha venido a Flashes a charlar con Luis M. Maínez sobre todo lo que ha vivido en los últimos años y hacia a donde quiere mirar en su carrera.Eladio Carrión está en España en mitad de un gira con más de una decena de fechas en sendas ciudades. Aquí vivirá la llamada de su nuevo trabajo y desde aquí reflexiona sobre el futuro de la música urbana y su evolución personal.

Hens se ha convertido en uno de los artistas del año 2021 en España. Desde que a mediados de 2020 lanzara "Batmovil Remix", el tema que supuso su entrada en el mainstream y que le dio la oportunidad de ganar varios Discos de Oro y Platino junto a Pole. y Funzo & Baby Loud, la carrera del joven artista segoviano no ha hecho más que crecer.En primavera de 2021 salió su primer álbum, "Hensito", en el que Hens rendía homenaje a ese preadolescente que creció escuchando bandas míticas de pop-rock español como Pereza, El Canto del Loco o Despistaos. Empezando por el titulo, siguiendo por la producción de Pablo Rouss, que ha terminado siendo una de las claves del éxito del álbum, y pasando precisamente por la participación de Despistaos en la versión de "Quedar pa joder".El éxito de "Hensito" está fuera de toda duda. Y por si fuera poco, ha logrado una de esas jugadas maestras que solo suceden de vez en cuando en las que todo encaja. La canción con más repercusión del álbum es esa "Quedar pa joder", en la que participa su amigo y compañero de formación en Go Roneo, Delgao.Hens llega a Flashes a charlar con Luis M. Maínez de su último año y medio de despegue en la música, de su infancia, de cómo hay momentos aparentemente tontos que son capaces de cambiar el rumbo de una vida o de cómo se puede grabar un primer hit estando de Erasmus

El equilibrio parecía imposible, pero Ayax y Prok han sido capaces de desarrollar su carrera juntos, como hermanos y como compañeros artísticos y, también, rara avis, en solitario. En este caso es Prok el que acaba de lanzar "Le Cri De La Rue", su segundo álbum, un trabajo que sube el nivel que vimos en "Rojo y Negro", ya muy alto. Tanto, que se granjeó el favor de decenas de miles de fans así como de la crítica; algo realmente complicado si hablamos de rap y hip hop."Le Cri De La Rue" plantea varias preguntas, y muchas respuestas. Prok ha aparcado el rap lírico y más intelectual que le ha caracterizado a lo largo de su carrera, plagado de referencias, para decantarse por su otro caudal, la voz de la calle. "Le Cri De La Rue" es un disco de casi una hora, con casi veinte temas y colaboraciones de Israel B, Fernandocosta, Foyone o Lowlight (que es el productor con más temas en el álbum). Es un álbum sólido, fuerte y coherente. "Le Cri De La Rue" -el grito de la calle- es un álbum además, puro. La intensidad no falta en temas como "Word" o "Esto es Prok", pero la lírica aparece también en "Pura".De cómo se trabaja este disco, de cómo un disco no se trabaja solo en el momento de escribir, sino que refleja o debe reflejar todo lo vivido hasta entonces, y de mucho más, llega Prok al sexto programa de la tercera temporada de Flashes a charlar largo y tendido con Luis M. Maínez en las oficinas de Mondo Sonoro. En la entrevista se desgrana el álbum, se habla de música, de qué es el grito de la calle (la tra-ducción del título al francés) y de por qué el rap a veces es tan cerrado con los nuevos estilos como el drill con el que Prok se estrena en este trabajo.

Cuando Rayden empezó a hacer música hace dos décadas, en sus propias palabras, solo buscaba tener una nueva afición que compartir con sus amigos. Ahora, mucho tiempo después, a través de una carrera plagada de éxitos pero, sobre todo, de constancia, visión y una forma de entender el rap como un género fluido, capaz de mutar en muchos otros, ha conseguido que su música sea una referencia el panorama español que comparte con muchos miles de amigos, sus fans.Hay muchas formas de celebrar veinte años en la música. Por la que ha optado Rayden es la publicación de su tercer libro, "Cantinela", que recoge las letras de sus cien canciones publicadas hasta el momento y un épico concierto en el WiZink Center de Madrid en el que repasó casi la mitad de las canciones de su repertorio que tocó con su banda en directo durante más de tres horas. Se nos ocurren pocas formas mejores.Con todo ese trasfondo detrás, Rayden viene a Flashes, el videopodcast de entrevistas de Mondo Sonoro, a charlar con Luis M. Maínez con calma y sin pelos en la lengua sobre su dilatada trayectoria, la falsa equiparación entre rap y poesía, la evolución del rap y su salto al mainstream y las criticas y reconocimientos que ha vivido a lo largo de su carrera. Solo unos días antes del concierto en el WiZink, Rayden también habla de los nervios antes del directo y de qué significa un evento así para un artista de Alcalá de Henares que saltó a la fama poco a poco, sin perder nunca el foco, y que es un ejemplo de que en la música no es todo inspiración e improvisación. La planificación y el esfuerzo son capitales.

En 2016 Ms Nina se hizo un hueco en lo que fue la escena trap de nuestro país. Sin hacer trap, realmente, y sin hacer nada que hubiera hecho ninguna artista afincada en España antes: reggaeton kitsch a veces, y lo que le daba la gana, siempre. Desde entonces, e impulsada por el éxito de ‘Tu sicaria", un hit mundial e inesperado hasta para la propia artista, su carrera no ha dejado de crecer.A pesar de que Ms Nina no se exhiba con declaraciones incendiarias en los medios de comunicación reivindicando la importancia de su carrera para las nuevas artistas que quieren hacer música urbana en España, o no escriba canciones sobre su exitoso paso por Latinoamérica y Estados Unidos, la artista argentina ha mantenido un ritmo constante de trabajo creativo que le ha llevado a firmar con un sello como Universal y a lanzar ahora su nuevo EP, "Sabrosura". Ambición, en definitiva, bien entendida.Es a raíz del lanzamiento de "Sabrosura" por lo que Ms Nina llega a Flashes, a la redacción de Mondo Sonoro en Madrid, para charlar con Luis M. Maínez de qué podemos esperar de este nuevo proyecto, de cómo ha vivido desde dentro la evolución de una escena que parece haberse vuelto hegemónica al quemar alguna de sus naves más importantes (no la de Ms Nina, desde luego) y de cómo ha sabido guiarse por su ambición para cruzar el charco y asentarse en el continente americano.Ms Nina prepara una ambiciosa gira para la vuelta a la normalidad que la llevará a recorrer medio mundo. Mientras tanto, ha lanzado este breve EP que contiene todas las claves del sonido más hedonista de Ms Nina y que caracterizó la primera parte de su carrera. Un comeback en toda regla a la alegría más necesario que nunca.

"El vecino" es la serie de Netflix protagonizada por Clara Lago y Quim Gutiérrez en la que Catalina Sopelana se ganó a todos los espectadores y le robó el protagonismo a sus compañeros más conocidos por el gran público. Un personaje que ni hecho a medida y una interpretación soberbia que nacía de las ganas de transmitirle al mundo la importancia de personas como Julia, tanto en la ficción como en el mundo real.Más allá de su aparición en las dos temporadas de "El vecino", su trabajo en "Riders" o su participación en "Las leyes de la frontera", Catalina Sopelana es una fanática de la música. Tanto que ha aparecido en algún que otro videoclip muy especial que ella misma desvelará en esta charla en la que también se habla de la relación entre música y cine, canciones favoritas y proyectos de futuro.El camino a este tipo de éxitos es muchas veces tan importante como la gestión del éxito en sí mismo. Del pasado, de cómo llegar aquí, de trabajar en Netflix después de trabajar en una bolera y de planes de futuro se explaya Catalina Sopelana con Luis M. Maínez en este tercer programa de la tercera temporada de Flashes en la redacción de Mondo Sonoro en Madrid.Uno de los proyectos que anunciaba Catalina Sopelana en la entrevista, "Las leyes de la frontera", acaba de ver la luz, y qué mejor momento para poner el foco sobre una de las actrices más prometedoras e interesantes de nuestra generación.

Kidd Keo siempre ha sido una figura aparte en la escena trap (y ahora post trap) española. Desde Alicante ha conquistado a millones de oyentes en nuestro país y en el extranjero sin haber cumplido los veinticinco años. Ahora estrena "Rockport Espacial II: Worldwide Race".En 2020, en plena vorágine pandémica vio la luz el que parece ser su proyecto definitivo, ROCKPORT: una ciudad en la que cabe de todo. Y no es una hipérbole. Ahora el artista acaba de estrenar "Rockport Espacial II: Worldwide Race", la segunda parte del proyecto Rockport Espacial y la tercera entrega musical del proyecto Rockport, que comprende, además de las dos entregas de Rockport Espacial, "Back To Rockport", uno de los álbumes más ambiciosos del trap en español, con más de dos docenas de temas y colaboraciones de todas las partes del globo.Este "Rockport Espacial II: Worldwide Race" es también un paso más en el feliz encuentro de Kidd Keo con la electrónica. En esta nueva fase se atreve a unirse a otros artistas para llevar esta nueva fase experimental aún más lejos: sumar a su fantasía electrónica a otros artistas. Así ha conseguido dos colaboraciones que se salen de lo que cualquier fan de Kidd Keo pueda esperar con Dan Sánchez y Omar Montes.Kidd Keo no está exento de polémica, toda su carrera ha estado detrás de mil y un comentarios, pero en esta ocasión ha venido a Flashes a hablar de música. Luis M. Maínez ha logrado una de las entrevistas más en profundidad al artista hasta la fecha, un documento de valor que captura un momento clave en la carrera de Kidd Keo, después de lanzar Rockport Garaje, la sección dedicada a los coches del concepto Rockport, una nueva cápsula de su firma de ropa y a punto de volver a los directos tras la pandemia. Kidd Keo en Flashes, en Mondo Sonoro.

Polimá Westcoast es uno de los artistas jóvenes chilenos que se encuentran en pleno asalto al género urbano. Junto a otros como Princesa Alba, Gianluca y, sobre todo, Pablo Chill-E, el país andino está logrando hacerse con un hueco sólido en la escena internacional.Es un caso especialmente interesante. Tanto Polimá Westcoast como sus compañeros de generación parecen tener una conexión especial con los artistas españoles: todos los anteriormente mencionados han colaborado de manera activa con representantes patrios del urban. Polimá, en concreto, en más de una docena de ocasiones. En su cartera de featurings nos encontramos con estrellas internacionales como C. Tangana, con pioneros como Yung Beef y con talentosas promesas como Leïti Sene…Polimá Westcoast llega a Flashes a charlar con Luis M. Maínez para hablar de su última colaboración con Aron Piper y Pablo Chill-E, ‘Cu4tro'. Pero no solo de esto, también entramos a analizar si las discográficas suponen un apoyo o un peso para los artistas debutantes en la industria en base a su historia personal, del lanzamiento de sus primeros trabajos, del lenguaje universal que supone la música y, en concreto el reggaeton, y de muchas cosas más. Si quieres saber cómo le enseñóC. Tangana al artista chileno a tomarse la música de una manera más profesional, cómo se consigue un sonido cercano al del infravalorado reggaeton del cambio de década anterior y mucho más, puedes buscar el primer programa de la tercera temporada de Flashes en YouTube, en formato podcast, en todas las plataformas de streaming. Con Polimá Westcoast Flashes, el programa de entrevistas de Mondo Sonoro, entra en una nueva etapa de la mano de uno de los artistas internacionales con más proyección del género urbano. Nuevos programas muy pronto. Escucha a Polimá Westcoast aquí: https://open.spotify.com/artist/768O5GliF0bqscyghggrbE?si=KigO2KR2Rw-1Woy6R_3hEg&dl_branch=1

Alba Flores es una de las actrices más populares de su generación. Hija, sobrina y nieta de dos de los artistas más importantes de la historia reciente de España, Alba Flores es una artista total: series, cine, teatro y, ahora, audiolibros. Uno de los formatos más de moda del momento, el sonoro, que engloba audiolibros y podcast tampoco se le ha resistido a la Flores más mediática del momento.Si hay algo que impresiona de entrevistar a Alba Flores, comenta Luis M. Maínez, el director y presentador de FLASHES, es la honestidad brutal con la que encara cualquier tema que salga en la conversación. Sobre todo cuando se trata de defender a los más vulnerables, de eso trata ‘Mujer de Frontera', el audiolibro que ha narrado para Audible, la plataforma de Amazon especializada en nuevos formatos sonoros y que se ha convertido en una referencia en nuestro país al poco tiempo de llegar apostando por proyectos como este. ‘Mujer de Frontera' es un libro de Elena Maleno, una activista que consternada por el trato que recibían las personas migrantes en la frontera sur que separa Europa del continente africano, decide embarcarse en un viaje que cambiará su vida.Sin embargo no solo de cuestiones sociales se trata en esta conversación, que va desde el auge de los nuevos formatos sonoros, ya sea podcast o audiolibro, y su relación con el nuevo auge de la oralidad tras varios siglos en los que la palabra escrita era la predominante. También hay hueco para bucear en los primeros recuerdos asociados a la música de la artista y de saber cómo es el mood de trabajo de uno de los nombres más cotizados del mundo artístico español. Hay mucho Alba Flores más allá de La Casa de Papel, de Vis a Vis y de sus grandes éxitos en la ficción. Descúbrelo en nuestro nuevo programa de FLASHES, uno de los más especiales, y que sirve como punta de lanza para todo un nuevo universo sonoro que se abrirá en tu revista musical y cultural de confianza.

Rojuu es un artista superdotado y superprecoz. Con apenas 18 años lleva cerca de un lustro dándose a conocer, primero con un canal de YouTube en el que hablaba de música, má tarde sacando música él mismo, sin parar y de mucha calidad. Tras sus primeros trabajos, entre los que se incluyen los álbumes Children of God, junto a Clutchill, ‘OOO' o ‘Roku Roku', Rojuu se encuentra en un momento dulce. Se encuentra con nosotros en Madrid porque vino a tocar en la capital; y nos anunció sus planes de hacer un disco recopilatorio y mucho más.La personalidad del joven artista catalán, influenciado totalmente por la cultura asiática y totalmente atravesado por lo digital, es una de las bazas que juega en esta charla con Luis M. Maínez en Flashes. Rojuu se muestra como un torbellino de ideas, palabras y referencias. Y de referencias hablamos también con uno de los artistas más diferentes del panorama que tanto ha bebido de artistas que en España son casi desconocidos para el gran público. Rojuu llega a ‘Flashes' esta pasada primavera y ya daba la impresión de que vendrían muchos movimientos detras. El primero ha sido el estreno de su disco recopilatorio ‘Grandes Hits (antes de los 18)', pero pronto estrena próximo single y mucho más. Escucha a Rojuu: https://open.spotify.com/artist/04mTej6RpWzBxGwhfThpIi?si=6Jadv_KGT4-MRa_aP83rFQ&dl_branch=1

Javiera Mena es una artista con una dilatada carrera que ha sabido transitar desde el indie más convencional, heredero del de la década de los 90, hast aun estilo propio, ya en la segunda década del siglo XXI, que entrecruza un lirismo muy marcado (se refieren a menudo a Javiera Mena como poeta), el amor por la electrónica (tanto que cada vez hace más electropop) y un gusto por todo lo que sobrepasa la simple mundanidad, ya sea el cosmos o la memoria.Tras una carrera que incluye una nominación a los Grammy Latinos y varios álbumes (‘Esquemas Juveniles', ‘Mena', ‘Otra Era', ‘Primeras Composiciones' o ‘Espejo') ahora presenta ‘I. Entusiasmo', un EP que sigue explorando ideas que empezaban a hacerse presentes en el universo creativo y en el imaginario de la artista chilena y que a la vez significa el comienzo de una nueva andadura al ser el primero de varios EPs que verán la luz en los siguientes meses. En este trabajo encontramos canciones tan interesantes como ‘Corazón Astral', ‘Dos' o ‘Diva', junto al artista español Chico Blanco, en una de las colaboraciones más sorprendentes de lo que llevamos del año. De todo esto y mucho más charlará Javiera Mena con Luis M. Maínez en ‘Flashes', el videopodcast de entrevistas que éste presenta en Mondo Sonoro y que nos deja una entrevista realmente en profundidad con la artista chilena. Escucha a Javiera Mena: https://open.spotify.com/album/6XclHKo4VWI98rtprG0WT1?si=nyX9kIwpQaWNBgRjxx-zvA

Maikel Delacalle ha pasado una vida difícil y ha encontrado en la música la forma de salir adelante. Maikel Delacalle ama la música, a su familia y el trabajo duro. Esas son las ideas que quedan después de su paso por ‘FLASHES', el videopodcast de entrevistas de Mondo Sonoro. El artista canario vio a presentar ‘Una Pregunta', su nuevo single junto a la estrella puertorriqueña Guaynaa, una de sus canciones más explícitamente reggaetoneras. Maikel Delacalle es uno de los artistas nacionales con más repercusión de la escena urbana. A diferencia de la mayoría de sus compañeros de generación, Maikel Delacalle no entra en polémicas fuera de la música. Lo que le ha hecho uno de los artistas más escuchados del urbano nacional, en estos tiempos de polémica y declaraciones a todas horas, es la música. Y de música ha hablado Maikel Delacalle, en una de sus entrevistas más en profundidad. ‘Una pregunta' es su nuevo single, junto a una estrella internacional como Guaynaa. Aunque no sea la primera vez que Maikel Delacalle trabaja con los grandes del reggaeton latinoamericano, ‘Una Pregunta' es uno de los temas más potentes que han visto la luz. Sin embargo, Maikel Delacalle no es solo un reggaetonero, viene del freestyle (ha sido hasta jurado de la Red Bull Batalla de los Gallos) y ha transitado con soltura por el R&B. En FLASHES hablará con Luis M. Maínez de su nuevo lanzamiento, la disonancia entre números y repercusión, su colaboración con Eliel, mítico productor de Don Omar y mucho más. Escucha a Maikel Delacalle: https://open.spotify.com/artist/2t7vyRN71qtQT18frElAnV?si=kOAmbCEpTXqFhhps_-9edg

Marc Seguí es uno de los nombres con más futuro de la nueva escena nacional. Con apenas 23 años y con una carrera breve pero llena de éxitos, el joven cantante mallorquín se ha hecho un hueco en “La Nueva Ola” del pop español que combina sin complejos indie, urban y sonidos clásicos de radiofórmula. Marc Seguí ha llamado la atención del público y de sus compañeros de escena desde su primer single ‘Si nos vamos', que se coló en lo más alto de las listas de tendencias del país.Desde entonces ha colaborado con artistas y bandas como Babi, Juancho Marqués o çantamarta. Estos últimos, incluidos en su primer EP ‘Thermo Mix', que vio la luz el pasado mes de marzo. Sin embargo, si hablamos de alianzas artísticas en la carrera de Marc Seguí, no podemos obviar la que ha tejido con Xavibo. Junto a su paisano ha formado una dupla creativa y performativa a prueba de bombas, juntos han firmado sus mejores canciones y también han trabajado para otros artistas. El talento para las letras y las melodías de ambos es una de las mejores noticias del nuevo pop nacional.Así, paso a paso, Marc Seguí ha conseguido el que, sin duda, es su primer éxito internacional, ‘Tiroteo', junto al también muy interesante Pol Granch. Una canción que, desde el primer momento se aupó a las listas de éxitos y que llegó al otro lado del charco. En concreto, a los oídos de Rauw Alejandro, una de las mayores estrellas de la música urbana internacional a día de hoy y que no dudó en sumarse a este tema, en un remix que ya ha superado la repercusión de la original y que, en menos de un mes y medio se ha convertido en la canción más escuchada de esta joven promesa.Con toda esa historia a sus espaldas, Marc Seguí llega a Flashes para presentar ‘Mentiras', su nuevo single. Una canción superpegadiza que se construye entre comparaciones imposibles y contradicciones. Marc Seguí vino a Flashes a charlar con Luis M. Maínez con motivo de su nuevo lanzamiento pero también para repasar su carrera y sus influencias artísticas. Escucha a Marc Seguí: https://open.spotify.com/artist/5FQ8tBUtIamA2hRtatrYUF?si=trgcltQcSlmGqD0_IfPjIQ

Israel B AKA Markes, es, quizá, el rapero que mejor escribe en español. Sus canciones están lle-nas de ese estilo que no se compra ni se vende. Durante muchos años ha estado presente en los grandes avances de la música rap y urbana en nuestro país; Corredores del Bloque y Takers son dos colectivos que, en realidad, son una familia y en los que Israel B ha dejado rimas memorables en temas que ya son para siempre.En 2018, tras varios años de silencio, Raúl decide cambiarlo todo y dejar atrás su anterior nombre y dar un paso adelante en cuanto a calidad de sonido, implicación y dedicación. Pero nada de esto hubiera funcionado sin mantener algo tan complicado como el talento. Israel B es uno de los mejo-res raperos de España (quizá el mejor) y ahora presenta su nueva mixtape ‘Islas', un trabajo en el que demuestra que no solo sabe rapear y que puede brillar en todos los estilos. Además cuenta con colaboraciones del nivel de Ergo Pro, Cruz Cafuné y, por supuesto, sus amigos y compañeros de LOWLIGHT, con quien lleva caminando de la mano desde que cambio su AKA y con quien ha firmado éxitos del nivel de ‘YYANOSÉ'.Israel B viene a Flashes, en lo que es su primera entrevista en solitario con Mondo Sonoro (antes hemos entrevistado a los Takers), para hablar de todo largo y tendido con Luis M. Maínez, de su carrera previa a ‘Hielo', su EP de 2018, del éxito, de las modas del rap en España, del futuro del drill y mucho más. Este proyecto nació para entrevistar así a artistas del nivel de Israel B. . Escucha a Israel B: https://open.spotify.com/artist/16M8fuShcwX8uBDdmFZH9B?si=tVlyYwP9RHiRzvzJmPH9wQ

Hijos de la Ruina Vol. 1 fue la presentación en sociedad de Natos y Waor y un Recycled J que por aquel entonces, hace casi diez años, cantaba con el AKA de Cool. Este disco fue todo lo importante que podía ser un disco underground de rap en la época de Emule y Ares y en la que YouTube no era el gigante que es ahora. Este trabajo le cambió la vida a Jorge, Gonzalo y Fernando, tres chichos de Madrid curtidos en las batallas de gallos que empezaban a dar sus primeros pasos como artistas. Cuatro años después, el Vol. 2 de Hijos de la Ruina coincidió con el estallido de la música urbana en España y catapultó a Natos y Waor y a Recycled J a lo más alto, dotó a sus integrantes de una calidad de sonido nunca vista antes en el rap underground y dotó con una intencionalidad que marcó la diferencia a su carrera. De este trabajo se extrajeron singles como ‘Speed' o ‘Carretera', auténticos éxitos que un lustro después siguen siendo imprescindibles. En Flashes, tenemos el privilegio de entrevistar a Natos, Waor y Recycled J, que vienen a charlar con Luis M. Maínez con motivo del lanzamiento del 'Vol. 3' de la saga Hijos de la Ruina. En esta conversación única, la primera vez que los tres artistas coinciden en un programa al mismo tiempo para hablar de música largo y tendido. Escucha a Hijos de la Ruina: Natos y Waor: https://open.spotify.com/artist/1QJbbsxg2wqidJj51d3otw?si=xGQv0I8NRkqh-xECOt_tGARecycled J: https://open.spotify.com/artist/4bWHA8fMNjzfGPQqnh5D6y?si=xxNMBMsVQJaUk2yt-gbCnA

31 FAM es una banda de seis jovencísimos músicos que se han colocado en el top de la música urbana en catalán. Amigos antes compañeros de viaje, el mismo nombre del grupo, 31 FAM, viene de familia y del número del piso donde empezaron a grabar. Ahora dos Discos de Oro a sus espaldas, sold outs en salas míticas como la Razzmatazz y dos álbumes fuera a la espera de un tercero. Apenas pasan de los veinte años.La precocidad de 31 FAM es una de sus señas de identidad. Otra es la mezcla entre catalán, castellano e inglés, y entre trap, dancehall, reggaeton y pop. La tensión entre el mainstream y mantenerse con los pies en el suelo es una de las líneas que marcan la carrera de nuestros nuevos invitados en Flashes.Y es que los chicos de 31 FAM vienen a Flashes a charlar con Luis M. Maínez antes de su primer bolo fuera de Catalunya, que tuvo lugar el sábado pasado en la Sala Independance de Madrid. También se podrán sobre la mesa temas tan interesantes como el futuro de los artistas que cantan urbano en catalán o su nuevo proyecto, ‘Jet Lag'.

Kaydy Cain es uno de los nombres más importantes de la música española de los últimos años. Pionero al llevar el sonido rap underground a las masas, pionero en el trap junto al resto de PXXR GVNG y, sobre todo, pionero al hacer reggaeton Made in Spain. Mientras muchos seguían pensando que el género nacido en Puerto Rico que ya arrasaba en el continente americano y en todas las discotecas de España no merecía considerarse buena música, Kaydy Cain trabajaba incansablemente para pulir su sonido y nos dejaba referencias mayúsculas en la escena como ‘Calle Amor' o las mixtapes de La Mafia del Amor.Ahora, ya siendo padre y habiendo fundado su propio sello, Honey Money Records, Kaydy Cain se encuentra en plena madurez creativa y compositiva. Su dominio de las formas y temáticas del reggaeton no tiene rival en España y así lo reconocen artistas nacionales e internacionales, con los que Kaydy colabora asiduamente. En estos últimos meses ha ido desvelando tracks de su nuevo proyecto ‘El Juguete de tu Muñeca', para el que ha creado un universo nuevo que aúna la música, los videojuegos y hasta la animación en stop-motion para acompañar el lanzamiento de un muñeco de acción Kaydy Cain que saldrá a la venta en edición limitada.Kaydy Cain viene a Flashes a charlar con Luis M. Maínez en profundidad sobre su carrera y su manera de entender la música. Porque, tal y como ha dicho Kaydy en muchas ocasiones, lo suyo es hacer música.Escucha ‘El Juguete de tu Muñeca', de Kaydy Cain: https://open.spotify.com/album/2Clm6NHfEy7sJI58y0qr1V?si=3kS7mv0iQ1uKWCstiFIhKA

Entrevista con Vic Mirallas, cantante e instrumentista de primer nivel que ha girado con artistas como Alejandro Sanz y que presenta en ‘Flashes' su nuevo single, ‘Pura Vida'.Flashes es el nuevo programa de entrevistas de Mondo Sonoro por donde pasarán los artistas más interesantes de la actualidad. Presentado y dirigido por Luis M. Maínez (@luismmainez). Grabado y editado por Stepz (@stepz97) y Nacho de Castro (@slowlife_man). Producido por @mondosonoro en colaboración con Visualrent (https://www.instagram.com/visualrent.es/) y @strim_es.Si quieres saber más de Vic Mirallas: https://www.mondosonoro.com/artistas-musica/vic-mirallas/También puedes seguirnos en: https://www.facebook.com/mondosonoro/ https://twitter.com/mondo_sonoro https://www.instagram.com/mondo_sonoro/

Paula Cendejas ha pasado en apenas dos años de cantar en Instagram covers de las canciones de sus artistas favoritos a colaborar con dichos artistas para lanzar su propia música. Alizzz, Jesse Baez, Feid, C. Tangana,… la lista es impresionante, como también la proyección nacional e internacional de la cantante madrileña. Ahora presenta en Flashes, ‘El Pacto', su nuevo single producido por Alizzz y en el que muestra una faceta que no conocíamos. Flashes cierra el año 2020 con una entrevista con Paula Cendejas en la que la artista charlará con Luis M. Maínez sobre sus inicios, la evolución de su música, así como la del R&B en España, un género que cada vez cautiva a más artistas. También sobre el proceso de construcción de una artista que parece no tener límites. Escucha ‘El Pacto', de Paula Cendejas: https://open.spotify.com/album/2AzIafiyvZ64R97quDILD2?si=pNoX2e7URYidQcXPTh_GwQ

Cráneo ha firmado uno de los mejores trabajos de 2020. Punto. ‘Picnic', un álbum lleno de colaboraciones de primer nivel, es una demostración de conocimiento de un género, el lo-fi, al que lleva entregándose durante el último lustro con devoción y talento. Por eso es un gusto tenerlo en Flashes para charlar largo y tendido, sin prisas, sobre este trabajo y su recorrido artístico.Un recorrido que se inicia con el audiovisual, una faceta que sigue siendo fundamental para entender la carrera de un Cráneo que ha conseguido desarrollar una identidad propia a lo largo de los últimos años hasta convertirse en una referencia de la música independiente en España y Latinoamérica, donde también han sabido ver la calidad de este madrileño para la música y la estética.Con un universo lleno de referencias visuales y conceptuales, Cráneo rompe el techo de cristal con su anterior trabajo ‘Música para Lagartos', y se dedica a aprender a producir bajo el AKA de Sloth Brite, una faceta que le permite sacar, también en este 2020 ‘Chanchullo', su primer trabajo como productor. De todo esto y mucho más (reflexiones personales, la profesionalidad que hay detrás de todos los proyectos que terminan funcionando, el paso del tiempo,…) charlará Luis M. Maínez con Cráneo en el cuarto episodio de Flashes.Para saber más de Cráneo: https://www.mondosonoro.com/artistas-musica/craneo/Escucha ‘Picnic' de Cráneo: https://open.spotify.com/album/669a0lUeN5Rr4SBR44S5iW?si=SIOpBmJdRFejXltpP_HEKw

Flashes 1X03, Entrevista con DEVA, que presenta 'WOMAN, su primer álbum'. DEVA nos habla de su filosofía de trabajo, su intención de crear música atemporal y los cambios en su vida los últimos años.Flashes es el nuevo programa de entrevistas de Mondo Sonoro por donde pasarán los artistas más interesantes de la actualidad. Presentado y codirigido por Luis M. Maínez (@luismmainez). Codirigido, grabado y editado por Stepz (@stepz97) e Ignacio de Castro (@slowlife_man). Producido por Mondo Sonoro (@mondosonoro), en colaboración con Visualrent (https://www.instagram.com/visualrent.es/)Si quieres saber más de DEVA: https://www.mondosonoro.com/artistas-musica/deva/También puedes seguirnos en: https://www.facebook.com/mondosonoro/ https://twitter.com/mondo_sonoro https://www.instagram.com/mondo_sonoro/

Delaossa es uno de lo nombres más sólidos del rap en español a día de hoy. Después de su primer álbum ‘Un Perro Andaluz', que se convirtió en un éxito evidente y convirtió a muchos adeptos a su causa, Delaossa se mudó a Madrid para crecer como artista y giró en latinoamerica, donde su música cada vez es más conocida y reconocida. De estos viajes surgió la inspiración para hacer ‘La Tour Liffee', su último EP que vio la luz el pasado mes de junio, donde se abre a más melodías y nuevos sonidos y con el que se asienta en la élite musical del rap español.Hablamos en ‘FLASHES' con Delaossa con motivo del lanzamiento de su último sencillo, ‘Berlanga', uno de sus mejores temas hasta la fecha y que ha recibido muchísima atención tanto para la crítica como para el público. Aprovechamos que ‘Berlanga' es una canción en la que se tocan los grandes motivos que aparecen recurrentemente en la música de Delaossa: orígenes, cine, el hablar de uno mismo en su música y de lo que conoce,… En este segundo episodio de ‘FLASHES' contamos con la presencia de Delaossa en nuestra redacción para hablarnos del barrio y de Kurosawa, para intentar descubrir un lado más de un artista que se deja ver poco por los medios y que habla siempre mediante su música. Un privilegio que compartimos con vosotros. Para saber más de Delaossa: https://www.mondosonoro.com/artistas-musica/delaossa/Escucha ‘Berlanga', de Delaossa: https://open.spotify.com/track/6OoLbehLxOLoa6c82xWjEG?si=4HaJsHbLSLWvrgwro_W0zg

Jaime Lorente es uno de los actores jóvenes más respetados de nuestro país. Tras participar en dos éxitos internacionales como ‘La Casa de Papel' y ‘Élite', rodar con Asghar Faradi y protagonizar ‘Matar Cansa', entre otros, ahora Jaime Lorente nos muestra una nueva faceta artística, la musical. Y lo hace con una gran carta de presentación, ‘Corazón', su primer single. Y es con una figura tan interesante como Jaime Lorente con la que inauguramos por todo lo alto ‘Flashes', el nuevo programa de entrevistas de Mondo Sonoro en formato videopodcast conducido por nuestro colaborador Luis M. Maínez y grabado en nuestra redacción de Madrid. Jaime Lorente conversará con Luis M. Maínez sobre sus primeras dos canciones, la ya citada ‘Corazón' y su “cara B”, ‘Acércate', su salto a la música como una necesidad, el trabajo que ha desarrollado mano a mano con el productor Pablo Gareta, la diferencia entre expresarse artísticamente siendo otro, como actor, y expresarse mostrando lo más íntimo de cada uno. Para saber más de Jaime Lorente: https://www.mondosonoro.com/artistas-musica/jaime-lorente/ Escucha ‘Corazón' y ‘Acércate', de Jaime Lorente: https://open.spotify.com/album/5rETENSUwLes5xtEDFhFze?si=BEdkREDmS2CyTDC8IVM7AA

Flashes es el nuevo programa de entrevistas de Mondo Sonoro por donde pasarán los artistas más interesantes de la actualidad. Presentado y codirigido por Luis M. Maínez (@luismmainez). Codirigido, grabado y editado por Stepz (@stepz97) e Ignacio de Castro (@slowlife_man). Producido por Mondo Sonoro (@mondosonoro), en colaboración con Visualrent (@visualrent.es)