Podcasts about mondosonoro

Esta semana dedicamos la tertulia a los biopics musicales. Aunque este tipo de películas se vienen haciendo desde los años 40 o 50, desde el éxito de 'Bohemian Rhapsody', el dedicado a Queen, en 2018, ha habido un renacer de este tipo de producciones con películas dedicadas a Elton John, Elvis Presley, Amy Winehouse, Bob Marley, Bob Dylan y algunas que llegarán en un futuro próximo como las dedicadas a Michael Jackson, Bruce Springsteen o los Beatles. Por eso nos preguntamos: ¿Hasta cuándo durará la fiebre de los biopics musicales?Para debatirlo nos acompañan Joan S. Luna, jefe de redacción de Mondosonoro y Toni Castarnado, responsable de la colección Sílex Música y de cine de Silex Ediciones, y colaborador de medios como Mondosonoro o Cadena Ser.Y como siempre también hacemos un repaso a algunas noticias destacadas de la semana, la agenda de conciertos, los charts, y al final, las recomendaciones de Oído, Visto, Leído.

Comentamos el disco 'Debut' de Björk con Joan S. Luna (crítico musical y jefe de redacción de la revista ‘MondoSonoro') como invitado. En esta quinta parte hablamos de: Las cuatro siguientes canciones del disco: «Like Someone in Love», «Big Time Sensuality», «One Day» y «Aeroplane». El videoclip de «Big Time Sensuality» (dirigido por Stéphane Sednaoui). El magnetismo de Björk en sus videoclips. La riqueza musical de ‘Debut'. Más ‘samples' que se utilizaron en el disco. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el podcast, ¡visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo! La música original de 'Disco prestado' forma parte de mi EP 'The Entertainer', disponible en todas las plataformas y marcaliana.com/musica Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Comentamos el disco 'Debut' de Björk con Joan S. Luna (crítico musical y jefe de redacción de la revista ‘MondoSonoro') como invitado. En esta cuarta parte hablamos de: Las dos canciones siguientes del disco: «Venus As a Boy» y «There's More to Life Than This». El videoclip de «Venus As a Boy». La creatividad con la que Björk ha adaptado sus canciones en directo a lo largo de su carrera. Por qué la evolución musical de la artista ha ido alejando a algunos de sus fans. Más músicos y ‘samples' que aparecen en ‘Debut'. El activismo de Björk. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el podcast, ¡visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo! La música original de 'Disco prestado' forma parte de mi EP 'The Entertainer', disponible en todas las plataformas y marcaliana.com/musica Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Comentamos el disco 'Debut' de Björk con Joan S. Luna (crítico musical y jefe de redacción de la revista ‘MondoSonoro') como invitado. En esta tercera parte hablamos de: La portada del disco y sus dos primeras canciones: «Human Behaviour» y «Crying». El traslado de Björk a Londres en busca de nuevas oportunidades creativas. El primer contacto entre Björk y el productor de ‘Debut', Nellee Hopper. El videoclip de «Human Behaviour», dirigido por Michel Gondry. Por qué ‘Debut' suena a electrónica hecha por músicos de otros géneros. La influencia de Bollywood en el disco. Una conexión curiosa entre ‘Debut' y ‘Gling-Gló' (el disco de ‘standards' de ‘jazz' de Björk). La importancia de la estética en la obra de Björk. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el podcast, ¡visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo! La música original de 'Disco prestado' forma parte de mi EP 'The Entertainer', disponible en todas las plataformas y marcaliana.com/musica Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Comentamos el disco 'Debut' de Björk con Joan S. Luna (crítico musical y jefe de redacción de la revista ‘MondoSonoro') como invitado. En esta segunda parte hablamos de: La imagen que la prensa inglesa proyectaba sobre Björk en sus primeros años. La influencia de la música de vanguardia en el desarrollo musical de Björk y su distanciamiento del rock en ‘Debut'. Su vida familiar y la fama precoz en Islandia. La evolución musical de Björk hacia el ‘punk' y su participación en bandas como Tappi Tikarras y Kukl. El protagonismo de Björk en el documental sobre la escena alternativa islancesa ‘Rokk í Reykjavík'. Otras de sus colaboraciones anteriores al ‘Debut', como The Elgar Sisters, el disco de ‘jazz' ‘Gling Gló' o su incursión en la electrónica de la mano de Graham Massey y su banda 808 State. La formación de los Sugarcubes. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el podcast, ¡visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo! La música original de 'Disco prestado' forma parte de mi EP 'The Entertainer', disponible en todas las plataformas y marcaliana.com/musica Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Comentamos el disco 'Debut' de Björk, con Joan S. Luna como invitado. Joan S. Luna es un crítico musical de Barcelona y el jefe de redacción de ‘MondoSonoro', una revista musical independiente de referencia en España. Se inició en los noventa escribiendo para la histórica revista ‘Metali-KO', y desde entonces ha colaborado en publicaciones como ‘El país', ‘El mundo', ‘Rockdelux' o ‘Time Out'; con emisoras como Los 40 Principales, Catalunya Ràdio, SER Catalunya, iCat, Ràdio 4 o Rac 1; y con fanzines internacionales como ‘Riff Raff' o ‘Hit It Or Quit It', entre muchos otros medios. También dirigió y presentó el programa ‘New Noise/Nuevo ruido' de Radio Primavera Sound junto a Jordi Meya, corresponsable de ‘El pódcast de RockZone'. Hasta la fecha, Joan ha publicado dos libros: ‘Los colores del underground' —el primero en España sobre el surrealismo pop— y la novela de bolsillo ‘Amarga como el peyote'. Además, por si fuera poco, suele pinchar discos en salas y festivales, ejerce de jurado en concursos musicales, da ponencias y modera debates sobre la industria musical, escribe sobre cómic y animación japonesa, ha remezclado a artistas como Love Of Lesbian, Pony Bravo, El Columpio Asesino o Yelle, e incluso ha publicado su propio material bajo el pseudónimo Ville Rowland. En esta serie de episodios que dedicaremos a ‘Debut' hablaremos a fondo del disco, pero también nos centraremos en la biografía y la carrera de Björk hasta ese punto. En el episodio de hoy comentamos: La infancia de Björk y la influencia familiar en su desarrollo musical. El uso generalizado de ‘samples' en los años noventa. Cómo los noventa conectaron a gran parte del público roquero con la música electrónica. La honestidad a la hora de usar pistas pregrabadas en los conciertos. Además, Joan nos cuenta sobre las dos ocasiones en las que entrevistó a Björk. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el podcast, ¡visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo! La música original de 'Disco prestado' forma parte de mi EP 'The Entertainer', disponible en todas las plataformas y marcaliana.com/musica Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

El pasado martes 18 de marzo nos trasladamos a la Librería SONORA de Barcelona para hacer un programa conjunto con Luis de El Ecualizador. Por allí pasaron Richard y Jordi de Rockzone, Joan S. Luna de Mondosonoro y cerraron con un acústico AVA ADORE. Libros y canciones: Luis: 'Vendido', de Dan Ozzi / 'Fireman' de Jawbreaker Richard: 'The dirt' / 'Too fast for love' de Motley Crüe Jordi: 'Deliver me from nowhere' de Warren Zanes / 'State trooper' de Bruce Springsteen Joan S. Luna: 'Gótico. Una historia de Lol Tolhurst' / 'Play For Today' de The Cure Acústico de Ava Adore: 01. Employed 02. Man in the Box (Alice in Chains) Acústico de James Vieco (Escuela Superior de Música Jam Session) 01. In Vain 02. Nutshell (Alice in Chains) 03. Release (Pearl Jam) + info - https://linktr.ee/b90podcast Espacio patrocinado por: estebansantosjuanesbosch, Achtungivoox, jvcliment, Jaume Solivelles, Dreifor, Javier Alcalde, jmgomez, Jorge - Chisco Fernández Sainz - Ana Isabel Miguélez Domínguez - Pablo Carrasco Santos - Iñigo Albizu - Rachael - utxi73 - Jorge Sánchez - Naïa - Dani GO - kharhan - garageinc78 - Juan Carlos Acero Linares - Jaime Cruz Flórez - DOMINGO SANTABÁRBARA - faeminoandtired - Jose Manuel Valera - Ivan Castro - Javi Portas - Belén Vaca - Ana FM - tueresgeorge - boldano - Eduardo Mayordomo Muñoz - Barrax de Pump - PDR - Fernando - QUIROGEA - J. Gutiérrez - Gabriel Vicente - Carlos Conseglieri - Miguel - Isabel Luengo - Franc Puerto - screaming - HugoBR - angelmedano - Vicente DC - Alvaro Gomez Marin - Alvaro Perez - Sergio Serrano - Antuan Clamarán - Isranet - Paco Gandia - ok_pablopg - Crisele - David Reig - Wasabi Segovia - Dani RM - Fernando Masero - María Garrido - RafaGP - Macu Chaleka - laura - davidgonsan - Juan Carlos Mazas - Rosa Rivas - Bassman Mugre - SrLara - Próxima Estación Okinawa - Barullo - Francisco Javier Indignado Hin - Unai Elordui - carmenlimbostar - Piri - Miguel Ángel Tinte - Jon Perez Nubla - Raul Sánchez - Nuria Sonabé - Pere Pasqual - Juanmi - JulMorGon - blinddogs - JM MORENTE - Alfonso Moya - Rubio Carbón - LaRubiaProducciones - cesmunsal - Marcos - jocio - Norberto Blanquer Solar - Tolo Sent - Carmen Ventura - Jordi y varias personas anónimas.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hoy con Conexiones MZK queremos recordar la serie de recopilatorios Late Night Tales. Un programa inspirado por Toni Castarnado, compañero periodista MondoSonoro, Ruta 66, o Sofá Sonoro y editor de la siempre interesante Silex que el otro día hablaba de ellos en sus redes. Para quienes no los recordéis o directamente no los conozcáis, os contamos que Late Night Tales son una serie de compilaciones, cada una de ellas comisariada por una banda o artista. La propuesta invitaba a músicos destacados a seleccionar y mezclar pistas que conformen una compilación ideal para la escucha nocturna, de ahí su nombre. Otra de sus particularidades es que la mayoría de ellas, incluyen una versión del propio grupo protagonista, que se integra en el contenido final. La serie arrancó en 2001 y ha lanzado varias decenas de ellos hasta de momento el año 2020. Por allí han pasado Groove Armada, Belle & Sebastian, Fatboy Slim, Arctic Monkeys, MGMT o Air. Generalmente, si eres fan del artista en cuestión, su selección de canciones te cautivará. Como muchas de estas sesiones no están disponibles o son difíciles de encontrar, hemos querido recordar la de los franceses Air, en la que encontraréis artistas como The Cure, Japan, Sebastien Tellier o Lee Hazlewood. Dirige Manuel Pinazo. Suenan: The Cure – All Cats Are Grey Black Sabbath – Planet Caravan Nino Rota – O' Venezia Venaga Venusia The Band – I Shall Be Released Georges Delerue – Camille Japan – Ghosts Scott Walker – The Old Man's Back Again Jeff Alexander – Come Wander With Me Cat Power – Metal Heart Minnie Riperton – Lovin' You Tan Dun – For The World Sébastien Tellier – Le Long De La Rivière Tendre Lee Hazlewood – My Autumn's Done Come Robert Wyatt – P.L.A. Elliott Smith – Let's Get Lost The Troggs – Cousin Jane AIR / Alessandro Baricco – Musica The Cleveland Orchestra – Ravel: Pavane Pour Une Infante DéfunteEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Conexiones MZK. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/286835

Acabamos la cuarta temporada del podcast hablando de una de nuestras bandas favoritas. Desde la muerte en 2012 de Adam Yauch, conocido como MCA, Beastie Boys no han vuelto a publicar nueva música ni a actuar en directo, aunque su legado ha seguido vivo gracias su magnífica discografía, y también al libro de memorias Beastie Boys Book en 2018 y el documental Beastie Boys Story de 2020 que vino acompañado del recopilatorio Beastie Boys Music. En la tertulia de hoy nos preguntamos: ¿Fueron Beastie Boys el grupo perfecto? Para debatirlo, nos acompañan Joan Pons, director de comunicación de Primavera Sound, y Carlos Perez de Ziriza, periodista musical que escribe en medios como El País, Rockdelux o Mondosonoro, y que recientemente ha publicado el libro ‘Morrisey y los Smiths. Tanto por lo que responder', editado por Efe Eme. Y como siempre también haremos un repaso a algunas noticias destacadas de la semana, la agenda de conciertos, los charts, y al final, las recomendaciones de Oído, Visto, Leído. Enjoy! ¡Volvemos en septiembre!

Estos días se han estrenado algunos biopics musicales como 'Back to Black' y 'Segundo premio', que nos cuentan la historia de Amy Winehouse o Los Planetas. Al ser un subgénero muy prolífico en el mundo del cine aprovechamos la ocasión para repasar algunos de los que nos han gustado más, desde 'En la cuerda floja', 'The Doors', 'Bird' o hasta los de aquí como 'Camarón'. Para ello nos acompaña Jordi Picatoste, crítico de cine en MondoSonoro. En la parte final repasamos algunos estrenos de la semana como 'Arthur the King', 'Un año difícil' o 'La mujer dormida'.

This month on the Metropolitan Culture Corner, we interview publicist, music journalist, author and poet Alicia Rodríguez. As a music publicist, she has represented some of Spain's top artists (Nat Simons, Elefantes, A Contra Blues) and has promoted tours by world-renowned international artists such as Van Morrison, Simple Plan, The Jayhawks, Jackson Browne, Yes, Lucinda Williams and many others. Alicia has also worked in production and communication for festivals (BBK Bilbao Music Legends, Rock Fest, Primavera Sound, Sónar) and cultural exhibitions such as David Bowie Is at the Barcelona Museum of Design. As a journalist, Alicia has contributed to some of Spain's leading music magazines—Ruta66, Rockdelux, MondoSonoro, Popular1 and more—as well as radio stations, television stations, newspapers and other publications. Besides her talent for promoting others, Alicia is a published poet, and is planning the release of a book of short stories later this year or early next. She also teaches summer classes at music production school SAE in Barcelona, organizes the annual educational sessions School of Rock for the Universitat de Barcelona, and is involved with numerous programs for La CIBA, a women's resource center in Santa Coloma de Gramenet.

Atrás queda la post pandemia cuando Unai Madariaga (voz/guitarra) editó su primer trabajo en solitario. De esa experiencia, y de la sinergia con Eneko Ajangiz (guitarra) como productor, surge Ezezez. En cuestión de semanas Álvaro Olaetxea (Capsula), se ponía a la batería, y Mikel Irigoyen al bajo. En 2022 editaban su primer álbum, 'When I Think Something is Funny, I Smile'. Con sólo un disco publicado ya captaron la atención de la prensa musical, con Mondosonoro reseñándolo con un 8/10. La militancia en el "do it yourself" y una creatividad desbordante hacen que, para diciembre de 2023, la banda tenga su segundo LP en la calle, 'Katuzaldia'. ¿Influencias? ¿Qué tal Parquet Courts, Viagra Boys o Idles? Aunque podríamos seguir con extras estilísticos que trazan una línea temporal desde la nostalgia de la psicodelia de los 70, hasta el grunge noventero. Todo esto potenciado con la fortaleza del punk liberado de estigmas por medio de melodías y una temática 100% actual. Como lo define Ruta 66, "un videojuego punk y espitado por el underground de las más bellas artes bilbaínas: hierro, ría y corrosión".Escuchar audio

Musgö es una arpista y cantante gaditana con un estilo genuino influenciado por el pop, el folk y la música electrónica. Con más de diez años de experiencia en los escenarios, es autora de la letra y la música de sus canciones y creadora de sus videoclips. Los directos de Musgö son un viaje hipnótico en el que se fusiona lo electrónico con lo acústico, con un gran protagonismo del arpa, su inseparable instrumento, y de su genuina voz. En 2019 Musgö publicó su primer álbum, 'Open the Gate', y en 2021 compuso la banda sonora de la serie 'Grasa' para el canal Playz de RTVE. Ahora regresa con 'Un sendero', su primer álbum en castellano editado por El Tragaluz. Este disco ha sido elegido como uno de los diez mejores álbumes de World Music de 2023 para Mondosonoro, y la canción 'Tulipanes rojos' aparece en su selección de las mejores canciones nacionales del año.Escuchar audio

Con los amigos Richard y Jordi de la web musical ROCKZONE hacemos balance de 2023 y comentamos lo que esperamos de 2024 a nivel musical. El podcast incluye un mensaje de nuestro querido Joan S. Luna, redactor jefe de Mondosonoro, el gran ausente por motivos de fuerza mayor. Entre otras cosas, repasamos lo mejor de las listas, con Wednesday Cala Vento en lo más alto; recomendamos la inminente gira de Austin TV por nuestro país; y destacamos la minigira de Cancer Bats y festivales imperdibles como el Actitud Fest, el Canela Party y el Ferrish Fest. Enjoy!

Viendo el éxito del nuevo disco de Dolly Parton, esta semana dedicamos la tertulia a charlar sobre los discos de versiones en sus distintas modalidades, y preguntarnos si tienen algún valor artístico. Como invitados tenemos a Marco Costa, gran melómano y propietario del bar Rockaway Beach de Tossa de Mar,  y a Toni Castarnado, colaborador de medios como Mondosonoro o Cadena Ser, y responsable de la colección Sílex Música y de cine de Silex Ediciones.  Además, también charlamos con Bala a propósito de su nuevo single 'Prisas' en nuestra sección de noticias. Puedes seguirnos en rockzonemag.com.

Alfredo Arias y sus imágenes me han acompañado, prácticamente, en todo mi conocimiento musical. Han acompañado artículos, reportajes y discos. Colaborador en MONDOSONORO, EL PAÍS SEMANAL, ELLE, ESQUIRE, ROCKDELUX O ROLLING STONE. Y con exposiciones como, LOS OJOS DE SANCHO, EL DISCO DE MI VIDA, PLAZA SONORA O LA EXPOSICIÓN PARA EL 30 ANIVERSARIO DE LA SALA EL SOL. Además del motivo principal de su visita a DESAFINADO, que es la próxima visita con sus fotos a RIVAS VACIAMADRID. LA FOSA es el conjunto de fotografías que nos incide en ponernos en la piel del otro, en la piel del migrante que cruza el mar con un chaleco salvavidas. Da gusto escuchar(y estremece) hablar a ALfredo sobre esas historias, sobre su viaje a Siria, y su frustrado viaje a Lesbos. MAIKA MAKOVSKI, VETUSTA MORLA, NIÑO DE ELCHE, ROZALÉN son algunos de las rostros que ALFREDO ARIAS ha elegido para poner rostros a las historias que llenan de cadáveres el Mediterráneo. También, hace un viaje musical y elige las canciones que suenan en el DESAFINADO 97. CARLOS TARQUE ROCÍO MÁRQUEZ & BRONQUIO RAGE AGAINST THE MACHINE KATE TEMPEST MORGAN Escucha DESAFINADO todos los jueves, de cinco a seis de la tarde. En el 95.4fm y www.espacio4fm.com

Residente en Madrid, Gabriel Parpusa es un artista, compositor y productor que experimenta desde un estilo propio, reenfocando la mezcla de géneros tradicionales y contemporáneos, estableciéndose como una de las claras promesas en esta nueva escena emergente. Una propuesta creativa, fresca y transversal, donde los instrumentos y ritmos propios de la tradición española y latina, contrastan a la perfección con melodías y sonidos innovadores. Con su proyecto, Gabriel Parpusa ha sido el último beneficiario de la Residencia Artística para bandas emergentes otorgada por Matadero Madrid en colaboración con Radio 3, La Castanya y Los Invernaderos, durante la que ha compuesto un EP y ha y actuado en el festival del día europeo de la música de Mondosonoro, compartiendo cartel con La Casa Azul, Sexy Zebras y Anni B Sweet entre otros. En estos momentos, Gabriel se encuentra inmerso en el lanzamiento de su primer EP y en la grabación de su segundo EP, producido durante su Residencia Artística. Escuchar audio

CRIM al completo vuelven a los micros de El Ecualizador para presentarnos esta vez su cuarto largo, 'Cançons de Mort', un excelente disco de punk rock en mayúsculas producido por el infalible Santi Garcia. Hablamos de su trayectoria, de giras en furgoneta, de composición en tiempos de pandemia, de letras que son himnos para muchos, de festivales de verano, del 'seny' català... Y durante la charla escuchamos los tres primeros singles extraídos de este nuevo trabajo auspiciado por HFMN. Puedes leer un resumen de esta charla en el número de marzo de la revista Mondosonoro firmada por un servidor. Enjoy!

On the final Metropolitan Culture Corner of 2022, we speak with author and journalist Toni Castarnado. Toni has written about all kinds of topics, ranging from basketball to film, but his main passion is music. His books Mujer y Música, Mujeres y Música, and Ellas Cantan, Ellas Hablan, specifically focus on notable women in music. He has also written interviews and articles for El Pais, Ruta 66, Rockzone, MondoSonoro and other publications, and is always in the middle of at least half a dozen projects on any given day

Ya es tradición empezar el año con una entrega crossover. Sobran las presentaciones: ellos son Jordi Meya y Richard Royuela, de la revista Rockzone, cuyo podcast siempre recomendamos, y nos acompaña el amigo Joan S. Luna de Mondosonoro. Juntos hacemos balance de 2022, repasamos las listas de éxitos, anticipamos lanzamientos molones y comentamos la situación del sector musical en general. Enjoy!

Chiara Luzzana"Tutto è suono"Il mio viaggio alla scoperta dell'identità sonora di brand, momenti e personeRoi Edizionihttps://www.roiedizioni.it/La musica che ascoltiamo, la natura, gli uccelli, i fiumi, così come le città, le auto e le navi: tutto produce suono. Noi stessi siamo degli strumenti musicali, con il ritmo del nostro respiro, con la nostra voce e le sue inflessioni. E poi ci sono i suoni non udibili, frequenze non percepibili dall'orecchio umano, che però interagiscono con il nostro sistema nervoso, con la nostra psiche, con la nostra sfera emotiva. Eppure, nella nostra cultura dell'immagine, di questo mondo sonoro c'è molto poca consapevolezza. Chiara Luzzana ha iniziato molto presto, sin da bambina, ad affinare la sua sensibilità verso quelli che riduttivamente definiamo rumori e ha intuito che, se tutto è suono, tutto può diventare armonia, composizione, bellezza. Del trasformare il rumore in musica ha fatto un mestiere, diventando sound designer e creando un modo totalmente nuovo di fare sound branding che l'ha portata a progettare l'identità sonora di alcuni dei più grandi brand e le ha donato riconoscimenti e successo internazionale. In questo libro ci accompagna a ripercorrere le tappe del suo stesso viaggio alla scoperta di un mondo sonoro più ricco e variegato di quanto ci saremmo mai immaginati.Chiara Luzzana è l'imprenditrice del suono. Sound artist, Sound designer e compositrice di colonne sonore, progetta e dà vita al suono di alcuni fra i brand più importanti del mondo (Swatch, Nivea, Alessi, Martini, Lavazza, fra gli altri). È considerata tra i sound designer più innovativi e visionari: eclettica artista (ha studiato chitarra, clarinetto e pianoforte), ha voluto rompere gli schemi imposti dalla notazione musicale per creare musica a partire dal rumore, dando vita a rivoluzionarie colonne sonore. Le sue opere sono state esposte alla Biennale di Venezia e alla Biennale di Shanghai. Speaker in Italia e all'estero, con all'attivo più di cento talk dal 2015 ad oggi, è stata chiamata come relatrice al Senato della Repubblica Italiana, ha partecipato a diversi TEDx e ha condiviso il palco con Elon Musk, alla Tech Week del 2021. Per ROI Edizioni ha pubblicato il suo primo libro, Tutto è suono.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Este podcast solo pretende reivindicar la figura de Taylor Hawkins como músico, destacar su importante papel en las filas de los Foo Fighters y recordar algunos proyectos en solitario y en paralelo muy interesantes como The Birds of Satan y NHC. Cuando se cumple una semana de su marcha necesitaba hacer una especie de compilación 100% Taylor Hawkins a modo de despedida y agradecimiento, hablar más bien poquito y compartir su increíble talento. Si te quedas con ganas de más, explico más momentazos y curiosidades en este artículo para Mondosonoro: https://www.mondosonoro.com/blog-musica/taylor-hawkins-en-memoria/ Enjoy! Foo Fighters - Have a cigar Foo Fighters - Life of Illusion Foo Fighters - A cold day in the sun Foo Fighters - But, honestly Foo Fighters - Sunday Rain Taylor Hawkins and the coattail riders - Louise The birds of Satan - Thanks for the line Taylor Hawkins - Range Rover Bitch NHC - Feed the cruel

Cuando Rayden empezó a hacer música hace dos décadas, en sus propias palabras, solo buscaba tener una nueva afición que compartir con sus amigos. Ahora, mucho tiempo después, a través de una carrera plagada de éxitos pero, sobre todo, de constancia, visión y una forma de entender el rap como un género fluido, capaz de mutar en muchos otros, ha conseguido que su música sea una referencia el panorama español que comparte con muchos miles de amigos, sus fans.Hay muchas formas de celebrar veinte años en la música. Por la que ha optado Rayden es la publicación de su tercer libro, "Cantinela", que recoge las letras de sus cien canciones publicadas hasta el momento y un épico concierto en el WiZink Center de Madrid en el que repasó casi la mitad de las canciones de su repertorio que tocó con su banda en directo durante más de tres horas. Se nos ocurren pocas formas mejores.Con todo ese trasfondo detrás, Rayden viene a Flashes, el videopodcast de entrevistas de Mondo Sonoro, a charlar con Luis M. Maínez con calma y sin pelos en la lengua sobre su dilatada trayectoria, la falsa equiparación entre rap y poesía, la evolución del rap y su salto al mainstream y las criticas y reconocimientos que ha vivido a lo largo de su carrera. Solo unos días antes del concierto en el WiZink, Rayden también habla de los nervios antes del directo y de qué significa un evento así para un artista de Alcalá de Henares que saltó a la fama poco a poco, sin perder nunca el foco, y que es un ejemplo de que en la música no es todo inspiración e improvisación. La planificación y el esfuerzo son capitales.

Empezamos el año con un programa compartido con los amigos Jordi Meya y Richard Royuela, responsables del podcast de RockZone, y también participa nuestro querido Joan S. Luna, redactor jefe de MondoSonoro. Juntos, pero no revueltos, desde los estudios de D9Ràdio, hacemos balance del 2021 y comentamos qué esperamos del 2022. Enjoy!

Israel B AKA Markes, es, quizá, el rapero que mejor escribe en español. Sus canciones están lle-nas de ese estilo que no se compra ni se vende. Durante muchos años ha estado presente en los grandes avances de la música rap y urbana en nuestro país; Corredores del Bloque y Takers son dos colectivos que, en realidad, son una familia y en los que Israel B ha dejado rimas memorables en temas que ya son para siempre.En 2018, tras varios años de silencio, Raúl decide cambiarlo todo y dejar atrás su anterior nombre y dar un paso adelante en cuanto a calidad de sonido, implicación y dedicación. Pero nada de esto hubiera funcionado sin mantener algo tan complicado como el talento. Israel B es uno de los mejo-res raperos de España (quizá el mejor) y ahora presenta su nueva mixtape ‘Islas', un trabajo en el que demuestra que no solo sabe rapear y que puede brillar en todos los estilos. Además cuenta con colaboraciones del nivel de Ergo Pro, Cruz Cafuné y, por supuesto, sus amigos y compañeros de LOWLIGHT, con quien lleva caminando de la mano desde que cambio su AKA y con quien ha firmado éxitos del nivel de ‘YYANOSÉ'.Israel B viene a Flashes, en lo que es su primera entrevista en solitario con Mondo Sonoro (antes hemos entrevistado a los Takers), para hablar de todo largo y tendido con Luis M. Maínez, de su carrera previa a ‘Hielo', su EP de 2018, del éxito, de las modas del rap en España, del futuro del drill y mucho más. Este proyecto nació para entrevistar así a artistas del nivel de Israel B. . Escucha a Israel B: https://open.spotify.com/artist/16M8fuShcwX8uBDdmFZH9B?si=tVlyYwP9RHiRzvzJmPH9wQ

Hijos de la Ruina Vol. 1 fue la presentación en sociedad de Natos y Waor y un Recycled J que por aquel entonces, hace casi diez años, cantaba con el AKA de Cool. Este disco fue todo lo importante que podía ser un disco underground de rap en la época de Emule y Ares y en la que YouTube no era el gigante que es ahora. Este trabajo le cambió la vida a Jorge, Gonzalo y Fernando, tres chichos de Madrid curtidos en las batallas de gallos que empezaban a dar sus primeros pasos como artistas. Cuatro años después, el Vol. 2 de Hijos de la Ruina coincidió con el estallido de la música urbana en España y catapultó a Natos y Waor y a Recycled J a lo más alto, dotó a sus integrantes de una calidad de sonido nunca vista antes en el rap underground y dotó con una intencionalidad que marcó la diferencia a su carrera. De este trabajo se extrajeron singles como ‘Speed' o ‘Carretera', auténticos éxitos que un lustro después siguen siendo imprescindibles. En Flashes, tenemos el privilegio de entrevistar a Natos, Waor y Recycled J, que vienen a charlar con Luis M. Maínez con motivo del lanzamiento del 'Vol. 3' de la saga Hijos de la Ruina. En esta conversación única, la primera vez que los tres artistas coinciden en un programa al mismo tiempo para hablar de música largo y tendido. Escucha a Hijos de la Ruina: Natos y Waor: https://open.spotify.com/artist/1QJbbsxg2wqidJj51d3otw?si=xGQv0I8NRkqh-xECOt_tGARecycled J: https://open.spotify.com/artist/4bWHA8fMNjzfGPQqnh5D6y?si=xxNMBMsVQJaUk2yt-gbCnA

31 FAM es una banda de seis jovencísimos músicos que se han colocado en el top de la música urbana en catalán. Amigos antes compañeros de viaje, el mismo nombre del grupo, 31 FAM, viene de familia y del número del piso donde empezaron a grabar. Ahora dos Discos de Oro a sus espaldas, sold outs en salas míticas como la Razzmatazz y dos álbumes fuera a la espera de un tercero. Apenas pasan de los veinte años.La precocidad de 31 FAM es una de sus señas de identidad. Otra es la mezcla entre catalán, castellano e inglés, y entre trap, dancehall, reggaeton y pop. La tensión entre el mainstream y mantenerse con los pies en el suelo es una de las líneas que marcan la carrera de nuestros nuevos invitados en Flashes.Y es que los chicos de 31 FAM vienen a Flashes a charlar con Luis M. Maínez antes de su primer bolo fuera de Catalunya, que tuvo lugar el sábado pasado en la Sala Independance de Madrid. También se podrán sobre la mesa temas tan interesantes como el futuro de los artistas que cantan urbano en catalán o su nuevo proyecto, ‘Jet Lag'.

Kaydy Cain es uno de los nombres más importantes de la música española de los últimos años. Pionero al llevar el sonido rap underground a las masas, pionero en el trap junto al resto de PXXR GVNG y, sobre todo, pionero al hacer reggaeton Made in Spain. Mientras muchos seguían pensando que el género nacido en Puerto Rico que ya arrasaba en el continente americano y en todas las discotecas de España no merecía considerarse buena música, Kaydy Cain trabajaba incansablemente para pulir su sonido y nos dejaba referencias mayúsculas en la escena como ‘Calle Amor' o las mixtapes de La Mafia del Amor.Ahora, ya siendo padre y habiendo fundado su propio sello, Honey Money Records, Kaydy Cain se encuentra en plena madurez creativa y compositiva. Su dominio de las formas y temáticas del reggaeton no tiene rival en España y así lo reconocen artistas nacionales e internacionales, con los que Kaydy colabora asiduamente. En estos últimos meses ha ido desvelando tracks de su nuevo proyecto ‘El Juguete de tu Muñeca', para el que ha creado un universo nuevo que aúna la música, los videojuegos y hasta la animación en stop-motion para acompañar el lanzamiento de un muñeco de acción Kaydy Cain que saldrá a la venta en edición limitada.Kaydy Cain viene a Flashes a charlar con Luis M. Maínez en profundidad sobre su carrera y su manera de entender la música. Porque, tal y como ha dicho Kaydy en muchas ocasiones, lo suyo es hacer música.Escucha ‘El Juguete de tu Muñeca', de Kaydy Cain: https://open.spotify.com/album/2Clm6NHfEy7sJI58y0qr1V?si=3kS7mv0iQ1uKWCstiFIhKA

'Medicine at Midnight' es el décimo trabajo de Foo Fighters, una banda con 25 años de carrera y sobre todo cuerda para rato. Y servidor tuvo el placer de hablar con Dave Grohl, durante 15 minutos, gracias a los amigos de Mondosonoro. A continuación, os explico cómo fue ese encuentro virtual con uno de mis músicos favoritos de siempre y podéis escuchar algunos fragmentos de nuestra conversación. También temazos como 'My hero', 'Generator', 'Run', 'Shame Shame' y 'Not son of mine', entre otros. La banda fue portada del número de febrero de Mondosonoro y podéis leer el artículo desde el siguiente enlace: https://www.mondosonoro.com/entrevistas/foo-fighters-portada/

Entrevista con Vic Mirallas, cantante e instrumentista de primer nivel que ha girado con artistas como Alejandro Sanz y que presenta en ‘Flashes' su nuevo single, ‘Pura Vida'.Flashes es el nuevo programa de entrevistas de Mondo Sonoro por donde pasarán los artistas más interesantes de la actualidad. Presentado y dirigido por Luis M. Maínez (@luismmainez). Grabado y editado por Stepz (@stepz97) y Nacho de Castro (@slowlife_man). Producido por @mondosonoro en colaboración con Visualrent (https://www.instagram.com/visualrent.es/) y @strim_es.Si quieres saber más de Vic Mirallas: https://www.mondosonoro.com/artistas-musica/vic-mirallas/También puedes seguirnos en: https://www.facebook.com/mondosonoro/ https://twitter.com/mondo_sonoro https://www.instagram.com/mondo_sonoro/

Hoy hablaremos de la situación tan crítica en la que se encuentra la prensa musical de este país con Sergi Marqués (Mondo Sonoro), Asier Lozano (dodmagazine.com), Manuel Pinazo (muzikalia.com) y Pablo Porcar (binaural.es). La entrada #663 SOSprensa: con Mondosonoro, Muzikalia, dod magazine y Binaural se publicó primero en ERA Magazine.

Flashes 1X03, Entrevista con DEVA, que presenta 'WOMAN, su primer álbum'. DEVA nos habla de su filosofía de trabajo, su intención de crear música atemporal y los cambios en su vida los últimos años.Flashes es el nuevo programa de entrevistas de Mondo Sonoro por donde pasarán los artistas más interesantes de la actualidad. Presentado y codirigido por Luis M. Maínez (@luismmainez). Codirigido, grabado y editado por Stepz (@stepz97) e Ignacio de Castro (@slowlife_man). Producido por Mondo Sonoro (@mondosonoro), en colaboración con Visualrent (https://www.instagram.com/visualrent.es/)Si quieres saber más de DEVA: https://www.mondosonoro.com/artistas-musica/deva/También puedes seguirnos en: https://www.facebook.com/mondosonoro/ https://twitter.com/mondo_sonoro https://www.instagram.com/mondo_sonoro/

Jaime Lorente es uno de los actores jóvenes más respetados de nuestro país. Tras participar en dos éxitos internacionales como ‘La Casa de Papel' y ‘Élite', rodar con Asghar Faradi y protagonizar ‘Matar Cansa', entre otros, ahora Jaime Lorente nos muestra una nueva faceta artística, la musical. Y lo hace con una gran carta de presentación, ‘Corazón', su primer single. Y es con una figura tan interesante como Jaime Lorente con la que inauguramos por todo lo alto ‘Flashes', el nuevo programa de entrevistas de Mondo Sonoro en formato videopodcast conducido por nuestro colaborador Luis M. Maínez y grabado en nuestra redacción de Madrid. Jaime Lorente conversará con Luis M. Maínez sobre sus primeras dos canciones, la ya citada ‘Corazón' y su “cara B”, ‘Acércate', su salto a la música como una necesidad, el trabajo que ha desarrollado mano a mano con el productor Pablo Gareta, la diferencia entre expresarse artísticamente siendo otro, como actor, y expresarse mostrando lo más íntimo de cada uno. Para saber más de Jaime Lorente: https://www.mondosonoro.com/artistas-musica/jaime-lorente/ Escucha ‘Corazón' y ‘Acércate', de Jaime Lorente: https://open.spotify.com/album/5rETENSUwLes5xtEDFhFze?si=BEdkREDmS2CyTDC8IVM7AA

Flashes es el nuevo programa de entrevistas de Mondo Sonoro por donde pasarán los artistas más interesantes de la actualidad. Presentado y codirigido por Luis M. Maínez (@luismmainez). Codirigido, grabado y editado por Stepz (@stepz97) e Ignacio de Castro (@slowlife_man). Producido por Mondo Sonoro (@mondosonoro), en colaboración con Visualrent (@visualrent.es)

Cerramos esta corta temporada conversando con Joan Luna (Mondo Sonoro), Jordi Meya (Rockzone) y Asier Lozano (DOD Magazine), Pablo Porcar (Binaural.es) inclusive, para exponer el frágil contexto en el que se encuentran ubicados los medios musicales especializados de nuestro país. Estatus actual del panorama tras la irrupción del COVID-19, la extraña coyuntura tráfico vs oferta publicitaria, la dependencia existente con las promotoras, ... Ponemos sobre la mesa estos, y muchos otros asuntos, para hablar claro y bien alto sobre un insalvable bache que en 2020 afecta tanto a la prensa musical impresa como a la online.

Benjamín Amorín García 13:51 (hace 24 minutos) para Carles ¡ÚLTIMO EPISODIO DE LA TEMPORADA! Para este gran final vamos a hacer algo completamente megalómano e inalcanzable para nosotros: hablar de la mierda más molona de los últimos diez años. Queremos celebrar que no tenemos ni puta idea de nada con este programa tan pretencioso y cargado de sorpresas, regalos y mandanga maravillosa. ¡Cerrando etapa del Búnker Vader a lo burro! Como somos conscientes de nuestra poca sabiduría hemos invitado a gente ilustre de verdad para que al menos el programa tenga un poco de sustancia: Chema Pamundi, Carles García de RetroBarcelona, Ángel Sala director del Festival de Sitges, Joan Luna director de Mondosonoro, Víctor Sala de Serializados, Anabel Vélez, Toni Kudo de LetraBlanka... ¡Nos despedimos del Búnker, POR TODO LO ALTO!

Benjamín Amorín García 13:51 (hace 24 minutos) para Carles ¡ÚLTIMO EPISODIO DE LA TEMPORADA! Para este gran final vamos a hacer algo completamente megalómano e inalcanzable para nosotros: hablar de la mierda más molona de los últimos diez años. Queremos celebrar que no tenemos ni puta idea de nada con este programa tan pretencioso y cargado de sorpresas, regalos y mandanga maravillosa. ¡Cerrando etapa del Búnker Vader a lo burro! Como somos conscientes de nuestra poca sabiduría hemos invitado a gente ilustre de verdad para que al menos el programa tenga un poco de sustancia: Chema Pamundi, Carles García de RetroBarcelona, Ángel Sala director del Festival de Sitges, Joan Luna director de Mondosonoro, Víctor Sala de Serializados, Anabel Vélez, Toni Kudo de LetraBlanka... ¡Nos despedimos del Búnker, POR TODO LO ALTO!

Tercer episodio especial de ¿Qué Onda? sobre el impacto de la crisis en la música. Ahora damos voz a la industria sumergida en Iberoamérica para hablar sobre cómo ven el futuro profesionales como el mánager argentino Mundy Epifanio (Ilegales, Los Nocheros y Bersuit Vergarabat) y los que trabajan detrás de la producción de bandas como Carolina Durante y Mujeres, la tienda de discos Marilians, la fiesta Guacamayo Tropical y la sala Moby Dick de Madrid, además de colegas de medios como Mondosonoro y Radio Primavera Sound. Cerramos el programa con optimismo al descubrir la enorme calidad de proyectos que se han presentado en sociedad durante la cuarentena: Menta, Ivan$ito, Mándale Mecha, Federico Estévez, Julia de Castro y Ju Limón, entre otros.

En “Las trincheras” damos voz a ciudadanos que están en primera línea de fuego, gente anónima convertida en héroes. También nos contarán sus vivencias Noni de Lori Meyers, Niño de Elche, Nico Casal, Javiera Mena, Paola de Cariño, Anni B Sweet, Lander de Belako, Cristina de El Columpio Asesino, Oscar Avendaño de Siniestro Total. Puedes escuchar la playlist del capítulo en los perfiles de Mondosonoro en Spotify y Apple Music.

En nuestro segundo capítulo de Valientes nuestros invitados nos cuentan cómo pasan el tiempo en estos días de confinamiento,  cómo viven y qué sienten y además sabremos qué están escuchando para intentar llevar de la mejor manera posible las horas en casa, lejos de la vida social que nos hemos visto obligados a aparcar. En este podcast tenemos como invitados a Santi Balmes de Love of Lesbian, Carlota Cosials de Hinds, Amaia, Iseo & DodoSound, Rocker de Reactor 105.7FM , Nacho Mastretta, Tony Moreno de Eskorzo, Antonio Arco, Marc Gili de Dorian, Sandra Bernardo, Alejo Stivel, Maria José LLergo y Marc Ros de Sidonie.

En el primer capítulo de Valientes, Dani de Mondosonoro explica el porqué de este podcast, porqué el Covid19 ha impulsado y acelerado los planes de la revista musical para entrar en el mundo del podcast. Queremos que esos artistas nos cuenten cómo están llevando la situación del confinamiento, pero también para darnos ánimo entre todos, porque todos juntos somos más fuertes. Carlos Tarque, Elena Anaya, Macaco, Muchachito, Dora, Delaporte, Joan S Luna;, Muerdo y María de Elyella Dj´s. nos dirán qué están escuchando. Estas canciones las podrás escuchar en la playlist de los perfiles de Mondosonoro en las plataformas de streaming de música., Todos los audios, incluido el del locutor, se han mandado como notas de voz con el móvil y en situaciones excepcionales.

“Valientes. Diario de un Encierro" es el primer podcast desarrollado por Mondo Sonoro, donde profesionales del sector cultural, músicos, actores y otras celebridades nos contarán como están viviendo estos días de aislamiento, compartiendo sus experiencias en esta nueva e insólita situación. Cada invitado nos presentará también las canciones que les acompañan en su día a día.

En la séptima entrega de nuestro podcast, contamos con Sergio Falces, co-director de la revista MondoSonoro, el portal Aragón Musical y fundador de los Premios de la Música Aragonesa, quién nos presenta la situación actual del mundo de la cultura y diferentes consejos para destacar en los sectores de la música o el arte, entre otros. Además, hablaremos de dos de nuestros Skillers, David Pascual, director de Natinnova que ayuda a diferentes empresas a crear estrategias de marketing y comunicación audiovisual. Y Chusé Fernández, presentador del podcast de Skills Managers, además de director sonoro de Viva Voice UK y coordinador de la escuela de radio TEA FM. También te informamos sobre el MABS 2020, un evento centrado en la gestión de equipos y nuevas formas de hacer negocio, que tendrá lugar en Madrid los días 3 y 4 de junio. Y, por último, Chusé te presenta diferentes plataformas donde puedes alojar tus podcasts.

La actualidad internacional ocupa prácticamente la totalidad del programa de esta semana, con las novedades que firman Beck, Beabadoobee, Matt Berninger with Phoebe Bridgers, Jacques Greene, Whyte Horses, Helado Negro, Battles, Mystery Jets, Self Esteem, SebastiAn, Danny Brown, Greentea Peng, Calypso Rose, Stereolab, Mini Mansions, Pumarosa, Isaac Delusion, Lucy Dacus versioneando a Phil Collins y Elbow, que con su recién publicado octavo trabajo protagoniza nuestro disco de la semana. Además te hablamos del inmimente festival Bime de Bilbao mientras suenan Mark Lanegan, Phantogram y The Divine Comedy. Las novedades nacionales las firman The Bells, Tardor y Camellos. Y para despedirnos escuchamos a Viva Suecia para hablarte de la fiesta 25º aniversario de la publicación musical Mondosonoro.

En esta entrega de nuestro podcast contamos con Arturo Palacios, Director, formador y coach de Rivendel Grupos y Organizaciones, quien nos dará algunos consejos para afrontar la complejidad que supone adaptarse a un nuevo equipo de trabajo. Por otro lado, conocerás a dos de nuestros Skillers, Sergio Falces, co-director de la revista MondoSonoro, el portal Aragón Musical y fundador de los Premios de la Música Aragonesa y Manuel Isasa, ingeniero industrial, quien lleva trabajando como directivo y asesor de empresas más de 20 años, poniendo en marcha nuevos proyectos, así como formando en los distintos procesos del área industrial y dirección de personas. Además, te hablamos de una cita que no te puedes perder: El Mobile World Congress. Congreso que se convertirá un año más en uno de los escaparates más importantes de los principales avances tecnológicos. Y por último, como ya es costumbre, Chusé Fernández compartirá con nosotros información muy interesante sobre podcasting.

La actualidad nacional manda en la primera parte del programa de esta semana con las novedades que firman La Bien Querida, Amaia, L'Home Brut, Johny B Zero, Black Islands, Lagartija Nick, Burrito Panza, Linda Guilala, Ant Cosmos y Ginebras. Además seguimos hablándote del 25 aniversario de la revista Mondosonoro mientras suenan Lori Meyers y del George Best Club de Valencia con la música de Modelo de Respuesta Polar. El apartado nacional lo completan los adelantos de Fuerza Nueva, Nunatak, Toulouse y Olimpia, con discos a publicarse en breve. La actualidad internacional la protagonizan Pet Shop Boys, Isobel Campbell, Little Scream, Cyn, King Nun, Metronomy, Soccer Mommy, Life, Eagles Of Death Metal versioneando a Ramones y Tiste Cool como recomendación del Instituto Francés. Además suena Daniel Johnston para recordar al artista recientemente desaparecido y poner el punto final al programa.

El barcelonés Daniel Lumbreras, cómo explicamos esto que hace? Musicalmente, él cita tintes de música africana, celta, brasileña o incluso de cantos sufíes o de la música raï. Nosotros añadiríamos similitudes con el folk acústico coreano de los años 80, aunque a él le sonó a broma! Os dejamos con el concierto en directo grabado en la tienda Grans Records de Lleida. Para mayor particularidad, canta improvisando fonemas, dándole a la voz el papel de un instrumento más. Su disco “La Vila” fue escogido mejor disco catalán del año 2017 por la revista MondoSonoro y fue producido por Pau Vallvé.

El barcelonés Daniel Lumbreras, cómo explicamos esto que hace? Musicalmente, él cita tintes de música africana, celta, brasileña o incluso de cantos sufíes o de la música raï. Nosotros añadiríamos similitudes con el folk acústico coreano de los años 80, aunque a él le sonó a broma! Os dejamos con el concierto en directo grabado en la tienda Grans Records de Lleida. Para mayor particularidad, canta improvisando fonemas, dándole a la voz el papel de un instrumento más. Su disco “La Vila” fue escogido mejor disco catalán del año 2017 por la revista MondoSonoro y fue producido por Pau Vallvé.

Description: Dorian Wood is a magical typhoon disguised as a humble singer-songwriter. LA Weekly calls them "a fearless artist and performer whose voice inhabits a room like a choir of ghosts," while Mondosonoro compares their concerts to "a meteor shower and the four elements." If we had to boil down the essence of Dorian Wood’s music, we’d call it a mixture of theatrical-experimental, folk, gospel-soul, and classical music, with a large dash of performance art. Speaking with Dorian was a rare treat. On this episode, we listen to musical excerpts and talk about sensuality, queerness, classical roots, bittersweet family, Dorian’s "curvy delicious body," and so much more. Note: Dorian is non-binary, and their pronouns are them/they. At the time of this recording, Dorian still used he/him pronouns and thus the interview reflects those old pronouns. We are proud to publish this podcast episode with Dorian’s full, enthusiastic blessing. Playlist: Here is a Spotify playlist with hand-picked selections from Chrysanthe, Thomas, and Dorian Wood. Music Featured in Interview: "Corpulenxia" by Dorian Wood (iTunes / Spotify) "Piano Sonatina in G Major, Anh. 5 No.1: I. Moderato (iTunes / Spotify) "Blood Red River" by Dorian Wood (unreleased cover of Beth Orton song) "A Gospel of Elephants/Hpssos" by Dorian Wood (Amazon / Spotify) Live performance video "Little Doggie" by Tommy Santee Klaws (iTunes / Spotify) "Paisa" by Dorian Wood (iTunes / Spotify) "Ashes to Ashes" by Dorian Wood - David Bowie cover (YouTube) "Martillos" by Dorian Wood (iTunes / Spotify) Lightning Round: What genre is your music? Cookies Performance ritual?  Cookies A modern/technological tool that’s extremely helpful to your practice? Toilet A failure that turned out for the best? I have yet to find it. Something besides music that you’re obsessed with right now? God A piece of art that changed your life? "The Look" by Roxette Other links: Paisa GoFundMe campaign: https://www.gofundme.com/paisa-short-film Dorian’s custom pet portraits: http://petproper.net/ Find Dorian Wood online: Website / Instagram / Twitter / Facebook / YouTube Something Old: "Fantasia on a Theme by Thomas Tallis" by Ralph Vaughan Williams (iTunes / Spotify) Something New: "Clouded Yellow" by Michael Gordon (iTunes / Spotify) Something Borrowed: "Hungarian Rock (Chaconne)" by Gyorgy Ligeti (iTunes / Spotify) Something Blue: "Bluebird Story" by DJ Okawari feat. Jumelles (iTunes / Spotify) Credits: Hosts: Chrysanthe Tan and Thomas Kotcheff Guest: Dorian Wood Script: Chrysanthe Tan Recording engineer: Mark Hatwan Produced by: Chrysanthe Tan Editing: Mark Hatwan Underscore is an extension of the Classical KUSC family Podcast theme: "Playground Day" by Chrysanthe Tan (iTunes / Spotify) Social Media: Facebook: /underscorefm Twitter: @underscorefm Instagram: @underscorefm Thomas is @thomaskotcheff on Twitter and Instagram. Chrysanthe is @chrysanthetan on Facebook, Twitter, and Instagram. Facebook group: Join our Facebook group, Underscore Society, to give us your thoughts, request future topics, and connect with other podcast listeners! Newsletter: Sign up for our mailing list to receive Underscore updates, offers, and opportunities to connect with other music aficionados. Email: Thoughts, questions, suggestions? We’re at info@underscore.fm

El Ruido de la Calle S01E04: Madrid lo único que necesita es una bomba Episodio exclusivo sobre música española (O ESTATAL) 00:02:58 Hablamos de Perro. O de Betunizer. O de Cuello. Vamos, de unos zagales que han sacado su tercer disco y, sin ser nosotros nada de eso, discutimos sobre qué posición ocupa en su discografía. Pero luego llega Chou y ya decidimos ponerle nota a Mariano Rajoy. 14:15: Fino Oyonarte ha sacado Sueños y Tormentas y todo guay hasta que, de repente, ¡oh, sorpresa!, descubrimos que hay un sordo entre nosotros. Adivinad quién. 00:25:56 Chou se viene arriba con Christina Rosenvinge y su nuevo disco, pero luego se desinfla del todo. Es triste hasta para esto. 00:36:25 A todos nos gustan Río Arga, y sin embargo acabamos mandándonos a tomar por culo por su culpa. Y ya de paso puntuamos al Opus. 00:46:45 C. Tangana nos descubre lo monárquicos y apostólicos que somos y Chou le pone un 10. 00:57:40 Durísimas palabras de Chou contra Carolina Durante. Y al final les pone otro 10. Por el camino rajamos de Madrid y le mandamos un saludo a Vanity Fair. 01:10:40: En el ya tradicional curso de inglés de Mohorte, aprendemos a decir Instituto a costa de los grandísimos Vulk, el grupo que deberíais escuchar si queréis escuchar Iceage. ¿Disco del mes? Oka. 01:20:58: Inauguramos sección, Habla, Pueblo, Habla: por vuestra culpa puntuamos a Mondosonoro y, además, revisamos nuestra opinión sobre el disco de Arctic Monkeys. Y además suena El Capitán Mosca, de El Niño Gusano, porque es justo y necesario. Y cerramos con el Mundial.

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el capítulo de hoy, el futuro del pop de guitarras nos llega desde Murcia y se llama Jump To The Moon. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar los servicios de diseño web de ERA Magazine. Si visitar eramagazine.fm/web verás las tres opciones de web que te ofrecemos, con tienda online y sin tienda online, a unos precios muy asequibles. Sobre todo, y lo más importante, aprenderás a gestionar tu propio sitio en internet. Garantizamos tu formación. Vamos, da el siguiente paso, no te conformes sólo con tener un Bandcamp o un perfil de Facebook. ¿No sería mejor controlar la información de tu grupo o discográfica con tu propia web? Todo el mundo habla de ellos, la prensa especializada, el público, las redes sociales… Acaban de editar su primer disco y el pop de guitarras de Jump To The Moon está conquistando la música independiente de nuestro país. SXTY (Mushroom Pillow, 2018) es el título de este trabajo, publicado vía Mushroom Pillow, y producido por Paco Ganga, al que pudimos escuchar en este podcast con la entrevista a GLAS. Hoy tenemos el gusto de presentar a los que se dice son el futuro del pop español, ya que tienen menos de 20 años y sus canciones son adictivas. # Hola chicxs, bienvenidos al podcast de ERA Magazine. En primer lugar, contadme la historia del grupo y cómo en tan poco tiempo estáis en boca de público y prensa especializada. # ¿Y qué nos vamos a encontrar en las canciones que vamos a escuchar hoy en el podcast? # Vamos a por la primera canción que habéis elegido “2 A.M.”, pero antes decidme alguna cosa de ella. # En esta corta carrera vuestra, el nombre de Paco Ganga tiene vital importancia, porque os descubrió y porque luego os produjo el disco. En cuanto a vuestro sonido, ¿qué aportó a vuestras canciones? # ¿Y cómo creáis vuestro sonido, cómo surge y le dais posteriormente forma? # La segunda canción, “Sxty”, presentádmela. # Y pese a ser un grupo de reciente creación, ya habéis estado en diferentes festivales y habéis tocado en las fiestas Demoscópicas de MondoSonoro. ¿Estáis sorprendido por la rapidez en la que está ocurriendo todo? # ¿Tenéis muchas presentaciones para este 2018? # Escuchamos ahora la tercera, “Where I've Been”. # Ya estamos llegando al final, pero antes contadme algo de las letras, cuándo os surgen y de qué os gusta hablar en ellas. # Y por último, ayudar a los cuarentones como yo a entender cómo manejan las redes sociales los jóvenes: ¿Facebook, Twitter o Instragram? ¿Por qué? # La última canción que escucharemos, “U Mad”. # Gracias, chicxs, por haber estado en el podcast de ERA Magazine. En las notas del programa dejaremos los enlaces pertinentes para que puedan seguir vuestra música y vuestros conciertos. Mucha suerte para 2018.

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el programa de hoy, tenemos el capítulo 20 de nuestro especial 7 minutos al día de la revista online Muzikalia. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar los servicios de diseño web de ERA Magazine. Si visitar eramagazine.fm/web verás las tres opciones de web que te ofrecemos, con tienda online y sin tienda online, a unos precios muy asequibles. Sobre todo, y lo más importante, aprenderás a gestionar tu propio sitio en internet. Garantizamos tu formación. Vamos, da el siguiente paso, no te conformes sólo con tener un Bandcamp o un perfil de Facebook. ¿No sería mejor controlar tú mismo la información de tu grupo o discográfica con tu propia web? Antes de nada, queremos anunciar el concierto que tienen el sábado 12 en la sala Moby Dick de Madrid nuestros amigos de la promotora Indypendientes, con el grupo ruso de post-punk Human Tetris, teloneados por rosenmüller, el proyecto de dream pop de la canaria afincada en Madrid, Leticia. Y con ella nos quedamos y la canción “Musifonía”, que abre su disco Mupsique. Ahora sí, nos vamos a las propuestas que nos traes desde la sección 7 minutos al día de la revista online Muzikalia. Nosotros nos fiamos de lo que proponen en Muzikalia y justo ahora tiene una tacada de grupos de Murcia y me suena ya hemos puesto unos cuantos más. A ver si al final va a ver un Murcia Sound. De todas formas, como veréis, los estilos son muy diferentes. Lady Ma Belle Son un grupo como digo yo demasiado guapo, con sus zapatillas adidas, su barba bien cortada. Que a mí también me gusta, pero igual les faltaría algo más de canalleo. Pero son así de buenos. Y es por eso que todo lo que se recaude por esta canción “Seré” irá destinado a la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer de la Región de Murcia. La idea es buena y tiene bastante reproducciones de su vídeo en YouTube, pero yo siempre digo que mejor que sea el Estado que no internet. Pero de todos modos hay tenemos “Seré” y colaboramos con ellos. Atrezo Otros dos chicos buenos con barbas bien cortadas. Igual a alguno no le gustarán porque dicen que se parecen a Amaral o Imagine Dragons pero eso está mucho mejor para escuchar en la radio. Luego si queremos disfrutar con tapones en los oídos viendo a Swans también tenemos la oportunidad. Atrezo publicó en 2016 un EP, “Mírame”, y ahora ya están con su nuevo LP que se llama La cuenta atrás. Y escucharemos ahora la canción que da título a él. “La cuenta atrás”. GLAS Otros chavalotes de Murcia que hacen pop pero mezclándolo con electrónica. Vienen de otras bandas y lo tienen en cuestion de herramientas bien curtido. He visto que hay músicos que opinan de Glas como Marc Dorian o el productor Carlos Hernández que te puede dar unas pistas de por dónde andan, pero lo que me ha dado la vuelta al culo ha sido la declaración de Florent de Los Planetas que dice que son “alquimistas de las pistas te harán bailar allá donde suenen!!” No le veía yo tan resuelto al Florent para ir bailando por las discotecas. Escuchamos ahora “Que estamos haciendo”. Jump To The Moon En esta banda murciana hay chicas y no se si será por eso pero sus propuestas dan muchas en el clavo. Por eso o porque Mondosonoro les nombró como mejor banda novel de 2017. En Murcia también puede ser. Se pueden parecer un poco más a Belako pero son más pop, no hay oscuridad en sus canciones. Han actuado a principios de mayo en el WAM Festival lo cual ya va lanzándoles. Por cierto que el significado de WAM es “We are Murcia” Casi que lo prefiero en siglas. Escuchamos de Jump To The Moon “Where I´ve been”. The 54321s A veces no sé por qué, me gusta más lo anterior en música que lo reciente. Igual también puede ser por este grupo. Rock and roll con guitarra medio surf, medio película de James Bond, chica cantando medio rithm and blues, con un toque casi negro, hacen de este single “The risk of your life” la canción perfecta para empezar una nueva entrega del espía clásico, no Bourne sino Bond. Han publicado su nuevo EP y lo presentarán el 17 de mayo en el Marula Café de Barcelona. Escuchamos “The risk of your life”. ? Con esta canción nos despedimos por hoy. También recordad, que si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, haz tus compras de Amazon a través del enlace eramagazine.fm/amazon. A ti no te cuesta nada y ERA Magazine se lleva una pequeña comisión con la que podremos difundir más propuestas emergentes. Porque recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós.

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el capítulo de hoy, junto a Borja Buján, tenemos el capítulo 12 de nuestro especial 7 minutos al día de la revista online Muzikalia. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar a los grupos que nos estéis escuchando, que si queréis presentar vuestras canciones en el podcast de ERA Magazine, solo tenéis que mandarnos un email a través de eramagazine.fm/contacto. ¿Quieres tener una página web de tu grupo o discográfica y no sabes cómo? Entra también en eramagazine.fm/web y allí verás las tres posibilidades de web que te ofrecemos, con tienda online y sin tienda online. Sobre todo, y lo más importante, aprenderás a gestionar tu propio sitio en internet. Formación garantizada. Buenos días, Borja, un viernes más contamos con este especial que tanto nos gusta de 7 minutos al día. ¿Cómo ha comenzado el año? Parece que sea de MondoSonoro, pero alguno de los grupos que destacamos en el anterior programa de las listas de Muzikalia de 7 minutos al día como destacados han sido seleccionados como número 1 de discos nacionales para esta revista: Maria Arnal i Marcel Bages. Hay que estar atento que hay mucha buena música recién salida con su primer disco. Ahora vamos de lo más gamberro a la música más electro. Desde Murcia llegan WAW con la canción “Pepino Boom”, que más se puede decir con ese título para una canción. Han rodado por su provincia y ahora se atreven a más y van a grabar un disco a traves de crowdfunding. Colabora con ellos para que graben el disco y podrás escuchar canciones como “Pepino Boom”. Los madrileños The Rebels han publicado hace unos meses su tercer álbum, Mafia. Da reparo nombrar a este grupo como nuevo. Tres discos ya y suenan como si pudieran estar en cualquier lista comercial. Potentes pero para todos los públicos. Cantando en inglés. En la canción que vamos a escuchar: “New blood” tiene toques grunge, pero más de Foo Fighters que de Nirvana. Rey es el nombre artístico que ha escogido el joven gaditano Álvaro Bancalero. Empezó a tocar la batería con Oudry, pero tres años después se ha subido al escenario con ese pedazo de nombre. Se lo ha tomado en serio después de una buena acogida solitario y ya tiene 12 canciones para su disco Óxido. No sé por qué, será su tono de voz y también parte de su música, pero me suena a Maga, otro grupo andaluz del que igual ha tomado referencia, no tan lisérgico como el grupo sevillano, pero si muy pop. Escuchamos “Óptimo viral”, que el primer riff de guitarra me ha sonado al Connection de Elastica pero no, aquí no hay plagio. Nosotros no somos Radiohead. Increíbles Ful es una banda murciana cuyas influencias nos gustan. En castellano, Los Planetas y Maga; de fuera, Slowdive y Beach House. Si ponen todo eso junto seguro que da para un buen grupo. En 2014 graban su primer álbum, Endolinfa, producido por Paco Loco en el Puerto de Santa María. Hay que grabar con él para ser independiente. En 2017 han publicado su segundo disco: Pez Araña. Más pop y menos shoegaze, pero con resultados para girar por toda España. Escuchamos de Pez Araña “Que siga lloviendo”. En Murcia seguro, en el Norte lo justo. Del otro lado de la Península. No de Murcia, sino de Vigo llega Pólvora. Un proyecto de música electrónica y digo lo que pienso y no canto, pero sí, vamos, rap a su estilo. En el grupo están como productor 2pas0s, el bajista Pierre Chauvency y el poeta Marcos de la Fuente. Puede decirse que beben de otros grupos gallegos como Golpes Bajos o Estereocéano pero algunos nos resulta también parecidos a Delafé. Pólvora han pasado por Madrid para presentar su disco Isla Futura y vamos a escuchar la canción que da nombre al disco. Presentamos ahora a Bearoid. Si antes decíamos que The Rebels era para todos los públicos. Bearoid lo es aún más. Parece mentira que no llene estadios ya. Justin Timberlake tendría que estar detrás de él para que le prestara alguna de sus canciones. Funk, disco pero de ahora, no de los setenta. Y todo esto lo decimos a buenas, ¿eh? Alguien se quejaba de que Guille de La Casa Azul no debería hacer una canción para Sálvame. No estoy de acuerdo. No sólo por dinero. Se debe de querer a todo el mundo. Y Bearoid hace lo mismo. Dejaos atrapar por su canción “An answer”. Con esta canción nos despedimos por hoy. También recordad, que si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, haz tus compras de Amazon a través del enlace eramagazine.fm/amazon. A ti no te cuesta nada y ERA Magazine se lleva una pequeña comisión con la que podremos difundir más propuestas emergentes. Porque recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós.

El estreno del día en el programa es '400 bailes' el tercer adelanto que conocemos del disco que Varry Brava publican el 16 de febrero. Además escuchamos juntos música nueva de Rudimental, Franz Ferdinand, Thirty Seconds To Mars y los debutantes Island. Con Xoel López y La Habitación Roja te invito al Room Music Festival que comienza en marzo en Madrid, y además te descubro el talento emergente que protagonizará la Fiesta Demoscópica de la revista Mondosonoro. de 23:00 a 23:59

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. Continuamos con el capítulo 8 de 7 minutos al día de la revista online Muzikalia, con nuestro compañero Borja Buján. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar a los grupos que nos estéis escuchando, que si queréis presentar vuestras canciones en el podcast de ERA Magazine, solo tenéis que mandarnos un email a través de eramagazine.fm/contacto. Y recordad que de cara a nuestros especiales de Navidad, si quieres como oyente participar en el podcast de ERA Magazine, no tienes más que escribirnos también al formulario de la página web. También recordad, que si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, haz tus compras de Amazon a través del enlace eramagazine.fm/amazon. A ti no te cuesta nada y ERA Magazine se lleva una pequeña comisión con la que podremos difundir más propuestas emergentes. Lo recaudado será publicado en la sección Patrocinio de la página web. Transparencia 100%. VEN es el proyecto personal de Edu Campoy Molinero, cantante y guitarrista sevillano que con las influencias del mejor pop de los sesentas y setentas disfruta de un control de sus discos. Compone, toca, mezcla y los produce. Aunque visto el resultado, a más de uno le gustaría estar en su grupo. Es optimista y lleno de buena energía, lo que podemos comprobar en su último álbum The Misfit’s Land. Vamos a escuchar “The lost years”. Garamendi es un artista de Getxo que estuvo en Dynamo, grupo que resultó ganador del Euskadi Gaztea Maketa Lehiaketa, finalista en el Heineken Greenspace y nombrado mejor banda emergente de Euskadi por la revista Mondosonoro. Ahora Garamendi se dedica, además de componer y trabajar para otros artistas como los getxotarras Smile, a su propio proyecto. Su primer trabajo es el álbum Desert Plains al que comparan con bandas como Elbow o Coldplay. Vamos a escuchar “So high”, uno de los temas que aparecen en su disco de debut. Y ahora vamos a cambiar de hemisferio. El otro día me preguntaban a qué sonaban Cancer Moon, uno de los mejores grupos de los noventa. Se pueden parecer a los granadinos Profans. Tiene su estilo australiano cercano a los Radio Birdman. Han debutado este 2017 en formato físico con un vinilo de 12? editado por La Sociedad Fonográfica Subterránea, un sello local independiente que ha servido de trampolín para bandas como Guadalupe Plata. Ahora vamos a escuchar “Bad Turn”. Y seguimos en Australia, pero ahora con un grupo más que le dan al rock más pegadizo, al estilo Jet, pero desde Barcelona, se llaman Holy Bouncer. Editaron su LP Hippie Girl Lover y ahora llegan con una nuevo canción. Sus vídeos, igual que sus canciones, son para pasárselo bien y ahora vamos a escuchar uno de ellos, también incluido en LP, llamado “My mother is a yonkie”. Vemos cómo nuestras santas madres con el influjo de estos perversos pueden convertirse en drogadictas. Comandante Twin está formada por Edu Santos (voz y composición), Guillermo Valero (guitarra) y Pablo Valero (bajo). Se conocen desde hace tiempo, pero el punto de partida del grupo fue hace dos años y medio. Con su primer EP, Arritmia, llenaron salas de Madrid como la Moby Dick. Su nuevo trabajo está producido por Pachi García, quien ya ha trabajado con Los Enemigos, Amaral, Chucho o Lori Meyers, aunque Comandante Twin no se parece a ninguno de ellos. Si hubiera que elegir a alguno para encontrar parecido, nos decantamos por una Amaral por la trituradora de Chucho. A veces escuchar una discográfica es saber que el grupo que vas a escuchar es bueno. Y eso me pasa con Foehn Records y con Diego Hdez, un músico canario que cuenta con cuatro discos editados por este sello lo que le que da garantías. El último se llama Viva el Mar con canciones crudas, de belleza frágil, que juegan con el jazz, el folk y con lo necesario para que nuestra mente se quede con ellas, nada de experimentación a lo Spiritualized, que eso también nos gusta, eh. Un ejemplo de ello es esta “Don’t give it up”. Gracias, Borja, por traernos estas recomendaciones, dentro de 15 días te esperamos con muchos más grupos.  Y recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós.

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast diario de la música independiente española. En el capítulo de hoy, entrevistamos a los madrileños Biznaga: el mejor punk y rock’n’roll de origen primigenio. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar a los grupos que nos estéis escuchando, que si queréis presentar vuestras canciones en el podcast de ERA Magazine, solo tenéis que mandarnos un email a través de eramagazine.fm/contacto. Biznaga hacen punk, ese heredero de grupos españoles como Eskorbuto o Parálisis Permanente, y de influencia de las grandes bandas del género de finales de los años setenta. Este año han editado su segundo disco, Sentido del espectáculo, de la mano del prestigioso sello estadounidense Slovenly, y a base de ritmos frenéticos y letras ácidas llenas de crítica social, pretenden acercar su propuesta a su cada vez mayor número de seguidores. La prensa especializada ya le ha dado su notable alto. # Milky, bienvenido al podcast de ERA Magazine. Segundo disco, un salto hacia delante en la propuesta de Biznaga. Cuéntanos cómo os planteasteis las canciones antes de comenzar su composición y a quién le gustará el resultado final. # Vamos a escuchar cuatro de vuestras canciones. No has elegido vuestro gran hit, “Una ciudad cualquiera”, que fue recomendada en este podcast por Ramiro Molinero de Ebrovisión, sino que vienes a presentar otras. La primera, “Una nueva época del terror”. # La música de Biznaga se compara con el primer punk de nuestro país, tipo Eskorbuto o Parálisis Permanente. ¿Os molesta que se hable tanto de ellos, os da igual, os halaga? Lo que sí está claro es que bebéis musicalmente de esta época. # Y además de estas influencias, el ritmo frenético predomina en las canciones, me ha dado la impresión que incluso más alto que en vuestro anterior trabajo, Centro Dramático Nacional. ¿Esa era la idea o la canción coge el ritmo en la composición y estudio? # ¿Y qué tal fue la grabación con Kaki Arkarazo, un mítico productor, quizá el mejor para vuestro sonido, ¿no? # Turno de la segunda canción “El mal de Aurora”. ¿Qué me dices de ella? # Cuéntame la historia de cómo llegáis hasta el sello estadounidense Slovenly, especialista en este tipo de sonido y cuántas puertas os ha abierto. # ¿Qué tal fue la experiencia en el Festival South by Southwest? ¿Al final fuiste al campo de tiro, como dijiste en la entrevista de MondoSonoro? # El tercer tema que escucharemos es “Oficio de tinieblas”. Dime alguna cosa de él. # Aunque las letras son de Jorge, supongo que esa rabia, furia y crítica que destilan es una actitud y opinión de todos los miembros del grupo. ¿Socialmente es un momento en el que el punk contestatario como el de Biznaga tiene que cobrar más protagonismo? # Ya estamos llegando al final, pero antes háblanos de la última canción que escucharemos, “Héroes del No”. # Gracias, Milky, por haber estado en el podcast de ERA Magazine. En las notas del programa dejaremos los enlaces pertinentes para que puedan seguir vuestra música. Mucha gracias. Con esta canción nos despedimos por hoy. Si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, haz tus compras de Amazon a través de este enlace, no te cuesta nada y ERA Magazine se lleva una pequeña comisión con la que podremos difundir más propuestas emergentes (ingresos conseguidos publicados en eramagazine.fm/patrocinio). Recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós. Foto Biznaga: María Díaz Castanys

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el capítulo de hoy, contamos con Alfredo Arias, un fotógrafo que retrata la realidad indie. Comenzamos. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar quiero comentar dos cosas a los grupos que nos estáis escuchando: La primera es que si queréis presentar vuestras canciones en el podcast de ERA Magazine, solo tenéis que mandarnos un email a través de eramagazine.fm/contacto. Y desde ERA Magazine también os queríamos recomendar la sección 7 minutos al día de la revista online Muzikalia, en la que casi a diario presentan bandas emergentes de nuestro país. Si queréis contactar con ellos, no tenéis más que ir a su web, muzikalia.com. Además, muy pronto, veréis la colaboración entre Muzikalia y ERA Magazine, que estará muy, pero que muy bien. Fotógrafo de las revistas musicales Rockdelux, Mondosonoro o de la desaparecida Rolling Stone, pero también de Cinemanía, Glamour o GQ, Alfredo Arias es un profesional que casi sin hacer ruido se ha colado en la prensa más importante de este país. Sin duda, tiene una buena tarjeta de presentación: sus fotografías, que son capaces de transmitir mucho con su aparente sencillez. # Alfredo, bienvenido al podcast de ERA Magazine. En primer lugar, preséntate y para qué publicaciones trabajas actualmente. # ¿Y te acuerdas cuándo decidiste ser fotógrafo? # También vienes a presentar canciones de música independiente. La primera, “La postal”, de Esclarecidos. ¿Por qué la has elegido? # ¿Consideras que tus fotografías tienen un estilo propio? Y si es así, ¿cómo lo definirías? # También haces fotografías a actores y actrices, casi tanto como a músicos. ¿Quiénes son mejores de llevar, el cine o la música? ¿Quién son más raros, cariñosamente hablando? # Escucharemos ahora la segunda canción que nos traes, “Two Sisters”, de Sex Museum. ¿Qué me cuentas de ella? # También has hecho muchos conciertos, ¿en qué faceta como fotógrafo te sientes más cómodo? ¿Qué te gusta más? # El tercer tema, “Firmamento”, de Rocío Márquez. ¿Por qué lo has elegido? # Antes de acabar, ¿alguna anécdota graciosa de algún grupo que nos puedas contar? ¿O las sesiones fotográficas suelen ser bastante tranquilas? # Ya llegamos al final, pero antes preséntanos la última canción que nos presentas. “Hecho, es simple”, de 7 Notas 7 Colores. # Muchas gracias, Alfredo, por estar en el podcast de ERA Magazine, en las notas del programa dejaremos los enlaces por si alguien quiere ver tu trabajo, y que sigas fotografiando mucho. Con esta canción nos despedimos por hoy. Recordad que si nos escucháis a través de iTunes, iVoox o Spreaker, una valoración de 5 estrellas o un me gusta ayudará a dar a conocer este podcast. Recuerda, a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós.

Muzikalia fue una de las primeras revistas online de nuestro país. Surgió en el año 2000 y desde entonces son una referencia de la prensa especializada en la música independiente tanto nacional como internacional. Para explicarnos cómo se mantiene un portal de estas características sólo en internet contamos con su responsable, Manuel Pinazo. # Hola Manuel, bienvenido al podcast de ERA Magazine. ¿Cuéntanos cómo surge la idea de Muzikalia allá por el año 2000? # ¿Y cómo se mantiene después de tanto tiempo? Seguro que habréis tenido alguna vez ganas de tirar la toalla. # También vienes a recomendarnos canciones de la música indie española. La primera, “Beso co-rector”, de Nudozurdo. ¿Por qué la has elegido? # Después de 17 años, ¿cómo has visto todos los cambios tecnológicos desde Muzikalia y cómo han afectado a la revista online? # Y los inicios, supongo, fueron duros, cuando no existían este tipo de publicaciones y nadie os hacía caso o tomaba en serio, ¿no? ¿O me equivoco? # La segunda canción que nos recomiendas, todo un clásico, “Mi hermano carnal”, de Surfin’ Bichos. ¿Cómo te ha influido este grupo y canción? # También tenéis un podcast, Conexiones, cuéntanos algo sobre él. # ¿Y cómo ves desde la red la evolución de la prensa especializada? Las revistas gratuitas, por ejemplo, fuimos cayendo una a una, manteniéndose MondoSonoro y poco más. # La tercera canción recomendada: “Esta vez no habrá otra vez”, de Oso Miel Oso. Háblanos de ella. # ¿Y cuál es el futuro de Muzikalia? ¿Por dónde crees que evolucionará? ¿O es una incógnita con tantos cambios tecnológicos. # Ya llegamos al final, pero antes de despedirnos, preséntanos la última canción, “Viva”, de Los Punsetes y dinos por qué la has elegido. # Muchas gracias Manuel por acercarte hasta el podcast de ERA Magazine, en las notas del programa pondremos todos los enlaces a Muzikalia por si alguien está interesado en tener más información sobre vosotros. Un saludo y mucha suerte. Con esta canción nos despedimos por hoy. Recordad que si queréis contactar con nosotros, lo podéis hacer en eramagazine.fm/contacto. Y si escucháis este podcast a través de iTunes, iVoox o Spreaker, una valoración de 5 estrellas o un me gusta ayudará a dar a conocer este podcast. Recuerda, a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós. Contacto Muzikalia: Facebook / Twitter

Si una revista gratuita de música independiente lleva más de 20 años editándose no nos queda más que rendirles pleitesía. Admirada por unos, criticada por otros, los que en su día tuvimos una revista gratuita siempre nos hemos querido parecer a ellos. Ellos han sido el referente del papel impreso en nuestro país y pioneros en descubrirnos todo el panorama de la música. Hablar de medios de comunicación musicales es pronunciar, en primer lugar, su nombre, MondoSonoro. # Sergio Marqués, coordinador general de MondoSonoro, bienvenido al podcast de ERA Magazine. Es posible que alguien no conozca qué es MondoSonoro, explícanos qué es, qué temas tratáis y dónde se puede encontrar vuestra revista. # La revista la creasteis en 1994, hace más de ¡¡¡¡¡20 años!!!!! Cómo surgió vuestra idea y por qué decidisteis editar una revista de este tipo, sobre todo gratuita, cuando no existía nada parecido en nuestro país. # Cuando muchos hemos creado revistas en papel, queríamos ser los más modernos del lugar, publicar las últimas tendencias musicales. Pero para vosotros este no ha sido vuestro objetivo, sino abrir el contenido a cualquier estilo musical. En ERA Magazine nunca hubiéramos publicado algo de heavy, por ejemplo. ¿Es esta una de vuestras señas de identidad? # Vienes a presentarnos también algunas canciones. La primera de ellas, “Nit d’estiu”, de Xavi Alias. Cuéntame por qué has elegido esta canción. # Durante tantos años has visto nacer y morir muchas revistas a vuestro alrededor. ¿Cómo veis desde MondoSonoro los múltiples intentos de editar revistas gratuitas, pero en los que todos, entre los que me incluyo, siempre hemos acabado cerrando? # Y los cambios tecnológicos, ¿cómo han afectado más que en la realización de la revista, en los distintos formatos que se crean alrededor: páginas web online que hay que nutrir de contenido, canales de Youtube…? # “Nore Roll”, de Big Ok, es el segundo tema que has escogido. ¿Qué nos cuentas de este grupo? # Una de vuestras características de siempre han sido las ediciones locales propias de MondoSonoro. En muchas comunidades tenéis cuardenillos interiores con responsables específicos. ¿Cómo surgió esta idea y qué aportan estas ediciones locales a la marca MonsoSonoro? # Otra de vuestras señas de identidad son las Fiestas Demoscópicas. ¿Cómo surge esta idea y cómo están funcionando? # La tercera canción te dejo a ti presentarla, que a mí el catalán no se me da muy bien. Y cuántanos por qué la has elegido (“Mil Ocells”, Txarango) # Y después de tantos años, ¿qué os queda por hacer en MonsoSonoro? ¿Qué horizonte en la prensa musical ves? # Echando la vista atrás, ¿cambiarías algo que con el tiempo has visto que no fue buena idea? # Ya estamos llegando al final, pero nos queda una canción por presentar, “Tú que vienes a rondarme”, de Maria Arnal i Marcel Bagés. Háblanos de ella. # Muchas gracias, Sergio, ha sido un placer contar con tu presencia en el podcast de ERA Magazine, y os deseo 20 años más, como mínimo. Un saludo y hasta pronto. Con esta canción nos despedimos por hoy. Recordad que si queréis contactar con nosotros, lo podéis hacer en eramagazine.fm/contacto. Y si escucháis este podcast a través de iTunes, iVoox o Spreaker, una valoración de 5 estrellas o un me gusta ayudará a dar a conocer este podcast. Recuerda, a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós. Contacto MondoSonoro: Facebook_ Twitter_

Despedimos el 2016 con un flamante TOP 10 que introducen y comentan los amigos de RockZone y MondoSonoro. Así, suenan (y rajamos de) artistas y bandas como Metallica, Letlive, Brian Fallon, Touché Amoré y Thrice, entre otras. En la foto, de izquierda a derecha, Joan S. Luna, Toni Castarnado y Jordi Meya. Gràcies!!!