Podcast appearances and mentions of dashiell hammet

Programa conducido por Darío Lavia y Chucho Fernández. Ilustración: Selva Justus. Acto I: "Sombras en la noche" de Dashiell Hammet por Chucho Fernández 0:02:38 Acto II: Parroquiales 0:15:20 Interludio: "Memorias de Margarita" de Marco Denevi por Selva Justus 0:23:46 Acto III: "Novela-problema o hard-boiled, he aquí el dilema" por Darío Lavia 0:27:02 Interludio: "Cuento policial" de Marco Denevi por Chucho Fernández 0:39:24 Acto IV: "Testimonio de identidad" de Alfonso Ferrari Amores por Chucho Fernández 0:42:35 Imdb ⁠https://www.imdb.com/title/tt32401878/⁠ Web de Cineficción ⁠http://www.cinefania.com/cineficcion⁠ Fan Page de Cineficción ⁠https://www.facebook.com/revista.cineficcion/

The White Moll by Frank L. Packard audiobook. Frank Lucius Packard (February 2, 1877 – February 17, 1942) born in Montreal, Quebec, was a Canadian novelist. Packard is credited with bridging the gap from the “cozy” style mysteries to the more gritty, hard-boiled style of such writers as Dashiell Hammet and Raymond Chandler. Packard also wrote a series of novels, beginning in 1917, featuring Jimmie Dale. A wealthy playboy by day, at night, Jimmie becomes a crimefighter “The Gray Seal” complete with mask and secret hide-out, “The Sanctuary”. This character certainly influenced later crime-fighting characters such as Batman and The Shadow. In The White Moll (1920) Rhoda Gray, “The White Moll”, an angel of mercy who spends her time helping the poor in the slums of New York City, is drawn into the criminal world when she attempts to help Gypsy Nan, who is not what she seems. Accused of a crime and on the run from the police, she must battle the most nefarious criminal gang in the New York underworld to prove her innocence. Populated by such characters as Pierre Dangler, the Pug, Pinkie Bonn, Skeeny, the Sparrow and above all “the Adventurer”, this story contains shoot-outs, car chases, adventure and enough suspense and deception to satisfy the most avid mystery lover.

Opening theme by Logan Howard of Sword Breaker Call-ins from Jason of the Nerd's RPG Variety Podcast Spikepit Runeslinger of Casting Shadows Psychobilly The Cramps, The Meteors, Dai Kaiju, Khrangbin, Vivisectors, HoliznaCC0, Mystery Mammal, Nova's The Crusher ("Do the Hammerlock") Outland (1981), not Outlander! Twin Peaks Nicole Williamson's rendition of The Hobbit The Wind in the Willows stop-motion Nostalgia, life stories, coherence Heraclitus said "No man ever steps in the same river twice. For it's not the same river and he's not the same man." Glory Days by the Boss Mike Wyatt - Against the 70s The Fountainhead by Ayn Rand Hong Kong toys - inspirations for Rust Monster, Owlbear, etc. 3-D Owlbear When We Were Wizards podcast - rise and fall of EGG Toy Soldiers blog on Dragonriders of Styx Blog post on HD > hp Taika Watiti, What We Do in the Shadows, Jojo Rabbit Red Harvest by Dashiell Hammet (influenced Yojimbo, Fistful of Dollars) Thor Wake the Mangog by Lee/Kirby, Simonson Dragonriders of Styx Demons Phil Tippet Mad Dreams and Monsters Rayotus.com Closing music is Moth Man by Apache Tomcat --- Send in a voice message: https://anchor.fm/plundergrounds/message

With this livestream we're launching the all-new ARMR WEEK IN REVIEW 2.0.  ** Rosenthal Rant – If you're a fan of Dashiell Hammet's THE MALTESE FALCON, then you already know the gist of how I'm going to deliver my personal opinion on a timely topic. ** ARMR Education -- As an individual investor it's hard to be certain you've cracked the code on how to know which stocks to invest in. In this segment I'll reveal valuable skills used by professional hedge fund managers. For example, in this livestream I'm going to uncover seven (7) criteria for the basics of fundamental stock market research. **Week in Review – We'll look back at global and market news, ARMR portfolios, and even trades from our virtual hedge fund live trading desk to fully digest what occurred in the past week and set up how to know where to invest in the stock market in the week ahead. **Q+A – This is one of my favorite segments: You submit your questions and I answer every single one. DISCLAIMER: All of ARMRreport, our trades, strategies, and news coverage are based on our opinions alone and are only for educational purposes. You should not take any of this information as guidance for buying or selling any type of investment or security. I am only sharing my biased opinion based off of speculation and personal experience. An individual trader's/investor's results may not be typical and may vary from person to person. It is important to keep in mind that there are risks associated with investing in the stock market and that one can lose all of their investment. Thus, trades/investments should not be based on the opinions of others but by your own research and due diligence.

Pete Doherty, ex-chanteur des Babyshambles et de The Libertines, est Peter Doherty depuis qu'il chante en solo et qu'il s'est installé en Normandie face aux falaises d'Etretat. Un nouveau lieu de villégiature où il a trouvé l'amour et la paix avec lui-même. Après des années de défonce, à lutter contre ses démons, l'anglais est passé par une longue cure de désintox en 2019. Il semble aujourd'hui avoir retrouvé équilibre, sérénité et douceur de vie à la normande. L'anglais vient de sortir un nouvel album avec Frédéric Lo, compositeur renommé qui a travaillé pour Pony Pony Run Run, Alex Beaupain et Stephan Eicher entre autres. Pendant une année, ils ont travaillé ensemble pour sortir mi-Mars “The Fantasy Life of Poetry & Crime”. Dix ans après son premier projet solo, voilà Peter Doherty de retour avec une pop douce et enivrante. Son alliance avec le compositeur français révèle une belle synergie entre ces deux talents, l'un et l'autre se mettant en valeur. Frédéric est au service de la poésie de Peter avec des mélodies soignées et ravissantes, le chant de Peter Doherty est si juste et précis, comme il n'a jamais été, qu'il sublime les compositions de Frédéric. Ensemble, ils se sont tirés vers le haut. Peter Doherty, anxieux d'écrire pour la première fois en étant sobre, relève le défi. Ses textes sont touchants et d'une grande sensibilité. Maurice Leblanc romancier et auteur des aventures d'Arsène Lupin, les poésies de Rimbaud et Apollinaire, les polars de Dashiell Hammet et James Ellroy, la série anglaise Peaky Blinders, tant de hors la loi ont été source d'inspiration pour les textes de Peter Doherty. Ce nouvel album de l'anglais aux côtés du compositeur français Frédéric Lo est d'une beauté saisissante. Je vous conseille de ne pas passer à côté de “The Fantasy Life of Poetry & Crime”. Peter Doherty sera sur scène au Trianon de Paris le mois prochain et au festival Art Rock à St Brieuc le mois suivant.

CHARLIE HIGSON chats to Paul Burke about his new adult novel WHATEVER GETS YOU THROUGH THE NIGHT, character, Pantocrator, comedy is the spice of life and shaking up the Tupperware box. WHATEVER GETS YOU THROUGH THE NIGHT:  Most people travel to Corfu to escape the real world for a couple of weeks and embrace the fantasy of olive trees, sandy beaches, and little fishing boats bobbing on sparkling blue water under a warm sun.But not McIntyre. McIntyre's a fixer, specialising in getting people out of places they don't want to be with the minimum of fuss, publicity and violence. The job in Corfu should be easy - spring, Lauren, a 15-year-old schoolgirl, from the luxury compound of the tech billionaire, Julian Hepworth. Hepworth's young, handsome and charismatic - he's also a suspected paedophile, who, under the guise of training a girls' tennis team, has set up an abusive cult.But as McIntyre sets up his operation in the exclusive north eastern corner of the island, things quickly start to slip out of his control. First, Lauren's father turns up, threatening to give the game away, and soon, McIntyre's having to contend with Albanian gangsters, Greek drug dealers, psychotic bodyguards, flat earthers and spoilt, wealthy teenagers looking for dangerous kicks. To further complicate things, Lauren's planning her own 'jailbreak'. It looks like things are going to be a lot harder than McIntyre's used to. Luckily, he has his team around him, a motley and colourful bunch, each with their own speciality.The intertwined stories come together as the various characters all converge on a glamorous summer party at Hepworth's spectacular villa. Can McIntyre play the different factions off against each other and get Lauren to safety without things going horribly wrong?Whatever Gets You Through The Night is a crime novel with a thrillingly dark heart about the truths that lurk beneath the picture post card surface of a sunny Mediterranean idyll.CHARLIE HIGSON started writing when he was ten years old. After university he was a singer and painter and decorator before he started writing for television. He went on to create and star in the hugely successful comedy series The Fast Show. He is the author of the bestselling Young Bond books and the incredibly successful horror series, The Enemy. WHATEVER GETS YOU THROUGH THE NIGHT is his first adult novel in 25 years.Charlie doesn't do Facebook, but you can tweet him @monstroso.RecommendedTokyo (alt. title The Devil of Nanking ) Mo HarderPop. 1280 Jim ThompsonElmore Leonard, George V Higgins, Dashiell Hammet, Raymond Chandler, Joe Ide, Produced by Junkyard DogMusic courtesy of Southgate & LeighCrime TimePaul Burke writes for Crime Time, Crime Fiction Lover, NB Magazine and the European Literature Network and edits/presents Crime Time FM.John Cages' composition is 4'33

“Tal vez podamos volver a empezar en la nueva tierra rica, en California. Pero tu no puedes empezar. Tu y yo somos la ira de un momento, mil imágenes. Somos esta tierra, esta tierra roja; y somos los años de inundación, y los del polvo y los de la sequía. No podemos empezar otra vez. Y cuando el propietario nos dijo que nos fuéramos: eso somos nosotros; y cuando el tractor derribó la casa, eso somos hasta que nos muramos. A California marcharemos con nuestra amargura. Y un día los ejércitos de amargura desfilarán todos en la misma dirección. Caminarán juntos y de ellos emanará el terror de la muerte.” “Las uvas de la ira”, película de 1.940 dirigida por John Ford, basada en la novela homónima de John Steinbeck de 1.939. Existe una estrecha relación entre el cine y el libro, y siempre se ha puesto sobre el tapete qué tan fiel puede ser la traslación de una obra literaria al cine, así como el eterno discurso entre la influencia que hay entre estas dos corrientes artísticas. Discusiones que cobran actualidad cada vez que se dice que una película está basada en un libro determinado, sea del género que sea, y que promueven un debate que siempre estará ahí, eternamente. El libro y el cine son un puente para la aventura ya que el cine utiliza la imagen para captar la atención y la emoción del espectador, y la literatura usa la palabra para crear imágenes en la mente del lector que van a despertar su sensibilidad. Esta relación entre el cine y la literatura no es nueva. Desde que los hermanos Lumière inventaran en cinematógrafo se trato de darle un contenido culto a las películas debido a la mirada despectiva de ciertas élites que consideraban al cine como un arte menor, un espectáculo de feria, exclusivo para el consumo de las clases bajas. Para dotarle de calidad surgió la idea de incorporar obras clásicas del teatro al cine para darle un contenido artístico, e incluso grandes artistas de los escenarios se unieron al experimento que recibió el nombre de “Cine de Arte” o “Teatro fotografiado”, pero todo resultó un fracaso y duró bien poco. Adolecía, sobre todo de actuaciones sobrecargadas típicas de su origen teatral. A pesar de ese traspié, el cine comenzó una estrecha relación con la literatura y buscó nuevos caminos para realizar adaptaciones literarias. Conviene observar que adaptar un libro al celuloide no debe ser labor fácil, ya que una adaptación no debe ser un calco completo del libro y más teniendo en cuenta que hay obras literarias que son demasiado voluminosas y por esa extensión es casi imposible trasladarlas a la pantalla, por lo que lo más correcto es sintetizarlas, y en eso el cine puede ayudar, pues la utilización de la imagen servirá en muchos aspectos para lograr esa síntesis que no desfigure la obra. Otro aspecto importante es mantener el espíritu del escritor, pues sin el una película no sería otra cosa que un envoltorio completamente vacío. Las adaptaciones no se hicieron esperar. George Méliès, el creador de los efectos especiales y director de películas geniales, se inspiró en Julio Verne y su obra “De la Tierra a la Luna”, para realizar su cinta “Viaje a la Luna” en 1.902. En Alemania, durante la década de 1.920, aparece una corriente llamada expresionismo, que explora los rincones más oscuros de la naturaleza humana. Esta tendencia toma como referentes muchas novelas de tipo gótico o de terror, como es el caso de “Drácula” escrita por Bram Stoker en 1.897, que fue llevada a la pantalla por Friedrich Murnau en 1.922 con el nombre de “Nosferatu”; la misma que tendría un excelente con la película homónima de Werner Herzog, en 1.979, para no tener que pagar derechos de autor. Otro caso es el de la obra “El Golem” de Gustav Meyrink, de 1.915, que también es llevada a la pantalla grande por Paul Wegener en 1.920. Con la aparición del cine sonoro empezó una fiebre por adaptar obras literarias al cine, en especial en Estados Unidos, donde los escritores que posteriormente se convirtieron en iconos de la literatura contemporánea norteamericana, en géneros como el drama o la novela negra, se convirtieron en guionistas de los grandes estudios de Hollywood. Tal es el caso de autores de la talla de Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner, Raimomd Chandler, Dashiel Hammet, James M. Cain, Ernest Heminway, entre otros. Muchas de las magníficas películas de la edad de oro de los grandes estudios están basadas en sus guiones o en sus novelas. Destacaremos joyas como “El halcón maltés”, de 1.941, basada en la novela de Dashiell Hammet y dirigida por John Huston; “El largo adiós” de 1.973, de la obra de Raimond Chandler, dirigida por Robert Altman y “El cartero siempre llama dos veces” de James M. Cain, de la que se hicieron dos versiones: la de 1.946 dirigida por Tay Garnett, con Lana Turner y John Garfield como protagonistas (para mi, la mejor), y la de 1.981, de Bob Rafelson, con Jessica Lange y Jack Nicholson. Pero las adaptaciones literarias, en especial de los grandes clásicos, no siempre han llegado a buen puerto. Algunas de ellas incluso han deteriorado considerablemente el libro donde se originan, trastocando y envileciendo la obra literaria, a veces por razones económicas, de falta de rigor, de querer agradar al público, etc. El caso de “Don Quijote”, obra fundamental de la literatura universal, a pesar de tener decenas de adaptaciones con resultados desiguales, no ha llegado a cuajar. Existieron dos proyectos para filmar la vida del personaje de la triste figura, pero fueron abandonados por falta de dinero. Uno lo intentó realizar el inmenso Orson Welles en 1.957, del que sólo queda una versión en DVD, montada por su guionista Jesús Franco. Por su parte, Terry Gilliam, ex- integrante de los Monthy Python, comenzó una adaptación en el año 2000, aún no terminada, aunque existe un documental, llamado “Lost in La Mancha”, que augura que la película será una buena adaptación. En cuanto a obras teatrales, podemos citar esplendidos filmes basados en la obra monumental de William Shakespeare, poniendo énfasis en el gran actor y director Laurence Olivier. Pier Paolo Passolini, entre los años sesenta y setenta, adaptó magistralmente joyas de la literatura como “El Decamerón”, “Los cuentos de Canterbury”, “Las mil y una noches” y las tragedias griegas “Edipo” o “Medea”. Otro cineasta, el alemán Volker Schondorf, plasmó en 1.979 con gran pericia la monumental novela de Gunther Grass, “El tambor de hojalata”, obra mágica de la nueva literatura alemana, combinando fantasía con el más crudo realismo, describiendo el ascenso y caída del nazismo, todo ello bajo la mirada de un niño que se niega a crecer, encarnando una metáfora de la rebeldía. Por cierto el filme se llevó el Oscar a la mejor película extranjera, un premio más que merecido por su innegable calidad. En otro orden de cosas, los llamados han tenido un papel importante en el cine, a pesar de que muchos críticos literarios los rechacen por considerarlos una escritura inferior en la literatura, y algunos se han convertido en éxitos de taquilla, como el caso de “Lo que el viento se llevó” de Margaret Mitchel, de 1.937, llevada al cine por Victor Fleming en 1.939 y protagonizada por Clark Gable y Vivien Leigh, que obtuvo un éxito arrasador y se llevó diez premios óscar. “El padrino”, novela escrita por Mario Puzo , publicada en 1.969, y aclamada por crítica y público, fue adaptada al cine por Francis Ford Coppola en 1.972, y se convirtió en una trilogía que ocupa un lugar preeminente en la historia del llamado séptimo arte. A ello hay que sumar la calidad de su realización el magnífico guion del propio Puzo y Coppola y las actuaciones de actores en estado de gracia como Marlon Brando, Al Pacino, Robert de Niro, Robert Duvall y otros. En los últimos años, la relación, a veces peligrosa, entre estos dos artes se ha incrementado. Ante la carestía de ideas de la industria cinematográfica, esta no ha tenido otra alternativa que contar con toda obra literaria que encuentre a su alcance y que suponga que tiene asegurada una buena taquilla, con el fin de recuperar la inversión y generar ganancias. En algunas ocasiones ha salido airosa con películas como la trilogía de “El señor de los anillos” , de J.R. Tolkien, dirigida por Peter Jackson entre 2000 y 2003; “El perfume”, de Patrick Suskind de 2005, dirigida por el alemán Tom Tykwer; “Expiación” de Ian Mcewan, dirigida por el inglés Joe Wright o “No es país para viejos” de la novela de 2005 escrita por Corman McCarthy y dirigida por los hermanos Coen, que ganó cuatro premios óscar, entre ellos el de mejor actor secundario que recayó en Javier Bardem en 2007. Otro escritor al que ha recurrido el cine con frecuencia es Stephen King, creador omnipresente de best sellers del género de terror. Quizá la mejor adaptación de una obra suya sea “El resplandor” de 1.977, película dirigida por el gran Stanley Kubrick en 1.980, con su habitual maestría. Este género ha llevado a la gran pantalla monstruos clásicos como Drácula y Frankenstein, creados por la pluma de Bram Stoker y Mary Shelley, hasta el punto de que decenas de versiones de estos personajes han sido realizadas por los estudios Universal en Estados Unidos y la Hammer británica en las décadas de los treinta a los sesenta del pasado siglo. Habría que resaltar la versión que de Drácula hizo Francis Ford Coppola en 1.992 en su película “Drácula de Bram Stoker”. También la ciencia ficción nos ha trasladado con su poder de anticipación a los mundos creados por H.G. Wells, como “La máquina del tiempo” o “El hombre invisible”, o a la magnífica “Blade Runner” de 1.982 dirigida por Ridley Scott, basada en la novela “Sueñan los androides con ovejas eléctricas”, escrita por Philips K. Dick en el año 1.968, ambientada en un Los Angeles agobiado por la lluvia ácida y la presencia inquietante de robots inteligentes. Al despertar el siglo XX y en medio de la crisis de los sentimientos artísticos, se alza el joven cine adueñado de un estilo, salpicado de posibilidades. Luis Lumière se contenta con cinematografiar como antes había fotografiado, con una ciencia discreta de la composición: filma la salida de las fábricas, la entrada del tren en una estación, Venecia, la coronación del zar Nicolás II…..El cine permite registrar un acontecimiento, desde el más insignificante al más considerable, en su duración real, dando así cuerpo a la fugacidad misma. El cine fija a razón de dieciséis, y más tarde veinticuatro imágenes por segundo. En seguida empiezan a descubrirse las posibilidades. El nuevo arte ha de alimentarse abundantemente de los dos géneros literarios mayores: la novela y el teatro. Toma prestado de ellos su poder de evocación, su capacidad persuasiva, el ensueño, anudado al apetito que anhela conquistar a una sociedad industrial en pleno desarrollo. Luego la cinematografía estalla, se multiplica, se introduce en los más recónditos rincones y se derrama por el mundo con vocación literaria y principios universales: duración ajustada a lo que un espectador puede soportar sin impacientarse, sin necesidad de fragmentar su atención, personajes que evolucionan, argumento que conmociona, espacio y tiempo. Se ajusta al teatro en extensión y a la novela en técnica, y añade la imagen. Los autores literarios, con su mirada omnisciente, pueden entrar en los sentimientos de los personajes y desnudarnos su intimidad. El director de cine, usuario de un instrumento, la cámara, meramente testimonial, necesita armarse de una habilidad extrema para filmar la realidad humana de una historia tal como está escrita. Pocos directores han sido capaces de ofrecerla con la claridad y prudencia que exige el medio, con elegancia. La mayoría de las novelas que son llevadas al cine fallan en la transmisión de los mensajes que lanza en autor, casi siempre teñidos de frivolidad. Solo los directores más hábiles filman la circunstancia humana, la de lo creado en la interioridad, la de lo secreto, en busca de una eficacia dramática estrictamente visual. Pocos son capaces de filmar directamente, es decir, sin recurrir al diálogo explicativo, sentimientos como la sospecha, el deseo, los celos, la envidia…...La simplicidad y la claridad no es incompatibles con los sentimientos más sutiles de los seres humanos. Así el lenguaje del cine exige una especialización casi absoluta. El director no puede ser diestro en tal o cual aspecto, sino gestor y responsable de cada imagen, de cada plano, de cada escena, del guión, del argumento, del montaje, de la fotografía, del sonido, en fin, de muchas especialidades más que han hecho del cine un verdadero cúmulo industrial de las artes. Como sucede con las demás experiencias artísticas, las mayores inversiones no obtienen la mejor valoración crítica, y a menudo con pequeños presupuestos se obtenido magníficas películas. La antigua inquietud por transformar “El Quijote”, Anna Karénina”, “Guerra y Paz”, Madame Bovary” o “El lazarillo” u otras grandes obras literarias en grandes obras cinematográficas, ha cosechado más fracasos que éxitos. Novelas mediocres, sin embargo, se convirtieron en brillantes filmes. Todo esto y la conciencia de estar ante un nuevo lenguaje artístico ha catapultado el estudio del cine más que otras disciplinas, en un incremento considerable en la vida académica. Veamos, para terminar, un ejemplo de cómo se acomoda al cine la tradición de determinados usos literarios. Desde los inicios del arte de las letras, las formas narrativas plantearos un juego de metáforas útiles para plasmar de forma evocadora las muy diversas facetas del encuentro amoroso. Ese juego retórico de ocultación y misterio es particularmente incitador. Puesto que anima el deseo, excita la fantasía y provoca la pasión. La tradición literaria usa estos recursos, a medio camino entre la relación amorosa y el erotismo y tiene raíces tan lejanas en el tiempo como los relatos de “Las mil y una noches” en las recónditas literaturas orientales, “El arte de amar” de Ovidio y el “Satiricón” de Petronio , “El Decamerón”, de Boccaccio; el “Libro de buen amor” de Juan Ruiz; “La Celestina” de Fernando de Rojas; y tiene su continuidad en la literatura francesa (“Las amistades peligrosas” de Choderlos de Laclos), la inglesa (“el amante de Lady Chatterley” de D.H. Lawrence ) y la italiana (“la romana” de Alberto Moravia), solo por citar algunos ejemplos. El cine no se olvida de esa tradición y la trata con los mismos principios y similares metáforas e imágenes. Muchos, y con variable destreza, son sus cultivadores. Recordemos a Federico Fellini con “Amarcord” o a Luis Buñuel con “Belle de jour”. Y sin entrar en más valoraciones, pues las épocas recientes están tan pegadas a nuestros ojos que no podemos observarlas y probablemente la mayoría de las películas de moda serán olvidadas, esa corriente recuperó impulso comercial a través de títulos como “Instinto básico”, y en España con las producciones de Vicente Aranda y Bigas Luna. Pero no nos engañemos: la mejor película no es la de mayor presupuesto, ni la que logra un mayor éxito de taquilla, ni la del director más reconocido, ni la del actor de moda, ni la más publicitada, ni siquiera la dirigida con talento; la mejor película es la recreada por nuestra mente, por nuestro altísimo poder imaginativo. Y en ese sentido la mejor película no siempre se instala para dejarse acariciar por nuestra memoria tras haberla visto, pues muchas veces la película se adueña de nuestro pensamiento y se acomoda en nuestra razón durante la lectura de una gran novela porque la literatura es el mejor cine de nuestra vida.

Fred e Alexandre recebem o cinéfilo Marcelo Rennó para debater mais um grande filme. Chegou a hora de falar sobre uma obra dos brilhantes irmãos Coen e o escolhido foi "Ajuste Final" (Miller's Crossing, 1990), um novo clássico e neo-noir que em muito bebeu de romances de Dashiell Hammet, principalmente, Red Harvest e The Glass Key. Repleto de atores não muito conhecidos à época - Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden, Jon Polito e John Torturro - mas ancorado na experiência e talento de Albert Finney - ator já consagrado e até então quatro vezes indicado ao Oscar - o roteiro brilhante e complexo de Ethan Coen e a direção inspirada de Joel Coen fizeram deste um dos melhores filmes da dupla, ainda que apenas o terceiro de uma filmografia que depois se mostrou de bastante qualidade. ---------------------- Acesse nosso site: http://www.filmesclassicos.com.br Acesse nosso grupo: https://www.facebook.com/groups/1475312462775785/ Nos procure no seu aplicativo de podcast do celular, no Spotify, YouTube, Anchor ou iTunes.

Hace tiempo que quería que el bueno de Stephen King se pasara por este podcast. Habiendo tantos relatos en esta casa de Edgar Allan Poe, Roald Dahl, Algernon Blackwood… por no hablar de otros autores españoles del suspense y el terror como son Miguel Puente, Santiago Eximeno o Ismael Martínez Biurrun… era cosa inevitable que el maestro del terror de Maine tuviera su huequito en este podcast… Bueno, pues el momento ha llegado. Naturalmente, he tenido que dejar de lado sus novelas. Por más que me hubiera gustado leeros Misery, por ejemplo, la novela por la que yo mismo empecé a escribir de cvrío, o El Resplando o It (¿Os imaginais?) finalmente he decidido hacerlo con sus relatos. Y para ello qué mejor que su primer antología, EL UMBRAL DE LA NOCHE. Y dentro de esa antología, uno de los relatos menos conocidos: LA CORNISA. ¿Por qué ese relato y no otros como, por ejemplo, Los chicos del maíz? La respuesta está en el ESPECIAL NOVELA NEGRA Y TIPOS DUROS CON SOMBRERO de este mismo podcast. Un programa de tres horas de duración con relatos de Raymond Chandler e Ismael Martínez Biurrun, además de uno mío. En la intro de ese programa os comentaba cómo Stephen King es un gran deudor de aquellos relatos que se publicaban en revistas pulp como Black Mask… y creo que en el relato LA CORNISA quedan trazas de todo eso. Cuando lo escuchéis, descubriréis que el relato es un puro relato pulp de género noir, al menos en su primera parte, cuando nuestro protagonista y el mafioso Kressner están discutiendo acerca de… bueno, ya lo descubriréis. Después sí, después empezamos a ver un poco del King que conocemos y amamos… pero me atrevería a decir que en este relato, seguramente uno de sus relatos de juventud, vemos más que nunca la influencia de Raymond Chandler y Dashiell Hammet. ¿Te atreves a descubrirlo conmigo? Te invito a visitar mi página de autor en Amazon, donde encontrarás todos mis libros: https://amzn.to/3pHJkhH O directamente la página de mi último libro: MALAS INFLUENCIAS: https://amzn.to/36CUVH4 Mi twitter: @marcrsoto ¡Nos vemos pronto! ___________________________

Nesse terceiro episódio do ABSTRATAMENTE conversaremos com o escritor e jornalista Carlos Orsi. Carlos nos trará sugestões de 5 detetives no âmbito da ficção policial.=========Detetives citados no episódio:"Sherlock Holmes" de Arthur Conan Doyle ."Gideon Fell" de John Dickson Carr."Ellery Queen" de Frederic Dannay e Manfred Lee."Continental Op" de Dashiell Hammet."Mike Hammer" de Mickey Spillane.=========Caso queira entrar em contato com o ABSTRATAMENTE utilize o e-mail: abstratamentepodcast@gmail.com=========Sigam o ABSTRATAMENTE nas nossas páginas no Instagram e Facebook.=========All audio tracks including the opening theme are under Creative Commons Licence, for mere reference, check the link below: https://creative-commons.org/licences/by/4.0

A Sam Spade mystery. A knockout walks into Spade's office and wants him to fund her missing sister. A classic adventure front to back. Meaning, the story is the classic adventure. Catch ALL our author interviews in one place here at 1001 History's Best Storytellers! Android devices: https://podbay.fm/p/1001-historys-best-storytellers (cut and paste into your url) Apple devices: https://podcasts.apple.com/au/podcast/1001-historys-best-storytellers/id1483649026 NEW 1001 Ghost Stories & Tales of the Macabre is now playing at Apple Podcasts! https://podcasts.apple.com/us/podcast/1001-ghost-stories-tales-of-the-macabre/id1516332327 NEW Enjoy 1001 Greatest Love Stories on Apple Devices here: https://podcasts.apple.com/us/podcast/1001-greatest-love-stories/id1485751552 Enjoy 1001 Greatest Love Stories on Android devices here: ​​https://www.stitcher.com/s?fid=479022&refid=stpr.  Get all of our shows at one website: www.1001storiespodcast.com CALLING ALL FANS.. REVIEWS NEEDED SUPPORT OUR SHOW BY BECOMING A PATRON! www.patreon.com/1001storiesnetwork. Its time I started asking for support! Thank you. Its a few dollars a month OR a one time. (Any amount is appreciated). YOUR REVIEWS AND SUBSCRIPTIONS AT APPLE/ITUNES AND ALL ANDROID HOSTS ARE NEEDED AND APPRECIATED! LINKS BELOW... Open these links to enjoy our shows! APPLE USERS Catch 1001 RADIO DAYS now at Apple iTunes!  https://itunes.apple.com/us/podcast/1001-radio-days/id1405045413?mt=2 Catch 1001 Heroes on any Apple Device here (Free): https://podcasts.apple.com/us/podcast/1001-heroes-legends-histories-mysteries-podcast/id956154836?mt=2  Catch 1001 CLASSIC SHORT STORIES at iTunes/apple Podcast App Now: https://podcasts.apple.com/us/podcast/1001-classic-short-stories-tales/id1078098622 Catch 1001 Stories for the Road at iTunes/Apple Podcast now:  https://podcasts.apple.com/us/podcast/1001-stories-for-the-road/id1227478901 ANDROID USERS- 1001 Radio Days right here at Player.fm FREE: https://player.fm/series/1001-radio-days 1001 Classic Short Stories & Tales:https://castbox.fm/channel/1001-Classic-Short-Stories-%26-Tales-id1323543?country=us 1001 Heroes, Legends, Histories & Mysteries: https://castbox.fm/channel/1001-Heroes%2C-Legends%2C-Histories-%26-Mysteries-Podcast-id1323418?country=us 1001 Stories for the Road:https://castbox.fm/channel/1001-Stories-For-The-Road-id1324757?country=us Catch ALL of our shows at one place by going to www.1001storiesnetwork.com- our home website with Megapho Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

ComicWeb.com sells comics, old time radio programs and more

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A faithful retelling of Dashiell Hammet's enduring tale of greed, treasure hunting and murder. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dennis-moore9/message Support this podcast: https://anchor.fm/dennis-moore9/support

We've got a long one today (partially to make up for Monday's short episode? Who could say!?) Danielle starts us off with her impressions of The Sinking City, Frogwares' new detective game set in a Lovecraftian flooded town. She and Austin discuss the game's racial politics and how they shift the lens through which Lovecraft wrote his original works, while Rob draws a through line from this game to the works of Dashiell Hammet. Then Patrick stares at a wall and groans about the existence of Mario Maker 2, a game he claims is canceled because "Dan Ryckert still exists." He then goes on to admit that he's become that which he hates and has actually made a level in the new game, and he liked it. We check back in on Rob's campaign in Steel Division 2 before Cado whisks us to the magical world of Wizards Unite, which turns out to look a lot like the world of Pokemon Go, which looks a lot like Brooklyn. Stick around to the end to hear us live react to what has to be one of the wildest commercials any of us have ever seen.Discussed: The Sinking City, Mario Maker 2, Steel Division 2, Wizards Unite, Hardcore Mecha See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

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In 1941, Dashiell Hammet's novel, The Maltese Falcon, received its most famous big screen adaptation that many view as the first film noir and consider to be one of the greatest films of all time. Humphrey Bogart leads an all-star cast in an epic detective story that would garner three Academy Award nominations including Best Picture, Best Supporting Actor, and Best Adapted Screenplay. With slick writing, engaging performances, and a twisting plot there's no wonder The Maltese Falcon was a major hit and remains a beloved classic to this day. Corbin and Allen are excited to kick-off their Humphrey Bogart Retrospective series with their review of The Maltese Falcon.   Catch up now on our Damien Chazelle Retrospectiver series (nominated for 19 Academy Awards after just two films!) so you're ready to listen to our review of his new theatrical film First Man starring Ryan Gosling and Clare Foy! Subscribe to the podcast for next weeks review of one of the greatest films of all time -- 8 Academy Award nominee including Best Picture win Casablanca-- the second in our Humphrey Bogart Retrospective series! Don't miss an episode - Subscribe now!   If you like this podcast and want to keep episodes FREE then please Support Silver Screen Guide and receive exclusive bonus content!   iTunes SUBSCRIBE YOUTUBE SUBSCRIBE HERE OFFICIAL WEBSITE FACEBOOK TWITTER   Timestamps Intro                     00:00:00 Background Info     00:01:54 Summary               00:18:05 The Meat                00:24:03 Ratings                  01:34:12 Closing                   01:39:14   Silver Screen Guide is dedicated to delivering the best guides and reviews for movies, TV shows and video games. Follow our podcast for a new movie review every Monday and follow this YouTube channel for reviews and guides of brand new movies along with some classics. When you follow us on social media and share with your friends you’ll never miss a beat.

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Episódio especial no PFC! Fred e Alexandre comemoraram os 75 anos de lançamento deste clássico do cinema policial fazendo algo diferente no Podcast Filmes Clássicos: um episódio que está totalmente sincronizado com o filme e serve de trilha de comentários, bastando para isso ser ouvido ao mesmo tempo em que o filme é tocado pelo seu DVD/Blu-Ray. O episódio se inicia com o som do logo da Warner (assim como no filme) e segue a partir daí com nossos comentários fazendo companhia a você ao longo de toda a projeção. “Relíquia Macabra” AKA “O Falcão Maltês“ (The Maltese Falcon, 1941) é um dos maiores clássicos do cinema e muitas vezes é apontado como o grande precursor do film noir, subgênero tipicamente americano que se solidificou ao longo das décadas de 40 e 50. Dirigido pelo estreante John Huston, baseado no romance homônimo de Dashiell Hammet e estrelado por Humphrey Bogart, Mary Astor, Sydney Greenstreet e Peter Lorre, foi peça fundamental na carreira de todos estes e hoje chega ao Podcast Filmes Clássicos em edição de luxo ao custo de muito trabalho. Aproveitem!