Podcasts about Petronio

Cada domingo, “Verba Volant” te transporta al fascinante mundo de la cultura clásica. En este episodio, Emilio del Río nos introduce en los misterios del hombre lobo, su vínculo con el latín y la antigüedad, explorando desde Heródoto hasta Petronio y más allá. Prepárate para un viaje entre mitos, historia y mucho más.Escuchar audio

Perfum de Chanel número 5. «El público», de Federico García Lorca. Versió de Gabriel Calderón. Intèrprets: Eugenia Bideau, Roxana Blanco, Fernando Dianesi, Joel Fazzi, Mauricio González, Sofía Lara, Sofía Mañana, Dulce Elina, Rosario Martínez, Pablo Musetti, Leandro Íbero Núñez, Jimena Pérez, Mané Pérez, Gustavo Saffores, Fernando Vannet i Florencia Zabaleta. Escenografia: Marta Pazos. Vestuari i caracterització: Agustín Petronio. Il·luminació: Nuno Meira. So i música original: Hugo Torres. Coreografia: Martín Inthamoussu. Ajudantes d'escenografia: Lucía Tayler i Clàudia Vilà. Documentalista: Paloma Lugilde. Fotografia Carlos Dossena. Coordinacio tècnica: Jimena Ríos. Regidors: Diego Aguirregaray i Cristina Elizarzú. Perruqueria: Heber Vera. Maquillatge: Mavi Amigo. Cap de vestuari: Mariela Villasante. Perruqueria: Heber Vera. Maquillatge: Mavi Amigo. Regidors: Diego Aguirregaray i Cristina Elizarzú. Cap de vestuari: Mariela Villasante. Producció executiva: Felipe Villamarzo. Cap de comunicació Comedia Nacional: Matías Pizzolanti. Direcció general i artística Comedia Nacional: Gabriel Calderón. Elaboració dels telons: Taller Zeingó. Pintura teló “Sota la sorra”: Paula Fraile. Construcció escenografia: Santiago Tato Rebollo. Confecció de vestuari: Lucía Silva. Equips del Teatre Lliure. Direcció: Marta Pazos. Comedia Nacional de Montevideo. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc. Barcelona, 18 gener 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Solo del pastor bobo. Interpretació: Sofía Mañana. Lletra_ Frederico García Lorca. Composició: Hugo Torres. Àlbum: El público, Comedia Nacional de Montevideo, 2024.

tri-mal-ciò-ni-co SIGNIFICATO Ostentatamente sontuoso, abbondante, fino al grottesco, detto in particolare di pranzi, banchetti e simili ETIMOLOGIA dal nome di Trimalcione, personaggio del ‘Satyricon' di Petronio, scrittore latino del I secolo d.C. Voce di Giorgio Moretti Montaggio di Stefano Riggi e Emanuele Pavese Sigla a cura di Emanuele Pavese Testi di unaparolaalgiorno.it Sito Instagram Una produzione Bonfire Sito  Instagram

Rencontre avec Raphaël Petronio, auteur et metteur en scène de "Souviens-moi". Une pièce qui explore avec délicatesse le point de vue et les ressentis d'une femme touchée par la maladie d'Alzheimer. Prochaines dates 2024 : Jeudi 14/11 - 20 h : ESPACE SORANO 16 rue Charles Pathé 94300 VINCENNES Vendredi 22/11/2024 - 20h30 NYONS à la Maison de Pays

El mandatario de Cali, Alejandro Eder, habló del Festival Petronio Álvarez y de la COP16.  

Alejandro Éder, alcalde de Cali, conversó con La W sobre la realización de la edición #28 del Festival Petronio Álvarez, una fiesta para exaltar la riqueza y la diversidad de la música afrocolombiana.

Silvia Stucchi"Caligola"Giunti Editorewww.giunti.itAmato, odiato, tradito: la storia mai raccontata del terzo imperatoreLa vita non è stata tenera con Gaio Cesare, detto Caligola, terzo imperatore della dinastia giulio-claudia dopo Augusto e Tiberio. E non lo è stata la Storia, che ce lo ha tramandato come un mostro vizioso e sanguinario, un despota crudele, folle e spietato, incline ad assecondare ogni suo capriccio fino al punto di pensare alla nomina a senatore per il proprio cavallo Incitatus. Un ritratto talmente cupo, disumano e monocorde da risultare caricaturale. Qual è la verità? Figlio di un padre venerato mancato troppo presto, il grande Germanico, vissuto sin da piccolo in circostanze drammatiche, fra ribellioni, intrighi e cospirazioni, costretto ad assistere impotente alla rovina della madre amatissima e dei fratelli maggiori, Caligola darà prova di un indomabile istinto di sopravvivenza. Aggrappato alla vita con le unghie e coi denti, riuscirà a salire al sommo del potere. Ammirato dal popolo, odiato dal Senato, dovrà scoprire quanto sia effimero e vano il favore del primo e quanto implacabile e feroce il rancore del secondo, fino a soccombere a soli ventotto anni sotto i pugnali dell'ultima delle congiure architettate contro di lui, tradito da coloro che gli erano più vicini. Grazie all'appassionata ricerca e alla penna vivacissima di Silvia Stucchi ci addentriamo nei meandri di una vicenda a tratti fosca, a tratti commovente, ricca di colpi di scena, che ci regala un quadro inedito e avvincente dei primi decenni dell'impero e insieme un ritratto di Caligola capace di rendere giustizia alla complessità e allo spessore del personaggio: un talento incompreso, un visionario che cercò caparbiamente l'amore del suo popolo e trovò la morte per aver sognato un avvenire diverso per Roma.Silvia Stucchi, bergamasca, laureata in Lettere classiche e dottore di ricerca in Filologia e Letteratura latina, insegna Latino nei licei ed è docente di Lingua e Letteratura latina presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università Cattolica di Milano per i corsi di laurea in Lettere Moderne e Scienze dei Beni Culturali, e per quello in Scienze dei Beni Culturali dell'Università degli Studi di Milano. Ha pubblicato saggi su Petronio e sulla sua fortuna e ricezione nei secoli XVII e XX, su Seneca tragico, Lucano, Ovidio, Cassio Emina e sulla tematica consolatoria nel mondo antico. Ha tradotto Apuleio (Apologia), Seneca (Epistola 70) e Plauto (Rudens). È autrice dei volumi Come il latino ci salva la vita (Edizioni Ares 2020) e A cena con Nerone. Viaggio nella cucina dell'antica Roma (Edizioni Ares 2021). Svolge attività di giornalista pubblicista su varie testate cartacee e online.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

El alcalde de Cali, Alejandro Éder, aseguró en diálogo con Mañanas Blu que la capital del Valle del Cauca está "más que lista" para recibir la versión 2024 del Festival Petronio Álvarez, que este año tiene como principal objetivo descentralizar el evento.See omnystudio.com/listener for privacy information.

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Caleb demonstrated incredible leadership. What can we learn from his focus, faithfulness, and fitness? 

Et dire que j'ai reçu Leslie David à mon micro. The one and only. Leslie a grandi à la campagne avec des parents artistes et indépendants. C'est cette liberté et cette créativité qui la mènent vers le graphisme et la direction artistique. Ça et une pochette d'album de Bjork qu'elle découvre à 14/15 ans, dont le design est réalisé par M/M. S'enchaînent alors des études (qu'elle ne finit pas), de nombreux stages où elle se découvre, exclusivement auprès de femmes designers, un job chez Petronio pendant 2 ans puis elle se lance à son compte. Aujourd'hui, Leslie dirige son propre studio d'une main de maître en jonglant entre créa et business pour des clients prestigieux ou des marques plus de niche. Carrément stylé. Nous discutons aussi de comment concilier un métier freelance avec l'arrivée d'un bébé et de la visibilité des femmes designers. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @lesliedavidstudio leslie-david.com @leslie_david_capturesLes références citées :- M/M (Paris)- Petronio- Monsieur l'Agent- Sowvital- Glossier- Alexandra Jubé- Sylvia Tournerie- Helena Ichbiah- IchetKar- Herb Lubalin- Milton GlaserPour vous inscrire à la newsletter Graphic Matter, c'est ici !Découvrez les sons qu'écoutent les invité.e.s sur la playlist Graphic MatterPour suivre les actualités du podcast sur instagram @graphicmatterpodcastOn se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Vous voulez m'encourager, me faire un retour, n'hésitez pas à laisser des étoiles et un commentaire, ça aide le podcast à se faire connaître. Merci ❤️Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

In S3Ep15 of the PRP, Adam shoots the shit with eccentric seasoned runner, enthusiastic multimedia entrepreneur, passionate dog lover and endearing endurance community socialite Kyle Petronio who has been preparing for the Indianapolis Monumental Marathon on Saturday October 28th, 2023. Quinn Williamson, ardent outdoorsman, tea aficionado and massive spring water critic joins the show to discuss all things zone 2, running & Kyle. The PRP listenership is enlightened with an in depth look into Kyle's journey to the endurance community. From gymnastics, to downhill skiing to running track in high school it was clear from an early age that Kyle was going to be involved in this world somehow, someway. Kyle then shares some inspiring anecdotes about how he is attempting to harness and blend other passions of his with the endurance community. From storytelling, to photography, to cinematography to DJ'ing (that's right DJ'ing) Kyle is on a fervent quest to express himself under the umbrella of the endurance world, whilst utilizing his multimedia talents and knowledge of the story telling process.  Things get vulnerable when Kyle shares insight into some mental health challenges he recently experienced as he graduated from University in Spring of 2021. With the pandemic still raging, Kyle was unable to lock in the necessary internships required in order to get hired in his desired industry. Frustrated & disheartened, he was forced to move back in with his parents and figure out his next move. Although he admits he has been humbled over the past two years more than ever in his life, he credits this arduous time as being the pivot point that has lead him to the wonderful SE Michigan endurance community that he now calls home.  Ok, what the hell does Dogstache mean and why should you join the movement? We talking Huron 100 Pioneers?? Quinn, you running XC in ELEMENTARY school, ma boy!? Apiarists?? Pigeon Milk?? Jam some Jazz with that warm leaf based beverage! DJ Odorico, say whaaa?? The book of ultra?! Al dente nanners?! Dogs, curse words and tea oh my! This, and oh so much more in this banter-filled, hilarious and encouraging episode of the PRP! Explain that Strava section: Kyle's Strava Activity Sponsors ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Ann Arbor Running Company⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Long Run Coffee⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Recorded Wednesday October 25th @ 6:30PM EST  --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/preracepodcast/support

Omelia della s. Messa del 5 Ottobre 2023, Festa di san Petronio Vescovo tenuta da p. Gabriele M. Pellettieri, FI.

Betto Arcos reports from Cali's Petronio Alvarez Festival (of Afro-Colombian music)

Irene Gualdo analizza la questione del lavoro nell'antica Roma, tra necessità e scelta libera. Il destino professionale del singolo individuo era spesso determinato dalle condizioni economiche e sociali di appartenenza. Qual era, nella grande scacchiera della società romana, il ruolo socio-economico dei nobili, degli schiavi e delle donne nell'antica Roma? - Hai commenti o suggerimenti? Scrivi alla redazione: podcast@deascuola.it

Aldo Setaioli"Parla Mark Twain"Interviste scelte al creatore di Tom Sawyer e Huckleberry FinnLorenzo De' Medici Presshttps://lorenzodemedicipress.itPer la prima volta tradotte in Italia le affascinanti interviste che Mark Twain rilasciò durante gli ultimi quindici anni di vita. Dialoghi fondamentali che documentano soprattutto l'atteggiamento dell'autore verso i due volumi che da quasi un secolo e mezzo hanno dilettato, più di ogni altro, generazioni di ragazzi e di ragazzi diventati adulti: Le avventure di Tom Sawyer e Le avventure di Huckleberry Finn. Questi documenti, dal tono ironico e volutamente iperbolico, sono preziosi per mettere in luce la personalità dell'autore. In gran parte riportano risposte a domande che gli vennero poste, ma di frequente le parole che l'intervistatore attribuisce a Mark Twain sono inserite nel contesto della descrizione della cornice in cui si colloca l'incontro tra i due e presentano un inestimabile spaccato dell'epoca in cui vissero e agirono tanto l'autore quanto i suoi lettori. Fra le tredici interviste spicca quella che vede Twain dialogare con Rudyard Kipling in un confronto tra giganti della letteratura che è anche un gustoso racconto di avventura.Samuel Langhorne Clemens, meglio noto con lo pseudonimo letterario di Mark Twain (1876-1884), è da tutti conosciuto e amato soprattutto per Le avventure di Tom Sawyer (1876) e Le avventure di Huckleberry Finn (1884), due classici ormai entrati a far parte dell'immaginario collettivo. Ma Twain fu anche autore di fenomenali racconti umoristici e satirici, saggista, educatore e spietato critico della società statunitense dell'epoca. Secondo William Faulkner, Twain fu “il primo autentico scrittore americano”.Aldo Setaioli è professore emerito di Lingua e Letteratura Latina dell'Università di Perugia. È autore di numerose pubblicazioni sulla letteratura latina con uno sguardo attento alle sue radici greche. In particolare ha studiato Seneca, Virgilio e i suoi commentatori, Orazio, Petronio e Plutarco. Ha anche approfondito le credenze sull'aldilà nel mondo greco e romano fino alla tarda antichità. È membro corrispondente della Academia Nacional de Ciencias (Buenos Aires).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Se destapa el proceso Odebrecht - SantosEl Pte Uribe se pronuncia sobre el caso Santos-OdebrechtOtro puente que se cae. Se perdió comunicación con los llanos- Puente los GrillosLa contradicción entre Petro y su Ministro de ComercioEn Samaniego, Nariño: más de 400 familias resultaron desplazadas por la violenciaLaura Sarabia más cerca de Casa de NariñoDoña Francia en el Petronio.. y Cómo cuándo empezará a trabajar?Hoy es día clave para la Paz total de PetroLas FARC hacen lo que quieren en Corinto - CaucaExigen exámen a Petro para determinar su capacidadEn la Guajira planean paro contra PetroProtesta nacional por precio del combustible Petro nuevamente desaparecido. NO clausuró congreso de la ANDI ¿Guatemala en manos del socialismo?Elecciones en Ecuador. Correa muy cerca de quedarse con el poderApareció Petro….visitó a su hijo en Barranquilla

ver-si-pèl-leSIGNIFICATO Che cambia pelle, che muta e finge con abilità, opportunista, ingannevoleETIMOLOGIA voce dotta, dal latino versipellis, composto di versus, participio passato di vèrtere ‘voltare' e pellis ‘pelle'.Voce di Giorgio MorettiMontaggio di Stefano RiggiSigla a cura di Emanuele PaveseTesti di unaparolaalgiorno.itSitoInstagramUna produzione BonfireSito Instagram

Conozca la historia de Petronio Álvarez, el hombre al que en su honor se le rinde homenaje llevando su nombre en el festival más importante de la cultura del pacífico colombiano.

Ana Copete, directora del Festival Petronio Álvarez, habló con KienyKe.com sobre los detalles de la próxima edición de este evento que se llevará a cabo del 16 al 21 agosto en Cali.

Rėmėjais galite tapti paspaudę čia: https://contribee.com/krepsinisnet 00:00 – „CBet“ padovanota pergalė panevėžiečiams 13:03 – nepagrįsti V.Šeškaus priekaištai 17:50 – Ž.Šakičiaus emocijos 20:00 – M.Rubštavičiaus sprendimas 24:18 – N.Čanako ateitis 32:00 – Vilniuje sutriuškintas „Žalgiris“ 42:40 – kritika I.Brazdeikiui 49:52 – pagarbos nusipelnęs „Rytas“ Rėmėjų dalyje kalbėta šiomis temomis: 55:02 – R.Petronio pagyros ir kritika 58:05 – užkulisiniai žaidimai ir skautų kasdienybė 1:04:16 – Ą.Tubelio šansai prasibrauti į NBA 1:10:47 – V.Wembanyamos įtaka kitam jaunuoliui 1:13:56 – dar vienas lietuvio agento perlas 1:19:04 – Šaro auklėtinis 1:21:26 – pavyzdys M.Rubštavičiui ir prancūzų dominavimas 1:24:21 – du serbų talentai 1:26:21 – centrų stygius

On Episode 301st of The No Limits Selling Podcast, we have Christian Petronio. From business owner to senior management, Christian has done it all in the hospitality business in Italy, Vancouver and Toronto. At each stop, he has contributed skills, expertise, and attention to detail. He understands what motivates and concerns every type of hospitality professional.  Christian finds the perfect transition for his passion by joining the team at CHI Real Estate Group, specializing in hospitality, food service, food manufacturing and real estate investment opportunities. He's driven by the desire to understand exactly what his client needs and position them for success. Find Christian Petronio: Website, LinkedIn, Instagram [EDITOR'S NOTE: This podcast is sponsored by No Limits Selling. It is a fun, fast-paced podcast that delivers hard-fought business advice that you can implement today to improve your sales and performance] Interested In Our Real Estate Coaching Services? Explore Our Website: Link Feeling Not Well Today? You Can Use Our Mindset Boosters App To amp Up Your Mood: Link Find us on Social Media:   LinkedIn | Facebook community | Instagram Like what do you listen to? Subscribe to our podcast! Ready to become fearless? We can help you become fearless in 60 days so you accomplish more in your career Schedule A 15 min Call with Umar

En este episodio del podcast tuve la fortuna de conocer a Jose Luis Orrego dueño y creador del restaurante Petronio ubicado en Bogotá. Para mí es muy grato traerles esta historia tan inspiradora, me fascino el viaje que hizo Jose para conectar profundamente con las raíces de la cocina del pacifico colombiano. El trabajo que hizo se nota en la calidad de sus platos y la decoración del lugar. Espero antojarlos y que de esta conversación salgan muchas reservas para Petronio. Jose te agradezco tu buena vibra y franqueza, me declaro fan de tu empresa. https://www.instagram.com/petroniobogota/ Cupon de descuento #quebuenacosacarolinamolina (contactar a Carolina al whatsapp +57 305 425 7878 para recibir el descuento

Aldo Setaioli"Non sono morti gli dèi"Konstantinos KavafisKavafis e l'eredità dell'Ellenismo.Antologia poetica con testo greco a fronteGraphe Edizionihttps://graphe.itTraduzione, introduzione e note di Aldo SetaioliKavafis aveva l'abitudine di selezionare con estrema cura i componimenti che considerava validi; li conservava in ordine cronologico e vi ritornava continuamente. Solo la morte del poeta pose fine all'incessante lavoro di rifinitura sui versi, cristallizzandoli nella forma in cui possiamo oggi leggerli ed esponendoli, così, alle possibilità della traduzione in altre lingue.Trasportate in culture vicine ma di idioma differente, come è la nostra, le poesie di questo straordinario autore possono essere osservate un po' più da lontano, e suscitare (come i panorami mediterranei) nuove prospettive di interpretazione.È ciò che è accaduto ad Aldo Setaioli, curatore della raccolta: ha estratto dalla (tutto sommato esigua) produzione superstite di Kavafis le liriche che hanno un legame esplicito con la letteratura e la mitologia dell'antica Grecia, e con la storia e la cultura della terra d'origine e – soprattutto – dei nuovi paesi ai quali l'ellenismo si era esteso con la conquista di Alessandro Magno; quindi, le ha ridisposte in un ordine logico, ben più che cronologico, in base al periodo storico cui riservano qualche riferimento.Il risultato è sorprendente: un modo assolutamente rispettoso di leggere l'opera, ma anche nuovo, profondamente illuminante, rivelatore di significati che forse finora erano sfuggiti a molti.Konstantinos KavafisNei settant'anni della sua vita, fra il 1863 e il 1933, Konstaninos Kavafis ha viaggiato nello spirito più largamente che sulle mappe: partito da Alessandria d'Egitto, dove era nato da genitori greci, vi fece ritorno a poco più di vent'anni dopo aver vissuto brevemente a Liverpool, Londra e Costantinopoli, spinto dagli accadimenti personali e internazionali. Vi resterà fino alla morte, lavorando come impiegato statale, giornalista, interprete e, per alcuni anni, agente di borsa, e, soprattutto, scrivendo poesie.Solo 154 sono i componimenti pubblicati, sufficienti a testimoniare della profonda affezione verso alcune componenti della grecità arcaica ed ellenistica, intrise di una sensibilità forse più congeniale al poeta rispetto al mondo a lui contemporaneo.Aldo Setaioli è professore emerito di Lingua e Letteratura Latina dell'Università di Perugia. È autore di numerose pubblicazioni sulla letteratura latina con uno sguardo attento alle sue radici greche. In particolare ha studiato Seneca, Virgilio e i suoi commentatori, Orazio, Petronio e Plutarco. Ha anche approfondito le credenze sull'aldilà nel mondo greco e romano fino alla tarda antichità. È membro corrispondente della Academia Nacional de Ciencias (Buenos Aires).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Este es el primer cueto de hombres lobo del que se tiene registro. Aparece en el "Satiricón" de Petronio en el siglo I d.C. Ahora, para todos vosotros en Historias Pulp. Voz: María Larralde. Música: 1. Hip Hop - Full Moon de AntipodeanWriter. 2. Big Bad Wolf On A Stroll de Alfred_Grupstra. Entrada en la Web de Historias Pulp: https://historiaspulp.com/el-caso-de-... Texto de PETRONIO, Satiricón, Barcelona, Orbis, 1991. Traducción de Manuel C. Díaz y Díaz.

En NEGRAS, las periodistas Sacha Antonetty Lebron y Yamary Sánchez Manso, de Revista Étnica, hablan de sus experiencias en el Festival de Música del Pacífico Petronio Alvarez en Cali, Colombia. Este programa salió al aire el 07 de octubre de 2022 por Radio Universidad de Puerto Rico en el 89.7 fm San Juan y el 88.3 fm Mayaguez. http://www.wrtu.pr/

Mini Ráfaga a partir de una frase Petronio sobre la pintura y la economía, del parágrafo 88 del Satiricón. De la serie recopilatoria Las Mejorcitas Mini Ráfagas que salió al aire por Radio UNAM. Comentarios: Ernesto Priani Saisó. Producción: Ignacio Bazán Estrada. Voces: María Sandoval y Juan Stack. Controles Técnicos: Carlos Montaño.

Maria Luisa Pacelli"Giulio II e Raffaello"Una nuova stagione del Rinascimento a BolognaBologna, Pinacoteca Nazionalefino al 5 febbraio 2023Mostra a cura di Daniele Benati, Maria Luisa Pacelli ed Elena Rossoni.https://pinacotecabologna.beniculturali.itDa Raffaello a Parmigianino, in Pinacotecail Rinascimento a BolognaL'arrivo a Bologna del Ritratto di Giulio II di Raffaello dalla National Gallery di Londra è stato ilpunto di partenza per lo sviluppo del progetto espositivo: “Giulio II e Raffaello. Una nuova stagionedel Rinascimento a Bologna”, a cura di Daniele Benati, Maria Luisa Pacelli ed Elena Rossoni, allaPinacoteca Nazionale sino al 5 febbraio.Tra i capolavori della ritrattistica rinascimentale, effige di uno degli uomini più influenti del suo tempo,l'opera è particolarmente significativa per Bologna poiché il papa della Rovere fu colui che ricondussela città sotto il dominio della Chiesa, mettendo fine alla pseudo-signoria della famiglia Bentivoglio chel'aveva governata nel corso del XV secolo, e cambiandone così radicalmente il corso della storia.Ad evidenziare la portata, non solo temporanea, di questo evento, è la Direttrice della Pinacoteca,nonché co-curatrice della mostra, Maria Luisa Pacelli, nel suo intervento nel catalogo.“L'inserimento del dipinto nell'ala del museo dedicata all'arte del ‘400 e del ‘500 è stata l'occasione perriorganizzarne il percorso, con lo scopo di mettere in luce alcuni degli episodi più significativi delRinascimento bolognese, anche grazie a pochi altri mirati prestiti. Il progetto, costruito principalmenteattorno al ricco patrimonio di dipinti e opere su carta del museo, trova una sua estensione ecompletamento in altre raccolte e siti monumentali cittadini, dove verrà posto l'accento sulletestimonianze artistiche di questa fase della storia bolognese.In Pinacoteca si è scelto di iniziare l'esposizione con un focus sulla Cappella Garganelli: decorata daiferraresi Francesco del Cossa ed Ercole de Roberti tra il 1477 e il 1485, fu una delle impresepittoriche più straordinarie del Quattrocento bolognese, di cui il museo conserva il volto della Maddalena piangente dipinto da Ercole, unico prezioso frammento giunto fino a noi. L'altro estremo cronologico della mostra è il 1530, anno in cui Bologna ospitò l'incoronazione a imperatore di Carlo Vd'Asburgo da parte di papa Clemente VII, imponendosi all'attenzione dell'intera Europa.La prima parte dell'esposizione è dedicata all'arte fiorita durante il governo dei Bentivoglio, dagli anni'70 del ‘400 fino al principio del nuovo secolo, quando la città vive una fase di relativo benessere estabilità politica. La congiuntura favorevole e il mecenatismo della corte generano un ambiente propizio alla sperimentazione, cui concorrono artisti provenienti da altri centri, come i ferraresi del Cossa, de Roberti e Lorenzo Costa, mentre tra i bolognesi emergono le personalità divergenti di Francesco Francia e Amico Aspertini.In questo clima culturale, arricchito all'alba del nuovo secolo dal sopraggiungere di opere di altriforestieri, come Perugino e Filippino Lippi, vengono promosse importanti committenze che, oltre adare lustro alla città e ai suoi governanti, sono il cantiere di elaborazione di una cultura figurativaautoctona, come ben dimostra la raccolta di opere del periodo presente in Pinacoteca e questa mostra.Con la riconquista di Bologna da parte della Chiesa, lo scenario cambia in maniera sostanziale. Lacittà è un centro strategico per gli obiettivi politici di Giulio II che si preoccupa di affermare il propriodominio non solo con l'azione militare e amministrativa, ma anche attraverso un programmad'interventi coerenti con la politica di propaganda artistica promossa nella capitale. A questo fine,vengono chiamati a Bologna due protagonisti delle committenze capitoline, Bramante eMichelangelo. Il primo interviene sui principali luoghi di rappresentanza del potere e, più in generale,sull'immagine della città; al secondo viene invece commissionata una statua in bronzo del pontefice da porsi sulla facciata della basilica di san Petronio. E mentre gli artisti dell'entourage bentivolesco lasciano la città o si ritirano ai margini della scena, ad imporsi è la lingua della “grande” arte romana,principalmente sotto il segno di Raffaello.Sebbene non documentato a Bologna durante il pontificato di Giulio II, è infatti il maestro urbinate ainfluire maggiormente sulla produzione e il gusto locali da questo momento in avanti. A partire dal1508, Raffaello è assorbito dalla decorazione delle Stanze Vaticane e non si allontana dalla capitale, ma l'eco delle sue imprese inizia già da ora a permeare l'ambiente artistico bolognese. Per registrarel'arrivo di sue opere in città bisognerà invece attendere la metà del secondo decennio, sotto il pontificato di Leone X. In particolare, sarà dirompente l'impatto dell'Estasi di Santa Cecilia, un capolavoro della maturità del maestro, collocato all'epoca in San Giovanni Monte e oggi in Pinacoteca.Quest'opera complessa per quanto riguarda la concezione intellettuale e assai ricca di invenzioni sulpiano iconografico e formale, ha avuto un influsso enorme sulla cultura pittorica bolognese, nonsolo nel corso del Cinquecento, ma fino ai Carracci, Guido Reni e oltre.Sono ancora una volta i grandi fatti della Storia a influire sull'ultimo importante capitolo dell'arterinascimentale a Bologna. È infatti a seguito del devastante Sacco di Roma del 1527 che il Parmigianino decide di lasciare la capitale per stabilirsi per qualche tempo in città. Dove vive una stagione di straordinaria maturità, da cui scaturirono opere originali, dal gusto raffinato e dall'umore inquieto, come la Madonna di Santa Margherita della Pinacoteca, la cui solida fortuna nell'ambiente bolognese è testimoniata in maniera inequivocabile dalle collezioni di opere del museo, dove ritroviamo la citazione letterale della figura della santa già a partire dal XVI secolo.La mostra è accompagnata da un catalogo edito da Silvana Editoriale.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Pocas canciones le quitaron a Harry Styles y a Bad Bunny el número 1 en Estados Unidos en 2022, y una de ellas fue 'We Don't Talk About Bruno' ('No se habla de Bruno') de la película 'Encanto' de Disney. Y pocos artistas como Mauricio Castillo han logrado mantener vivo el interés en la salsa contemporánea de manera orgánica, con un repertorio nuevo y refrescante. Mauro es artífice de ambos logros y al conversar con él, uno puede entender por qué. El joven artista caleño, ganador de 3 festivales Petronio Álvarez, se sentó al micrófono del bilingual podcast para hablar de mecenazgos, disqueras, ópera, el éxito de 'As It Was', Kanye, el futuro de la salsa y mucho más. Presenta SONOS.

Pocas canciones le quitaron a Harry Styles y a Bad Bunny el número 1 en Estados Unidos en 2022, y una de ellas fue 'We Don't Talk About Bruno' ('No se habla de Bruno') de la película 'Encanto' de Disney. Y pocos artistas como Mauricio Castillo han logrado mantener vivo el interés en la salsa contemporánea de manera orgánica, con un repertorio nuevo y refrescante. Mauro es artífice de ambos logros y al conversar con él, uno puede entender por qué. El joven artista caleño, ganador de 3 festivales Petronio Álvarez, se sentó al micrófono del bilingual podcast para hablar de mecenazgos, disqueras, ópera, el éxito de 'As It Was', Kanye, el futuro de la salsa y mucho más.  Presenta SONOS.

What keeps creatives relevant in an industry that's constantly evolving? Ezra Petronio has done it decade after decade by staying curious and riding the waves of technological and cultural change. In this episode, the Petronio Associates founder and creative director explains to Christopher Michael how he has been very intentional about the early adoption of digital innovation and media trends. He shares his journey as a magazine editor, photographer, and marketing visionary in New York and Paris, presenting a unique perspective on three decades of fashion and culture. Ezra and his team inspire trust by setting the stage for successful—very often highly experimental—collaborations by meeting clients (including renowned top luxury brands) where they are, with a commitment to communication and clarity. The episode wraps with thoughts on how the metaverse will likely impact the fashion industry and a compelling rundown of “what's contemporary right now” for this thoughtful, multidisciplinary, and influential image maker. Episode Highlights: Ezra attributes his career's longevity to several factors: The early adoption of artistic innovation and the awareness of the power of the written word—as a student and as the son of creatives; A nimble response to evolving technologies, from manual typography to an early Mac with (wait for it!) three fonts to today's instant desktop publishing; Access to a series of mentors and branding experts over a period of exploration, apprenticeship, and youthful development. It was clear to Ezra early on that digital communication would become a significant influence, which is why he eagerly immersed himself in the technology and its platforms. Self Service is about stretching the bounds of what a magazine can be, including experimenting with a pandemic-inspired video format with huge commercial potential. Lessons learned in a fluid commercial and communications landscape: Fashion shows and presentations often fall flat visually online; More is not better when it comes to social media if it has no strategic vision; Engagement must now occur through numerous media channels; The pace (and quantity) of deliverables has quickened (and grown) exponentially. The most successful brand collaborations are experimental and symbiotic, and they leverage complementary skill sets to execute a common creative vision. The most successful campaigns invariably have: Clarity around the brand's vision; Stakeholder alignment around executing that strategic mission. Defining Terms: Building a coherent brand message means identifying goals (whether artistic, profit-driven, or both), then deploying the right vehicle. Mindset is Key: Forward-thinking brands like Yves St. Laurent or Prada embrace surprise, but that's not always the case. Innovation requires trust and fearlessness. What will the metaverse mean for the fashion industry? It is too soon to tell about the timeline for adoption or commercial prospects; however,t Web 3.0 will undoubtedly drive more digital consumption. It's a time to be curious, experiment, and pay attention! What's contemporary right now: Our ability to determine what brings us maximum joy; Radical engagement and change; Supporting the things we believe in, in any medium; Modulating social media use and interacting with live opportunities; Seeking purpose and passion; Maintaining a sense of humility and continuing to question ourselves.

Um dos principais pensadores da ecologia, Bruno Latour, morreu no último domingo (9). O sociólogo, antropólogo e filósofo era um dos pesquisadores franceses mais influentes do mundo. Ele deixa uma vasta obra que será lembrada como pioneira na compreensão das transformações pelas quais passa o planeta – ele teorizou o que chamou de novo regime climático que a humanidade atravessa, uma vez que o homem “mudou o mundo”. Um dos seus discípulos, o professor de sociologia Dominique Cardon, diretor científico do laboratório criado por Latour na respeitada Sciences Po de Paris, explicou que antes de ser um pensador sobre a ecologia, Bruno Latour refletiu sobre as relações entre as nossas sociedades e as ciências e a tecnologia. O seu projeto intelectual foi compreender que não há separação entre a política e a natureza ou entre a ciência e a sociedade: estamos constantemente nas articulações entre o que chamávamos de política e o que chamávamos de natureza. "Isso o levou a uma reflexão profunda sobre os desafios da ecologia, afinal as nossas sociedades só existem porque estão articuladas ao solo, ao ar, à terra– e hoje sabemos disso da forma mais cruel. Nós transformamos o nosso meio ambiente, e Latour veio nos lembrar disso com força”, disse Cardon em entrevista à RFI. Incansável na busca pela “verdade" na ciência, na política ou na natureza, Latour era um filósofo transdisciplinar. O francês foi homenageado com alguns dos prêmios mais prestigiosos da ciência, como Holberg, considerado o Nobel das "ciências humanas”, em 2013. "O que é novo é que nos tornamos responsáveis por uma tal transformação industrial que o efeito do que você fez recai em cima de você. A Terra em si, no sentido geológico, reage às suas ações e isso muda tudo. Esse é o fenômeno, e não é um fenômeno ecológico, mas sim uma transformação existencial”, afirmou Latour em uma das entrevistas que concedeu à emissora France Culture, em 2020. "Isso nos situa diferentemente. Antes, estávamos no universo, ou na natureza, onde estávamos num espaço infinito. E agora, estamos neste espaço. Então, a amplitude das suas atividades e as precauções que você toma para mantê-lo, mudam. Se você não compreende que isso muda alguma coisa, é porque você está, politicamente, nos declarando guerra – a nós, os terrestres". Covid-19 e as 'mutações' do clima O filósofo também ficará conhecido pela irreverência e as conferências surpreendentes. Não era raro que ele convidasse o mundo das artes para tornar a sua mensagem mais acessível ao grande público e provocar reações. Em outra entrevista recente, em janeiro deste ano, ao programa La Terre au Carré, da France Inter, ele falou sobre a pandemia de Covid-19, associada ao que preferia chamar de “mutações" do clima. "Se você acrescenta micróbios na sociedade, você tem uma outra sociedade. Você acrescenta um vírus, como o que temos agora, ou você acrescenta o CO2, você tem uma outra sociedade. A grande ilusão é acreditar que vamos manter a mesma sociedade se não temos as mesmas associações”, analisou. "É interessante ver que o Estado é perfeitamente capaz de nos impor regulamentações bem restritivas na questão sanitária, mas sobre outras questões, que são bem mais importantes a longo prazo, como a climática, o Estado não tem essa capacidade de nos proibir de fazer isso ou aquilo, como utilizar combustíveis ou energia nuclear. Faço essa comparação com a Covid-19 para mostrar a enorme diferença política que há entre os dois.” Legado humanista Latour era reconhecido no meio intelectual francês, mas era sobretudo celebrado no exterior, em especial nos Estados Unidos, onde foi conferencista em Harvard. No Brasil também, ele teve diversos livros publicados, como os paradigmáticos Jamais fomos modernos, Onde Aterrar? e  Diante de Gaia: Oito conferências sobre a natureza no Antropoceno. Este último inspirado nas conclusões de outro brilhante cientista das transformações da Terra, o fisiologista e químico britânico James Lovelock, que em A Terra é um Ser Vivo – A hipótese Gaia afirmou que os seres vivos fabricam as suas próprias condições de existência. "Bruno Latour foi um grande sociólogo e antropólogo da ciência, mas para além disso, eu costumo dizer que ele faz parte de uma tradição de humanistas, de pensadores que, sem comprometer a especificidade da ciência, tentam expandir o campo da ciência o máximo possível”, comenta o filósofo e escritor Rodrigo Petronio, professor da FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), em São Paulo. “O mais importante em Latour é a chamada teoria do ator rede: nenhum problema social, político, econômico, ecológico, natural pode ser separado dos seus problemas congêneres. Quando nós separamos os elementos, os fenômenos, e tentamos compreendê-los isoladamente, nós geramos respostas parciais”, completa. É por isso, para além da sua morte, a obra do intelectual francês vai ser cada vez mais evocada nas reflexões sobre os desafios no século 21, na visão de Petronio. "Para ele, vivemos uma mutação antropológica, que diz respeito ao ser humano, o sapiens. Estamos entrando no Antropoceno, uma nova época da Terra. Estamos saindo do Holoceno, que tem 12 mil anos, e é o momento em que todas as formas de vida da Terra se estabeleceram e nós vivemos uma espécie de grande paz da vida na Terra, sem cataclismos, extinção de dinossauros ou movimento de placas tectônicas. Essa saída decorre do impacto negativo que o humano está exercendo sobre a Terra”, explica o professor da FAAP. "Latour dizia que os seres humanos foram sendo superanimados, ou seja, foram se colocando cada vez mais no centro, e a natureza foi sendo desanimada – pela extração dos recursos. E agora, como se houvesse uma gangorra, a natureza está se superanimando e os seres humanos estão acuados, como se estivéssemos diante da iminência de um ataque, de um monstro. Só que é um monstro que nós mesmos ajudamos a criar”, salienta Petronio. Bruno Latour faleceu aos 75 anos, após uma longa batalha contra um câncer. 

Silvia Stucchi"Nerone"Verità e vita dell'Imperatore più calunniato della storiaGiunti Editorehttps://www.giunti.it/Gravi e molteplici le accuse da sempre rivolte a Nerone, che nell'immaginario è assurto a tiranno per eccellenza: incontrollabile, sanguinario, corrotto. Qui si decostruisce il suo mito e, dall'infanzia alla morte, avvenuta a trentun anni, si fa la conoscenza dell'uomo così come non è mai stato raccontato, con tutte le sue sfumature e complessità, in una storia senza eguali. Si susseguono curiosità e aneddoti, ma anche abili ricostruzioni di dialoghi e verosimili rappresentazioni di scene di vita dell'epoca, in una corte imperiale in cui la sete di potere e l'ambizione avvelenavano ogni tipo di rapporto, soprattutto familiare. Grazie a un agile uso delle fonti storiche, integrando le ultime acquisizioni della ricerca accademica, Silvia Stucchi ci regala una narrazione originale e sorprendente, che ha il pregio di presentare l'ultimo esponente della dinastia Giulio-Claudia nel suo tempo, da cui è emerso con forza, non senza patirne le inevitabili conseguenze. Si colgono gli elementi più rivoluzionari del suo operato: la ricerca del favore delle masse, l'anticonformismo nei confronti della plurisecolare tradizione moralistica romana, l'idea che la politica sia una questione di immagine e di spettacolo, l'amore per il bello e per l'arte. Una prosa avvincente che coniuga l'appassionata ricerca storica a un ritmo densissimo e ricco di colpi di scena.Silvia Stucchi, bergamasca, laureata in Lettere classiche e dottore di ricerca in Filologia e Letteratura latina, insegna Latino nei licei ed è docente di Lingua e Letteratura latina presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università Cattolica di Milano per i corsi di laurea in Lettere Moderne e Scienze dei Beni Culturali, e per quello in Scienze dei Beni Culturali dell'Università degli Studi di Milano. Ha pubblicato saggi su Petronio e sulla sua fortuna e ricezione nei secoli XVII e XX, su Seneca tragico, Lucano, Ovidio, Cassio Emina e sulla tematica consolatoria nel mondo antico. Ha tradotto Apuleio (Apologia), Seneca (Epistola 70) e Plauto (Rudens). È autrice dei volumi Come il latino ci salva la vita (Edizioni Ares 2020) e A cena con Nerone. Viaggio nella cucina dell'antica Roma (Edizioni Ares 2021). Svolge attività di giornalista pubblicista su varie testate cartacee e online.IL POSTO DELLE PAROLEAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Regresamos a Cali para hacer honor a la cultura del Pacífico colombiano: es tiempo de celebrar en el Festival de música del Pacífico "Petronio Álvarez". Les contaremos la importancia que tiene el mundo Pacífico en nuestra identidad, recorreremos paisajes sonorizados por la marimba, viajaremos por fuentes inagotables de música, cultura y  gastronomía. También hablaremos de poderosos saberes ancestrales; todo esto a través de la reivindicación de la afrocolombianidad y de la herencia africana en las Américas.  Notas del episodio: El Chocó Biogeográfico, el escenario de muchas de las historias que aquí narramos Aquí una explicación de la diáspora africana en América Siguiendo este link se encuentra el portal de contenidos de Afrocolombianidad del Banco de la República Historia del Valle del Cauca, el departamento que es sede del «Petronio» Señal Memoria nos deja este contenido sobre el Petronio Álvarez Y este es el enlace de la página oficial del Festival de música del Pacífico «Petronio Álvarez»    ¡Síguenos en nuestras Redes Sociales! Facebook: https://www.facebook.com/DianaUribe.fm/ Instagram: https://www.instagram.com/dianauribefm/?hl=es-la Twitter: https://twitter.com/dianauribefm?lang=es Pagina web: https://www.dianauribe.fm

Carlos Robles, director de alimentos y bebidas del Invima, habló sobre si son peligrosas las bebidas ancestrales para la salud. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Panelistas analizaron la importancia reivindicatoria y de identidad cultural que tiene la realización de eventos como la Feria de las Flores y el Petronio Álvarez.

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El Pacífico Colombiano es sede cultural, artística y gastronómica de nuestro país; pues es en este territorio donde surgen agrupaciones musicales, canciones inspiradoras y figuras públicas que a través de su arte, logran transformar la sociedad. Esto se da especialmente en agosto, mes en el cual se desarrolla el Festival de música Petronio Álvarez en la ciudad de Cali. Por eso, hoy estaremos contándoles sobre el origen de este festival y el propósito de este. Además, les estaremos contacto sobre la agenda cultural y artística de la versión número 26 del festival.Conduce Evelin Asprilla

Ronald Mayorga, secretario de cultura de Cali y Octavia Montaño, artesana y productora de bebidas ancestrales del Pacífico, hablaron sobre el Festival Petronio Álvarez. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Gianpiero Rosati"Ovidio e il teatro del piacere"Il corpo, lo sguardo, il desiderioCarocci Editorehttp://www.carocci.it/La cultura latina d'età augustea non solo ci ha dato opere letterarie che hanno segnato l'Occidente, ma ha anche messo a fuoco temi e problemi che sono al centro della nostra realtà intellettuale e morale. Oltre ad alcuni di questi – come la durezza dei rapporti di forza tra figure di status o genere diverso e la violenza a essi connessa –, il volume esplora argomenti quali la cura del corpo, la cosmesi e il linguaggio dei capelli come strumenti inediti nella Roma antica per la costruzione della propria immagine e la messa in scena della vita sociale. Ovidio vede il mondo governato dall'energia pervasiva del desiderio (e dalla sua natura “mimetica”, contagiosa), il cui oggetto fantasmatico e sfuggente innesca un gioco di simulazioni, una dinamica circolare di continua ripetizione e frustrazione. Attraverso un'analisi che rintraccia nel poeta acute anticipazioni di teorie critiche e concetti della nostra cultura moderna (associati a nomi come Peter Brooks, Réné Girard, Victor Stoichita e altri), il libro assegna alla produzione di Ovidio un ruolo chiave nella lunga storia del desiderio e dell'esperienza, a noi familiare, del primato del simulacro sulla realtà.Gianpiero Rosati, docente di Letteratura latina alla Scuola Normale Superiore (Pisa), ha dedicato a Ovidio molti lavori, sia saggi (Narciso e Pigmalione. Illusione e spettacolo nelle Metamorfosi di Ovidio, Firenze 1983; rist. Pisa 2016; trad. ingl. Oxford 2021), sia commenti ed edizioni critiche (epistole XVIII -XIX delle Heroides , Firenze 1996; libri IV -VI delle Metamorfosi, Milano 2007-09; I cosmetici delle donne, Venezia 1985). Ha inoltre pubblicato sulla letteratura d'età neroniana e flavia (Seneca, Stazio, Marziale) e sulla narrativa latina (Petronio, Apuleio). È socio dell'Accademia dei Lincei e dell'Academia Europaea.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Barbara Petronio"Neve rossa"Harper Collinshttps://www.harpercollins.it/Dario e Giordana hanno meno di quarant'anni, sono una coppia giovane, con una vita normale, alti e bassi, qualche gelosia, peccati più o meno segreti, momenti di felicità. Fino a che la loro vita non viene sconvolta da una tragedia: Giovanni, il loro unico figlio, muore, investito da un'auto. Per cercare di sopravvivere al dolore, decidono di trasferirsi a Sestola, sull'Appennino tosco-emiliano, dove Dario ha una casa di famiglia. In un luogo più appartato e silenzioso sperano di potersi lasciare alle spalle il lutto. Ma quella che trovano non è una comunità accogliente. Dietro ai sorrisi di circostanza degli abitanti di Sestola si nascondono bisbigli, sguardi di riprovazione, il rumore sommesso eppure inesorabile dei pettegolezzi. Così Dario e Giordana si isolano ancora di più nella loro casa ai margini del bosco. Le uniche presenze in grado di rompere la solitudine che li avvolge sembrano essere Federico, il proprietario dell'albergo vicino alla casa, poco più in là sull'unica strada battuta, e Helena, la sua bellissima moglie serba, che ha da poco avuto un figlio e sembra conoscere i segreti di erbe misteriose e rituali arcaici. E intanto piccoli fatti sempre più inquietanti, dettagli inspiegabili, strane immagini, suoni che non dovrebbero esserci, cominciano a spaventare Giordana e Dario, mentre l'autunno inizia a trasformarsi in inverno e a isolare Sestola dal resto del mondo...Barbara Petronio è nata a Terni nel 1973 e vive a Roma. Ha scritto le serie Romanzo Criminale e Suburra e firmato film come ACAB e Indivisibili, per il quale ha vinto il premio David di Donatello per la sceneggiatura. Da tempo coltiva il sogno di scrivere senza vincoli produttivi, potendo essere libera di spaziare nella mente dei personaggi e nei meandri delle storie più oscure. Questo suo primo romanzo thriller le ha dato finalmente la possibilità di farlo.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

This week we're giving you a classic TLT interview with the incomparable Sarah Petronio. May 25th, 2022, Sarah will be releasing her memoir co-written by her daughter Leela Petronio called, "Footwork - my life in dance ...". This podcast is a celebratory throwback to one of the most influential conversations I've ever had in the DaNcE. Enjoy. Here's the link to the full interview: https://www.youtube.com/watch?v=fT_pR7T42w4 Join our Patreon here: https://www.patreon.com/travisknights Subscribe to the Tap Love Tour Podcast on Soundcloud: https://soundcloud.com/the-tap-love-tour Subscribe to the Tap Love Tour Youtube Channel here: https://www.youtube.com/channel/UCsSfLevc4PJTChTNkmf5GVw?view_as=subscriber

Stephen Petronio is a choreographer, dancer, and the artistic director of the Stephen Petronio Company. Stephen has created over 35 works for his company and has been commissioned by some of the world's most prestigious modern and ballet companies, including William Forsythe's Ballet Frankfurt (1987), Deutsche Opera Berlin (1992), Lyon Opera Ballet (1994), Maggio Danza Florence (1996), Sydney Dance Company (2003, full evening), Norrdans (2006), the Washington Ballet (2007), The Scottish Ballet (2007), and two works for National Dance Company Wales (2010 and 2013). Over his career, Petronio has collaborated with a wide range of artists in many disciplines. Collaborators include some of the most talented and provocative artists in the world: composers Valgeir Sigurðsson, Nico Muhly, Rufus Wainwright, Lou Reed, Laurie Anderson, and Peter Gordon; visual artists Robert Longo, Cindy Sherman, Anish Kapoor, Donald Baechler, and Janine Antoni; fashion designers Narciso Rodriguez, John Bartlett, Benjamin Cho, and Leigh Bowery.Stephen Petronio's  training originated with leading figures of the Judson era, performed Man Walking Down the Side of a Building in 2010 for Trisha Brown Company at the Whitney Museum, and performed his 2012 rendition of Steve Paxton's Intravenous Lecture (1970) in New York, Portland, and at the TEDMED-2012 conference at the Kennedy Center Opera House in Washington, DC. Petronio received the distinction of being named the first Artist-in-Residence at The Joyce Theater from 2012 to 2014. He has been entangled with visual artist Janine Antoni in a number of discipline-blurring projects, including the video installation Honey Baby (2013), created in collaboration with composer Tom Laurie and filmmaker Kirsten Johnson, and most recently Ally, in collaboration with Anna Halprin and Adrian Heathfield, which premiered at The Fabric Workshop and Museum in Philadelphia in summer of 2016. Petronio and Antoni were the 2017 McCormack Artists in Residence at Skidmore college, where they showed their series of installations, Entangle. Most recently, he was commissioned by The Juilliard School to set a work, #PrayerForNow, on their fourth year students for the New Dances Edition 2019. Petronio's memoir, Confessions of a Motion Addict, is available at Amazon.com.  Movement Without Borders Festival - October 2, 2021 - Ernesto Breton performing Rudy Perez's Coverage Revisited. Fall For Dance - October 15 & 16, 2021 - New York City Center - SPC performing American Landscapes (2019). Petronio Punk Picks and Other Delights - November 18-21 - La MaMa - SPC revives a series of solos and duets from Stephen's formative days coming up in the East Village and invites Bloodlines(future) artist Johnnie Cruise Mercer to the stage. Alex Waters:Alex Waters is a media producer and editor for the Short Fuse Podcast, a music producer, and Berklee College of Music student. He has written and produced music for podcasts such as The Faith and Chai Podcast and Con Confianza. He produces his own music, as well as writing and recording for dependent artists such as The Living. Alex lives in Brooklyn with his wife and two cats and enjoys creating and writing music. You can reach him with inquiries by emailing alexwatersmusic12@gmail.com.

Quando me contaram a história de Dark, série alemã da Netflix, achei que fosse outra ficção científica qualquer. No contexto de um emaranhado de questões filosóficas, quânticas e pensamentos entre o bem e o mal, a construção do roteiro de Dark rendeu à série um buzz nunca antes visto para uma obra alemã. Aí me deixou, um tanto quanto, curiosa, de porquê eu devo assistir Dark? E como podemos compreender o sucesso de um bom roteiro, trazendo essas práticas interdisciplinares para a história. Eu trouxe para um papo nada dark, duas pessoas que são phd no assunto. Os convidados desse episódio são: Tiago Moura, gerente de marketing da Ellus, meu amigo querido e, fā de entretenimento, e Rodrigo Petronio, escritor, filósofo, professor titular da FAAP, doutor em Literatura Comparada (UERJ) e pesquisador associado do TIDD (PUC-SP), para refletirmos o sucesso e, porque sim, você deveria assistir Dark. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/rafaela-bagali/message Support this podcast: https://anchor.fm/rafaela-bagali/support