Podcasts about Bigas Luna

CK joins Dirk and Darren in the EuroCrypt, this time covering some horrors from Spain! Horror Rises from the Tomb (1973), Anguish (1987) and Faceless (1988)

The story so far: A year after being trapped in a magical underground movie rental store. Eric is back, Dan and Greg are recovering from their fungal adventures, and it's time to get weird. This week, the boys pry open their peepers and glue them to Anguish (1987), a mind-melting horror trip directed by Bigas Luna and starring Zelda Rubinstein and Michael Lerner. As they try to resist the film's hypnotic grip, they spiral into discussions about movie theater snacks, eye trauma, and mommy issues. Grab some Reese's Pieces, protect your corneas, and prepare for a podcast about a film… within a film… within a film… (Is this real life?)Leave us a 30 second voicemail and if we like it we'll play it on the show: (949) 4-STABBY (949-478-2229)Next movie announced every Wednesday. New episodes every Monday. Follow us on the things: Linktree: https://www.linktr.ee/stabbystabbyInstagram:  @stabbypod  https://www.instagram.com/stabbypod/Letterboxd:   https://boxd.it/dp1ACMerch: https://www.big-other.com/shop/stabby-stabbySend us a text

A vegades, amb tanta catifa vermella i tant glamur, ens oblidem que el cine es va inventar per ser un testimoni del que passava al m

Santiago González analiza la última gansada de Bardem en el Festival de San Sebastián.

El cemento se usa desde tiempo de los romanos, pero con la Revolución Industrial llegó el cambio de modelo por el que se empezó a producir de forma mucho más rápida y más barata. De esa forma, se pudo construir a un precio módico y también se generó empleo, pero con el tiempo se descubrió que tanta facilidad tenía un precio: la producción de cemento representa por sí sola hasta el 7% de las emisiones mundiales de CO2. Es decir, más que todas las emisiones de la Unión Europea o India y solo por detrás de las de China y Estados Unidos.Documentales como, Architecton, del ruso Viktor Kossakovsky y distintos ensayos reflejan y reflexionan ahora sobre las consecuencias de un abuso que ha quedado plasmado en los paisajes de España y que pueden verse en películas como Huevos de oro de Bigas Luna o Los golfos de Carlos Saura.  Créditos Realización: Mar Padilla y Silvia Cruz Lapeña Edición: Ana Ribera Diseño de sonido: Camilo Iriarte Dirección: Silvia Cruz Lapeña Sintonía: Jorge Magaz Leer más:  Cemento en EL PAÍS

Dani y Juanma abordan la película Angustia con el crítico Raúl Álvarez en un nuevo episodio de Par-Impar.

En marzo de 1992 se expusieron en el Instituto de Estudios Norteamericanos de Barcelona 165 retratos de las personas más representativas de la escena creativa y nocturna de la ciudad. Nombres ligados al mundo de la pintura, el cine, el periodismo o la moda. Varias décadas más tarde, esta colección de imágenes que captó la fotógrafa María Espeus vuelve a estar de actualidad. Sus instantáneas de Loquillo, Ocaña, Bigas Luna o Ángel Casas cuelgan en esta ocasión de las paredes de la selecta coctelería Dry Martini en Madrid. Para conocer todos los detalles de esta exposición, hemos invitado al propietario de este local y referente en el mundo del cóctel, Javier de las Muelas. También recordamos esta semana a uno de los grandes actores de la escena española que nos dejó hace dos años, Juan Diego. Los santos inocentes, París-Tombuctú o You´re The One son algunas de las películas en las que pudimos disfrutar de su inmenso talento y que suenan para recordarle hoy. Escuchar audio

"Anguish" is a 1987 horror film directed by Bigas Luna. The movie revolves around a mentally unstable mother, who hypnotizes her son John to commit murder and harvest eyes for her collection. The mother is portrayed as a controlling and manipulative figure, and John becomes increasingly disturbed as he struggles with his mother's influence. The film explores themes of psychological manipulation, the blurred lines between reality and illusion, and the consequences of unchecked obsession. As the story unfolds, viewers are drawn into a surreal and unsettling narrative that challenges perceptions of sanity and morality. Riverside.fm is a video/audio recording platform built for podcasters. Check them out today for uncompressed audio and video recording, unlimited transcription services, AI Social Media clips, teleprompter and on screen scripts, and a bunch of other cool stuff too. Make long distance podcasting 100x easier. (Don't work harder, work smarter)There's more from the Strange and Beautiful Network!Listen to Rachel, Kate, and Hannah discuss spicy books, serious books, and everything in between (but mostly spicy!). It's like sitting down with girl friends to chat about hot book boyfriends but in podcast format! Listen now at Feast, Sheath, Shatter: A Book Chat PodcastLove Movies, TV Shows and Books in the Fantasy, Scifi, and Horror genre and want to hear more? Check us out at The Strange and Beautiful Book Club where Rachel and her husband Matt discuss all things genre-related.Longing for a simpler time in the police procedural genre AND love Vampires? Matt and Rachel also review the classic television show Forever Knight on their podcast, Come in 81 Kilo.Not getting enough sweaty 90s sexcapades from your television and movie content? Listen to Meg and Rachel discuss the finer points of Geraint Wyn Davies' career over at Ger Can Get It!You can also:Join us on Instagram here: ⁠⁠⁠https://www.instagram.com/strangeandbeautifulnetwork/⁠⁠⁠Join us on Patreon here: ⁠⁠⁠https://www.patreon.com/strangeandbeautifulnetworkFind us on YouTube here: https://www.youtube.com/channel/UCz9ENwKdHrm57Qmu8L4WXwQ ★ Support this podcast on Patreon ★

Kirsty Asher pays tribute to the inimitable vaginal illusionist Sticky Vicky, using Bigas Luna's Iberian passion trilogy to examine the interplay of food and the erotic in the post-Francoist era. 

Avui connectem el 'Llapis de Memòria' de la Fina Sensada una cineasta que durant molts anys va fer ficció i es va envoltar de “glamour” del cinema al costat de directors com Mario Camus o Bigas Luna o participant en gran produccions, fins que aquest món estressant la va col·lapsar, va parar i va descobrir un altre món sense deixar les imatges. I gràcies a la cooperació va trobar sentit a la seva vida i a la seva professió de cineasta.

Fem la 3a de la sèrie d'entrevistes a la ballarina, coreògrafa i professora de dansa Mei, que porta diverses temporades a la cartellera de Barcelona amb 'La Bambola cabaret' espectacle creat per ella que ha estat exhibit a diversos llocs, destacant l'Oracles teatre, el Jamboree i actualment el Teatre Metamorfosis de Barcelona. Amb el seu estil, El Cabaret de la Diosa, ens mostra una gran professionalitat i creativitat i ha estat comparada amb la musa de l'striptease Christa Lem. Va formar part de la companyia de cabaret del cèlebre cineasta Bigas Luna i en els seus shows es veu l'emprenta del mestre però amb un segell propi, que té molta classe i podria veure's a qualsevol lloc del món. Aquest mes de desembre actua amb La Bambola Cabaret i al restaurant El Patrón de La Llagosta, Barcelona. I els divendres 1 i 15 de desembre hi ha noves funcions a Teatre Metamorfosis, amb moltes sorpreses i noves artistes per al dia 15. Podreu assistir a les seves classes dijous a la tarda a La Leonera, emblemàtica sala situada al barri de Sant Martí de Provençals de Barcelona. Cabaret - cultura - dansa - coreografia - ballarina - coreògrafa - professora - ballar - show - La Clem Cultura - Ona Cultural - Districte Viu - Tercer Districte - La Martinenca

¡Bienvenidos a un nuevo episodio de El Calabozo del Reverendo Wilson! Hoy el Dossier SpanishHorror se detiene en una de las más inolvidables maquinarias narrativas que nos ha regalado el cine español. "Angustia", toda una rara avis dentro de la filmografía del siempre interesante y excesivo Bigas Luna, es una oda a la deconstrucción narrativa en su propuesta de metalenguaje, reflexionando a través el poder del cine como herramienta de exhibición, así como de la deformidad de la mirada como elemento disruptivo. La más clara inmersión de Bigas Luna en el cine de terror es una película con unos planteamientos creativos sin precedentes, y que se compromete con el género desde sus más primitivos mecanismos hasta la agitación puramente vanguardista. Enjoy! Si te ha gustado el programa, recuerda que tienes la posibilidad de ayudar a El Calabozo del Reverendo Wilson dándole a "Me gusta". ¡Gracias y feed the cvlt!

Fem la 2a de la sèrie d'entrevistes a la ballarina, coreògrafa i professora de dansa Mei, que porta diverses temporades a la cartellera de Barcelona amb 'La Bambola cabaret' espectacle creat per ella que ha estat exhibit a diversos llocs, destacant l'Oracles teatre, el Jamboree i actualment el Teatro Metamorfosis de Barcelona. Amb el seu estil, El Cabaret de la Diosa, ens mostra una gran professionalitat i creativitat i ha estat comparada amb la musa de l'striptease Christa Lem. Va formar part de la companyia de cabaret del cèlebre cineasta Bigas Luna i en els seus shows es veu l'emprenta del mestre però amb un segell propi, que té molta classe i podria veure's a qualsevol lloc del món. Podreu assistir a les seves classes dijous a la tarda i vespre a La Leonera, emblemàtica sala situada al barri de Sant Martí de Provençals de Barcelona. Cabaret - cultura - dansa - coreografia - ballarina - coreògrafa - professora - ballar - show - La Clem Cultura - Ona Cultural - Districte Viu - Tercer Districte - La Martinenca

Fem una primera de la sèrie d'entrevistes a la ballarina, coreògrafa i professora de dansa Mei, que porta diverses temporades a la cartellera de Barcelona amb 'La Bambola cabaret' espectacle creat per ella que ha estat exhibit a diversos llocs, destacant l'Oracles teatre, el Jamboree i actualment el Teatre Metamorfosis de Barcelona. Amb el seu estil, El Cabaret de la Diosa, ens mostra una gran professionalitat i creativitat i ha estat comparada amb la musa de l'striptease Christa Lem. Va formar part de la companyia de cabaret del cèlebre cineasta Bigas Luna i en els seus shows es veu l'emprenta del mestre però amb un segell propi, que té molta classe i podria veure's a qualsevol lloc del món. Podreu assistir a les seves classes dijous a la tarda i vespre a La Leonera, emblemàtica sala situada al barri de Sant Martí de Provençals de Barcelona. Cabaret - cultura - dansa - coreografia - ballarina - coreògrafa - professora - ballar - show - La Clem Cultura - Ona Cultural - Districte Viu - Tercer Districte - La Martinenca

The production of "Anguish" in 1987 was a unique and ambitious endeavor that brought together a talented team led by director Bigas Luna. The film is notable for its innovative approach to storytelling and its exploration of psychological horror, which set it apart from conventional horror movies of its time. Director Bigas Luna, known for his distinctive and imaginative filmmaking style, carefully crafted a gripping narrative that delved into the complexities of the human mind. Luna's vision for the film was to create a suspenseful and psychologically disturbing experience that would challenge and intrigue the audience. Zelda Rubinstein's portrayal of Alice Pressman, the troubled mother, was a central element in bringing the character to life. Her performance added depth and authenticity to the portrayal of mental illness, adding to the film's unsettling atmosphere. The production also benefited from the cinematography of José Luis Alcaine, who effectively captured the eerie and claustrophobic tone of the film. The use of lighting and camera angles heightened the sense of unease and suspense throughout the movie. In terms of practical effects, the film employed practical gore and special effects to depict the gruesome murders, adding to the visceral impact of the horror elements. The combination of practical effects and psychological terror helped create an immersive and chilling experience for the viewers. While "Anguish" didn't receive mainstream commercial success, it garnered a cult following among horror enthusiasts for its unique storytelling, strong performances, and atmospheric direction. Over the years, the film has become a cult classic, celebrated for its innovative take on the horror genre and its exploration of the human psyche. Check out Matt's Black Country Vlogger channel on https://www.youtube.com/c/blackcountryvlogger and on Twitter: https://twitter.com/BCVlogger. If you enjoy the show we have a Patreon, become a supporter. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.patreon.com/thevhsstrikesback⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Plot Summary: "Anguish" is a psychological horror film from 1987, directed by Bigas Luna. The story revolves around a deeply disturbed mother named Alice Pressman, portrayed by Zelda Rubinstein. Alice suffers from a severe mental illness, bordering on schizophrenia, and her condition is fueled by a haunting past trauma. Obsessed with the idea that her own eyes are failing, Alice becomes fixated on the notion that she needs fresh human eyes to preserve her sight. She pressures her introverted and impressionable son, John (played by Michael Lerner), into helping her carry out a series of gruesome murders to obtain the necessary eyes. As John becomes increasingly entangled in his mother's delusions, the lines between reality and fantasy blur, driving him to the brink of madness. As the body count rises, a local police detective starts investigating the peculiar string of murders, eventually closing in on the Pressman household. The film delves deep into the twisted dynamics of a dysfunctional mother-son relationship and explores the unsettling power of a deteriorating mind. With a chilling atmosphere and a psychological rollercoaster at its core, "Anguish" delivers a gripping and haunting tale of horror that leaves audiences questioning the nature of sanity and the depths of human darkness. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠thevhsstrikesback@gmail.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/vhsstrikesback⁠ --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/thevhsstrikesback/support

Hemos contactado con Roger Cabezas para que nos hable de dos aventuras gráficas de Zipi y Zape que hizo para Zeta Multimedia, pero como viene siendo habitual nos ha acabado descubriendo una historia mucho más amplia, la historia de la vanguardia de la animación 2D y 3D en nuestro país. Roger nos habla de su empresa Animatica, son proyectos que llegaron a verse en parques de atracciones en Japón como Acuarinto, ideado por Javier Mariscal y Alfredo Arribas, del cual podéis ver una secuencia animada a continuación: Instalación de Acuarinto – parque Huis Ten Bosch, Nagasaki Parte de artículo en El País de 21 de febrero de 1993, por Elsa Fernández-Santos Aquí está el equipo de Acuarinto de septiembre de 1992 a febrero de 1993 entre los que se encuentran: Roger Gould (ganador de un Oscar a mejor corto de animación y actualmente director creativo de parques de atracciones de Pixar, Ed Batres, uno de los primeros modeladores de la Enterprise 3D de Star Trek, Sergi Sagas, CEO de Hyperreal, Jesús Canal, actualmente en Disney, Cesc Bienzobas (Cúbica), Remo Balcells (premio BAFTA), Santi Fort, Francesc Blanes, Nuria Puig, Petra Evers (Sega, Square). En las imágenes están Francesc Blanes junto a Roger Cabezas con un modelo de torre 3D de la Sagrada Familia, Marco Rossi con Curro y Anna Visa con un cráneo, todo ello escaneos realizados con un Mac y un Polhemus 3D, para la película promocional de los juegos olímpicos de Barcelona 92 de Bigas Luna. En la imagen Roger Cabezas junto a los juegis de Zipi y Zape que realizó Kinora para Zeta Multimedia. Roger nos explicará muchas cosas más como el intento de sacar un MMO para la plataforma Playstation 2 que seguro que os dejarán de piedra. ¡Esperamos que os guste! Si te gusta nuestro contenido recuerda apoyarnos con una recomendación o echando una mano con los gastos del server

Jack Bourbon lo tiene claro. Estamos en Semana Santa y su “Cine incómodo” debía traernos una película sobre Jesucristo. Ha elegido “La pasión de Cristo”, la película de Mel Gibson que resultó tan polémica como taquillera. En lo que no hay polémica alguna es en considerar que “King Kong” es una de las grandes películas de la historia del cine, un film que contenía una serie de innovaciones que le iban a convertir en punto de referencia para el cine fantástico y de terror. Este 7 de abril se cumplen 90 años de su estreno. También recordamos que hace 10 nos dejaba Bigas Luna, uno de los directores más personales y singulares que ha conocido el cine español. Y en estos días que se habla tanto de la Inteligencia Artificial hemos charlado con el profesor de Industria del Videojuego y CEO de Gammera Nest para preguntarle si algún día veremos guiones creados por la IA, si se podrá dirigir una película sin director o hacer un casting solo con las órdenes dictadas por una computadora.

Iniciamos el viaje con una película muy especial, 'Empieza el baile', el último trabajo de Marina Sereseskyt, con ella y con su actor protagonista, Darío Grandineti, hablamos en la pasada edición del Festival de Málaga. Otra de las cintas que pasaron por Málaga en sección oficial fuera de concurso fue 'De caperucita a Loba', la nueva película dirigida por Chus Gutiérrez, una comedia acida, basada en el libro y en la obra de teatro 'De Caperucita a loba en solo seis tíos', escrita y protagonizada por Marta González de Vega, quien debuta como intérprete en esta adaptación cinematográfica y con la que charlamos junto a Chus Gutiérrez. Tras su paso por festivales con gran éxito de crítica y público, 'El inocente' llega a nuestras pantallas. Una película policíaca muy sentimental, escrita y dirigida por Louis Garrel. Los amantes de los videojuegos y las películas de animación no pueden perderse la nueva adaptación del popular videojuego de 'Super Mario Bros, la película', 32 minutos dónde vamos a vivir junto a nuestro fontanero favorito, Mario, mil y una aventuras. Otra de las películas que llega a las salas es 'AIR', podría ser el Biopic del gran Michael Jordan pero en realidad no es así, es la película sobre Nike, Michael Jordan y cómo se gestó la línea de zapatillas más exitosa de la historia. Dirigida y protagonizada por el premiado Ben Affleck, con un reparto lleno de estrellas, entre ellos Matt Damon, o Viola Davis. Era un seis de abril de 2013 cuando fallecía El director de cine catalán José Juan Bigas Luna, descubridor de actores como Ariadna Gil, Javier Bardem, Penélope Cruz, Verónica Echegui. Bigas Luna, nos dejó un legado tan destacable como 'Jamón, jamón', 'La teta y la luna' o sus últimas películas 'Yo soy la Juani' y 'Di Di Hollywood'. Una fecha como esta no podíamos dejarla pasar por alto, es nuestro colaborador Luis Alegre quién nos acerca su figura. No es fácil ser gay en un país donde, por ley, la homosexualidad se equipará con la pedofilia, ¡especialmente si trabajas como profesor o profesora!, 'Blue Jean' es la ópera prima de Georgia Oakley dónde nos relata precisamente estas dificultades en la Inglaterra de Thatcher, un drama audaz, muy emotivo que les va a encantar. Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo, las secciones habituales y su participación. Escuchar audio

Un día como hoy, 5 de abril: Nace: 1588: Thomas Hobbes, filósofo inglés (f. 1679). 1869: Albert Roussel, músico francés (f. 1937). 1908: Bette Davis, actriz estadounidense (f. 1989). 1908: Herbert von Karajan, director de orquesta y músico austríaco (f. 1989). 912: Carlos Guastavino, pianista y compositor argentino (f. 2000). 1942: Peter Greenaway cineasta británico. Fallece: 1994: Kurt Cobain, músico estadounidense; cantante, compositor y guitarrista de Nirvana (n. 1967). 2013: Bigas Luna, cineasta español (n. 1946). Conducido por Joel Almaguer. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

O Nalgas Film Festival aterrou hoje no Porto e com ele veio a exibição de Angústia, de Bigas Luna. Ocupado a despir espanholas, o realizador fez uma pausa para nos apresentar este esquecido mas hipnótico thriller com uma reviravolta que o torna perfeito para ser visto em sala.José Santiago senta-se conosco e logo depois damos as boas-vindas a Josep M. Civit, diretor de fotografia do filme, para fazer luz sobre esta abordagem meta de uma bizarra experiência no escurinho do cinema.

O podcast de cinema Nas Nalgas do Mandarim, em parceria com a Passos no Escuro, apresenta a primeira edição do Nalgas Film Festival, um festival de cinema onde todos os eventos acontecerão durante um único dia: o próximo dia 3 de dezembro. O Nalgas Film Festival arranca às 16 horas com uma Feira do Colecionador para troca e venda de memorabilia cinéfila. O grande ecrã estreia o trabalho Streaming vs Colecionismo, do conceituado canal de youtube Cineblog, de JB Martins. A partir das 17h30, passam várias curtas-metragens nacionais, com destaque para os mini ciclos dedicados às filmografias do açoriano Francisco Lacerda, com Freelancer (2017), Karaoke Night (2019) e Cemitério Vermelho (2022) e do multifacetado Filipe Melo, com Sleepwalk (2018) e O Lobo Solitário (2021). O festival irá ainda marcar a estreia absoluta na cidade do Porto dos mais recentes trabalhos de Luís Alves, O Caso Coutinho (2022) e The Muppet-Face (2022) de Ricardo Machado. Lançamentos e sessões de autógrafos com o Videoclube do Sr. Joaquim, o livro Cinememórias, de O Rato Cinéfilo e a obra de banda-desenhada Quarentugas, de André Oliveira e Pedro Carvalho acontecem a partir das 21 horas. O festival termina com a exibição do clássico de culto de 1987 do realizador espanhol Bigas Luna, Anguish. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cinemaxunga/message

Generación XY vuelve una semana más para desempolvar los mejores recuerdos nostálgicos de los años 80 y 90: - Hablaremos de Jamón Jamón, la película de Bigas Luna que catapultó las carreras de Javier Bardem y Penélope Cruz - Recordaremos a la serie Primos Lejanos - En La Máquina del Tiempo sacaremos del olvido al teletexto y a los primeros intentos de televisión interactiva de los 90 en españa ¿Te acuerdas del telepick y el teletrebol? - El Tocata de Orlando Montoro hará un repaso a la música española del año 84 - Cerraremos como siempre con el concurso de sintonías de Generación XY

La ganadora del Goya con 'Las niñas' estrena su segunda película, 'La maternal', un retrato coral de la maternidad en chicas menores de edad sin recursos. Charlamos con Pilar Palomero y con las actrices Ángela Cervantes y Carla Quilez de cómo fue trabajar en este proyecto, de castings por Instagram, de las contradicciones de ser adolescente y madre, de las violencias contra las mujeres y de Bigas Luna, Estopa, La Húngara y C. Tangana

Nas Nalgas estão ao organizar o maior evento alguma vez feito em Portugal na área da cinematografia Bigas Luna. Hoje fala-se do Nalgas Film Festival, tiram-se todas as dúvidas e elucida-se o mais desconfiado dos públicos: o nosso. Desde horários, atividades ou apresentação das "pinhas no cu anti derrapantes", todos os assuntos são abordados com seriedade pelos organizadores. Dia 3 de dezembro, no cinema Passos Manuel (Coliseu do Porto), todos juntos por causas, a causa do cinema e do amor. Também é atualizado o tema "O Miguel vai ser pai"

Jan und Christian sprechen über den Meta-Horrorfilm Anguish: Im Augenblick der Angst" von Bigas Luna.

Siempre es un buen momento de repasar el cine de terror español. Con iconos como Paul Naschy y directores tan reputados como Jordi Grau hay grandes perlas en una industria que contra viento y marea consiguió crear un estilo original y muy apreciado dentro y fuera de nuestras fortunas. Grandes autores como Bigas Luna o Eloy de la Iglesia se iniciaron con cintas terroríficas y tipos como Juan Piquer Simón dieron un giro de tuerca en géneros como el slasher. Gracias al catálogo de los amigos de Flixolé desgranamos estas joyas. La torre de los siete jorobados 1944 La marca del hombre lobo 1968 La noche de Walpurgis 1971 Pánico en el Transiberiano 1972 La semana del asesino 1972 Ceremonia sangrienta 1973 No profanar el sueño de los muertos 1975 Mil gritos tiene la noche 1982 Angustia 1987 Memorias del ángel caído 1997 ¡Buena luna! Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Un día como hoy, 5 de abril: Nace: 1588: Thomas Hobbes, filósofo inglés (f. 1679). 1869: Albert Roussel, músico francés (f. 1937). 1908: Bette Davis, actriz estadounidense (f. 1989). 1908: Herbert von Karajan, director de orquesta y músico austríaco (f. 1989). 912: Carlos Guastavino, pianista y compositor argentino (f. 2000). 1942: Peter Greenaway cineasta británico. Fallece: 1994: Kurt Cobain, músico estadounidense; cantante, compositor y guitarrista de Nirvana (n. 1967). 2013: Bigas Luna, cineasta español (n. 1946). Una producción de Sala Prisma Podcast. 2022

“Lo malo es que tenga la vista tan débil, porque no le veo bien la cara, pero conservo mi cerebro privilegiado, superior, y he activado todas mis potencias. Se lo expliqué muchas veces a los médicos al llegar aquí y no me hicieron caso. Mi corazón, mis caderas, mis pechos, mis nalgas son de mujer, pero el cerebro, el cuello, los brazos, las piernas y la clavícula son completamente viriles. Si no se lo creen, que me hagan la autopsia cuando muera y ya lo verán. No conseguí transmitirle esta facultad a Hilde, ella era mujer de los pies a la cabeza, por eso se perdió”. Fragmento de ‘La madre de Frankenstein – Almudena Grandes - Almudena Grandes Hernández nació en Madrid el 7 de mayo de 1.960. Estudió Geografía e Historia en la Universidad Complutense de Madrid, trabajó en el sector editorial como redactora y correctora y coordinó una colección de guías turístico-culturales. Colaboró habitualmente en prensa, principalmente en El País, y participa como tertuliana en algunos programas de la Cadena Ser. Intervino en varios libros colectivos, como “Libro negro de Madrid” (1.994), “Madres e hijas” (1.996) y “Erase una vez la paz”, del mismo año, y estuvo comprometida con diferentes colectivos: desde 1.998 fue miembro del Comité Asesor del Legado Andalusí y, en numerosas ocasiones manifestó su apoyo a Izquierda Unida. Su primera novela, “Las edades de Lulú” de 1.989, obtiene un gran éxito de crítica y público y es traducida a más de veinte idiomas. Obtiene con ella el Premio Sonrisa Vertical de novela erótica y es llevada al cine por el director Bigas Luna en 1.990. Su siguiente novela, “Malena tiene nombre de tango” de 1.994, es adaptada al cine por Gerardo Herrero en 1.996. Después de esta obra Almudena Grandes publica varias novelas protagonizada por mujeres, como “Atlas de geografía humana” (1.998), o “Los aires difíciles” de 2002, llevada también al cine por Gerardo Herrero en 2006. En 2007 publica “El corazón helado” que gana al año siguiente el Premio José Manuel Lara y el del Gremio de Libreros de Madrid. En 1.997 es la primera mujer que recibe el Premio Rossone d´Oro, que antes habían obtenido escritores de la talla de Alberto Moravia o Ernesto Sábato. Vive a caballo entre Granada y Madrid, participa en encuentros literarios, y se reivindica como heredera de la gran novelística del siglo XIX, especialmente del realismo francés y de la narrativa de Benito Pérez Galdós. Gran parte de su obra está ambientada en los años finales del pasado siglo, aunque también le interesa la época de la Guerra Civil Española: “El corazón helado”, de 2007, presenta el establecimiento de varias dinámicas de poder de la España contemporánea. Esa mirada al pasado se sistematiza a partir de “Inés y la Alegría” (2010), que da comienzo a una serie centrada en el conflicto bélico denominada y continuada con “El lector de Julio Verne” de 2012, “Las tres bodas de Manolita” (2013) y “Los pacientes del doctor García” de 2017. La quinta entrega de la serie, “La madre de Frankenstein” de 2020, está ubicada en la década de los cincuenta. Entre otros reconocimientos, la autora recibió el Premio Nacional de Narrativa en 2018, El Premio Jean Monet en 2020 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2021. Almudena Grandes falleció en su ciudad natal el 27 de noviembre de 2021, víctima de un cáncer, a los 61 años. “La madre de Frankenstein” se desarrolla en los años cincuenta del pasado siglo. Un joven psiquiatra, Germán Velázquez, regresa a España para comenzar a trabajar en el psiquiátrico de mujeres ubicado al sur de Madrid. La Guerra Civil le obligó, como a tantos otros, al exilio en 1.939, cuando se instaló en Suiza y vivió allí durante quince años, en cada del doctor Goldstein donde él y su familia le brindaron su hogar generosamente. Cuando Germán llega a Ciempozuelos, lugar donde se encuentra el psiquiátrico, tiene un encuentro con Aurora Rodríguez Carballeira, una mujer que cometió un asesinato, es maníaca obsesiva y extremadamente inteligente. Esta mujer le había fascinado desde que tenía trece años. A su llegada también conoce a una joven que trabaja como ayudante de enfermería, María Castejón, quién conoce a doña Aurora ya que fue esta la que le enseñó a leer y a escribir cuando era una niña. A través de la obra vamos a conocer sobre el origen humilde de María, que es nieta del jardinero de la institución. También conoceremos sobre sus años de criada en Madrid, su historia de amor y, a la par los motivos por los que Germán ha retornado a España después de tanto tiempo. Germán Velázquez se siente fascinado por María, pero esta lo rechaza y él no comprende la razón, pero toda esta situación le hace sospechar que la vida de María se encuentra llena de secretos. Germán y María son tan parecidos y cercanos, que juntos quieren huir de su pasado pero, a pesar de todo, ellos quieren darse una oportunidad, sin embargo sus vidas transcurren en un país humillado, socialmente marcado, en donde los pecados se convierten en delitos y donde la falsa moral oficial es cómplice silenciosa de todo tipo de abusos y atropellos. En “La madre de Frankenstein” se mezclan personajes reales con personajes ficticios que terminan contándonos una apasionante historia de amor, de verdades y de injusticias. El personaje de Germán Velázquez está inspirado en Carlos Castilla del Pino, un psiquiatra y escritor español. La razón por la que Germán retorna a España después de quince años de exilio es su interés por trabajar en un reclusorio de mujeres con problemas de demencia, y la razón por la que tuvo que marcharse de España es porque su padre estuvo muy involucrado con la Segunda República, y tuvo que enviar a su hijo al extranjero ya que, después de la Guerra Civil, la dictadura franquista iba a tomar represalias. A su regreso su intención es poner en práctica un tratamiento para las pacientes que sufren esquizofrenia. Así, al llegar al manicomio para realizar su trabajo reconoce a una paciente de su padre, doña Aurora. Siendo todavía un niño fue testigo de la confesión de doña Aurora de haber asesinado a su propia hija. Desde ese momento se apasiona por la vida de esa mujer y estudia y busca la manera de comprender la terrible enfermedad que la aqueja, al tiempo que siente compasión por ella y quiere hacer su vida un poco más llevadera. Por otro lado el personaje de María Castejón, por la que Germán se siente fascinado, retrata la situación social de la España de esa época. Desde niña su vida ha transcurrido en el sanatorio y por ende está unida a la vida de doña Aurora, de quién conoceremos sobre los últimos años de su vida. Como hemos dicho la historia se desarrolla en la década de los años cincuenta, y es alimentada con personajes reales que estaban en el sanatorio como pacientes y, sin embargo, paradójicamente son quienes llevan las riendas del relato. María es la nieta del jardinero del psiquiátrico, y su infancia transcurrió en ese lugar. Se ha convertido en auxiliar de enfermería, y allí se siente muy agradecida a doña Aurora, ya que fue ella la que le enseñó a leer y a escribir, siendo todavía una niña de cinco años. Es ella la que se encarga del cuidado de Aurora, a quién entretiene leyéndole libros porque la paciente ya está casi ciega y sin esperanza alguna, al tiempo que intenta hacer que su tiempo en el sanatorio sea más amable. La habitación de doña Aurora era un mundo diferente para María. A través de ella conoceremos mucho de lo que sucedía y lo que tenían que soportar las mujeres jóvenes en la época del régimen franquista, donde los hombres con poder o cercanos a este se consideraban con derecho a todo. Aurora Rodríguez es otro de los personajes principales de la novela y la que da forma a la historia y desde donde se estructura esta, y nos cuentan, al mismo tiempo, la vida de cada uno de los personajes, que nos permiten conocer parte de la historia de España en esa época oscura de la dictadura. Doña Aurora Rodríguez Carballeira es un personaje de la vida real, que inspiró a Almudena Grandes a contar como era la vida dentro de los recintos psiquiátricos. Era una mujer muy inteligente y furiosamente feminista para la época, y lamentablemente fue víctima de una enfermedad mental, que en realidad son varias a la vez. Sufría de delirios de grandeza, paranoia y delirios de persecución: en suma una paciente esquizofrénica. Siempre estuvo convencida de que había nacido para hacer del mundo algo mejor, lo cual lograría a través de su descendencia, es decir de su hija Hildegart. Pero como era de esperar su hija llega a una edad en la que desea ser independiente, se siente atraída por un diputado del Partido Socialista en el que militaba y tal como el artista al que no le gusta la escultura que está moldeando, decide acabar con su creación. Aún con una mente perturbada ella mantiene su creencia del objeto por el que vino al mundo; mientras permanece en el sanatorio elabora muñecos de tela a los que intenta darles vida. Tras lo sucedido y su condición mental fue abandonada, pero ella continúa su existencia y se expresa con la música (es una excelente pianista), y jamás se arrepentirá de lo que hizo. “La madre de Frankenstein” se enriquece con otros personajes, más secundarios, que nutren la historia para darle más realismo, debido a que la mayoría de ellos son personajes de la vida real que formaron parte de la historia de España. Antonio Vallejo Nájera en uno de ellos. Este hombre creía y defendía la , práctica que implica la eliminación, sin importar el método, de aquellos individuos considerados genéticamente defectuosos o simplemente con los que no cumplen con ciertas características o cualidades prefijadas. Dicho “científico” fue también el creador del famoso , teoría que consideraba que todos aquellos seguidores de los ideales de izquierda o marxistas poseían un gen nocivo, el cual había que extirpar. Este señor era en la época donde transcurre la obra, el director del manicomio de Cienpozuelos. Otro de los personajes reales que encontramos en la novela es Juan José López Ibor, un eminente psiquiatra español de la época del régimen, conocido por el tratamiento basado en electroshoks y lobotomías para curar la “enfermedad” de la homosexualidad. Estos dos hombres, Vallejo Nájera y López Ibor, se odiaban mutuamente, sin embargo, lograban compartir acuerdos en los que marginaban a los profesionales que disentían de sus teorías y prácticas, entre los que se encontraba Carlos Castilla del Pino, el psiquiatra español que inspiró a Almudena Grandes para crear al personaje de Germán. La Iglesia Católica también formó parte del horror de la época, como consta en “La madre de Frankenstein”. Nombra, por ejemplo, a Eijo Garay, personaje real, Obispo de Madrid-Alcalá, Patriarca de las Indias Occidentales y Consejero Nacional de la Falange Española Tradicionalista y de las Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista, conocidas popularmente como las FET y las Jons, partido único de la dictadura. A través de este personaje se nos muestra la íntima relación entre la Iglesia y el régimen, inseparables, junto al Ejercito, en la situación de poder absoluto del franquismo. La hermana Belén es otro de los personajes ficticios del manicomio. Es la Superiora de la institución y, a pesar de ser la representante de la autoridad católica en esta, es cómplice del doctor en varias ocasiones. Otro de los protagonistas imaginado en la novela es el padre Armenteros, quién funda los , retiros espirituales que existieron en realidad. Aún cuando todo lo que se nos cuenta en la novela, nos permite reconocer una sociedad externa, la historia siempre nos lleva puertas adentro del lugar. Era una época en que las mujeres no tenían derechos, y menos todavía si tenían alguna enfermedad mental. Eran simplemente aisladas y recluidas en estos lugares al margen de todo. En “La madre de Frankenstein” reconocemos una sociedad profundamente clasista, medrosa y rancia, y también del control que ejercía la dictadura franquista, donde las mujeres tenían todas las de perder ya que el poder lo permitía todo. Almudena Grandes siempre decía lo que pensaba. Allá donde iba, y en lo que escribía, proclamaba su filiación de izquierdas y su vocación profundamente democrática, esa que le hacía defender desde esa posición personal la obra de encaje de la transición política, en la que habían participado comunistas como ella, y que valoraba como una gran obra social, no solo política, puesto que fue protagonizada por todo un pueblo. En “La madre de Frankenstein”, un Madrid de posguerra y una tragedia personal, Almudena Grandes nos muestra un formidable friso de corrupción ligada a prácticas médicas con connivencias clericales, pero también un homenaje implícito a psiquiatras que, como Carlos Castilla del Pino, aquí en la figura de Germán Velázquez, comenzaban una lucha por modernizar la sociedad, camino a un cambio, aún tímido, que parecía anunciarse en esta última novela de una autora aliada con los lectores de toda una generación.

Carolina Sanabria y Santiago Fouz Hernández hablan con Gonzalo M Pavés, autor del libro Bigas Luna. El gran fabulador. Sueños, obsesiones y algunas otras ibéricas perversiones (Laertes 2021).

Bigas Luna es, sin duda, uno de los directores más originales dentro del panorama del cine contemporáneo español. A partir de sus iniciales inquietudes en el campo de las artes plásticas, la videocreación y el interiorismo, supo construir un cine peculiar donde confluían sus intereses como pintor, escritor, diseñador y fotógrafo. A lo largo de su carrera tuvo una voz propia, un universo cinematográfico singular y fácilmente reconocible por sus espectadores, donde la gastronomía, el erotismo, la identidad y sus raíces surrealistas aparecían entreveradas con los recuerdos de su infancia y bajo la influencia de las mujeres que, tanto en la vida como en la pantalla, arroparon, dispararon y moldearon su portentosa capacidad para crear imágenes inolvidables. Director controvertido y contradictorio, descubridor de nuevas estrellas, sus diferentes y cambiantes apuestas estéticas no siempre han sido ni bien entendidas ni bien recibidas por la crítica. Pese a todo, consiguió depurar un estilo cinematográfico único e inimitable, construir un universo fílmico fruto de la lenta decantación de sus múltiples y variadas influencias. El autor de Bigas Luna. El gran fabulador (Barcelona: Laertes editorial, 2021) Gonzalo Pavés Borges, es doctor en Historia del Arte y profesor titular de Historia del Cine y otras artes audiovisuales en el Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna. Sus principales líneas de investigación son el cine clásico americano, el cine español contemporáneo, en la que ha prestado una especial atención a la obra cinematográfica de Bigas Luna y en historia del cómic. Ha formado parte del proyecto de investigación I+D+i Sociedad, democracia y cultura en el cine español de la era socialista (1982-1996) y actualmente del titulado Desplazamientos, emergencias y nuevos sujetos sociales en el cine español (1996-2011). Además del libro que presentamos en este podcast, es autor de los libros El cine negro de la RKO. En el corazón de las tinieblas (Madrid: T&B, 2003) y Perdición (Valencia: Nau Llibres, en prensa), y coordinador de Ciudades de Cine (Madrid: Cátedra, 2014) y de Frankenstein. Un mito literario en diálogo con la filosofía, las ciencias y las artes (Córdoba: Berenice, 2018). Ha participado en las obras colectivas Imágenes de la muerte: estudios sobre arte, arqueología y religión (SPULL, 2005), Historia del cine en películas, 1970-1979 (Bilbao: Mensajero, 2011), Trayectorias, ciclos y miradas del cine español (Barcelona: Laertes, 2017), Imaginarios y figuras del cine de la postransición (Barcelona Laertes, 2019) y El legado cinematográfico de Bigas Luna (Madrid: Tirant lo Blanch, 2020). Forma parte de los consejos de redacción de Latente. Revista de Historia y Estética de Cine y Fotografía (ULL) y de Neuróptica. Estudios sobre el cómic (UNIZAR). Leer más.

Bigas Luna es, sin duda, uno de los directores más originales dentro del panorama del cine contemporáneo español. A partir de sus iniciales inquietudes en el campo de las artes plásticas, la videocreación y el interiorismo, supo construir un cine peculiar donde confluían sus intereses como pintor, escritor, diseñador y fotógrafo. A lo largo de su carrera tuvo una voz propia, un universo cinematográfico singular y fácilmente reconocible por sus espectadores, donde la gastronomía, el erotismo, la identidad y sus raíces surrealistas aparecían entreveradas con los recuerdos de su infancia y bajo la influencia de las mujeres que, tanto en la vida como en la pantalla, arroparon, dispararon y moldearon su portentosa capacidad para crear imágenes inolvidables. Director controvertido y contradictorio, descubridor de nuevas estrellas, sus diferentes y cambiantes apuestas estéticas no siempre han sido ni bien entendidas ni bien recibidas por la crítica. Pese a todo, consiguió depurar un estilo cinematográfico único e inimitable, construir un universo fílmico fruto de la lenta decantación de sus múltiples y variadas influencias. El autor de Bigas Luna. El gran fabulador, Gonzalo Pavés Borges, es doctor en Historia del Arte y profesor titular de Historia del Cine y otras artes audiovisuales en el Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna. Sus principales líneas de investigación son el cine clásico americano, el cine español contemporáneo, en la que ha prestado una especial atención a la obra cinematográfica de Bigas Luna, y en historia del cómic. Ha formado parte del proyecto de investigación I+D+i “Sociedad, democracia y cultura en el cine español de la era socialista (1982-1996)” y actualmente del titulado “Desplazamientos, emergencias y nuevos sujetos sociales en el cine español (1996-2011)”. Además del libro que presentamos en este podcast, es autor de los libros El cine negro de la RKO. En el corazón de las tinieblas (T&B, 2003) y Perdición (Nau Llibres, en prensa), y coordinador de Ciudades de Cine (Cátedra, 2014) y de Frankenstein. Un mito literario en diálogo con la filosofía, las ciencias y las artes (Berenice, 2018). Ha participado en las obras colectivas Imágenes de la muerte: estudios sobre arte, arqueología y religión (SPULL, 2005), Historia del cine en películas, 1970-1979 (Mensajero, 2011), Trayectorias, ciclos y miradas del cine español (Laertes, 2017), Imaginarios y figuras del cine de la postransición (Laertes, 2019) y El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020). Forma parte de los consejos de redacción de Latente. Revista de Historia y Estética de Cine y Fotografía (ULL) y de Neuróptica. Estudios sobre el cómic (UNIZAR). Entrevista realizada por Santiago Fouz Hernández y Carolina Sanabria. Santiago Fouz Hernández es catedrático de estudios hispánicos y de cinematografía en la Universidad de Durham (Reino Unido), donde ejerce su labor docente e investigadora desde 1999. Es autor libros como Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013) y (con Alfredo Martínez Expósito) Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (I B Tauris, 2007), además de editor/compilador de colecciones de ensayos coordina con Betty Bigas una serie de eventos internacionales de homenaje a Bigas Luna, The Bigas Luna Tribute, en colaboración con más de 20 salas de cine y 4 festivales hasta la fecha. Carolina Sanabria es catedrática en la Universidad de Costa Rica. Obtuvo su doctorado en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha publicado cuatro libros monográficos: Bigas Luna. El ojo voraz (Laertes, 2010), Contemplación de lo íntimo. Lo audiovisual en la cultura contemporánea (Biblioteca Nueva, 2011), Adaptaciones literarias. Tres obras maestras de Alfred Hitchcock (JC Ediciones, 2013) y Ofelia fementida. Transescrituras en la pintura, la literatura, el cine (Laertes 2019).

Bigas Luna es, sin duda, uno de los directores más originales dentro del panorama del cine contemporáneo español. A partir de sus iniciales inquietudes en el campo de las artes plásticas, la videocreación y el interiorismo, supo construir un cine peculiar donde confluían sus intereses como pintor, escritor, diseñador y fotógrafo. A lo largo de su carrera tuvo una voz propia, un universo cinematográfico singular y fácilmente reconocible por sus espectadores, donde la gastronomía, el erotismo, la identidad y sus raíces surrealistas aparecían entreveradas con los recuerdos de su infancia y bajo la influencia de las mujeres que, tanto en la vida como en la pantalla, arroparon, dispararon y moldearon su portentosa capacidad para crear imágenes inolvidables. Director controvertido y contradictorio, descubridor de nuevas estrellas, sus diferentes y cambiantes apuestas estéticas no siempre han sido ni bien entendidas ni bien recibidas por la crítica. Pese a todo, consiguió depurar un estilo cinematográfico único e inimitable, construir un universo fílmico fruto de la lenta decantación de sus múltiples y variadas influencias. El autor de Bigas Luna. El gran fabulador, Gonzalo Pavés Borges, es doctor en Historia del Arte y profesor titular de Historia del Cine y otras artes audiovisuales en el Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna. Sus principales líneas de investigación son el cine clásico americano, el cine español contemporáneo, en la que ha prestado una especial atención a la obra cinematográfica de Bigas Luna, y en historia del cómic. Ha formado parte del proyecto de investigación I+D+i “Sociedad, democracia y cultura en el cine español de la era socialista (1982-1996)” y actualmente del titulado “Desplazamientos, emergencias y nuevos sujetos sociales en el cine español (1996-2011)”. Además del libro que presentamos en este podcast, es autor de los libros El cine negro de la RKO. En el corazón de las tinieblas (T&B, 2003) y Perdición (Nau Llibres, en prensa), y coordinador de Ciudades de Cine (Cátedra, 2014) y de Frankenstein. Un mito literario en diálogo con la filosofía, las ciencias y las artes (Berenice, 2018). Ha participado en las obras colectivas Imágenes de la muerte: estudios sobre arte, arqueología y religión (SPULL, 2005), Historia del cine en películas, 1970-1979 (Mensajero, 2011), Trayectorias, ciclos y miradas del cine español (Laertes, 2017), Imaginarios y figuras del cine de la postransición (Laertes, 2019) y El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020). Forma parte de los consejos de redacción de Latente. Revista de Historia y Estética de Cine y Fotografía (ULL) y de Neuróptica. Estudios sobre el cómic (UNIZAR). Entrevista realizada por Santiago Fouz Hernández y Carolina Sanabria. Santiago Fouz Hernández es catedrático de estudios hispánicos y de cinematografía en la Universidad de Durham (Reino Unido), donde ejerce su labor docente e investigadora desde 1999. Es autor libros como Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013) y (con Alfredo Martínez Expósito) Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (I B Tauris, 2007), además de editor/compilador de colecciones de ensayos coordina con Betty Bigas una serie de eventos internacionales de homenaje a Bigas Luna, The Bigas Luna Tribute, en colaboración con más de 20 salas de cine y 4 festivales hasta la fecha. Carolina Sanabria es catedrática en la Universidad de Costa Rica. Obtuvo su doctorado en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha publicado cuatro libros monográficos: Bigas Luna. El ojo voraz (Laertes, 2010), Contemplación de lo íntimo. Lo audiovisual en la cultura contemporánea (Biblioteca Nueva, 2011), Adaptaciones literarias. Tres obras maestras de Alfred Hitchcock (JC Ediciones, 2013) y Ofelia fementida. Transescrituras en la pintura, la literatura, el cine (Laertes 2019).

Bigas Luna es, sin duda, uno de los directores más originales dentro del panorama del cine contemporáneo español. A partir de sus iniciales inquietudes en el campo de las artes plásticas, la videocreación y el interiorismo, supo construir un cine peculiar donde confluían sus intereses como pintor, escritor, diseñador y fotógrafo. A lo largo de su carrera tuvo una voz propia, un universo cinematográfico singular y fácilmente reconocible por sus espectadores, donde la gastronomía, el erotismo, la identidad y sus raíces surrealistas aparecían entreveradas con los recuerdos de su infancia y bajo la influencia de las mujeres que, tanto en la vida como en la pantalla, arroparon, dispararon y moldearon su portentosa capacidad para crear imágenes inolvidables. Director controvertido y contradictorio, descubridor de nuevas estrellas, sus diferentes y cambiantes apuestas estéticas no siempre han sido ni bien entendidas ni bien recibidas por la crítica. Pese a todo, consiguió depurar un estilo cinematográfico único e inimitable, construir un universo fílmico fruto de la lenta decantación de sus múltiples y variadas influencias. El autor de Bigas Luna. El gran fabulador, Gonzalo Pavés Borges, es doctor en Historia del Arte y profesor titular de Historia del Cine y otras artes audiovisuales en el Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna. Sus principales líneas de investigación son el cine clásico americano, el cine español contemporáneo, en la que ha prestado una especial atención a la obra cinematográfica de Bigas Luna, y en historia del cómic. Ha formado parte del proyecto de investigación I+D+i “Sociedad, democracia y cultura en el cine español de la era socialista (1982-1996)” y actualmente del titulado “Desplazamientos, emergencias y nuevos sujetos sociales en el cine español (1996-2011)”. Además del libro que presentamos en este podcast, es autor de los libros El cine negro de la RKO. En el corazón de las tinieblas (T&B, 2003) y Perdición (Nau Llibres, en prensa), y coordinador de Ciudades de Cine (Cátedra, 2014) y de Frankenstein. Un mito literario en diálogo con la filosofía, las ciencias y las artes (Berenice, 2018). Ha participado en las obras colectivas Imágenes de la muerte: estudios sobre arte, arqueología y religión (SPULL, 2005), Historia del cine en películas, 1970-1979 (Mensajero, 2011), Trayectorias, ciclos y miradas del cine español (Laertes, 2017), Imaginarios y figuras del cine de la postransición (Laertes, 2019) y El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020). Forma parte de los consejos de redacción de Latente. Revista de Historia y Estética de Cine y Fotografía (ULL) y de Neuróptica. Estudios sobre el cómic (UNIZAR). Entrevista realizada por Santiago Fouz Hernández y Carolina Sanabria. Santiago Fouz Hernández es catedrático de estudios hispánicos y de cinematografía en la Universidad de Durham (Reino Unido), donde ejerce su labor docente e investigadora desde 1999. Es autor libros como Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013) y (con Alfredo Martínez Expósito) Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (I B Tauris, 2007), además de editor/compilador de colecciones de ensayos coordina con Betty Bigas una serie de eventos internacionales de homenaje a Bigas Luna, The Bigas Luna Tribute, en colaboración con más de 20 salas de cine y 4 festivales hasta la fecha. Carolina Sanabria es catedrática en la Universidad de Costa Rica. Obtuvo su doctorado en Comunicación Audiovisual y Publicidad por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha publicado cuatro libros monográficos: Bigas Luna. El ojo voraz (Laertes, 2010), Contemplación de lo íntimo. Lo audiovisual en la cultura contemporánea (Biblioteca Nueva, 2011), Adaptaciones literarias. Tres obras maestras de Alfred Hitchcock (JC Ediciones, 2013) y Ofelia fementida. Transescrituras en la pintura, la literatura, el cine (Laertes 2019).

Como homenaje póstumo a Almudena Grandes, dedicamos un especial adaptaciones literarias a LAS EDADES DE LULÚ, primera novela de la escritora, con la que ganó el premio Sonrisa Vertical de novela erótica, y que fue llevada al cine por Bigas Luna. Libro y película escandalizaron a no pocos lectores y espectadores a finales de lo 80, principios de los 90. Analizamos lo que significaron ambas y cómo las ha tratado el paso del tiempo. Por supuesto, habrá BSO, diálogos de la peli, anécdotas mil, cortes de entrevistas a Almudena Grandes y la disección literaria siempre sabia de nuestro editor de cabecera, José Manuel García Ortiz. Probablemente, el especial más completo que sobre LAS EDADES DE LULÚ puedas escuchar. S04E12-Programa nº 122 Emitido por Radio La Isla el 15 de diciembre de 2021. Gracias por escucharnos. Si te gustó ¡danos un like, comenta, comparte!

This week, Jeff and Lucas couldn't record, so we dug way back in the archives and found an old episode of a previous podcast where they discussed 1987's trailblazing but criminally underseen meta-horror film, Anguish. Directed by Bigas Luna, Anguish follows a serial killer who collects the eyes of his victims for his mother (played by Zelda Rubenstein of Poltergeist fame). Then, at about the 21-minute-mark, things shift in a BIG way. Caution: here there be spoilers.

El 'Cinema a la Xarxa' dedica l'espai d'aquesta setmana a l'actriu Pilar Bardem, que va morir el 17 de juliol passat a l'edat de 82 anys. V

Salut, salut !  Alors comme ça t'as cru qu'on pouvait bavarder sans vergogne et grignoter son pop corn sans faire attention à ses voisins au cinéma ?  Et bien tu vas voir ce qui t'en coutera si c'est le cas : branche tes écouteurs, c'est l'heure de SlashtagBobine, le podcast qui va te faire changer d'avis sur les films d'horreur ! Et ce mois-ci c'est Johanna qui nous parle d'Angoisses, de Bigas Luna.   [Contenu explicite, oreilles chastes s'abstenir]  

“Tal vez podamos volver a empezar en la nueva tierra rica, en California. Pero tu no puedes empezar. Tu y yo somos la ira de un momento, mil imágenes. Somos esta tierra, esta tierra roja; y somos los años de inundación, y los del polvo y los de la sequía. No podemos empezar otra vez. Y cuando el propietario nos dijo que nos fuéramos: eso somos nosotros; y cuando el tractor derribó la casa, eso somos hasta que nos muramos. A California marcharemos con nuestra amargura. Y un día los ejércitos de amargura desfilarán todos en la misma dirección. Caminarán juntos y de ellos emanará el terror de la muerte.” “Las uvas de la ira”, película de 1.940 dirigida por John Ford, basada en la novela homónima de John Steinbeck de 1.939. Existe una estrecha relación entre el cine y el libro, y siempre se ha puesto sobre el tapete qué tan fiel puede ser la traslación de una obra literaria al cine, así como el eterno discurso entre la influencia que hay entre estas dos corrientes artísticas. Discusiones que cobran actualidad cada vez que se dice que una película está basada en un libro determinado, sea del género que sea, y que promueven un debate que siempre estará ahí, eternamente. El libro y el cine son un puente para la aventura ya que el cine utiliza la imagen para captar la atención y la emoción del espectador, y la literatura usa la palabra para crear imágenes en la mente del lector que van a despertar su sensibilidad. Esta relación entre el cine y la literatura no es nueva. Desde que los hermanos Lumière inventaran en cinematógrafo se trato de darle un contenido culto a las películas debido a la mirada despectiva de ciertas élites que consideraban al cine como un arte menor, un espectáculo de feria, exclusivo para el consumo de las clases bajas. Para dotarle de calidad surgió la idea de incorporar obras clásicas del teatro al cine para darle un contenido artístico, e incluso grandes artistas de los escenarios se unieron al experimento que recibió el nombre de “Cine de Arte” o “Teatro fotografiado”, pero todo resultó un fracaso y duró bien poco. Adolecía, sobre todo de actuaciones sobrecargadas típicas de su origen teatral. A pesar de ese traspié, el cine comenzó una estrecha relación con la literatura y buscó nuevos caminos para realizar adaptaciones literarias. Conviene observar que adaptar un libro al celuloide no debe ser labor fácil, ya que una adaptación no debe ser un calco completo del libro y más teniendo en cuenta que hay obras literarias que son demasiado voluminosas y por esa extensión es casi imposible trasladarlas a la pantalla, por lo que lo más correcto es sintetizarlas, y en eso el cine puede ayudar, pues la utilización de la imagen servirá en muchos aspectos para lograr esa síntesis que no desfigure la obra. Otro aspecto importante es mantener el espíritu del escritor, pues sin el una película no sería otra cosa que un envoltorio completamente vacío. Las adaptaciones no se hicieron esperar. George Méliès, el creador de los efectos especiales y director de películas geniales, se inspiró en Julio Verne y su obra “De la Tierra a la Luna”, para realizar su cinta “Viaje a la Luna” en 1.902. En Alemania, durante la década de 1.920, aparece una corriente llamada expresionismo, que explora los rincones más oscuros de la naturaleza humana. Esta tendencia toma como referentes muchas novelas de tipo gótico o de terror, como es el caso de “Drácula” escrita por Bram Stoker en 1.897, que fue llevada a la pantalla por Friedrich Murnau en 1.922 con el nombre de “Nosferatu”; la misma que tendría un excelente con la película homónima de Werner Herzog, en 1.979, para no tener que pagar derechos de autor. Otro caso es el de la obra “El Golem” de Gustav Meyrink, de 1.915, que también es llevada a la pantalla grande por Paul Wegener en 1.920. Con la aparición del cine sonoro empezó una fiebre por adaptar obras literarias al cine, en especial en Estados Unidos, donde los escritores que posteriormente se convirtieron en iconos de la literatura contemporánea norteamericana, en géneros como el drama o la novela negra, se convirtieron en guionistas de los grandes estudios de Hollywood. Tal es el caso de autores de la talla de Francis Scott Fitzgerald, William Faulkner, Raimomd Chandler, Dashiel Hammet, James M. Cain, Ernest Heminway, entre otros. Muchas de las magníficas películas de la edad de oro de los grandes estudios están basadas en sus guiones o en sus novelas. Destacaremos joyas como “El halcón maltés”, de 1.941, basada en la novela de Dashiell Hammet y dirigida por John Huston; “El largo adiós” de 1.973, de la obra de Raimond Chandler, dirigida por Robert Altman y “El cartero siempre llama dos veces” de James M. Cain, de la que se hicieron dos versiones: la de 1.946 dirigida por Tay Garnett, con Lana Turner y John Garfield como protagonistas (para mi, la mejor), y la de 1.981, de Bob Rafelson, con Jessica Lange y Jack Nicholson. Pero las adaptaciones literarias, en especial de los grandes clásicos, no siempre han llegado a buen puerto. Algunas de ellas incluso han deteriorado considerablemente el libro donde se originan, trastocando y envileciendo la obra literaria, a veces por razones económicas, de falta de rigor, de querer agradar al público, etc. El caso de “Don Quijote”, obra fundamental de la literatura universal, a pesar de tener decenas de adaptaciones con resultados desiguales, no ha llegado a cuajar. Existieron dos proyectos para filmar la vida del personaje de la triste figura, pero fueron abandonados por falta de dinero. Uno lo intentó realizar el inmenso Orson Welles en 1.957, del que sólo queda una versión en DVD, montada por su guionista Jesús Franco. Por su parte, Terry Gilliam, ex- integrante de los Monthy Python, comenzó una adaptación en el año 2000, aún no terminada, aunque existe un documental, llamado “Lost in La Mancha”, que augura que la película será una buena adaptación. En cuanto a obras teatrales, podemos citar esplendidos filmes basados en la obra monumental de William Shakespeare, poniendo énfasis en el gran actor y director Laurence Olivier. Pier Paolo Passolini, entre los años sesenta y setenta, adaptó magistralmente joyas de la literatura como “El Decamerón”, “Los cuentos de Canterbury”, “Las mil y una noches” y las tragedias griegas “Edipo” o “Medea”. Otro cineasta, el alemán Volker Schondorf, plasmó en 1.979 con gran pericia la monumental novela de Gunther Grass, “El tambor de hojalata”, obra mágica de la nueva literatura alemana, combinando fantasía con el más crudo realismo, describiendo el ascenso y caída del nazismo, todo ello bajo la mirada de un niño que se niega a crecer, encarnando una metáfora de la rebeldía. Por cierto el filme se llevó el Oscar a la mejor película extranjera, un premio más que merecido por su innegable calidad. En otro orden de cosas, los llamados han tenido un papel importante en el cine, a pesar de que muchos críticos literarios los rechacen por considerarlos una escritura inferior en la literatura, y algunos se han convertido en éxitos de taquilla, como el caso de “Lo que el viento se llevó” de Margaret Mitchel, de 1.937, llevada al cine por Victor Fleming en 1.939 y protagonizada por Clark Gable y Vivien Leigh, que obtuvo un éxito arrasador y se llevó diez premios óscar. “El padrino”, novela escrita por Mario Puzo , publicada en 1.969, y aclamada por crítica y público, fue adaptada al cine por Francis Ford Coppola en 1.972, y se convirtió en una trilogía que ocupa un lugar preeminente en la historia del llamado séptimo arte. A ello hay que sumar la calidad de su realización el magnífico guion del propio Puzo y Coppola y las actuaciones de actores en estado de gracia como Marlon Brando, Al Pacino, Robert de Niro, Robert Duvall y otros. En los últimos años, la relación, a veces peligrosa, entre estos dos artes se ha incrementado. Ante la carestía de ideas de la industria cinematográfica, esta no ha tenido otra alternativa que contar con toda obra literaria que encuentre a su alcance y que suponga que tiene asegurada una buena taquilla, con el fin de recuperar la inversión y generar ganancias. En algunas ocasiones ha salido airosa con películas como la trilogía de “El señor de los anillos” , de J.R. Tolkien, dirigida por Peter Jackson entre 2000 y 2003; “El perfume”, de Patrick Suskind de 2005, dirigida por el alemán Tom Tykwer; “Expiación” de Ian Mcewan, dirigida por el inglés Joe Wright o “No es país para viejos” de la novela de 2005 escrita por Corman McCarthy y dirigida por los hermanos Coen, que ganó cuatro premios óscar, entre ellos el de mejor actor secundario que recayó en Javier Bardem en 2007. Otro escritor al que ha recurrido el cine con frecuencia es Stephen King, creador omnipresente de best sellers del género de terror. Quizá la mejor adaptación de una obra suya sea “El resplandor” de 1.977, película dirigida por el gran Stanley Kubrick en 1.980, con su habitual maestría. Este género ha llevado a la gran pantalla monstruos clásicos como Drácula y Frankenstein, creados por la pluma de Bram Stoker y Mary Shelley, hasta el punto de que decenas de versiones de estos personajes han sido realizadas por los estudios Universal en Estados Unidos y la Hammer británica en las décadas de los treinta a los sesenta del pasado siglo. Habría que resaltar la versión que de Drácula hizo Francis Ford Coppola en 1.992 en su película “Drácula de Bram Stoker”. También la ciencia ficción nos ha trasladado con su poder de anticipación a los mundos creados por H.G. Wells, como “La máquina del tiempo” o “El hombre invisible”, o a la magnífica “Blade Runner” de 1.982 dirigida por Ridley Scott, basada en la novela “Sueñan los androides con ovejas eléctricas”, escrita por Philips K. Dick en el año 1.968, ambientada en un Los Angeles agobiado por la lluvia ácida y la presencia inquietante de robots inteligentes. Al despertar el siglo XX y en medio de la crisis de los sentimientos artísticos, se alza el joven cine adueñado de un estilo, salpicado de posibilidades. Luis Lumière se contenta con cinematografiar como antes había fotografiado, con una ciencia discreta de la composición: filma la salida de las fábricas, la entrada del tren en una estación, Venecia, la coronación del zar Nicolás II…..El cine permite registrar un acontecimiento, desde el más insignificante al más considerable, en su duración real, dando así cuerpo a la fugacidad misma. El cine fija a razón de dieciséis, y más tarde veinticuatro imágenes por segundo. En seguida empiezan a descubrirse las posibilidades. El nuevo arte ha de alimentarse abundantemente de los dos géneros literarios mayores: la novela y el teatro. Toma prestado de ellos su poder de evocación, su capacidad persuasiva, el ensueño, anudado al apetito que anhela conquistar a una sociedad industrial en pleno desarrollo. Luego la cinematografía estalla, se multiplica, se introduce en los más recónditos rincones y se derrama por el mundo con vocación literaria y principios universales: duración ajustada a lo que un espectador puede soportar sin impacientarse, sin necesidad de fragmentar su atención, personajes que evolucionan, argumento que conmociona, espacio y tiempo. Se ajusta al teatro en extensión y a la novela en técnica, y añade la imagen. Los autores literarios, con su mirada omnisciente, pueden entrar en los sentimientos de los personajes y desnudarnos su intimidad. El director de cine, usuario de un instrumento, la cámara, meramente testimonial, necesita armarse de una habilidad extrema para filmar la realidad humana de una historia tal como está escrita. Pocos directores han sido capaces de ofrecerla con la claridad y prudencia que exige el medio, con elegancia. La mayoría de las novelas que son llevadas al cine fallan en la transmisión de los mensajes que lanza en autor, casi siempre teñidos de frivolidad. Solo los directores más hábiles filman la circunstancia humana, la de lo creado en la interioridad, la de lo secreto, en busca de una eficacia dramática estrictamente visual. Pocos son capaces de filmar directamente, es decir, sin recurrir al diálogo explicativo, sentimientos como la sospecha, el deseo, los celos, la envidia…...La simplicidad y la claridad no es incompatibles con los sentimientos más sutiles de los seres humanos. Así el lenguaje del cine exige una especialización casi absoluta. El director no puede ser diestro en tal o cual aspecto, sino gestor y responsable de cada imagen, de cada plano, de cada escena, del guión, del argumento, del montaje, de la fotografía, del sonido, en fin, de muchas especialidades más que han hecho del cine un verdadero cúmulo industrial de las artes. Como sucede con las demás experiencias artísticas, las mayores inversiones no obtienen la mejor valoración crítica, y a menudo con pequeños presupuestos se obtenido magníficas películas. La antigua inquietud por transformar “El Quijote”, Anna Karénina”, “Guerra y Paz”, Madame Bovary” o “El lazarillo” u otras grandes obras literarias en grandes obras cinematográficas, ha cosechado más fracasos que éxitos. Novelas mediocres, sin embargo, se convirtieron en brillantes filmes. Todo esto y la conciencia de estar ante un nuevo lenguaje artístico ha catapultado el estudio del cine más que otras disciplinas, en un incremento considerable en la vida académica. Veamos, para terminar, un ejemplo de cómo se acomoda al cine la tradición de determinados usos literarios. Desde los inicios del arte de las letras, las formas narrativas plantearos un juego de metáforas útiles para plasmar de forma evocadora las muy diversas facetas del encuentro amoroso. Ese juego retórico de ocultación y misterio es particularmente incitador. Puesto que anima el deseo, excita la fantasía y provoca la pasión. La tradición literaria usa estos recursos, a medio camino entre la relación amorosa y el erotismo y tiene raíces tan lejanas en el tiempo como los relatos de “Las mil y una noches” en las recónditas literaturas orientales, “El arte de amar” de Ovidio y el “Satiricón” de Petronio , “El Decamerón”, de Boccaccio; el “Libro de buen amor” de Juan Ruiz; “La Celestina” de Fernando de Rojas; y tiene su continuidad en la literatura francesa (“Las amistades peligrosas” de Choderlos de Laclos), la inglesa (“el amante de Lady Chatterley” de D.H. Lawrence ) y la italiana (“la romana” de Alberto Moravia), solo por citar algunos ejemplos. El cine no se olvida de esa tradición y la trata con los mismos principios y similares metáforas e imágenes. Muchos, y con variable destreza, son sus cultivadores. Recordemos a Federico Fellini con “Amarcord” o a Luis Buñuel con “Belle de jour”. Y sin entrar en más valoraciones, pues las épocas recientes están tan pegadas a nuestros ojos que no podemos observarlas y probablemente la mayoría de las películas de moda serán olvidadas, esa corriente recuperó impulso comercial a través de títulos como “Instinto básico”, y en España con las producciones de Vicente Aranda y Bigas Luna. Pero no nos engañemos: la mejor película no es la de mayor presupuesto, ni la que logra un mayor éxito de taquilla, ni la del director más reconocido, ni la del actor de moda, ni la más publicitada, ni siquiera la dirigida con talento; la mejor película es la recreada por nuestra mente, por nuestro altísimo poder imaginativo. Y en ese sentido la mejor película no siempre se instala para dejarse acariciar por nuestra memoria tras haberla visto, pues muchas veces la película se adueña de nuestro pensamiento y se acomoda en nuestra razón durante la lectura de una gran novela porque la literatura es el mejor cine de nuestra vida.

Volvemos al cine español con esta curiosa película de Bigas Luna en la que se marca un ejercicio de metalenguaje cinematográfico muy divertido. Y con Zelda Rubinstein y muchos caracoles.

Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español, con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón, jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic, películas que cruzaron fronteras geográficas y rompieron tabúes sobre la cultura mediterránea. Este libro es el primero en incluir lecturas académicas de los 16 largometrajes que estrenó en vida, además de sus dos películas póstumas. En una fascinante colección de ensayos firmados por expertos internacionales en su cine, los autores (radicados en universidades de Alemania, Australia, Costa Rica, España, EEUU, Francia y Reino Unido) invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catalán desde perspectivas tan distintas como el psicoanálisis, estudios de género y sexualidad, identidad nacional, aproximaciones sensoriales al cine, "Star Studies" o género cinematográfico. Dada la variedad y riqueza de su obra, el libro aporta conocimientos importantes sobre géneros que incluyen el cine erótico, religioso, de terror, la ciencia ficción o la comedia postmoderna, además de consideraciones innovadoras sobre el documental, la adaptación literaria o la relación entre el cine y otras artes, especialmente la pintura, tanto la propia obra plástica de Bigas Luna como sus referencias constantes a Dalí o a Goya. El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant Humanidades 2020), ampliamente ilustrado con imágenes de las películas analizadas, incluye además detalladas reflexiones sobre el trabajo de las estrellas asociadas a su cine. Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà o Verónica Echegui debutaron con él, otros como Ángela Molina, Dennis Hopper, Olivier Martínez, Jorge Perrogurría, Aitana Sánchez-Gijón o Leonor Watling también interpretaron memorables papeles en sus películas. Los autores de este volumen colectivo reivindican la filmografía de Bigas Luna y reflexionan sobre su importante legado cultural, su pasión por la península ibérica, la comida, el sexo o el medio ambiente, su compleja relación con la cultura norteamericana, su mezcla de lo clásico y lo popular, su estilo ecléctico, su habilidad en descubrir nuevos talentos, su contagiosa pasión por la vida. Esta consideración general de la filmografía completa de Bigas Luna permite numerosas y continuas referencias entre los distintos capítulos, ofreciendo una coherencia temática y argumental poco habitual en volúmenes de autoría colectiva. Asimismo, cada capítulo puede leerse por separado para estudiar una película concreta. Santiago Fouz Hernández es catedrático de Estudios Hispánicos y Cinematográficos en la Universidad de Durham, Reino Unido, donde se ha establecido desde 1999. También ha sido académico invitado en las Universidades de Queensland, CUNY Graduate Center, Harvard, California Berkeley y Pittsburgh. Tiene una maestría y un doctorado de la Universidad de Newcastle upon Tyne y un título de la Universidad de Santiago de Compostela. Es autor de Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013), coautor (con Alfredo Martínez-Expósito) de Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (IB Tauris, 2007) y editor de cinco libros, entre ellos El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020), Spanish Erotic Cinema (Edinburgh University Press, 2017) y Mysterious Skin (IB Tauris, 2009). Es miembro del consejo editorial de Estudios en Cines Españoles y Latinoamericanos. Desde 2015 coordina (con Betty Bigas) The Bigas Luna Tribute, una serie de retrospectivas. Mercedes Ontoria Peña (Doctora por la Università di Bologna) es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español, con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón, jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic, películas que cruzaron fronteras geográficas y rompieron tabúes sobre la cultura mediterránea. Este libro es el primero en incluir lecturas académicas de los 16 largometrajes que estrenó en vida, además de sus dos películas póstumas. En una fascinante colección de ensayos firmados por expertos internacionales en su cine, los autores (radicados en universidades de Alemania, Australia, Costa Rica, España, EEUU, Francia y Reino Unido) invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catalán desde perspectivas tan distintas como el psicoanálisis, estudios de género y sexualidad, identidad nacional, aproximaciones sensoriales al cine, "Star Studies" o género cinematográfico. Dada la variedad y riqueza de su obra, el libro aporta conocimientos importantes sobre géneros que incluyen el cine erótico, religioso, de terror, la ciencia ficción o la comedia postmoderna, además de consideraciones innovadoras sobre el documental, la adaptación literaria o la relación entre el cine y otras artes, especialmente la pintura, tanto la propia obra plástica de Bigas Luna como sus referencias constantes a Dalí o a Goya. El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant Humanidades 2020), ampliamente ilustrado con imágenes de las películas analizadas, incluye además detalladas reflexiones sobre el trabajo de las estrellas asociadas a su cine. Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà o Verónica Echegui debutaron con él, otros como Ángela Molina, Dennis Hopper, Olivier Martínez, Jorge Perrogurría, Aitana Sánchez-Gijón o Leonor Watling también interpretaron memorables papeles en sus películas. Los autores de este volumen colectivo reivindican la filmografía de Bigas Luna y reflexionan sobre su importante legado cultural, su pasión por la península ibérica, la comida, el sexo o el medio ambiente, su compleja relación con la cultura norteamericana, su mezcla de lo clásico y lo popular, su estilo ecléctico, su habilidad en descubrir nuevos talentos, su contagiosa pasión por la vida. Esta consideración general de la filmografía completa de Bigas Luna permite numerosas y continuas referencias entre los distintos capítulos, ofreciendo una coherencia temática y argumental poco habitual en volúmenes de autoría colectiva. Asimismo, cada capítulo puede leerse por separado para estudiar una película concreta. Santiago Fouz Hernández es catedrático de Estudios Hispánicos y Cinematográficos en la Universidad de Durham, Reino Unido, donde se ha establecido desde 1999. También ha sido académico invitado en las Universidades de Queensland, CUNY Graduate Center, Harvard, California Berkeley y Pittsburgh. Tiene una maestría y un doctorado de la Universidad de Newcastle upon Tyne y un título de la Universidad de Santiago de Compostela. Es autor de Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013), coautor (con Alfredo Martínez-Expósito) de Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (IB Tauris, 2007) y editor de cinco libros, entre ellos El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020), Spanish Erotic Cinema (Edinburgh University Press, 2017) y Mysterious Skin (IB Tauris, 2009). Es miembro del consejo editorial de Estudios en Cines Españoles y Latinoamericanos. Desde 2015 coordina (con Betty Bigas) The Bigas Luna Tribute, una serie de retrospectivas. Mercedes Ontoria Peña (Doctora por la Università di Bologna) es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español, con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón, jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic, películas que cruzaron fronteras geográficas y rompieron tabúes sobre la cultura mediterránea. Este libro es el primero en incluir lecturas académicas de los 16 largometrajes que estrenó en vida, además de sus dos películas póstumas. En una fascinante colección de ensayos firmados por expertos internacionales en su cine, los autores (radicados en universidades de Alemania, Australia, Costa Rica, España, EEUU, Francia y Reino Unido) invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catalán desde perspectivas tan distintas como el psicoanálisis, estudios de género y sexualidad, identidad nacional, aproximaciones sensoriales al cine, "Star Studies" o género cinematográfico. Dada la variedad y riqueza de su obra, el libro aporta conocimientos importantes sobre géneros que incluyen el cine erótico, religioso, de terror, la ciencia ficción o la comedia postmoderna, además de consideraciones innovadoras sobre el documental, la adaptación literaria o la relación entre el cine y otras artes, especialmente la pintura, tanto la propia obra plástica de Bigas Luna como sus referencias constantes a Dalí o a Goya. El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant Humanidades 2020), ampliamente ilustrado con imágenes de las películas analizadas, incluye además detalladas reflexiones sobre el trabajo de las estrellas asociadas a su cine. Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà o Verónica Echegui debutaron con él, otros como Ángela Molina, Dennis Hopper, Olivier Martínez, Jorge Perrogurría, Aitana Sánchez-Gijón o Leonor Watling también interpretaron memorables papeles en sus películas. Los autores de este volumen colectivo reivindican la filmografía de Bigas Luna y reflexionan sobre su importante legado cultural, su pasión por la península ibérica, la comida, el sexo o el medio ambiente, su compleja relación con la cultura norteamericana, su mezcla de lo clásico y lo popular, su estilo ecléctico, su habilidad en descubrir nuevos talentos, su contagiosa pasión por la vida. Esta consideración general de la filmografía completa de Bigas Luna permite numerosas y continuas referencias entre los distintos capítulos, ofreciendo una coherencia temática y argumental poco habitual en volúmenes de autoría colectiva. Asimismo, cada capítulo puede leerse por separado para estudiar una película concreta. Santiago Fouz Hernández es catedrático de Estudios Hispánicos y Cinematográficos en la Universidad de Durham, Reino Unido, donde se ha establecido desde 1999. También ha sido académico invitado en las Universidades de Queensland, CUNY Graduate Center, Harvard, California Berkeley y Pittsburgh. Tiene una maestría y un doctorado de la Universidad de Newcastle upon Tyne y un título de la Universidad de Santiago de Compostela. Es autor de Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013), coautor (con Alfredo Martínez-Expósito) de Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (IB Tauris, 2007) y editor de cinco libros, entre ellos El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020), Spanish Erotic Cinema (Edinburgh University Press, 2017) y Mysterious Skin (IB Tauris, 2009). Es miembro del consejo editorial de Estudios en Cines Españoles y Latinoamericanos. Desde 2015 coordina (con Betty Bigas) The Bigas Luna Tribute, una serie de retrospectivas. Mercedes Ontoria Peña (Doctora por la Università di Bologna) es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español, con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón, jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic, películas que cruzaron fronteras geográficas y rompieron tabúes sobre la cultura mediterránea. Este libro es el primero en incluir lecturas académicas de los 16 largometrajes que estrenó en vida, además de sus dos películas póstumas. En una fascinante colección de ensayos firmados por expertos internacionales en su cine, los autores (radicados en universidades de Alemania, Australia, Costa Rica, España, EEUU, Francia y Reino Unido) invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catalán desde perspectivas tan distintas como el psicoanálisis, estudios de género y sexualidad, identidad nacional, aproximaciones sensoriales al cine, "Star Studies" o género cinematográfico. Dada la variedad y riqueza de su obra, el libro aporta conocimientos importantes sobre géneros que incluyen el cine erótico, religioso, de terror, la ciencia ficción o la comedia postmoderna, además de consideraciones innovadoras sobre el documental, la adaptación literaria o la relación entre el cine y otras artes, especialmente la pintura, tanto la propia obra plástica de Bigas Luna como sus referencias constantes a Dalí o a Goya. El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant Humanidades 2020), ampliamente ilustrado con imágenes de las películas analizadas, incluye además detalladas reflexiones sobre el trabajo de las estrellas asociadas a su cine. Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà o Verónica Echegui debutaron con él, otros como Ángela Molina, Dennis Hopper, Olivier Martínez, Jorge Perrogurría, Aitana Sánchez-Gijón o Leonor Watling también interpretaron memorables papeles en sus películas. Los autores de este volumen colectivo reivindican la filmografía de Bigas Luna y reflexionan sobre su importante legado cultural, su pasión por la península ibérica, la comida, el sexo o el medio ambiente, su compleja relación con la cultura norteamericana, su mezcla de lo clásico y lo popular, su estilo ecléctico, su habilidad en descubrir nuevos talentos, su contagiosa pasión por la vida. Esta consideración general de la filmografía completa de Bigas Luna permite numerosas y continuas referencias entre los distintos capítulos, ofreciendo una coherencia temática y argumental poco habitual en volúmenes de autoría colectiva. Asimismo, cada capítulo puede leerse por separado para estudiar una película concreta. Santiago Fouz Hernández es catedrático de Estudios Hispánicos y Cinematográficos en la Universidad de Durham, Reino Unido, donde se ha establecido desde 1999. También ha sido académico invitado en las Universidades de Queensland, CUNY Graduate Center, Harvard, California Berkeley y Pittsburgh. Tiene una maestría y un doctorado de la Universidad de Newcastle upon Tyne y un título de la Universidad de Santiago de Compostela. Es autor de Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013), coautor (con Alfredo Martínez-Expósito) de Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (IB Tauris, 2007) y editor de cinco libros, entre ellos El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020), Spanish Erotic Cinema (Edinburgh University Press, 2017) y Mysterious Skin (IB Tauris, 2009). Es miembro del consejo editorial de Estudios en Cines Españoles y Latinoamericanos. Desde 2015 coordina (con Betty Bigas) The Bigas Luna Tribute, una serie de retrospectivas. Mercedes Ontoria Peña (Doctora por la Università di Bologna) es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

Bigas Luna (1946-2013) es uno de los cineastas más importantes de la historia del cine español, con un impacto internacional muy considerable y títulos imprescindibles como Bilbao, Jamón, jamón, La teta y la luna o La camarera del Titanic, películas que cruzaron fronteras geográficas y rompieron tabúes sobre la cultura mediterránea. Este libro es el primero en incluir lecturas académicas de los 16 largometrajes que estrenó en vida, además de sus dos películas póstumas. En una fascinante colección de ensayos firmados por expertos internacionales en su cine, los autores (radicados en universidades de Alemania, Australia, Costa Rica, España, EEUU, Francia y Reino Unido) invitan al lector a reconsiderar el trabajo del director catalán desde perspectivas tan distintas como el psicoanálisis, estudios de género y sexualidad, identidad nacional, aproximaciones sensoriales al cine, "Star Studies" o género cinematográfico. Dada la variedad y riqueza de su obra, el libro aporta conocimientos importantes sobre géneros que incluyen el cine erótico, religioso, de terror, la ciencia ficción o la comedia postmoderna, además de consideraciones innovadoras sobre el documental, la adaptación literaria o la relación entre el cine y otras artes, especialmente la pintura, tanto la propia obra plástica de Bigas Luna como sus referencias constantes a Dalí o a Goya. El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant Humanidades 2020), ampliamente ilustrado con imágenes de las películas analizadas, incluye además detalladas reflexiones sobre el trabajo de las estrellas asociadas a su cine. Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà o Verónica Echegui debutaron con él, otros como Ángela Molina, Dennis Hopper, Olivier Martínez, Jorge Perrogurría, Aitana Sánchez-Gijón o Leonor Watling también interpretaron memorables papeles en sus películas. Los autores de este volumen colectivo reivindican la filmografía de Bigas Luna y reflexionan sobre su importante legado cultural, su pasión por la península ibérica, la comida, el sexo o el medio ambiente, su compleja relación con la cultura norteamericana, su mezcla de lo clásico y lo popular, su estilo ecléctico, su habilidad en descubrir nuevos talentos, su contagiosa pasión por la vida. Esta consideración general de la filmografía completa de Bigas Luna permite numerosas y continuas referencias entre los distintos capítulos, ofreciendo una coherencia temática y argumental poco habitual en volúmenes de autoría colectiva. Asimismo, cada capítulo puede leerse por separado para estudiar una película concreta. Santiago Fouz Hernández es catedrático de Estudios Hispánicos y Cinematográficos en la Universidad de Durham, Reino Unido, donde se ha establecido desde 1999. También ha sido académico invitado en las Universidades de Queensland, CUNY Graduate Center, Harvard, California Berkeley y Pittsburgh. Tiene una maestría y un doctorado de la Universidad de Newcastle upon Tyne y un título de la Universidad de Santiago de Compostela. Es autor de Cuerpos de cine (Bellaterra, 2013), coautor (con Alfredo Martínez-Expósito) de Live Flesh: The Male Body in Contemporary Spanish Cinema (IB Tauris, 2007) y editor de cinco libros, entre ellos El legado cinematográfico de Bigas Luna (Tirant lo Blanch, 2020), Spanish Erotic Cinema (Edinburgh University Press, 2017) y Mysterious Skin (IB Tauris, 2009). Es miembro del consejo editorial de Estudios en Cines Españoles y Latinoamericanos. Desde 2015 coordina (con Betty Bigas) The Bigas Luna Tribute, una serie de retrospectivas. Mercedes Ontoria Peña (Doctora por la Università di Bologna) es profesora en el programa internacional de Endicott College en Madrid y en la Universidad de Nebrija, España.

Un día como hoy, 5 de abril: Nace: 1588: Thomas Hobbes, filósofo inglés (f. 1679). 1869: Albert Roussel, músico francés (f. 1937). 1908: Bette Davis, actriz estadounidense (f. 1989). 1908: Herbert von Karajan, director de orquesta y músico austríaco (f. 1989). 912: Carlos Guastavino, pianista y compositor argentino (f. 2000). 1942: Peter Greenaway cineasta británico. Fallece: 1994: Kurt Cobain, músico estadounidense; cantante, compositor y guitarrista de Nirvana (n. 1967). 2013: Bigas Luna, cineasta español (n. 1946). Una producción de Sala Prisma Podcast. 2021

Hosts Josh and Jamie and special guest Violet Lucca (of Harper’s Magazine) discuss two very different cinematic depictions of madness and metatextual violence with a double feature of Jane Arden’s THE OTHER SIDE OF THE UNDERNEATH (1972) and Bigas Luna’s ANGUISH (1987). Next week's bonus episode is a patron-exclusive bonus episode on melancholy craftsman in Walter Hill’s THE DRIVER (1978) and Michael Mann’s THIEF (1981), you can get access to that episode (and all past + future bonus episodes) by subscribing to our $5 tier on patreon: www.patreon.com/sleazoidspodcast Intro // 00:00-09:48 OTHER SIDE OF UNDERNEATH // 09:48-1:02:42 ANGUISH // 1:02:42-1:55:05 Outro // 1:55:05-1:57:36 MERCH: www.teepublic.com/stores/sleazoids?ref_id=17667 WEBSITE: www.sleazoidspodcast.com/ Pod Twitter: twitter.com/sleazoidspod Pod Letterboxd: letterboxd.com/SLEAZOIDS/ Josh's Twitter: twitter.com/thejoshl Josh's Letterboxd: letterboxd.com/thejoshl/ Jamie's Twitter: twitter.com/jamiemilleracas Jamie's Letterboxd: letterboxd.com/jamiemiller/

Secondo capitolo dedicato ai piaceri della vita, questa volta parliamo di SESSO. In una puntata decisamente vietata ai minori, Houssy e Carfa si divertono ad esplorare il cinema scollacciato, in una puntata parecchio goliardica, tutta da sentire.Elenco dei film citati:9 settimane e ½ (Adrian Lyne, 1986)Ultimo tango a Parigi (Bernardo Bertolucci, 1972)Secretary (Steven Shainberg, 2002)Il postino suona sempre due volte (Bob Rafelson, 1981)Le età di Lulù (Bigas Luna, 1990)Basic instinct (Paul Verhoeven, 1992)Sliver (Philip Noyce, 1993)Jade (William Friedkin, 1995)Seduzione pericolosa (Harold Becker, 1989)Eyes wide shut (Stanley Kubrick, 1999)The dreamers (Bernardo Bertolucci, 2003)Il danno (Louis Malle, 1992)Shame (Steve McQueen, 2011)Di ruggine e ossa (Jacques Audiard, 2012)Il miele del diavolo (Lucio Fulci, 1986)Malizia (Salvatore Samperi, 1973)La chiave (Tinto Brass, 1983)Viol@ (Donatella Maiorca, 1998)Gola profonda (Gerard Damiano, 1972)Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997)A History of violence (David Cronenberg, 2005)Antichrist (Lars von Trier, 2009)Monster Ball (Marc Forster, 2001)

We continue our Halloween tradition of looking at films that hit our personal phobias...this time, it's the idea of "eye trauma". We start off with 1975's appropriately titled "Eyeball" from Italian director Umberto Lenzi. A fairly boilerplate giallo with a gloved killer and tons of misdirects, but it is fun and moves along quickly. It also features a number of off-camera eye gouging incidents that makes it a fairly decent choice for this theme. We follow that up with an absolute masterpiece...1987's "Anguish" from director Bigas Luna. This is a really trippy and, at times, genuinely unsettling experience. Using the idea of hypnotism and combining that with a layered series of meta narratives, it's truly something you need to see. We then proceed to a discussion of things we've seen lately. Please send emails to flickersfrom@yahoo.com or flickersfrom@gmail.com.  You can also reach us on Facebook, Instagram and Twitter.

Aprovechamos esta pausa en la programación de Pleibéricos hasta final de mes para recomendarles otro podcast relacionado.

Marianto y Gabo hablan con Lorenza, una vieja amiga de Gabo que ahora reside en Argentina, dan algunas recomendaciones y los estrenos de la semana, las peliculas giran en torno al sexo y dejan trapitos al sol acerca de sus intimidades.MICHE:VINO DULCE COSECHA, TRAPICHE ALARISWHISKY DIWARDS WHITE LABELMOJITO CUBANO CAYMAN JACK RECOMENDACIONES:JERRY DI NO ME LLAMEShttps://www.youtube.com/watch?v=Dvz1g...Kobi Cantillo, Jerry Di - Hechizohttps://www.youtube.com/watch?v=KD9oI... OKILLS – LA VIDA EN PAREJAhttps://www.youtube.com/watch?v=OjjTQ... S&M2 by Metallicahttps://open.spotify.com/album/4vxkHV...Vía Láctea by Juaneshttps://open.spotify.com/track/5bCKhL...The Show Must Go On - Live at The O2, London, UK / 04/07/2018 by Queenhttps://open.spotify.com/track/4SUeMT...Jijiji (Indio en concierto) - Indio Solari https://www.youtube.com/watch?v=5tHNj...PAJA:Crueles Intenciones (Roger Kumble, 1999)Jamón, Jamón (Bigas Luna, 1992)SEX AND THE CITY (JUNIO 1998 - FEBRERO 2004)THE NOTE BOOK (2004)

Rafael Wolf lorgne sur " Angoisse " avec un ophtalmo obèse qui, hypnotisé par sa maman, mute en tueur psychopathe voleur et collectionneur dʹœil ! La véritable angoisse, cʹest que ce film est un film dans le film de Bigas Luna un peu à part dans la filmographie du cinéaste espagnol. Il se dégotte facilement en Dvd BluRay. Et sinon, coté Vod, " LʹEtat Sauvage " un beau mais décevant western, pas spaghetti plutôt jambon beurre, par le français David Perrault.

Le cinéma, c’est l’art du mouvement. Nul doute que le sport y ait une place toute particulière. Et malgré les innombrables retransmissions sportives, c’est un objet cinématographique toujours aussi prisé. Pourquoi il y a de plus en plus de films de sport ? Qu’est-ce qu’ils ont à apprendre aux sportif.ve.s et à tous.tes les autres ? Quel est le film de sport typique ?Anne-Cécile Genre invite Julien Camy, historien du sport et du cinéma et auteur de « Sport et cinéma » avec Gérard Camy, et Xavier Cerrati, enseignant à la faculté des sciences du sport de Marseille. Ensemble, iels interrogent la place du sport dans le cinéma, et ses effets. RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSION« La nuit américaine » (François Truffaut, 1973), « La couleur de la victoire » (Stephen Hopkins, 2016), « Invictus » (Clint Eastwood, 2009), « La petite reine » (Alexis Durand Brault, 2014), « Rocky » (John G. Avildsen, 1977), « Million Dollar Baby » (Clint Eastwood, 2005), « On the edge » (Rob Nilsson, en 1986), « Rasta Rocket » (Jon Turteltaub, 1994), « Dodgeball » (Rawson Marshall Thurber, 2004), « Gallipoli » (Peter Weire, 1981), « A nous la victoire » (John Huston, 1981), « L’enfer du dimanche » (Oliver Stone, 1999), « Le Champion » (Franco Zefirelli, 1979), « The Corbett-Fitzsimmons Fight » (Enoch Rector, 1897).RECOMMANDATIONS « Without Limits » de Robert Towne sur le coureur Prefontaine et sa relation avec son entraîneur, Bill Bowerman, le fondateur de Nike.« Looking for Eric » de Ken Loach, avec Cantona, sur le pouvoir quasi mythologique du foot.« Les Dieux du Stade » de Leni Riefenstal, tourné pendant les jeux de 1936 à Berlin.« Les chronophotographies » de Georges Demenÿ, qui décomposent le mouvement des sportifs et a aidé les frères Lumière dans leur mise au point du cinématographe.« Les Chariots de Feu » de Hugh Hudson, pour ses scènes de course, 4 oscars en 1982.« When We Were Kings » documentaire de Leon Gast, sur le combat de Mohammed Ali contre George Foreman à Kinshasa en 1974, oscar du meilleur documentaire en 1997.« Foxcatcher de Bennett Miller » prix de la mise en scène à Cannes en 2014, pour un scénario qui sort des stéréotypes de genre, et le personnage de coach-milliardaire tordu de Steve Carrell qui interprète John duPont.« Un Enfant de Calabre » de Luigi Comencini en 1987, à qui Julien Camy s'identifiait quand il était petit.DANS LE GENRE UN PEU PLUS EPROUVANT« Le Traitre » de Marco Bellochio.« Angoisse » de Bigas Luna.« Funny Games » de Michael Haneke.« Uncut Gems » des frères Safdie.CRÉDITSDu Sport est un podcast de Binge Audio et du Snep-FSU, animé par Anne-Cécile Genre. Production : Joël Ronez. Rédaction en chef : David Carzon. Réalisation : Adel Ittel El Madani. Chargée de production : Albane Fily. Chargé d’édition : Dimitri Mayeur. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles. Musique originale : Théo Boulenger. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Clima, playas, monumentos históricos... la provincia de Alicante ofrece una cantidad de atractivos diversos para que diferentes cineastas pudieran construir sus películas en este territorio. A lo largo de varias décadas varias producciones han visitado gran parte de la geografía alicantina (Alicante, Elche, Benidorm, Dénia, Torrevieja...) y películas de todo tipo dirigidas por gente como Jesús Franco, Javier Aguirre, Isabel Coixet, Ridley Scott, Bigas Luna, J.A. Bayona, Carles Mira, Chema García Ibarra, entre otros muchos. En el programa 117 de Vivir Rodando hablamos de la provincia de Alicante como plató de cine que cuenta con la necesaria presencia de José Cámara. Este nuevo podcast sirve como presentación de uno de los eventos cinematográficos más importantes que se van a celebrar en 2020. La proyección en Elche de Vaya luna de miel, la película de Jesús Franco recientemente encontrada, restaurada y proyectada por la Filmoteca Española. La película (rodada en la ciudad de Elche) se proyectará el jueves 5 de marzo, en los cines Odeón, a las 20:30 y la entrada será libre. Una oportunidad única de disfrutar, en pantalla grande, de una de las películas más divertidas y disfrutables de un director único.

Reconnu à travers le monde pour son originalité et son exigence, le cinéma fantastique espagnol est inextricablement lié à l’âme d’un peuple qui cherche à interroger sa culture et exorciser ses démons. Voyagez avec nous à travers l’histoire tourmentée du pays de Cervantès pour y trouver le cœur de l’ibère et comprendre comment, en n’oubliant jamais ses racines, il est devenu l’un des meilleurs cinéma d’Europe, voire du monde. La sangria va couler ! Avec Véronique Davidson, Xavier Colon, Laurent Duroche, Talal Selhami et Cyril Despontin. Réalisation : Xavier Colon Musique du générique : Donuts' slap par Laurent Duroche ► Flux RSS pour Android : bit.ly/2FrUwHo ► En écoute aussi sur Itunes : apple.co/2Enma9n ► Sur Deezer : www.deezer.com/fr/show/56007 ► Sur Spotify : open.spotify.com/show/4n3gUOfPZhyxL5iKdZIjHA ► Mais aussi sur Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=4cI5G66cFA8 Références des films cités : - Servant (serie TV) - Pig de Rozz Williams, Nico B. (1998) - Léonor de Juan Luis Bunuel (1975) - Sesión Salvaje de Paco Limón, Julio Cesar Sánchez (2019) - Prison de Cristal de Agustí Villaronga (1986) -  La Fille au Sexe Brillant de Jesus Franco (1975) - La révolte des morts vivants de Amando de Ossorio (1972) - L'esprit de la ruche de Victor Erice (1973) - L'échine du diable de Guillermo Del Toro (2001) - Le Labyrinthe de Pan de Guillermo Del Toro (2006) - La secte sans nom de Jaume Balaguero (1999) - Darkness de Jaume Balaguero (2002) - Les Autres d'Alejandro Amenabar (2001) - Les enfants d'Abraham de Paco Plaza (2002) - Paper House de Bernard Rose (1988) - Mais ne nous délivrez pas du mal de Joël Seria (1971) - Angoisse de Bigas Luna (1987) - Intacto de Juan Carlos Fresnadillo (2001) - 28 semaines plus tard de Juan Carlos Fresnadillo (2007)  - Lucia y el sexo de Julio Medem (2001) - Abandonnée de Nacho Cerda (2006) La résidencia de Narciso Ibanez Serrador dans le PIFFFcast 57 (à 21'55'') : https://soundcloud.com/pifffcast/pifffcast-57-romero-undead Bande Originale : "La azotea" composée par Alejandro Amenábar pour "Ouvre les Yeux" (1997)

In questa puntata: Boris Schumacher (del sito ilbelcinema.com) commenta l'acclamata nuova trasposizione del romanzo di Louisa May Alcott con cui Greta Gerwig si afferma come regista, un lavoro un po' classico un po' moderno, con un ottimo cast -che comprende Saoirse Ronan e la più che emergente Florence Pugh-. Poi, nell'anno del "Titanic" di Cameron, una storia che tocca quella del translantico, con un operaio che soffre per una storia d'amore soltanto sfiorata con una cameriera imbarcata e poi probabilmente morta, e utilizza l'immaginazione per inventare quel che non gli è accaduto, diventando un "attore" di successo... compagna permettendo: un capitolo da riscoprire nella filmografia di Bigas Luna, all'insegna di un erotismo questa volta mentale, con una densa storia sui temi del desiderio, della menzogna, del narrare.

Tan solo dos películas en su haber interpretativo (La Vida Sigue Igual, Me Olvidé de Vivir) pero su música ha sonado en unos cuantos títulos más aunque sea de forma accesoria o como en El Topo (Thomas Alfredson, 2011) como excelente remate final de un desenlace a varias bandas.Hoy repasamos las canciones de Julio Iglesias que sonaban en las películas ya mencionadas y en Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar, 1988), Huevos de oro (Bigas Luna, 1993), Cándida (Guillermo Fésser, 2006) o Guillaume y los chicos, a la mesa (Guillaume Galliene, 2013).

Manuel Vicent (Villavieja, Castellón, 1936) es escritor y periodista, licenciado en Derecho y con estudios en filosofía. Estudió periodismo en la Escuela Oficial de Madrid. Colaboró en revistas como Hermano Lobo y Triunfo y sus primeros artículos de temática política se publicaron en el desaparecido diario Madrid. En 1977 comenzó su andadura profesional en El País, donde escribe en la actualidad como columnista con periodicidad semanal. En su faceta literaria es autor de más de una decena de novelas, entre las que destacan Pascua y Naranjas (1967, Premio Alfaguara de Novela), La balada de Caín (1987, Premio Nadal), Tranvía a la Malvarrosa (1994), Son de mar (1999, Premio Alfaguara de Novela), Verás el cielo abierto (2005), León de ojos verdes (2008), Aguirre, el magnífico (2011), El azar de la mujer rubia (2013), Desfile de ciervos (2015) y La regata (2017). También es autor de las antologías No pongas tus sucias manos sobre Mozart (1983), Crónicas urbanas (1983, con ilustraciones de OPS) y Los mejores relatos (1997), y de las colecciones de reportajes y artículos periodísticos La carne es yerba (1985), Ulises, tierra adentro (1986), Las horas paganas (1998), Nadie muere la víspera (2004), Viajes, fábulas y otras travesías (2006), Póquer de ases (2009), Mitologías (2012), Los últimos mohicanos (2016) y Lecturas con Daiquiri (2018). Dos de sus novelas han sido adaptadas al cine: Tranvía a la Malvarrosa y Son de mar, dirigidas por José Luis García Sánchez (1996) y Bigas Luna (2001), respectivamente. Su labor periodística ha sido galardonada con el premio González Ruano en 1979 y el premio Francisco Cerecedo en 1994. Es doctor honoris causa por la Universidad Jaume I y la Universidad Nacional de la Plata (Argentina). Recientemente ha recibido el premio de periodismo del Club Internacional de Prensa (2019). El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado.Más información de este acto

Conversaciones en la Fundación: Manuel Vicent en diálogo con Antonio San José. Manuel Vicent (Villavieja, Castellón, 1936) es escritor y periodista, licenciado en Derecho y con estudios en filosofía. Estudió periodismo en la Escuela Oficial de Madrid. Colaboró en revistas como Hermano Lobo y Triunfo y sus primeros artículos de temática política se publicaron en el desaparecido diario Madrid. En 1977 comenzó su andadura profesional en El País, donde escribe en la actualidad como columnista con periodicidad semanal. En su faceta literaria es autor de más de una decena de novelas, entre las que destacan Pascua y Naranjas (1966, Premio Alfaguara de Novela), La balada de Caín (1987, Premio Nadal), Tranvía a la Malvarrosa (1994), Son de mar (1999, Premio Alfaguara de Novela), Verás el cielo abierto (2005), León de ojos verdes (2008), Aguirre, el magnífico (2011), El azar de la mujer rubia (2013), Desfile de ciervos (2015) y La regata (2017). También es autor de las antologías No pongas tus sucias manos sobre Mozart (1983), Crónicas urbanas (1983, con ilustraciones de OPS) y Los mejores relatos (1997), y de las colecciones de reportajes y artículos periodísticos La carne es yerba (1985), Ulises, tierra adentro (1986), Las horas paganas (1998), Nadie muere la víspera (2004), Viajes, fábulas y otras travesías (2006), Póquer de ases (2009), Mitologías (2012), Los últimos mohicanos (2016) y Lecturas con Daiquiri (2018). Dos de sus novelas han sido adaptadas al cine: Tranvía a la Malvarrosa y Son de mar, dirigidas por José Luis García Sánchez (1996) y Bigas Luna (2001), respectivamente. Su labor periodística ha sido galardonada con el premio González Ruano en 1979 y el premio Francisco Cerecedo en 1994. Es doctor honoris causa por la Universidad Jaume I y la Universidad Nacional de la Plata (Argentina). Recientemente ha recibido el premio de periodismo del Club Internacional de Prensa (2019). El diálogo se complementará con la proyección de vídeos e imágenes relacionadas con la actividad del invitado. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

par Benoit Basirico Diffusée sur Aligre FM En Replay sur Cinezik.fr A l'occasion de la sortie du TRAITRE de Marco Bellochio. Focus sur ses collaborations méconnues : celle avec Bigas Luna (3 films entre 92 et 94), Silvano Agosti (4 films), Luigi Magni (4 films), Mario Monicelli (5 films), Paolo et Vittorio Taviani (8 films), et Marco Bellocchio (8 films jusqu'à LE TRAITRE). Au programme : La lune et le téton L'effroyable machine de l'industriel N.P Au nom du peuple souverain Le marquis s'amuse Good morning Babilonia Le soleil même la nuit Au nom du père Viol en première page Le Traitre

El director de fotografia Josep Maria Civit, habitual de Bigas Luna o Agust

Join your host Duncan Under The Stairs discussing all things Horror on The Podcast Under the Stairs.We are starting something new and exciting here Under the Stairs…a little sub-series of shows where you control the content until we run out of titles I’ve not seen or we fail on future criteria as the season progresses. This is the Choose Your Horror Podcast Review Adventure!! A chance for you to steer the movie that will be reviewed episode to episode with rules that will not only shape the next possible choice of movie but also could end the season cold!! The third movie of Season 1 is your selection Cure (1997). Intro - 0 - 8mins 20secs Cure - 9mins 15secs - 32mins 20secs Closing out the show - 32mins 20secs - End Closing Song - Knife - The Mad Capsule Markets The grading follows the Netflix rating style of 1 = Hated It, 2 = Didn’t Like It, 3 = Liked It, 4 = Really Liked It & 5 = Loved It Cure Duncan: 5 Where do we go next?? The choice for the next episode is in your hands dear listeners: Anguish - Dir. Bigas Luna (1987) Memories of Murder - Dir. Joon-ho Bong (2003) The Chaser - Dir. Hong-jin Na (2008) Open Grave - Dir. Gonzalo López-Gallego (2013) And which guest host will you choose to be on that review…your choice must rate the movie a 3.5 or above or the season is over!! Bo Ransdell Andy Blockley Cort Psyops Liam Rafferty Vote within the first week of the show dropping by signing up to the Facebook Group Page and voting in the selection Poll. BUY OFFICIAL TPUTS MERCH FROM http://tputscast.bigcartel.com Check out the show on iTunes, TuneIn & on Stitcher Radio. Please leave us feedback on iTunes, podcastunderthestairs@gmail.com and follow us on Facebook & Twitter.

Javier Bardem est un acteur espagnol né le 1er mars 1969 à Las Palmas de Gran Canaria (Îles Canaries) Parangon du latin viril grâce à ses rôles sulfureux chez Bigas Luna et Pedro Almodóvar, il est le premier acteur espagnol à avoir été nommé aux Oscars, en 2001, et à être récompensé en 2008 comme « Meilleur second rôle masculin » pour son interprétation de tueur froid et implacable dans No Country for Old Men des frères Coen. Ce rôle lui a aussi valu un Golden Globe dans la même catégorie. Javier Bardem a également reçu le Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes 2010 (ex-æquo avec Elio Germano) pour le film Biutiful d'Alejandro González Iñárritu, deux Coupes Volpi du meilleur acteur à la Mostra de Venise : en 2000 pour Avant la nuit de Julian Schnabel et en 2004 pour Mar adentro d'Alejandro Amenábar ainsi que cinq Prix Goya en Espagne.Il est à ce jour l'un des six acteurs à avoir reçu le Prix National de Cinéma du Ministère espagnol de la Culture, avec Francisco Rabal, Fernando Fernán Gómez, Fernando Rey, Carmelo Gómez et Antonio Banderas. N'oubliez pas de vous abonner ! 

País España Dirección Carles Porta Guion Marcel Barrena, Carmen Chaves Gastaldo, Bigas Luna, Carles Porta, David Victori, Ross Jameson (Novela: Manuel de Pedrolo) Música David Julyan Fotografía Albert Pascual Reparto Rachel Hurd-Wood, Ibrahim Mané, Sergi López, Andrés Batista, Philip Hurd-Wood, Marieta Orozco, Albert Prat Sinopsis Alba, una chica blanca de 14 años, y Dídac, un niño negro de 9, son los únicos supervivientes de un holocausto de origen extraterrestre que ha asolado todo el planeta. Mientras se recuperan de la catástrofe, además de tener que adaptarse a un mundo devastado y plagado de cadáveres, se proponen como objetivo la misión de preservar la cultura humana, lo cual implica procrear.

Alegoría social en torno a la especulación salvaje de los noventa, la pérdida de la virilidad y el crepúsculo de un hedonista. De un listillo ibérico al que todas traicionan. De un Benito que por el amor de una mujer jugó con fuego sin saber que era él quien se quemaba,y que lo canta muy a pecho, un Julio Iglesias burdo, con barretina y chaquetilla de leopardo.. Un personaje que asciende en el mundo de la construcción a base de artimañas, que quiere triunfar a toda costa, el hortera quiere tener dos roles de oro, dos coches de alto standing, dos mujeres. Voyeur Bigas Luna, constructor de planos magníficos, mentor de un Bardem espléndido ya en Jamón, Jamón. La gallina de los huevos de oro, la avaricia rompe el saco, el melodrama está servido cuando las torres que deben subir como pollas se hacen añicos como botijos arrojados desde la azotea. La simbología de su admirado Dalí ocupa cada secuencia del metraje, bogavantes con tenazas atadas, mujeres desmesuradas bailando sobre la paella, cajones pintados en cuerpos de Venus, marionetas de guiñol con los huevos de oro, que retan con chulería al objetivo y despreciables se agarran la entrepierna, de caniches ridículos y soldados con petate a cuestas. Benito y sus inicios en la lejana Melilla donde acaso la ilusión de la primera juventud se quedó en una playa Africana, pelotazo urbanístico en un Benidorm kitsch en que el personaje asciende a trompicones, vendiendo a su amante Claudia (Maribel Verdú), imitando sin clase a un socio triunfador, (el actor Ángel de Andrés López), y su declive, su distanciamiento del entorno, su impotencia, en un Miami de café aguado y jardinero lascivo, de manos de una portorriqueña que le hace probar su propia medicina. Luna nos manipula, nos lleva a su parcela, excesivo, libre, visionario, la hormigonera-hormiguero, la burbuja del ladrillo, las moscas mediterráneas, el turron de Alicante, el españolito en estado permanente de mala leche, comedor de garbanzos, de carajillo, karaoke y barbacoa. Raúl Gallego Nos vamos de mariscada por la costa de levante esta noche en Radiopolis…. José Miguel Moreno presenta, Manuel Broullón, Paco Vallecillo y Raúl Gallego.

En la seva feina com a cronista cinematogr

Cette fois, je fais la connaissance de Pilar Martinez-Vasseur (merci à Ana Cernadas pour la mise en relation !). Elle m'a proposé de nous retrouver au Katorza, un cinéma arts et essai nantais qui lui est très cher parce qu'il accueille le Festival du cinéma espagnol. Or, ce festival, reconnu dans toute l'Europe, c'est Pilar qui l'a créé au début des années 90. Depuis, elle le co-dirige avec un enthousiasme et un engagement jamais démentis. Alors que la 28ème édition a eu lieu au printemps 2018, je souhaite que cet entretien au long cours sonne comme un prolongement, une sorte de bonus inattendu. Et comme Pilar est une femme aussi passionnante que passionnée, j'ai décidé de lui consacrer 2 épisodes. Bonne écoute ! Extraits sonores épisode #1 : Thème original (de Bernardo Bonezzi) du film Femmes au bord de la crise de nerfs, Pedro Almodovar (1988) Teaser du film Jamon Jamon, Bigas Luna (1992)

Al Biel Duran l'hem vist cr

A world tribute to one of Spain's most celebrated contemporary filmmakers and artists, Bigas Luna. The post Santiago Fouz Hernández, Alfredo Martínez Expósito – Bigas Luna Tribute #SpanishFilmFest appeared first on Fred Film Radio.

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ANGUSTIA, de Bigas Luna, es una exagerada vuelta de tuerca sobre LA VENTANA INDISCRETA, de Hitchcock. Destacan la radicalidad de su experimento y su brillantez técnica, equiparable a las bravatas visuales de Dario Argento o Brian De Palma David G. Panadero conduce esta Sesión Prótesis con la colaboración de Danube como hipnotizadora

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. Hoy, capítulo 11 de la sección 7 minutos al día de la revista online Muzikalia, con Borja Buján. Comenzamos. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar a los grupos que nos estéis escuchando, que si queréis presentar vuestras canciones en el podcast de ERA Magazine, solo tenéis que mandarnos un email a través de eramagazine.fm/contacto. ¿Quieres tener una página web de tu grupo o discográfica y no sabes cómo? Escríbenos un email, hablamos tu mismo idioma y, además, conocemos perfectamente el mundo de la música independiente. Aprenderás a gestionar tu propio sitio en internet. #Saludamos a Borja Buján, que nos acompaña como siempre en esta sección. ¿Qué tal Borja? Apunto de comenzar la Navidad, domingo Nochebuena y lunes, Navidad. ¿Cómo va todo? Ya he engordado, sin Nochebuena todavía, más de 3 kilos, pero a gusto. ¡Qué no falten polvorones!! En esta ocasión, aprovechando las elecciones catalanas, hemos querido hacer un programa sólo con grupos de allí, recogidos en 7 minutos al día de Muzikalia. Una forma de decirlos a todos, voten lo que voten, que desde aquí les queremos. Un poco de Navidad hay que meter en el programa, ¿no? Maria Arnal i Marcel Bages En Alemania han debido acabar con el nazismo, pero en España todavía tenemos cadáveres de la Guerra Civil sin encontrar y algunos personajes sin querer hacerlo. De esto va la canción de Maria Arnal i Marcel Bages. Nos gustaron con “Tu que vienes a rondarme” y seguimos con su disco para ver que sus canciones comprometidas vía folk, esto es decir, la canço del siglo XX, siguen dándonos click. Lo vemos ahora con “45 cerebros y un corazón” inspirado en los muertos de la Guerra Civil descubiertos ahora en La Pedralba, Burgos. Y ahora tenemos la posibilidad de escucharlos en Pamplona el 27 de este mes; Donosti, el día 28, y Logroño, el 4 de enero. Howlin´Dogs Un grupo de Girona haciendo canciones en inglés sobre el trabajo y el sacrificio en plan blues con poso rock, que pasa desde Rolling Stones a Tom Waits. Su segundo trabajo, titulado 2, autoproducido por ellos, tiene una caja de madera especial en sus primeras 100 unidades. Escuchamos esa voz rasgada en una de sus últimas canciones: “Tampin¨Ties” Aloha Bennets Este cuarteto de Barcelona presentan ahora su primer larga duración La jungla después de sus primeros EPs. Un poco de garaje que alegra el espíritu, por ello han teloneado a Novedades Carminha. Os ponemos ahora “¿Quien ganara?”, un partido de basket en el vídeo en el que no tienen una gran destreza, pero acaban encestándola. Miquel Vilella Este compositor de Reus que estrenó La linia magica hace unos meses con su propio nombre con música que dan ganas de bailar como alguien que no sabe, vitalidad a raudales. Lo podemos comprobar en “Tot meu” en el que mezclan un poco de música disco con cuerdas y vientos. Vamos, todo un festival a lo The Flaming Lips, directo para disfrutar. Mystic Caravan Hablando de música psicodélica, éste grupo es el mejor de esta tanda. Banda barcelonesa con un EP grabado en septiembre Searching Diamonds In The Mud, del cual podemos decir que tiene influencias de otras épocas. Psicodelia venida a más a lo largo del tiempo, con influencia también de grupos actuales. Vamos a escuchar “Searchin Diamonds”. Mueveloreina Tengo que pedir a producción del programa que me ponga el vocoder para presentar este tipo de grupos. Karma Cereza y Joaco J.Fox hacen homenaje a la ciudad de Benidorm con “Paradiso” a ritmo de trap y muevelascaderas. Chulería a tope, poco que ver con lo que me contó mi ama, que con 70 años fue a Benidorm y me dijo que estaba todo lleno de viejos. Mueveloreina se pasean por allí como Javier Bardem en la película de Bigas Luna, con un par. Con esta canción nos despedimos por hoy. También recordad, que si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, haz tus compras de Amazon a través del enlace eramagazine.fm/amazon. A ti no te cuesta nada y ERA Magazine se lleva una pequeña comisión con la que podremos difundir más propuestas emergentes. Porque recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós.

Fri, 25 Nov 2016 08:00:00 +0000 https://bahnhofskino.podigee.io/192-192-im-augenblick-der-angst-1987-vibes-1988 8fa6a6cd51004f880ca107cf63fbc180 Warum es manchmal ganz schön ist, über einen Film im Vorfeld sehr wenig zu wissen und man auch die schmalen Freuden eines Popstar-Vehikels schätzen sollte. Warum es manchmal ganz schön ist, über einen Film im Vorfeld sehr wenig zu wissen und man auch die schmalen Freuden eines Popstar-Vehikels schätzen sollte. IM AUGENBLICK DER ANGST lehrt uns im dunklen Kinosaal das Fürchten und VIBES glänzt nicht nur mit einem der hanebüchensten deutschen Titel aller Zeiten, sondern mit einer großartigen - wenn auch unterforderten Besetzung - im Kampf gegen ein durchwachsenes Skript. Immerhin haben Daniel und Patrick ihren Spaß, wenn auch der Rest der Welt angesichts von VIBES nur in kollektives Schulterzucken verfällt.   Timecodes: 00:00:25 - 00:35:40 Rezension Im Augenblick der Angst (Bigas Luna, 1987) 00:35:40 - 01:08:45 [Ende] Rezension Vibes - Die übersinnliche Jagd nach der glühenden Pyramide (Ken Kwapis, 1988)   https://images.podigee.com/0x,sw0sABfjHBJEy2hbZiTvpNHYVPPYgElV15J6o8IQ9Ojs=/https://cdn.podigee.com/uploads/u2906/6fbd112d-0ca7-486a-bb38-7769b8331555.jpg #192: Im Augenblick der Angst (1987) & Vibes (1988) https://bahnhofskino.podigee.io/192-192-im-augenblick-der-angst-1987-vibes-1988 192 full Warum es manchmal ganz schön ist, über einen Film im Vorfeld sehr wenig zu wissen und man auch die schmalen Freuden eines Popstar-Vehikels schätzen sollte. no Patrick Lohmeier

EPLA #15 Guests: @thefloydus et @EleonoreLaly Au programme: Retroactive de Louis Morneau, Tourist Trap de David Schmoeller, Le dernier face à face (Il était une fois en Arizona) de Sergio Sollima, Angoisse de Bigas Luna

EPLA #15 Guests: @thefloydus et @EleonoreLaly Au programme: Retroactive de Louis Morneau, Tourist Trap de David Schmoeller, Le dernier face à face (Il était une fois en Arizona) de Sergio Sollima, Angoisse de Bigas Luna

En este episodio nos despedimos de 3 grandes: Mariví Bilbao, Bigas Luna y Sara Montiel. Comentamos la serie de showtime Homeland, y además algunos estrenos que vienen: Hannibal, Bates Motel y Ripper Street. http://ww.fansfiction.es @Fans_Fiction