Podcasts about ewan mccoll

The Mojo Record Club with Robert Forster Robert Forster waxes lyrical on Roberta Flack, Leonard Cohen, Samuel Beckett and the necessity of pretension. But where, ask Andrew Male and Ian Harrison, do The Go-Betweens sit on the prog/post-punk spectrum?Tracklisting: 1. Tender Years, written by Robert Forster and released on Tapete Records2. This is The First Time Ever I Saw Your Face, written by Ewan McColl and arranged and conducted by William Fischer and sung by Roberta Flack, and released on Atlantic Records3. Signal, written by The Necks and released on Northern Spy Records4. Intrigue: Progressive Sounds in UK Alternative Music 1979-89

Peggy Seeger is often described as the godmother of folk. She was married to Ewan McColl who led the British Folk Revival in the late 50s and 60's and wrote The First Time Ever I Saw your Face, for her. Peggy's been singing since the age of two; has played guitar, banjo, piano, electroharp, the concertina and Appalachian dulcimer. All of this is not surprising given she's a member of the North American musical Seeger family. Many songwriters have penned the lyrics – Love Changes Everything and in Ruth Birch's case – it certainly did. Ruth was forced to leave the job she loved after the "horrific" experience of being interrogated by military police over her sexuality. She was an analyst in the Intelligence Corps having joined the Army in 1987 – where it was illegal to be gay until the year 2000 - and was investigated over her same sex relationship with Ju - who was an officer as they served together in Northern Ireland in the 1990s. Dame Tanni Grey Thompson is one of the country's greatest sports stars. A Baroness, gold medals aplenty, sits on the board of many organizations, TV and radio presenter and Mastermind veteran. Need we say more. All that – plus the Inheritance Tracks of metal music icon Dave Mustaine. Presenters: Nikki Bedi and Jason Mohammad Producer: Ben Mitchell

This is a excerpt of a patrons-only episode. To become a patron from just £3pcm, visit Patreon.com/LoveMessagePod. In the concluding episode of the mini-series, Jeremy completes his account of those Marxist academics and thinkers whose work either makes reference to music or can be brought to bear on it. Picking up in the 1950s, we hear about ways of understanding music's autonomous capacity to affect people's bodies and make them feel, desublimation, Structuralism and it's descendents, and vibe. Jeremy touches on the writing of Bloch, Marcuse, Freud, Barthes and Kristeva, as well as staples of the show Deleuze and Guattari. We hear about the 'grain' of the voice, the difference between the meaning and the material aspects of song, and finally return to the big question: what drives historical change? Tracklist: Pete Seeger - Which Side Are You On? Ewan McColl & Peggy Seeger - The Shoals of Herring The Grateful Dead - Birdsong Books, articles etc: #ACFM Podcast on folk music: https://novaramedia.com/2021/05/08/acfm-microdose-jeremy-gilbert-on-folk-music/ Ernst Bloch - The Spirit of Utopia Herbert Marcuse - One Dimensional Man Herbert Marcuse - Eros and Civilisation Sigmund Freud - Civilization and its Discontents Roland Barthes - Mythologies Roland Barthes - The Grain of the Voice Julia Kristeva - Revolutions in Poetic Language Deleuze & Guattari - Anti-Oedipus Deleuze & Guattari - A Thousand Plateaus Jeremy Gilbert - 'Becoming Music: The Rhizomatic Moment of Improvisation' in Deleuze and Music Buchanan & Swiboda (Eds) Jaques Attali - Noise

Una selecció de romanços i cançons del país i d'arreu que expliquen des de grans tragèdies fins a receptes de cuina amb acompanyaments medievals o de pub britànic. Temes interpretats per Mudéjar, Almadraba, Mayalde, Maria del Mar Bonet amb Ars Ensemble, Jaume Arnella, Evelyne Giradon, Ewan McColl, La Criatura Verda, La Charimera, Alberto Gambino, Pere Tàpias i Ministrils de l'Empordà. podcast recorded with enacast.com

Barbara Allen is the most widely travelled ballad in the English speaking world and exists in many different versions. In today's show we follow the story of this remarkable ballad, finding its roots in colonial America, Transylvania and Ancient Greece, and listening to just a few of its many versions.Ancient lyre music is included by kind permission of Michael Levy. Do visit his website at https://michaellevy.bandcamp.com/ Music Intro music is a version of Barbara Allen from Goathland, North Yorkshire, found in Kidson, Traditional Tunes (1891) pp.36-40Rondo Minuet in G minor by PurcellBarbara Allen tune from the Roxburghe collection: http://ebba.english.ucsb.edu/ballad/33316/recording Scottish version by Ewan McColl, which he learned from his mother: https://www.youtube.com/watch?v=wYpwMGCd5pw Norma Waterson's version of Barbara Allen: https://www.youtube.com/watch?v=Jpw7bx4NcyM  Clifton Hicks: https://www.youtube.com/watch?v=F4C50atG_Tc Instrumental version based on the version collected and recorded by Jean Ritchie: https://www.youtube.com/watch?v=Ihit0mpmz7o An Ozark version of Barbara Allen sung by Kyla Cross: https://www.youtube.com/watch?v=7HV3wT0tgFkA Kentucky version of Barbara Allen sung by Sarah Wood: Sarah Wood - Barbara Ellen - Jim's Birthday Old Time Jam - YouTube The music for King Arthur's court is “En amours n'a si non bien”, an anonymous 15th Century French song.The final Barbara Allen was arranged by John Pearse in “Saturday Night, 20 Tabulated Folk Songs for Guitar”, and imperfectly remembered by me after 35 yearsA traditional version of Kadar Kata: https://m.zeneszoveg.hu/m_dalszoveg/89311/muzsikas/kadar-kata-balladaja-zeneszoveg.htmlOther referenceshttps://mainlynorfolk.info/shirley.collins/songs/barbaraallen.html https://mudcat.org/ http://ebba.english.ucsb.edu/ballad/30145/image https://www.pepysdiary.com/ https://www.fresnostate.edu/folklore/ballads/C084.html https://core.ac.uk/download/pdf/48601012.pdfDavid Atkinson (2014) The Anglo-Scottish Ballad and its Imaginary Contexts: https://library.oapThe Bonny Brown Girl: http://www.fresnostate.edu/folklore/ballads/C295.htmlhttps://core.ac.uk/download/pdf/71970029.pdf https://muse.jhu.edu/article/441468 https://www.folkschool.org/ AcknowledgementsThank you to Stones Barn, Cumbria, and the wider Stones Barn community for starting me on this journey and encouraging me along the way.  Find out more at http://stonesbarn.co.uk 

Peggy Seeger's extraordinary musical career spans six and a half decades. Since the age of 17 she has been writing, performing and recording songs pretty much non-stop. At the age of 80 she won the BBC Radio 2 Folk Award for Best New Song with her son Calum and earlier this year, at the age of nearly 86, she released her latest album. Peggy tells Michael Berkeley about her complex 30-year love affair with Ewan McColl, which was at the heart of the British folk revival; together they produced more than 40 albums, the revolutionary Radio Ballads for the BBC – and three very musical children. Peggy describes her surprise and joy at falling in love with a woman 30 years ago; she chooses contemporary a cappella music that reminds her of her wife, Irene. And we hear a piece of extraordinary complexity by Peggy's mother, Ruth Crawford Seeger, one of the most important modernist composers of the 20th century, whose early death changed the course of Peggy's life. Producer: Jane Greenwood A Loftus Media production for BBC Radio 3

Visit our website https://psycho-killer.co for exclusive videos, photos, articles, and transcripts.See our exclusive picture gallery https://bit.ly/parker-murder-imagesThomas Parker's mother doted on her little boy. This spoilt brat grew up to be a workshy, wife-beating drunk. And he repaid his parents by turning a shotgun on them. Parker's father survived with slight injuries. But his mother lingered for weeks with a festering head wound. The year was 1864. Elizabeth Parker fell into a coma and died in April. Four months later, her son also met his maker — at the end of a rope in front of 10,000 citizens. Thomas Parker was the last person to be hanged in public at Nottingham. This is his story. The Six O'clock Knock© is a Psycho Killer production.See our news article https://psycho-killer.co/psycho-killer-true-crime-podcast/news for photographs of the crime scene as it is today, contemporary court documents and the post mortem sketch prepared for the coroner.With contributions from Emmaline Severn, a distant relative of Elizabeth Parker, and Paul Mann QC.The traditional folk songs in this episode are performed by Catherine Earnshaw and Keith Clouston. 'The Quiet Joys of Brotherhood' is a traditional tune with lyrics by Richard and Mimi Fariña. 'Blue Bleezin' Blind Drunk' is also traditional, with the last verse written by Linda Thompson. 'False, False' is a traditional Scottish song collected in 1962 by Ewan McColl and Peggy Seeger.Transcript[Music] This podcast contains descriptions of death and violence that some listeners may find upsetting we begin at the end [Music] a cool dry morning in august a Wednesday a 29 year old man in the prime of his life stands on a scaffold the roar from the crowd arrayed below engulfs him like flood water buffeting and deafening him with abuse [Music] for the first but not the last time today tom parker tilts his head back and gasps for air he is surrounded by a sea of faces so many it's impossible to count them all some are contorted in rage and scorn some are giddy with excitement others turn away afraid to look upon the condemned man's face out of respect or superstition but then there are those men just like him or like he used to be full of drink leering and braying as if revelling in a day at the races pressed in a doorway a youth and a maid steal an unlikely embrace her bare breast hidden only by her lover's needing hand their passion inflamed by the bloodlust of those thronged before them some have been here all night keen to take a prime spot from which to enjoy the day's grisly spectacle i am the resurrection and the life saith the lord he that believeth in me though he were dead yet shall he live the chaplains words are drowned out by another wave of impatient jeers a hush descends now though as the white hood is placed over the prisoner's head in the distance the barking of dogs and the striking of a clock it is eight o'clock parker's eyes are swimming his heart beating as though to break free from his rib cage a hot dark bloom spreads in his trousers betraying his terror [Music] those closest can see and smell his shame some hurl obscenities at him fanning the air melodramatically the dirty bastard shat himself i know that my redeemer liveth and that he shall stand on the latter day upon the earth parker mouths the verse almost in unison desperate to display his newly restored faith in the almighty the summer breeze fills the chaplain's surplus like a sail and snatches at the brittle leaves of the prayer book he had fretted that the expected rain would make the scaffold slick any slip up here would be greeted with a very public type of ridicule that he wished to avoid and though after my skin worms destroy this body parker shuts his eyes as the noose is slipped over his hooded head and tries to mouth the verse [Music] but a vision swims into view a familiar kindly face every detail is there from the carefully parted gray hair under the modest bonnet to the cameo brooch at her throat to his horror the vision distorts then revealing a bloated sightless eye and a skein of dried blood staining the pallid cheek man that is born of woman hath but a short time to live and is full of misery in tones the reverend howard he cometh up and he is cut down like a flower he flees as it were a shadow and never continueth in one stay parker screws up his eyes but still the apparition of his mother dances before him her lolling head now reveals a shaved pallid scalp peppered with birdshot he tries to scream but his tongue has swollen and his mouth fills once more with the brandy he'd sucked at breakfast in the midst of life we are in death the bolt is drawn with a terrible sound richard thomas parker dangles in agony on the scaffold his struggles lasting much longer than expected for a moment he imagines he is airborne gliding above the throng impervious to the sting of their insults their jeers finally silenced in ore but then the roar of the crowd crashes back in waves febrile animalistic they're chanting like peels of thunder an urgent response to the denial of the reverend's fervent prayers he died hard they will say thomas askin the executioner has a reputation for botched hangings parker convulses but the drop is too short to break his neck the noose draws tight the brass ring behind his ear trapping his last breath compressing the vagus nerve and in that instant as his consciousness evaporates he is briefly aware of an overpowering odor it is blood and pig shit and lilac blossom...Read more https://bit.ly/psycho-killer-fiskerton-murder

Singing and climbing in 2021A Chairde,  a very happy 2021 to you all. Here are ten personal things I want to do in this bright new year. ·        Survive the pandemic. Stay alive and stay healthy. That means following the health advice and getting the vaccine as soon as I can. ·        Climb Errigal again. I used to do that regularly but the pandemic and travel restrictions intruded. Ewan McColl wrote ‘The Joy Of Living', a very fine song when he realised that he could not hill walk or climb as he used to because of his age. I never really knew what he meant until my last ascent up Errigal. But as I panted slowly heavenwards I discovered the secret. Take your time. It's not a race. So I will keep going upwards for as long and as slowly as I can. And as soon as possible in 2021. ·        Publish my new book of short stories. The Witness Tree has also fallen foul of the pandemic but hopefully mid summer will see O'Brien Press launching this collection. ·        Keep producing the Léargas series, in partnership with the incredible R G McAuley. This not for profit project is about women and men I came to know, or know of, along lifes journey. Kathleen Thompson, nee Largey, nee McCready, the singer and activist, is the subject of our next tribute. Hopefully to be published before Easter. Then we intend to do one about The Armagh Women in time for the Hungerstrike Anniversary. ·        Get to more games. The standard of hurling,  camogie and football at underage, and all other levels, is rising in Belfast as a result of the work of many dedicated local GAA volunteers, parents and mentors and club stalwarts. Spectating is a great way to support Gaelic games. Commenting on the state of play and shouting loudly about the referee's shortcomings from the safety of the ditch, is a great way to entertain those around you. And to get rid of stress. And self-respect. ·        Learn an entire song. It is a little known fact that I gave up a promising singing career in order to concentrate on  the cause of Irish freedom. I have recently realised that I know a few lines of hundreds of songs but if I was called on to sing I could not sing an entire song. I hope to rectify that by learning all the words of I Wish I Had Someone To Love Me and Mo Ghille Mear. ·        Get called to sing. ·        Improve my knowledge and use of the Irish language.  ·        Give up Twitter. ·        Have a few very pleasant ordinary social outings with family and/or friends. ·        Intensify my involvement in the cause of Irish freedom so that I can enjoy being a citizen in a free Ireland as soon as possible. ·        Relaunch my singing career.A DOGS LIFE!We have two dogs. Truth to tell we have had two dogs for a very long time. Once we had three. Three times or four times when puppies arrived we had a dozen or so. But that was only for a wee while. I wouldn't be without a dog. Since I was about six or so, when my uncle went to Canada and left his dog with me, there has always been a mutt in my life...FINALLY.While Brexit and the Coronavirus dominated the political agenda for much of 2020 nonetheless the debate on the proposal in the Good Friday Agreement for a unity referendum and the value, form and nature of such a referendum, have all gathered momentum...  So, if you believe in a new Ireland – a shared Ireland – based on fairness, equality and mutual respect join the conversation in 2021 for a United Ireland.  

El mundo de las piezas que pertenecen a artistas y que salen a subasta siempre me han llamado la atención. De las últimas noticias que hemos tenido aparecen los pantalones de Iggy Pop en la portada de "Raw power" de los Stooges, una colección de documentos de puño y letra de Bob Dylan o… el disco "Double fantasy" firmado en la porta y en la contra por el asesino de John Lennon que pidió su autógrafo cinco horas antes de que le disparara a la salida del apartamento de Dakota. El precio de salida es de 400.000 dólares. Fetiche de coleccionismo es un single de vinilo que edita Madmúa con Sergio Algora como protagonista. Una de las caras es una versión de los Smiths (especialidad de la casa ésta de hacer temas ajenos) de La Costa Brava. La otra novedad del día de aquí es la que firman los sevillanos Escuelas Pías con un nuevo EP llamado "Plantas fde exterior". Noticia del día es la triple corona de Taylor Swift en la entrega de premios de los American Music Awards o que James Blake compagine su lado de cultura de clubs de "Before" con la de hacer versiones para "Covers" como el clásico de Ewan McColl que llevó al éxito Roberta Flack. Más novedades internacionales son el nuevo dueto de Bonnie Prince Billy en este caso eligiendo como partenaire a Matt Sweeny; otro avance del que será el tercer disco de los holandeses Rats on Rafts, el regreso de los daneses Northern Portrait o el sencillo flamante de We Are Scientists. Además, Kelly Finnigan hace un disco de sentimiento navideño. Los datos de audiencia de Facebook me dicen que el programa de más relevancia de la semana pasada fue el que anunciábamos que Morrissey se quedaba sin casa de discos. El punto final fue con Matt Berninger en manos de la mezcla de Future Islands o Eddie Vedder apuntándose a una causa justa a beneficio de quienes padecen epidermólisis bullosa. Escuchar audio

Seguimos donde lo habíamos dejado. Nada más y nada menos que con la reina, con Aretha Franklin, la inolvidable Aretha Franklin, fallecida recientemente como ya comentamos. Pero alguien dijo que “el espectáculo de continuar”, y eso hacemos. En 1.970 la industria del disco había crecido a pasos agigantados, y con ella la industria del espectáculo. A principios de esta década, de los 70, el soul comienza a decaer y a renovarse, surgiendo nuevos estilos derivados. Cada vez empezaba a quedar menos de la esencia góspel, que sólo conservaban puramente algunos artistas. Uno de los nuevos fenómenos musicales fue Al Green, que incluso con uno de sus temas creó un subgénero denominado quiet storm. Vamos a recordarle en uno de sus mayores éxitos: Lets Stay Together Como decíamos, por este tiempo surgieron diversos estilos derivados como el retro soul, un soul más ligero y comercial, el soul sinfónico (Barry White) y el soul psicodélico (los Temptations) a la vez que de aquí derivó un nuevo estilo: la música disco con artistas de la talla de Gloria Gaynor , Donna Summer e Isaac Hayes. Aunque volveremos sobre la música disco obviamente, hay una artista en esta época de difícil clasificación porque ni representaba al soul tradicional y ni estaba en la vanguardia de los nuevos estilos. Es una artista por derecho propio, con un arrullador sonido suave y nuevo. Hablamos de: Roberta Flack. Roberta Flack y su extraordinario “Killing Me Softly With His Song”. Roberta Flack nació en 1937 en Carolina del Norte. Es hija del organista de una iglesia baptista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano. Fue descubierta por Less McCann cantando en un club de jazz. Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic Records. Sus dos primeros álbumes, de 1.970, apenas sonaron y no llego a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me se incluyó una versión de «La primera vez que vi tu rostro” (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972. En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como la versión del clásico de Carole King «You've Got a Friend». Lo escuchamos. Pero su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito «Tonight, I Celebrate My Love». En la actualidad su actividad se centra en el jazz y sigue dando conciertos a lo largo de todo el mundo. Vamos a escuchar este último éxito, grabado de la mano de Peabo Bryson Otra de las figuras de la época, pero èsta ya con los dos pies dentro de la música disco fue Donna Summer. Donna Summer nació en Boston, Massachusetts, el 31 de diciembre de 1948 y fue una cantante, compositora, pianista y actriz, mundialmente famosa y una de las figuras más exponentes del género disco. Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número 1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100 y a lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. Fue una artista muy prolífica y obtuvo numerosos éxitos. Entre los más conocidos podemos escuchar, por ejemplo: “Last Dance”. Otra que no podemos dejar pasar es “On The Radio” Inevitablemente tenemos que oir, aunque sea un poco “She Works hard for the money”. Y como no, “Love tol ove you baby” Pero esta canción se merece un breve comentario. A mediados de 1975, mientras trabajaba en un nuevo álbum, Summer colaboró con otro artista en el entonces naciente estilo discoteca: Love to Love You Baby. Al grabar la canción Donna incluyó atrevidos jadeos y gemidos propios de un orgasmo y se cuenta que para grabarlos pidió un ambiente íntimo: apagar las luces del estudio. Esto hizo pensar a las mentes calenturientas del momento, siempre vigilantes, que las sensaciones sugeridas en la canción eran reales; reseñas de la revista Time y de otros medios llegaron a cuantificar que la canción sumaba 23 orgasmos. Sin embargo, cuando preguntaron a Donna «si se había tocado» o estimulado durante la grabación, ella contestó: «¿Tocarme? Sí, una pierna». En Europa, varias emisoras rechazaron la canción por su erotismo y tuvo un éxito modesto. Por suerte, una copia llegó a Estados Unidos y cayó en manos de Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records. Bogart, conocido por sus lujosas fiestas, puso a prueba la canción haciéndola sonar en una de sus celebraciones; la reacción de los invitados fue tan entusiasta, que reclamaron que sonase una y otra vez. El directivo se puso en contacto con Summer, anunciándole que lanzaría la canción pero que necesitaba una versión extensa para el baile en discotecas. Recibió una versión de 17 minutos de duración, que no cabía en un disco de vinilo de tamaño single y que tuvo que editarse en otro de 12 pulgadas: el maxi-single, formato del que Donna Summer resultó ser pionera. A principios de 1976, Love to Love You Baby alcanzó el puesto Nº2 en los Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, mientras que el álbum del mismo nombre, vendió más de un millón de copias. Llegó a ser el Top 5 en Reino Unido, a pesar de su prohibición en la BBC. Lamentablemente, le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa de Florida. En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la reina de la música disco . Y esto es “Love tol ove you baby” Y seguimos. Si hablamos de música disco, no podemos olvidar a la que es la otra musa del género, hablamos de Gloria Gaynor El que no haya bailado esta canción, aunque sea en una boda, que levante la mano. Nadie? Bien. Pues esta señora es Glora Gaynor, nacida el 7 de septiembre de 1949 en Newark, ciudad del estado de Nueva Jersey. Empezó su carrera en los 60 pero su primer single no se edita hasta 1965. Al lado del productor Meco Monardo, se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia. Su primer éxito llega con "Sobreviviré", la canción que acabamos de escuchar. Otra vez la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante con que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas. Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye" ("Nunca puedo decir adiós"). Gloria Gaynor encabezó éxito tras éxito y se convirtió en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Hoy en día la popularidad de Gloria Gaynor parece haber disminuido, aunque sus canciones continúan siendo reconocidas por el público y alguna de ellas forma parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stone. En 2008, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de duetos Papito y ofreció varias actuaciones en España. La canción elegida fue un éxito de Bosé, «Hacer por hacer». Esto…. Bueno. Y, para mi gusto, aun nos quedaría una figura de la época por repasar. Me refiero a Marvin Gaye Marvin Gaye nació en Washington, el 2 de abril de 1939 y fue uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound. Durante sus primeros años, llegó a ser conocido como "El Príncipe de Motown", grabando numerosos hits de su época. Pese a su éxito inicial, la carrera de Marvin Gaye se ve interrumpida tras resultar fuertemente afectado por la abrupta muerte de Tammi Terrell, su eterna compañera en los escenarios. Luego de un periodo de depresión (del que nunca salió por completo), Marvin Gaye regresa a la escena musical a comienzos de la década de los 70's para grabar algunos de los discos más aclamados de su carrera, entre los que se destacan "I Want You" (1976) y " Here, My Dear (1978). Tras diversos reveses profesionales, Gaye se traslada a Hawaii y finalmente, por problemas de impuestos, recala en Europa en 1981, donde intentó infructuosamente sobreponerse de su adicción a la cocaína. Sobrepasado por su adicción, intentó aislarse buscando refugio en casa de sus padres. Sin embargo, durante el tiempo que pasó allí en varias ocasiones intentó suicidarse después de mantener agrias discusiones con su padre. Finalmente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su 45 cumpleaños, en el transcurso de una de esas discusiones con su padre, éste lo mató de dos disparos (hecho que sería calificado como «homicidio justificable o defensa propia»), con un arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes. Amen Michael Jakson, la gran figura de la música. Esto ha sido su archiconocido Thriller, pero de Michael Jackson hablaremos más detenidamente en un monográfico más adelante. Con el asesinato de Marvin Gaye en 1984 finaliza una era y se crean nuevas tendencias. Por ese tiempo la música negra era altamente popular, y se convierte en sello de calidad haciendo triunfar a artistas como Michael Jackson, al que ya hemos oído y oiremos con más detenimiento, o la mismísima Whitney Houston, a la que, esta si, oímos ahora. Pero la música disco empezó a decaer, y el soul resurgió en forma de retro soul, todo esto antes de volver a sufrir alguna que otra metamorfosis. A mediados de la década se transformó en urban por la influencia del disco y el hip hop . De esta época tenemos que destacar a Sade, una cantante por la que siento una especial debilidad. De madre británica y padre nigeriano, durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba. En 1984 se forma una banda en la que Sade es su vocalista y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en parte gracias a la belleza de su cantante, pero sobe todo a la calidez y calidad de su voz. Su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y así, súbitamente, Sade se convirtió también en un símbolo. Esta es Sade y su éxito Your Love Is King Y en lo que se refiere a los últimos tiempos, nos van a quedar muchos nombres en el tintero, pero hay uno que en ningún caso podríamos olvidar: Amy Winehouse En la década de 1990 el urban derivó en el R&B contemporáneo, que a finales de la década tomaría un giro hacia sus raíces dando lugar al hip hop soul, y más actualmente al neo soul, con un sonido mucho más puro, siendo su represente en la tierra nuestra recordada y añorada Amy Winehouse. Amy Jade Winehouse, nacida en Londres el 14 de septiembre de 1983 fue una cantante y compositora británica destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, entre los que destacan el jazz, R&B y soul. Se la conoce por ser contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «profundamente sus emociones». Su segundo álbum de estudio, Back to Black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco; entre ellas: Canción del año, Grabación del año y Mejor artista revelación. Fueron muchos los premios y reconocimientos que obtuvo por su extraordinaria voz, pero también recibió la atención de los medios por causas ajenas a su música. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol, y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde el año 2007. Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia. Su álbum Back to Black posteriormente se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido. Nos despedimos de Amy y del programa de hoy con una espléndida canción: You Know I'm No Good

Seguimos donde lo habíamos dejado. Nada más y nada menos que con la reina, con Aretha Franklin, la inolvidable Aretha Franklin, fallecida recientemente como ya comentamos. Pero alguien dijo que “el espectáculo de continuar”, y eso hacemos. En 1.970 la industria del disco había crecido a pasos agigantados, y con ella la industria del espectáculo. A principios de esta década, de los 70, el soul comienza a decaer y a renovarse, surgiendo nuevos estilos derivados. Cada vez empezaba a quedar menos de la esencia góspel, que sólo conservaban puramente algunos artistas. Uno de los nuevos fenómenos musicales fue Al Green, que incluso con uno de sus temas creó un subgénero denominado quiet storm. Vamos a recordarle en uno de sus mayores éxitos: Lets Stay Together Como decíamos, por este tiempo surgieron diversos estilos derivados como el retro soul, un soul más ligero y comercial, el soul sinfónico (Barry White) y el soul psicodélico (los Temptations) a la vez que de aquí derivó un nuevo estilo: la música disco con artistas de la talla de Gloria Gaynor , Donna Summer e Isaac Hayes. Aunque volveremos sobre la música disco obviamente, hay una artista en esta época de difícil clasificación porque ni representaba al soul tradicional y ni estaba en la vanguardia de los nuevos estilos. Es una artista por derecho propio, con un arrullador sonido suave y nuevo. Hablamos de: Roberta Flack. Roberta Flack y su extraordinario “Killing Me Softly With His Song”. Roberta Flack nació en 1937 en Carolina del Norte. Es hija del organista de una iglesia baptista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano. Fue descubierta por Less McCann cantando en un club de jazz. Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic Records. Sus dos primeros álbumes, de 1.970, apenas sonaron y no llego a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me se incluyó una versión de «La primera vez que vi tu rostro” (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut. El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972. En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como la versión del clásico de Carole King «You've Got a Friend». Lo escuchamos. Pero su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito «Tonight, I Celebrate My Love». En la actualidad su actividad se centra en el jazz y sigue dando conciertos a lo largo de todo el mundo. Vamos a escuchar este último éxito, grabado de la mano de Peabo Bryson Otra de las figuras de la época, pero èsta ya con los dos pies dentro de la música disco fue Donna Summer. Donna Summer nació en Boston, Massachusetts, el 31 de diciembre de 1948 y fue una cantante, compositora, pianista y actriz, mundialmente famosa y una de las figuras más exponentes del género disco. Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número 1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100 y a lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. Fue una artista muy prolífica y obtuvo numerosos éxitos. Entre los más conocidos podemos escuchar, por ejemplo: “Last Dance”. Otra que no podemos dejar pasar es “On The Radio” Inevitablemente tenemos que oir, aunque sea un poco “She Works hard for the money”. Y como no, “Love tol ove you baby” Pero esta canción se merece un breve comentario. A mediados de 1975, mientras trabajaba en un nuevo álbum, Summer colaboró con otro artista en el entonces naciente estilo discoteca: Love to Love You Baby. Al grabar la canción Donna incluyó atrevidos jadeos y gemidos propios de un orgasmo y se cuenta que para grabarlos pidió un ambiente íntimo: apagar las luces del estudio. Esto hizo pensar a las mentes calenturientas del momento, siempre vigilantes, que las sensaciones sugeridas en la canción eran reales; reseñas de la revista Time y de otros medios llegaron a cuantificar que la canción sumaba 23 orgasmos. Sin embargo, cuando preguntaron a Donna «si se había tocado» o estimulado durante la grabación, ella contestó: «¿Tocarme? Sí, una pierna». En Europa, varias emisoras rechazaron la canción por su erotismo y tuvo un éxito modesto. Por suerte, una copia llegó a Estados Unidos y cayó en manos de Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records. Bogart, conocido por sus lujosas fiestas, puso a prueba la canción haciéndola sonar en una de sus celebraciones; la reacción de los invitados fue tan entusiasta, que reclamaron que sonase una y otra vez. El directivo se puso en contacto con Summer, anunciándole que lanzaría la canción pero que necesitaba una versión extensa para el baile en discotecas. Recibió una versión de 17 minutos de duración, que no cabía en un disco de vinilo de tamaño single y que tuvo que editarse en otro de 12 pulgadas: el maxi-single, formato del que Donna Summer resultó ser pionera. A principios de 1976, Love to Love You Baby alcanzó el puesto Nº2 en los Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, mientras que el álbum del mismo nombre, vendió más de un millón de copias. Llegó a ser el Top 5 en Reino Unido, a pesar de su prohibición en la BBC. Lamentablemente, le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa de Florida. En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la reina de la música disco . Y esto es “Love tol ove you baby” Y seguimos. Si hablamos de música disco, no podemos olvidar a la que es la otra musa del género, hablamos de Gloria Gaynor El que no haya bailado esta canción, aunque sea en una boda, que levante la mano. Nadie? Bien. Pues esta señora es Glora Gaynor, nacida el 7 de septiembre de 1949 en Newark, ciudad del estado de Nueva Jersey. Empezó su carrera en los 60 pero su primer single no se edita hasta 1965. Al lado del productor Meco Monardo, se convierte en una de las máximas divas de la era disco, gracias a arreglos tomados del sonido Philadelphia. Su primer éxito llega con "Sobreviviré", la canción que acabamos de escuchar. Otra vez la letra de una canción se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante con que ella ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas. Su otro gran éxito fue una versión de The Jackson 5: "Never Can Say Goodbye" ("Nunca puedo decir adiós"). Gloria Gaynor encabezó éxito tras éxito y se convirtió en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Hoy en día la popularidad de Gloria Gaynor parece haber disminuido, aunque sus canciones continúan siendo reconocidas por el público y alguna de ellas forma parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stone. En 2008, Gloria grabó una canción a dúo con Miguel Bosé para el álbum de duetos Papito y ofreció varias actuaciones en España. La canción elegida fue un éxito de Bosé, «Hacer por hacer». Esto…. Bueno. Y, para mi gusto, aun nos quedaría una figura de la época por repasar. Me refiero a Marvin Gaye Marvin Gaye nació en Washington, el 2 de abril de 1939 y fue uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound. Durante sus primeros años, llegó a ser conocido como "El Príncipe de Motown", grabando numerosos hits de su época. Pese a su éxito inicial, la carrera de Marvin Gaye se ve interrumpida tras resultar fuertemente afectado por la abrupta muerte de Tammi Terrell, su eterna compañera en los escenarios. Luego de un periodo de depresión (del que nunca salió por completo), Marvin Gaye regresa a la escena musical a comienzos de la década de los 70's para grabar algunos de los discos más aclamados de su carrera, entre los que se destacan "I Want You" (1976) y " Here, My Dear (1978). Tras diversos reveses profesionales, Gaye se traslada a Hawaii y finalmente, por problemas de impuestos, recala en Europa en 1981, donde intentó infructuosamente sobreponerse de su adicción a la cocaína. Sobrepasado por su adicción, intentó aislarse buscando refugio en casa de sus padres. Sin embargo, durante el tiempo que pasó allí en varias ocasiones intentó suicidarse después de mantener agrias discusiones con su padre. Finalmente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su 45 cumpleaños, en el transcurso de una de esas discusiones con su padre, éste lo mató de dos disparos (hecho que sería calificado como «homicidio justificable o defensa propia»), con un arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes. Amen Michael Jakson, la gran figura de la música. Esto ha sido su archiconocido Thriller, pero de Michael Jackson hablaremos más detenidamente en un monográfico más adelante. Con el asesinato de Marvin Gaye en 1984 finaliza una era y se crean nuevas tendencias. Por ese tiempo la música negra era altamente popular, y se convierte en sello de calidad haciendo triunfar a artistas como Michael Jackson, al que ya hemos oído y oiremos con más detenimiento, o la mismísima Whitney Houston, a la que, esta si, oímos ahora. Pero la música disco empezó a decaer, y el soul resurgió en forma de retro soul, todo esto antes de volver a sufrir alguna que otra metamorfosis. A mediados de la década se transformó en urban por la influencia del disco y el hip hop . De esta época tenemos que destacar a Sade, una cantante por la que siento una especial debilidad. De madre británica y padre nigeriano, durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba. En 1984 se forma una banda en la que Sade es su vocalista y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en parte gracias a la belleza de su cantante, pero sobe todo a la calidez y calidad de su voz. Su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y así, súbitamente, Sade se convirtió también en un símbolo. Esta es Sade y su éxito Your Love Is King Y en lo que se refiere a los últimos tiempos, nos van a quedar muchos nombres en el tintero, pero hay uno que en ningún caso podríamos olvidar: Amy Winehouse En la década de 1990 el urban derivó en el R&B contemporáneo, que a finales de la década tomaría un giro hacia sus raíces dando lugar al hip hop soul, y más actualmente al neo soul, con un sonido mucho más puro, siendo su represente en la tierra nuestra recordada y añorada Amy Winehouse. Amy Jade Winehouse, nacida en Londres el 14 de septiembre de 1983 fue una cantante y compositora británica destacada por sus mezclas de diversos géneros musicales, entre los que destacan el jazz, R&B y soul. Se la conoce por ser contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «profundamente sus emociones». Su segundo álbum de estudio, Back to Black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco; entre ellas: Canción del año, Grabación del año y Mejor artista revelación. Fueron muchos los premios y reconocimientos que obtuvo por su extraordinaria voz, pero también recibió la atención de los medios por causas ajenas a su música. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol, y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde el año 2007. Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011, a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia. Su álbum Back to Black posteriormente se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido. Nos despedimos de Amy y del programa de hoy con una espléndida canción: You Know I'm No Good

Helen Castor is joined by Professor Lucy Robinson from the University of Sussex. A new exhibition at the Barbican in London features the photography of Dorothea Lange who is best known for her coverage of the dust-bowl depression of mid-west America in the 1930s. Many of her now iconic images were actually staged - but does that alter their historical importance? Helen takes in the exhibition with the historian of race in modern America, Dr Melissa Milewski. The 70th anniversary of the NHS at 70 is being marked across the BBC. In one of the more unusual ideas, Radio 3 are creating a symphony from the sounds that are commonplace in the health service. The inspiration for the piece comes from the "radio ballads" back in the late fifties and early sixties, produced by Charles Parker and featuring the music of Ewan McColl. Olivette Otele is a French-African historian who had never come across these radio programmes - so what can she glean about life in Britain sixty years ago by listening to them again? And Tom Holland has a song of the road too. He's in Cambridgeshire, in the middle of Britain's biggest archaeological dig, where the A14 meets the A1 and a new historic landscape is being revealed. Producer: Nick Patrick A Pier production for BBC Radio 4.

In GBA 322 we get better acquainted with Oliver. He talks about the cathartic experience of failure, sounds and shows that influenced and inspired him and making the new podcast Kane and Feels: Paranormal Investigators. We compare our experiences of making audio and making audio drama, discuss the landscapes of podcasting and radio, and reflect on both the isolation and the community that can be found from messing around with sound. Oliver plugs: Kane and Feels: https://itunes.apple.com/us/podcast/kane-and-feels-paranormal-investigators/id1291486608?mt=2 https://twitter.com/kaneandfeels A Poem and Mistake: https://poemistake.bandcamp.com/ https://twitter.com/poemistake https://www.youtube.com/channel/UCL-9IEGkN9R6RUjJprIJg7g I plug: What About the Men? Mansplaining Masculinity: https://soundcloud.com/standuptragedy/sut-presents-what-about-the-men-mansplaining-maculinity http://mansplainingmasculinity.co.uk/ Down to a sunless sea: memories of my dad: https://medium.com/@goosefat101/down-to-a-sunless-sea-memories-of-my-dad-d1d2d3a61360 The Family Tree: http://thefamilytreepodcast.co.uk/ We mention: Kobi: https://soundcloud.com/gettingbetteracquainted/gba-293-kobi Podcasters Support Group: https://www.facebook.com/groups/571436979623574/ Camilla Byk: https://twitter.com/camilla_byk Podium: http://podium.me/ Matt Hill: https://soundcloud.com/gettingbetteracquainted/gba-300-Matt Gorillaz: https://en.wikipedia.org/wiki/Gorillaz Hellboy: https://en.wikipedia.org/wiki/Hellboy Hellboy folklorist: https://en.wikipedia.org/wiki/Kate_Corrigan Dirk Maggs: https://en.wikipedia.org/wiki/Dirk_Maggs Radio Production @ Bournemouth: https://www1.bournemouth.ac.uk/study/courses/ma-radio-production Hitchikers Guide To The Galaxy: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Hitchhiker%27s_Guide_to_the_Galaxy Douglas Adams: https://en.wikipedia.org/wiki/Douglas_Adams Terminator 2: https://en.wikipedia.org/wiki/Terminator_2:_Judgment_Day Clerks: https://en.wikipedia.org/wiki/Clerks The Social Network: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Social_Network Aaron Sorkin: https://en.wikipedia.org/wiki/Aaron_Sorkin What-a-Mess: https://en.wikipedia.org/wiki/What-a-Mess Netflix: https://en.wikipedia.org/wiki/Netflix Thor Ragnarok: https://en.wikipedia.org/wiki/Thor:_Ragnarok What We Do In The Shadows: https://en.wikipedia.org/wiki/What_We_Do_in_the_Shadows Radio 4: https://en.wikipedia.org/wiki/BBC_Radio_4 Punk: https://en.wikipedia.org/wiki/Punk Lead Belly: https://en.wikipedia.org/wiki/Lead_Belly Studs Terkell: https://en.wikipedia.org/wiki/Studs_Terkel Charles Parker: https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Parker_(producer) Ewan McColl: https://en.wikipedia.org/wiki/Ewan_MacColl Peggy Seeger: https://en.wikipedia.org/wiki/Peggy_Seeger Radio Ballads: https://en.wikipedia.org/wiki/Radio-ballad The Ballad of John Axton: https://www.mixcloud.com/daijones77128/radio-the-ballad-of-john-axon-a-radio-ballad-by-ewan-maccoll-peggy-seeger-and-charles-parker/ Manchester Rambler: https://www.youtube.com/watch?v=YENYMwuCG2Y Dirty Old Town: https://www.youtube.com/watch?v=4Wj7xZf8xm8 The Pogues: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Pogues Auteur: https://en.wikipedia.org/wiki/Auteur Welcome To Nightvale: http://www.welcometonightvale.com/ Numbers: https://itunes.apple.com/gb/podcast/numbers-an-audio-drama/id1290324649?mt=2 Family Guy: https://en.wikipedia.org/wiki/Family_Guy South Park: https://en.wikipedia.org/wiki/South_Park Damon Albarn: https://en.wikipedia.org/wiki/Damon_Albarn 99% Invisible: https://99percentinvisible.org/ Unforgiven: https://en.wikipedia.org/wiki/Unforgiven A Fistfull of Dollars: https://en.wikipedia.org/wiki/A_Fistful_of_Dollars Jungian: https://en.wikipedia.org/wiki/Analytical_psychology Help more people get better acquainted. If you like what you hear why not write an iTunes review? Follow @GBApodcast on Twitter. Like Getting Better Acquainted on facebook. Tell your friends. Spread the word!

PODCAST: 05 Mar 2017   01 Gypsy Davey (Joe Boyd Mix) - Fotheringay - Nothing More - The Collected Fotheringay 02 Born In The Middle Of The Afternoon - Ewan MacColl, Charles Parker & Peggy Seeger - The Travelling People 03 The Moving On Song - Ewan McColl - The Definitive Collection 04 The Special Way - Mic and Susie Darling - The Special Way 05 Wexford Town - Beoga - Before We Change Our Mind 06 Sullivan's John - Pecker Dunne - The Very Best Of Pecker Dunne 07 Strike The Gay Harp/ Jimmy Ward’s/ Doberman’s Wallet - Mickey Dunne - Keepers Of The Flame 08 Barbara Allan - Debbie And Pennie Davis - Travellers Joy 09 Father Had A Knife - Jasper Smith - The Travelling Songster - An Anthology From Gypsy Singers 10 Dear Father, Pray Build Me A Boat - Sheila Smith - I'm A Romany Rai Disc 2 11 The Ballad Of George Collins - Sam Lee - Ground Of Its Own 12 Queen Among The Heather - Belle Stewart - Three Score And Ten: A Voice To The People 13 Gypsy Medley - Martin Taylor  - Gypsy 14 One Day - Martin Simpson - True Stories 15 Rambling Candyman - “Rich” Johnny Connors - From Puck To Appleby 16 Gum Shellac - Thomas Mccarthy - Round Top Wagon 17 The Well Below The Valley - Planxty  - The Well Below The Valley 18 Lish Young Buy-A-Broom - Tim Hart & Maddy Prior - Folk Songs Of Olde England - Vol. I & Ii 19 Lemmy Brazil's Hornpipe - John Spiers - Folk Music Of The British Isles  20 Will There Be Any Travellers In Heaven? - Derby Smith - Travellers (Topic) 21 Champagne For Gypsies - Goran Bregović Feat. Selina O' Leary - Champagne For Gypsies

Arthur Berman and the Lovely Andrea were filling in for Steve Edge. Lots of new music including a feature set on the Joy of Living - A Tribute to Ewan McColl.

Album of the week: Ali and Toumani from Ali Farka Toure and Toumani Diabate on World Circuit. Welcome to your next round the world music adventure. For those of you who like your African Music with a deep and heavy funk groove and a touch of fuzz guitar you'll jump with joy at Strut's re-release of Afro-Rock Volume One - out of print since 2002 and credited with started the "craze" for record digging and retro releases from the motherland. Hear a track on this week's broadcast along with a cut from Ofege's album Try and Love and some seriously heavy rocked out fuzz guitars from Zambia in the 70's courtesy of Amanaz, who's re-release on the Shadoks label is "a hallucinogenic £32" from Honest Jons. We play a track from Amanaz today - see what you reckon. Our album of the week, in complete contrast is some of the most beautiful music I've heard so far this year, Ali and Toumani with three cuts from the album you'll hear an on the spot improvisation from Toumani, Ali with some deep Peul grooves and the extraordinary love and empathy these two musicians have for each other's music. A contender for album of the year. Starting with some Brit folk and tracks from the Imagined Village with a little known Ewan McColl composition and the marvellous Chumbawamba mocking the BNP's attempts to infiltrate the British Folk scene. Slotting a track from the new Bollywood Funk album into the mix aswell, we have another eclectic round the world music adventure. Come visit our website for playlists, news, reviews from the world of global roots and grooves. http://www.gondwanasound.co.uk