Podcasts about World Circuit

- Dudu Tassa & Jonny Greenwood, Ashufak Shay, tiré de l'album Jarak Qaribak (World Circuit, 2023)- Laura Cahen et Juliette Armanet, Danse, tiré de l'album Des filles (Pias, 2023)- Mon Laferte, Te juro que volveré tiré de l'album Autopoética (Universal Music Mexico, 2023)- Tim Bernardes, BB (Garupa de Moto Amarele), tiré de l'album Mil Coisas Invisíveis (Psychic Hotline, 2022)- Vumbi Dekula, Zanzibar, Kinshasa & Vällingby, tiré de l'album Congo Guitar (Hive Mind Records, 2023). Puis nous recevons Pat Kalla pour la sortie de son 3è album Belle Terre.Des chorales gospel de son enfance aux Last Poets et Gil Scott-Heron de son adolescence ; de sa passion pour les contes à celle pour les auteurs et compositeurs français, la carrière de Pat Kalla n'a été que succession logique de passions qui se sont ajoutées les unes aux autres, sans jamais se regarder de travers ni se renier.Les claviers ont été sa porte d'entrée musicale, son round d'échauffement où se sont écrits ses premiers textes conscients et poétiques, avant que l'adolescent de quinze ans n'aille éprouver son slam au contact des chanteurs des rues lyonnaises.Métis franco-camerounais, les percussions africaines viennent frapper à son esprit en même temps que la majorité. Elles sont guinéennes et maliennes, il les étudiera pendant de longues années. Le rap se mélange au traditionnel et, en parallèle, c'est l'écriture des contes qui, désormais, guide son stylo sur la feuille. Héritage africain encore, sagesse, rapport à la nature et aux ancêtres habitent les mots, la lumière de la philosophie les éclaire finement. Imagination trop féconde fait voyager la plume. Le chemin des contes se bariole de couleurs, c'est aux enfants que Pat Kalla va aussi s'adresser, leur écrivant des spectacles, dont l'un sera couronné du Prix Mino, des histoires camerounaises qui se revisitent sous un groove funk et soul. Le même qu'il creuse ardemment en parallèle avec E_Brothers, sa formation dirigée par la boussole du P-Funk de George Clinton. La première étape auto-produite d'une carrière discographique avant la rencontre avec le mastermind musical Patchworks de laquelle découlera Jongler (Favorite Recordings - 2018), son premier album. Ensemble, les deux hommes créeront également le Voilàà Sound System dont Pat deviendra la voix, en studio comme sur scène. Les enfants toujours. Les activités parallèles, encore. Pat Kalla travaille avec ceux qu'on étiquette « échec scolaire », les sort de leur quotidien, ouvre leurs esprits pour remettre la confiance sur les rails.Guitare en bandoulière, paré de son indestructible et incandescent groupe nommé Super Mojo, c'est sous pavillon Pura Vida Sounds (division du label Heavenly Sweetness) que Pat Kalla officie depuis 2021, année où il sort Hymne à La Vie, avant que Belle Terre ne vienne entériner la collaboration, en 2023. Deux albums réalisés et produits en co-voiturage musical avec Guts.Titres joués : Belle Terre, Aimer (Feat Bonbon Vaudou), Soldat et Rivière (Feat Rebecca Mboungou de Kolinga).► Album Belle Terre (Heavenly Sweetness 2023). - Grèn Sémé & Elida Almeida Zénès (Lusafrica 2023)- Les Amazones d'Afrique Bobo Me, extrait de l'album Musow Danse (Real World 2024).

Le Cabaret Africain reprend du service cet automne au Cabaret Sauvage (Paris) avec nos invités Soro Solo, Adama Bilorou (balafon, kora) et Sekou Bah (basse) qui joueront 2 titres dans la #SessionLive. Nous recevons le producteur anglais Nick Gold (World Circuit/BMG) pour parler de la sortie de Voyageur, album d'inédits d'Ali Farka Touré, co-produit par son fils Vieux Farka. Notre 1er invité est le producteur anglais Nick Gold, Le boss du label World Circuit revendu depuis à BMG. Nick Gold raconte sa rencontre avec Ali Farka Touré, dont il vient de sortir un album Voyageur composé de titres inédits d'Ali Farka, Nick Gold est un des maillons essentiels de l'arrivée des musiques africaines en Occident (Oumou Sangaré, Toumani Diabaté et les Cubains du Buena Vista Social Club).World Circuit Records est un label discographique britannique, établi à Londres au milieu des années 1980 et spécialisé dans la musique de Cuba et d'Afrique de l'Ouest. La ligne du label était d'être un soutien général pour les artistes qu'il produisait, prenant en charge l'ensemble des aspects de chaque production. WC s'est fait connaître en 1997 avec le succès mondial du Buena Vista Social Club (Grammy Awards). En 2018, BMG a racheta le label.Ali Farka Touré, biographieAucun musicien africain n'a autant marqué son pays et l'imaginaire international que le grand guitariste, chanteur et père spirituel du blues du désert malien, Ali Farka Touré. Des collaborations avec Ry Cooder et le maestro de la kora Toumani Diabaté, récompensées par un Grammy, aux enregistrements lo-fi réalisés dans son village natal isolé, la voix inimitable d'Ali et son jeu de guitare hypnotique communiquent avec les auditeurs avec une autorité qui transcende les frontières des marchés, des modes et des genres. En personne, Ali était à la hauteur de sa musique : une figure imposante, voire royale, avec un sourire magnifique, une confiance inébranlable et un sens de l'humour malicieux. Seize ans après sa mort, Ali reste une figure imposante, l'un des rares grands talents - aux côtés de Jimi Hendrix et de Fela Kuti - dont la musique est toujours aussi vitale et pertinente, dont le charisme brûle aussi fort après leur disparition que de leur vivant.La mystique d'Ali brille de mille feux, inspirant des auditeurs du monde entier et une foule d'admirateurs illustres, dont Robert Plant, l'acteur Matthew McConaughey, qui a basé son célèbre chant fredonné dans « Le Loup de Wall Street » sur un des rythmes d'Ali, et le groupe indie-rock texan Khruangbin, qui a récemment enregistré une collection de chansons d'Ali en compagnie de son fils Vieux. Des grooves dépouillés et envoûtants dans le style Sonrhaï propre à Ali aux refrains hymniques de pêcheurs, en passant par les rythmes palpitants des chasseurs et un « noise band » africain de guitares et de luths chargés de réverbération (« Kombo Galia »), Voyageur présente une réserve secrète de chansons qu'Ali a constituée au cours de sa carrière longue et variée, jetant un nouvel éclairage sur un talent extraordinaire et énigmatique. Safari (Medicine) est un classique d'Ali dans son mode Sonrai, sa voix chargée est soulignée par un rythme de calebasse propulsif et le ronronnement fantomatique d'une flûte peul, alors qu'Ali se vante d'avoir le « médicament », les conseils nécessaires pour guérir le « mauvais comportement ». Le riffing à une corde de la guitare djerkel, utilisée dans les cérémonies de possession des esprits, est transposé sur une guitare électrique aux sonorités ouvertes.Sur Chérie, l'un des trois titres où Ali est rejoint par la grande diva wassoulou Oumou Sangaré, le kamelngoni - harpe de chasseur - donne un merveilleux swing élastique au riff glissant de la guitare d'Ali, tandis que les deux voix se répondent en parfaite osmose. Sambadio, une chanson peul en l'honneur des agriculteurs, se décline en deux versions : acoustique, avec une magnifique ambiance de feu de camp, alimentée par le pincement insistant du ngoni des maestros Bassekou Kouyaté et Mama Sissoko ; électrique, avec un merveilleux arrangement de saxo jazzy du sideman de James Brown, Pee Wee Ellis. Sadjona (Le poids du destin) est une chanson traditionnelle pour les chasseurs Wassoulou, spontanément réadaptée par Oumou Sangaré comme un chant de louange à Ali pendant un contrôle du microphone. Le groove du kamel ngoni donne un élan fantastique à l'urgence invocatoire de sa voix, avant qu'une partie de saxophone obsédante ne vienne flotter dans le mix, dans l'un de ces moments musicaux inspirés et accidentels que l'on a le privilège d'entendre. Ces chansons, qui font partie de ce que le producteur Nick Gold décrit comme des « archives précieuses et privées », ont été révélées par Ali avec parcimonie, parfois apparemment à contrecœur, à Gold sur une période de 25 ans.Ali savait exactement ce qu'il faisait : en transmettant progressivement ces chansons à Gold, elles atteindraient un jour, si Dieu le veut, un public mondial ; mais même dans ce cas, Ali aimait garder les choses sur le fil du rasoir. Plusieurs de ces chansons ont été diffusées de manière tout à fait spontanée entre des prises sur d'autres chansons. Heureusement que les cassettes tournaient, sinon une grande partie de la musique de ce merveilleux album n'aurait peut-être jamais été entendue. Playlist Nick Gold- Ali Farka Touré Feat. Oumou Sangaré Bandolobourou (album Voyageur 2023)- Ali Farka Touré Safari (album Voyageur 2023) voir le clip - Ali Farka Touré x Ry Cooder Ai Du (album Talking Timbuktu 1994)- Ali Farka Touré Gambari (album Radio Mali 1996)- Ali Farka Touré Feat. Oumou Sangare Chérie (album Voyageur 2023) voir le clip.► Album Voyageur (World Circuit/BMG 2023)► Ali Farka Touré RFI Musique. #SessionLive : Puis nous recevons Soro Solo, Adama Bilorou et Sekou Bah pour nous parler du Cabaret Africain (Cabaret Sauvage, Paris du 29/09 au 22/10).Histoire : Attaché depuis de nombreuses années au format cabaret pour explorer les richesses de l'Afrique du Nord, Méziane Azaïche élargit ses horizons et met cette fois-ci en lumière le continent africain dans toute son immensité.Dans sa création 2023, il invite Soro Solo, figure radiophonique incontournable, défricheur de talents et conteur engagé. Le journaliste raconte le continent africain en évitant les clichés, mêlant habilement souvenirs et témoignages, mémoires de grandes figures contestataires de Thomas Sankara à Fela Kuti et récits personnels.Musique, chant, théâtre, cirque, danse, peinture live : les 10 artistes du Cabaret Africain ne manquent pas de talents pour donner à voir leur Afrique.Au fil du spectacle, photos et vidéos d'archive sélectionnées avec soin par Aziz Smati achèvent de nous immerger dans cette épopée africaine où se mêlent cirque, danse et musique traditionnelle remise au goût du jour par Adama Bilorou, choisi pour l'occasion à la création et direction musicale.Sous son égide, kora, percussions, basse et saxophone habillent ce récit avec élégance. On retrouve aussi sur scène l'acrobate le plus célèbre de Montmartre : Iya Traoré, maître du football freestyle et récompensé trois fois par le prix Guiness World Record !Grâce à la justesse de ses interprètes, le Cabaret Africain invite les spectateurs à un voyage joyeux et coloré mais loin d'être naïf.Il démonte ainsi nombre de préjugés occidentaux et donne à voir quelques tableaux soigneusement choisis de l'histoire africaine contemporaine.‍Un spectacle mis en scène par Méziane Azaïche et Géraldine Bénichou. Titres interprétés au Grand studio- Anciens Combattants Live RFI- Sontila Live RFI.Line Up : Adama Bilorou, balafon, kora, chant, Sekou Bah, basse, chant.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant

durée : 00:07:51 - La chronique de Djubaka - par : Julien Deflisque - Aujourd'hui, Djubaka nous parle de l'album Jarak Qaribak de Dudu tassa et Jonny Greenwood.

De Bamako à Bangui en passant par la rue Dauphine à Paris, 2 sessions live sur un plateau avec l'artiste malien Vieux Farka Touré et les funky lunaires Bibi Tanga & the Selenites. (Rediffusion) Notre 1er invité est Vieux Farka Touré qui présente son nouvel album Les Racines.L'éminent guitariste malien Vieux Farka Touré sort son nouvel album Les Racines sur le label World Circuit. Touré, connu comme le « Hendrix du Sahara » est le fils du défunt pionnier du « Desert Blues » Ali Farka Touré ; l'album Les Racines est le premier album de Touré sur le label et son premier depuis 2017. Le titre Les Racines souligne une profonde reconnexion avec la musique songhai du nord du Mali connue sous le nom de « Desert Blues », rendue célèbre par son père via ses propres sorties World Circuit des décennies plus tôt.Un proverbe populaire au Mali dit que le nom de famille de la vie est synonyme de changement. C'est un dicton que Vieux Farka Touré a suivi tout au long de sa carrière, au travers d'une série d'explorations et de collaborations transfrontalières aventureuses. Mais, il existe un autre adage plus universel qui dit que pour savoir où l'on va, il faut savoir d'où l'on vient. C'est ce besoin humain essentiel d'embrasser son héritage qui est au cœur de l'album Les Racines.Fils de feu Ali Farka Touré, considéré comme le meilleur guitariste que l'Afrique ait jamais produit, Vieux a passé deux ans à réaliser Les Racines, mais l'album était déjà en gestation dans son esprit depuis plus longtemps encore. « J'avais envie de faire un album plus traditionnel depuis très, très longtemps. C'est important pour moi et pour le peuple malien de rester connecté à nos racines et à notre histoire », explique Vieux. Il a profité de la période de confinement provoquée par l'épidémie de coronavirus, qui l'a empêché de partir en tournée, pour écrire la déclaration la plus profonde de sa carrière à ce jour. Les Racines est le sixième album solo de Vieux, dont la carrière discographique a débuté en 2006 et qui a donné lieu à des collaborations audacieuses avec des artistes comme Dave Matthews et le guitariste de jazz John Scofield, à un album avec l'auteure-compositrice-interprète américaine Julia Easterlin et à deux disques avec l'artiste israélien Idan Raichel sous le nom de Touré-Raichel Collective. « Au début de ma carrière, les gens m'ont demandé pourquoi je ne suivais pas simplement mon père. Mais il était important pour moi d'établir ma propre identité », dit Vieux. « Maintenant que les gens savent ce que je peux faire, je peux revenir à ces racines avec fierté et, je l'espère, une certaine autorité. »Enregistré à Bamako dans le home studio de Vieux, les grooves intemporels de l'album sont imprégnés de la musique traditionnelle d'Afrique de l'Ouest. Mais, la fougue du jeu de guitare de Vieux et l'urgence des messages de ses chansons ajoutent une pertinence tout à fait contemporaine. « Nous ne sommes rien si nous ne montrons pas de respect pour notre passé », note Vieux. « Mais nous pouvons aussi marier la modernité avec la force de nos traditions. »Les dix chansons, toutes des compositions originales, abordent un éventail de sujets traditionnels et contemporains. « Au Mali, beaucoup de gens sont analphabètes et la musique est le principal moyen de transmettre des informations et des connaissances », explique Vieux. « Mon père s'est battu pour la paix et en tant qu'artistes, nous avons l'obligation d'éduquer sur les problèmes auxquels notre pays est confronté, de rallier les gens et de les guider vers la raison. »« Revenir aux racines de cette musique est un nouveau départ pour moi et je n'ai jamais passé autant de temps ou travaillé aussi dur sur un album », dit Vieux. « Je savais qu'il devait être profond, durable et puissant et j'ai donc pris beaucoup de temps pour réfléchir à la façon de le faire et de le mettre en place. »Titres interprétés au grand studio- Gabou Ni Tie Live RFI voir le clip - Les Racines, extrait de l'album Les Racines- Ngala Kaorene Live RFI voir le clip.Line Up : Vieux Farka Touré, chant et guitare - Adama Kone, calebasse.Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret.► album Les Racines (World Circuit / BMG 2022).► À lire sur RFI Musique.Puis, nous recevons Bibi Tanga & the Selenites pour présenter le nouvel album The Same Tree.Depuis 2008, date officielle de la création du son Selenites, pas un continent qui n'ait entendu les sonorités rétrofuturistes des hommes de la lune. Avec plus de 200 concerts à leur actif, à Paris, New-York, Dakar, Bombay, Londres, Istanbul, Bangalore, Los Angeles, Bangui, Douala... De l'Asie à l'Amérique, de l'Europe à l'Afrique, des milliers de terriennes et terriens envoûtés ont dansé aux rythmes des hommes de la lune. Bibi Tanga & the Selenites ont sillonné la planète, enchaînant les morceaux imparables qui nous accompagnent et nous restent en tête. De Redwine à My heart is jumping, de Be Africa à Poetofthe soul, le quintette a, depuis sa formation, trouvé sa place dans de nombreuses playlists.Autour des vibrations de la voix profonde et de la basse de Bibi Tanga, Eric Kerridge (figure de la scène funk et vertèbre guitaristique de la Malka Family), Arthur Simonini (transfuge ultra-éclectique du Conservatoire national et compositeur de musique de films, notamment pour Céline Sciamma) et Arnaud Biscay (batteur virtuose, entendu aussi bien auprès de Michel Portal, Adrien Soleiman, Malik Djoudi ou Philippe Katerine) sont conduits par l'énigmatique et prolifique Professeur Inlassable, platineur artistique et grand sorcier des samples.Pour leur retour, les Selenites ont puisé dans leurs influences multiples pour nous concocter un écrin de groove aussi dansant qu'hypnotique.Titres interprétés au grand studio- Kindagoso Live RFI- Like A Rolling Stone, extrait de l'album The Same Tree, voir le clip- Trouble (I don't mind) Live RFI.Line Up : Bienvenu Tanga, basse et chant - Le Professeur Inlassable, platines - Karim Attoumane, guitare électrique - Arthur Simonini, clavier et violon - Arnaud Biscay, batterie.Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret.► album The Same Tree (Inlassable Disque 2022).- Voir le clip The Good Side of your Face - Voir Les Concerts Volants Arte. ► À lire sur RFI Musique.

In der ersten von drei Folgen über das Album „Será que se acabó“ nimmt Jonas den Song „Boliviana“ unter die Lupe. Seine These: Es handelt sich um eine Fusion zwischen kubanischer und andiner Musik. Eine wichtige Rolle spielt dabei ein Song, den Alexander Abreu zitiert. Außerdem: ein Bass-Solo, ein paar Quenas und ein harmonisches Schema.Musikbeispiele in dieser Folge:Bsp. 1, 2, 4, 7: Havana D'Primera & Alexander Abreu, „Boliviana“, Será que se acabó, Páfata Productions & Producciones Abdala 2021.Bsp. 3, 6: Irakere, „Boliviana“, Bailando así, Egrem 1985.Bsp. 5: Los Koyas, „El humahuaqueño“, Fiesta de los Andes, Ascot Music 1994.Special Interest:Bibi Johns, „Carnavalito (Blumenfest in Peru)“, Carnavalito / Ro-Ro-Ro-Ro-Robinson, Electrola 1954.Ibrahim Ferrer, „Boliviana“, Buenos hermanos, World Circuit 2003.

durée : 01:05:33 - Club Jazzafip - Le producteur anglais et patron du label World Circuit partage avec nous son amour du jazz et ses coups de cœur.

durée : 00:07:51 - La chronique de Djubaka - par : Julien Deflisque - Aujourd'hui, Djubaka nous parle du nouvel album de Ali Farka Touré, Voyageur.

For more than 60 years, John Cale has continued to make exciting, challenging and culturally relevant music, including his most recent release, Mercy. Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot talk with the Velvet Underground legend about his new music, collaborations and legacy. Plus, the hosts share some of their favorite spy songs and bid farewell to jazz saxophonist Wayne Shorter.   Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9T Become a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvc Sign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnG Make a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lU Send us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah  Mobile: sayhi.chat/soundops   Featured Songs: John Cale, "STORY OF BLOOD feat. Weyes Blood," Mercy, Double Six, 2023The Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Capitol, 1967John Cale, "EVERLASTING DAYS feat. Animal Collective," Mercy, Double Six, 2023John Cale, "MARILYN MONROE'S LEGS (beauty elsewhere) feat. Actress," Mercy, Double Six, 2023John Cale, "TIME STANDS STILL feat. Sylvan Esso," Mercy, Double Six, 2023John Cale, "NIGHT CRAWLING," Mercy, Double Six, 2023John Cale, "MOONSTRUCK (Nico's Song)," Mercy, Double Six, 2023The Velvet Underground and Nico, "Femme Fatale," The Velvet Underground & Nico, Verve, 1967The Velvet Underground and Nico, "I'm Waiting for the Man," The Velvet Underground & Nico, Verve, 1967John Cale, "Dying On the Vine (Fragments)," Artificial Intelligence, PVC, 1985John Cale, "MERCY," Mercy, Double Six, 2023Johnny Rivers, "Secret Agent Man," ...And I Know You Wanna Dance, Imperial, 1966Tony Allen, "Secret Agent," Secret Agent, World Circuit, 2009The Fugs, "CIA Man," Virgin Fugs, ESP-Disk, 1967Gene Vincent, "Private Detective (feat. The Shouts)," Private Detective (feat. The Shouts) (Single), Columbia, 1964Rockwell, "Somebody's Watching Me," Somebody's Watching Me, Motown, 1984The Untouchables, "I Spy (For the F.B.I.)," Wild Child, MCA, 1985Lori & The Chameleons, "The Lonely Spy," To the Shores of Lake Placid, Zoo, 1982Desmond Dekker & the Aces, "007 (Shanty Town)," Action!, Lagoon, 1968The dB's, "A Spy In the House of Love," Like This, Bearsville, 1984Big Boys, "Detectives," The Skinny Elvis, Touch and Go, 1993Steely Dan & Tom Scott, "Aja," Aja, ABC, 1977Wayne Shorter, "Speak No Evil," Speak No Evil, Blue Note, 1966Poster Children, "She Walks," Flower Plower, Limited Potential, 1989Support The Show: https://www.patreon.com/soundopinionsSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Part II of a survey of vintage and modern funky African music via today's crop of excellent global reissue labels. We take things to East Africa spanning beloved regional styles like Ethio-jazz, the pan-Somali sound, Sudanese groove, Kenyan Benga, Zambian Psych Rock, and Neo-Taarab from Zanzibar, among others.   Available on all podcast apps. Subscribe and never miss a new rabbit hole.  Follow @thesoniccloth on Instagram to grab the track list. Please rate & review! Share your East African all time jammers with me at thesoniccloth@gmail.com

De Bamako à Bangui en passant par la rue Dauphine à Paris, 2 sessions live sur un plateau avec l'artiste malien Vieux Farka Touré et les funky lunaires Bibi Tanga & the Selenites. Notre 1er invité est Vieux Farka Touré qui présente son nouvel album Les Racines. L'éminent guitariste malien Vieux Farka Touré sort son nouvel album Les Racines sur le label World Circuit. Touré, connu comme le « Hendrix du Sahara » est le fils du défunt pionnier du « Desert Blues » Ali Farka Touré ; l'album Les Racines est le premier album de Touré sur le label et son premier depuis 2017. Le titre Les Racines souligne une profonde reconnexion avec la musique songhai du nord du Mali connue sous le nom de « Desert Blues », rendue célèbre par son père via ses propres sorties World Circuit des décennies plus tôt. Un proverbe populaire au Mali dit que le nom de famille de la vie est synonyme de changement. C'est un dicton que Vieux Farka Touré a suivi tout au long de sa carrière, au travers d'une série d'explorations et de collaborations transfrontalières aventureuses. Mais, il existe un autre adage plus universel qui dit que pour savoir où l'on va, il faut savoir d'où l'on vient. C'est ce besoin humain essentiel d'embrasser son héritage qui est au cœur de l'album Les Racines. Fils de feu Ali Farka Touré, considéré comme le meilleur guitariste que l'Afrique ait jamais produit, Vieux a passé deux ans à réaliser Les Racines, mais l'album était déjà en gestation dans son esprit depuis plus longtemps encore. « J'avais envie de faire un album plus traditionnel depuis très, très longtemps. C'est important pour moi et pour le peuple malien de rester connecté à nos racines et à notre histoire », explique Vieux. Il a profité de la période de confinement provoquée par l'épidémie de coronavirus, qui l'a empêché de partir en tournée, pour écrire la déclaration la plus profonde de sa carrière à ce jour.  Les Racines est le sixième album solo de Vieux, dont la carrière discographique a débuté en 2006 et qui a donné lieu à des collaborations audacieuses avec des artistes comme Dave Matthews et le guitariste de jazz John Scofield, à un album avec l'auteure-compositrice-interprète américaine Julia Easterlin et à deux disques avec l'artiste israélien Idan Raichel sous le nom de Touré-Raichel Collective. « Au début de ma carrière, les gens m'ont demandé pourquoi je ne suivais pas simplement mon père. Mais il était important pour moi d'établir ma propre identité », dit Vieux. « Maintenant que les gens savent ce que je peux faire, je peux revenir à ces racines avec fierté et, je l'espère, une certaine autorité. » Enregistré à Bamako dans le home studio de Vieux, les grooves intemporels de l'album sont imprégnés de la musique traditionnelle d'Afrique de l'Ouest. Mais, la fougue du jeu de guitare de Vieux et l'urgence des messages de ses chansons ajoutent une pertinence tout à fait contemporaine. « Nous ne sommes rien si nous ne montrons pas de respect pour notre passé », note Vieux. « Mais nous pouvons aussi marier la modernité avec la force de nos traditions. » Les dix chansons, toutes des compositions originales, abordent un éventail de sujets traditionnels et contemporains. « Au Mali, beaucoup de gens sont analphabètes et la musique est le principal moyen de transmettre des informations et des connaissances », explique Vieux. « Mon père s'est battu pour la paix et en tant qu'artistes, nous avons l'obligation d'éduquer sur les problèmes auxquels notre pays est confronté, de rallier les gens et de les guider vers la raison. » « Revenir aux racines de cette musique est un nouveau départ pour moi et je n'ai jamais passé autant de temps ou travaillé aussi dur sur un album », dit Vieux. « Je savais qu'il devait être profond, durable et puissant et j'ai donc pris beaucoup de temps pour réfléchir à la façon de le faire et de le mettre en place. » Titres interprétés au grand studio - Gabou Ni Tie Live RFI voir le clip  - Les Racines, extrait de l'album Les Racines - Ngala Kaorene Live RFI voir le clip. Line Up : Vieux Farka Touré, chant et guitare - Adama Kone, calebasse Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret ► album Les Racines (World Circuit / BMG 2022) ► À lire sur RFI Musique Puis, nous recevons Bibi Tanga & the Selenites pour présenter le nouvel album The Same Tree Depuis 2008, date officielle de la création du son Selenites, pas un continent qui n'ait entendu les sonorités rétrofuturistes des hommes de la lune. Avec plus de 200 concerts à leur actif, à Paris, New-York, Dakar, Bombay, Londres, Istanbul, Bangalore, Los Angeles, Bangui, Douala... De l'Asie à l'Amérique, de l'Europe à l'Afrique, des milliers de terriennes et terriens envoutés ont dansé aux rythmes des hommes de la lune. Bibi Tanga & the Selenites ont sillonné la planète, enchaînant les morceaux imparables qui nous accompagnent et nous restent en tête. De Redwine à My heart is jumping, de Be Africa à Poetofthe soul, le quintette a, depuis sa formation, trouvé sa place dans de nombreuses playlists. Autour des vibrations de la voix profonde et de la basse de Bibi Tanga, Eric Kerridge (figure de la scène funk et vertèbre guitaristique de la Malka Family), Arthur Simonini (transfuge ultra-éclectique du Conservatoire national et compositeur de musique de films, notamment pour Céline Sciamma) et Arnaud Biscay (batteur virtuose, entendu aussi bien auprès de Michel Portal, Adrien Soleiman, Malik Djoudi ou Philippe Katerine) sont conduits par l'énigmatique et prolifique Professeur Inlassable, platineur artistique et grand sorcier des samples. Pour leur retour, les Selenites ont puisé dans leurs influences multiples pour nous concocter un écrin de groove aussi dansant qu'hypnotique. Titres interprétés au grand studio - Kindagoso Live RFI - Like A Rolling Stone, extrait de l'album The Same Tree, voir le clip - Trouble (I don't mind) Live RFI Line Up : Bienvenu Tanga, basse et chant - Le Professeur Inlassable, platines - Karim Attoumane, guitare électrique - Arthur Simonini, clavier et violon - Arnaud Biscay, batterie Son : Benoît Letirant & Fabien Mugneret. ► album The Same Tree (Inlassable Disque 2022) - Voir le clip The Good Side of your Face  - Voir Les Concerts Volants Arte  ► À lire sur RFI Musique

Sortie de l'album d'Oumou Sangaré Timbuktu (Oumsang/World Circuit/BMG), le 29 avril 2022. Nous l'avons rencontrée début février 2022 à Issy.   Concerts : - 15 mai : Cigale (Paris) - 6 juin : Sakifo Musik Festival / La Réunion - 7 juillet : Nuits du Sud / Vence  - 15 juillet 2022 : Les Suds / Arles. Oumou, son histoire par Francis Dordor.   (Rediffusion) Depuis Moussolou, son premier album sorti en 1989, la vie de la chanteuse malienne Oumou Sangaré n'a connu aucun répit. De ce riche et trépidant voyage, on retient notamment des enregistrements parmi les plus décisifs de la musique africaine contemporaine, tous produits par le label World Circuit : Ko Sira en 1993, Worotan en 1996 et Seya nominé dans la catégorie Meilleur Album de World Music des Grammy Awards en 2009. De nombreuses tournées internationales et la consécration obtenue sur les scènes prestigieuses que sont l'Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres ou le Nippon Budokan de Tokyo, complètent ce tableau d'honneur.  Timbuktu, première production de son label Oumsang constitue le nouvel acte de cette épopée musicale sans équivalent à laquelle World Circuit est à nouveau associée. Il consacre cette artiste issue des quartiers pauvres de Bamako devenue une superstar mondiale, ainsi qu'une icône féministe unanimement admirée. D'une aura puissante comparable à celle d'une Grace Jones, icone noire transgressive par excellence, Oumou a depuis longtemps franchi les barrières séparant genres musicaux et continents. Hier invitée par Alicia Keys pour un duo télévisé, elle est désormais citée en exemple par des artistes aussi considérables qu'Aya Nakamura, qui lui a dédié la chanson Oumou Sangaré en 2017, ou Beyoncé, qui a samplé l'une de ses plus célèbres créations, Diaraby Néné, pour le titre Mood 4 Eva tiré de la bande originale du film The Lion King : The Gift en 2019.  Sa carrière menée tambour battant sans la moindre pause a pourtant connu une interruption avec la crise sanitaire en 2020.   En mars de cette année-là (2020), suite au FIWA (Festival International du Wassoulou), événement qu'elle a créé en 2016 pour promouvoir sa région d'origine du sud Mali, elle se rend aux États-Unis. Initialement prévu pour durer deux semaines, son séjour se prolonge en raison du confinement. D'abord à New York, puis à Baltimore où elle trouve rapidement ses marques. "Quelque chose m'a immédiatement attirée dans cette ville. Je m'y suis sentie si bien que j'ai voulu acquérir une maison."  Une fois installée là, elle occupe ses journées à composer avec une ancienne connaissance, Mamadou Sidibé, qui fut le premier joueur de kamele n'goni (le luth traditionnel) à l'accompagner à ses débuts. À la faveur de cette réclusion forcée, vont naître dix des onze chansons constituant Timbuktu, recueil qui noue d'intimes correspondances sonores entre les instruments traditionnels ouest-africains et ceux liés à l'histoire du blues. Notamment entre le kamele n'goni et ces lointains héritiers que sont la guitare dobro et la guitare slide, jouées ici par Pascal Danaë, co-réalisateur de l'album avec Nicolas Quéré. De cette séquence particulière du confinement, où le temps s'est pour ainsi dire arrêté, où l'artiste comme la femme d'affaires se sont trouvées dans une situation inédite d'isolement, loin du tumulte et des sollicitations incessantes, Oumou a tiré le meilleur. "Depuis 1990, je n'avais jamais eu la possibilité de me couper du monde de la sorte pour me consacrer exclusivement à la musique. De ce point de vue, le confinement a été une chance pour moi car il m'a permis de rester concentrée sur le travail de composition. Je pense que la musique s'en ressent mais aussi les textes qui sont le fruit de moments où j'ai pu me retirer en moi même pour méditer." Jamais ses paroles n'ont en effet accédé à une telle qualité poétique, une telle profondeur. Jamais ne l'a t-on trouvé aussi inspirée à livrer ses réflexions sur les indéchiffrables mystères de l'existence, la situation périlleuse que traverse son pays ou sur la condition des femmes africaines, preuve que même devenue puissante, elle n'a rien renié de ses engagements de jeunesse. Entre l'introspection de Degui N'Kelena, la langueur amoureuse exprimée dans Kanou, la compassion dans Demissimw, l'exaspération dans Kêlê Magni ou la fierté dans Wassulu Don, beaucoup d'états d'âme nourrissent ce disque. Trouvant dans l'habillage sonore réalisé par Danaë et Quéré, qui à la dynamique des rythmes traditionnels du Wassoulou  additionne celle propre au langage musical contemporain, une probante mise en valeur, Timbuktu s'impose ainsi comme le plus ambitieux et abouti d'une discographie déjà émérite.     Si le titre Timbuktu renvoie à l'actualité politique du Mali, pays menacé de désintégration et cherchant dans son histoire, dont cette ville du nord-est le plus puissant symbole, des motifs d'espérer, beaucoup de chansons renvoient à l'expérience singulière de la chanteuse. Quand dans Sira (littéralement "le baobab" en bambara), elle évoque la progéniture de familles érudites et aisées qui, malgré cela, verse dans la délinquance et gâche un avenir prometteur, c'est presque inconsciemment pour souligner par contraste l'exemplarité de sa propre trajectoire… Née à Bamako, le 2 février 1968, Oumou Sangaré est la fille cadette d'une famille appartenant à l'ethnie peule du Wassoulou. Sa mère, Aminata Diakité, est chanteuse comme le fut sa propre mère Noumouténé. Oumou a très peu connu son père, Diari Sangaré, qui a quitté le foyer familial lorsqu'elle avait deux ans. Abandonnée, Aminata se fait alors commerçante pour faire vivre ses quatre enfants. Oumou lui vient en aide en vendant des sachets d'eau dans la rue. Ayant pris l'habitude de suivre sa mère dans les "soumous" (cérémonies nuptiales ou baptismales) que celle-ci anime, elle s'octroie déjà une part de prestige par la clarté et la puissance d'une voix qui, jaillissant d'un corps d'enfant, éblouit l'auditoire. Elle ne tarde d'ailleurs pas à s'accaparer toute la gloire à l'occasion d'un concours interscolaire où elle fait gagner son école du quartier de Douadabougou en chantant devant 3 000 personnes réunies dans le Stade omnisports de Bamako. Passée par l'Ensemble National du Mali et le groupe Djoliba, Oumou a déjà une longue carrière professionnelle derrière elle quand à 18 ans, elle s'apprête à enregistrer à Abidjan sa première cassette produite par Abdoulaye Samassa (qui a dû lui offrir sa propre voiture pour la convaincre d'entrer en studio). Rééditée en CD et vinyle par World Circuit en 2016, la cassette intitulée Moussolou ("les femmes" en bambara) se vend à l'époque à plus de 250 000 exemplaires, un record resté inégalé en Afrique de l'Ouest. Si la musique très dansante caractéristique du Wassoulou l'explique en partie, la raison de ce succès tient beaucoup aux textes chantés, parfois rugit, par cette jeune lionne qui, depuis son plus jeune âge, a dû se battre pour survivre. Se dressant avec fougue contre les abus de la tradition patriarcale, qui autorise la polygamie, le mariage forcé et l'excision, Oumou devient du jour au lendemain l'égérie d'une cause féministe qui n'a aucune assise véritable dans cette partie du monde. Sa carrière et ses enregistrements restent ainsi marqués comme au fer rouge par cette double dimension : être une femme et avoir une origine sociale qui l'a rendue singulièrement sensible à toutes les formes d'injustices. Timbuktu ne fait pas exception. Ainsi Gniani Sara (littéralement "la récompense de la souffrance") renvoie-t-il à son combat de toujours en faveur de la condition féminine. "J'ai osé aborder ce sujet avant tout le monde et même risqué ma vie en le faisant  dit elle aujourd'hui. Ma récompense c'est d'avoir réussi à éveiller les consciences. Surtout au sein de la jeune génération. Voir Aya Nakamura ou Beyoncé me prendre en exemple vaut tous les prix et toutes les distinctions du monde". Pourtant, devenir la plus grande et la plus influente chanteuse africaine vivante ne lui a pas suffi. Depuis trente ans, Oumou s'est aussi illustrée dans le domaine économique et l'action sociale. À la tête de plusieurs entreprises touchant à l'hôtellerie, l'agriculture ou au négoce d'automobiles à travers sa marque Oum Sang, elle emploie actuellement près de 200 personnes à temps plein. Quant à la fondation Oumou Sangaré, créée il y a dix ans pour venir en aide aux femmes et aux enfants en situation difficile, elle parachève pour ainsi dire une œuvre artistique jamais éloignée de convictions humanistes. Élevée au grade de Commandeur de l'Ordre National du Mali, faite Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française, Oumou est devenue Ambassadrice de bonne volonté de la F.A.O. (Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture) en 2003, après avoir reçu le prix de l'UNESCO deux ans plus tôt.     Mais cette réussite, Oumou doit la payer au prix fort. Après avoir subi les blessures de l'enfance parmi les plus cruelles- l'abandon, l'extrême misère- elle doit aujourd'hui se protéger des maux que la notoriété lui attire, la jalousie, la calomnie, la trahison. Autant d'atteintes qu'elle expose dans Sarama, et qu'elle s'encourage à dépasser dans Dily Oumou. En découle la solitude évoquée dans Degui N'Kelena, autour de laquelle se cristallise le thème de la séparation et de la perte qu'elle entend affronter à la manière stoïcienne, accueillant chaque événement avec une lucidité agissante. Une force qu'elle tire intégralement de la musique elle-même, dont la puissance renvoie à celle des chasseurs du Wassoulou qui en sont les inventeurs. En effet, la confrérie de ceux qu'on appelle "Donsow" ("Donso" au singulier) est à l'origine des rythmes utilisés par toutes les chanteuses modernes, elles-mêmes baptisées "kònò" (oiseau). Instrument emblématique de ce répertoire le donso-ngoni,  modernisé en kamel n'goni  (la harpe des jeunes) dans les années 1950, reste à la base de toutes les compositions d'Oumou. Tel un guide chant, celui de Mamadou Sidibé structure l'ensemble des compositions de Timbuktu, comme il attire par sa tonalité pentatonique les superbes développements à la guitare de Pascal Danaë. En utilisant une  Harmony Stratotone sur Wassulu Don (littéralement "la culture du Wassoulou"), un dobro resonator sur Degui N'Kelena et Sarama, ou la technique du bottleneck sur Sira, le musicien semble à chaque fois renvoyer à la sonorité métallique caractéristique du kamel n'gnoni, nouant ainsi une enivrante complicité élective entre les genres musicaux et les continents.  Que surmonter la souffrance et faire face à toutes les adversités traverse l'ensemble du répertoire d'Oumou Sangaré n'est pas un hasard compte tenu de son passé. Cette dominante n'est probablement pas étrangère non plus au fait que lors de cérémonies qui leur sont propres, certains chasseurs s'infligent des sévices pour mieux les dépasser, vont jusqu'à avaler des tisons ardents ou se larder de coups de poignards tout en dansant, tandis que les chanteurs invoquent des forces relevant de la surnature. C'est à cette confiance intraitable que fait référence Wassulu Don. C'est cette culture aux fondements telluriques, à la portée universelle que célèbre ici sa plus célèbre représentante, une chanteuse qui à la manière des plus grandes, Aretha Franklin ou Nina Simone, sublime la douleur et, plus que jamais, éclaire de son génie propre la musique, toute la musique, et pas seulement africaine. "La musique est en moi !", proclame Oumou. "Sans elle je ne suis rien, et rien ne peut me l'enlever ! Dans ce disque j'ai mis ma vie, toute ma vie, cette vie où j'ai connu la faim, l'humiliation de la pauvreté, la peur et dont je tire aujourd'hui la gloire."     Titres diffusés extraits de l'album Timbuktu - Wassulu Don voir le clip - Sira - Degui N'Kelena - Timbuktu Voir le clip Sarama.

VENT D'AILLEURSUn vent d'Ailleurs souffle dans ce Néo Géo depuis la Guyane, où se tiendra du 11 au 15 octobre la quatrième édition du Festival International du Film Documentaire Amazonie Caraïbes, le FIFAC. Tour d'horizon de cette édition avec Frédéric Belleney, délégué général du festival, qui évoque les grandes projections et animations de cet événement à Saint-Laurent de Maroni. Trente-sept films documentaires sont projetés cette année en plein air, du Brésil à la Colombie en passant par le Vénézuela, Haïti, Trinidad ou la Guyane. Une “voix des peuples de la Caraïbe et de l'Amazonie, et des histoires de lutte pour le droit à la terre et la dignité” évoque Frédéric Belleney. D'ICI ET D'AILLEURS C'est un groupe culte qui a fait les belles heures du célèbre Club Baobab de Dakar au Sénégal, avec une musique emplie de jazz, de rumba et de sonorités sénégalaises : l'Orchestra Baobab souffle sa cinquantième bougie (depuis 2020) ! À cette occasion, ils nous font l'honneur de passer par les studios de Nova, pour évoquer ces fameuses années bien remplies en souvenirs musicaux. Au micro de Bintou Simporé, les frères Mountaga et Thierno Koité, se remémorent rencontres, concerts, albums et musiques cultes qui font le Baobab d'hier et d'aujourd'hui. Extrait : « Nous étions issus de plusieurs ethnies dans le groupe. Des gens de Dakar comme de la Mauritanie, du Maroc, du Togo, du Ghana, de la Casamance ou du Mali. Tout ceci fait que nous nous sommes inspirés les uns les autres. »…Les frères Koité au micro de Bintou Simporé dans Néo Géo © Radio NovaFormé dans la Médina de Dakar au cœur des années 1970 post-indépendance à Dakar, l'Orchestra Baobab réunit plusieurs musiciens du pays et d'Afrique de l'Ouest. Après leurs premiers succès, ils filent sur les routes internationales avant de s'arrêter pendant presque une dizaine d'années. C'est par le label du producteur anglais Nick Gold, World Circuit et l'appuie de Youssou N'dour, qu'ils reviennent sur le devant de la scène, avec l'album “Specialist in All Styles” (2002). Suivront les albums “Made In Dakar” (2007), ou encore “Tribute To Ndiouga Dieng” (2017). Baobab est donc de ces groupes qui, comme le Baobab, ne meurent jamais. LE SAC A MALICES Les membres d'Orchestra Baobab découvrent le Sac à Malices de Bintou ! À l'intérieur, 50 ans de références qui font le groupe, avec différentes œuvres de leur discographie. Vous découvrirez aussi quelques souvenirs des musiciens avec Manu Dibango, ou encore le livre “Frère d'âme”, de David Diop. D'autres découvertes, dans ce podcast… Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est un groupe culte qui a fait les belles heures du célèbre Club Baobab de Dakar au Sénégal, avec une musique emplie de jazz, de rumba et de sonorités sénégalaises : l'Orchestra Baobab souffle sa cinquantième bougie (depuis 2020) ! À cette occasion, ils nous font l'honneur de passer par les studios de Nova, pour évoquer ces fameuses années bien remplies en souvenirs musicaux. Au micro de Bintou Simporé, les frères Mountaga et Thierno Koité, se remémorent rencontres, concerts, albums et musiques cultes qui font le Baobab d'hier et d'aujourd'hui. Extrait : « Nous étions issus de plusieurs ethnies dans le groupe. Des gens de Dakar comme de la Mauritanie, du Maroc, du Togo, du Ghana, de la Casamance ou du Mali. Tout ceci fait que nous nous sommes inspirés les uns les autres. »…Les frères Koité au micro de Bintou Simporé dans Néo Géo © Radio NovaFormé dans la Médina de Dakar au cœur des années 1970 post-indépendance à Dakar, l'Orchestra Baobab réunit plusieurs musiciens du pays et d'Afrique de l'Ouest. Après leurs premiers succès, ils filent sur les routes internationales avant de s'arrêter pendant presque une dizaine d'années. C'est par le label du producteur anglais Nick Gold, World Circuit et l'appuie de Youssou N'dour, qu'ils reviennent sur le devant de la scène, avec l'album “Specialist in All Styles” (2002). Suivront les albums “Made In Dakar” (2007), ou encore “Tribute To Ndiouga Dieng” (2017). Baobab est donc de ces groupes qui, comme le Baobab, ne meurent jamais. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le 29 avril 2022, Oumou Sangaré a sorti son album Timbuktu (Oumsang/World Circuit/BMG). Nous l'avons rencontrée début février 2022 à Issy.  Oumou, son histoire par Francis Dordor Depuis Moussolou, son premier album sorti en 1989, la vie de la chanteuse malienne Oumou Sangaré n'a connu aucun répit. De ce riche et trépidant voyage, on retient notamment des enregistrements parmi les plus décisifs de la musique africaine contemporaine, tous produits par le label World Circuit : Ko Sira en 1993, Worotan en 1996 et Seya nominé dans la catégorie Meilleur album de World Music des Grammy Awards en 2009. De nombreuses tournées internationales et la consécration obtenue sur les scènes prestigieuses que sont l'Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres ou le Nippon Budokan de Tokyo, complètent ce tableau d'honneur.  Timbuktu, première production de son label Oumsang constitue le nouvel acte de cette épopée musicale sans équivalent à laquelle World Circuit est à nouveau associée. Il consacre cette artiste issue des quartiers pauvres de Bamako devenue une superstar mondiale, ainsi qu'une icône féministe unanimement admirée. D'une aura puissante comparable à celle d'une Grace Jones, icone noire transgressive par excellence, Oumou a depuis longtemps franchi les barrières séparant genres musicaux et continents. Hier, invitée par Alicia Keys pour un duo télévisé, elle est désormais citée en exemple par des artistes aussi considérables qu'Aya Nakamura, qui lui a dédié la chanson Oumou Sangaré en 2017, ou Beyoncé, qui a samplé l'une de ses plus célèbres créations, Diaraby Néné, pour le titre Mood 4 Eva tiré de la bande originale du film The Lion King : The Gift en 2019.  ►Oumou Sangaré sur RFI musiques Sa carrière menée tambour battant sans la moindre pause a pourtant connu une interruption avec la crise sanitaire en 2020. En mars de cette année-là (2020), suite au FIWA (Festival International du Wassoulou), événement qu'elle a créé en 2016 pour promouvoir sa région d'origine du sud Mali, elle se rend aux États-Unis. Initialement prévu pour durer deux semaines, son séjour se prolonge en raison du confinement. D'abord à New York, puis à Baltimore où elle trouve rapidement ses marques. "Quelque chose m'a immédiatement attirée dans cette ville. Je m'y suis sentie si bien que j'ai voulu acquérir une maison."  Une fois installée là, elle occupe ses journées à composer avec une ancienne connaissance, Mamadou Sidibé, qui fut le premier joueur de kamele n'goni (le luth traditionnel) à l'accompagner à ses débuts. À la faveur de cette réclusion forcée, vont naître dix des onze chansons constituant Timbuktu, recueil qui noue d'intimes correspondances sonores entre les instruments traditionnels ouest-africains et ceux liés à l'histoire du blues. Notamment entre le kamele n'goni et ces lointains héritiers que sont la guitare dobro et la guitare slide, jouées ici par Pascal Danaë, co-réalisateur de l'album avec Nicolas Quéré. De cette séquence particulière du confinement, où le temps s'est pour ainsi dire arrêté, où l'artiste comme la femme d'affaires se sont trouvées dans une situation inédite d'isolement, loin du tumulte et des sollicitations incessantes, Oumou a tiré le meilleur. "Depuis 1990, je n'avais jamais eu la possibilité de me couper du monde de la sorte pour me consacrer exclusivement à la musique. De ce point de vue, le confinement a été une chance pour moi car il m'a permis de rester concentrée sur le travail de composition. Je pense que la musique s'en ressent, mais aussi les textes qui sont le fruit de moments où j'ai pu me retirer en moi même pour méditer." Jamais ses paroles n'ont en effet accédé à une telle qualité poétique, une telle profondeur. Jamais ne l'a t-on trouvé aussi inspirée à livrer ses réflexions sur les indéchiffrables mystères de l'existence, la situation périlleuse que traverse son pays ou sur la condition des femmes africaines, preuve que même devenue puissante, elle n'a rien renié de ses engagements de jeunesse. Entre l'introspection de Degui N'Kelena, la langueur amoureuse exprimée dans Kanou, la compassion dans Demissimw, l'exaspération dans Kêlê Magni ou la fierté dans Wassulu Don, beaucoup d'états d'âme nourrissent ce disque. Trouvant dans l'habillage sonore réalisé par Danaë et Quéré, qui à la dynamique des rythmes traditionnels du Wassoulou  additionne celle propre au langage musical contemporain, une probante mise en valeur, Timbuktu s'impose ainsi comme le plus ambitieux et abouti d'une discographie déjà émérite. Si le titre Timbuktu renvoie à l'actualité politique du Mali, pays menacé de désintégration et cherchant dans son histoire, dont cette ville du nord-est le plus puissant symbole, des motifs d'espérer, beaucoup de chansons renvoient à l'expérience singulière de la chanteuse. Quand dans Sira (littéralement "le baobab" en bambara), elle évoque la progéniture de familles érudites et aisées qui, malgré cela, verse dans la délinquance et gâche un avenir prometteur, c'est presque inconsciemment pour souligner par contraste l'exemplarité de sa propre trajectoire… Née à Bamako, le 2 février 1968, Oumou Sangaré est la fille cadette d'une famille appartenant à l'ethnie peule du Wassoulou. Sa mère, Aminata Diakité, est chanteuse comme le fut sa propre mère Noumouténé. Oumou a très peu connu son père, Diari Sangaré, qui a quitté le foyer familial lorsqu'elle avait deux ans. Abandonnée, Aminata se fait alors commerçante pour faire vivre ses quatre enfants. Oumou lui vient en aide en vendant des sachets d'eau dans la rue. Ayant pris l'habitude de suivre sa mère dans les "soumous" (cérémonies nuptiales ou baptismales) que celle-ci anime, elle s'octroie déjà une part de prestige par la clarté et la puissance d'une voix qui, jaillissant d'un corps d'enfant, éblouit l'auditoire. Elle ne tarde d'ailleurs pas à s'accaparer toute la gloire à l'occasion d'un concours interscolaire où elle fait gagner son école du quartier de Douadabougou en chantant devant 3 000 personnes réunies dans le Stade omnisports de Bamako. Passée par l'Ensemble National du Mali et le groupe Djoliba, Oumou a déjà une longue carrière professionnelle derrière elle quand à 18 ans, elle s'apprête à enregistrer à Abidjan sa première cassette produite par Abdoulaye Samassa (qui a dû lui offrir sa propre voiture pour la convaincre d'entrer en studio). Rééditée en CD et vinyle par World Circuit en 2016, la cassette intitulée Moussolou ("les femmes" en bambara) se vend à l'époque à plus de 250 000 exemplaires, un record resté inégalé en Afrique de l'Ouest. Si la musique très dansante caractéristique du Wassoulou l'explique en partie, la raison de ce succès tient beaucoup aux textes chantés, parfois rugit, par cette jeune lionne qui, depuis son plus jeune âge, a dû se battre pour survivre. Se dressant avec fougue contre les abus de la tradition patriarcale, qui autorise la polygamie, le mariage forcé et l'excision, Oumou devient du jour au lendemain l'égérie d'une cause féministe qui n'a aucune assise véritable dans cette partie du monde. Sa carrière et ses enregistrements restent ainsi marqués comme au fer rouge par cette double dimension : être une femme et avoir une origine sociale qui l'a rendue singulièrement sensible à toutes les formes d'injustices. Timbuktu ne fait pas exception. Ainsi Gniani Sara (littéralement "la récompense de la souffrance") renvoie-t-il à son combat de toujours en faveur de la condition féminine. "J'ai osé aborder ce sujet avant tout le monde et même risqué ma vie en le faisant  dit elle aujourd'hui. Ma récompense c'est d'avoir réussi à éveiller les consciences. Surtout au sein de la jeune génération. Voir Aya Nakamura ou Beyoncé me prendre en exemple vaut tous les prix et toutes les distinctions du monde". ► Biographie Pourtant, devenir la plus grande et la plus influente chanteuse africaine vivante ne lui a pas suffi. Depuis trente ans, Oumou s'est aussi illustrée dans le domaine économique et l'action sociale. À la tête de plusieurs entreprises touchant à l'hôtellerie, l'agriculture ou au négoce d'automobiles à travers sa marque Oum Sang, elle emploie actuellement près de 200 personnes à temps plein. Quant à la fondation Oumou Sangaré, créée il y a dix ans pour venir en aide aux femmes et aux enfants en situation difficile, elle parachève pour ainsi dire une œuvre artistique jamais éloignée de convictions humanistes. Élevée au grade de Commandeur de l'Ordre National du Mali, faite Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française, Oumou est devenue Ambassadrice de bonne volonté de la F.A.O. (Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture) en 2003, après avoir reçu le prix de l'UNESCO deux ans plus tôt. Mais cette réussite, Oumou doit la payer au prix fort. Après avoir subi les blessures de l'enfance parmi les plus cruelles- l'abandon, l'extrême misère- elle doit aujourd'hui se protéger des maux que la notoriété lui attire, la jalousie, la calomnie, la trahison. Autant d'atteintes qu'elle expose dans Sarama, et qu'elle s'encourage à dépasser dans Dily Oumou. En découle la solitude évoquée dans Degui N'Kelena, autour de laquelle se cristallise le thème de la séparation et de la perte qu'elle entend affronter à la manière stoïcienne, accueillant chaque événement avec une lucidité agissante. Une force qu'elle tire intégralement de la musique elle-même, dont la puissance renvoie à celle des chasseurs du Wassoulou qui en sont les inventeurs. En effet, la confrérie de ceux qu'on appelle "Donsow" ("Donso" au singulier) est à l'origine des rythmes utilisés par toutes les chanteuses modernes, elles-mêmes baptisées "kònò" (oiseau). Instrument emblématique de ce répertoire le donso-ngoni,  modernisé en kamel n'goni  (la harpe des jeunes) dans les années 1950, reste à la base de toutes les compositions d'Oumou. Tel un guide chant, celui de Mamadou Sidibé structure l'ensemble des compositions de Timbuktu, comme il attire par sa tonalité pentatonique les superbes développements à la guitare de Pascal Danaë. En utilisant une  Harmony Stratotone sur Wassulu Don (littéralement "la culture du Wassoulou"), un dobro resonator sur Degui N'Kelena et Sarama, ou la technique du bottleneck sur Sira, le musicien semble à chaque fois renvoyer à la sonorité métallique caractéristique du kamel n'gnoni, nouant ainsi une enivrante complicité élective entre les genres musicaux et les continents.  Que surmonter la souffrance et faire face à toutes les adversités traverse l'ensemble du répertoire d'Oumou Sangaré n'est pas un hasard compte tenu de son passé. Cette dominante n'est probablement pas étrangère non plus au fait que lors de cérémonies qui leur sont propres, certains chasseurs s'infligent des sévices pour mieux les dépasser, vont jusqu'à avaler des tisons ardents ou se larder de coups de poignards tout en dansant, tandis que les chanteurs invoquent des forces relevant de la surnature. C'est à cette confiance intraitable que fait référence Wassulu Don. C'est cette culture aux fondements telluriques, à la portée universelle que célèbre ici sa plus célèbre représentante, une chanteuse qui à la manière des plus grandes, Aretha Franklin ou Nina Simone, sublime la douleur et, plus que jamais, éclaire de son génie propre la musique, toute la musique, et pas seulement africaine. "La musique est en moi !", proclame Oumou. "Sans elle je ne suis rien, et rien ne peut me l'enlever ! Dans ce disque j'ai mis ma vie, toute ma vie, cette vie où j'ai connu la faim, l'humiliation de la pauvreté, la peur et dont je tire aujourd'hui la gloire." (Rediffusion du 17 avril 2022)   Titres diffusés extraits de l'album Timbuktu - Wassulu Don voir le clip - Sira - Degui N'Kelena - Timbuktu Voir le clip Sarama

Kiwi squash legend Paul Coll is back in the country for the first time in over three years, hard on the heels of major success on the world circuit. After a special hometown appearance at the Greymouth Open, he will be returning to Europe with Commonwealth gold firmly in his sights.

L'evento romagnolo al centro della puntata di oggi ma, come sempre, anche tante notizie di mercato.

3e émission de la 53e session... Cette semaine, afro jazz, world jazz et free! En musique: Dudu Phukwana and The "Spears" sur l'album Dudu Phukwana and The "Spears"  (Quality, 1969); Bheki Mseleku sur l'album Celebration  (World Circuit, 1992); Arun Ghosh sur l'album Seclused in Light  (Camoci, 2022); Omri Ziegele Where's Africa sur l'album That Hat  (Intakt, 2022); Antonio Neves sur l'album A Pegada Agora É Essa (The Sway Now)  (Far Out, 2021); Ju Ju sur l'album A Message from Mozambique  (Strata-East, 1973); Kenneth Terroade sur l'album Love Rejoice  (BYG, 1969)...

Le 29 avril 2022, Oumou Sangaré sortira son nouvel album Timbuktu (Oumsang/World Circuit/BMG). Nous l'avons rencontrée début février 2022 à Issy.   Concerts à venir : - 15 mai : Cigale (Paris) - 6 juin : Sakifo Musik Festival / La Réunion - 7 juillet : Nuits du Sud / Vence  - 15 juillet 2022 : Les Suds / Arles. Oumou, son histoire par Francis Dordor.   Depuis Moussolou, son premier album sorti en 1989, la vie de la chanteuse malienne Oumou Sangaré n'a connu aucun répit. De ce riche et trépidant voyage, on retient notamment des enregistrements parmi les plus décisifs de la musique africaine contemporaine, tous produits par le label World Circuit : Ko Sira en 1993, Worotan en 1996 et Seya nominé dans la catégorie Meilleur Album de World Music des Grammy Awards en 2009. De nombreuses tournées internationales et la consécration obtenue sur les scènes prestigieuses que sont l'Opéra de Sydney, le Queen Elizabeth Hall de Londres ou le Nippon Budokan de Tokyo, complètent ce tableau d'honneur.  Timbuktu, première production de son label Oumsang constitue le nouvel acte de cette épopée musicale sans équivalent à laquelle World Circuit est à nouveau associée. Il consacre cette artiste issue des quartiers pauvres de Bamako devenue une superstar mondiale, ainsi qu'une icône féministe unanimement admirée. D'une aura puissante comparable à celle d'une Grace Jones, icone noire transgressive par excellence, Oumou a depuis longtemps franchi les barrières séparant genres musicaux et continents. Hier invitée par Alicia Keys pour un duo télévisé, elle est désormais citée en exemple par des artistes aussi considérables qu'Aya Nakamura, qui lui a dédié la chanson Oumou Sangaré en 2017, ou Beyoncé, qui a samplé l'une de ses plus célèbres créations, Diaraby Néné, pour le titre Mood 4 Eva tiré de la bande originale du film The Lion King : The Gift en 2019.  Sa carrière menée tambour battant sans la moindre pause a pourtant connu une interruption avec la crise sanitaire en 2020.   En mars de cette année-là (2020), suite au FIWA (Festival International du Wassoulou), événement qu'elle a créé en 2016 pour promouvoir sa région d'origine du sud Mali, elle se rend aux États-Unis. Initialement prévu pour durer deux semaines, son séjour se prolonge en raison du confinement. D'abord à New York, puis à Baltimore où elle trouve rapidement ses marques. "Quelque chose m'a immédiatement attirée dans cette ville. Je m'y suis sentie si bien que j'ai voulu acquérir une maison."  Une fois installée là, elle occupe ses journées à composer avec une ancienne connaissance, Mamadou Sidibé, qui fut le premier joueur de kamele n'goni (le luth traditionnel) à l'accompagner à ses débuts. À la faveur de cette réclusion forcée, vont naître dix des onze chansons constituant Timbuktu, recueil qui noue d'intimes correspondances sonores entre les instruments traditionnels ouest-africains et ceux liés à l'histoire du blues. Notamment entre le kamele n'goni et ces lointains héritiers que sont la guitare dobro et la guitare slide, jouées ici par Pascal Danaë, co-réalisateur de l'album avec Nicolas Quéré. De cette séquence particulière du confinement, où le temps s'est pour ainsi dire arrêté, où l'artiste comme la femme d'affaires se sont trouvées dans une situation inédite d'isolement, loin du tumulte et des sollicitations incessantes, Oumou a tiré le meilleur. "Depuis 1990, je n'avais jamais eu la possibilité de me couper du monde de la sorte pour me consacrer exclusivement à la musique. De ce point de vue, le confinement a été une chance pour moi car il m'a permis de rester concentrée sur le travail de composition. Je pense que la musique s'en ressent mais aussi les textes qui sont le fruit de moments où j'ai pu me retirer en moi même pour méditer." Jamais ses paroles n'ont en effet accédé à une telle qualité poétique, une telle profondeur. Jamais ne l'a t-on trouvé aussi inspirée à livrer ses réflexions sur les indéchiffrables mystères de l'existence, la situation périlleuse que traverse son pays ou sur la condition des femmes africaines, preuve que même devenue puissante, elle n'a rien renié de ses engagements de jeunesse. Entre l'introspection de Degui N'Kelena, la langueur amoureuse exprimée dans Kanou, la compassion dans Demissimw, l'exaspération dans Kêlê Magni ou la fierté dans Wassulu Don, beaucoup d'états d'âme nourrissent ce disque. Trouvant dans l'habillage sonore réalisé par Danaë et Quéré, qui à la dynamique des rythmes traditionnels du Wassoulou  additionne celle propre au langage musical contemporain, une probante mise en valeur, Timbuktu s'impose ainsi comme le plus ambitieux et abouti d'une discographie déjà émérite.     Si le titre Timbuktu renvoie à l'actualité politique du Mali, pays menacé de désintégration et cherchant dans son histoire, dont cette ville du nord-est le plus puissant symbole, des motifs d'espérer, beaucoup de chansons renvoient à l'expérience singulière de la chanteuse. Quand dans Sira (littéralement "le baobab" en bambara), elle évoque la progéniture de familles érudites et aisées qui, malgré cela, verse dans la délinquance et gâche un avenir prometteur, c'est presque inconsciemment pour souligner par contraste l'exemplarité de sa propre trajectoire… Née à Bamako, le 2 février 1968, Oumou Sangaré est la fille cadette d'une famille appartenant à l'ethnie peule du Wassoulou. Sa mère, Aminata Diakité, est chanteuse comme le fut sa propre mère Noumouténé. Oumou a très peu connu son père, Diari Sangaré, qui a quitté le foyer familial lorsqu'elle avait deux ans. Abandonnée, Aminata se fait alors commerçante pour faire vivre ses quatre enfants. Oumou lui vient en aide en vendant des sachets d'eau dans la rue. Ayant pris l'habitude de suivre sa mère dans les "soumous" (cérémonies nuptiales ou baptismales) que celle-ci anime, elle s'octroie déjà une part de prestige par la clarté et la puissance d'une voix qui, jaillissant d'un corps d'enfant, éblouit l'auditoire. Elle ne tarde d'ailleurs pas à s'accaparer toute la gloire à l'occasion d'un concours interscolaire où elle fait gagner son école du quartier de Douadabougou en chantant devant 3 000 personnes réunies dans le Stade omnisports de Bamako. Passée par l'Ensemble National du Mali et le groupe Djoliba, Oumou a déjà une longue carrière professionnelle derrière elle quand à 18 ans, elle s'apprête à enregistrer à Abidjan sa première cassette produite par Abdoulaye Samassa (qui a dû lui offrir sa propre voiture pour la convaincre d'entrer en studio). Rééditée en CD et vinyle par World Circuit en 2016, la cassette intitulée Moussolou ("les femmes" en bambara) se vend à l'époque à plus de 250 000 exemplaires, un record resté inégalé en Afrique de l'Ouest. Si la musique très dansante caractéristique du Wassoulou l'explique en partie, la raison de ce succès tient beaucoup aux textes chantés, parfois rugit, par cette jeune lionne qui, depuis son plus jeune âge, a dû se battre pour survivre. Se dressant avec fougue contre les abus de la tradition patriarcale, qui autorise la polygamie, le mariage forcé et l'excision, Oumou devient du jour au lendemain l'égérie d'une cause féministe qui n'a aucune assise véritable dans cette partie du monde. Sa carrière et ses enregistrements restent ainsi marqués comme au fer rouge par cette double dimension : être une femme et avoir une origine sociale qui l'a rendue singulièrement sensible à toutes les formes d'injustices. Timbuktu ne fait pas exception. Ainsi Gniani Sara (littéralement "la récompense de la souffrance") renvoie-t-il à son combat de toujours en faveur de la condition féminine. "J'ai osé aborder ce sujet avant tout le monde et même risqué ma vie en le faisant  dit elle aujourd'hui. Ma récompense c'est d'avoir réussi à éveiller les consciences. Surtout au sein de la jeune génération. Voir Aya Nakamura ou Beyoncé me prendre en exemple vaut tous les prix et toutes les distinctions du monde". Pourtant, devenir la plus grande et la plus influente chanteuse africaine vivante ne lui a pas suffi. Depuis trente ans, Oumou s'est aussi illustrée dans le domaine économique et l'action sociale. À la tête de plusieurs entreprises touchant à l'hôtellerie, l'agriculture ou au négoce d'automobiles à travers sa marque Oum Sang, elle emploie actuellement près de 200 personnes à temps plein. Quant à la fondation Oumou Sangaré, créée il y a dix ans pour venir en aide aux femmes et aux enfants en situation difficile, elle parachève pour ainsi dire une œuvre artistique jamais éloignée de convictions humanistes. Élevée au grade de Commandeur de l'Ordre National du Mali, faite Chevalier des Arts et des Lettres de la République Française, Oumou est devenue Ambassadrice de bonne volonté de la F.A.O. (Organisation des Nations unies pour l'alimentation et l'agriculture) en 2003, après avoir reçu le prix de l'UNESCO deux ans plus tôt.     Mais cette réussite, Oumou doit la payer au prix fort. Après avoir subi les blessures de l'enfance parmi les plus cruelles- l'abandon, l'extrême misère- elle doit aujourd'hui se protéger des maux que la notoriété lui attire, la jalousie, la calomnie, la trahison. Autant d'atteintes qu'elle expose dans Sarama, et qu'elle s'encourage à dépasser dans Dily Oumou. En découle la solitude évoquée dans Degui N'Kelena, autour de laquelle se cristallise le thème de la séparation et de la perte qu'elle entend affronter à la manière stoïcienne, accueillant chaque événement avec une lucidité agissante. Une force qu'elle tire intégralement de la musique elle-même, dont la puissance renvoie à celle des chasseurs du Wassoulou qui en sont les inventeurs. En effet, la confrérie de ceux qu'on appelle "Donsow" ("Donso" au singulier) est à l'origine des rythmes utilisés par toutes les chanteuses modernes, elles-mêmes baptisées "kònò" (oiseau). Instrument emblématique de ce répertoire le donso-ngoni,  modernisé en kamel n'goni  (la harpe des jeunes) dans les années 1950, reste à la base de toutes les compositions d'Oumou. Tel un guide chant, celui de Mamadou Sidibé structure l'ensemble des compositions de Timbuktu, comme il attire par sa tonalité pentatonique les superbes développements à la guitare de Pascal Danaë. En utilisant une  Harmony Stratotone sur Wassulu Don (littéralement "la culture du Wassoulou"), un dobro resonator sur Degui N'Kelena et Sarama, ou la technique du bottleneck sur Sira, le musicien semble à chaque fois renvoyer à la sonorité métallique caractéristique du kamel n'gnoni, nouant ainsi une enivrante complicité élective entre les genres musicaux et les continents.  Que surmonter la souffrance et faire face à toutes les adversités traverse l'ensemble du répertoire d'Oumou Sangaré n'est pas un hasard compte tenu de son passé. Cette dominante n'est probablement pas étrangère non plus au fait que lors de cérémonies qui leur sont propres, certains chasseurs s'infligent des sévices pour mieux les dépasser, vont jusqu'à avaler des tisons ardents ou se larder de coups de poignards tout en dansant, tandis que les chanteurs invoquent des forces relevant de la surnature. C'est à cette confiance intraitable que fait référence Wassulu Don. C'est cette culture aux fondements telluriques, à la portée universelle que célèbre ici sa plus célèbre représentante, une chanteuse qui à la manière des plus grandes, Aretha Franklin ou Nina Simone, sublime la douleur et, plus que jamais, éclaire de son génie propre la musique, toute la musique, et pas seulement africaine. "La musique est en moi !", proclame Oumou. "Sans elle je ne suis rien, et rien ne peut me l'enlever ! Dans ce disque j'ai mis ma vie, toute ma vie, cette vie où j'ai connu la faim, l'humiliation de la pauvreté, la peur et dont je tire aujourd'hui la gloire."     Titres diffusés extraits de l'album Timbuktu - Wassulu Don voir le clip - Sira - Degui N'Kelena - Timbuktu Voir le clip Sarama.

All Blacks Sevens coach Clark Laidlaw talks to Staf about how prepared his side was heading into the Singapore final despite having two years away from the World Circuit.

All Blacks Sevens coach Clark Laidlaw talks to Staf about where the team's focus is now that they are effectively out of title contention on the World Circuit having missed so many tournaments already.

Maggie speaks with Nick Gold (former head of World Circuit Records) about the genesis of the phenomenon of the Buena Vista Social and it's 25th Anniversary release.  ‘Buena Vista Social Club' is both the name given to this extraordinary group of musicians and the album, recorded in just seven days in 1996 in Havana's 1950s vintage EGREM studios. It was clear from the atmosphere of the recording sessions that something very special was taking place. However, no one could have predicted that Buena Vista Social Club would become a worldwide phenomenon – awarded a Grammy in 1997 and, at 8 million copies, outselling any other record in the same genre.The acclaim of the original album has elevated the artists (including Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Compay Segundo, Rubén González & Omara Portuondo) to superstar status, inspired an award-winning film by Wim Wenders, and has contributed to popularising Cuba's rich musical heritage. Produced by Ry Cooder for World Circuit, the timeless quality of the music and the sheer verve of the veteran performers have ensured that this will go down as one of the landmark recordings of the 20th century.To celebrate the 25th Anniversary of the album's recording, producer Ry Cooder and World Circuit's Nick Gold have gone back to the original tapes and into the archive to produce this Deluxe Remaster package, featuring previously unheard tracks from the original 1996 recording sessions, previously unseen photos, and new liner notes.Source: https://www.billboard.com/music/latin/buena-vista-social-club-album-oral-history-9646459/Source: https://www.buenavistasocialclub.com/albums/buena-vista-social-club-25th-anniversary-edition/This episode is from an archive from the KPFK program Profiles adapted for podcast. Host Maggie LePique, a radio veteran since the 1980's at NPR in Kansas City Mo. She began her radio career in Los Angeles in the early 1990's and has worked for Pacifica station KPFK Radio in Los Angeles since 1994. Support the show

Lari di jalan atau naik di gunung adalah hal biasa. Lari di arena apalagi. Memang sudah disediakan running atau jogging track nya. Bagaimana jika lari tetapi naik ke atas? Wow! Naik ke atas gedung. Lantai demi lantai dinaiki dan dilombakan. Di dunia ini ada ajang pertandingan atau lomba lari naik di gedung-gedung tinggi di dunia. Namanya, Vertical World Circuit. Ayo kita dengarkan sekilas tentang ajang lomba ini.

Worldmix : les nouveautés de la sono mondiale avec Cumbia Chicharra, Canzoniere Grecanico Salentino, Kamel El Harrachi …Ce matin, réveillez-vous au bout du monde, en Italie méridionale, en Algérie, à Cuba… Bintou Simporé vous fait découvrir les nouveautés de la sono mondiale.Après les sélections de la programmation de Nova, faites vos valises direction Cuba avec la réédition-augmentée de l'album Buena Vista Social Club, projet mené par Nick Gold de World Circuit et le guitariste américain Ry Cooder avec un fabuleux All Stars. Ici Eliades Ochoa interprète le “Chan Chan“ de Compay Segundo.La suite des nouveautés, ce sera avec l'envoûteur du matin, l'algérien Kamel El Harrachi. Avec son nouvel album Nouara, il chante la beauté de son pays natal dans un blues charmeur. Puis dansons sur les rythmes latino-américains ! Le groupe marseillais Cumbia Chicharra confronte sensualité cumbia et sons urbains dans son nouvel album El Grito, qui sort chez Discos la Chicharra.Votre réveil au bout du monde passera ensuite par l'Italie du sud avec le nouvel album Meridiana du Canzoniere Grecanico Salentino, coproduit avec le guitariste et producteur Justin Adams chez Ponderosa Music Records.Un plongeon dans l'univers des musiques populaires de la Pizzica avec leur titre “Orfeo”. Restons en Europe du côté des terres slovaques : le groupe néo-folk HRDZA clôturera le voyage avec “Stefan”, un morceau réenregistré sur l'album “22”. PlaylistQuantic feat. Nidia Gongora - Balada Borracha10 CC - Dreadlock Holiday Joy Crookes - When You Were MineDele Sosimi - E Go BettaMarisa Monte - CalmaMelvin Van Peebles - B.O SweetbackDont le Worldmix : Buena vista Social Club - Chan Chan Kamal EL Harrachi - Mahalak Nouara Cumbia Chicharra - Guatón Feliz Canzoniere Grecanico Salentino - Orfeo HRDZA - Stefan Un Vent d'Ailleurs Rendez-vous au Burkina Faso à la 27e édition du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou ! Du 16 au 23 octobre prochain, 17 longs métrages seront en compétition pour L'Étalon d'Or, la plus grande récompense de cette cérémonie. Du côté de Paris, un ancien détenteur du prix est mis à l'honneur. Direction le cinéma Grand Action où un cycle est actuellement consacré au réalisateur mauritanien Med Hondo, décédé en 2019 et lauréat du Fespaco en 1996 avec Sarraounia. https://www.youtube.com/watch?v=ZMCimPc-AZYBande annonce Cycle MED HONDO au Grand ActionLe MusikactuDans ce Musikactu, direction le Brésil où la musique rythme la lutte. Véronique Mortaigne nous présente Demarcaçao Ja !, un mouvement musical en faveur des droits des peuples indigènes. Fin août, l'annexion programmée des terres indigènes par le gouvernement de Jair... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ce matin, réveillez-vous au bout du monde, en Italie méridionale, en Algérie, à Cuba… Bintou Simporé vous fait découvrir les nouveautés de la sono mondiale.Après les sélections de la programmation de Nova, faites vos valises direction Cuba avec la réédition-augmentée de l'album Buena Vista Social Club, projet mené par Nick Gold de World Circuit et le guitariste américain Ry Cooder avec un fabuleux All Stars. Ici Eliades Ochoa interprète le “Chan Chan“ de Compay Segundo.La suite des nouveautés, ce sera avec l'envoûteur du matin, l'algérien Kamel El Harrachi. Avec son nouvel album Nouara, il chante la beauté de son pays natal dans un blues charmeur. Puis dansons sur les rythmes latino-américains ! Le groupe marseillais Cumbia Chicharra confronte sensualité cumbia et sons urbains dans son nouvel album El Grito, qui sort chez Discos la Chicharra.Votre réveil au bout du monde passera ensuite par l'Italie du sud avec le nouvel album Meridiana du Canzoniere Grecanico Salentino, coproduit avec le guitariste et producteur Justin Adams chez Ponderosa Music Records.Un plongeon dans l'univers des musiques populaires de la Pizzica avec leur titre “Orfeo”. Restons en Europe du côté des terres slovaques : le groupe néo-folk HRDZA clôturera le voyage avec “Stefan”, un morceau réenregistré sur l'album “22”. PlaylistQuantic feat. Nidia Gongora - Balada Borracha10 CC - Dreadlock Holiday Joy Crookes - When You Were MineDele Sosimi - E Go BettaMarisa Monte - CalmaMelvin Van Peebles - B.O SweetbackDont le Worldmix : Buena vista Social Club - Chan Chan Kamal EL Harrachi - Mahalak Nouara Cumbia Chicharra - Guatón Feliz Canzoniere Grecanico Salentino - Orfeo HRDZA - Stefan See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Ce livre retrace une aventure, celle d'une activité pas comme les autres, souvent incarnée par des personnages hors normes dont la vie est remplie d'histoires improbables. Elles sont relatées ici, chacune célébrant ce métier qui a changé la vie de beaucoup d'entre nous. En proposant d'inestimables lieux d'échanges et de rencontres à des mélomanes exigeants comme à des apprentis musiciens, certains disquaires ont contribué à la transformation du monde. Ainsi, Brian Epstein qui de son magasin NEMS à Liverpool a lancé les Beatles... De Paris à Rennes, de Nancy à Nantes, de Londres à Bordeaux de nombreuses boutiques de disques ont aidé à enfanter les nouvelles tendances musicales et les groupes qui les façonnaient. D'Étienne Daho à Chrissie Hynde (Pretenders), de Lenny Kaye (Patti Smith) à Miossec en passant par Pierre Lescure et Philippe Manœuvre, l'auteur s'entretient avec les acteurs petits ou grands, vendeurs, clients, collectionneurs attachés à ce négoce à part qui a marqué plusieurs générations. Il fait le récit vivant d'une passion commune ranimée à la faveur du retour inespéré du disque vinyle et de ses incontournables passeurs de sillons, les disquaires.   Francis Dordor est journaliste musical, ancien rédacteur en chef du mensuel Best et reporter à l'hebdomadaire Les Inrockuptibles. Il est l'auteur de Bob Marley, le dernier prophète chez GM Éditions.   Programmation de Francis Dordor - Jupiter & Okwess Telejayi (Album Na Kozonga/Zamora 2021) voir le clip  - Natalia M. King Chosen prochain album en novembre 2021 chez Dixiefrog  - Ballaké Sissoko & Camille Kora (Album Djourou/No Format 2021) voir le clip  - Buena Vista Social Club Candela (réédition World Circuit 2021 pour les 25 ans - Chrissie Hynde Love Minus Zéro/No limit (Album Hate for Sale/BMG 2020) voir le clip 

In 2003 Ibrahim released his second solo album for World Circuit, ‘Buenos Hermanos,' an album that is firmly rooted in tradition but at the same time expands the horizons of Cuban music with its varied repertoire, or as Ry Cooder simply put it, ‘I think the album's a goddam classic.' The album received almost universal praise, going on to win both GRAMMY and Latin Grammy awards. The album was reissued in early 2020 with new mixes of the full album overseen by Ry Cooder, and with 4 previously unheard tracks from the original studio sessions.Source: http://www.buenavistasocialclub.com/albums/buenos-hermanos/Whether serving as a session musician, solo artist, or soundtrack composer, Ry Cooder's chameleon-like fretted instrument virtuosity, songwriting, and choice of material encompass an incredibly eclectic range of North American musical styles, including rock & roll, blues, reggae, Tex-Mex, Hawaiian, Dixieland jazz, country, folk, R&B, gospel, and vaudeville. In addition to his American music bona fides, Cooder is an unofficial American cultural ambassador: He was partially responsible for bringing together the Cuban musicians known globally as the Buena Vista Social Club, recording with Ali Farka Toure, Vishwa Mohan Bhatt, and Manuel Galban, to name a few.https://www.allmusic.com/artist/ry-cooder-mn0000175708/biographyThis episode is from an archive from the KPFK program Rock Profiles adapted for podcast. Host Maggie LePique, a radio veteran since the 1980's at NPR in Kansas City Mo. She began her radio career in Los Angeles in the early 1990's and has worked for Pacifica station KPFK Radio in Los Angeles since 1994.  Support the show

Crate Digging Vol. 06 features leisured Latin rhythms, experimental Ambient, raw Funk & Soul, jazzy Trip-Hop, old school Hip-Hop and other rousing bits of music from MK-Ultra's vinyl collection. The world's most affordable music class is now in session!This podcast episode features content created or published by Anthology Recordings, Attytude Records, Because Music, Blue Note Records, Cold Busted, JIVE Records, Milan Records, Too Good, Virgin, World Circuit and others.MK-Ultra & Keith Mansfield - Funky Crate Digging Fanfare [Intro]Buena Vista Social Club - Black Chicken 37Tommy Guerrero - Postcard HomeRyuichi Sakamoto - FullmoonJenova 7 - Coffee StainsEddie Kendricks - My People...Hold OnPeter Patzer - Mild ManiacMassive Attack - RisingsonEsbe - Bluesy MoonDJ Cam Quartet - You've Got to Have FreedomDonald Byrd - Flight TimeKRS-One feat. Channel Live - Free Mumia

Crate Digging Vol. 06 features leisured Latin rhythms, experimental Ambient, raw Funk & Soul, jazzy Trip-Hop, old school Hip-Hop and other rousing bits of music from MK-Ultra's vinyl collection. The world's most affordable music class is now in session!This podcast episode features music published by Anthology Recordings, Attytude Records, Because Music, Blue Note Records, Cold Busted, JIVE Records, Milan Records, Too Good, Virgin, World Circuit and others.MK-Ultra & Keith Mansfield - Funky Crate Digging Fanfare [Intro]Buena Vista Social Club - Black Chicken 37Tommy Guerrero - Postcard HomeRyuichi Sakamoto - FullmoonJenova 7 - Coffee StainsEddie Kendricks - My People...Hold OnPeter Patzer - Mild ManiacMassive Attack - RisingsonEsbe - Bluesy MoonDJ Cam Quartet - You've Got to Have FreedomDonald Byrd - Flight TimeKRS-One feat. Channel Live - Free Mumia

Portrait par Jeanne Lacaille Jeanne Lacaille nous présente Thania Petersen, une artiste sud-africaine qui place au coeur de son art l’histoire et le patrimoine des peuples originaires d’Asie, déplacés en Afrique du Sud au 17ème siècle par les hollandais. A Cape Town, d'où l'artiste est originaire, les communautés descendantes de ses peuples sont invisibilisées alors que, comme le rappelle Thania Petersen : « (...) vous ne pouvez pas manger à Cape Town sans nous goûter d’une certaine manière, vous ne pouvez pas parler sans que nos mots transitent par votre bouche -parce que l’afrikaans s’est bâti sur les communautés déplacées, emmenées là depuis l’Océan Indien. »Musikactu par Caroline Bourgine Caroline Bourgine, nous présente une voix qui a traversé les âges, marquant plusieurs générations d’iraniens. C’est celle du tenor perse Mohammad Reza Shajarian disparu le 8 octobre 2020. « Vous entendez dans cette voix de Shajarian toutes les mélancolies qui s’enroulent, les exils, les limites, les souffrances à l‘extérieur de nous même, mais aussi au profond de nous-même. Ecouter Sajarian c’est donc entrer, dans l’essence même de la poésie des grands auteurs persans : Firdoussi, Rumi, Saadi, Hafez, Omar Kayam. Ils nous conduisent sur le terrain des peines et des douleurs pour nous mettre en connexion avec le divin. » nous précise Caroline Bourgine. D’Ici et d’ailleurs Du 14 octobre au 11 janvier prochain, la Cité de l’architecture et du patrimoine accueille « Kinshasa Chroniques » une exposition qui présente la capitale de la République Démocratique du Congo à travers le regard des photographe, des performeurs et des artistes qui l’incarnent.Avec des statues à taille humaine, des photographies et des œuvres graphiques, ce parcours décloisonné nous confronte aux multiples thématiques de la cité : une ville musique, une ville futur(e), une ville débrouille…Bintou Simporé et David Bola ont rencontré plusieurs desartistes qui font Kin et la co-comissaire de l'exposition Dominique Malaquais. Vous Avez un Message avec Jimmy KiavuéJimmy Kiavué est un ancien de la culture qui fréquenta Radio Nova dans les années du tout début du hip-hop, au milieu des années 80. Successivement directeur du Centre des Arts et de la Culture de Pointe a Pitre puis du Palais des Sports du Gosier.Il est aujourd’hui le président d’une association qui vise à rendre possible la rencontre entre la musique traditionnelle de Guadeloupe et la house music, à l’image de ce qui se fait en Afrique du Sud et partout ailleurs dans le monde. De Visu : La Pochette Culte Bastien Stisi, journaliste à Radio Nova et grand amateurs de pochettes de disques, nous emmène jusqu’à Dakar avec l’histoire de la pochette de Tribute to Ndiouga Dieng, album de l’Orchestra Baobab publié par World Circuit en 2017.Le groupe fête cette année un demi-siècle d’existence avec la réédition de l’un de leurs albums phares « Specialists in all styles », initialement publié en 2002. Classico Alors que le monde du reggae se remettait tout juste du décès de Toots Hibbert, parti le 11 septembre dernier, c’est une autre légende du genre qui... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Nouvelle playlist pour l’automne avec des morceaux à dormir debout. 1ère de cordée Yma Sumac, dite la reine de l’exotisme.La petite Perita naît dans les années 1920, dans une famille descendante de la grande lignée royale inca. En dépit de vives protestations de son père, l’enfant sera chanteuse et vocalisera l’Amérique du Sud sur 4 octaves et demie. Une intégrale de 4 Cd vient de sortir avec des enregistrements datant de 1943 à 1959. Attention, la 1ère partie de cette émission est ultra kistch. Dans le titre Jivaro, Yma Sumac raconte la légende d’une tribu amazonienne les Jivaros, nom donné par les Espagnols qui veut dire sauvage ou barbare, comme pour les Berbères, et qui avaient la particularité de réduire les têtes de leurs adversaires à la taille d’une balle de tennis. Et belles découvertes ! Playlist :- Yma Sumac Jivaro Cd Queen of Exotica / Frémeaux- Léo Clarens et ses Rythmes Orientaux Cha cha au Harem Cd Cha cha au Harem / Born Bad Rd- Orchestra Baobab Dée Moo Wóor Cd Specialist in all styles / World Circuit 2002- Davy Sicard La Kaz Jilo Cd Bal Kabar / Davy Sicard prod 2020. - Baco Africa Unite (reprise Bob Marley) Cd Rocking My Roots / Baco Music- Christine Salem Gerye Cd Mersi / Blue Fanal- Bachar Mar-Khalifé_Christophe Jnoun Cd On Off / Balcoon- Sophie Hunger Liquid Air Cd Halluzinationen / Supermoon- Nesrine Rimitti Cd Nesrine / Act- Osloob Mamnou Cd Dawayer / L’Autre Distribution. - Idris Ackamoor & The Pyramids Dogon mysteries Cd Shaman / Strut Rd- Dédé St Prix Ou Ké Touvé Cd Koktel Chouval Bwa / Aztec Musique.

Aquesta setmana dediquem un record a la mort de Toots Hibert el llegendari cantant de reggae, presentem la novetat de World Circuit amb el nou disc d'Afel Bocoum des de Mali, escoltem el nou single de The Budos Band, descobrim la veu de la cubana Arema Arega i celebrem (tard) els 75 anys de Van Morrison.

1. (Sig) English Country Blues Band : The Italian Job from the CD Unruly (Weekend Beatnik) 2. Groupe RTD feat. Hassan Omar Houssein : Halkaasad Dhigi Magtiisa from the CD The Dancing Devils Of Djibouti (Ostinato) 3. Qwanqwa : Ago from the CD Qwanqwa Vol 3 (FPE) 4. Sally Anne Morgan : Wagoner's Lad from the CD Thread (Thrill Jockey) 5. Fay Hield : Cruel Mother from the CD Wrackline (Topic) 6. Asa Martin : The Ship That Never Returned from the CD Wait Till The Clouds Roll By (Musical Traditions) 7. Harry Upton : The Ship That Never Returned from the CD Wait Till The Clouds Roll By (Musical Traditions) 8. Sandeep Das : Parvaaz E Noor (Flight Of Light) from the CD Delhi To Damascus (In A Circle) 9. Ammar 808 : Geeta Duniki from the CD Global Control / Invisible Invasion (Glitterbeat) 10. Emilyn Stam & John David Williams : Fern's Hill / Hannah's Crown from the CD Honeywood (Emilyn & John) 11. Aquarela Oboman : Assanhado from the CD A Bela Vida (Buda/ Adlib) 12. Maskineri : Skob Konter from the CD Hopsa 101 (Go' Danish Folk Music) 13. Khusugtun : Khayor Nutgiin Erkh from the CD Jangar (Buda) 14. Sairie : The House Of The Rising Sun from the DL album (Various Artists) Isolation & Rejection Vol.2 (Front & Follow) 15. Alden Patterson & Dashwood and The Shackleton Trio : Tom Dooley from the DL Live EP (APD Shackleton) 16. Waterless Hills : Untidy from the DL album & Cass. Plague Road (Waterless Hills) 17. Alula Down : Searching For Lambs from the DL album Postcards From Godley Moor, Summer 2020 (Alula Down) 18. Cosmo Sheldrake : Nightingale Part 1 from the CD Wake Up Calls (Tardigrade) 19. Afel Bocoum : Dakamana from the CD Lindé (World Circuit) 20. Tidiane Thiam : Dannibe from the DL album Siftorde (Sahel Sounds) 21. Jenny Sturgeon : The Group from the CD The Living Mountain (Hudson) 22. Stevie Palmer : James Watt's Perfect Engine from the CD We Become The Sunshine (Greentrax) 23. Rakoczy : Poor Old Horse from the CD Frontrunner (Talking Cat) 24. Pete Judge : Red Bank from the CD Piano 2 (Pete Judge) 25. An Dro & Friends : Hieronymus Bosch Butt Music from the CD An Dro & Friends – Loose Change (Carolyn Koebel) 26. Stick In The Wheel : Fake Away from the CD Hold Fast (From Here) 27. Lunatraktors : 16,000 Miles from the CD EP Bonefires (TPR) 28. Osuwa Taiko feat. Masahiko Sato : Midare No Mai-Sousoku Suwa Ikazuchi from the CD Suwa Ikazuchi (Ratspack) Podwireless can also be heard streamed live on Mixcloud. You can find more details including past playlists and links to labels at www.podwireless.com Follow the links for previous podcasts.

Chaque mois, Sophian Fanen, journaliste au site Les jours, propose cinq nouveautés dont la sortie très attendue de « Lindé » d'Afel Bocoum chez World Circuit. L'artiste malien sera notre invité dans la 2ème partie de l'émission. La playlist de Sophian Fanen: Afel Bocoum, Avion, tiré de l'album «Lindé» (World Circuit, 2020)Meridian Brothers, Cumbia del Pichaman, tiré de l'album « Cumbia Siglo XXI » (Bongo Joe, 2020)Burna Boy, 23, tiré de l'album « Twice as Tall » (Atlantic, 2020)Jessy Lanza, Face, tiré de l'album « All the Time » (Hyperdub, 2020)Nina Simone, Alone Again Naturally, tiré de l'album « Fodder on my Wings » (réédition, Verve 2020) Puis nous appellerons à Bamako, le célèbre songwriter et guitariste malien Afel Bocoum qui sortira son nouvel album Lindé chez World Circuit Records le 4 Septembre. Le 1er single « Avion » est déjà disponible en streaming. Damon Albarn, producteur exécutif du disque aux côtés de Nick Gold de World Circuit: « La voix d’Afel est l'un des trésors du Mali, et ce disque est un cadeau pour nous tous. »  Nommé d’après l‘étendue sauvage proche de sa ville natale Niafunké, Lindé est un remarquable mélange de traditions profondes et d’innovations audacieuses. Bénéficiant du support des producteurs Damon Albarn et Nick Gold (World Circuit), l’album a été enregistré dans la capitale du Mali, Bamako.Il réunit la musique séculaire du virage du Delta du fleuve Niger avec des styles du monde entier. Il s’enorgueillit de performances de nombreux musiciens maliens éminents dont Madou Kouyaté, feu ‘Hama’ Sankaré et Madou Sidiki Diabaté, aux côtés de la batterie du regretté pionnier de Afrobeat Tony Allen, du trombone de Vin Gordon (Bob Marley / Skatalites) et du violon de Joan as Police Woman. Les instruments traditionnels comme le n’goni, le luth à deux cordes njurkele, la kora et la calebasse se mélangent aux guitares, aux percussions et aux chants à répondre pour créer une douce ondulation qui émane d'une source cachée au plus profond des traditions historiques et mystiques de sa terre natale. Elle s’est enrichie en cours de route par des affluents et des courants croisés. Toujours sûre de son but et de sa direction, c'est une musique de conception minimale qui « roll » plus qu’elle ne « rock », gracieuse et sans contrainte. Lindé est un album qui porte aussi un message. Face à un monde incertain et turbulent dans un pays qui se bat contre le jihad, la pauvreté et les guerres tribales, Afel Bocoum exhorte à l’espoir, la solidarité et l’unité. « Nous devons nous rencontrer les uns les autres, nous parler et regarder chacun dans les yeux en nous disant la vérité » dit Afel. « Si nous ne nous unissons pas, je ne vois pas de solution. Notre assurance sociale c’est la musique. C’est tout ce qu’il nous reste. Les gens aiment la musique, alors nous devons utiliser ce fait ».Découvrez le nouveau clip « Penda Djiga ».

Programa “Mestizaje” Edición día 07-2020 Duración : 120 minutos (World music- folk-traditional-etc) Program “Mestizaje” Edition day 07-2020 Time : 120 minutes (World music- folk-traditional-etc MESTIZAJE 07-2020 DCV REVISITED 1-La Bruja Gata-Baile de Libelulas-La hora del recreo-2004-- Ediciones Resistencia SL https://es-la.facebook.com/La-Bruja-Gata 2-La Bruja Gata-Baile de Libelulas-El gran sol-2004-- Ediciones Resistencia SL https://es-la.facebook.com/La-Bruja-Gata 3-Coetus-Entre Tierras-La molinera-Maria , ramo de palma.-2012- Temps Record https://es-es.facebook.com/Coetus/ 4-Azarbe-15 años de Folk-Acuarela de mi Tierra-2015-Azarbe Folk https://www.azarbe.com/ 5-Benjamín Escoriza-Unicos en Concierto-Lamento (En directo)- World Circuit 6-Radio Tarifa-Rumba Argelina-Oye China-2019 World Circuit 7-Darash--Darash- El sueño eterno -2020-Wild Punk www.darash.com 8-Darash--Darash- Servus -2020-Wild Punk www.darash.com 9-Ahmad Pejman-A House buit On Water-A House Buit on Water 1-2009- Caltex Records, https://es-es.facebook.com/pages/category/Musician-Band/ahmadpejmanmusic 10-Amir John Haddad-El Amir-Andalucia-Mezquita de Cordoba (Solea)2020-Doublemoon http://www.amirjohnhaddad.com 11-Amir John Haddad-El Amir-Andalucia-Terral de Malaga (Rumba)-2020-Dooblemoon http://www.amirjohnhaddad.com 12-Mara Aranda-Trobairitz-Estat ai en greu cossirier-2020-Mara Aranda Music https://mara-aranda.com/ 13-Ana Alcaide-Leyenda-Akelarre-2019–Ana Alcaide Music https://anaalcaide.com 14-Ana Alcaide-Leyenda-La esposa Selkie-2019 –Ana Alcaide Music https://anaalcaide.com REVISITED 15-Tejedor-Llunaticos-Gaites del infiernu-2003- Ediciones Resistencia SL https://es-es.facebook.com/pages/category/Performing-Arts/Tejedor 16-Tejedor-Llunaticos-Etna-2003- Ediciones Resistencia https://es-es.facebook.com/pages/category/Performing-Arts/Tejedor 17-VA-Cantigas de Mulleres-(Uxia)-As Nosas Cores-2013- Fol Música https://es-es.facebook.com/pages/category/Record-Label/FOL 18-VA-Cantigas de Mulleres-(Leilia)-Voz das amigas-2013-Fol Música https://es-es.facebook.com/pages/category/Record-Label/FOL 19-Xuacu Amieva-Al Son del Fueu-Al Son del Fueu-2003- Piraña Family Producciones https://es.wikipedia.org/wiki/Xuacu_Amieva 20-Xuacu Amieva-Al Son del Fueu-Marcha Brañes/Muñeira d'Anton-2003-- Piraña Family Producciones https://es.wikipedia.org/wiki/Xuacu_Amieva 21-Berroguetto-10.0-Cracovia-2006- Boa Music https://es.wikipedia.org/wiki/Berrog%C3%BCetto 22-Rao Kyao-Delirios Ibericos-Vozes No deserto-1991- Universal Music Portugal, https://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%A3o_Kyao EN IVOOX https://www.ivoox.com/s_p2_27864_1.html

Programa “Mestizaje” Edición día 05-2020 Duración : 120 minutos (World music- folk-traditional-etc) Program “Mestizaje” Edition day 05-2020 Time : 120 minutes (World music- folk-traditional-etc MESTIZAJE 05-2020 DCV Revisión Lista World Music Chart Europe Mayo 2020 1-Sam Lee-Old Wow-The Garden Of England(Seeds of Love)-2020-UK - Cooking Vinyl Limited 2- Damir Imamovi? -Singer Of Tales-O basnlke gore snjezne-2020-Bosnia & Herzegovina- Wrasse Records 3-Tamikrest-Tamotait-Awnafin-2020-Mali- Glitterbeat Records 4-Santrofi-Alewa-Kokrokoo-2020-Ghana-Outhere Records 5-Santrofi-Alewa-Alewa-2020-Ghana-Outhere Records 6-Orkesta Mendoza-Curandero-Paleta-2020-USA/Mexico-Glitterbeat Records 7-Orkesta Mendoza-Curandero-Head Above Water-2020-USA/Mexico-Glitterbeat Records 8-Andrew Cronshaw-The Great Dark Water-The Voice of Silence-2020 England- Cloud Valley 9-Andrew Cronshaw-The Great Dark Water-The Wexford Carol-2020 England-Cloud Valley 10-Dzambo Agusevi Orchestra-Brasses For The Masses-Shukri Divosca-2020-Macedonia-Asphalt Tango Records 11-Aynur-Hedúr"Solace of Time"-Hedúr-Tukey-2020-Dreyer Gaido Revisión proyecto "Radio Tarifa"-Rumba Argelina(Remastered) 2019 12-Radio Tarifa-Rumba Argelina-2019 World Circuit 13-Radio Tarifa-Oye China-2019-World Circuit 14-Radio Tarifa-Nu Alrest-2019-World Circuit Novedad grupo Darash: Opera prima del mismo nombre-2020 Wild Punk 15-Darash--Darash-Skrothos-2020-Wild Punk 16-Darash--Darash-Irlandalus-2020-Wild Punk In Memoriam : Adiós a tres grandes músicos de la música africana que han fallecido en los últimos días. El nigeriano Tony Allen, el argelino-bereber Idir y el camerunés Manu Dibango. Tres músicos emblematicos que echaremos de menos y que nos quedaran sus conciertos en nuestros recuerdos. D.E.P Repaso de sus mejores proyectos: 17-Tony Allen-Film Of Life-Moving On-2014- Jazz Village 18-Tony Allen-Film Of Life-African Man-2014-Jazz Village 19-Tony Allen & Hugh Masekela-Rejoice-2020-World Circuit 20-Manu Dibango-African Voodoo-Ba-Kuba-1972- Soul Makossa 21-Manu Dibango-Wakafrika-Soul Makossa (feat Youssou N'Dour)-1994-World Circuit 22-Manu Dibango-Wakafrika-Biko(Peter Gabriel-Ladysmith Balck Mambazo-Geofrey Oryema)-1994- World Circuit 23-Manu Dibango-Anthology-Makosa Rock-World Circuit 24-Idir-Ici et ailleurs-La Boheme-2017-World Music Network 25-Idir-Idir-Said Ulamara (Said Oulamara)- World Music Network 26-Idir-Idir-Adrar Inu(Ma Montagne)- World Music Network EN IVOOX https://www.ivoox.com/s_p2_27864_1.html

2e émission de la 47e session... Cette semaine, une pensée pour Tony Allen avec de l'afrobeat, avant-jazz et freebop! En musique: Fela Ransome Kuti & The Afrika 70 sur l'album Gentleman  (EMI, 1973); Tony Allen & Hugh Masakela sur l'album Rejoice  (World Circuit, 2020); Tom Misch & Yussef Dayes sur l'album What Kinda Music  (Blue Note, 2020); Rob Burke, Ben Monder, Tom Rainey with Ben Grayson ‎sur l'album Slip Sliding  (FMR, 2019); Jeff Albert sur l'album Unanimous Sources  (Breakfast for Dinner, 2020); Liberty Ellman sur l'album Last Desert  (Pi Recordings, 2020)...

2e émission de la 47e session... Cette semaine, une pensée pour Tony Allen avec de l'afrobeat, avant-jazz et freebop! En musique: Fela Ransome Kuti & The Afrika 70 sur l'album Gentleman  (EMI, 1973); Tony Allen & Hugh Masakela sur l'album Rejoice  (World Circuit, 2020); Tom Misch & Yussef Dayes sur l'album What Kinda Music  (Blue Note, 2020); Rob Burke, Ben Monder, Tom Rainey with Ben Grayson ‎sur l'album Slip Sliding  (FMR, 2019); Jeff Albert sur l'album Unanimous Sources  (Breakfast for Dinner, 2020); Liberty Ellman sur l'album Last Desert  (Pi Recordings, 2020)...

Programa “Mestizaje” Edición día 01-10-2019 Duración : 120 minutos (World music- folk-traditional-etc) Program “Mestizaje” Edition day 01-10-2019 Time : 120 minutes (World music- folk-traditional-etc Recopilación donde suenan sensacionales músicos, que nos trasladan por un momento al país de donde provienen. Son músicas con carácter y sentimiento Las músicas del mundo en “OTRAS MUSICAS” 30 años en conexión con las Otras Músicas. Paz, música y amor 1-Alba Carmona-Alba Carmona-Canción al marinero www.albacarmona.es www.wikipedia.org › wiki › Alba_Carmona 2-Amancio Prada- Yo, con vosotros-Canción de Peregrinos https://amancioprada.com Compañías discográficas: Ariola Records, Warner Music Spain, https://es.wikipedia.org › wiki › Amancio_Prada 3-Andres Belmonte-Jazz 7-Nana Vidalita https://andresbelmonte.com Compañías discográficas: Sedajazz Records, Enjazzats https://es-es.facebook.com › public › Andres-Belmonte https://sedajazz.es 4-Ara Malikian-Royal Garage-El Extranjero(Bunbury) www.aramalikian.com 5-Aulaga Folk-Como Siempre lo hemos hecho-Otoño mágico(Valle del Ambroz)Dedicada a un genio www.aulagafolk.org 7- Benito Cabrera -Espirales-El Lebrillo. Compañías discográficas: Piros Comercial Digital, Multitrack, Manzana www.benitocabrera.com https://es.wikipedia.org/wiki/Benito_Cabrera 8-Benito Cabrera-Espirales-Berlinada. Compañías discográficas: Piros Comercial Digital, Multitrack, Manzana www.benitocabrera.com https://es.wikipedia.org/wiki/Benito_Cabrera 9-Brian Dunning-Blue Sphere Motifs-Riptide. The Creative Service Company Compañías discográficas: Sony Music,Windham Hill Records, www.jeffjohnsonband.org/ https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Johnson_(musician) https://www.arkmusic.com https://twitter.com/jeffersonmusic?lang=es https://www.facebook.com/Jeff-Johnson-111614693492/ 10-Brian Dunning-Blue Sphere Motifs-Snake Dance. The Creative Service Company Compañías discográficas: Sony Music,Windham Hill Records, www.jeffjohnsonband.org/ https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Johnson_(musician) https://www.arkmusic.com https://twitter.com/jeffersonmusic?lang=es https://www.facebook.com/Jeff-Johnson-111614693492/ 11-Cara Dillon-Upon a winter's Night-Upon a Winter's Night. www.caradillon.co.uk/ https://en.wikipedia.org/wiki/Cara_Dillon https://en.wikipedia.org/wiki/Cara_Dillon 12-Cara Dillon-Upon a winter's Night-The Wexford Carol. www.caradillon.co.uk/ https://en.wikipedia.org/wiki/Cara_Dillon https://en.wikipedia.org/wiki/Cara_Dillon 13-Carlos Cano Escribá & Hernán Milla- Por la Rivera de Paquito-Con Chucho Corriente Abajo (sobre el Mambo Influenciado). Compañía discográfica: Veleta Roja Editions www.carloscanoflute.com/ https://myspace.com/carloscanoflauta https://store.cdbaby.com/cd/carloscanoandhernanmilla 14-Carlos Cano Escribá & Hernán Milla- Por la Rivera de Paquito-Lecuonerias (The Cape Cod Files). Compañía discográfica: Veleta Roja Editions www.carloscanoflute.com/ https://myspace.com/carloscanoflauta https://store.cdbaby.com/cd/carloscanoandhernanmilla 15-Cheikh Ló-Ne La thiass-Né La Thiass (Remastered). www.cheikhlomusic.com Compañías discográficas: Nonesuch Records, World Circuit, Wagram Music / Chapter Two Records, Sono Africa https://en.wikipedia.org/wiki/Cheikh_Lô https://www.metisse-music.com/en/artists/Cheikh%20Lo 16-Cheikh Ló-Ne La thiass-Ndogal (Remastered). www.cheikhlomusic.com Compañías discográficas: Nonesuch Records, World Circuit, Wagram Music / Chapter Two Records, Sono Africa https://en.wikipedia.org/wiki/Cheikh_Lô https://www.metisse-music.com/en/artists/Cheikh%20Lo 17-Cimbalom Brothers-Testvérisseg-Djangodance. https://open.spotify.com/artist/0LURfKka9walipzUORD3v https://www.songs.hu/bio/id/4919 Compañía discográfica: Fonó Budai Zeneház 18-Cimbalom Brothers-Testvérisseg-Virradat. https://open.spotify.com/artist/0LURfKka9walipzUORD3v https://www.songs.hu/bio/id/4919 Compañía discográfica: Fonó Budai Zeneház 19-Cinkusi-Spiritus Sanctus-Bratec Kosi. https://soundcloud.com/cinkusi Compañía discográfica: Croatia Records www.numberonemusic.com/cinkusi 20-Cinkusi-Spiritus Sanctus-Huja Brija. https://soundcloud.com/cinkusi Compañía discográfica: Croatia Records www.numberonemusic.com/cinkusi 21-Elena Salguero-Elena Salguero-Maria. Compañía discográfica: Sony Music https://elenasalguero.com 22-Elena Salguero-Elena Salguero-Veneno. Compañía discográfica: Sony Music https://elenasalguero.com 23-Elisa Serna-La de música de la Libertad-Choca la mano. Compañías discográficas: Warner Music Spain, Picap, Sello Autor https://es.wikipedia.org/wiki/Elisa_Serna 24-Elisa Serna-La de música de la Libertad-Hasta cuando. Compañías discográficas: Warner Music Spain, Picap, Sello Autor https://es.wikipedia.org/wiki/Elisa_Serna 25-Hermanos Valle Roso- Un pasu más-Onde Vas de Madrugada. www.marisavalleroso.com https://ast.wikipedia.org/wiki/Marisa_Valle_Roso Compañías discográficas: Legacy Recordings, Ámbitu, Every Good Song, Autoedición, MVR https://es-es.facebook.com/marisavalleroso https://twitter.com/marisavalleroso?lang=es 26-Hermanos Valle Roso- Un pasu más-La Soberana. www.marisavalleroso.com https://ast.wikipedia.org/wiki/Marisa_Valle_Roso Compañías discográficas: Legacy Recordings, Ámbitu, Every Good Song, Autoedición, MVR https://es-es.facebook.com/marisavalleroso https://twitter.com/marisavalleroso?lang=es 27-Kepa Junkera-Arizmendiarrieta/El hombre Cooperativo-Arizmendiarrieta, abiapuntua. www.kepajunkera.com/ https://es.wikipedia.org/wiki/Kepa_Junkera www.kepajunkera.eus/biografia/ https://es-es.facebook.com/KepaJunkeraOficial https://twitter.com/kepajunkera?lang=es 28-Kepa Junkera-Arizmendiarrieta/El hombre Cooperativo-Arizmendiarrieta, hausnarketa. www.kepajunkera.com/ https://es.wikipedia.org/wiki/Kepa_Junkera www.kepajunkera.eus/biografia/ https://es-es.facebook.com/KepaJunkeraOficial https://twitter.com/kepajunkera?lang=es 29-Orfeón Donostiarra-Viejas Canciones donostiarras y Flolflore Vasco-Gabontean(Nochebuena) Compañías discográficas: Sony Music, Sony Classical www.orfeondonostiarra.org/es https://es.wikipedia.org/wiki/Orfeón_Donostiarra 30-Sacred Earth-Call to the Divine-Ancient Mother https://www.sacredearthmusic.com/ https://www.realmusic.com › Artist https://es-es.facebook.com/sacredearthmusic/ https://www.instagram.com/sacredearthmusic/?hl=es EN IVOOX https://www.ivoox.com/s_p2_27864_1.html

Nick Gold has been at the helm of World Circuit Records for close to three decades. The label has produced some of the best world music around: Buena Vista Social Club, Ali Farka Touré, Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Cheikh Lô ... and most recently Trio Da Kali and Fatoumata Diawara. The London-based producer has a nose for talent but maintains being allowed to work with such artists makes him the lucky one.  In 2018, World Circuit merged with BMG and together they recently released remastered versions of four of their cornerstone albums:  Ali Farka Touré's Savane, Omara Portuondo's Buena Vista Social Club Presents, Radio Tarifa's Rumba Argelina and Guillermo Portabales' El Carretero.  Gold reflects on three decades of helping to get great music from West Africa and Cuba to western audiences even, as he says, the musicians in question didn't need reminding it could travel! "Musicians from Cuba and Mali value their own music, they know it's incredibly important. It's not like they need validation from outside." He also talks to us about the magic of recording Buena Vista Social Club in Egrem studios in Havana in 1996 and driving Oumou Sangaré's pink car on the streets of Bamako. And he might never have recorded Buena Vista Social Club, the best-selling world music record ever, had it not been for Ali Farka Touré whom he met in London in 1987 when Touré came to record his debut album with World Circuit. The two men would go on to have a long and fruitful collaboration. Gold "facilitated" the Grammy-award winning Talking Timbuktu with Ry Cooder in 1994 and which helped establish World Circuit as a big player in the recording business. But Gold says the Mali bluesman also acted as a kind of talent scout (A&R), introducing him to new music from all over West Africa. And, thankfully, Cuba. "It was because of Ali that I worked with Toumani Djibaté, he introduced us to Oumou Sangaré, to Dimi Mint Abba from Mauritania. And he encouraged me to listen to Cuban music so he was very important as an unofficial A&R man as well. And a real inspiration." Listen to what it's like being a leading world music producer and extracts of the great music he's helped get out there in this week's podcast. Check out World Circuit Records here and follow them on facebook   

Nick Gold has been at the helm of World Circuit Records for close to three decades. The label has produced some of the best world music around: Buena Vista Social Club, Ali Farka Touré, Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Cheikh Lô ... and most recently Trio Da Kali and Fatoumata Diawara. The London-based producer has a nose for talent but maintains being allowed to work with such artists makes him the lucky one.  In 2018, World Circuit merged with BMG and together they recently released remastered versions of four of their cornerstone albums:  Ali Farka Touré's Savane, Omara Portuondo's Buena Vista Social Club Presents, Radio Tarifa's Rumba Argelina and Guillermo Portabales' El Carretero.  Gold reflects on three decades of helping to get great music from West Africa and Cuba to western audiences even, as he says, the musicians in question didn't need reminding it could travel! "Musicians from Cuba and Mali value their own music, they know it's incredibly important. It's not like they need validation from outside." He also talks to us about the magic of recording Buena Vista Social Club in Egrem studios in Havana in 1996 and driving Oumou Sangaré's pink car on the streets of Bamako. And he might never have recorded Buena Vista Social Club, the best-selling world music record ever, had it not been for Ali Farka Touré whom he met in London in 1987 when Touré came to record his debut album with World Circuit. The two men would go on to have a long and fruitful collaboration. Gold "facilitated" the Grammy-award winning Talking Timbuktu with Ry Cooder in 1994 and which helped establish World Circuit as a big player in the recording business. But Gold says the Mali bluesman also acted as a kind of talent scout (A&R), introducing him to new music from all over West Africa. And, thankfully, Cuba. "It was because of Ali that I worked with Toumani Djibaté, he introduced us to Oumou Sangaré, to Dimi Mint Abba from Mauritania. And he encouraged me to listen to Cuban music so he was very important as an unofficial A&R man as well. And a real inspiration." Listen to what it's like being a leading world music producer and extracts of the great music he's helped get out there in this week's podcast. Check out World Circuit Records here and follow them on facebook   

Tous les dimanches, de 10h à 12h, Néo Géo vous invite à vivre de nouvelles immersions dominicales au sein de l'actualité culturelle et sociale de la planète. Un tour de la sono mondiale en 120… See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Recuerdos y escenarios Memories and stages Comenzamos recordando a dos músicos españoles recientemente fallecidos: Carlos Martínez, componente de Pan de Capazo, y Elías García, de los asturianos Llan de Cubel. Continuamos con nuestras #Mundofonews hablando de escenarios globales, como los de Todo Mundo, en Belgrado; el WOMEX, que este año se celebrará en Támpere, Finlandia; el Festival Villes des Musiques du Monde, en los alrededores de París; la Fiesta des Suds, en Marsella; la gira del chileno Chico Trujillo por España, Francia y el resto de Europa, o la gira de despedida de la cubana Omara Portuondo, recalando en el Cartagena Jazz Festival. Al hilo de la reedición remasterizada del disco de esta artista cubana para el sello World Circuit, escuchamos también nuevas ediciones de grabaciones clásicas de Ali Farka Touré, Radio Tarifa y Guillermo Portabales. We start the show recalling two Spanish musicians recently passed away: Carlos Martínez, member of Pan de Capazo, and Elías García, member of the Asturian band Llan de Cubel. We continue with our #Mundofonews talking about global stages and festivals, like Todo Mundo, in Belgrade; WOMEX, that will be held this year in Tampere, Finland; Villes des Musiques du Monde, in the surroundings of Paris; Fiesta des Suds in Marseille; Chilean artist Chico Trujillo's Spanish, French and European tour, or the farewell tour of the Cuban singer Omara Portuondo, stopping at Cartagena Jazz Festival. We listen to her remastered album for the World Circuit label, as well as some more new editions of classic recordings by Ali Farka Touré, Radio Tarifa and Guillermo Portabales. · Pan de Capazo - Kavalanroll - Sea · Llan de Cubel - Muñeira d'Ibias - Deva · Babra - Majka k?eru - Babra · Omara Portuondo - ¿Dónde estabas tú? - Omara Portuondo (Buena Vista Social Club presents) [2019] · Ali Farka Touré - Yer bounda fara - Savane [2019] · Radio Tarifa - Bulerias turcas - Rumba argelina [2019] · Guillermo Portabales - El carretero - El carretero [2019] · Roda do Cavaco - Chora Bebel - Festival Villes des Musique du Monde 2019 [VA] - Aguamadera - Canchunchú dichoso - Festival Villes des Musique du Monde 2019 [VA] · Chico Trujillo - El eléctrico - Mambo mundial · Carmelo Torres y su Cumbia Sabanera - Canto negro - Me recordarán

Salut les indiens et bienvenus pour cette nouvelle émission de Taxi Brousse« Ce qui est plus fort que l’éléphant, c’est la brousse » dit un proverbe peul.Et cette semaine encore on va te prouver que TAXI BROUSSE c’est plus fort que toi !T’es prêts ?Si je te dis Madagascar, Pérou, Cap-Vert, qu’est ce que ça te fait ? Hé ouais !Et si je rajoute Sénégal, Afrique du Sud, Cameroun et Martinique ?Ça te donne envie hein ?Et c’est pas fini !Colombie, Venezuela, Guyane, Cuba, Mali, Jamaïque…Échec et mât, kem et contre kems, là c’est capot !Cette semaine on vous subjugue ! Awufuni Ukulandela Na ? – Izintombi Zesi Manje Manje (Afrique du Sud)Un groupe qui vient de Soweto Johannesburg, le plus grand township de toute l’Afrique du Sud.Le titre veut littéralement dire « Tu ne veux pas la suite non ? » et le groupe c’est « les filles oui maintenant maintenant ».Je ne plaisante pas ! Faite le test sur googleTraduc.Alors ? Vous avez 4h, et pas le droit à la calculette... A tout à l’heure ! Pape Ndiaye – Orchestra Baobab (Sénégal)Salsa sénagalaise les amis, mais pas par n’importe qui !Ça se chante en wolof et c’est l’Orchestra Baobab.Musique des 70’s, au Sénégal à cette époque-là, il y a forcément au milieu de tout ça le Miami Club, et le Star Band les dinosaures de la musique contemporaines sénégalaise.En effet l’Orchestra est constituée de par une majeure partie de musiciens qui sont des transfuges du groupe historique le Star Band. Groupe qui se produisait dans la plus fameux club de Dakar de l’époque : le Miami Club. Jarabi – AfroCubism (Cuba/Mali)Instant anecdote :En 1996, Nick Gold le patron de World Circuit met sur pied un « super groupe » de musiciens cubains et maliens pour qu’ils enregistrent à La Havane.Mais à cause d’une histoire de passeports perdus, les Africains n’arriveront jamais à bon port, et les Cubains enregistrent donc seuls le disque Buena Vista Social Club que le destin conduira à un succès planétaire.Drôle, non ?Aujourd’hui, Nick Gold est finalement parvenu à réunir les invités originellement prévus, avec en plus une brochette de stars cubaines et africaines, pour une série de sessions inspirées, et le grand album afro-cubain « perdu » voit enfin le jour, quatorze ans après sa conception. À la tête de l’équipe cubaine figure Eliades Ochoa, le chanteur-guitariste au chapeau de cow-boy qui chante Chan Chan au sein du Buena Vista Social Club. Les deux Maliens, considérés comme faisant partie des meilleurs instrumentalistes mondiaux, sont Bassekou Kouyaté, le maître multi-primé du luth n’goni, et Djelimady Tounkara, l’extraordinaire guitariste du Rail Band. Avec eux, le Grupo Patria d’Eliades, une des formations les plus anciennes et les plus appréciées de Cuba, Toumani Diabaté le génie insaisissable de la kora, Kasse Mady Diabaté le légendaire chanteur griot malien, et Lassana Diabaté un innovateur du balafon. Shallcarri – Grupo Abharca (Colombia)Afro-Funk Psychédélique.Je sais ça devient n’importe quoi ! Gopher – Yma Sumac (Pérou)La chanteuse est surnommée :La déesse inca aux cinq octaves, ou alors La plus haute voix du monde, ou encore La vierge royale vouée au culte et arrachée aux grands prêtres incas par le show-business, ou bien Le rossignol latino, ou même La déesse des montagnes, voire La Castafiore inca...Son vrai nom c’est Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo.Elle est une descendante reconnue du vingt-troisième et dernier empereur inca Atahualpa, assassiné en 1533 par les Espagnols dans le nord du Pérou.Je suis, je suis, je suis... ?YMA SUMAC !Plusieurs fois invitée à se convertir à l'opéra, elle a préféré se consacrer aux chants incas « que les conquistadors n'ont pu tuer ».« J'ai mon propre rock'n roll, dit-elle. Pas celui que vous entendez à la radio, mais un rock mystérieux et dansant, avec un feeling péruvien. Il peut vous rendre heureux ou vous arracher des larmes. »Je vous laisse écouter on se retrouve tout à l’heure. Sékirité – Maurice Alcindor (Martinique)Morceau 100% Boogaloo ! La différence entre boogaloo et salsa réside essentiellement dans, pour l’un dans une importance donnée aux paroles (généralement amusantes et bizarres), et pour l’autre le plus important c’est le rythme (paroles généralement plus sérieuses). La Churumbela – Canalón de Timbiquí (Colombie)Nidia Góngora, la voix leader, a fait partie de projets importants en dehors de la Colombie avec l'aide du producteur anglais Will Holland aka Quantic. Elle a récemment tourné en Europe avec le projet Ondatropica. En 2003, Canalon de Timbiqui est devenu un groupe officiel en décidant de participer au Festival Petronio Alvarez - le festival le plus important de la musique afro-colombienne - et a gagné les prix de meilleur chant et de meilleur arrangement musical. Actuellement, certains membres du groupe, surtout les hommes, vivent encore à Timbiquí où ils continuent de chercher de l'or dans les mines. Te Télé – Binda Ngazolo (Cameroun)Conteur de profession, autrement dit griot, ses récits s’enracinent dans le centre-sud du Cameroun, le pays Beti (Cameroun/Gabon) où l’humour s’intègre à la vie. Dans la culture des anciens Beti, le moment du conte était le lieu de rencontre de toutes les générations. Pour les jeunes, le conte était ludique et pédagogique. Pour les adultes, le conte était philosophique, voir initiatique. Monkey Talk – Hubert Porter & George Moxey & His Calypso Quartet (Jamaïque)Le Calypso s’est exporté en Jamaïque aussi, on est au début des années 50 !« Human you should be ashamed, human something that you do, oh well don’t think a monkey will ever do » : Homme tu devrais avoir honte, homme il y a des choses que tu fais, je pense que même un singe ne les ferait pas.C’est assez contemporain comme message... Tia Anao Zaho – Jaojoby (Madagascar)« Le Salegy : danse et musique la plus populaire de Madagascar. Pour les théoriciens c’est du 6/8, mais moi-même je ne suis pas théoricien. Disons que c’est la musique traditionnelle de Madagascar.Executé avec les instruments venus de l’occident, autrement dit, les instruments qui sonnent fort, parce qu’il y avait le souci d’avoir plus de décibels pour pousser les gens à danser »Eusèbe Jaojoby a créé son propre style musical, le Salegy, et il en est le plus fervent représentant, ce qui fait de lui le « roi du Salegy ».Présent au nord du Madagascar, à Mayotte et à la Réunion. Naonao Naonao – Tutus De La Guyane (Guyane)Attention ! Rythmes chaloupés !Ça vient de la Guyane Òdio Sem Valor – Pedrinho (Cap-Vert)Ça vient du Cap-Vert! Petites îles en face de Dakar, sur la même latitude.Des îles magnifiques d’ailleurs, du bout du monde !On connaît leur plus grande ambassadrice qu’est Cesaria Evora !Mais le Cap-Vert recèle de petites perles musicales aussi bonnes que celle-ci.Extrait de l’excellentissime compilation « SPACE ECHO : The Mystery behind the Cosmic Sound of Cabo Verde Finally Revealed”, Compli où l’on découvre tout de la richesse musicale de ces ilots.Arrangements de folie pour ce morceau mélange d’Afro-Funk et de Funaná.Le Funaná c’est le style musical du Cap-Vert. Rien à voir avec Cesária Evora les gens, on vous a dit qu’on partait en exploration ! Fleuve – Ablaye Cissoko & Constantinople (Sénégalais)Je ne vous parle plus de Ablaye Cissoko dont on a déjà écouté quelques morceaux... Sur ce titre intitulé Fleuve Saint Louis, le géant de la kora s’associe à l’ensemble irano-québécois, Constantinople, pour reprendre et réinterpréter ce petit chef d’œuvre. Clap de fin !

Programa “Mestizaje” Edición día 03-03-2019 Duración : 120 minutos (World music- folk-traditional-etc) Program “Mestizaje” Edition day 03-03-2019 Time : 120 minutes (World music- folk-traditional-etc MESTIZAJE 03-03-19 1-Alasdair Fraser/Paul Machlis/Barry Phillips/Martin Hayes/Lars Johannesson/Todd Denman/theo Paige/Seamus Egan,etc-Celtic Sessions-Barndance. https://www.alasdairfraser.com/ https://www.alasdairandnatalie.com https://en.wikipedia.org/wiki/Alasdair_Fraser https://es-es.facebook.com/alasdairandnatalie/ www.paulmachlis.com/p/music_19.html 2-Alasdair Fraser/Paul Machlis/Barry Phillips/Martin Hayes/Lars Johannesson/Todd Denman/theo Paige/Seamus Egan,etc-Celtic Sessions-Heroes Of Saint-Valery. https://www.alasdairfraser.com/ https://www.alasdairandnatalie.com https://en.wikipedia.org/wiki/Alasdair_Fraser https://es-es.facebook.com/alasdairandnatalie/ www.paulmachlis.com/p/music_19.html 3-Ammar 808-Maghreb Unite- Degdega. https://www.facebook.com/ammar808/ www.rockdelux.com/discos/p/ammar-808-maghreb-united.html https://www.nuits-sonores.com/en/artistes/ammar-808/ 4-Ammar 808-Maghreb Unite- Layli. https://www.facebook.com/ammar808/ www.rockdelux.com/discos/p/ammar-808-maghreb-united.html https://www.nuits-sonores.com/en/artistes/ammar-808/ 5-Anandi Bhattacharya-Joys Abound-Jai Ganesh. Compañía discográfica: Riverboat Records https://www.worldmusic.net/store/item/TUG1116/ 6-Anandi Bhattacharya-Joys Abound-Flor de Puja(Rain Song) Compañía discográfica: Riverboat Records https://www.worldmusic.net/store/item/TUG1116/ 7- Benito Cabrera -Espirales-El Lebrillo. Compañías discográficas: Piros Comercial Digital, Multitrack, Manzana www.benitocabrera.com https://es.wikipedia.org/wiki/Benito_Cabrera 8-Benito Cabrera-Espirales-Berlinada. Compañías discográficas: Piros Comercial Digital, Multitrack, Manzana www.benitocabrera.com https://es.wikipedia.org/wiki/Benito_Cabrera 9-Brian Dunning-Blue Sphere Motifs-Riptide. The Creative Service Company Compañías discográficas: Sony Music,Windham Hill Records, www.jeffjohnsonband.org/ https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Johnson_(musician) https://www.arkmusic.com https://twitter.com/jeffersonmusic?lang=es https://www.facebook.com/Jeff-Johnson-111614693492/ 10-Brian Dunning-Blue Sphere Motifs-Snake Dance. The Creative Service Company Compañías discográficas: Sony Music,Windham Hill Records, www.jeffjohnsonband.org/ https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Johnson_(musician) https://www.arkmusic.com https://twitter.com/jeffersonmusic?lang=es https://www.facebook.com/Jeff-Johnson-111614693492/ 11-Cara Dillon-Upon a winter's Night-Upon a Winter's Night. www.caradillon.co.uk/ https://en.wikipedia.org/wiki/Cara_Dillon https://en.wikipedia.org/wiki/Cara_Dillon 12-Cara Dillon-Upon a winter's Night-The Wexford Carol. www.caradillon.co.uk/ https://en.wikipedia.org/wiki/Cara_Dillon https://en.wikipedia.org/wiki/Cara_Dillon 13-Carlos Cano Escribá & Hernán Milla- Por la Rivera de Paquito-Con Chucho Corriente Abajo (sobre el Mambo Influenciado). Compañía discográfica: Veleta Roja Editions www.carloscanoflute.com/ https://myspace.com/carloscanoflauta https://store.cdbaby.com/cd/carloscanoandhernanmilla 14-Carlos Cano Escribá & Hernán Milla- Por la Rivera de Paquito-Lecuonerias (The Cape Cod Files). Compañía discográfica: Veleta Roja Editions www.carloscanoflute.com/ https://myspace.com/carloscanoflauta https://store.cdbaby.com/cd/carloscanoandhernanmilla 15-Cheikh Ló-Ne La thiass-Né La Thiass (Remastered). www.cheikhlomusic.com Compañías discográficas: Nonesuch Records, World Circuit, Wagram Music / Chapter Two Records, Sono Africa https://en.wikipedia.org/wiki/Cheikh_Lô https://www.metisse-music.com/en/artists/Cheikh%20Lo 16-Cheikh Ló-Ne La thiass-Ndogal (Remastered). www.cheikhlomusic.com Compañías discográficas: Nonesuch Records, World Circuit, Wagram Music / Chapter Two Records, Sono Africa https://en.wikipedia.org/wiki/Cheikh_Lô https://www.metisse-music.com/en/artists/Cheikh%20Lo 17-Cimbalom Brothers-Testvérisseg-Djangodance. https://open.spotify.com/artist/0LURfKka9walipzUORD3v https://www.songs.hu/bio/id/4919 Compañía discográfica: Fonó Budai Zeneház 18-Cimbalom Brothers-Testvérisseg-Virradat. https://open.spotify.com/artist/0LURfKka9walipzUORD3v https://www.songs.hu/bio/id/4919 Compañía discográfica: Fonó Budai Zeneház 19-Cinkusi-Spiritus Sanctus-Bratec Kosi. https://soundcloud.com/cinkusi Compañía discográfica: Croatia Records www.numberonemusic.com/cinkusi 20-Cinkusi-Spiritus Sanctus-Huja Brija. https://soundcloud.com/cinkusi Compañía discográfica: Croatia Records www.numberonemusic.com/cinkusi 21-Elena Salguero-Elena Salguero-Maria. Compañía discográfica: Sony Music https://elenasalguero.com 22-Elena Salguero-Elena Salguero-Veneno. Compañía discográfica: Sony Music https://elenasalguero.com 23-Elisa Serna-La de música de la Libertad-Choca la mano. Compañías discográficas: Warner Music Spain, Picap, Sello Autor https://es.wikipedia.org/wiki/Elisa_Serna 24-Elisa Serna-La de música de la Libertad-Hasta cuando. Compañías discográficas: Warner Music Spain, Picap, Sello Autor https://es.wikipedia.org/wiki/Elisa_Serna 25-Hermanos Valle Roso- Un pasu más-Onde Vas de Madrugada. www.marisavalleroso.com https://ast.wikipedia.org/wiki/Marisa_Valle_Roso Compañías discográficas: Legacy Recordings, Ámbitu, Every Good Song, Autoedición, MVR https://es-es.facebook.com/marisavalleroso https://twitter.com/marisavalleroso?lang=es 26-Hermanos Valle Roso- Un pasu más-La Soberana. www.marisavalleroso.com https://ast.wikipedia.org/wiki/Marisa_Valle_Roso Compañías discográficas: Legacy Recordings, Ámbitu, Every Good Song, Autoedición, MVR https://es-es.facebook.com/marisavalleroso https://twitter.com/marisavalleroso?lang=es 27-Kepa Junkera-Arizmendiarrieta/El hombre Cooperativo-Arizmendiarrieta, abiapuntua. www.kepajunkera.com/ https://es.wikipedia.org/wiki/Kepa_Junkera www.kepajunkera.eus/biografia/ https://es-es.facebook.com/KepaJunkeraOficial https://twitter.com/kepajunkera?lang=es 28-Kepa Junkera-Arizmendiarrieta/El hombre Cooperativo-Arizmendiarrieta, hausnarketa. www.kepajunkera.com/ https://es.wikipedia.org/wiki/Kepa_Junkera www.kepajunkera.eus/biografia/ https://es-es.facebook.com/KepaJunkeraOficial https://twitter.com/kepajunkera?lang=es 29-Orfeón Donostiarra-Viejas Canciones donostiarras y Flolflore Vasco-Gabontean(Nochebuena) Compañías discográficas: Sony Music, Sony Classical www.orfeondonostiarra.org/es https://es.wikipedia.org/wiki/Orfeón_Donostiarra 30-Sacred Earth-Call to the Divine-Ancient Mother https://www.sacredearthmusic.com/ https://www.realmusic.com › Artist https://es-es.facebook.com/sacredearthmusic/ https://www.instagram.com/sacredearthmusic/?hl=es EN IVOOX https://www.ivoox.com/s_p2_27864_1.html

David Alexander is the Managing Director of Sheer Publishing (Pty) Ltd, the fastest growing independent music publishing company in South Africa. Sheer Publishing represents South African songs and songwriters for the world amongst their clients are; Mandoza, Kabelo, Chris Chameleon and Jeff Maluleke. Sheer Publishing also represents international Publishers for Southern Africa and Africa – some of their clients are Kobalt Music, Reverb Music, World Circuit, Budde Music Inc Chimurenga Music, Rh Pozitif Publishing and Roba Music Publishing.David serves as the Vice Chairman of NORM (National Organisation for Reproduction Rights in Music, which is the body that represents the music publishers in South Africa. Norm is also a mechanical collection society and has agreements with the recording industry, broadcasters as well as internet and mobile operators.MAN WITH A MISSION!David is on a mission to provide a comprehensive range of copyright services to all clients, domestic, continental and international. Steeped in the richness and creativity of the arts, Sheer Publishing specializes in the representation of songs and songwriters and a quick glimpse at the last 12 months will tell you that business is soaring. From mainstream commercials to movie soundtracks, the caliber of brands knocking on Sheer’s door at the moment is a testament to their sound standing and reputation in the industry.Major clients include top advertising agencies such as Ogilvy, JWT and Clearwater as well as FILM and TV production companies.With a ten-person strong team in South Africa, and staff in Cameroon, Ghana and Kenya respectively, Sheer Publishing might be small but they excel at what they do. Born in 1996, Sheer Publishing has a vast catalog rich with South African, African and International Chart music ideal for syncing purposes. Sheer Publishing offers the ultimate one-stop solution for all your music requirements. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

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Nel 2018 la World Circuit, l'etichetta che pubblicò Buena Vista Social Club, ha proseguito nella sua politica di ristampe di grandi album del suo catalogo: in questa conduzione ascoltiamo brani da Introducing... Rubén Gonzalez, A toda Cuba Le Gusta, Cachaito di Orlando Cachaito Lopez, Moussolou di Oumou Sangare, The Source di Ali Farka Toure, Né La Thiass di Cheikh Lo; ma anche da From Nubia To Cairo di Ali Hassan Kuban, altro classico ristampato dall'etichetta tedesca Piranha.

Nel 2018 la World Circuit, l'etichetta che pubblicò Buena Vista Social Club, ha proseguito nella sua politica di ristampe di grandi album del suo catalogo: in questa conduzione ascoltiamo brani da Introducing... Rubén Gonzalez, A toda Cuba Le Gusta, Cachaito di Orlando Cachaito Lopez, Moussolou di Oumou Sangare, The Source di Ali Farka Toure, Né La Thiass di Cheikh Lo; ma anche da From Nubia To Cairo di Ali Hassan Kuban, altro classico ristampato dall'etichetta tedesca Piranha.

Nel 2018 la World Circuit, l'etichetta che pubblicò Buena Vista Social Club, ha proseguito nella sua politica di ristampe di grandi album del suo catalogo: in questa conduzione ascoltiamo brani da Introducing... Rubén Gonzalez, A toda Cuba Le Gusta, Cachaito di Orlando Cachaito Lopez, Moussolou di Oumou Sangare, The Source di Ali Farka Toure, Né La Thiass di Cheikh Lo; ma anche da From Nubia To Cairo di Ali Hassan Kuban, altro classico ristampato dall'etichetta tedesca Piranha.

La ristampa in Cd ma anche in vinile di A Toda Cuba le Gusta rientra in una serie di riedizioni di album di musica cubana e di musica africana che l'etichetta britannica World Circuit aveva pubblicato negli anni novanta e che erano diventati dei classici. Con la direzione musicale di Juan de Marcos Gonzalez, A Toda Cuba le Gusta era nato nel corso delle due settimane di sedute di incisione nel 1996 negli studi della Egrem all'Avana da cui vennero fuori Buena Vista Social Club, un clamoroso exploit mondiale, e Introducing Ruben Gonzalez. Molti dei grandi cantanti e musicisti cubani coinvolti in questo album sono nel frattempo mancati, e questo oggi ci fa apprezzare ancora di più A Toda Cuba le Gusta, che ha consentito a molti importanti interpreti della musica cubana ormai anziani di avere la possibilità di mostrare ancora una volta il loro valore in una nuova epoca, e di farsi conoscere da un pubblico internazionale e da nuove generazioni.

La ristampa in Cd ma anche in vinile di A Toda Cuba le Gusta rientra in una serie di riedizioni di album di musica cubana e di musica africana che l'etichetta britannica World Circuit aveva pubblicato negli anni novanta e che erano diventati dei classici. Con la direzione musicale di Juan de Marcos Gonzalez, A Toda Cuba le Gusta era nato nel corso delle due settimane di sedute di incisione nel 1996 negli studi della Egrem all'Avana da cui vennero fuori Buena Vista Social Club, un clamoroso exploit mondiale, e Introducing Ruben Gonzalez. Molti dei grandi cantanti e musicisti cubani coinvolti in questo album sono nel frattempo mancati, e questo oggi ci fa apprezzare ancora di più A Toda Cuba le Gusta, che ha consentito a molti importanti interpreti della musica cubana ormai anziani di avere la possibilità di mostrare ancora una volta il loro valore in una nuova epoca, e di farsi conoscere da un pubblico internazionale e da nuove generazioni.

La ristampa in Cd ma anche in vinile di A Toda Cuba le Gusta rientra in una serie di riedizioni di album di musica cubana e di musica africana che l'etichetta britannica World Circuit aveva pubblicato negli anni novanta e che erano diventati dei classici. Con la direzione musicale di Juan de Marcos Gonzalez, A Toda Cuba le Gusta era nato nel corso delle due settimane di sedute di incisione nel 1996 negli studi della Egrem all'Avana da cui vennero fuori Buena Vista Social Club, un clamoroso exploit mondiale, e Introducing Ruben Gonzalez. Molti dei grandi cantanti e musicisti cubani coinvolti in questo album sono nel frattempo mancati, e questo oggi ci fa apprezzare ancora di più A Toda Cuba le Gusta, che ha consentito a molti importanti interpreti della musica cubana ormai anziani di avere la possibilità di mostrare ancora una volta il loro valore in una nuova epoca, e di farsi conoscere da un pubblico internazionale e da nuove generazioni.

Un buen ramillete de maravillas históricas en estas Mundofonías de hoy. Continuamos disfrutando con las reediciones en vinilo remasterizadas del sello World Circuit, con Fatoumata Diawara, Buenavista Social Club y la Orquesta Baobab. Seguimos con clásicos como Maravillas de Mali, que reaparecen en los escenarios del Festival Músicas do Mundo de Sines, y nos trasladamos a la India con dos maestros: Zakir Hussein y Shivkumar Sharma. Completamos el programa con dos novedades de aires orientales y cosmopolitas, a cargo de Red Baraat y Eishan Ensemble. A generous bunch of marvellous historic recordings on Mundofonías today. We enjoy again the remastered reissues in vinyl by World Circuit label, today with Fatoumata Diawara, Buenavista Social Club and Orchestra Baobab. We continue with some other classic ones, like Maravillas de Mali, that are coming back to the stages at Festival Músicas do Mundo in Sines. Then we move to India to listen to two great maestros: Zakir Hussein and Shivkumar Sharma. We end up the show with two new releases with Oriental and cosmopolitan flavors, by Red Baraat and the Eishan Ensemble. - Fatoumata Diawara - Boloko - Fatou [2018] - Buena Vista Social Club - El cuarto de Tula - Buena Vista Social Club [2018] - Orchestra Baobab - Ray m'bele - Pirate's choice [2018] - Maravillas de Mali - Radio Mali - Maravillas de Mali - Zakir Hussein - Kirwani [+ Shivkumar Sharma] - The Rough Guide to Zakir Hussein - Red Baraat - Kala mukhra [+ Ali Sethi] - Sound the people - Eishan Ensemble - Nim dong - Nim dong

Dopo aver pubblicato una cassetta di un certo successo in Senegal, negli anni novanta il musicista e cantante Cheikh Lo presentò un demo a Youssou Ndour, e la star senegalese si convinse subito: Né La Thiass fu inciso nel '95 a Dakar allo Xippi Studio, e pubblicato in cassetta per il Senegal dalla Jololi, l'etichetta di Youssou Ndour. Ripreso nel '96 dalla World Circuit, l'album - che nello stesso '96 fu anche pubblicato su licenza per l'italia nella collana ArpA di Radio Popolare - assicurò a Cheikh Lo una rapida affermazione a livello internazionale. La musica è rimasta freschissima, e la World Circuit ha fatto benissimo adesso a rilanciare Né La Thiass: curiosamente ha riprodotto però la cassetta originaria (di cui ha anche utilizzato la copertina come cover della ristampa), cioè con due brani in meno rispetto al Cd del '96 della World Circuit (e di Radio Popolare)...

Dopo aver pubblicato una cassetta di un certo successo in Senegal, negli anni novanta il musicista e cantante Cheikh Lo presentò un demo a Youssou Ndour, e la star senegalese si convinse subito: Né La Thiass fu inciso nel '95 a Dakar allo Xippi Studio, e pubblicato in cassetta per il Senegal dalla Jololi, l'etichetta di Youssou Ndour. Ripreso nel '96 dalla World Circuit, l'album - che nello stesso '96 fu anche pubblicato su licenza per l'italia nella collana ArpA di Radio Popolare - assicurò a Cheikh Lo una rapida affermazione a livello internazionale. La musica è rimasta freschissima, e la World Circuit ha fatto benissimo adesso a rilanciare Né La Thiass: curiosamente ha riprodotto però la cassetta originaria (di cui ha anche utilizzato la copertina come cover della ristampa), cioè con due brani in meno rispetto al Cd del '96 della World Circuit (e di Radio Popolare)...

Dopo aver pubblicato una cassetta di un certo successo in Senegal, negli anni novanta il musicista e cantante Cheikh Lo presentò un demo a Youssou Ndour, e la star senegalese si convinse subito: Né La Thiass fu inciso nel '95 a Dakar allo Xippi Studio, e pubblicato in cassetta per il Senegal dalla Jololi, l'etichetta di Youssou Ndour. Ripreso nel '96 dalla World Circuit, l'album - che nello stesso '96 fu anche pubblicato su licenza per l'italia nella collana ArpA di Radio Popolare - assicurò a Cheikh Lo una rapida affermazione a livello internazionale. La musica è rimasta freschissima, e la World Circuit ha fatto benissimo adesso a rilanciare Né La Thiass: curiosamente ha riprodotto però la cassetta originaria (di cui ha anche utilizzato la copertina come cover della ristampa), cioè con due brani in meno rispetto al Cd del '96 della World Circuit (e di Radio Popolare)...

L'alchimie musicale du célèbre Kronos Quartet, un quatuor à cordes hors normes (50 albums et plus de 800 créations) créé en 1973 a conduit à cette actuelle fusion avec Da Kali le trio de griots maliens créé en 2002. Aujourd'hui ils sont en tournée mondiale pour accompagner la sortie de leur album envoutant « Ladilikan » (2017 World Circuit, Pias). Entretien croisé entre David Harrington, et Lassana Diabaté joueur de balafon.

L'alchimie musicale du célèbre Kronos Quartet, un quatuor à cordes hors normes (50 albums et plus de 800 créations) créé en 1973 a conduit à cette actuelle fusion avec Da Kali le trio de griots maliens créé en 2002. Aujourd'hui ils sont en tournée mondiale pour accompagner la sortie de leur album envoutant « Ladilikan » (2017 World Circuit, Pias). Entretien croisé entre David Harrington, et Lassana Diabaté joueur de balafon.

Músicas con sabores afrooccidentales, turcos, orientales y flamencos en esta edición de Mundofonías. Abrimos mirando al futuro y al pasado en África Occidental, con lo que será el nuevo disco de Samba Touré, en Glitterbeat Records, junto a reediciones de clásicos de Ali Farka Touré y Cheikh Lô, editadas por World Circuit. Seguimos con aires turcos y anatolios del sello Seyir Musik y terminamos orbitando en torno al flamenco con Youkali Music. We play music with Western African, Turkish, Oriental and flamenco flavors on this edition of Mundofonías. We start looking to the future and the past in Western Africa, with the new album of Samba Touré, to be released shortly by Glitterbeat Records, and Ali Farka Touré's and Cheikh Lô's classic albums re-issued by World Circuit. We continue with some Turkish and Anatolian tunes by Seyir Musik label and we finish orbiting around flamenco with Youkali Music. Samba Touré - Hayame - Wande Ali Farka Toure - Karaw - The Source [2018] Cheikh Lô - Boul di tagale - Ne la thiass [2018] Pinhan Trio - Kemençemin telleri - Hidden songs of Anatolia Levent Y?ld?r?m - Mat Hil Da [+ Vardan Hovanissian, Emre Gültekin] - Doholla tarang Taylan Polat "Flamenturco" - Derviche (bulería) [+ Erkan Ogur] - La vida nueva Juan Antonio Sánchez - Reflejos del agua (bulería) - Reflejos del agua Paco del Pozo - De ida y vuelta - En este momento Tito Alcedo & Nono García - Café revuelta - Titonete

We've got a special Patreon exclusive mixtape for the launch of the SNES Classic, but we wanted to give something to our regular listeners as well, so here's the first third of our SNES Classic Mixtape! That's right, we're giving you a taste with the hope that you'll check out patreon.com/GameThatTune for the full version! $5 a month unlocks triple the tunes on this tape and other fun exclusives! 1:41 Super Mario World - Athletic 2:55 The Legend of Zelda: A Link to the Past - Power of the Gods 4:17 Super Metroid - Theme of Samus Aran ~ Galactic Warrior 6:02 Star Fox - Asteroid & Venom Orbital 7:13 Mega Man X - Intro Level 8:38 Kirby Super Star - Halberd ~ Nightmare Warship 10:37 Secret of Mana - Meridian Dance 12:23 Super Castlevania IV - The Submerged City 14:38 Super Punch-Out!! - World Circuit 15:57 Super Mario Kart - Koopa Beach 17:18 Street Fighter II Turbo - Balrog 19:02 Contra III: The Alien Wars - Road Warriors 20:17 Super Mario World 2: Yoshi's Island - Athletic 22:16 Kirby's Dream Course - Scorecard 23:13 Super Mario RPG - Welcome! Yo'ster Island!! 24:30 EarthBound - You've Come Far, Ness 26:41 Final Fantasy III (VI) - Terra 30:11 Super Ghouls N' Ghosts - Haunted Graveyard 31:30 Star Fox 2 - Eldard 33:22 F-Zero - Red Canyon 35:22 Donkey Kong Country - Aquatic Ambience

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Circuit Festival 10th Anniversary special session by Phil Romano

Liv speaks to Nick Gold from World Circuit about the history of the label - Nick also plays some of the labels stand-out tracks. World Circuit is Rough Trade's current Label Focus instore and online. See more here: roughtrade.com/label-focus-world-circuit

Gold's top-flight musical instincts led him to record some of the most iconic names in world music.

The Brownlee Brothers, Jonny and Alistair have done it all, competed and won at the Olympics and on the World Circuit but now they get to rise to the very top by chatting to Sean on the Fun Kids Breakfast show! They’re ambassadors for the CN Buddy Network which is an anti-bullying campaign from Cartoon Network so Sean finds out more about that and Jonny’s love for Leeds United and Fifa!

Casi 20 años después de la publicación del legendario primer álbum de Buena Vista Social Club, World Circuit estrena a finales de marzo una colección de temas inéditos de la mítica formación. "Lost & Found" (World Circuit, 2015) supondrá una sensacional complemento al disco original de 1997 y a los diferentes títulos publicados posteriormente en solitario por algunos de los miembros de la agrupación.En otras latitudes hoy también estrenamos las próximas novedades de Yael Naïm, Wild Child, Souleance, Nicodrum y Jon Malkin, entre otros.PLAYLIST:1. Wild Child - The Runaround2. Buena Vista Social Club - Macusa (feat Eliades Ochoa & Compay Segundo)3. Jon Malkin - Bag into Bag4. Atili Bandalero - Tomorrow (feat Prendy)5. Nicodrum - Double Barrel & More6. Yael Naïm - Dream in My Head7. Fabiano do Nascimento - Forró Brasil8. Souleance - Discocaïne9. Ben l'Oncle Soul - A Coup de Rêves10. Stand High Patrol - Style and City

El septeto femenino Morena Son pasó por Radio Gladys Palmera. Aunque el holguinero Faustino Oramas, El Guayabero, ya la había hecho famosa en su Cuba natal, no fue hasta el éxito del Buena Vista Social Club que este célebre son, Ay, candela, comenzó a conocerse en España e, imagino, en el resto del mundo. Antes de que el inolvidable y estimado cantante Ibrahim Ferrer la grabara para el sello World Circuit, - en mi opinión se trata del mejor corte del disco: no hay quién supere a Ferrer haciendo la sirena y la campanilla de los bomberos, Dilan, dilan, dilan!!! - él mismo la había cantado y registrado años antes con su orquesta santiaguera, Los Bocucos.PLAYLIST:1. Los Van Van - Qué tiene ese guajiro2. Manuel Galbán - Blue cha cha cha.3. Manuel Galbán - Duele.4. César Hechavarría - La hoja seca.5. César Hechavarría - Amor silvestre.6. Quinteto Son del Oriente - El cachumbambé.7. Emilia Morales - Veinte años.8. Emilia Morales - Como toda mujer. 9. Son de la Rambla - Nengón. 10. Son de la Rambla - Son de la Rambla. 11. Son 14 - Luces de mi Santiago.12. Ana María Martínez - Corazón para qué.

Topics   PSAs Apex 2015 registration is now live – http://register.apex-series.com/ Project M v3.5 released – http://www.projectmgame.com Apex 2015 World Circuit updates Fortune Falcomaster3000 Apex 2015 lineup announced No Project M – thoughts and reaction from the team? Public reaction […]

Topics   SSBMRank #51-60 thoughts #41-50 thoughts #31-40 thoughts #21-30 thoughts #11-20 thoughts #3-10 thoughts #1-2 revealed! Apex 2015 World Circuit standings and projections http://www.meleeitonme.com/apex-2015-world-circuit-1/ Who’s in? Who’s out? Upcoming Apex 2015 World Circuit events Forte 2 Pacific Northwest Regional […]

Album of the week: Ali and Toumani from Ali Farka Toure and Toumani Diabate on World Circuit. Welcome to your next round the world music adventure. For those of you who like your African Music with a deep and heavy funk groove and a touch of fuzz guitar you'll jump with joy at Strut's re-release of Afro-Rock Volume One - out of print since 2002 and credited with started the "craze" for record digging and retro releases from the motherland. Hear a track on this week's broadcast along with a cut from Ofege's album Try and Love and some seriously heavy rocked out fuzz guitars from Zambia in the 70's courtesy of Amanaz, who's re-release on the Shadoks label is "a hallucinogenic £32" from Honest Jons. We play a track from Amanaz today - see what you reckon. Our album of the week, in complete contrast is some of the most beautiful music I've heard so far this year, Ali and Toumani with three cuts from the album you'll hear an on the spot improvisation from Toumani, Ali with some deep Peul grooves and the extraordinary love and empathy these two musicians have for each other's music. A contender for album of the year. Starting with some Brit folk and tracks from the Imagined Village with a little known Ewan McColl composition and the marvellous Chumbawamba mocking the BNP's attempts to infiltrate the British Folk scene. Slotting a track from the new Bollywood Funk album into the mix aswell, we have another eclectic round the world music adventure. Come visit our website for playlists, news, reviews from the world of global roots and grooves. http://www.gondwanasound.co.uk

Live from the Computer ArenA in Roswell, GA, we take a look at Punch-Out!! for the Wii, bringing back fond memories of the original. We make it almost all the way to the end of the World Circuit in exhibition mode, but decide to take a look at some Head On action. In the CC Gaming Hardware Spotlight, we take apart the aftermarket NES that CC Gaming will be stuffing in a Mario doll. We also talk about the upcoming E3, and you can find Bobby Blackwolf doing interviews on E3Coverage.com!

Live from the Computer ArenA in Roswell, GA, we take a look at Punch-Out!! for the Wii, bringing back fond memories of the original. We make it almost all the way to the end of the World Circuit in exhibition mode, but decide to take a look at some Head On action. In the CC Gaming Hardware Spotlight, we take apart the aftermarket NES that CC Gaming will be stuffing in a Mario doll. We also talk about the upcoming E3, and you can find Bobby Blackwolf doing interviews on E3Coverage.com!

This podcast includes highlights from the April/May issue of Songlines (#51), opening with an excerpt from the new album by Toumani Diabate, 'The Mande Variations', on World Circuit. Songlines editor,

This podcast includes highlights from the November 2007 issue of Songlines (#47), opening with an excerpt from the new album by Orchestra Baobab, åMade in Dakar', on World Circuit. There's also an exc

This podcast includes highlights from the January/February 2007 issue of Songlines (#41), opening with a track from Ali Farka Touré's last album 'Savane' on World Circuit. We also have an excerpt from