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durée : 00:55:57 - « Plus fort que nous » ( Francis Lai / Pierre Barouh) (1966) - par : Laurent Valero - "Tout le monde a dans l'oreille la célébrissime chanson titre du film et son fameux da-ba-da-ba-da & la Samba Saravah de Baden Powell adaptée par Pierre Barouh et notre thème "Plus fort que nous" écrite par Pierre Barouh, composée par Francis Lai dont c'était la chanson préférée !" Laurent Valero

durée : 00:55:57 - « Plus fort que nous » ( Francis Lai / Pierre Barouh) (1966) - par : Laurent Valero - "Tout le monde a dans l'oreille la célébrissime chanson titre du film et son fameux da-ba-da-ba-da & la Samba Saravah de Baden Powell adaptée par Pierre Barouh et notre thème "Plus fort que nous" écrite par Pierre Barouh, composée par Francis Lai dont c'était la chanson préférée !" Laurent Valero

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

À l'origine de ce label parisien, le constat, l'évidence d'un refus : No Format ! Le 20.04.2004 Manifeste NO FORMAT ! :No Format pourquoi ? Tout simplement parce que trop fragiles, trop radicales, trop singulières, trop typées, trop élitistes, trop populaires, trop adultes, trop infantiles, trop mûres, trop immatures, trop métissées, trop identitaires, trop mélodiques, trop improvisées, trop modernes, trop intemporelles – toutes les musiques publiées ici n'auraient jamais trouvé leur place dans le paysage musical factice fabriqué de toutes pièces par la logique de formatage des goûts, qui régit aujourd'hui la politique de l'industrie du disque. Trop, trop, trop – pas dans le cadre, la moyenne ! Alors où ? Car enfin elle existe cette diversité luxuriante qui déborde les catégories, explose tous le systèmes. Et à l'autre bout de la chaîne, vous existez, vous amateurs de musiques « de traverse » - tous différents dans vos désirs confus d'inouï et d'inattendu ; tous semblables aussi quand l'inconnu s'impose et se révèle comme par magie l'objet des fantasmes les plus enfouis…C'est précisément parce qu'on ne sait jamais à l'avance ce que l'on désire qu'existe aujourd'hui NO FORMAT !.20 ans plus tard, No Format joue toujours ce rôle d'appel d'air et d'ouverture.On en parle avec nos invités : Laurent Bizot, fondateur du label, et les artistes Nicolas Repac, Natascha Rogers, Fidel Fourneyron (Que Vola ?) et Fred Soulard (Asynchrone). Nicolas Repac de Swing Swing (NØF.#02) à Gramophonie (NØF.#63) ou le grand orchestre imaginaire d'un sample d'esprit.Natascha Rogers Onaida(NØF.#60).Fred Soulard et le projet Asynchrone Plastic Bamboo (NØF.#59) autour du répertoire de Ryuichi Sakamoto. Fidel Fourneyron ¿Que Vola? (NØF.#43). La tournée des 20 ans passe par le Rocher de Palmer le 26/09, le théâtre Silvia Monfort le 28, la suite par ici.Le livre des 20 ans est disponible sur le site du label.Note d'intention, 2004 - 2024. Vingt ans d'aventures, d'explorations musicales, de désirs nés d'une surprise, et de surprises nés d'un désir, d'instants suspendus partagés avec une famille qui n'a fait que grandir. Une famille que notre public et nos abonnés forment avec tous les artistes qui ont embarqué sur les chemins de traverse de ce label à taille humaine. Pour revenir sur cette route parcourue ensemble, il fallait bien un livre qui nous raconte au fil de l'eau, au fil des ans... Il est fait de récits, de témoignages, de tableaux et d'images livrés par de nombreux compagnons de route qui ont tous participé à faire de ce label ce qu'il a toujours voulu être : un espace de liberté. Merci à eux, et à tous ceux qui nous ont, depuis nos débuts, accompagnés et soutenus. Playlist- Harlem, Pleure pas Nelly, Nicolas Repac (extrait Gramophonie NoF 2024)- Ashes, Natascha Rogers (extrait Onaida, NoF 2024)- Aro Vaje, Piers Faccini et Vincent Segal, inédit NoF- Riot In Lagos Asynchrone (extrait Plastic Bamboo NoF 2023)- Calle Luz Que Vola (extrait Que Vola NoF 2018) Et EXCLUTassi Salif Keïta (So Kono à paraître en 2025 chez No Format).Devise empruntéeIl y a des années où l'on a envie de ne rien faire, devise de Saravah, label fondé par Pierre Barouh.Site - Chaîne YouTube - Facebook.

À l'origine de ce label parisien, le constat, l'évidence d'un refus : No Format ! Le 20.04.2004 Manifeste NO FORMAT ! :No Format pourquoi ? Tout simplement parce que trop fragiles, trop radicales, trop singulières, trop typées, trop élitistes, trop populaires, trop adultes, trop infantiles, trop mûres, trop immatures, trop métissées, trop identitaires, trop mélodiques, trop improvisées, trop modernes, trop intemporelles – toutes les musiques publiées ici n'auraient jamais trouvé leur place dans le paysage musical factice fabriqué de toutes pièces par la logique de formatage des goûts, qui régit aujourd'hui la politique de l'industrie du disque. Trop, trop, trop – pas dans le cadre, la moyenne ! Alors où ? Car enfin elle existe cette diversité luxuriante qui déborde les catégories, explose tous le systèmes. Et à l'autre bout de la chaîne, vous existez, vous amateurs de musiques « de traverse » - tous différents dans vos désirs confus d'inouï et d'inattendu ; tous semblables aussi quand l'inconnu s'impose et se révèle comme par magie l'objet des fantasmes les plus enfouis…C'est précisément parce qu'on ne sait jamais à l'avance ce que l'on désire qu'existe aujourd'hui NO FORMAT !.20 ans plus tard, No Format joue toujours ce rôle d'appel d'air et d'ouverture.On en parle avec nos invités : Laurent Bizot, fondateur du label, et les artistes Nicolas Repac, Natascha Rogers, Fidel Fourneyron (Que Vola ?) et Fred Soulard (Asynchrone). Nicolas Repac de Swing Swing (NØF.#02) à Gramophonie (NØF.#63) ou le grand orchestre imaginaire d'un sample d'esprit.Natascha Rogers Onaida(NØF.#60).Fred Soulard et le projet Asynchrone Plastic Bamboo (NØF.#59) autour du répertoire de Ryuichi Sakamoto. Fidel Fourneyron ¿Que Vola? (NØF.#43). La tournée des 20 ans passe par le Rocher de Palmer le 26/09, le théâtre Silvia Monfort le 28, la suite par ici.Le livre des 20 ans est disponible sur le site du label.Note d'intention, 2004 - 2024. Vingt ans d'aventures, d'explorations musicales, de désirs nés d'une surprise, et de surprises nés d'un désir, d'instants suspendus partagés avec une famille qui n'a fait que grandir. Une famille que notre public et nos abonnés forment avec tous les artistes qui ont embarqué sur les chemins de traverse de ce label à taille humaine. Pour revenir sur cette route parcourue ensemble, il fallait bien un livre qui nous raconte au fil de l'eau, au fil des ans... Il est fait de récits, de témoignages, de tableaux et d'images livrés par de nombreux compagnons de route qui ont tous participé à faire de ce label ce qu'il a toujours voulu être : un espace de liberté. Merci à eux, et à tous ceux qui nous ont, depuis nos débuts, accompagnés et soutenus. Playlist- Harlem, Pleure pas Nelly, Nicolas Repac (extrait Gramophonie NoF 2024)- Ashes, Natascha Rogers (extrait Onaida, NoF 2024)- Aro Vaje, Piers Faccini et Vincent Segal, inédit NoF- Riot In Lagos Asynchrone (extrait Plastic Bamboo NoF 2023)- Calle Luz Que Vola (extrait Que Vola NoF 2018) Et EXCLUTassi Salif Keïta (So Kono à paraître en 2025 chez No Format).Devise empruntéeIl y a des années où l'on a envie de ne rien faire, devise de Saravah, label fondé par Pierre Barouh.Site - Chaîne YouTube - Facebook.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

“Um filme cult para os apaixonados pela música brasileira”. Essa é a definição de vários críticos franceses do documentário “Saravah”, do francês Pierre Barouh, que foi restaurado e estreia nesta quarta-feira (10) nos cinemas da França, 55 anos depois de sua realização. Ainda não há previsão para o lançamento no Brasil. O documentário “Saravah” é o primeiro longa-metragem de Pierre Barouh. O músico, produtor, ator e diretor conhecia o Brasil e a música brasileira, que o fascinava intensamente, desde 1959. Em 1966, fez a versão francesa de “Samba da Benção”, de Vinicius de Morais e Baden Powell. “Samba Saravah” foi a trilha sonora do premiado filme “Um homem e uma mulher” e grande sucesso na França.Três anos depois, em 1969, em plena Ditadura Militar, Pierre Barouh encontrou o amigo Baden no Rio, que o acompanhou durante as filmagens. O longa foi rodado em apenas três dias. Ele não é um filme didático sobre a história da música brasileira, mas o testemunho de um momento. Na tela, muita descontração e cantoria. Músicos da velha e da nova geração tentam decifrar para o francês Barouh o enigma do samba.O documentário Saravah revela imagens incríveis dos veteranos Pixinguinha e João da Baiana, na época com mais de 80 anos, e dos jovens Maria Bethânia, com apenas 21 anos, e Paulinho da Viola. Baden Powell, presente durante todo o documentário, com seu violão, é o elo entre gerações tão distantes e fundamentais da música brasileira.Sucesso na pré-estreia“Saravah” nunca teve um verdadeiro lançamento nos cinemas. O documentário foi exibido algumas vezes a partir de 1969 e depois ficou na gaveta várias décadas até a ser restaurado no ano passado.A pré-estreia da versão restaurada em 4K aconteceu em 2023 no Festival de Cinema Brasileiro de Paris, dirigido por Kátia Adler, que apoia agora o lançamento de “Saravah” nas salas de cinema da França.“A gente passou o filme, restaurado, com exclusividade no cinema Arlequim. Foi um sucesso!”, lembra Kátia Adler. Ela considera que o documentário, dirigido por Pierre Barouh “um grande conhecedor da música brasileira”, é uma “pérola” do cinema brasileiro. “O filme merece ser revisto ou visto pela primeira vez pela juventude”, espera Adler.O filho de Baden, o pianista e compositor Philippe Powell, radicado na França, está entusiasmado com a estreia da versão restaurada. "Imensa alegria, grande emoção de ver o filme documentário 'Saravah' após mais de 50 anos estreando nos cinemas franceses", declarou. Philippe Powel destaca que no filme Pierre Barouh registrou, "de maneira única e extraordinária, algumas das ramificações da música popular brasileira". O compositor e pianista garante que "é um filme incrível para a gente se apaixonar pela música brasileira e pelo Brasil". “Registro sublime”Para o jornal “Le Monde”, “Saravah” é um registro sublime sobre a música brasileira. Um filme que faz um bem danado, como uma fotografia antiga que traz de volta fragmentos de um momento perfeito, de instantes mágicos.“Libération” diz que Pierre Barouh conseguiu, com sua câmera, captar a identidade do Brasil, através da música, matriz do país. O jornal descreve alguns momentos antológicos, como o encontro numa mesa de bar de praia, que reuniu Paulinho da Viola e Maria Bethânia. Eles interpretam o samba Rosa Maria, acompanhados em coro por todos os clientes do bar.Pierre Barouh morreu em 2016. Até o fim, foi considerado o "embaixador" da música brasileira na França que ele ajudou popularizar. Saravá!

durée : 00:54:33 - Certains l'aiment Fip - À l'occasion de la sortie prochaine de "Saravah", film inédit dont Fip est partenaire, nous vous invitons à une balade musicale et cinématographique autour de l'œuvre de l'artiste prolifique disparu en 2016.

"Un Homme et une Femme” es película a todo color y blanco y negro. Sepia de emociones y segundas oportunidades. Lelouch del 66 que incluye el más célebre "dabadabada dabadabada" de la historia. Una “script", Anouk Aimée en la película, cuyo marido muere en accidente y un piloto de carreras, Jean Louis Trintignant, cuya esposa se suicida, dejan hablar a sus torturadas almas en Deauville. Las voces de Nicole Croisille o Pierre Barouh, autor junto a Francis Lai de una BSO que penetra silencios, entrecruzá destinos junto a otras parejas reales o ficticias como la de Gainsbourg y B.B. ("Je t´Aime Moi non Plus”), Dutronc y Hardy, Miles Davis y Juliette Greco. Un hombre, una mujer y el azar. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

"Un Homme et une Femme” es película a todo color y blanco y negro. Sepia de emociones y segundas oportunidades. Lelouch del 66 que incluye el más célebre "dabadabada dabadabada" de la historia. Una “script", Anouk Aimée en la película, cuyo marido muere en accidente y un piloto de carreras, Jean Louis Trintignant, cuya esposa se suicida, dejan hablar a sus torturadas almas en Deauville. Las voces de Nicole Croisille o Pierre Barouh, autor junto a Francis Lai de una BSO que penetra silencios, entrecruzá destinos junto a otras parejas reales o ficticias como la de Gainsbourg y B.B. ("Je t´Aime Moi non Plus”), Dutronc y Hardy, Miles Davis y Juliette Greco. Un hombre, una mujer y el azar. Puedes hacerte socio del Club Babel y apoyar este podcast: mundobabel.com/club Si te gusta Mundo Babel puedes colaborar a que llegue a más oyentes compartiendo en tus redes sociales y dejar una valoración de 5 estrellas en Apple Podcast o un comentario en Ivoox. Para anunciarte en este podcast, ponte en contacto con: mundobabelpodcast@gmail.com.

durée : 00:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Dans "Le Petit conservatoire de la chanson", Mireille a aidé des générations de jeunes interprètes à trouver leur voie et leur voix dans l'art de la chanson. Ce jour de février 1958, le professeur Mireille aidait Pierre Barouh, alors débutant.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage.  Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.

Del reciente disco de la cantante y compositora estadounidense Allegra Levy, 'Out of the question', 'Are you real?', de Benny Golson, 'What are you waiting for?', de su autoría', 'Will you still love me tomorrow?', de Carole King', y 'What are you doing the rest of your life? de Michel Legrand. Del EP de Melody Garodt 'Sayonara meu amor' las grabaciones de 'Get out of town', de Cole Porter, 'So long', de su autoría', 'La chanson des vieux amants', de Jacques Brel, y 'Samba em prelúdio (Un jour sans toi)' de Baden Powell y Vinicius de Moraes, letra en francés de Pierre Barouh. Para el final, Chick Corea y Béla Fleck, piano y banjo, con 'Remembrance', y Grégoire Maret y Romain Collin, armónica y piano, con 'The Sicilian clan' de Ennio Morricone.Escuchar audio

durée : 00:59:23 - On veut ? On peut ! - par : Nathalie Piolé -

JAZZ FEED lundi, mercredi et vendredi à 17h30. Serge Mariani présente régulièrement un choix d'albums sortis récemment ou sur le point de l'être, des extraits de leur musique, des informations, des commentaires, des impressions, des émotions, c'est la nouvelle émission de Serge Mariani sur Art District Radio: JAZZFEED ! AuprogrammedeJazzFeed4èmeépisode,lesalbumsdePierre-FrançoisBlanchard, Sylvain Beuf et Annie Chen. Ce sont les 4 dernières compositions des 8 constituant le nouvel album de la chanteuse Annie Chen qui lui donnent leur titre: Guardians. Pour ce qui concerne la musique, les 4 compositions évoquées forment une suite en 4 mouvements qui viennent compléter les 4 premiers titres de l'album. Annie Chen a rassemblé autour de sa voix des instruments plutôt inattendus comme les tambours japonais et l'accordéon… Outre la musique, un message nous est adressé, un appel urgent, qui nous demande de devenir les défenseurs de la nature. Cette thématique sert en quelque sorte de substrat au 2ème thème de l'album, Underground Dance, à l'inspiration franchement dystopique. L'humanité est réduite à vivre sous terre tant la surface de la planète a été ravagée par une exploitation effrénée des ressources et un mépris pour la vie. Il n'en reste pas moins,heureusement,quel'espoiresttoujoursvivace.Contrairementaupontbriséqu'elle évoque dans Underground Dance, qui s'élançait de la terre vers le ciel, celui qu'Annie Chen a bâti, au fil des 3 albums de sa discographie, est consolidé par son dialogue est-ouest très personnel grâce à sa connaissance du répertoire de chanteuses telles que Carmen McRae, Betty Carter ou Abbey Lincoln, celle de l'opéra chinois et bien entendu du jazz le plus contemporain. Au long d'une carrière d'une trentaine d'années, le saxophoniste Sylvain Beuf s'est patiemment affirmé comme un sideman apprécié et comme un compositeur dont le premier album sorti en 1993. 30 ans plus tard, il nous propose de découvrir ses nouvelles compositions dans un album dont le titre en anglais ne nécessite pas une version française: Long Distance et au cours duquel chacun des musiciens qui entourent le saxophoniste s'exprime avec une belle maîtrise et une enthousiasmante liberté: Philippe Aerts à la contrebasse, Gautier Garrigue à la batterie et Pierre- Alain Goualch au piano. Dédié à Wayne Shorter, décédé en 2023, Long Distance est cependant davantage qu'un hommage à l'un des plus éminents musiciens de jazz. C'est le carnet de route d'un homme qui met dans sa musique les émotions, les sentiments et les pensées qui l'animentet qu'il est bien agréable d'accompagner le long de ce long chemin. Long Distance sort ce 29 mars sur le label Trébim Music. Après Dunkerque les 11, 12 et 13 avril, Sylvain Beuf présentera son album à Paris, au Sunside, les 31 mai et 1er juin. Séparé, momentanément, de Marion Rampal, le pianiste Pierre-François Blanchard a failli nous proposer un opus en quasi-solo mais en fait non, il s'agit d'un duo avec un autre instrumentiste talentueux, le clarinettiste Thomas Savy. Et son album est intitulé Puzzled. On y entend d'émouvantes réminiscences classiques. C'est le style et la culture musicale de Pierre-François Blanchard qui donnent corps et voix à ses compositions. En anglais, « puzzled » peut signifier étonné, perplexe, embarrassé même. Pourtant ici, c'est la référence au puzzle, ce jeu de pièces découpées dans un ensemble à reconstituer, qu'il faut prendre en compte. Avec Marion Rampal, il ne faut pas oublier la place tenue par Pierre Barouh et Archie Shepp dans le parcours artistique et humain de Pierre-François Blanchard. Blues et poésie se rejoignent toujours sous ses doigts et si le clavier de son piano est comparable à un puzzle, c'est d'un tableau néo...

La Session Live invite deux magnifiques pianistes : Pierre-François Blanchard et Gael Rakotondrabe. Ces sidemen entrent enfin dans la lumière avec les sorties de Puzzled, pour le premier et de Shadow pour le second. « You've got a great feeling for the blues » Archie Shepp à Pierre-François Blanchard en 2017.Notre premier invité est donc Pierre-François Blanchard. Après avoir accompagné Pierre Barouh, Archie Shepp, Hugh Coltman, Marion Rampal ou Raphaël Imbert, le pianiste sort un 1er album sous son nom Puzzled. Sur ce projet, il est accompagné par le clarinettiste Thomas Savy, son frère d'âme.Pierre-François Blanchard fait partie de ces héros romantiques contemporains, dont l'art traduit un propos aussi salvateur qu'essentiel : l'Intime ne pas va pas sans l'Autre. L'Intime-Autre. Le trait d'union résume, à la fois, la personnalité du pianiste et la musique qu'il façonne.Originaire de Nantes, l'enfant se met au piano et découvre le blues à la radio. Diplômé du Conservatoire de Saint-Nazaire, DE de jazz, Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas), c'est avec Marion Rampal qu'il crée le label Les Rivières Souterraines.Puzzled est une flânerie entre les mondes, où miroitent la musique française du début du XXème siècle, l'art coloriste d'un Duke Ellington, des beautés du contrepoint aux combinaisons harmoniques d'un Brad Meldhau.Titres joués au grand studio- Fears, Live RFI- Pré Vert, extrait de l'album Shadow- Backtrack, Live RFI.  Line Up : Pierre-François Blanchard, piano, Thomas Savy, clarinette.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album Puzzled (Les Rivières Souterraines 2024). Puis la #SessionLive reçoit le pianiste Gael Rakotondrabe, pour la sortie de l'album Shadow.Pianiste et compositeur, originaire de l'île de La Réunion, Gael Rakotondrabe se distingue par son éclectisme et sa virtuosité. Il est le seul pianiste français à avoir été lauréat du concours international de piano du Montreux Jazz festival, sous la présidence honorifique de Quincy Jones.De musiques de films en rencontres artistiques étonnantes, d'orchestrations savantes en improvisations urgentes, il multiplie les collaborations. On l'a aperçu (écouté) avec Antony & The Johnsons (Anohni), Cocorosie, David Byrne, Charles Aznavour, Woodkid, Hugh Coltman ou Ayo.L'album Shadow réinterprète des classiques des Beatles, Philippe Sarde ou d'Alain Peters.For Musicians Only est un nouveau label (Caramba Rd). C'est une collection emmenée par Manou Pallueau, qui recherche l'élégance, la virtuosité, la curiosité et de l'inédit. À suivre… Titres joués au grand studio- Rest'la Maloya, Live RFI- And I Love Her, extrait de l'album Shadow voir le clip - Because, Live RFI. Line Up : Gael Rakotondrabe, piano.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Shadow (For Musicians Only/ Virgin Music 2024).

La Session Live invite deux magnifiques pianistes : Pierre-François Blanchard et Gael Rakotondrabe. Ces sidemen entrent enfin dans la lumière avec les sorties de Puzzled, pour le premier et de Shadow pour le second. « You've got a great feeling for the blues » Archie Shepp à Pierre-François Blanchard en 2017.Notre premier invité est donc Pierre-François Blanchard. Après avoir accompagné Pierre Barouh, Archie Shepp, Hugh Coltman, Marion Rampal ou Raphaël Imbert, le pianiste sort un 1er album sous son nom Puzzled. Sur ce projet, il est accompagné par le clarinettiste Thomas Savy, son frère d'âme.Pierre-François Blanchard fait partie de ces héros romantiques contemporains, dont l'art traduit un propos aussi salvateur qu'essentiel : l'Intime ne pas va pas sans l'Autre. L'Intime-Autre. Le trait d'union résume, à la fois, la personnalité du pianiste et la musique qu'il façonne.Originaire de Nantes, l'enfant se met au piano et découvre le blues à la radio. Diplômé du Conservatoire de Saint-Nazaire, DE de jazz, Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas), c'est avec Marion Rampal qu'il crée le label Les Rivières Souterraines.Puzzled est une flânerie entre les mondes, où miroitent la musique française du début du XXème siècle, l'art coloriste d'un Duke Ellington, des beautés du contrepoint aux combinaisons harmoniques d'un Brad Meldhau.Titres joués au grand studio- Fears, Live RFI- Pré Vert, extrait de l'album Shadow- Backtrack, Live RFI.  Line Up : Pierre-François Blanchard, piano, Thomas Savy, clarinette.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album Puzzled (Les Rivières Souterraines 2024). Puis la #SessionLive reçoit le pianiste Gael Rakotondrabe, pour la sortie de l'album Shadow.Pianiste et compositeur, originaire de l'île de La Réunion, Gael Rakotondrabe se distingue par son éclectisme et sa virtuosité. Il est le seul pianiste français à avoir été lauréat du concours international de piano du Montreux Jazz festival, sous la présidence honorifique de Quincy Jones.De musiques de films en rencontres artistiques étonnantes, d'orchestrations savantes en improvisations urgentes, il multiplie les collaborations. On l'a aperçu (écouté) avec Antony & The Johnsons (Anohni), Cocorosie, David Byrne, Charles Aznavour, Woodkid, Hugh Coltman ou Ayo.L'album Shadow réinterprète des classiques des Beatles, Philippe Sarde ou d'Alain Peters.For Musicians Only est un nouveau label (Caramba Rd). C'est une collection emmenée par Manou Pallueau, qui recherche l'élégance, la virtuosité, la curiosité et de l'inédit. À suivre… Titres joués au grand studio- Rest'la Maloya, Live RFI- And I Love Her, extrait de l'album Shadow voir le clip - Because, Live RFI. Line Up : Gael Rakotondrabe, piano.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Shadow (For Musicians Only/ Virgin Music 2024).

durée : 00:59:24 - Banzzaï du vendredi 26 janvier 2024 - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé.

This week on The Sound Kitchen you'll hear the answer to the question about the Opening Ceremony for the Paris 2024 Olympic Games. There's “On This Day” and “The Listener's Corner”, loads of great music, and of course, the new quiz question, so click on the “Play” button above and enjoy!  Hello everyone! Welcome to The Sound Kitchen weekly podcast, published every Saturday – here on our website, or wherever you get your podcasts. You'll hear the winner's names announced and the week's quiz question, along with all the other ingredients you've grown accustomed to: your letters and essays, “On This Day”, quirky facts and news, interviews, and great music … so be sure and listen every week.World Radio Day is just around the corner (13 February), and we'll cook up a mighty fine banquet to celebrate. What's the main course? Your greetings, of course! So get under your blanket with your phone – believe me, the blanket will make your recording broadcast quality – and record your World Radio Day greetings for us. Please, not too long, though. You must get it to us by 5 February. Send your recorded WRD greetings to thesoundkitchen@rfi.frErwan and I are busy cooking up special shows with your music requests, so get them in! Send your music requests to thesoundkitchen@rfi.fr  Tell us why you like the piece of music, too – it makes it more interesting for us all!Be sure you check out our wonderful podcasts!In addition to the breaking news articles on our site, with in-depth analysis of current affairs in France and across the globe, we have several podcasts that will leave you hungry for more.There's Paris Perspective, Spotlight on France, and of course, The Sound Kitchen. We have an award-winning bilingual series – an old-time radio show, with actors (!) to help you learn French, called Les voisins du 12 bis. And there is the excellent International Report, too.As you see, sound is still quite present in the RFI English service. Keep checking our website for updates on the latest from our team of journalists. You never know what we'll surprise you with!To listen to our podcasts from your PC, go to our website; you'll see “Podcasts” at the top of the page. You can either listen directly or subscribe and receive them directly on your mobile phone.To listen to our podcasts from your mobile phone, slide through the tabs just under the lead article (the first tab is “Headline News”) until you see “Podcasts”, and choose your show. Teachers, take note! I save postcards and stamps from all over the world to send to you for your students. If you would like stamps and postcards for your students, just write and let me know. The address is english.service@rfi.fr  If you would like to donate stamps and postcards, feel free! Our address is listed below. Another idea for your students: Br. Gerald Muller, my beloved music teacher from St. Edward's University in Austin, Texas, has been writing books for young adults in his retirement – and they are free! There is a volume of biographies of painters and musicians called Gentle Giants, and an excellent biography of Dr. Martin Luther King, Jr., too. They are also a good way to help you improve your English – that's how I worked on my French, reading books which were meant for young readers – and I guarantee you, it's a good method for improving your language skills. To get Br. Gerald's free books, click here. Independent RFI English Clubs: Be sure to always include Audrey Iattoni (audrey.iattoni@rfi.fr) from our Listener Relations department in all your RFI Club correspondence. Remember to copy me (thesoundkitchen@rfi.fr) when you write to her so that I know what is going on, too. NB: You do not need to send her your quiz answers! Email overload!And don't forget, there is a Facebook page just for you, the independent RFI English Clubs. Only members of RFI English Clubs can belong to this group page, so when you apply to join, be sure you include the name of your RFI Club and your membership number. Everyone can look at it, but only members of the group can post on it. If you haven't yet asked to join the group, and you are a member of an independent, officially recognised RFI English club, go to the Facebook link above, and fill out the questionnaire!!!!! If you do not answer the questions, I click “Decline”.There's a Facebook page for members of the general RFI Listeners Club, too. Just click on the link and fill out the questionnaire, and you can connect with your fellow Club members around the world. Be sure you include your RFI Listeners Club membership number (most of them begin with an A, followed by a number) in the questionnaire, or I will have to click “Decline”, which I don't like to do!We have new RFI Listeners Club members to welcome: Sami Malik from Northern Pakistan; Habib Ur Rehman Sehal, the president of the International Radio Fan and Youth Club in Khanewal, Pakistan; Pradip Chandra Kundu and Ratan Kumar Paul, both from West Bengal, India, and Mahfuzur Rahman from Cumilla, Bangladesh.  Welcome one and all! So glad you have joined us!This week's quiz: On 9 December I asked you a question about the opening ceremony for the Paris 2024 Olympic games.  It's a security nightmare, but, as you read in our article "French sports minister says 'no plan B' for Olympics opening ceremony", there is no plan B, and the committee is committed to making it work. I asked you, as of 9 December and as written in our article, how many free tickets were planned to be given away, and how many paid tickets were planned to be sold.The answer is, to quote our article: “Authorities initially planned to offer 500,000 free tickets for the ceremony as well as 100,000 paid tickets closest to the action, creating a gargantuan event with a total of 600,000 ticket holders and one of the largest spectator events in human history.”That number has been walked back a bit: as of today, the number of paid tickets has not changed - it's still at 100,000, but for the free tickets, it's been moved down from 500,000 to 300,000.In addition to the quiz question, there was the bonus question, suggested by Khuki Jahanara Yesmin from Bogura, Bangladesh: “Who is your best friend, and why?”Do you have a bonus question idea? Send it to us! The winners are: Razia Khalid, a member of the RFI Seven Stars Radio Listeners Club in District Chiniot, Pakistan. Razia is also the winner of this week's bonus question. Congratulations, Razia!Also on the list of lucky winners this week are Ras Franz Manko Ngogo, the president of the Kemogemba RFI Club in Tarime, Mara, Tanzania, and Alok Bain, a member of the very active Pariwer Bandhu RFI SW Club in Chhattisgarh, India. There's RFI Listeners Club member Bidhan Chandra Sanyal from West Bengal, India, and last but certainly not least, RFI English listener Sheuly Khatun from Dhaka, Bangladesh.Congratulations winners!Here's the music you heard on this week's programme: Presto in B-Flat Major by Francis Poulenc, played by Olivier Cazal; “Blue Bayou” written by Roy Orbison and Joe Melson, and played by Antonio de Almeida; The Flight of the Bumblebee” by Nicolai Rimsky-Korsakov; “The Cakewalk” from Children's Corner by Claude Debussy, performed by the composer, and “La Bicyclette” by Francis Lai and Pierre Barouh, sung by Yves Montand.This week's question ... you must listen to the show to participate. After you've listened to the show, read Paul Myer's article “2023 Africa Cup of Nations: 5 things we learned on Day 3 - Robust and reckless” to help you with the answer.You have until 12 February to enter this week's quiz; the winners will be announced on the 17 February podcast. When you enter, be sure you send your postal address with your answer, and if you have one, your RFI Listeners Club membership number.Send your answers to:english.service@rfi.frorSusan OwensbyRFI – The Sound Kitchen80, rue Camille Desmoulins92130 Issy-les-MoulineauxFranceorBy text … You can also send your quiz answers to The Sound Kitchen mobile phone. Dial your country's international access code, or “ + ”, then  33 6 31 12 96 82. Don't forget to include your mailing address in your text – and if you have one, your RFI Listeners Club membership number.To find out how you can win a special Sound Kitchen prize, click here.To find out how you can become a member of the RFI Listeners Club, or form your own official RFI Club, click here. 

Et bryllup i Toscana, en døende sort svane, et balalajkaorkester og en banegård i Istanbul er bare nogen af nattens universer. Eugène Ysaÿe, Jófríður Ákadóttir, georgisk kirkesang, Pierre Barouh og Pink Floyd er med til at sætte scenen. Vært: Minna Grooss.

A los cincuenta años de su publicación, grabados por Pierre Barouh en París para su Saravah Records, el sello catalano-berlinés Altercat recupera el disco sin título de Naná Vasconcelos, Nelson Ângelo y Novelli ('No sul do Pôlo norte', 'No norte do Pôlo sul', 'Aranda', 'Toshiro', 'Baião do acordar','Garimpo', 'Tiro cruzado') y el de berimbau de Naná Vasconcelos 'Africadeus' ('Africadeus'). Keith Jarrett, para la parte final, con 'Don´t ever leave me', 'Someone to watch over me' y 'Shenandoah' de su disco en solitario 'The melody at night with you'.  Escuchar audio

durée : 01:54:38 - Retour de plage du mardi 11 juillet 2023 - par : Laurent Valero - "Second épisode de Retour de plage, tout en variétés françaises, avec un Grand Détour par le Brésil - Avec Julien Clerc, Ornella Vanoni, Pierre Barouh, Georges Moustaki, Quarteto em Cy e Toquinho ... " Laurent Valero

Maïa Barouh est une artiste entre deux mondes. Depuis son enfance, la fille de la peintre japonaise Atsuko Ushioda et du chansonnier français Pierre Barouh parcourt les continents et développe un univers musical hybride, poétique et hautement original. Von Francis Gay.

Focus sur Pierre Akendengue dans le mag d'Ici et d'Ailleurs, chanteur et poète gabonais repéré par le très influent Pierre Barouh, il le signe sur son label Saravah en 1974. L'artiste dans ses chansons évoque une Afrique sublimée où se côtoient chant en myéné, rimes en français, guitare acoustique, percussions variées, influences soul et cubaines. Le mois d'Avril 2023 marque les 40 ans du disque culte “Mando” et les 30 ans du disque “Lambarena” produit par Hugues de Courson. Une rencontre entre les chants traditionnels gabonais et les partitions de Jean-Sébastien Bach, un mariage musical inédit en hommage au docteur Albert Schweitzer, qui fonda un hôpital à Lambarené. Album ovni, unique en son genre qui se vendra à plus de 80 000 exemplaires la première année. Lambarena c'est la synthèse réussi entre hémisphère Nord et Sud. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Notre 1ère invitée est l'artiste franco-japonaise Maïa Barouh qui sort un nouvel album Aïda chez Saravah. Chanteuse, flûtiste, auteure, compositrice et arrangeuse, Maïa Barouh est une artiste unique mélangeant les chants ancestraux japonais avec du rap franco-japonais, groove, électro, chanson avec une grande liberté. L'une de ses particularités est sa grande technique vocale - largement inconnue provenant d'une île au sud du Japon qu'elle associe à sa flûte traversière, percussive et insolente. La presse allemande la nomme «la Shaman punk!» Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C'est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Bercée par la musique dans le sillage de son père Pierre Barouh, Maïa se met très tôt aux instruments comme le piano, la guitare et la percussion. Mais, la flûte a été sa première arme pour affronter le métier. Elle débute sa carrière à 16 ans dans l'underground tokyoïte en jouant de la flûte dans des groupes de rock, saxophone dans une fanfare de rue japonaise, accompagnant drag-queens, danseurs stripteaseurs, des musiciens griots guinéens, brésiliens.... Avant de monter son propre groupe fondé de basse électrique et percussions, où son chant deviendra central avec lequel elle enchaînera des concerts et tournées dans tout l'archipel. Après 11 ans de carrière au Japon, la rencontre et collaboration avec le célèbre producteur Martin Meissonnier (Fela Kuti, Robert Plant & Jimmy Page, Khaled, Don Cherry, Manu Dibango...) la fera venir à Paris pour réaliser l'album «Kodama» qui la fera tourner dans toute l'Europe, pendant 5 ans, avant de préparer son tout nouveau projet «AIDA». AIDA veut dire entre deux en japonais. C'est un album évoquant son identité franco-japonaise, le racisme asiatique, l'exode et le féminisme.   Produit par Maïa sur plusieurs années, réalisé par MAJiKer (producteur anglais connu par son travail avec Camille ou Berywam), le coeur de sa recherche a été de composer à partir de sa base qui est le chant et la flûte, et trouver une manière naturelle de mélanger ses deux langues en travaillant avec la rappeuse Elea Braaz, pour trouver la justesse des mots français sur des mélodies ancestrales japonaises, ou faire sonner du français comme du japonais sur un rap. En même temps que la sortie de son nouveau single et clip stupéfiant de TOKYO ONDO qui a fait plus de 50 000 vues en 1 semaine, Maïa se challenge à nouveau pour la scène. Contrairement à son album produit avec des sonorités électro, elle décide de se lancer seule en guitare voix car oui, personne le sait, mais Maïa joue aussi de la guitare et a un sacré style rock, groove avec des sonorités des fois brésiliennes ! Vous pouvez la voir se produire à Paris et dans ses régions. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes !    Titres interprétés au Grand studio - Hafu Live RFI voir le clip  - Ringo, extrait de l'album Aïda voir le clip  - Tokyo Ondo Live RFI voir le clip.    Line Up : Maïa Barouh, chant, Aksel Bahouche, claviers, machines, Delphine Langhoff, batterie. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Aïda (Saravah 2022). Maïa Barouh à lire sur RFI Musique (2015).   Puis, nous recevons El Comunero pour la sortie de l'album Raices y Semillas. Tomas Jimenez est auteur-compositeur et interprète. Chanteur et multi-instrumentiste (cordes et percussions), il officie au sein du groupe EL COMUNERO, qu'il constitue en 2008 en hommage à son grand-père, combattant Républicain Espagnol. Le groupe sort son 5ème album Raices y Semillas. Dès 1998, il a créé le groupe de chanson française L'AIR DE RIEN avec qui il fera ses premières armes sur les scènes de France, d'Espagne, de Suisse et de Belgique et avec qui il enregistrera notamment deux chansons avec les OGRES DE BARBACK (un million d'enfants, la route du rom). Il collabore également avec de nombreux artistes comme en 2013, où il se produit sur scène et enregistre un mini-album avec le groupe ZEBDA pour un hommage à Victor Jara, ou sur l'album hommage à Mano Solo des Hurlements d'Léo paru en 2015 et l'album Mondial Stéréo de HDL. Il compose des musiques de documentaires (Angel, une enfance en exil, La traversée solidaire, etc.), de pièce de théâtre (Fragments d'Exil) et de films d'animation (Boléro-Paprika pour lequel il obtient le prix de la meilleure bande-son de court métrage animé au festival international «Voix d'étoiles 2018», Par-dessus tout, Rojava...). Il anime également, depuis plusieurs années, des ateliers d'écriture en milieu scolaire, en milieu carcéral ou auprès de réfugiés notamment avec la CIMADE. Il est aussi auteur de nouvelles (dans les recueils Brigadistes aux éd. du Caïman en 2016, 1917, Octobre Rouge Nouvelles Noires aux éd. Arcane17 en 2017, Des Nouvelles de Mai 68, éd. Du Caïman en 2018), MAUVAISE REPUTATION aux éd. Arcane17, Une Plongée dans le Noir à paraître en 2023 aux éditions M+, et de contes pour enfants (Mondial stéréo, livre/disque des Hurlements d'Leo paru en oct. 2019).   Titres interprétés au Grand studio - La Balade de Cara Quemada Live RFI - Rosario dinamitera, extrait de l'album Raices y Semillas - Destellos de Esperanza Live RFI.   Line Up : Thomas Jimenez, chant, guitare), Jocelyn Gallardo, accordéon. Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret ► Album Raíces y Semillas (Tu Veux Qu'on En Parle 2022) chaîne YouTube El Comunero.

durée : 01:28:41 - Claude Lelouch, cinéaste - par : Priscille Lafitte - Parmi les musiciens qui entourent Claude Lelouch depuis ses débuts, il y a Francis Lai et Pierre Barouh, Edith Piaf et Jacques Brel… Claude Lelouch choisit à l'avance les musiques de ses films, il les diffuse en plateau pendant le tournage, il en fait un rouage central de la direction d'acteur. - réalisé par : Claire Lagarde

Sintonía: "Nightingale" - Dee Felice Trio "O preguicoso" - Intuit; "Viva a povo Brasileiro" (Da Lata Main Mix) - Bazeado; "Kerma Elastica" - Bobby Hughes Combination; "Dance Naked Under Palmtrees" - Mo Horizons; "Os escravos do Jo" (Da Lata Remix) - Friends From Rio; "Free As The Morning Sun" - Mr. Hermano; "Motor Launch For Hire" - Back To Earth; "Campo" - Sidestepper; "Descarga" - Gerardo Frisina; "When I´m With You" (Trumpet Mix) - Lego; "Samba Saravah" (Original Versión) - Pierre Barouh Todas las músicas extraídas de la recopilación "Latina Café" (Wagram Music, 2002) Escuchar audio

durée : 00:04:25 - Tubes N' Co - par : Rebecca Manzoni, Ilinca Negulesco - Yves Montand est né il y a 100 ans. L'exposition qui lui est consacrée au château de Buzine à Marseille se tient jusque fin décembre, tandis qu'un coffret de 12 CD célèbre l'interprète qu'il fut. Et ce matin, c'est "La Bicyclette" que nous mettons à l'affiche du Tubes N'Co. Il y a très peu de chansons qui encapsulent le bonheur sans mièvrerie. Des chansons qui racontent des instants sans inquiétude... dont on rêve aujourd'hui. Nous sommes donc en studio avec Montand.  Yves Montand enregistre cette chanson en 1968. Ça se passe avant Mai. Et "la Bicyclette" passera sur les ondes pendant Mai-68.  Les programmateurs radio n'avaient pas beaucoup de nouveaux disques à se mettre sous la dent - déjà - et l'insouciance de cette chanson faisait contrepoint à Paris en feu. Face aux pavés balancés dans les villes, on plongeait dans la campagne française d'antan. Parce que Paulette est un prénom d'avant. Les paroles sont signées Pierre Barouh et "La Bicyclette" est un récit d'enfance des années 1940. De confession juive, Barouh avait été envoyé en Vendée par ses parents. Là, il fut protégé des rafles organisées par la France du Maréchal Pétain. La musique est signée Francis Lai, grand compositeur de musique de films. **Ce qu'il faut de génie pour trouver cette ritournelle simple comme le vent. **Les arrangements sont signés Hubert Rostaing et Jack Laurel. Et il y a ces cordes, qui ont l'air de venir d'Europe de l'Est. Francis Lai a commencé comme accordéoniste dans les baloches de Nice. Et là, au bal, on y est. Tout fabrique des images dans cette merveille. Alors bientôt, on voit la pente et on laisse filer les biclous. Et puis il y a la malice de glisser quelques notes, pour faire tinter les sonnettesYves Montand a suggéré à Pierre Barouh de changer la fin de son texte pour que cette chanson d'un peu plus de 2 minutes 30 se déroule sur une journée entière. Du petit matin au coucher du soleil.  Je crois que c'est la période où Montand chante le mieux. Il a 47 ans et il est au top de sa technique : un Sinatra de chez nous. Et que de la nuance dans son chant. **La mélancolie d'un homme et l'espoir d'un gamin, l'instant d'après. **"La bicyclette" est une chanson interprétée par un artiste né en Italie, écrite par un poète fils de juifs émigrés de Turquie et composée par un musicien d'origine italienne.  Alors : elle est pas belle la France ?  - réalisé par : Khoï NGUYEN

Buenas noches! En el Tren Sin Pasajeros Continúa nuestro viaje del 2022 con la sección: 5 DÍAS-UN AUTOR. Aquí daremos voz a diversos escritores a quienes dedicaremos una semana entera a su obra, con una publicación diaria de su obra. Nuestro único objetivo es difundir y hacer un modesto tributo a aquellos autores que han sido influencia y han quedado en la historia de la literatura y que, ciertamente, siempre tendrán un lugar reservado en este viaje. Esperamos que nos sigan y disfruten de esta, la Tercera Temporada de El Tren sIn Pasajeros. Marcus Vinícius da Cruz de Melo Moraes (Río de Janeiro, 19 de octubre de 1913 - Río de Janeiro, 9 de julio de 1980) fue un músico, diplomático y poeta brasileño. Se destacó especialmente en la música popular brasileña contemporánea, sobre todo como uno de los autores pilares en la Bossa nova. Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas, y como intérprete participó en muchos discos. La primera Bossa Nova que compuso fue "Loura ou Morena", a los 14 años. A principios de la década de los sesenta, abandonó una incipiente carrera diplomática para dedicarse de lleno a la música y a las actuaciones. Su forma de presentarse en el escenario era peculiar: una mesa, un vaso, una botella de whisky y un cubo con hielo. Desde su mesa cantaba, recitaba, charlaba y, en definitiva, establecía una comunicación total con su público. Vinicius de Morães supo conjugar de manera pionera la música brasileña con el jazz. Entre sus obras más conocidas cabe citar "Garota de Ipanema" (La chica de Ipanema), "La samba de una nota", "Tarde em Itapoã", "Carta ao Tom 74" y "Chega de Saudade". Cantantes como Frank Sinatra y Pierre Barouh interpretaron sus composiciones, lo cual, junto a su destacada trayectoria artística, eventualmente llevó a que el nombre de Vinícius de Moraes goce de un gran prestigio internacional en vida, el cual se ha mantenido en la actualidad, y lo ha convertido en un símbolo imperecedero de la música y la poesía brasileña. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/oscarglez/message

Buenas noches! En el Tren Sin Pasajeros Continúa nuestro viaje del 2022 con la sección: 5 DÍAS-UN AUTOR. Aquí daremos voz a diversos escritores a quienes dedicaremos una semana entera a su obra, con una publicación diaria de su obra. Nuestro único objetivo es difundir y hacer un modesto tributo a aquellos autores que han sido influencia y han quedado en la historia de la literatura y que, ciertamente, siempre tendrán un lugar reservado en este viaje. Esperamos que nos sigan y disfruten de esta, la Tercera Temporada de El Tren sIn Pasajeros. Marcus Vinícius da Cruz de Melo Moraes (Río de Janeiro, 19 de octubre de 1913 - Río de Janeiro, 9 de julio de 1980) fue un músico, diplomático y poeta brasileño. Se destacó especialmente en la música popular brasileña contemporánea, sobre todo como uno de los autores pilares en la Bossa nova. Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas, y como intérprete participó en muchos discos. La primera Bossa Nova que compuso fue "Loura ou Morena", a los 14 años. A principios de la década de los sesenta, abandonó una incipiente carrera diplomática para dedicarse de lleno a la música y a las actuaciones. Su forma de presentarse en el escenario era peculiar: una mesa, un vaso, una botella de whisky y un cubo con hielo. Desde su mesa cantaba, recitaba, charlaba y, en definitiva, establecía una comunicación total con su público. Vinicius de Morães supo conjugar de manera pionera la música brasileña con el jazz. Entre sus obras más conocidas cabe citar "Garota de Ipanema" (La chica de Ipanema), "La samba de una nota", "Tarde em Itapoã", "Carta ao Tom 74" y "Chega de Saudade". Cantantes como Frank Sinatra y Pierre Barouh interpretaron sus composiciones, lo cual, junto a su destacada trayectoria artística, eventualmente llevó a que el nombre de Vinícius de Moraes goce de un gran prestigio internacional en vida, el cual se ha mantenido en la actualidad, y lo ha convertido en un símbolo imperecedero de la música y la poesía brasileña. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/oscarglez/message

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Tous les mois dans Serge, l'émission, on plonge avec délice dans la chanson en français sans barrière de style ou d'époque. Et si nous avons à cœur de vousfaire découvrir celles et ceux qui seront, on l'espère les stars de demain, comme ce fut le cas avec Yseult, Marie-Flore ou UssaR. On aime aussi retourner dans le passé surtout avec des artistes qui ont traversé les décennies. Notre invitée du jour n'est pas du matin parce qu'elle ne sait pas toujours comment s'habiller. Elle a été révélation féminine du Midem 1967, a travaillé avec Fugain, Maurane, Dave, Montand, Jeane Manson ou Pierre Barouh. Elle a écrit un tube planétaire avec Ready to follow you interprété par la jeune Afro-Américaine, Dana Dawson en 1988. Les Japonais l'adorent, Bertrand Burgalataussi. On entend ses chansons sur les spots de Louis Vuitton, Lolita Lempicka, Bentley, Google et dans quelques BO de film comme la guerre est déclarée de Valérie Donzelli ou Le Serpent. Elle est née en 1948 à Tunis.  Allez, je vais arrêter de faire questions pour un champion : elle s'appelle Jacqueline Taïeb.

Fondée en 1965 alors que Claude Lelouch s'apprête à tourner Un Homme et Une Femme, Saravah est une maison d'édition pas comme les autres où pop, poésie, jazz et chanson bricolée se télescopent, sous le regard attendri de son fondateur Pierre Barouh. A l'occasion de la sortie de Pierre Barouh And The Saravah Sound : Jazz, Samba And Other Hallucinatory Grooves chez Wewantsounds.

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2 sessions live au menu de l'émission, la 1ère avec l'artiste franco-japonaise Maïa Barouh, à l'occasion de la sortie des clips Tokyo Ondo et Sushi. L'album Aïda (Entre 2 en japonais) est attendu en 2022. Chanteuse, flûtiste, auteure, compositrice et arrangeuse franco-japonaise.  Maïa est une artiste unique mélangeant les chants ancestraux japonais avec du  rap franco-Japonais, groove, electro, chanson avec une grande liberté. L'une de ses particularités est sa grande technique vocale – largement inconnue  provenant d'une île au sud du Japon qu'elle associe à sa flûte traversière, percussive et insolente. La presse allemande la nomme "la Shaman punk!" Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C'est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Bercée par la musique dans le sillage de son père Pierre Barouh, Maïa se met très tôt aux instruments comme le piano, la guitare et la percussion. Mais, la flûte a été sa première arme pour affronter le métier. Elle débute sa carrière à 16 ans dans l'underground tokyoïte en jouant de la flûte dans des groupes de rock, saxophone dans une fanfare de rue japonaise, accompagnant  drag-queens, danseurs strip-teaseurs, des musiciens griots guinéens, brésiliens…. Avant de monter son propre groupe fondé de basse électrique et percussions, où son chant deviendra central avec lequel elle enchaînera des concerts et tournées dans toutes l'archipel. Après 11 ans de carrière au Japon la rencontre et collaboration avec le célèbre producteur Martin Meissonnier (Fela Kuti, Robert Plant & Jimmy Page, Khaled, Don cherry, Manu Dibango..) la fera venir à Paris pour réaliser l'album Kodama qui la fera tourner dans toute l'Europe, pendant 5 ans, avant de préparer son tout nouveau projet "AIDA". AIDA veut dire entre deux en japonais. C'est un album évoquant son identité franco-japonaise, le racisme asiatique, l'exode et le féminisme. Produit par Maïa sur plusieurs années, réalisé par MAJiKer (producteur anglais connu par son travail avec Camille ou Berywam). Le coeur de sa recherche a été de composer à partir de sa base qui est le chant et la flûte et trouver une manière naturelle de mélanger ses deux langues en travaillant avec la rappeuse  Elea Braaz, pour trouver la justesse des mots français sur des mélodies ancestrales japonaises, ou faire sonner du français comme du japonais sur un rap. En même temps que la sortie de son nouveau single et clip stupéfiant de TOKYO ONDO qui a fait plus de 50 000 vues en 1 semaine, Maïa se challenge à nouveau pour la scène. Contrairement à son album produit avec des sonorités electro, elle décide de se lancer seule en guitare voix car oui, personne le sait mais Maïa joue aussi de la guitare et a un sacré style rock, groove avec des sonorités des fois brésiliennes ! Vous pouvez la voir se produire à Paris et dans ses régions. Vous pouvez aussi voir Maïa sur scène avec le projet "L'Ultrabal" orchestré par Fixi ainsi que sur le spectacle de danse “Vestige” de la danseuse chorégraphe franco-japonaise Satchie Noro. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes !   Titres interprétés par Maïa Barouh (guitare-voix) à RFI - Tokyo Ondo voir le clip - Sushi.   Mini playlist de Maïa Barouh - La Chica Ratas voir le clip - Iara Renno Mama-Me voir le clip.   Puis nous recevons Badume's Band & Selamnesh Zéméné pour la sortie de l'album Yaho Bele / Say Yeah et Bertrand Dupont du label Innacor. Le son Badume's Band et le nouvel album Yaho Bele / Say Yeah (Innacor). Révélé par la grande voix d'Éthiopie Mahmoud Ahmed, le Badume's backing band breton de la légendaire voix d'Éthiopie arrange aussi depuis près de 10 ans les chansons de la jeune diva Selamnesh Zéméné. Révélation du WOMAD UK 2018. Selamnesh Zéméné & Badume's Band présentent aujourd'hui un nouveau répertoire issu des pépites du patrimoine ancien de la communauté Azmari de la Région de Gondar d'où vient la jeune chanteuse. Selamnesh Zéméné appartient à la communauté nomade Azmari de la région de Gondar dans les Hauts Plateaux à 750 kms d'Addis Abeba. Chanteurs et musiciens éthiopiens comparables à nos bardes, les Azmaris se produisent souvent dans des bars que l'on appelle azmaribet. Ces artistes sédentarisés sont réputés pour leurs talents d'improvisation des paroles et leur humour persifleur. Les azmaris sont des véritables colporteurs de la mémoire collective et jouent un rôle primordial dans la transmission des musiques populaires éthiopiennes. C'est au Fendika, azmaribet dirigé sous la direction artistique du génial danseur Melaku Belay que Selamnesh fait chanter et danser le tout Addis. Elle participe au collectif artistique du célèbre azmaribet et collabore à de nombreux projets internationaux. "Dans les années 60, Morvan Lebesque, journaliste au Canard enchaîné, se demandait dans un retentissant essai : Comment peut-on être breton ? (Seuil). Aujourd'hui on pourrait répondre à cette question en évoquant le BADUME'S BAND, un groupe de musiciens bretons formés au répertoire traditionnel, qui se sont intéressés à la musique éthiopienne avant d'accompagner les grands maîtres du groove éthiopien sur les scènes internationales », Patrick Labesse, Le Monde août 2011. BADUME'S BAND est un véritable passeur de cette culture musicale éthiopienne en Occident. Pris d'amour pour ce genre musical original mais un peu oublié qu'est l'éthio-groove, ce groupe atypique originaire de Bretagne, s'est mis en tête de recréer l'atmosphère de l'Addis-Abeba des année 60 et 70, lorsque la capitale africaine tourbillonnait au son du twist, de la soul et du rythm'n'blues. Amené par la voix du chanteur Eric Menneteau, qui a appris l'amharique de lui-même, le Badume's Band revisite depuis 2005 l'âge d'or de la musique éthiopienne avec une maestria jubilatoire. Aklilu Zewdié clarinettiste et directeur du Conservatoire d'Addis Abeba rencontré lors d'une toute première résidence en France, présente très vite le Badume's Band à la star éthiopienne Mahmoud Ahmed. Ce dernier n'est pas moins que l'inventeur de ce genre musical propre à l'Éthiopie des 70' : une mélopée lancinante et hypnotisante entre groove, jazz et tradition, appuyée de cuivres langoureux et vigoureux, et d'une langue aux intonations saccadées. Bref, il est à l'Éthiopie ce que Fela Kuti est au Nigeria : un mythe. Pour le Badume's Band, c'est le début d'une longue amitié et collaboration. Titres interprétés : - Yé'Ambassel Mare Live RFI - Laliye Laliye extrait de l'album Yaho Bele - Bati Ketemawu Live RFI.   Musiciens - Sélamnesh Zéméné, chant - Rudy Blas, guitare - Antonin Volson, batterie.   Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret. (Rediffusion)

1 – Ucraina, nel Donbass la battaglia è al punto di intensità massima. La Russia, in vantaggio nella regione di Lugansk, chiede a Kiev di rinunciare a parte del suo territorio per un cessate il fuoco. Da Washington, intanto Blinken dice: “la nostra priorità rimane il pacifico”. 2 - Le donne invisibili dell'Afghanistan. L'osservatore dell'Onu da Kabul denuncia la segregazione di genere, ma le afghane non smettono di protestare. Dopo l'ordine di coprire il volto scoppia il movimento di solidarietà #FreeHerFace. 3 – L'Oklahoma firma la legge sull'aborto più restrittiva degli Stati Uniti. E' il primo stato a bloccare completamente l'accesso all'interruzione di gravidanza. 4 - E' il tempo delle elezioni climatiche. Dall'Australia alla Germania, il cambiamento climatico è al centro della politica mondiale. 5 - Il libro del giovedì. “Hitler e le teorie del complotto” di Richard J. Evans 6 - World music. Pierre Barouh, l'artefice dell'incontro tra la musica africana e l'art ensemble of Chicago.

durée : 01:30:03 - Festival d'Archives - par : Benoît Duteurtre - "Festival d'Archives Avec les interviews de Francis Lai, Pierre Barouh Les voix d'Yvonne Printemps, Franz Lehár, Pauline Carton Et les grands orchestres de Serge ElhaÏk en 2e partie" - réalisé par : Davy Travailleur

2 sessions live au menu de l'émission, la 1ère avec l'artiste franco-japonaise Maïa Barouh, à l'occasion de la sortie des clips Tokyo Ondo et Sushi. L'album Aïda (Entre 2 en japonais) est attendu en 2022. Chanteuse, flûtiste, auteure, compositrice et arrangeuse franco-japonaise.  Maïa est une artiste unique mélangeant les chants ancestraux japonais avec du  rap franco-Japonais, groove, electro, chanson avec une grande liberté. L'une de ses particularités est sa grande technique vocale – largement inconnue  provenant d'une île au sud du Japon qu'elle associe à sa flûte traversière, percussive et insolente. La presse allemande la nomme "la Shaman punk!" Maïa a cette capacité exceptionnelle à réaliser des mélanges improbables. C'est de là que naît son style inimitable et reconnaissable. Bercée par la musique dans le sillage de son père Pierre Barouh, Maïa se met très tôt aux instruments comme le piano, la guitare et la percussion. Mais, la flûte a été sa première arme pour affronter le métier. Elle débute sa carrière à 16 ans dans l'underground tokyoïte en jouant de la flûte dans des groupes de rock, saxophone dans une fanfare de rue japonaise, accompagnant  drag-queens, danseurs strip-teaseurs, des musiciens griots guinéens, brésiliens…. Avant de monter son propre groupe fondé de basse électrique et percussions, où son chant deviendra central avec lequel elle enchaînera des concerts et tournées dans toutes l'archipel. Après 11 ans de carrière au Japon la rencontre et collaboration avec le célèbre producteur Martin Meissonnier (Fela Kuti, Robert Plant & Jimmy Page, Khaled, Don cherry, Manu Dibango..) la fera venir à Paris pour réaliser l'album Kodama qui la fera tourner dans toute l'Europe, pendant 5 ans, avant de préparer son tout nouveau projet "AIDA". AIDA veut dire entre deux en japonais. C'est un album évoquant son identité franco-japonaise, le racisme asiatique, l'exode et le féminisme. Produit par Maïa sur plusieurs années, réalisé par MAJiKer (producteur anglais connu par son travail avec Camille ou Berywam). Le coeur de sa recherche a été de composer à partir de sa base qui est le chant et la flûte et trouver une manière naturelle de mélanger ses deux langues en travaillant avec la rappeuse  Elea Braaz, pour trouver la justesse des mots français sur des mélodies ancestrales japonaises, ou faire sonner du français comme du japonais sur un rap. En même temps que la sortie de son nouveau single et clip stupéfiant de TOKYO ONDO qui a fait plus de 50 000 vues en 1 semaine, Maïa se challenge à nouveau pour la scène. Contrairement à son album produit avec des sonorités electro, elle décide de se lancer seule en guitare voix car oui, personne le sait mais Maïa joue aussi de la guitare et a un sacré style rock, groove avec des sonorités des fois brésiliennes ! Vous pouvez la voir se produire à Paris et dans ses régions. Vous pouvez aussi voir Maïa sur scène avec le projet "L'Ultrabal" orchestré par Fixi ainsi que sur le spectacle de danse “Vestige” de la danseuse chorégraphe franco-japonaise Satchie Noro. Avec sa grande expérience de la scène, sa folie, son énergie volcanique et sa musicalité sans frontières, Maïa Barouh nous emmène au cœur de ses racines où mélancolie et transe, groove et musique électronique, rap et chant ancestraux se côtoient, et saisit le public par sa voix qui vous prend aux tripes !   Titres interprétés par Maïa Barouh (guitare-voix) à RFI - Tokyo Ondo voir le clip - Sushi.   Mini playlist de Maïa Barouh - La Chica Ratas voir le clip - Iara Renno Mama-Me voir le clip.     Puis nous recevons Badume's Band & Selamnesh Zéméné pour la sortie de l'album Yaho Bele / Say Yeah et Bertrand Dupont du label Innacor.   Le son Badume's Band et le nouvel album Yaho Bele / Say Yeah (Innacor).   Révélé par la grande voix d'Éthiopie Mahmoud Ahmed, le Badume's backing band breton de la légendaire voix d'Éthiopie arrange aussi depuis près de 10 ans les chansons de la jeune diva Selamnesh Zéméné. Révélation du WOMAD UK 2018. Selamnesh Zéméné & Badume's Band présentent aujourd'hui un nouveau répertoire issu des pépites du patrimoine ancien de la communauté Azmari de la Région de Gondar d'où vient la jeune chanteuse. Selamnesh Zéméné appartient à la communauté nomade Azmari de la région de Gondar dans les Hauts Plateaux à 750 kms d'Addis Abeba. Chanteurs et musiciens éthiopiens comparables à nos bardes, les Azmaris se produisent souvent dans des bars que l'on appelle azmaribet. Ces artistes sédentarisés sont réputés pour leurs talents d'improvisation des paroles et leur humour persifleur. Les azmaris sont des véritables colporteurs de la mémoire collective et jouent un rôle primordial dans la transmission des musiques populaires éthiopiennes. C'est au Fendika, azmaribet dirigé sous la direction artistique du génial danseur Melaku Belay que Selamnesh fait chanter et danser le tout Addis. Elle participe au collectif artistique du célèbre azmaribet et collabore à de nombreux projets internationaux. "Dans les années 60, Morvan Lebesque, journaliste au Canard enchaîné, se demandait dans un retentissant essai : Comment peut-on être breton ? (Seuil). Aujourd'hui on pourrait répondre à cette question en évoquant le BADUME'S BAND, un groupe de musiciens bretons formés au répertoire traditionnel, qui se sont intéressés à la musique éthiopienne avant d'accompagner les grands maîtres du groove éthiopien sur les scènes internationales », Patrick Labesse, Le Monde août 2011. BADUME'S BAND est un véritable passeur de cette culture musicale éthiopienne en Occident. Pris d'amour pour ce genre musical original mais un peu oublié qu'est l'éthio-groove, ce groupe atypique originaire de Bretagne, s'est mis en tête de recréer l'atmosphère de l'Addis-Abeba des année 60 et 70, lorsque la capitale africaine tourbillonnait au son du twist, de la soul et du rythm'n'blues. Amené par la voix du chanteur Eric Menneteau, qui a appris l'amharique de lui-même, le Badume's Band revisite depuis 2005 l'âge d'or de la musique éthiopienne avec une maestria jubilatoire. Aklilu Zewdié clarinettiste et directeur du Conservatoire d'Addis Abeba rencontré lors d'une toute première résidence en France, présente très vite le Badume's Band à la star éthiopienne Mahmoud Ahmed. Ce dernier n'est pas moins que l'inventeur de ce genre musical propre à l'Éthiopie des 70' : une mélopée lancinante et hypnotisante entre groove, jazz et tradition, appuyée de cuivres langoureux et vigoureux, et d'une langue aux intonations saccadées. Bref, il est à l'Éthiopie ce que Fela Kuti est au Nigeria : un mythe. Pour le Badume's Band, c'est le début d'une longue amitié et collaboration. Titres interprétés : - Yé'Ambassel Mare Live RFI - Laliye Laliye extrait de l'album Yaho Bele - Bati Ketemawu Live RFI.   Musiciens - Sélamnesh Zéméné, chant - Rudy Blas, guitare - Antonin Volson, batterie.   Son : Benoît Letirant et Fabien Mugneret.

Le 9 novembre 1991, Yves Montand nous quittait. "La bicyclette", un classique du répertoire d'Yves Montand sorti en 1968. Les paroles sont nées d'une commande passée à l'auteur Pierre Barouh, on lui avait demandé d'écrire le texte d'un dépliant pour une pub vantant les mérites du vélo. Il s'est souvenu de son enfance sur les routes vendéennes quand lui et ses copains étaient amoureux de Paulette, la fille du facteur. La dernière version de cette chanson vient d'être dévoilée sur les plateformes de streaming, et elle est signée Julien Clerc ! Julien Clerc sortira à la fin du mois un album intitulé "Les jours heureux" dans lequel il interprètera les chansons des artistes qui l'ont inspiré. Ecoutez La pépite musicale avec Anthony Martin du 09 novembre 2021

Nicole Croisille and Pierre Barouh [00:22] "A Man and A Woman (Vocal)" A Man and A Woman - Original Motion Picture Soundtrack United Artists Records UAS 5147 1966 Hey dahbba dahbba dahbba dah. Kraftwerk [02:58] "Neon Lights" The Man-Machine Capitol Records S11-56854 1978 (1993 reissue) A belated fare thee well to the great Florian Schneider. P J Harvey [11:49] "Wang Dang Doodle" Man-Size Island Records 12IS 569 1993 Polly Jean and the boys building up a taught rendition of the Willie Dixon classic made famous by Koko Taylor. Nat King Cole [15:04] "I Got It Bad and That Ain't Good" A Many Splendored Thing Longines Symphonette Society SY5161 1965 Nat does a very smooth version of this Duke Ellington classic. Television [19:55] "Marquee Moon" Marquee Moon 4 Men with Beards 4M501 2003 (original release: 1977) Every day someone is born who has never hear "Marquee Moon". Perhaps you are one of those people. In which case, enjoy! Marshall Crenshaw [30:37] "Cynical Girl" Marshall Crenshaw Warner Bros. Records BSK 3673 1983 I found one! Dick van Dyke and Julie Andrews [33:11] "Jolly Holiday" Walt Disney's Mary Poppins (An Original Cast Sound Track Recording) RCA Victor CSO-111 1964 Isn't though? Monty Python [35:18] "Word Association" Matching Tie & Handkerhief Arista AB 4039 1973 John Cleese deftly winds his way through the English language. Blossom Dearie [36:35] "Quiet Nights" May I Come In? Capitol SM-2086 1964 (1970s reissue) Blossom does a fine take on Jobim's Corcovado. Kodiak/Nadja [40:54] "KITSUNE: Fox Drone (Nadja)" MCCCXLIX/Kitsune Denovali Records den40 2009 Some excellent doom drone from Aidan Baker and Leah Buckareff on clear vinyl with black and blue splatters. Transcendent. Music behind the DJ: "A Man and a Woman" by Charlie Byrd

durée : 00:59:46 - Ne rien savoir - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:59:31 - Beaucoup d'amour - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:06:38 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Dans l'émotion après l'arrêt des liaisons aériennes avec le Brésil, il y a la tristesse de voir atteinte une proximité qui tient amplement à la musique - une imprégnation mutuelle de deux cultures populaires qui doit beaucoup à Pierre Barouh et quelques autres artistes.

Floating Points erfüllt sich mit der Zusammenarbeit mit Jazz-Legende Pharoah Sanders einen Traum und baut ihm eine akustische Bühne in neun Sätzen. Für Techno-Veteran John Beltran aka Placid Angles und seinem melancholischen Rave geht die Reise sowohl in die 90er als auch in die 10er-Jahre, während Jenny Hval in ihrem Projekt Lost Girls kühlen Electro-Pop mit freier Musik zusammenführt. Wie der Franzose Pierre Barouh in den 80ern mit seinem weltoffenem Chanson in japanische Studios gelang um mit den Großmeistern des Advantgarde-Pop zu arbeiten und der italienische Komponist Piero Umiliani einer schwedischen Sauna seinen Welthit zu verdanken hat und was die Muppets damit zu haben? Ihr erfahrt es in der neuen Ausgabe von Track – Der Musikpodcast. Dazu stellen wir wieder die 17 Songs des Monats für unsere Playlist vor. [Setlist] - [00:00:00] Intro - [00:03:10] Zuletzt gehört: Mal wieder Japan mit Cibo Matto und Haruomi Hosono - [00:08:53] **Floating Points & Pharoah Sanders // Promises (Luaka Bop)** - [00:18:24] **Placid Angles // Touch The Earth (Figure)** - [00:28:12] **Lost Girls // Menneskekollektivet (Smalltown Supersound)** - [00:35:05] **Pierre Barouh // Le Pollen (WRWTFWW)** - [00:46:34] **Piero Umiliani // L'uomo elettronico (Four Flies)** - [01:00:09] Track17 - Playlist zum Podcast: black midi, Sofia Kourtesis, Sorry, Thomas Fehlmann, Erika De Casier, FYI Chris uvm. Direkt abonnieren und reinhören!

durée : 00:57:59 - « La bicyclette » (Francis Lai / Pierre Barouh) (1968) - par : Laurent Valero - "Je voyais presque tous les soirs un mec qui travaillait dans une agence de publicité. Il m’a proposé d’écrire un texte pour une pub sur le vélo. J’ai refusé, j’ai dit, pas question ! Ce copain m’avait mis le poison, et en marchant dans les rues pour rejoindre Montmartre..." Pierre Barouh - réalisé par : Patrick Lérisset

Si dejamos a un lado a los Estados Unidos, y con el permiso de Italia y de Japón, Francia es, probablemente, la nación que más ha abrazado la Bossa Nova y la música brasileña. Partiendo de esta premisa, hemos elaborado nuestro episodio de esta quincena con los siguientes invitados: Brigitte Bardot, Pierre Barouh, Georges Moustaki, Claude Nougaro, Henri Salvador, Pauline Croze, Lio, Clementine, Isabel Antena, Chico Buarque.

durée : 00:58:38 - « Un homme et une femme », musique de Francis Lai et paroles de Pierre Barouh (1966) - par : Laurent Valero - "C’était en 1966, la France et le monde découvrait le célèbre da-ba-da -ba-da de la chanson du film "Un homme et une Femme" composée par Francis Lai, jeune compositeur niçois. C’est Pierre Barouh chanteur et auteur des chansons du film, acteur, qui présentera Francis Lai à Lelouch..." Laurent Valero - réalisé par : Massimo Bellini

durée : 00:58:38 - « Un homme et une femme », musique de Francis Lai et paroles de Pierre Barouh (1966) - par : Laurent Valero - "C’était en 1966, la France et le monde découvrait le célèbre da-ba-da -ba-da de la chanson du film "Un homme et une Femme" composée par Francis Lai, jeune compositeur niçois. C’est Pierre Barouh chanteur et auteur des chansons du film, acteur, qui présentera Francis Lai à Lelouch..." Laurent Valero - réalisé par : Massimo Bellini

C'est l'anniversaire du ParlerCast! Neste episódio vamos conhecer alguns faux amis, palavras que parecem com as do Português mas que tem sentido completamente diferente em Francês! E pra continuar a comemoração, vamos trabalhar a canção « nuit des masques » , versão Francesa da canção de Chico Buarque cantada por Elis Regina e Pierre Barouh ! E de presente, no final, temos a colab com o canal @denis_waked https://www.youtube.com/channel/UCE8xb-G2u51mHG8a1UY9ltg, que tocou esta bela música no violão!

La Météo – Danyél Waro (Ile de la Réunion)Sainte-Rose, petite commune au vent, situé au Nord-Est du Piton de la Fournaise, sur la côte Est de l’île de la Réunion, enregistre chaque année plus de 10000mm (soit plus de 10m) de précipitationA titre d’exemple, Paris c’est 650mm/an.Dans les hauts de Sainte-Rose, on enregistre 280 jours de pluie, ce qui en fait non seulement un record en France, mais aussi un cas particulier dans le monde entier. A l’inverse, de l’autre côté de l’île, et donc sous le vent, sur la côte Ouest, on enregistre 329 jours de sécheresse à l’année. Si M’Fe W’Yon Bagay – Althiery Dorival (Haïti)Twoubadou, le troubadour.C’est un mélange de méringue haïtienne et de musique cubaine qu’on appelle le « guajira ». C’est les travailleurs haïtiens expatriés dans les champs de cannes cubains qui l’ont inventé et l’ont ramené au pays au début du XXème. Morenita Mia – Ramon Cordero (République Dominicaine)Tu le reconnais ce rythme ? 1-2-3-4 et 1-2-3-4...voilà, celui-là ! Celui de la bachata. Parce que c’est ce qu’on écoute là.La bachata, c’est un rythme crée en République Dominicaine au tout début des années 60. Ce morceau qu’on entend, est extrait de l’album « La Causa De Mi Muerte » sortie en 1966. Aninha – Africa Negra (Sao-Tomé)La seule colonie lusophone à n’avoir connu ni guerre de libération ni guerre civile. Il est également de loin le moins bien connu de ces pays, y compris chez les lusophones.Le groupe légende de ces îles du bout du monde, Saint-Thomas-et-l'île du Prince c’est comme ça qu’on appelle aussi Sao-Tomé, situé juste en face de Libreville, la capitale du Gabon.La carrière de Africa Negra commence en 1974 lorsqu’ils commencent à jouer dans les bals de la capitale São Tomé, réunissant à la fois les métis, descendants de Portugais et d’esclaves africains ; les Angolares, qui sont les descendants d’esclaves angolais naufragés qui s’établirent en communautés de pêcheurs dans la zone sud ; et les descendants de « serviçais », les travailleurs cap-verdiens et mozambicains qui étaient venus travailler dans les plantations de café et de cacao de l’île. Jika Mthoria – Spokes Mashiyane (Afrique du Sud)Spokes Mashiyane c’est le plus grand artiste sud-africain de ce qu’on appelle la tin-whistle, un type de flûte en métal. Normalement c’est une flûte utilisée dans les îles Britanniques... on ne sait pas comment elle est arrivée là-bas. En tout cas, ça a donné le nom à un style de musique que l’on appelle là-bas le kwela.L’Afrique du Sud est sortie du Royaume du Commonwealth en 1961, alors que des pays comme le Canada, ou l’Australie ou encore la Nouvelle Zélande sont toujours des Monarchies parlementaires avec comme monarque la Reine Élisabeth II d’Angleterre. Tsy An-Jaza Andao Tsika Holy – Tsy An-Jaza (Madagascar)Le Tsapiky, rythme malgache de la fin des 70’s.Dès les premières notes on pourrait le confondre avec du soukous, mais la guitare est trop claire, pas de percussion, le chant des enfants en fond, le rythme rapide et énergétique... y a pas de confusion possible.Le morceau est issu de la compilation « Tulear Never Sleep » qui a contribué à faire connaître ce style internationalement. Mbiri Yekutsvaga Mari – The Sungura Boys (Zimbabwe)Zimbabwe années 80.C’est au début de cette décennie que ce grand pays acquiert son indépendance, le 18 avril 1980.Un grand souffle de liberté court à travers le pays, l’ancien chef de guérilla marxiste Robert Mugabe est le nouveau Premier ministre.En 1992, une étude de la Banque mondiale indique que plus de 500 centres de santé ont été construits depuis en 10 ans.Le pourcentage d'enfants vaccinés est passé de 25 % en 1980 à 67 % en 1988.L'espérance de vie est passée de 55 à 59 ans.Le taux de scolarisation a augmenté de 232 %.L’enseignement primaire ait été rendu gratuit et les effectifs de l'enseignement secondaire ont augmenté de 33 % en deux ans.Mais... ces politiques sociales entrainent une augmentation du taux d'endettement, et les année 90 n’auront plus le même gout de liesse et de bombance. Mon Compe / Ti Bon – Coupé Cloué (Haïti)Jean Gesner Henry de son vrai nom.« Coupé Cloué » ça lui vient de son passé de footballeur. Parce qu’en même temps d’être musicien, il jouait au sein du club Aigle Noir AC, un des clubs de Port-au-Prince, en tant que défenseur. On imagine vraiment un style de jeu léger avec un surnom pareil !Ça date de de 1978 et c’est du Konpa, ou kompa, ou compas... enfin bref, n’y a pas vraiment une orthographe très arrêtée. Zonga Vonvon – Verckys & l’Orchestre Vévé (Zaïre)Vraiment un petit bijou.On commence sur une petite rumba tranquille et d’un coup tout s’accélère, on file sur de l’Afrobeat, c’est ce son un peu psyché trans, lanscinant et on finit en apothéose par un rythme psyché limite trans.Il n’en est pas moins qu’on est à la fin des années 60, à l'origine musicien dans le OK Jazz, Verckys Kiamuangana Mateta a créé l'Orchestre Vévé à la fin des années 1960 et est le premier africain indigène, à être propriétaire d’un label musique. Atomic Nightmare – Talbot Brothers of Bermuda (Bermudes)Les Bermudes c’est un des 14 territoires d’outre-mer britannique avec les Caïmans, les Îles Vierges, Gibraltar et un tas d’autres cailloux où il fait bon placer son argent.Quoi qu’il en soit, les Talbot Brothers sont au nombre de 5 avec Archie, Austin, Bryan, Ross et Roy auquel s’ajoute leur cousin Cromwell.Le titre dit tout de la chanson... C’est l’histoire d’un mec qui raconte comment il va fuir lorsqu’on lancera une bombe atomique au-dessus de sa ferme. Je suis un Sauvage – Alfred Panou & Art Ensemble of Chicago (Togo)Le « blague-power » ça ne s’improvise pas, et Alfred le sait, il a été comédien, musicien, metteur en scène, réalisateur... bref, il a touché à tout, en plus de 50 ans de carrière. D’origine bénino-togolaise, il a abandonné le chemin de la comédie en France où il a fait ses études de théâtre parce qu’il « n’aime pas trop ce qu’on propose aux acteurs noirs en France ».Grand ami de Jacques Higelin et Pierre Barouh, il commence sa carrière de chanteur avec un spectacle de slam où il dit des textes des black Panthers.

JAZZ INTERVIEW mardi à 14h. Cette semaine, Serge Mariani rencontre la chanteuse de jazz, Marion Rampal. Ce fut un secret, ce n’est plus un secret et pourtant c’est devenu Le Secret… Ce qui résonne comme une énigme digne du Sphinx de la mythologie est en réalité le dernier opus en date d’un duo d’artistes qui apporte un air délicieusement provocateur à la création musicale actuelle et française en particulier, j’ai nommé Marion Rampal, vocaliste agitée et son alter ego pianiste, Pierre-François Blanchard. Ensemble, ils ont en effet tissé une improbable toile de maîtres musiciens sur laquelle on trouve réunis pour le meilleur et le meilleur Verlaine, Archie Shepp, Fauré, Pierre Barouh, Debussy, Brigitte Fontaine, Schubert et Joséphine Baker. De ce Secret, désormais le moins bien gardé de la musique et de la poésie, ils ont parlé tous deux avec Serge Mariani au micro d’Art District radio pour une nouvelle et passionnante Jazz Interview.

durée : 00:59:05 - La Série musicale d'été - Portrait du plus bel explorateur sonore que l'hexagone ait connu depuis les années 60 et de son fleuron Saravah, l’une des plus anciennes maisons de disques indépendantes de notre pays.

durée : 01:54:26 - Retour de plage du mardi 23 juillet 2019 - par : Laurent Valero - Avec les Grands ! Pierre Barouh, Daniel Mille, Vincent Peirani, David Ventucci, Richard Galliano, Marcel Azzola... - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 01:55:10 - Balade musicale et chansons de vacances - par : Laurent Valero - Voyage au coeur du cinéma italien avec Ennio Morricone, unanimement salué pour son univers sonore, mais aussi l'empreinte nostalgique ou romantique de films français à travers les voix de Misraki, Nicoletta, Nicole Croisille, Pierre Barouh, Annie Girardot, Jean Sablon et Mireille, Ray Charles,... - réalisé par : Yassine Bouzar

El programa mensual Brazilab está dedicado a los nuevos lanzamientos de la moderna Música Popular Brasileña, MPB, y para este mes, Béco Dranoff ha seleccionado músicas de varios discos que salieron en este último mes. De modo que disfruta de las nuevas creaciones de Azymuth (con sus increíbles Demos de los años 70. ¡Una auténtica gema de Gladys!). También Dona Onete, Marcelinho da Lua, Zuco 103, Sessa, y los poderosos remixes de Tuyo e Luedji Luna. Para completar el programa, Beco trae la bossa siempre fresca de Fernanda Takai, junto a los maestros Marcos Valle y Roberto Menescal; un reedición perfecta del clásico Samba Saravah en la voz de Pierre Barouh; la inspiración afro-jazz del pianista Zé Manoel y más novedades.

Chabadabada, chabadabada... Qui se cache derrière cette formule, quasi magique, qui accompagne Un homme et une femme ? Pierre Barouh, bien sûr !  Personnage atypique et multiple, on lui doit des classiques de la chanson, comme À bicyclette ou Des ronds dans l'eau. Nous sommes en 2006.  Sa maison d'édition, Saravah, qui accueillit aussi bien Jacques Higelin et Brigitte Fontaine que l'Art ensemble of Chicago, Carole Laure ou David McNeill, fête alors ses 40 ans.  À deux pas du Panthéon, Philippe Barbot se rend dans l'antre du Pdg bohème, qui fit découvrir à la France la bossa nova.

Vandaag een heerlijk zomerse uitzending. Je hoort muziek van Cristina Branco, Marcos Valle, Giberto Gil, Huong Thanh, Pierre Barouh en The Divene Comedy.

Une heure pour découvrir Pierre Barouh, magicien, faiseur de miracle, auteur-compositeur-interprète, acteur et producteur français.Lire la suite

DE SANDWICH ZONDAG 29 januari Uur 1 1. For all we know ? Nat King Cole 2. Zo gaat het met meisjes altijd ? Corry Brokken 3. Solidao (Cancao do mar) ? Misia 4. Days like this ? Van Morrison 5. Come and stay with me ? Marianne Faithfull 6. Fairground ? Wereldband 7. De oude school ? Don Quishocking 8. Easy target ? John Mellencamp 9. Un homme et une femme ? Pierre Barouh & Nicole Croisille 10. La poupee qui fait non ? Michel Polnareff 11. Stad en land ? The Kik 12. Beautiful that way ? Noa 13. How long ? Ace 14. Reserva pra dois ? Mayra Andrade & Branko 15. Chocolate man ? Eric Bibb & Guy Davis 16. All aboard ? Ocobar & Geert Chatrou Uur 2 1. My love ? Paul McCartney & Wings 2. Gone fishin? ? Bing Crosby & Louis Armstrong 3. Vodden ? André van Duin & Claudia de Breij 4. Di goldene pave ? Klezmatics & Chava Alberstein 5. I knew I?d want you ? The Byrds 6. Every soul?s a sailor ? Stephen Fearing 7. In your eyes ? Peter Gabriel 8. Tumbao de la unidad ? Roberto Fonseca & Eliades Ochoa 9. Jumpin? jive ? Cab Calloway 10. Stormy weather ? Dinah Washington 11. Op een dag als deze ? Joris Linssen & Caramba 12. In the winter ? Janis Ian 13. Graceland ? Paul Simon 14. Joli garcon ? Pink Martini 15. Hicky burrr ? Quincy Jones

Samba Saravah foreverHommage à un génie franc-tireur de la chanson française.Le 28 décembre 2016, Pierre Barouh nous quittait, peu de temps après la sortie d'un album compilant des reprises emblématiques du label Saravah et un dernier spectacle au Trianon entouré de sa famille de cœur.Saravah est une maison de disques indépendante depuis 50 ans et dont le slogan, il est des années l'où l'on a envie de ne rien faire symbolise le libre esprit de celui qui préférait les chemins de traverses aux faux-semblants du show biz.Grâce à ses succès comme avec la musique du film Un Homme et une femme et La Bicyclette d'Yves Montand, il avait pu financer son label qui lança les carrières de Brigitte Fontaine et de Jacques Higelin. Mais ne laissons pas ces deux "monstres sacrés" occulter les pépites que sont les albums folk-rock de Mahjun (réédité par le label du disquaire parisien Souffle Continu), les chansons inspirées de Jean-Roger Caussimon, les premiers albums de David McNeil ou encore les bizarreries jazzo-électroniques de Jean-Philippe Goude. Enfin, n'oublions pas que Pierre Barouh fut l'homme qui popularisa la bossa nova en France !Retour sur une belle âme qui pratiquait l'art des rencontres.Jean-Emmanuel Deluxe.—Cette interview a été réalisée le 4 novembre 2016 par Jean-Emmanuel Deluxe, activiste pop bien connu, fondateur du label Martyrs of Pop, collaborateur de Radio Rectangle et journaliste pour Transfuge, Citizen K., Schnock, Jukebox, Geek et Shindig! (UK).Pour préserver l'intégrité de ce document, nous avons préféré ne pas intervenir sur son déroulement. Vous l'entendrez donc tel que Jean-Emmanuel nous l'a communiqué.Merci à toi, collègue et ami rectangulaire !Merci spécial à Yvonnick Ageneau et aux Éditions Saravah.Love to Pierre Barouh !—Crédit photo "Pierre Barouh" : Philippe Matsas / Saravah.http://www.saravah.fr/

Samba Saravah forever Hommage à un génie franc-tireur de la chanson française. Le 28 décembre 2016, Pierre Barouh nous quittait, peu de temps après la sortie d’un album compilant des reprises emblématiques du label Saravah et un dernier spectacle au Trianon entouré de sa famille de cœur. Saravah est une maison de disques indépendante depuis 50 ans et dont le slogan, il est des années l’où l’on a envie de ne rien faire symbolise le libre esprit de celui qui préférait les chemins de traverses aux faux-semblants du show biz. Grâce à ses succès comme avec la musique du film Un Homme et une femme et La Bicyclette d'Yves Montand, il avait pu financer son label qui lança les carrières de Brigitte Fontaine et de Jacques Higelin. Mais ne laissons pas ces deux "monstres sacrés" occulter les pépites que sont les albums folk-rock de Mahjun (réédité par le label du disquaire parisien Souffle Continu), les chansons inspirées de Jean-Roger Caussimon, les premiers albums de David McNeil ou encore les bizarreries jazzo-électroniques de Jean-Philippe Goude. Enfin, n’oublions pas que Pierre Barouh fut l’homme qui popularisa la bossa nova en France ! Retour sur une belle âme qui pratiquait l’art des rencontres. Jean-Emmanuel Deluxe. — Cette interview a été réalisée le 4 novembre 2016 par Jean-Emmanuel Deluxe, activiste pop bien connu, fondateur du label Martyrs of Pop, collaborateur de Radio Rectangle et journaliste pour Transfuge, Citizen K., Schnock, Jukebox, Geek et Shindig! (UK). Pour préserver l'intégrité de ce document, nous avons préféré ne pas intervenir sur son déroulement. Vous l'entendrez donc tel que Jean-Emmanuel nous l'a communiqué. Merci à toi, collègue et ami rectangulaire ! Merci spécial à Yvonnick Ageneau et aux Éditions Saravah. Love to Pierre Barouh ! — Crédit photo "Pierre Barouh" : Philippe Matsas / Saravah. http://www.saravah.fr/

Título original Un homme et une femme Año 1966 Duración 102 min. País Francia Francia Director Claude Lelouch Guión Claude Lelouch & Pierre Uytterhoeven Música Francis Lai Fotografía Claued Lelouch Reparto Anouk Aimée, Jean-Louis Trintignant, Pierre Barouh, Valérie Lagrange, Simone Paris, Paul le Person Productora Les Films 13 Género Romance. Drama | Drama romántico. Drama psicológico. Melodrama Sinopsis Anne es una joven viuda que tiene una hija pequeña y cuyo marido murió durante el rodaje de una escena peligrosa. Ella también trabaja en el mundo del cine. Jean-Louis Duroc es también un joven viudo que tiene un hijo de corta edad; es un hombre más bien triste e introvertido.