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Compilación de grabaciones del sello Kuarup -que toma su nombre del ritual indígena de memoria- y que se fundó en Río de Janeiro en 1977 con el fin de preservar y promover el patrimonio musical de Brasil: Quarteto Negro ('Folôzinha'), Elomar, Arthur Moreira Lima, Paulo Moura y Heraldo do Monte ('Pedacinhos do céu'), Xangai & Quinteto Paraíba ('Curvas do rio'), Nelson Sargento & Beth Carvalho ('Agoniza mas não morre'), Monarco & Velha Guarda da Portela ('Deixa meu nome em paz'), Raphael Rabello & Dino 7 Cordas ('Odeon'), Sergio & Odair Assad ('Estudo nº 1'), Orquestra do Estado de Mato Grosso & Yamandu Costa ('Concerto fronteira: I. Fiesta'), Ney Matogrosso, Jaques Morelenbaum, Jurim Moreira, João Carlos Assis Brasil & Wagner Tiso ('Suite I na floresta - Melodia sentimental'), Baden Powell ('Samba do avião'), Heraldo Do Monte ('Qui nem jiló'), Teca Calazans & Heraldo do Monte ('Último pau de arara') y Sivuca & Quinteto Uirapuru ('Feira de mangaio').Escuchar audio
Medio siglo después de la edición del disco que reunió a Astor Piazzolla y Gerry Mulligan, el saxofonista barítono argentino Jorge Retamoza lo recordó con su sexteto en 'Reunión cumbre 50 años después' del que podemos escuchar sus versiones de 'Escolaso' y 'Años de soledad'. La cantante italiana Mafalda Minozzi firma 'Riofonic', un disco grabado en Río de Janeiro con músicos brasileños y canciones como 'Rio', 'Café South American style', 'Postcard from Rio', 'Gentle Rain' -con Jaques Morelenbaum-, 'O barquinho' -con Roberto Menescal- o 'Você -también con Menescal-. Del cuarto disco del proyecto 'Mare Nostrum', que alimentan desde hace veinte años el trompetista italiano Paolo Fresu, el acordeonista francés Richard Galliano y el pianista sueco Jan Lundgren, 'Belle-île-en-mer', 'Alone for you', 'Hope' y 'Hidden truth'. Despide la pianista antillana Clélya Abraham con 'São Paulo' de su disco 'Atacama'.Escuchar audio
La pianista canadiense Renee Rosnes publica 'Crossing paths', un disco con obras de los brasileños Egberto Gismonti ('Frevo'), Edu Lobo ('Pra dizer adeus', 'Casaforte' -cantadas por el propio Edu-), Caetano Veloso ('Trilhos urbanos'), Joyce Moreno ('Essa mulher' -cantada por ella-) o Gilberto Gil ('Amor até o fim'). La cantante Paula Morelenbaum y el guitarrista Arthur Nestrovski firman 'Jobim canção' con canciones del maestro soberano: 'Caminhos cruzados', 'Wave', 'Você vai ver'. Y la hija de Paula y Jaques Morelenbaum, Dora, el disco 'Pique' con canciones como 'Não vou te esquecer', 'Caco' y 'VW blue'. Cierra el cuarteto de Dora, Júlia Mestre, Lucas Nunes y Zé Ibarra, Bala Desejo', con su 'Baile de máscaras'.Escuchar audio
Músico y antropólogo brasileño, Meno Del Picchia firma el disco 'Maré cheia' con canciones como 'Quero ver tatá', 'Retina', 'Nunca vi nevar', 'Sombra e luz' y 'Debaixo da mesma lua'. y la cantante italiana Mafalda Minozzi 'Riofonic' con músicos como Roberto Menescal y Jaques Morelenbaum y canciones como 'Cafe South American style', 'Postcard from Rio', Rio', 'O barquinho', 'Tu si na cosa grande' y 'Você'. Del disco de Rogê 'Curyman II' las canciones 'Curyman', '100% samba', 'A lenda do Abaeté' y 'Old diamond west'. Despide el pianista Arron Parks con 'Flyways', Escuchar audio
La cantante italiana Mafalda Minozzi firma 'Riofonic', un disco grabado en Río de Janeiro con músicos como Roberto Menescal y Jaques Morelenbaum y canciones como 'Rio', 'Corcovado', 'Só danço samba', 'Postcard from Rio' o 'Gentle Rain'. Del disco 'Brasis sonho de là', del pianista brasileño Henrique Gomide y la violinista Daphne Oltheten, 'Canto de Xangô', 'Karatê', 'Parada d´água' y 'Valsinha'/'João e Maria'. Y del segundo disco de Bruno Berle, 'No reino dos afetos 2', las canciones 'Te amar eterno', 'Sonho' y 'É só você chegar'. Despide el grupo estadounidense Snarky Puppy con 'Shofukan' de una edición remezclada, remasterizada y reimaginada de su disco 'We like it here'.Escuchar audio
La Orquestra do Estado de Mato Grosso toca música de Milton Nascimento en el disco 'Flores, janelas e quintais' ('Ponta de areia', 'Cravo e canela', 'Travessia', 'Canção de América') y la formacion dirigida por Gaia Wimer y Jaques Morelenbaum toca música de Caetano Veloso en 'Trem das cores' ('Trilhos urbanos'', 'Trem das cores' -con la voz de Mônica Salmaso-, 'Queixa', 'Tropicália', 'Minha voz, minha vida'). Escuchar audio
La filla de gran Jaques Morelenbaum debuta amb "Pique", un primer llarga durada que suposa tot un homenatge a les grans veus de la m
Jaques Morelenbaum con el Cello Samba Trio, que forma con el guitarrista Lula Galvão y el baterista Rafael Barata, tocando 'Tim tim por tim tim', 'Coração vagabundo' y 'Maracatuesday'; acompañando con su arreglo a Caetano Veloso en 'So in love' y, en directo en el estudio de Radio 3, en solitario, con 'Retrato em branco e preto' y 'Modinha' de Jobim. Su hija Dora, componente de Bala Desejo, canta 'Não vou te esquecer', 'Venha comigo', 'Essa confusão', 'Caco' y 'VW blue' en su disco 'Pique'. Y la madre de Dora, Paula Morelenbaum, acaba también de publicar un disco, 'Jobim canção', que firma con el guitarrista Arthur Nestrovski para canciones como 'Caminhos cruzados', 'Você vai ver', 'Wave' o 'Piano na Mangueira'.Escuchar audio
La guitarra entendida como voz solista, capaz de acompañar y de empaparse y brillar en distintos lenguajes, es hoy protagonista de este espacio de Radio Nacional, Músicas Posibles. Eunoia (Intro y Tangos) Dani de Morón EmpatíaEmpatía (Taranta) Dani de Morón EmpatíaTonada por Despedida Yamandú Costa, Elodie Bouny Helping HandsDanza Española n.1 Yamandú Costa, Elodie Bouny Helping HandsSeguidillas del Diablo Yamandú Costa, Elodie Bouny Helping HandsInsecto de Oro (VMG) Manuel García Insecto de Oro (VMG)El Reino del Tiempo (VMG) Manuel García Insecto de Oro (VMG)Pánico (VMG) Manuel García Insecto de Oro (VMG)Chuva (Selva Amazônica) Pedro Lazarini, Jaques Morelenbaum Mãos e CordasPalhaço Pedro Lazarini, Jaques Morelenbaum, Nina Ximenes Mãos e CordasPara Sempre Pedro Lazarini, Jaques Morelenbaum Mãos e CordasEscuchar audio
Músicas que son abrazos en el programa de hoy: Ludovico Einaudi y Daniel Hope; Ballaké Sissoko y Lorenzo Bianchi Hoesch; Julian Lage y Gyan Riley celebrando a John Zorn; Tigana Santana, con su nuevo disco y con Omar Sosa en el disco Iroko; Magdalena Matthey y Natalia Lafourcade; Delia Fischer con Marcio Nucci o Eugene Friesen y Pedro Lazarini, con Jaques Morelenbaum y Nina Ximenes. Cuando más es más. Life Ludovico Einaudi, Daniel Hope, I Virtuosi Italiani In A Time Lapse Kanakasi Ballaké Sissoko, Lorenzo Bianchi Hoesch RadicantsBerceuse Ballaké Sissoko, Lorenzo Bianchi Hoesch RadicantsOut of this nettle, danger we pluck this flower, safety John Zorn, Julian Lage, Gyan Riley Her Melodious LayA Dancing Star John Zorn, Julian Lage, Gyan Riley Her Melodious LayNkongo Tiganá Santana Caçada NoturnaInner Crossing (Travessia) Omar Sosa, Tiganá Santana IrokoLlorar Magdalena Matthey y Natalia Lafourcade LlorarWhat good is summer? Delia Fischer, Marcio Nucci, Eugene Friesen, Budapest Scoring Orchestra What good is summer?Palhaço Pedro Lazarini, Jaques Morelenbaum, Nina Ximenes Mãos e CordasPara Sempre Pedro Lazarini, Jaques Morelenbaum, Nina Ximenes Mãos e CordasEscuchar audio
La brasileña Nomade Orquestra publica su quinto disco, 'Terceiro mundo', con temas como 'EntreMundos', 'O nascimento do sol invencível', 'Peixeira amolada e quebra queixo' o 'Cidade estrangeira'. Y la portuguesa Orquestra Jazz de Matosinhos ha editado en este 2024 'Música brasileira músicos portugueses' con grabaciones de 'Vovô Manuel', de Nailor Azevedo, 'Corcovado' y 'Wave', de Jobim, y 'Linha de passe' de João Bosco. Despiden Gaia Wilmer y Jaques Morelenbaum con 'Trihos urbanos' de su disco dedicado a Caetano Veloso 'Trem das cores'.Escuchar audio
Acompanhando grandes nomes da MPB, como Tom Jobim e Caetano Veloso, o músico e produtor carioca Jaques Morelenbaum se notabilizou como um dos maiores arranjadores e instrumentistas do Brasil. Neste Curta Musical, você vai conhecer a história do artista e ouvi-lo na música Vivo Sonhando/Dreamer, gravada ao lado de Paula Morelenbaum e Ryuichi Sakamoto, na casa onde Tom Jobim vivia.
Bruno Berle, cantante y compositor de Alagoas, que actúa mañana y pasado en Madrid y Barcelona, ha publicado este año 'No reino dos afetos 2' con canciones como 'Te amar eterno', 'New hit', 'Sonho', 'É só você chegar' o 'Tirolirole'. Lionel Loueke y Dave Holland firman 'United' con temas como 'Essaouira', 'Pure thought' y 'Transit'. Por los 80 años de Chico Buarque el contrabajista Jorge Helder ha grabado el disco 'Samba e amor' con 'As vitrines', 'O que será', 'Morro dois irmãos', 'Ela desatinou' o 'Brejo da cruz'. Despiden Gaia Wilmer y Jaques Morelenbaum tocando 'Trilhos urbanos' de Caetano Veloso. Escuchar audio
Esta semana de noviembre, el compositor, pianista y guitarrista brasileño se presenta en Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca. Escuchamos grabaciones de 'Lôro' y 'Maracatú' -con Mauro Senise, Zeca Assumpção y Nené-, 'Frevo', 'Água e vinho' y 'Salvador' -en solitario, las dos primeras con piano y, con guitarra de 8 cuerdas, la segunda-, 'Palhaço' y 'Mágico' -con Charlie Haden y Jan Garbarek- y 'Meninas' -con Jaques Morelenbaum, Zeca Assumpção y Nando Carneiro-. Escuchar audio
Conversamos con el gran chelista y arreglista brasileño sobre sus trabajos con Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso o Ryuichi Sakamoto. Toca en directo en el estudio 'Retrato em branco e preto' y 'Modinha' de Jobim. Escuchar audio
La saxofonista y arreglista Gaia Wilmer y el chelista y arreglista Jaques Morelenbaum firman, al frente de una formación de músicos brasileños, el disco 'Trem das cores' con grabaciones de temas de Caetano Veloso como 'Trilhos urbanos', 'Trem das cores'' -con la voz de Mônica Salmaso-, 'Queixa' o 'Luz do sol'. Del disco a dúo del pianista Henrique Gomide y la violinista Daphne Oltheten 'Brasis. Sonho de lá' los cortes 'Canto de Xangô', 'Rosa' y 'Valsinha/João e Maria'. Cierra el pianista Antonio Adolfo con 'Night and day' de Cole Porter. Escuchar audio
Conciertos de Arnaldo Antunes ('Enquanto passa outro verão', 'Lágrimas no mar', 'Manhãs de love', 'O real resiste', 'João') en Santiago de Compostela a dúo con Vitor Araújo (día 19) y con una banda en A Coruña (día 31). Y de Guinga ('Choro pro Zé', 'Senhorinha', 'Cheio de dedos', 'Igreja da Penha') con Jorge Pardo en Madrid (día 18) y Manacor (día 19) y en solitario en Valencia (día 23). También vienen a España en noviembre los brasileños Toninho Horta ('Aqui o', 'Canto de desalento'), Eliane Elias, Rogê, Jaques Morelenbaum y Egberto Gismonti.Escuchar audio
El nuevo disco de Dori Caymmi se titula en portugués 'Prosa e papo' y contiene, además de la canción que le da título, composiciones del brasileño como 'Um carioca vive morrendo de amor', 'Canto sedutor' o 'Três moças'. Gaia Wilmer, saxofonista y arreglista, y Jaques Morelenbaum, chelista y arreglista, firman 'Trem das cores' con grabaciones instrumentales de 'Trilhos urbanos', 'Trem das cores' -con la voz de Mônica Salmaso- 'Minha voz, minha vida' o 'Luz do sol'. Y escuchamos a Caetano con 'Ciclamen do Líbano', 'Pardo' y 'Sem samba não da' de su último disco 'Meu coco'.Escuchar audio
Unearthed gems, re-releases and brand new albums showcasing the work of piano masters, up-and-comers, and champions of Brazilian music. The playlist features Ryuichi Sakamoto; Gonzalo Rubalcaba, Dongfeng Liu; Anat Cohen; Gaia Wilmer, Jaques Morelenbaum; Andrew Hill [pictured]; and Álvaro Torres. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/19563642/Mondo-Jazz (from "The Sheltering Sky" to "The Good Life"). Happy listening! Photo credit: Lourdes Delgado.
Série comemorativa “2 de Ouro” traz dois arranjadores fundamentais para a evolução da MPB Em comemoração aos 40 anos de história, o Trip FM preparou a série especial 2 de Ouro, reunindo entrevistados que marcaram a trajetória do programa. São sempre duas conversas distintas, gravadas em épocas diferentes, mas conectadas por coincidências marcantes. No segundo episódio, você ouve o papo com o exímio compositor, letrista, violonista, cantor, arranjador e produtor Lenine ao lado do violoncelista Jaques Morelembaum, uma potência da MPB com mais de 800 discos gravados. Eles falam de fama, dos segredos para uma boa parceria, de infância, das dificuldades no início da carreira e muito mais. O episódio já está disponível no Spotify e no play aqui em cima.
Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.
Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.
Una selección de versiones y colaboraciones de artistas latinoamericanos. Zélia Duncan y Jaques Morelenbaum interpretando a Milton Nascimento; versiones de canciones icónicas de Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Mercedes Sosa y Silvio Rodríguez, entre otros intérpretes, como Manuel García o Buika, además de Ney Matogrosso, Martirio, Elbicho y Susana Baca o el encuentro entre Pedro Guerra, Pedro Aznar y Chico César. Volver a los 17 Zélia Duncan, Jaques Morelenbaum Interpretam Milton Nascimento - Invento MaisEi Sei Que Vou Te Amar Moraes, Toquinho, María Creuza 100% BrazilianUn Vestido Y Un Amor Caetano Veloso Fina EstampaAy! Este Azul! Mercedes Sosa A Que Florezca Mi PuebloMi unicornio azul Ney Matogrosso Nu Com a Minha MúsicaLas Simples Cosas Martirio, Raúl Rodríguez Flor De PielPequeña serenata diurna Elbicho Versiones de fueraCardo o Ceniza Susana Baca CántenmeSueño Con Serpientes Mercedes Sosa, Milton Nascimento Amigos MíosA Primera Vista Pedro Guerra, Pedro Aznar, Chico César Pedro Guerra 30 AñosA dónde van Manuel García La Memoria InfinitaMi niña Lola Buika Mi niña LolaEscuchar audio
In un album solo le collaborazioni con Eugenio Bennato, Rosalia de Souza, Elena Ledda, Jaques Morelenbaum, Ferruccio Spinetti e tanti altri. In "Vico Viviani" la musica di Raffaele Viviani da una delle voci di Napoli: Fiorenza Calogero
Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.
Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.
O Dj carioca se apresenta em São Luís no próximo dia 30 de março. No Plugado, na Mirante FM, ele fala sobre a música que tem, ainda, participações de Moacyr Luz e o violoncelista Jaques Morelenbaum.
Canciones de Milton Nascimento grabadas por Zélia Duncan & Jaques Morelenbaum ('Ponta de areia', 'Cais', 'Caxangá', 'Cravo e canela', 'Encontros e despedidas'), Antonio Adolfo ('Encontros e despedidas', 'Fe cega faca amolada', 'Nada será como antes', 'Outubro', 'Tristesse') y Paula Santoro & Duo Taufic ('Notícias do Brasil', 'Clube da esquina', 'Durango kid', 'Viola violar'). Escuchar audio
Una fusión estimulante de estilos musicales y la diversidad y originalidad de Omar Sosa y Paolo Fresu, Roberto Fonseca o Fatou: del jazz a la música afrocubana y electrónica, la música latina, los elementos folclóricos con arreglos orquestales o elementos de funk enriquecen las propuestas de esta edición de Músicas Posibles. Father Yambú Paolo Fresu, Omar Sosa, Indwe 'A çimma Paolo Fresu, Omar Sosa, Jaques Morelenbaum, Jaques Morelenbaum Time in Nature + Iroko + Inner Crossing (Travessia) Omar Sosa, Tiganá Santana Contradanza del espíritu Roberto Fonseca, Jules Buckley conduce Metropole Orkest Mani Mambo Roberto Fonseca, Clarence Bekker Band Blues + Neboufo Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca Escuchar audio
Hoy os vamos a ofrecer el tercer trabajo de un músico extraordinario, el guitarrista, vocalista, compositor y arreglista brasileño Toninho Horta. El trabajo se llamó Diamonds Land y contiene algunas de las composiciones mas inspiradas de la carrera de este músico que comenzó su trayectoria a finales de los 60s y que actualmente sigue plenamente activo. Diamonds Land fue grabado con una extraordinaria banda de músicos que incluye a gente del nivel de Mauro Senise, Jacques Morelembaum, Robertinho Silva, Arthur Maia, Jamil Joanes, Iuri Popoff, Hugo Fattoruso o Nivaldo Ornelas además de colaboraciones especiales como la del saxofonista Wayne Shorter que participa en Ballad for Zawinul, un tema de Iuri Popoff, bajista de la sesión, dedicado a Joe Zawinul , la del teclista Flavio Venturini en Sunflower o la de la cantante, guitarrista y compositora Joyce, amiga personal de Horta, que participa en dos cortes, Raul y la deliciosa Beijo Partido, aquí llamada Broken Kiss, donde además de poner su preciosa voz se hizo cargo de la versión inglesa de la letra. Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS A1 - Mountain Flight (Toninho Horta) A2 - Ballad For Zawinul (Iuri Popoff) A3 - Raul (Toninho Horta) A4 - Sunflower (Lo Borges, Marcio Borges) A5 - Luisa (Toninho Horta) B1 - From The Lonely Afternoons (Fernando Brant, Milton Nascimento) B2 - Pilar (Toninho Horta) B3 - Waiting For Angela (Toninho Horta) B4 - Diamond Land ( Juarez Moreira) B5 - Broken Kiss (Toninho Horta, Joyce) CREDITS Acoustic Guitar, Electric Guitar, Arranged By, Vocals, Producer – Toninho Horta Alto Saxophone – Mauro Senise Backing Vocals – Andréa Daltro, Eveline Hecker, Maria de Fatima Fattoruso, Paula Morelenbaum, Silvana Malta Bongos, Pandeiro, Claves, Afoxé, Triangle, Surdo, Ganzá, Tamborim – Armando Marçal Cello – Jaques Morelenbaum, Marcio Mallard Drums – Kenwood Dennard, Nenem, Teo Lima Drums, Percussion – Robertinho Silva Electric Bass – Arthur Maia, Jamil Joanes Electric Bass, Acoustic Bass – Nico Assumpção Electric Bass, Arranged By – Iuri Popoff Flugelhorn – Marcio Montarroyos Flute – Lena Horta, Paulo Guimarães Keyboards – Helvius Vilela, Jim Beard Keyboards, Arranged By – Hugo Fattoruso Percussion, Agogô, Effects – Ronaldo Silva Percussion, Effects, Afoxé – Wanderley Silva Tenor Saxophone – Carlos Watkins Tenor Saxophone, Flute – Nivaldo Ornelas Trombone – Vittor Santos Viola – Arlindo Penteado, Frederick Stephany Violin – Alfredo Vidal, Carlos Eduardo Hack, Michel Bessler, Walter Hack
Playlist: Sigla e sottosigla poi 1. Rosa (Pixinguinha/Otávio de Sousa), Marisa Monte, Mais, 1991 2. O tempo não pára, Cazuza ao vivo no Rio de Janeiro, 1988 3. Prova dos nove, Adriana Calcanhotto, Errante, 2023 4. Era isso o amor?, Adriana Calcanhotto, Errante, 2023 5. Lovely, Adriana Calcanhotto feat. Rodrigo Amarante (bandolim), Errante, 2023 6. Levou pro samba a minha fantasia, idem 7. Posso dizer, Rubel, As palavras vol.1 & 2, 2023 8. Vinheta As Palavras II 9. Assum preto (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira), feat. Dora Morelenbaum, Rubel, As palavras vol.1 & 2, 2023 10. Lua comanche, Bala Desejo, Sim Sim Sim, 2022 11. Doceamargo, Fred Martins feat. Jaques Morelenbaum, Ultramarino, 2021 12. Falling, Norah Jones feat. Rodrigo Amarante from 'Norah Jones is playing along' Podcast, 2023
Renowned pianist and composer Fabio Caramuru presents his new single, entitled "The Wings Suite, Op. 16, No. 8: Sabiá, Saudade Do Brasil", in collaboration with important artists of the contemporary music scene, including singers Vânia Bastos and Paula Morelenbaum, cellist Jaques Morelenbaum and guitarist Ronaldo Rayol.Help support our show by purchasing this album at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.comThis album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).
El Cello Samba Trio del chelista Jaques Morelenbaum, el guitarrista Lula Galvão y el baterista Rafael Barata en su primer disco 'Saudade do futuro' ('Tim tim por tim tim', 'Coração vagabundo', 'Retrato em branco e preto', 'Eu vim da Bahia') y en el segundo 'Flor do milênio' ('Casabrancabrincadeira', 'Dó a dó'). Ryuichi Sakamoto con Morelenbaum al chelo y Everton Nelson al violín en su disco '1996' ('The sheltering sky', 'Rain', 'Bibo no aozora') y los Morelenbaum, Paula y Jaques', con Sakamoto en el disco 'Casa' ('Bonita', 'Fotografia').Escuchar audio
Super excited to announce new guests, Zach Brock, Keita Ogawa 小川慶太, and Bob Lanzetti, to The Story! ZACH BROCK Critically acclaimed as the "pre-eminent improvising violinist of his generation," Zach Brock is an American jazz violinist and GRAMMY Award-winning member of Snarky Puppy. He has toured, recorded, and performed with artists such as Stanley Clarke, Aaron Goldberg, Wycliffe Gordon, Matt Ulery, Michelle Willis, Banda Magda, Bill Laurance, Sirintip, Phil Markowitz, Martha Redbone, and many more. Zach has also released eight solo albums and was named "Rising Star Violinist" of 2013 by Downbeat Magazine. A passionate educator, Zach has coached hundreds of musicians from workshops to conservatories worldwide. Zach remains a perennial coffee fanatic and skateboard enthusiast, and currently lives with his wife and daughters in the NYC area. KEITA OGAWA Hailing originally from Sasebo city, Nagasaki, Japan, Keita Ogawa is a two-time GRAMMY nominee and Award-winner and one of the most versatile and sought-after percussionists and drummers in New York City. Since his 2005 arrival in America, Keita has worked with some of the biggest names in modern music including Yo Yo Ma, the Assad Brothers, Maria Schneider, Romero Lubambo, Clarice Assad, Jaques Morelenbaum, Osvaldo Golijov, Les Nubians, Charlie Hunter, Benny Green, Eric Harland, the Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra and more. Currently he works in several projects including Snarky Puppy, Bokanté, Banda Magda, Bokantè, Cécile McLorin Salvant, Charlie Hunter, JSquad, Camila Meza and the Nectar Orchestra, Clarice Assad and more. BOB LANZETTI Bob Lanzetti is a Charleston, SC based professional guitarist, composer, producer, and educator. Bob is an original member of the GRAMMY Award-winning jazz/funk collective, Snarky Puppy and has performed in over 40 countries and played on every recorded release to date. In addition to Snarky Puppy, Bob has performed and recorded with many artists including Tommy Sims, Jerry Granelli, Robben Ford, Bokanté, Michelle Willis, Becca Stevens, Cory Henry, Ghost-Note (Robert “Sput'' Searight/Nate Werth), Lucy Woodward, Banda Magda, and many more. Check out these guys and their projects here: Zach Brock: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2gP7EdtXx1CWc3gLco3B1C... Website: https://www.zachbrock.com Insta: https://www.instagram.com/zachdbrock/ Keita Ogawa: Spotify: https://open.spotify.com/artist/4JCRE56zJVJMC4vPuSAXdg... Website: https://keitaogawa.com Insta: https://www.instagram.com/keita_percussion/ Bob Lanzetti: Spotify: https://open.spotify.com/artist/2mGngESqZt9pUPlyLGpDPY... Website: boblanzetti.com Insta: instagram.com/boblanzetti Find The Story Podcast here: coryrosenproductions.com/podcastsSupport this podcast at — https://redcircle.com/the-story/donations
Grammy winning new age pianist Peter Kater and Paul Cardall, also an award winning pianist, discuss Peter's career and the history new age music. They talk about building successful and prosperous independent music careers in a genre often misunderstood and overlooked by the commercial market. ABOUT PETER KATERWebsite: http://www.peterkater.comFacebookTwitterYoutubeInstagram Listen to Peter KaterSpotifyApple MusicAmazon Music Peter Kater was born of German parents in the Bavarian City of Munich. At the age of seven, not long after moving to New Jersey, his mother insisted that he take classical piano lessons. At the age of 18 Peter left New Jersey with his backpack and his music books and hitch-hiked all around the continental US for over a year. He slept in parks and on beaches and roadsides across the country while stopping to play piano at restaurants and lounges for tips and meals. After logging in over 30,000 miles on the road Peter landed in Boulder, Colorado, finding comfort and inspiration in the Rocky Mountains which reminded him of his childhood upbringing in the Bavarian Alps. Shortly thereafter he started listening to the music of pianist Keith Jarrett; the avant jazz group, Oregon; and the Paul Winter Consort. This opened a whole new musical world and he began improvising 3-4 hours a night at clubs and lounges throughout the Boulder/Denver area sometimes 5 to 6 nights a week. After several years he tired of playing clubs and lounges and quit all his engagements and began renting out small churches and self-promoting small concerts through out Colorado. In 1983 Peter released his first album of solo piano compositions and improvisations entitled SPIRIT. His music was very well received and started charting in the Top 10 of National Contemporary Jazz Airplay charts and within a short couple of years Peter went from playing small churches to performing at 3,000 seat concert halls and at national jazz festivals at the age of 27. In 1985, Actor ROBERT REDFORD asked Peter to play at the then brand new Sundance Institute & Film Festival in Utah. Peter became the featured performer at many of Redford's “green” political fundraisers and events attended by many Hollywood A-list actors, directors and celebrities such as Alan Alda, Sidney Pollock, James Brooks, Dave Grusin, Laura Dern, Mathew Broderick and Ted Turner to name just a very few. In his concerts around Colorado, Peter started to share the stage with some of his favorite artists from his teen years such as DAN FOGELBERG and JOHN DENVER. John Denver asked Peter to coordinate the music for his ground breaking Choices for the Future Symposiums every summer in Aspen, Colorado and also invited him to perform at concerts in Japan and at World Forum events performing for dignitaries and celebrities such as Mikael Gorbachov and Shirley McLain. These collaborations with John Denver went on for almost 10 years until John's untimely death in 1997. Peter's music also caught the attention of New York City's legendary director and Circle Rep Theater co-founder, Marshall Mason and Pulitzer Prize winning playwright, Lanford Wilson. Peter's music became the score to their Tony-Award winning Broadway production of Burn This starring John Malkovich and Joan Allen which ran for over one year. As the newest member of their “A-team” in the following years Peter scored the music for 11 On- & Off-Broadway dramatic plays receiving widespread critical acclaim. As Peter's music spread across the world he scored more music for television and films and worked closely with his favorite environmental and humanitarian organizations such as Greenpeace, the National Wildlife Federation, the Nature Conservancy and ChildReach. In 1989 a close friend gave Peter a cassette called Earth Spirit by Native American flutist, R. CARLOS NAKAI. Peter was completely taken by the beauty and earthiness of the Native flute. Peter tracked down Nakai and asked him to collaborate with him on a recording. In the studio they felt as if they'd been playing together forever and their first album, Natives, was completed effortlessly in just a few hours. When recording with Nakai, Peter felt he was embarking on a little “personal” indulgence, temporarily diverging from his thriving mainstream contemporary jazz career. But to his surprise, while his recordings like Coming Home, Two Hearts, Gateway and Rooftops were charting in the Top 10 of National Jazz charts; the new recordings with R. Carlos Nakai quickly became immensely popular in the alternative market selling 100's of thousands of units each and generated a solid and much more personal fan base. Because of the deep satisfaction Peter felt in co-creating this beautiful music with Nakai, he quickly lost interest in the “jazz” genres and shifted his focus to music of a more intimate “healing” nature. Peter then recognized a need for music in support of the healing arts that could actually aid in deep personal healing and transformation. He recorded albums like Compassion and Essence that provided not only a loving supportive musical landscape but also an invitation to dive deeply and safely into one's essential emotional and spiritual nature. Many more CD's in support of the Healing Arts followed as did more recordings with R. Carlos Nakai, seven of which charted in the Top 20 of Billboard's New Age chart. Peter's love and appreciation for the earth and indigenous cultures inspired him to invite more indigenous musicians to record on various projects with him including Native American vocalists Joanne Shenandoah, Bill Miller and Rita Coolidge; Native American flutists Robert Mirabal, Joseph Firecrow, Mary Youngblood, Douglas Blue Feather, Kevin Locke; and South American flutists Jorge Alfano and Ara Tokatlian. Peter also composed two songs for the immensely popular Sacred Spirit recording which sold over 5 millions copies in Europe alone. Peter's music continued to grow and evolve and found it's way into the 2000 and 2004 World Olympics, the Kentucky Derby, the Wild World of Sports and countless television shows like Good Morning America, Entertainment Tonight, LifeStyles of the Rich & Famous and Bay Watch to name just few. He's scored the music for acclaimed television series like How The West Was Lost; Wild America; Civil War: The Untold Story; Eco-Challenge and Joseph Campbell's Mythos series and films like Sirius, The Legend of Secret Pass and 10 QUESTIONS FOR THE DALAI LAMA. He's given concerts throughout the USA, Europe, Japan and South Korea including performances at the Kennedy Center, Carnegie Hall, JFK Stadium in Washington DC, Red Rocks Amphitheater in Denver and the United Nations in NYC where he received the prestigious United Nations Environment Leadership Award. Possibly one of Peter's strongest attributes is his love for collaboration with other artists such as Singer/songwriter Kenny Loggins; Tibetan flutist, Nawang Khechog; Sting guitarist Dominic Miller; Sacred Chantress Snatam Kaur and of course his legendary collaboration with Native American flutist, R. Carlos Nakai. He's also enjoyed performing and recording with many other talented musicians such as virtuoso reedman Paul McCandless; Maverick Cellist David Darling; Peter Gabriel's legendary Bassist, Tony Levin; and renowned Brazilian cellist Jaques Morelenbaum. Peter has often been called prolific and is said to have the “gift of melody”. His love and enthusiasm for the creative process, self-exploration, the healing arts and the natural world continues to inspire a well-spring of composing and recording. In a thriving career spanning over 3 decades and going strong, Peter Kater has recorded over 60 albums resulting in the sales of millions of units; has scored the music for well over 100 television and film productions including 11 On- and Off-Broadway dramatic plays; ands the recipient of dozens of awards and honors including 14 Grammy® nominations and a Grammy Award win for his 2017 Dancing On Water recording and his 2019 Wings recording. But most importantly his music has uplifted, soothed, healed and inspired the lives of millions of people all around the world. ABOUT THE HOST PAUL CARDALLhttp://www.paulcardall.comhttp://www.facebook.com/paulcardallmusichttp://www.youtube.com/cardallhttp://www.instagram.com/paulcardall LISTEN TO HIS MUSICAPPLE MUSIC - https://music.apple.com/us/artist/paul-cardall/4312819SPOTIFY - https://open.spotify.com/artist/7FQRbf8gbKw8KZQZAJWxH2AMAZON - Ask Alexa to play Peaceful Piano by Paul Cardall Paul Cardall is an artist who has given a new meaning to the phrase, a change of heart and how he used this radical change to take his music to an unexpected place. Despite being born with a potentially life-threatening heart defect Paul Cardall has become a world recognized pianist. He is even endorsed by Steinway & Sons as one of the finest pianist of our time. A Dove award winner for his Christmas album, Paul's recordings have debuted on 11 No. 1 Billboard charts along with 46 other chart debuts. His music has 25 million monthly listeners with more than 3 billion lifetime streams and is often categorized as Classical, Christian, and Holiday. Although most of albums are instrumental, Paul has songs that feature Grammy winning gospel legend CeCe Winans, Matt Hammitt (Sanctus Real), Kristin Chenoweth, Country duo Thompson Square, David Archuleta, Tyler Glenn (Neon Trees), Audrey Assad, Steven Sharp Nelson (The Piano Guys), and more. Paul has performed for audiences worldwide including the White House. Forbes, American Songwriter, Jesus Calling, Lifestyles Television, Mix Magazine, and countless other media outlets have share his remarkable journey of receiving a life changing heart transplant and using music as a tool to help God heal spiritual, mental, and emotional hearts.
Canciones de uno de los grandes compositores de la música brasileña de los últimos sesenta años, Edu Lobo, en grabaciones de Paul Desmond ('Circles'), Rosa Passos ('Zanga zangada'), Zélia Duncan ('Ave rara'), Geraldo Azevedo ('Viola fora de moda'), Gal Costa y Jaques Morelenbaum ('Canto triste'), Caetano Veloso ('Upa neguinho'), Tavito y Be Happy ('Reza'), Sarah Vaughan ('To say good bye'), Edu Lobo y María Bethânia ('Pra dizer adeus', 'Cirandeiro'), Helen Merrill ('Casaforte'), Kip Hanrahan ('Nocturnal heart'), Milton Nascimento ('Beatriz'), Zizi Possi ('O circo místico') y Edu Lobo y Chico Buarque ('Na carreira'). Escuchar audio
'Flor do milênio' se titula el segundo disco del CelloSambaTrio, que forman el chelista Jaques Morelenbaum, el guitarrista Lula Galvão y el baterista Rafael Barata, y contiene obras como 'CasaBrancaBrinCadeira', 'Choro, chuva, cello' o 'Dó a dó'. La hija de Morelenbaum, Dora, es una de las integrantes, junto a Julia Mestre, Lucas Nunes y Zé Ibarra, del cuarteto carioca Bala Desejo que en su primer disco, 'Sim sim sim', incluye canciones como 'Nosso sofá', 'Baile de máscaras' o 'Lua comanche'. Del disco 'Spell 31' de las mellizas franco-cubanas Ibeyi las canciones 'Sangoma', 'O inle' y 'Creature (Perfect)'. Y del disco 'Playground', de la cantante francesa Camille Bertault y del pianista austriaco David Helbock, 'Good morning heartache', 'Aide-moi' y 'Frevo'. Escuchar audio
Canciones de Dori Caymmi, con letras de Paulo César Pinheiro, en el disco que firma con su nombre, 'Sonetos sentimentais para violão e orquestra' ('Canto brasileiro', 'Piano', 'Ela', 'Soneto') y en el que ha compartido con Mônica Salmaso, 'Canto sedutor' ('Quebra-mar', 'Passo de dança', 'Velho piano', 'Desenredo'). Del disco de la pianista italiana Stefania Tallini y el armonicista brasileño Gabriel Grossi, 'Brasita', con participación especial al chelo de Jaques Morelenbaum, 'A veva', 'Hermanos', 'Olha Maria' y 'Nuovo Cinema Paradiso'. Cierra el pianista portugués Mário Laginha con 'Short shore' de su disco 'Jangada'. Escuchar audio
La música de Ryuichi Sakamoto era candidata, desde hace tiempo, a ser celebrada en uno de los episodios de El Jazzensor. Sin embargo rescaté la idea del limbo el pasado mes de junio, cuando se publicó una pesimista valoración del estado de salud del músico japonés. En este contexto, Sakamoto ha iniciado un proyecto, en colaboración con la revista japonesa Shincho, titulado “¿Cuántas veces más veré la Luna llena?”, donde pretende dar una continuación a sus memorias, publicadas en 2009, y hablar de sus proyectos y cómo es vivir con cáncer. Así que nuestro propósito para este episodio es dejar que la luna llena y la música de Ryuichi Sakamoto nos iluminen. Playlist: Ryuichi Sakamoto - Regret Ryuichi Sakamoto - Thousand Knives Ryuichi Sakamoto - Merry Christmas Mr. Lawrence Ryuichi Sakamoto - Rain Ryuichi Sakamoto - The Sheltering Sky Ryuichi Sakamoto - High Heels (Main Theme) Ryuichi Sakamoto - Bibo no Aozora (美貌の青空) Ryuichi Sakamoto - 1919 Ryuichi Sakamoto - Aoneko no Torso (青猫のトルソ) Taeko Onuki & Ryuichi Sakamoto - Flower Taeko Onuki & Ryuichi Sakamoto - Tango Ryuichi Sakamoto; Jaques Morelenbaum, Paula Morelenbaum - Sabiá Ryuichi Sakamoto; Jaques Morelenbaum, Paula Morelenbaum - Fotografia
Obras del compositor, pianista y guitarrista brasileño Egberto Gismonti en grabaciones suyas a dúo con el contrabajista Charlie Haden ('Frevo', 'Maracatú', 'Salvador'), solo él con piano ('Loro', 'Água e vinho'). en cuarteto con Nando Carneiro, Zeca Assumpção y Jaques Morelenbaum ('Sete anéis', 'Meninas') y en compañía de Mauro Senise, Luiz Alves o Robertinho Silva y orquesta de cuerdas ('Equilibrista'). Escuchar audio
O violoncelista, arranjador, produtor musical, compositor e maestro brasileiro, Jaques Morelenbaum, se apresentou, na noite do dia 20 de agosto, no Festival Instrumental Nacional (FINA), evento realizado em São Luís (MA). Acompanhe na reportagem.
Stefania Tallini & Gabriel Grossi con part. esp. de Jaques Morelenbaum ('A veva', 'Hermanos', 'Olha Maria'), CelloSambaTrio ('Dó a dó', 'Apesar de você'), Delicatessen ('In a mellow tone', 'The very thought of you', 'Do it again', 'I fall in love too easily', 'Angel eyes') y Nouvelle Cuisine ('Angel eyes', 'Suite 1', 'Viver de amor'). Escuchar audio
Potência da MPB com mais de 800 discos gravados, o arranjador e violoncelista fala de Tom Jobim, Caetano e da cultura no país “A música é muito multifacetada e rica; sempre quis experimentar de tudo. Por isso que já trabalhei com tantas pessoas diferentes”, conta o instrumentista e arranjador Jaques Morelenbaum, potência da música brasileira que participou de mais de 800 discos em sua carreira. De Tom Jobim a Ira!, de Gilberto Gil a banda de rock progressivo A Barca do Sol, Jaques já fez de tudo, mas confessa que no sertanejo não se empolgou muito: “São arranjos muito bobinhos”. Beatlemaníaco quando jovem e filho de músicos eruditos, Jaques foi dissuadido pelo pai a seguir a linha profissional da família, mas após um ano cursando economia ele não pôde mais negar as suas raízes. No início, ainda pensava em ser famoso e vender milhões de discos, mas a realidade bateu rápido e os estudos se intensificaram. Como talvez o único violoncelista pop no Brasil dos anos de 1970, Jaquinho – como é conhecido – permeou a MPB, ficou ao lado de Tom Jobim por dez anos e trabalhou com Caetano por 14. Apesar da extensa carreira, confessa que viver de música no Brasil é difícil. “É uma vida cheia de ondas. Mês que vem vou fazer vinte shows e dar uma respirada, mas durante a pandemia eu precisei tirar dinheiro de debaixo do colchão para sobreviver.” Em um papo com o Trip FM, Jaques Morelenbaum contou sobre o brilhantismo de Caetano Veloso, opinou sobre as críticas que Tom Jobim enfrentou no Brasil e ainda falou sobre fama e bebida. Confira um trecho abaixo, ou ainda escute o programa inteiro no play ou no Spotify. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2022/06/62a2669ce41e8/jaques-morelenbaum-musico-violoncelista-caetano-veloso-tripfm-mh.jpg; CREDITS=undefined; LEGEND=undefined; ALT_TEXT=undefined] Trip. Já ouvi o Caetano Veloso se definindo como um instrumentista menor. No estágio em que ele chegou é possível avaliar isso ou já estamos em um campo muito subjetivo? Jaques. É muito subjetivo. A criação, as composições, o canto, a luz que emana do Caetano é tão brilhante e toca tanto as pessoas que os detalhes não são importantes. Para todos, é claro, menos para ele. Eu sei que, como músico, o artista está sempre em evolução. E quanto mais genial é o músico, mais ele sabe o quanto falta para atingir o que quer atingir. A gente está sempre procurando melhorar. O Gilberto Gil tem uma facilidade para tocar o violão que é absurda, algo que o Caetano não tem tanto. Por outro lado, ele tem uma facilidade para construir paraísos artísticos que supera qualquer coisa. Ele tem um ouvido privilegiado, apesar de não ter tido uma educação formal. Você já fez muitos trabalhos, mas imagino que não seja reconhecido em um shopping, por exemplo. Você já procurou esse tipo de fama? Como beatlemaníaco, quando jovem, eu provavelmente procurei ser famoso. Havia um sonho de vender milhões de discos. Quando isso não aconteceu, eu caí na real e resolvi estudar. Como eu era violoncelista e arranjador, ou eu ficava famoso como parte de um grupo ou eu partia para estar muito bem preparado. Quando me lancei profissionalmente, acabei sendo chamado por todo tipo de músico porque naquela época eu deveria ser o único violoncelista pop do Brasil, mas sempre ao lado de um grande nome: Tom Jobim, Caetano, Gil, Gal... Dentro da cena pop ou você é cantor e compositor ou você aceita a condição de ser um coadjuvante. Eu me satisfiz com isso. Você já gravou todos os estilos musicais, inclusive sertanejo, o maior fenômeno do Brasil já há algum tempo. Como você vê isso? Eu sempre aceitei todo tipo de trabalho como forma de aprender música e aprender sobre a vida. Mas te confesso que nunca me senti atraído pelo sertanejo. Me desculpem aqueles que gostam, mas para mim é um pouco básico demais, bobinha. Não me empolga. Eu vejo esse Brasil do Villa-Lobos, do Tom Jobim, do Milton Nascimento, Caetano e Gil desperdiçado por uma elite que sempre se esforçou para não educar o povo. Vivi a ditadura e percebi como a deseducação sempre foi usada como forma de dominação. O Brasil é tão querido e admirado lá fora como fonte de energia criativa, algo que fica desperdiçado aqui.
Se publica ahora el disco que el panameño Rubén Blades grabó hace once años en compañía de los brasileños del cuarteto Boca Livre con canciones como 'Sin tu cariño', 'Juana mayo', Dime' o 'Aguacero'. Del disco de la pianista italiana Stefania Tallini 'Brasita', con el armonicista Gabriel Grossi y el chelista Jaques Morelenbaum, 'A veva' y 'Olha Maria' y del disco de la también italiana, cantante y pianista, Silvia Manco 'Recado bossa nova' las canciones 'Like a lover', 'James' y 'Love dance'. Dos clásicos del cancionero estadounidense, 'Memories of you' y 'In the wee small hours' que da título al disco del pianista argentino Carlos Franzetti. Despide el percusionista venezolano Luisito Quintero con 'Los gaiteros' de su reciente 'Third element revisited'. Escuchar audio
Del primer disco instrumental del veterano pianista y cantante Ben Sidran 'Swing state', grabado en trío, 'Lullaby of the leaves', 'Laura' y 'Ain´t misbehavin'. Del disco de los cuatro jóvenes cariocas de Bala Desejo 'Sim sim sim' las canciones 'Nesse sofá', 'Baile de máscaras' y 'Lua comanche' y del disco del guitarrista y vocalista de Brasilia Daniel Santiago 'Song for tomorrow' los temas 'O que valerá' -con Joshua Redman-, 'Clara manhã' -con Aaron Parks- y 'Mundo -con Pedro Martins-. Del disco de Melody Gardot y Philippe Powell 'Entre eux deux' los cortes 'What of your eyes' y 'Plus fort que nous'. Despide la pianista Stefania Tallini con 'A veva' acompañada por Gabriel Grossi (armónica) y Jaques Morelenbaum (violonchelo). Escuchar audio
'Flor do milênio' se titula el segundo disco del CelloSambaTrio, que forman el chelista Jaques Morelenbaum, el guitarrista Lula Galvão y el baterista Rafael Barata, y contiene obras como 'Canção para Caetano', 'Você não sabe amar', 'CasaBrancaBrinCadeira' o 'Dó a dó'. La hija de Morelenbaum, Dora, es una de las integrantes, junto a Julia Mestre, Lucas Nunes y Zé Ibarra, del cuarteto carioca Bala Desejo que ha incluido en su primer disco las canciones 'Baile de máscaras', 'Lua comanche' o 'Lambe lambe'. Del disco 'No breu', que celebra 20 años del sexteto bahiano Banda de Boca, 'Abrindo a porta', 'O curupira' y 'O saci'. Del nuevo disco de la trombonista y cantante Natalie Cressman y del guitarrista y cantante Ian Faquini lel tema que le da título: 'Auburn whisper'. Cierra el trompetista Claudio Roditi con 'Bons amigos' de Toninho Horta- Escuchar audio
'Flor do milênio' es el título del segundo disco del Cello Samba Trio que forman el chelista Jaques Morelenbaum, el guitarrista Lula Galvão y el baterista Rafael Barata: 'Nesse trem que eu vou', 'CasaBrancaBrinCadeira' y 'Dó a dó'. La hija cantante de Morelenbaum, Dora, es una de las integrantes del cuarteto Bala Desejo en cuyo primer disco encontramos canciones como 'Baile de máscaras' o 'Lua Comanche'. Con el disco 'No breu' ('Abrindo a porta', 'O curupira', 'O saci') la bahiana Banda de Boca celebra sus 25 años de existencia. Del disco 'Sem olhar ao tempo', del cantante y compositor portugués Manuel Maio, 'A casa fechada (Então tal vez)', 'E assim ficou' y la canción que le da título. Despiden Charles Lloyd & The Marvels con su grabación instrumental de '¡Ay, amor!' del cubano Bola de Nieve. Escuchar audio
El chelista brasileño Jaques Morelenbaum en el Cello Samba Trio con el guitarrista Lula Galvão y el baterista Rafael Barata ('Tim-tim por tim-tim', 'Maracatuesday', 'Eu vim da Bahia', 'Coração vagabundo' y 'Sambou sambou'; en trío de piano, chelo y violín con Ryuichi Sakamoto y Everton Nelson ('Bibo no aozora', 'The sheltering sky', 'Merry Xmas Mr. Lawrence'); con Sakamoto y Paula Morelenbaum ('Bonita', 'Fotografia'); con la Banda Nova de Jobim ('Samba do Soho') y acompañando a Caetano Veloso ('So in love'). Escuchar audio
A playlist featuring Brazilian--and Brazil inspired--Argentinean and Venezuelan artist, as well some compelling long-form explorations led by bassists Ben Allison and Stephan Crump. The playlist features Jaques Morelenbaum [pictured]; Ryan Keberle; Gabi Hartmann; Cosmo; Lucia Boffo; Miriam Elhajli; Ben Allison; Borderlands Trio. Detailed playlist at https://spinitron.com/RFB/pl/15390270/Mondo-Jazz (up to "An Invitation to Disappear"). Happy listening!
BRASIS PROGRAMA DE RÁDIO DA CULTURA BRASIL AM - 12 DE JUNHO DE 2021__SELEÇÃO MUSICAL E APRESENTAÇÃO: Teca Lima**__Abertura:__001 - Chulas Filhos da Terra 1 - Samba Filhos da Terra**002 - Purificar o Subaé - Maria Bethânia**__2º Bloco:__003 - Feira de Santana - Tom Zé**004 - Maracatu De Lá Prá Cá - Rapadura Xique Chico**005 - Invólucro Caruaru - Almério**__3º Bloco:__006 - Gorê - Naná Vasconcelos**007 - Maxixe Nagô - Jurema Paes**008 - Balancê - Mariene de Castro**__4º Bloco:__009 - Castela - Sertanília & Jaques Morelenbaum**010 - Boi Cidade - Daniel Medina & Juruviara**__5º Bloco:__011 - Dente de Ouro - Flávia Bittencourt**012 - Ogum - Serena Assumpção, Tulipa Ruíz, Tatá Aeroplano e Gustavo Souza**__Bloco Final:__013 - Sapeca - Mário Sève & Daniela Spielmann014 - Chão de Purpurina - Evandro Camperom & Rodrigues Camperom
O RUÍDOS dessa semana presta homenagem a um dos grandes nomes do jazz de todos os tempos: Chick Corea. E para esse papo, Flávio e Tody contam com a companhia pra lá de especial do pianista e compositor Beba Zanettini e do músico Lucas Longaresi para uma celebração da carreira desse verdadeiro mestre das teclas! Passeie conosco por alguns álbuns importantes do artista, relembre momentos especiais de privilegiados que puderam vê-lo ao vivo e aprenda as lições que ele deixou como legado! SITE: https://ruidospodcast.com.br EMAIL: ruidospodcast@gmail.com FACEBOOK: /ruidospodcast INSTAGRAM: @ruidospodcast TWITTER: @ruidospodcast Convidados: Beba Zanettini e Lucas Longaresi Beba Zanettini: Pianista, compositor e arranjador formado na UNESP, pós-graduado pela Faculdade Santa Marcelina. Integrante do grupo Aquilo Del Nisso, indicado ao Prêmio Sharp como melhor grupo instrumental com os CDs “Chico Buarque Instrumental” e “Festa Brasileira”. Já se apresentou em diversos lugares do Brasil e exterior e tocou ao lado de vários artistas em shows e gravações, entre eles Alzira Espíndola, Vânia Bastos, Dominguinhos, Jaques Morelenbaum, Guinga, e Paulo Costta. Site: https://www.bebazanettini.com IG: https://instagram.com/bebazanettini/ FB: https://fb.com/marcelobeba.zanettini Capuava Records (YouTube): https://tinyurl.com/yyjas64a Lucas Longaresi: Violonista, compositor, arranjador e educador brasileiro. Teve o privilégio de trabalhar com uma variedade de artistas, incluindo a cantora e compositora de jazz Bibi Cavalcante em 2016, com foco no jazz e nos padrões brasileiros. É graduado pela UNI-FIAM-FAAM, onde estudou com Marcelo Gomes. Também teve o privilégio de estudar com Pedro Ramos e Nelson Faria. Possui mestrado em Jazz Guitar pelo California Institute of the Arts, onde estudou com Larry Koonse, Miroslav Tadic, David Roitstein, Darek Oles, Joe La Barbera, Steve Lehman e Randy Gloss. Site: https://lucaslongaresimusic.com FB: https://fb.com/lucaslongaresi IG: https://instagram.com/lucaslongaresi Twitter: https://twitter.com/lucaslongaresi YT: https://youtube.com/user/LongaresiLucas Novo single “Choro pro Zé”: https://tinyurl.com/kenhs2my Links: Chick Corea no Free Jazz (São Paulo, 1987): https://youtu.be/ei_3G1t2o90 Miles Davis - Bitches Brew (Live In Copenhagen, 1969): https://youtu.be/eE_D6Kve1SM Chick Corea Akoustic Band - Spain (1991): https://youtu.be/NJuoj5ODuHg Stevie Wonder - Spain - (London, 2008): https://youtu.be/Q3VJOl_XeGs Chick Corea - Desafinado: https://youtu.be/qIa7_X-jHQo Now He Sings, Now He Sobs (1968): https://tinyurl.com/2mkhvpu2 My Spanish Heart (1976): https://tinyurl.com/3b8dzjhb
Em 1991 Caetano Veloso estava prestes a completar 50 anos de vida e 24 de carreira. A comemoração veio em grande estilo: seu 16º álbum solo de estúdio, “Circuladô”, junto com uma turnê que revisitou clássicos de sua carreira e covers de músicas que o inspiravam, de Michael Jackson a Bob Dylan. Nesta edição do Escuta, como parte da série “Disco Explicado”, o podcast conta histórias de bastidores, analisa as referências poéticas e políticas e contextualiza os colaboradores por trás de “Circuladô”. O álbum foi produzido pelo americano Arto Lindsay e contou com participações de nomes de relevo da música brasileira como Milton Nascimento, Gilberto Gil, Gal Costa e Jaques Morelenbaum. MÚSICAS DO PROGRAMA Caetano Veloso — Fora da Ordem Caetano Veloso — O Cu do Mundo Caetano Veloso — Circuladô de Fulô Caetano Veloso — Sugar Cane Fields Forever Caetano Veloso — Circuladô de Fulô Caetano Veloso — O Pulsar Caetano Veloso — Ela, Ela Caetano Veloso — Os Outros Românticos Caetano Veloso — Itapuã Caetano Veloso — Lindeza Yellow Magic Orchestra — Kimi Ni Mune Kyun Caetano Veloso – Boas Vindas Caetano Veloso – Itapuã Caetano Veloso – Neide Candolina
Milton Nascimento & Criolo comparten 'Dez anjos' y 'Cais' en el EP 'Existe amor' publicado para una campaña por las personas en situación de vulnerabilidad social. Más canciones de Milton en los discos 'Invento +' de la cantante Zélia Duncan y el chelista Jaques Morelenbaum ('Cais', 'Caxangá', 'Cravo e canela'), 'BruMa' del pianista Antonio Adolfo ('Encontros e despedidas', 'Fe cega faca amolada', 'Nada será como antes', 'Outubro', 'Tristesse') y 'Tudo será como antes' de la cantante Paula Santoro y el Duo Taufic ('Viola violar'). Escuchar audio
BRASIS PROGRAMA DE RÁDIO DA CULTURA BRASIL AM - 14 DE DEZEMBRO DE 2020__SELEÇÃO MUSICAL E APRESENTAÇÃO: Teca Lima**__Abertura:__001 - Feira de Tudo o Que Presta - Quinteto Dona Zaíra**002 - De Papo Pro Ar - Pena Branca & Xavantinho**__2º Bloco:__003 - Fluente - Amauri Falabella & Socorro Lira**004 - Sumidouro - Márcio Faraco**005 - Milonga - Rodrigo Maranhão**__3º Bloco:__006 - A Voz Amada - Caetano Veloso & Jaques Morelenbaum**07 - Luar - Luiza Lian & Tim Bernardes**008 - Estrela Estrela - Vitor Ramil**__4º Bloco:__009 - Velhos Amigos - Paulo Simões & Grupo**010 - Terra - André Siqueira**011 - Roda de Dança - Aline Paes**__5º Bloco:__012 - Barca Nova - Reisado dos Irmãos Juazeiro do Norte**013 - Dois Ritmos 2 - Sebastião Biano & Seu Terno Esquenta Muié**014 - Besouro - Catadoras de Mangaba**015 - A Dança da Moda - Dj. Dolores & Orquestra Santa Massa**__Bloco Final:__016 - Tatuzinho - Kiko Dinuccci & Alessandra Leão**017 - Dia Santo - Vates & Violas**018 - Vila do Sossego - Zé Ramalho**
Neste programa Patricia Palumbo conversa com Dora Morelenbaum, filha do músico Jaques Morelenbaum e da cantora Paula Morelenbaum. Dora veio contar sobre a produção do seu próximo EP, e falar um pouco mais sobre o lançamento do single “Dó a Dó”, uma música arranjada por Jaques com letra dela e de Tom Veloso.
Quando até Jorge Jesus canta Mariza, é sinal que estamos mesmo perante um símbolo nacional. Não é coincidência que o álbum “Mariza canta Amália” chegue em 2020: este é ano em que Mariza celebra 20 anos de carreira, e é também o o ano do centenário de Amália. Gravado entre Lisboa e o Rio de Janeiro, à guitarra e à viola, mas também com orquestra, como Amália provou ser possível, Mariza dá-nos a sua Amália, com arranjos e direcção de orquestra de Jaques Morelenbaum. De Moçambique, da Mouraria e de todo o mundo para o Era o Que Faltava, Mariza.?
Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En esta edición estrenamos 'The Wild Card', el nuevo trabajo de la vocalista Ledisi. También repasamos los recientes lanzamientos de Citrus Sun, T-Square, Paulette McWilliams, Chris 'Big Dog' Davis y Al Daniels. En el bloque del recuerdo escuchamos dos discos publicados por Ryuichi Sakamoto: uno junto al guitarrista Kazumi Watanabe en 1982 y otro junto a los brasileños Paula y Jaques Morelenbaum.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Cloud Jazz Smooth Jazz. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/27170
En esta edición estrenamos 'The Wild Card', el nuevo trabajo de la vocalista Ledisi. También repasamos los recientes lanzamientos de Citrus Sun, T-Square, Paulette McWilliams, Chris 'Big Dog' Davis y Al Daniels. En el bloque del recuerdo escuchamos dos discos publicados por Ryuichi Sakamoto: uno junto al guitarrista Kazumi Watanabe en 1982 y otro junto a los brasileños Paula y Jaques Morelenbaum.
El chelista y arreglista brasileño Jaques Morelenbaum con el Cello Samba Trio ('Tim tim por tim tim', 'Maracatuesday', 'Sambou sambou'), con Ryuichi Sakamoto ('The sheltering sky', 'Rain', 'Bibo no aozora'), con Sakamoto y Paula Morelenbaum ('Bonita', 'Chanson pour Michelle', 'Sabiá'), con Jobim & Banda Nova ('Samba do Soho', 'Passarim'), con Mariza ('Meu fado meu') y con Caetano Veloso ('Body and soul'). Escuchar audio
Memórias de infância e a saudade do mar; A arte como meio de permanecer são durante o isolamento; Soneto de Fernando Pessoa em homenagem aos ouvintes de Portugal; Atendendo pedidos dos ouvintes, um trecho de Amanhã é Tarde Demais de Chimamanda Ngozi Adichie e Cabeludinho de Manoel de Barros; O Banho de Xampu, poema de Elizabeth Bishop para Lota Macedo Soares; As Praias Desertas, de Tom Jobim, com Jaques Morelenbaum, Ryuichi Sakamoto e Paula Morelenbaum. #Ficaemcasa #PeixeVoador Nas redes: @patriciapalumbo www.radiovozes.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peixe-voador/message
O pretexto é um tributo à bossa nova e às canções de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, que muitos conhecerão das históricas interpretações de João Gilberto. Mas não é apenas mais um tributo, dos vários que têm honrado o género. Este junta nada menos do que o violoncelista Jaques Morelenbaum, figura incontornável no panorama da música brasileira e mundial, e o cantor e violonista Fred Martins, cujo sétimo CD, Para Além do Muro do Meu Quintal (2016), obteve as melhores referências da crítica. Neste tributo à bossa nova, Fred e Jaques são um duo cujo superlativo talento se junta ao seu amor à música. O seu encontro em Portugal passou por espectáculos em Lisboa e Sintra no início de Agosto. Fred Martins e Jaques Morelenbaum actuaram no auditório do PÚBLICO a 8 de Agosto.
En una nueva emisión de Soy Nacional, Sandra Mihanovich conversó con el instrumentista, violonchelista, arreglador, maestro, productor musical y compositor brasilero, Jaques Morelenbaum, sobre sus próximas presentaciones junto al músico, compositor, productor y dj uruguayo, Luciano Supervielle. Además, Mihanovich recibió la visita en el estudio de Radio Nacional del músico, Lucho Guedes, y de la actriz, cantante y compositora para cine, televisión y cantautora, Florencia Bobadilla Olivia, con quien habló del proyecto que presentaran el 5 de mayo, “Aterrados y Orgullosos”.
Nasceu em Braga, há 33 anos, e o primeiro disco, "Dentro", gravou-o fora, em São Paulo, Brasil, em colaboração com o pianista Tiago Costa (que acompanhou a filha de Elis Regina, Maria Rita, nos primeiros trabalhos). Isso foi em 2013 e, no disco, tinha versões de temas de Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Maria Gadú, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes e Baden Powell ou Chico Buarque e Edu Lobo, todas elas cantadas em português de Portugal, a par de três temas escritos inteiramente por ela. Cinco anos passados, Cati Freitas voltou ao Brasil para gravar um disco que, diz ela, “é totalmente um olhar para dentro” e onde assina grande parte das composições, letra e música. E deu-lhe o nome "Estrangeira". Tem, de novo, a participação do pianista Tiago Costa (com quem divide a produção) e conta com vários músicos brasileiros, entre eles, Jaques Morelenbaum. Com influências do jazz, da pop e também da música tradicional portuguesa, "Estrangeira" define com maior clareza o seu caminho na música.
Escoltada por Flàvio César Massene y Luís Miguel Nunes, Carminho entra en Abierto hasta las 2 para repasar, en acústico, parte del repertorio que mostrará en el VIII Festival Internacional de Fado de Madrid (24 de junio, Teatro Nuevo Apolo). Miguel Ángel Hoyos analiza en su perfil sonoro el resurgir que esta música tradicional protagonizó a partir de 1999. A él asistieron generaciones en las que se incluye Misia y Katia Guerreiro, que también figuran en el cartel del festival y que no podían faltar en esta madrugada, junto a Álvaro Covões, productor y promotor de este evento. Además de Teresa Siqueira, fadista y madre de Carminho; su padrino Esteban; Carmo Mineiro, una de sus mejores amigas; el armonicista Antonio Serrano; los músicos brasileños Jaques Morelenbaum y Paulo Jobim; y el español Pablo Alborán. En cuanto a nuestros habituales, Impromadrid nos regala una leyenda marinera con ratón incluido; y Patricia Costa cierra el local con las últimas preguntas, formuladas por seguidores y colegas. Escuchar audio
Jazz, Fusion, Crossover....Tra Jazz di ampio respiro, o raccolto, voci e tracce bluesy, orchestre ed originali ensemble, si snodano le novità discografiche che ospitiamo in questa puntata di Soundscapes Paesaggi Sonori. ..Musica di Paula e Jaques Morelenbaum, Doyle Bramhah II, Solis String Quartet, Emile Parisien, Gregory Privat, Nils Landgren, Trio Bobo, … ...Buon ascolto !
Jazz, Fusion, Crossover....Tra Jazz di ampio respiro, o raccolto, voci e tracce bluesy, orchestre ed originali ensemble, si snodano le novità discografiche che ospitiamo in questa puntata di Soundscapes Paesaggi Sonori. ..Musica di Paula e Jaques Morelenbaum, Doyle Bramhah II, Solis String Quartet, Emile Parisien, Gregory Privat, Nils Landgren, Trio Bobo, … ...Buon ascolto !
Brasil ha incontrato Jaques Morelenbaum che con il suo violoncello ha rivoluzionato la carriera di Caetano Veloso.
Avec : David Unger, Henrique Saldanha, Romain et Sam Cambio - Invités : Jaques Morelenbaum, Vera Machado et Simon Berjeaut
Abbiamo incontrato Jaques Morelenbaum, geniale violoncellista, ci ha fatto ascoltare il suo primo cd interamente suo.
Jaques Morelenbaum, violoncellista, continua a raccontarci il suo ultimo lavoro "Saudade do Futuro, Futuro da Saudade".
El contrabajista portugués Carlos Bica edita con "Things About" su quinto trabajo con su trío Azul, que completan Jim Black (batería) y Frank Möbus (guitarra). En esta edición de "Club de Jazz" del 4 de julio de 2012 escuchamos "Alma", el encuentro entre el piano de Omar Sosa y la trompeta de Paolo Fresu (con la colaboración de Jaques Morelenbaum). "Four MFs playin´ tunes" es el nuevo cuarteto de Branford Marsalis. "desde mi cadiera" Jesús Moreno avanza los contenidos de Jazz à Luz y lo ilustra con música de Sylvain Guérineau y con el trío Evan Parker, Barry Guy y Paul Lytton. En el "Jazz Porteño" el estupendo "Fragmentos del mundo" de Ernesto Jodos. El pianista valenciano Albert Sanz se une a Al Foster (bt) y Javier Colina (cb) para recrear la música brasileña de Ivan Lins, Chico Buarque o Antonio Carlos Jobim. Anxo hila la música de Arsenio Rodríguez a través de Irakere y la orquesta de Larry Harlow en los "Ritmos Latinos". El saxofonista holandés Ab Baars se marca un solitario "Time to do my lions". El "Tren Azul" de Luis Díaz García ofrece la primera grabación del "An American in Paris" de George Gershwin. Toda la información y contenidos: http://www.elclubdejazz.com
El contrabajista portugués Carlos Bica edita con "Things About" su quinto trabajo con su trío Azul, que completan Jim Black (batería) y Frank Möbus (guitarra). En esta edición de "Club de Jazz" del 4 de julio de 2012 escuchamos "Alma", el encuentro entre el piano de Omar Sosa y la trompeta de Paolo Fresu (con la colaboración de Jaques Morelenbaum). "Four MFs playin´ tunes" es el nuevo cuarteto de Branford Marsalis. "desde mi cadiera" Jesús Moreno avanza los contenidos de Jazz à Luz y lo ilustra con música de Sylvain Guérineau y con el trío Evan Parker, Barry Guy y Paul Lytton. En el "Jazz Porteño" el estupendo "Fragmentos del mundo" de Ernesto Jodos. El pianista valenciano Albert Sanz se une a Al Foster (bt) y Javier Colina (cb) para recrear la música brasileña de Ivan Lins, Chico Buarque o Antonio Carlos Jobim. Anxo hila la música de Arsenio Rodríguez a través de Irakere y la orquesta de Larry Harlow en los "Ritmos Latinos". El saxofonista holandés Ab Baars se marca un solitario "Time to do my lions". El "Tren Azul" de Luis Díaz García ofrece la primera grabación del "An American in Paris" de George Gershwin. Toda la información y contenidos: http://www.elclubdejazz.com
Questions, requests and comments please ! canyella@podomatic.com “Taken by the tide way out to sea, past the friends that we used to be” - as Williams and MacColl put it... 1. Come With Me - Kathryn Williams & Neill MacColl(www.williamsmaccoll.com) 2. Bibo No Aozora/Endless Flight/Babel - Ryuichi Sakamoto, Jaques Morelenbaum & Everton Nelson / Gustavo Santaolalla - Babel Original Soundtrack (www.myspace.com/gustavosantaolalla) 3. Growl - Tanya Tagaq (www.tanyatagaq.com) 4. Gobbledigook - Sigur Ros (www.sigurros.com) 5. Maajun (A Taste Of Tangier) - Dav(e)y Graham (www.daveygraham.moonfruit.com) 6. Olilili - Miriam Makeba (www.miriammakeba.co.za) (In the background were more tracks from Santaolalla's Babel Soundtrack)
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