Podcast appearances and mentions of gaetano pesce

To the lighting designer Lindsey Adelman, light is at once ubiquitous and precious, quotidian yet miraculous; it can be easily overlooked or taken for granted, but it also has the potential to become transformative or even otherworldly. Through her craft-forward approach, Adelman creates pieces that defy strict labels and explore the tensions between organic and industrial forms and materials, combining hand-blown glass with industrial and machine-milled components. Since launching her eponymous company in 2006, she has built a formidable business, perhaps becoming best known for her Branching Bubble chandeliers, a series that consists of glass “bubbles” elegantly mounted on the ends of brass, bronze, or nickel “branches.” Adelman also runs an experimental space called LaLAB as a means of exploring and meditating on illumination through the creation of one-off and limited-edition pieces, as well as private commissions.On the episode, she discusses her recent decision to shift her company away from a large-scale production operation and toward a smaller, more intimate “studio” model; the great surprise of having one of her designs installed in Vice President Kamala Harris's Washington, D.C., home; and her love of hosting.Special thanks to our Season 10 presenting sponsor, L'École, School of Jewelry Arts.Show notes:Lindsey Adelman[6:05] Ingo Maurer[6:05] Gaetano Pesce[7:55] Burst Chandelier[12:22] “A Realm of Light”[14:55] Isamu Noguchi's Akari light sculptures[17:20] Yosemite National Park[18:41] James Turrell[18:41] House of Light[20:47] Noguchi's “Lunar Infant”[24:40] Writings by Agnes Martin[26:52] Hiroshi Sugimoto[27:46] David Lynch[29:08] “Paul McCarthy: WS”[29:08] Matthew Barney[30:54] Haruki Murakami[33:14] “A Cacao Ceremony That Brought Close Friends Even Closer”[48:13] Branching Bubble chandelier[48:13] Buckminster Fuller[52:01] Adelman's open-source D.I.Y. light project[52:30] David Weeks[52:30] Lunette[52:46] “The Lighting Designer From Everyone's Dream Brooklyn Brownstone”[52:46] Rich People Problems[52:46] Gwyneth Paltrow

Che cos'è successo questa settimana? Serenis diventa Official Mental Health partner del Pisa - prima volta per una squadra professionistica Una collab. bellissima per gli amanti dei Pokemon. Pokemon x Crocs sarà rilasciata il 17 ottobre. Robotaxi, robovan e robot 'casalinghi', Elon Musk presenta le innovazioni Tesla Friends compie trent'anni, e McDonald's (Spagna) festeggia lanciando un nuovo Happy Meal per adulti con i pupazzetti dei protagonisti. Bennet avvicina i consumatori alla letteratura portando i testi dei grandi autori sulle confezioni di latte, riso, fagioli, biscotti e tè con la campagna “Good To Read Packs” Installata a Napoli, in Piazza Municipio, l'opera di Gaetano Pesce sta facendo discutere per la sua forma. Approfondisci le news di questa settimana ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Qui⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 

Una statua di Pulcinella, progettata dall'illustre artista Gaetano Pesce per celebrare la cultura napoletana, è diventata oggetto di meme e discussioni per il suo controverso aspetto.Come un'opera creata con intenti artistici si sia trasformata in un simbolo di scherno, solleva questioni importanti sull'impatto reputazionale per artisti e città. Napoli, città di eccezionale bellezza storicamente riconosciuta, si trova al centro di un dibattito sulla gestione della percezione pubblica e culturale.Quali sono le implicazioni di una tale disconnessione tra progetto artistico e interpretazione popolare? E quale ruolo dovrebbero svolgere le città nella cura delle proprie installazioni culturali?~~~~~ SOSTIENI IL CANALE! ~~~~~Con la Membership PRO puoi supportare il Canale » https://link.mgpf.it/proSe vuoi qui la mia attrezzatura » https://mgpf.it/attrezzatura~~~~~ SEGUIMI ANCHE ONLINE CON LE NOTIFICHE! ~~~~~» CANALE WHATSAPP » https://link.mgpf.it/wa» CANALE TELEGRAM » https://mgpf.it/tg» CORSO (Gratis) IN FUTURO » https://mgpf.it/nl» NEWSLETTER » https://mgpf.it/nl~~~~~ CIAO INTERNET E MATTEO FLORA ~~~~~ Questo è “Ciao Internet!” la prima e più seguita trasmissione di TECH POLICY in lingua italiana, online su YouTube e in Podcast.Io sono MATTEO FLORA e sono:» Professore in Fondamenti di Sicurezza delle AI e delle SuperIntelligenze (ESE)» Professore ac in Corporate Reputation e Crisis Management (Pavia).Sono un Imprenditore Seriale del digitale e ho fondato:» The Fool » https://thefool.it - La società italiana leader di Customer Insight» The Magician » https://themagician.agency - Atelier di Advocacy e Gestione della Crisi» 42 Law Firm » https://42lf.it - Lo Studio Legale per la Trasformazione Digitale » ...e tante altre qui: https://matteoflora.com/#aziendeSono Future Leader (IVLP) del Dipartimento di Stato USA sotto Amministrazione Obama nel programma “Combating Cybercrime (2012)”.Sono Presidente di PermessoNegato, l'associazione italiana che si occupa di Pornografia Non- Consensuale e Revenge Porn.Conduco in TV “Intelligenze Artificiali” su Mediaset/TgCom.~~~~~ INGAGGI E SPONSORSHIP ~~~~~ Per contatti commerciali: sales@matteoflora.com

The design world has lost one of its most important and brilliant legends. Gaetano Pesce died last month at 84, leaving an enormous legacy behind. During his six-decade career, he held a special position in contemporary art and design; always remaining provocative, surprising, and interesting. He was an architect by training, but devoted his life and career to design, creating innovative furniture and objects that were at times eccentric, at times radical, and always colorful. They may appear to be playful and whimsical at first, but if you know how to read them, you'll find that they are filled with social, political, and contemporary narratives. Participating: Marc Benda and Sara di Gangi. Follow Daniella Ohad: Facebook Instagram

Speciale “amica-nemica” della puntata sarà Lella Costa, attrice, scrittrice e doppiatrice, che affiancherà Daniele Bellasio. Le notizie più recenti di politica interna ed estera sono invece commentate insieme ad Antonio Polito, editorialista del Corriere della Sera e ospite speciale della trasmissione.Con il nostro Direttore Fabio Tamburini, un ricordo di Eugenio Scalfari, di cui oggi ricorrono i cento anni dalla nascita.Con il Generale di Corpo d’Armata Giorgio Battisti, parliamo invece dei 75 anni dalla nascita della NATO, oltre che dell’andamento dei conflitti in Ucraina e Medio Oriente. In chiusura, il grande successo della mostra di Mark Rothko a Parigi e la scomparsa dell’architetto e designer Gaetano Pesce, con Paola Manfrin, direttrice creativa e curatrice d’immagine.

Benjamin Netanyahu's main rival and member of the war cabinet, Benny Gantz, calls for early elections, Myanmar's opposition carries out a drone attack on junta-controlled Naypyidaw, Moscow declares that Russia and Nato are now in “direct confrontation” and we celebrate the life and legacy of Gaetano Pesce. Plus: Andrew Mueller takes a look at what we learned this week.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Gaetano Pesce ist mit 84 Jahren gestorben. Der Italiener sei ein ganz großer Experimentator gewesen, sagt Mateo Kries, Direktor des Vitra Design Museums in Weil am Rhein. Pesce habe "dem Möbeldesign ganz große Impulse gegeben". Kries, Mateo www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Moda e musica. Moda e design. Moda e arte. Con Massimo Giorgetti i confini tra generi e settori cadono di continuo.Lo dimostra con MSGM, uno dei marchi italiani di abbigliamento più interessanti degli ultimi decenni dove mette in atto collaborazioni incredibili, da Franco Battiato a Gaetano Pesce, tra omaggi alla club culture della Riviera Romagnola e Milano, suo grande amore.In questa puntata ci racconta di come abbia mescolato creatività estrema e industria, ci parla del suo amore profondo per la musica e per l'arte, cita Isabella Santacroce e i Coldplay. In una costante ricerca della forza del presente. I link dell'episodio:- Il sito di MSGM https://www.shop-msgm.com - Il sito dello spazio Ordet a Milano https://www.ordet.org- Il sito di Isabella Santacroce https://isabellasantacroce.it

Designer, artist, iconoclast—Gaetano Pesce has been a creative force for more than 50 years. Celebrating his legacy in a new book, “The Complete Incoherence,” the Italian-born legend chats with Dan about the most important muses of his life, how he predicted the limited edition object, the meaning behind his imaginative work, and his absolute favorite New York restaurant. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Gaetano Pesce, acclaimed artist, designer, architect, is of the last remaining radical designers. At 83, he reflects on the relationship between art and design, function and meaning and the possibilities for radical social critique through design.Thanks to Geoff Newton, Gaetano Pesce's exhibition, Fish in Australia, will premiere at Neon Parc City, between 4–27 May and the Melbourne Design Fair, 18–21 May, 2023.

Heverton Anunciação e a Universidade do Consumidor entrevistam sobre o tema: Quais as possibilidades do SelfDesign na UX, CX, CRM E Linguagem Simples para Surpreender o Cliente? --> EDSON MATSUO, descendente de japoneses, em 1984 iniciou uma jornada de décadas na Grendene, onde foi idealizador da cultura de design, sendo o responsável por todo o processo criativo de marcas como Rider e Melissa, que é líder mundial no segmento de calçados full plastic. Criou e cocriou projetos icônicos de design, alguns, com referências globais como Zaha Hadid, Vivienne Westwood, Gaetano Pesce, Philipp Stark entre outros. É palestrante recorrente em diversos palcos, incluindo o TEDx e o South Summit Brazil. Ele se considera um Chief Mistake Officer e fundou recentemente a MATSUO+CO. COcriador da cultura de Design na Grendene COinspirador das marcas Rider, Melissa e Ipanema. CMiO Chief of Mistake Officer E teremos a participação de outros convidados especiais. Você pode assistir ao vivo ou depois no mesmo link...

EDSON MATSUO, @matsuo__co descendente de japoneses, em 1984 iniciou uma jornada de décadas na Grendene, onde foi idealizador da cultura de design, sendo o responsável por todo o processo criativo de marcas como Rider e Melissa, que é líder mundial no segmento de calçados full plastic.Criou e cocriou projetos icônicos de design, alguns, com referências globais como Zaha Hadid, Vivienne Westwood, Gaetano Pesce, Philipp Stark entre outros.É palestrante recorrente em diversos palcos, incluindo o TEDx e o South Summit Brazil. Ele se considera um Chief Mistake Officer e fundou recentemente a MATSUO+CO.PODBRAND, o podcast sobre DESIGN, ESTRATÉGIA e INOVAÇÃO.Nosso objetivo é que você alcance SUA MELHOR VERSÃO.SITE https://podbrand.designYOUTUBE https://www.youtube.com/@PodbrandRUMBLE https://rumble.com/podbrandINSTAGRAM https://www.instagram.com/podbrandoficial/INSTA MM https://www.instagram.com/mauriciomedeirosoficial/APPLE https://lnkd.in/dWRSnciiGOOGLE https://lnkd.in/dU_x8KCRSPOTIFY https://lnkd.in/dmksycRsLINKEDIN https://www.linkedin.com/company/podbrandoficial/LINKEDIN MM https://www.linkedin.com/in/mauriciomedeirosoficial/TWITTER https://twitter.com/podbrandoficialFACEBOOK https://lnkd.in/dZMP5XsGAMAZON https://music.amazon.com.br/podcasts/a03fe65f-010f-404f-97d4-bb513515ab81/podbrandNOTE: A música está sob licença de copyright. https://lnkd.in/d39mudbH Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

An intimate conversation between two long-time friends. That's how we can define this exchange between legendary Italian Sculptor, Designer, and Architect Gaetano Pesce and design Entrepreneur and Founder of Moss [Design Gallery] and Moss Bureau, Murray Moss.

Présentation de l'invité : Depuis 2017, l'architecte et décorateur d'intérieur Joris Poggioli revendique à travers ses pièces, une approche sculpturale du design, modelée par les nombreuses années passées dans l'atelier de son oncle sculpteur. Entre matériaux nobles et formes organiques, chaque pièce est une ôde à sa double culture franco-italienne où beauté et fonctionnalité ne saurait être dissociée. Dans ce nouvel épisode, Joris Poggioli revient sur tout son parcours, comment il s'est pris de passion pour l'art, son rapport à la sculpture, le lancement de son studio, sa vision du bon meuble, son processus de création ou encore l'arrivée de l'intelligence artificielle dans les métiers créatifs. « J'aime les meubles qui se rapprochent de la sculpture : ceux qui, dans un espace, se suffiront à eux-même et dégageront de la puissance. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Joris se présente Le test de connaissance qui a tout changé Ses débuts dans le milieu de la presse Ses études dans les arts appliqués puis l'architecture La débrouille et le goût d'entreprendre comme valeurs familiales Les débuts de son studio Joris Poggioli Son rapport à la sculpture Qu'est-ce qu'un bon meuble ? Son processus de création Qui sont ses clients ? Le prix d'un meuble artisanal, réalisé en série limitée La PNL (Programmation Neuro Linguistique) L'importance de la routine Son vision board La construction de sa stratégie de communication L'Intelligence Artificielle et la créativité Le rôle des artistes en période de crise Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast Citations: « Si j'arrive à transmettre une émotion à travers un objet, mon pari est gagné. » « J'ai la chance aujourd'hui de travailler avec des gens incroyables et souvent, c'est la rencontre de ces gens qui me donne envie de dessiner une pièce. » « J'avais un oncle sculpteur et durant toutes mes années en école d'archi, je passais mon temps dans son atelier. C'est lui qui m'a appris que l'on pouvait transmettre une émotion à travers quelque chose de statique. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Joris Poggioli : https://www.jorispoggioli.com/ Gaetano Pesce : http://www.gaetanopesce.com/ Anthony Rbbins, Pouvoir illimité (2008) La PNL : https://www.psychologue.net/articles/la-pnl-expliquee-simplement DLX : https://www.dlx.co/ Vicenzo de Cotiis : https://www.decotiis.it/ Raphaël Zarca : https://galeriemitterrand.com/artists/211-raphael-zarka/ Bottega Venetta : https://www.bottegaveneta.com/fr-fr

Présentation de l'invité : Depuis 2017, l'architecte et décorateur d'intérieur Joris Poggioli revendique à travers ses pièces, une approche sculpturale du design, modelée par les nombreuses années passées dans l'atelier de son oncle sculpteur. Entre matériaux nobles et formes organiques, chaque pièce est une ôde à sa double culture franco-italienne où beauté et fonctionnalité ne saurait être dissociée. Dans ce nouvel épisode, Joris Poggioli revient sur tout son parcours, comment il s'est pris de passion pour l'art, son rapport à la sculpture, le lancement de son studio, sa vision du bon meuble, son processus de création ou encore l'arrivée de l'intelligence artificielle dans les métiers créatifs. « J'aime les meubles qui se rapprochent de la sculpture : ceux qui, dans un espace, se suffiront à eux-même et dégageront de la puissance. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Joris se présente Le test de connaissance qui a tout changé Ses débuts dans le milieu de la presse Ses études dans les arts appliqués puis l'architecture La débrouille et le goût d'entreprendre comme valeurs familiales Les débuts de son studio Joris Poggioli Son rapport à la sculpture Qu'est-ce qu'un bon meuble ? Son processus de création Qui sont ses clients ? Le prix d'un meuble artisanal, réalisé en série limitée La PNL (Programmation Neuro Linguistique) L'importance de la routine Son vision board La construction de sa stratégie de communication L'Intelligence Artificielle et la créativité Le rôle des artistes en période de crise Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast Citations: « Si j'arrive à transmettre une émotion à travers un objet, mon pari est gagné. » « J'ai la chance aujourd'hui de travailler avec des gens incroyables et souvent, c'est la rencontre de ces gens qui me donne envie de dessiner une pièce. » « J'avais un oncle sculpteur et durant toutes mes années en école d'archi, je passais mon temps dans son atelier. C'est lui qui m'a appris que l'on pouvait transmettre une émotion à travers quelque chose de statique. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Joris Poggioli : https://www.jorispoggioli.com/ Gaetano Pesce : http://www.gaetanopesce.com/ Anthony Rbbins, Pouvoir illimité (2008) La PNL : https://www.psychologue.net/articles/la-pnl-expliquee-simplement DLX : https://www.dlx.co/ Vicenzo de Cotiis : https://www.decotiis.it/ Raphaël Zarca : https://galeriemitterrand.com/artists/211-raphael-zarka/ Bottega Venetta : https://www.bottegaveneta.com/fr-fr

Présentation de l'invité : Depuis 2017, l'architecte et décorateur d'intérieur Joris Poggioli revendique à travers ses pièces, une approche sculpturale du design, modelée par les nombreuses années passées dans l'atelier de son oncle sculpteur. Entre matériaux nobles et formes organiques, chaque pièce est une ôde à sa double culture franco-italienne où beauté et fonctionnalité ne saurait être dissociée. Dans ce nouvel épisode, Joris Poggioli revient sur tout son parcours, comment il s'est pris de passion pour l'art, son rapport à la sculpture, le lancement de son studio, sa vision du bon meuble, son processus de création ou encore l'arrivée de l'intelligence artificielle dans les métiers créatifs. « J'aime les meubles qui se rapprochent de la sculpture : ceux qui, dans un espace, se suffiront à eux-même et dégageront de la puissance. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Joris se présente Le test de connaissance qui a tout changé Ses débuts dans le milieu de la presse Ses études dans les arts appliqués puis l'architecture La débrouille et le goût d'entreprendre comme valeurs familiales Les débuts de son studio Joris Poggioli Son rapport à la sculpture Qu'est-ce qu'un bon meuble ? Son processus de création Qui sont ses clients ? Le prix d'un meuble artisanal, réalisé en série limitée La PNL (Programmation Neuro Linguistique) L'importance de la routine Son vision board La construction de sa stratégie de communication L'Intelligence Artificielle et la créativité Le rôle des artistes en période de crise Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast Citations: « Si j'arrive à transmettre une émotion à travers un objet, mon pari est gagné. » « J'ai la chance aujourd'hui de travailler avec des gens incroyables et souvent, c'est la rencontre de ces gens qui me donne envie de dessiner une pièce. » « J'avais un oncle sculpteur et durant toutes mes années en école d'archi, je passais mon temps dans son atelier. C'est lui qui m'a appris que l'on pouvait transmettre une émotion à travers quelque chose de statique. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Joris Poggioli : https://www.jorispoggioli.com/ Gaetano Pesce : http://www.gaetanopesce.com/ Anthony Rbbins, Pouvoir illimité (2008) La PNL : https://www.psychologue.net/articles/la-pnl-expliquee-simplement DLX : https://www.dlx.co/ Vicenzo de Cotiis : https://www.decotiis.it/ Raphaël Zarca : https://galeriemitterrand.com/artists/211-raphael-zarka/ Bottega Venetta : https://www.bottegaveneta.com/fr-fr

Présentation de l'invité : Depuis 2017, l'architecte et décorateur d'intérieur Joris Poggioli revendique à travers ses pièces, une approche sculpturale du design, modelée par les nombreuses années passées dans l'atelier de son oncle sculpteur. Entre matériaux nobles et formes organiques, chaque pièce est une ôde à sa double culture franco-italienne où beauté et fonctionnalité ne saurait être dissociée. Dans ce nouvel épisode, Joris Poggioli revient sur tout son parcours, comment il s'est pris de passion pour l'art, son rapport à la sculpture, le lancement de son studio, sa vision du bon meuble, son processus de création ou encore l'arrivée de l'intelligence artificielle dans les métiers créatifs. « J'aime les meubles qui se rapprochent de la sculpture : ceux qui, dans un espace, se suffiront à eux-même et dégageront de la puissance. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Joris se présente Le test de connaissance qui a tout changé Ses débuts dans le milieu de la presse Ses études dans les arts appliqués puis l'architecture La débrouille et le goût d'entreprendre comme valeurs familiales Les débuts de son studio Joris Poggioli Son rapport à la sculpture Qu'est-ce qu'un bon meuble ? Son processus de création Qui sont ses clients ? Le prix d'un meuble artisanal, réalisé en série limitée La PNL (Programmation Neuro Linguistique) L'importance de la routine Son vision board La construction de sa stratégie de communication L'Intelligence Artificielle et la créativité Le rôle des artistes en période de crise Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast Citations: « Si j'arrive à transmettre une émotion à travers un objet, mon pari est gagné. » « J'ai la chance aujourd'hui de travailler avec des gens incroyables et souvent, c'est la rencontre de ces gens qui me donne envie de dessiner une pièce. » « J'avais un oncle sculpteur et durant toutes mes années en école d'archi, je passais mon temps dans son atelier. C'est lui qui m'a appris que l'on pouvait transmettre une émotion à travers quelque chose de statique. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com. Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode. Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Joris Poggioli : https://www.jorispoggioli.com/ Gaetano Pesce : http://www.gaetanopesce.com/ Anthony Rbbins, Pouvoir illimité (2008) La PNL : https://www.psychologue.net/articles/la-pnl-expliquee-simplement DLX : https://www.dlx.co/ Vicenzo de Cotiis : https://www.decotiis.it/ Raphaël Zarca : https://galeriemitterrand.com/artists/211-raphael-zarka/ Bottega Venetta : https://www.bottegaveneta.com/fr-fr

Che il vero lusso non si urla, lo sappiamo tutti. Da qui Matthieu Blazy, direttore creativo di Bottega Veneta, ha iniziato a dialogare con uno dei codici più autentici del brand italiano, ridisegnandone i confini e caricandolo di senso. La SS23 presentata durante la Milano Fashion Week è un inno alla diversità, grazie anche al contributo artistico di Gaetano Pesce, che ha ideato l'installazione su cui hanno sfilato i modelli: personaggi autentici e tutti diversi di un microcosmo fatto di colori, forme, tessuti che sembrano altri tessuti e l'idea di un lusso non superficiale, ma nascosto. Bottega Veneta sta bene, molto bene! Foto copertina: Vogue Runway --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/fashionpizza/message

Karol Suguikawa estreia nossa quarta temporada sobre Mulheres da Arquitetura e do Design. Com projetos de mobiliário autorais e pesquisadora de tendências da Tok&Stok, ela trata com leveza e otimismo sua condição de mulher trans e conta como conseguiu conquistar seu espaço nesse competitivo mercado e até ganhar “Like” do italiano Gaetano Pesce. Um bate-papo espontâneo sobre design, carreira e questões de gênero. Seja bem-vindo de volta ao Casa Frente Podcast! Esta quarta temporada tem patrocínio da Roca. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/casa-frente-e-verso/message

Robert & Russell meet leading British artist Anthea Hamilton, best known for creating strange and surreal artworks and large-scale installations. Recorded on 5th January 2020 at Spiritland, Kings Cross.We discuss the experience of being a Turner Prize nominee, meeting Gaetano Pesce the Italian architect and design pioneer, working with curator Ruba Katrib from New York’s Sculpture Center and the important power of a “yes”. We explore her image archive, often printed-out images including Moschino fashion designs that inspired her iconic 'brick suits', the collaborations & editions made for Studio Voltaire’s House of Voltaire shop.We consider the benefits of being a geek, the influence of Kabuki theatre, collaborating with fashion designer Jonathan Anderson at Loewe and curator Linsey Young for ‘The Squash’ Duveen commission at Tate Britain, and her earlier performance based on mime at Serpentine. We learn about Anthea’s interest in film making, how she came to work with oat and rice cakes and sushi nori/seaweed within his sculptures, teaching at Open School East in Margate, working with images of Karl Lagerfeld and John Travolta and a key early film she made of herself singing ‘Somewhere Over the Rainbow’ slowed down and its inclusion in a group show curated by Sonya Boyce at Tate when she was 19.Follow @HamiltonAnthea on Instagram and official website website https://antheahamilton.com/. You can also view images at her gallery too @ThomasDaneGallery. For images of all artworks discussed in this episode visit @TalkArt. We've just joined Twitter too @TalkArt. If you've enjoyed this episode PLEASE leave us your feedback and maybe 5 stars if we're worthy in the Apple Podcast store. Thank you for listening to Talk Art, we will be back very soon. For all requests, please email talkart@independenttalent.com See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

From radical, experimental design to brash, sensational advertising there are some couches that tell a story. We go on design voyage sitting on some masterful couches along the way, including Gaetano Pesce's UP, Antonio Citterio's Sity, Mario Bellini's Le Bambole.Guests: Antonio Citterio, Architect, Piero Lissoni, Architect, Nina Yashar, gallerist and entrepreneur, and Catharine Rossi, author.

It’s safe to say that, if it weren’t for art historian RoseLee Goldberg, performance art would not be what it is today. Not even close. The founder of the nonprofit organization Performa, which for nearly 15 years has been putting on biennials of live performance around New York City, has for decades helped shape and steer the conversation about what “performance art” even is—and what, at its best and most inventive, it’s capable of achieving. A scholar, critic, and New York University professor, Goldberg has written important texts on the subject, including Performance Now: Live Art for the 21st Century (Thames & Hudson), and has established new modalities for organizing and presenting performances. Her astute understanding of the multidisciplinary medium is unparalleled.With Performa, Goldberg has radically shifted the landscape of the field through collaborations with hundreds of artists, including Adam Pendleton (in what was a breakout moment for the artist), Yoko Ono, Rashid Johnson, Joan Jonas, and Julie Mehretu. Following previous overarching themes like Futurism (2009), Surrealism (2013), and Dada (2017), this year’s biennial, which runs from November 1 through 24, will explore ideas about the Bauhaus on its centenary year. Among the performances will be works by Taiwanese artist Yu Cheng-Ta, who will unpack Western “influencers” and reality TV culture; Gaetano Pesce, who, at the Salon 94 Design gallery, will create a studio atmosphere, evoking the typical conditions of a day, via his assistants molding, pouring, and crafting; and Bunny Rogers, who will turn various spaces at a public high school—including hallways, a gym, and an auditorium—into a “living installation.”On this episode of Time Sensitive, Goldberg speaks with Spencer Bailey about her upbringing as a young dancer in Durban, South Africa, when that country was under apartheid rule; her adventurous journey into the beating heart of the art world, first in London and ultimately in New York; and her path to establishing Performa—and elevating performance art as we know it in the process.

Today we are exploring art news from the soon to be new LACMA installation, the turmoil over Le Corbusier's museum in France and Feminist V.S. Gaetano Pesce, fighting the same battle but trowing arrows at each other! This weeks articles: http://tinyurl.com/y5kcjrux https://news.artnet.com/art-world/art-industry-news-april-10-2019-stories-1513012 https://www.latimes.com/entertainment/arts/la-et-cm-lacma-supervisors-final-vote-20190409-story.html Join in on Twitch for a weekly live recording of But First There Was a Creator! If you wish to have a peek at what I am doing you can go and check out the following pages: www.patreon.com/martinlacassephoto https://www.twitch.tv/jackisover9000 https://martinlacassephotoart.com www.martinlacassephoto.com/ www.facebook.com/jacklacassearts/ www.instagram.com/jacklacasse_art www.redbubble.com/people/mlacasseart anchor.fm/butfirsttherewasacreator

Uma Noite no Museu, a intervenção de Gaetano Pesce e o resultado do Guerrilha Wars! // Apresentado por Junior Datena e Rafael Dias.

Part 2 with Gaetano Pesce's–one of the most important designers of the 20th and 21st century.

Gaetano Pesce is one of the most important designers of the 20th and 21st century. His designs are unparalleled in their exploration of color, material and form.

Questa puntata di Forme d’onda è incentrata sulla mostra di Gaetano Pesce "Cinque tecniche col vetro". Nello specifico sentiremo un focus di Chiara Squarcina – responsabile del museo del Vetro – e lo stesso Gaetano Pesce fare il punto sulla propria arte e su come si è approcciato al materiale.