Podcasts about musan

Denna vecka gästas vi av vår alldeles egna skräck-författar-favorit Mats Strandberg! Jonas och Peter förhör honom om hans nya boksläpp Musan, samt de kommande adaptionerna av hans verk Färjan som blir TV-serie, samt Hemmet som blir film och som båda kommer senare i höst! Dessutom passar Mats på att berätta om sina intryck av bioaktuella filmerna Sinners och Until Dawn, hur han reagerade på idolen David Lynch's bortgång och massor av andra spännande och intressanta saker. Därefter maler Berglöf och Kjellin även på om senaste nytt i nördsvängen, med utannonseringar, trailers, spelnyheter och annat göttigt. Tack & Förlåt, Puss Hej!

Mats återvänder till podden för en högst tveksam filmatisering! Hans senaste roman Musan går finfint att beställa till exempel här: https://www.adlibris.com/se/bok/musan-9789113136837

RAB MORDEJAY MALEJ- NES MUSAN by FOOD 4 OUR SOUL

Stefan Zweigs sista år utspelade sig i Förintelsens skugga, tillsammans med hustrun Lotte. Men vem var hon? Elin Grelsson söker ett svar och reflekterar över felet med bilden av den passiva musan. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Det är februari 1942 och eftermiddag i den brasilianska staden Petrópolis när hushållerskan, som inte sett till paret i huset under hela dagen, slutligen öppnar dörren till sovrummet. I sängen ligger två avlidna kroppar. Den ena tillhör Stefan Zweig, en av mellankrigstidens mest lästa, produktiva och hyllade författare som sedan drygt två år lever i exil. Intill honom är hustrun Lotte. Hon är 33 år, han är 60.Dagen innan har Stefan postat memoarboken ”Världen av igår” till sin förläggare. Den utkommer senare samma år via ett förlag i Stockholm och är i våra dagar fortfarande en vida läst och omdiskuterad bok. Den i exilen nedtecknade berättelsen om uppväxten i det habsburgska imperiet, ungdomsår under första världskriget och ett liv i Hitlers alltmer hotande skugga räknas av många som Zweigs största verk. Bakom sig lämnar han också ett avskedsbrev, som blivit närmast ikoniskt i sitt melodramatiska avslut.”Jag hälsar alla mina vänner. Måtte de få se gryningen efter den långa natten. Jag, alltför otålig, går före dem”, skriver han.Från den unga hustrun som ligger vid hans sida, och som tillsammans med honom tagit en dödlig dos sömnmedel, finns däremot inga efterlämnade anteckningar, memoarer eller någon sista hälsning. Om Stefan Zweig har det skrivits mängder av biografier och artiklar, men hustrun Lotte förblir än idag rätt okänd. I de biografier där hon omnämns beskrivs hon som en blek, melankolisk och tystlåten flicka, som därtill lider av en svår astma som tidvis tvingade henne till sjukhus- och sanatorievistelser. Men kring hennes bevekelsegrunder, inre tankar och vad som ledde henne till en tidig död i Brasilien är det svårt att få fatt i något.Det vi vet är att Lotte Altmann föds 1908 som yngsta barnet med tre äldre bröder i en judisk företagarfamilj och studerar franska, engelska och nationalekonomi på universitetet i Frankfurt. Efter nationalsocialisternas maktövertagande får hon sommaren 1933 veta att hon inte längre är välkommen tillbaka till universitetet. Hennes bror Manfred, vars läkarpraktik några månader tidigare tvingats upphöra, har flytt Tyskland för London och Lotte följer snart efter. Hon läser språkkurser och söker arbete genom en organisation för judiska flyktingar. Det är genom den som Friderike Zweig hittar en ny sekreterare åt sin man.Han har nyligen lämnat hemlandet Österrike, efter att antisemitism och förföljelse har ökat och deras hem i Salzburg utsatts för en godtycklig husrannsakan av polisen. Nu bestämmer han och hustrun att hon och hennes döttrar från ett tidigare äktenskap ska stanna kvar och han vara baserad i London på obestämd framtid. Men då behövs en sekreterare, som kan sköta praktikaliteter och korrespondens på samma sätt som Friderike brukar göra.Det dröjer inte länge innan Stefan och Lotte inleder en kärleksrelation, inte heller innan den upptäcks av Friderike. 1938 är skilsmässan ett faktum och året därpå gifter han om sig med Lotte. Han skriver till vännen, författaren Joseph Roth, och berättar lyckligt om sin nyförälskelse:”Jag känner mig återigen oviss och full av nyfikenhet. Nu, som 53-åring, njuter jag av en ung kvinnas kärlek.”Det är en klassisk, ja stereotyp historia som utspelar sig; den äldre kulturmannen och den unga sekreteraren som förlöser honom ur svårmodet och får honom att leva igen. Lottes ungdom verkar för Zweig också bli ett sätt att försöka återuppleva den tid han senare i ”Världen av igår” beskriver som den lyckliga: de fria ungdomsåren, innan krig och förföljelse. I brevet till Joseph Roth är det också tydligt hur Zweigs politiska pessimism och oro för ett andra världskrig spelar in i hans begär för Lotte:”Jag tror på ett kommande krig på det sätt som andra tror på Gud. Men därför lever jag också mer intensivt nu. Jag vill se den här världen en vända till innan den brinner.”Här anas något om hans bevekelsegrunder. Det mörknar över Europa, Zweigs judiska identitet har redan gjort hans författarskap omöjligt inom det språkområde som han räknar som sitt eget. Han har alltid betraktat sig mer som österrikare och europé än judisk, ändå är det som det sistnämnda han nu utestängs från en gemenskap. Och där är hon; den unga, judiska kvinnan som beundrar hans författarskap och nedtecknar hans tankar.Men kanske förhåller det sig på ett liknande sätt för Lotte? Hon har just flytt sitt hemland och blivit avskuren från den framtid som hon trodde sig ha. Nu befinner hon sig plötsligt i ett sammanhang med PEN-konferenser, litterära salonger, fullsatta föreläsningar och researchresor. Precis som hon erbjuder Stefan Zweig en värld när den han haft håller på att gå förlorad erbjuder också han en ny värld då hon har behövt lämna sin.Lottes egen röst är frånvarande i merparten av all efterlämnad dokumentation om och av Stefan Zweig. Ett undantag är den samling brev som skickades från henne och Stefan i exilens Sydamerika. De flesta är skrivna till Lottes bror Manfred och svägerskan Hanna, som stannat kvar i England. Det allra sista brevet från Lotte till Hanna är förmodligen så nära ett självmordsbrev som det går att komma.”När vi nu lämnar såhär är min enda önskan att du tror mig när jag säger att det här är det bästa för Stefan, i det lidande som pågått för honom ända sedan nazismens maktövertagande, och för mig, i min kroniska astma […] Tro mig när jag säger att det här är det bästa för oss.”När brevet poststämplas är parets död redan en världsnyhet. Exhustrun Friderike Zweig har då, med visumhjälp av Stefan, bosatt sig i USA. Ett år efter krigsslutet utkommer hennes självbiografiska bok ”Married to Stefan Zweig”. Hon, som påbörjade en karriär som skribent men övergick till att arbeta som fransklärare för att kunna försörja sig, kan nu äntligen titulera sig författare. Boken är en blandning av saklig biografi över Zweigs författargärning ihop med en personlig berättelse om deras äktenskap. Här tonar Friderike genomgående ner Stefans och Lottes relation och gestaltar den snarare som en ömkan om den unga, astmatiska kvinnan än äkta kärlek från hans sida. Samtidigt är delarna kring Zweigs författarskap mer djupgående än i många andra biografier. Friderike var själv i allra högsta grad delaktig i hans arbete fram tills att Lotte tog över som både sekreterare och fru, och hon hade goda insikter i allt från skrivprocesser och redigeringar till depressioner och tvivel.Om den unga musan Lotte i slutet av Zweigs liv förblir en gåta är Friderike, den bedragna hustrun, den som själv skriver till slut. Det ligger förstås nära till hands att se hur denna kärlekshistoria i Förintelsens skugga slutade där i Petrópolis, med makarna Zweigs självmord. Men man kan också se det som att den fortsätter här: Med att den övergivna musan fattar pennan, med den döde poeten som musa.Elin Grelsson, författare och kritiker.

T S Eliots stora hemliga kärlek hette Emily Hale. Men egentligen älskade han nog sin egen konst och persona mer än henne. Amanda Svensson funderar över musans tragiska dilemma. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna.Sensommaren 1932 avlade poeten T S Eliot en avskedsvisit hemma hos makarna Leonard och Virginia Woolf. Han stod i begrepp att resa till USA, för att rädda sin katastrofala privatekonomi – och inte minst för att undkomma sitt ännu mer katastrofala äktenskap. Det finns ett fotografi från besöket, taget av Leonard. En milt leende T S Eliot står axel mot axel med en lika tuff som elegant Virginia. En bit ifrån de två författarna står en tredje person, så avvikande att hon ser ut att ha målats dit i efterhand. Hon ser nästan ut som en docka, vitklädd och med fötterna prydligt ihop, nedslagen blick och händerna knäppta bakom ryggen. Dockan var emellertid högst levande. Hon, Vivienne Haigh-Wood, hade bara oturen att vara gift med T S Eliot. En man vars konst krävde kvinnor – men vars ego, neuroser och alltmer uttalade misogyni inte tillät dem att spela någon verklig roll i hans liv.Många är de konstnärsmän som lutat sig mot en eller flera kvinnor för att kunna uppfylla sina egna ambitioner. Litteraturhistorien är full av författarhustrur som renskrivit manuskript, korrekturläst, skött barn och hem och korrespondens, bistått med råd och inspiration och pengar och sex, utan att få något särskilt erkännande i utbyte. Dessa kvinnor kan man med rätta kalla för litteraturens hemliga muser. Inget är trots allt viktigare för inspirationen än arbetsron som kommer av att slippa befatta sig med det världsliga.T S Eliot var dock inte ute efter den sortens praktiska museri. Likt Dante med sin Beatrice sökte han en kvinna att älska på det medeltida sättet – kyskt, överjordiskt, och på avstånd. Kanske var det därför som äktenskapet med Vivienne Haigh-Wood, en verklig kvinna med krav och behov, havererade så till den grad att han var tvungen att spärra in henne på mentalsjukhus för att slippa undan. Helt fruktlöst var äktenskapet emellertid inte för den uppåtsträvande konstnären: ”Åt henne gav äktenskapet ingen glädje – åt mig gav det den sinnesstämning ur vilken Det öde landet föddes”, skrev han själv på 1960-talet. Det hade Vivienne kanske kunnat trösta sig med, om hon inte redan hade avlidit på den psykiatriska institution där hon tillbringade de sista tio åren av sitt liv.Så långt den mörka inspirationens musa. Men hade Eliot då ingen himmelsk och ljus Beatrice? Jo, det verkar så. I biografin ”The Hyacinth Girl – T. S. Eliots Hidden Muse” tecknar litteraturvetaren Lyndall Gordon ett porträtt av en kvinna, Emily Hale, vars relation till Eliot var livslång, men försiggick mer eller mindre i det fördolda. Historien kan ytligt sett framstå som romantisk. Den USA-födde Eliot mötte Hale redan då han som ung studerade vid Harvard, och blev omedelbart förälskad. Om den unga skådespelerskan besvarade hans känslor vid den tiden är oklart, och han emigrerade hur som helst snart till England. De upprätthöll en fläckvis korrespondens, som intensifierades när Eliots äktenskap med Haigh-Wood imploderade. Mellan åren 1930 och 1956 skrev Eliot mer än tusen brev till Hale. Det är dessa brev, hemlighållna på Princeton-universitetet fram till år 2020 per Eliots och Hales vilja, som ligger till grund för Gordons biografi. Några brev från Hale till Eliot finns dock inte bevarade – eftersom han brände upp dem. Vad musan hade att säga honom var tydligen inte lika viktigt för världen att få veta som vad han hade att säga henne. Trots alla dessa brev är det inte helt lätt att få fatt i vem Emily Hale var. Hon älskade teater, och skådespelade under hela sitt liv, ibland avlönat, ibland som amatör. Hon gifte sig aldrig, utan försörjde sig som dramalärare och som husfru på olika amerikanska college. Hon var engagerad i kvinnorättsorganisationen League of Women Voters och inom unitarismkyrkan. Och så älskade hon T. S. Eliot. Det får man i alla fall anta, men den ensidigt bevarade korrespondensen får Hales känslor att framstå som dunkla. De två träffades mycket sällan, och hade ingen fysisk relation, förutom en mycket pikant incident då Eliot ska ha tagit av henne strumporna och strött kyssar över hennes fötter. Det verkar troligt, men inte självklart, att hon hade velat gifta sig med honom om möjligheten funnits. Att skilja sig från Haigh-Wood kom dock inte på fråga för den kyrklige Eliot: ”Om jag skulle skilja mig vore det den anglikanska kyrkans största bakslag sedan Newman blev katolik.” Och när Vivienne avled 1947 var det äktenskap som han i decennier sagt sig önska plötsligt inte längre aktuellt. I stället gifte han sig med sin sekreterare Esme Valerie Fletcher.T S Eliot var en känslodriven poet. Att gestalta och framkalla känslor var själva syftet med det så kallade objektiva korrelatet. Jaget ströks ur dikten, men den subjektiva känsloupplevelsen bestod. Som bränsle för sin egen känslokatalysator behövde Eliot kvinnor. Hales roll var hyacintflickans – paradisisk, ouppnåelig. Någon som fanns i en nostalgisk bild av det förflutna, och i en föreställning om framtida salighet, men aldrig här och nu. Hon var som marmeladen i Lewis Carrolls Alice i Underlandet, möjlig att få igår eller imorgon, men aldrig idag. Konkret influerade hon många av hans verk – exempelvis skrev Eliot den första av de fyra kvartetterna, Burnt Norton, efter en vistelse med Hale på en herrgård med samma namn. Hennes brinnande intresse för teatern kan också ha bidragit till att han under senare delen av sitt liv primärt skrev pjäser. Att han själv tillskrev henne rollen som musa nummer ett framgår tydligt i den del av korrespondensen som rör bevarandet av breven – han vill att eftervärlden ska se och förstå. ”Det kommer att finnas så mycket som ger en falsk bild av mig, och så få ledtrådar till sanningen. /…/ Gång på gång har jag sett vilket intryck jag gjort och längtat efter att kunna utropa ”nej, ni har alla fel om mig, det är inte alls så det förhåller sig – sanningen är mycket enkel och lätt att greppa, och här har ni den med några korta ord” skriver han till Hale, när hon visar tveksamhet inför att gå till historien som mottagaren av tusen brev från en plågad poet.Och där har vi musans stora och tragiska dilemma. Å ena sidan – att vara en katalysator för stor konst är faktiskt inte kattskit. Å andra sidan blir man för evigt förbunden med en människa vars skugga man aldrig kommer tillåtas lämna. Alla välmenande försök att dra fram konsthistoriens många muser ur mörkret och ge dem något slags agens är på förhand dömda att misslyckas, eftersom intresset för dem står i direkt relation till de konstnärskap de gött, och som aldrig är deras egna. Eliot visste det, och Hale gjorde det nog också. Kanske skulle hon när allt kommer omkring ha föredragit att bli ihågkommen så som hon levde – med ett oceanbrett avstånd mellan sig och mannen som älskade sin konst och sin persona mer än han älskade henne.Amanda Svensson, författare, översättare och kritiker

The day immediately following Pesach, Shavuot or Sukkot is referred to as "Isru Chag" and is observed as a quasi-festival. Some people make a point of wearing their Shabbat clothing and conducting a special festive meal on Isru Chag. Rabbi Chayim Palachi (Turkey, 1788-1868), in his work Mo'ed Le'kol Chai (8:43), writes that Isru Chag Shavuot is a particularly significant day, more so than Isru Chag Pesach and Sukkot, and must therefore be observed with special festivity. He goes so far as to assert that Isru Chag Shavuot is of such importance that in principle it should warrant "Issur Melacha" – a prohibition against work similar to Shabbat and Yom Tov. In practice, of course, Halacha permits Melacha on Isru Chag Shavuot, but it nevertheless should be observed as a festive day, even more so than Isru Chag of the other festivals.There is a debate among the authorities as to when we resume the recitation of Tachanun during Sivan. We of course omit Tachanun on the first of Sivan, in honor of Rosh Chodesh, as well as on the second day of Sivan, which is when God declared that we will become "a kingdom of Kohanim and a sacred nation" (Shemot 19:6). The next three days – the third, fourth and fifth of Sivan – are known as the "Yemei Hagbala," the days of preparation for the giving of the Torah, a festive period in which we omit Tachanun. We do not recite Tachanun on Shavuot – the sixth and seventh of Sivan – or on Isru Chag Shavuot, the eighth of Sivan. During the times of the Mikdash, those who were unable to bring their sacrifices on the day of Shavuot itself – which in Israel is celebrated only on the sixth of Sivan - were allowed to do so during the six days following Shavuot, through the twelfth of Sivan. In commemoration, we omit Tachanun during this period, as well. According to some authorities, however, since in the Diaspora Shavuot is observed on both the sixth and seventh of Sivan, we begin the six-day period on the eighth of Sivan, rather than the seventh, and thus Tachanun is omitted on the thirteenth, as well.For the Syrian Jewish community, this debate bears no practice relevance, as Syrian Jews in any event observe the thirteenth of Sivan as a quasi-festival to celebrate the "Musan" miracle when the Jews of Halab were saved from a planned pogrom. Syrian communities therefore omit Tachanun on the thirteenth of Sivan regardless of the aforementioned debate. Many other communities, however, have the practice to resume the recitation of Tachanun on the thirteenth of Sivan.Later in this chapter in Mo'ed Le'kol Chai (Halacha 48), Rav Chayim Palachi writes that on the fifteenth of Sivan, it is proper for the Chazan to read aloud after the morning service Yaakov's blessing to Yehuda (Bereishit 49:8-12) and Parashat Ve'zot Ha'beracha. Reading these sections on this day, he writes, has the capacity to hasten the arrival of the final redemption.Summary: Isru Chag Shavuot (the day following Shavuot) must be observed as a festive day, even more so that the day following other festivals. Tachanun is omitted from Rosh Chodesh Sivan through the twelfth or thirteenth of Sivan, depending on communal custom. It is proper on the fifteenth of Sivan for the Chazan to read after the morning prayer Yaakov's blessing to Yehuda and Parashat Ve'zot Ha'beracha.

Möysän musaklubilla järjestetään la 4.2. paikallisen musan ilta. Lavalle nousevat Klisee, Lipa Liukkonen & Laitakadun Kulkijat, sekä Dimitri Keiski

Lauluntekijä, tuottaja ja valovoimainen esiintyjä Chisu on yksi Suomen arvostetuimmista popartisteista. 12 Emmaa voittanut Chisu säveltää, sanoittaa ja tuottaa musiikkinsa itse ja on ensimmäinen nainen, joka on voittanut Vuoden tuottaja -Emman. Chisun levyjä on tähän mennessä myyty yli 300 000 kappaletta. Syksyllä 2021 Chisu nähtiin Vain Elämää All Stars -kaudella, jonka yhteydessä hän kertoi myös päätöksestä jäädyttää soolouransa. Kuuntele laulajan kuulumiset ja tulavaisuuden pohdintoja Radio Voiman Kristoffer Ignatiuksen haastattelussa. #chisu #radiovoima

Anna har fått rådet att skaffa nya vänner och betett sig som Leonard Cohen, Anna har kollat på porr och inspirerats av Alex Schulmans varma hand

Learn curious facts about Cyprus - the travel guide you need even if you do not travel to the destination. ===== ► About the guest: I'm an optimistic and joyful person who believes in kindness and the quote “who lives sees, but who travels sees more”. So, I'm trying to make the most out of my days working on projects, events or social media, and while always traveling. ===== ► Facts about Cyprus: The population of Cyprus is around 1,2 million & there are more than 1,5 million cats (check out the cat sanctuary: Tala Monastery Cat Park) Sunshine: on average 320 days (61 days on average in London) You can travel the whole country in around 7 hours! (9,251 km²) Nicosia is the only divided capital city in the world. Awarded for cleanest waters and beaches in Europe. There are salt lakes in Larnaca that gather thousands of flamingos few times a year! Cypriot Agrino (mouflon) is a kind of wild sheep that is found only in Cyprus. There are beaches protecting Carretta Carretta turtles In Cyprus, and more specifically in Paphos, it's supposed to be the birthplace of the goddess Aphrodite (Petra tou Romiou beach) In less than 30 minutes, you can get from the mountains to the beach! Make sure you visit the sea caves and Avakas Gorge in Paphos, learn the history of the country in Nicosia, enjoy literally all the crystal clear beaches in Ayia Napa and Protaras, as well as MUSAN, the Museum of Underwater Sculpture. ╼ ╍ ╾ Let's connect: http://www.curiouspavel.com/links

Jason deCaires Taylor has been working in underwater art for 15 years. Today, he joins us to discuss his new museum Musan, built in the Mediterranean sea off the coast of Cyprus. The Answer Me This podcast began in 2007. Presenters Helen Zaltzman and Olly Mann have been answering questions from listeners about anything and everything over the subsequent 400 episodes. And now they've decided to call it a day. We find out how podcasting has evolved over the years. Fred D'Aguiar's book Year of Plagues: A Memoir of 2020 chronicles the year when he was diagnosed and treated for prostate cancer, when Covid 19 affected the whole world and when institutional racism in the US led to the establishment of the Black Lives Matter movement. Presenter: Tom Sutcliffe Producer: Hilary Dunn Image: Sculptures by Jason deCaires Taylor, at Musan, Ayia Napa, Cyprus Credit: @jasondecairestaylor / www.underwatersculpture.com

Herkes zengin olabilir ama herkes zenginliğin zorluklarını yaşamaya hazır mıdır? Allah bizi ne kadar sevdi? Mısır’da zor günler neden başladı? Musa halkını kurtarmayı kabul edecek mi?

Herkes zengin olabilir ama herkes zenginliğin zorluklarını yaşamaya hazır mıdır? Allah bizi ne kadar sevdi? Mısır’da zor günler neden başladı? Musa halkını kurtarmayı kabul edecek mi?

Musan Duric is an avid reader and finance professional. In this podcast, we discuss our journeys to reading, the impact of reading on our lives and why you should pick up a book.Please be sure to subscribe an leave a review!Spotify https://open.spotify.com/show/4qjifXr6ApPQAB1U1cjMrx?si=mwXv9cHCRvWSbFbwxxU2hQApplehttps://podcasts.apple.com/us/podcast/diary-of-a-balkan-kid/id1502053199Google podcasthttps://podcasts.google.com?feed=aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5idXp6c3Byb3V0LmNvbS85MjA2NDcucnNzInstagramhttps://www.instagram.com/diaryofabalkankid/

The day immediately following Pesach, Shavuot or Sukkot is referred to as "Isru Chag" and is observed as a quasi-festival. Some people make a point of wearing their Shabbat clothing and conducting a special festive meal on Isru Chag. Rabbi Chayim Palachi (Turkey, 1788-1868), in his work Mo'ed Le'kol Chai (8:43), writes that Isru Chag Shavuot is a particularly significant day, more so than Isru Chag Pesach and Sukkot, and must therefore be observed with special festivity. He goes so far as to assert that Isru Chag Shavuot is of such importance that in principle it should warrant "Issur Melacha" – a prohibition against work similar to Shabbat and Yom Tov. In practice, of course, Halacha permits Melacha on Isru Chag Shavuot, but it nevertheless should be observed as a festive day, even more so than Isru Chag of the other festivals.There is a debate among the authorities as to when we resume the recitation of Tachanun during Sivan. We of course omit Tachanun on the first of Sivan, in honor of Rosh Chodesh, as well as on the second day of Sivan, which is when God declared that we will become "a kingdom of Kohanim and a sacred nation" (Shemot 19:6). The next three days – the third, fourth and fifth of Sivan – are known as the "Yemei Hagbala," the days of preparation for the giving of the Torah, a festive period in which we omit Tachanun. We do not recite Tachanun on Shavuot – the sixth and seventh of Sivan – or on Isru Chag Shavuot, the eighth of Sivan. During the times of the Mikdash, those who were unable to bring their sacrifices on the day of Shavuot itself – which in Israel is celebrated only on the sixth of Sivan - were allowed to do so during the six days following Shavuot, through the twelfth of Sivan. In commemoration, we omit Tachanun during this period, as well. According to some authorities, however, since in the Diaspora Shavuot is observed on both the sixth and seventh of Sivan, we begin the six-day period on the eighth of Sivan, rather than the seventh, and thus Tachanun is omitted on the thirteenth, as well.For the Syrian Jewish community, this debate bears no practice relevance, as Syrian Jews in any event observe the thirteenth of Sivan as a quasi-festival to celebrate the "Musan" miracle when the Jews of Halab were saved from a planned pogrom. Syrian communities therefore omit Tachanun on the thirteenth of Sivan regardless of the aforementioned debate. Many other communities, however, have the practice to resume the recitation of Tachanun on the thirteenth of Sivan.Later in this chapter in Mo'ed Le'kol Chai (Halacha 48), Rav Chayim Palachi writes that on the fifteenth of Sivan, it is proper for the Chazan to read aloud after the morning service Yaakov's blessing to Yehuda (Bereishit 49:8-12) and Parashat Ve'zot Ha'beracha. Reading these sections on this day, he writes, has the capacity to hasten the arrival of the final redemption.Summary: Isru Chag Shavuot (the day following Shavuot) must be observed as a festive day, even more so that the day following other festivals. Tachanun is omitted from Rosh Chodesh Sivan through the twelfth or thirteenth of Sivan, depending on communal custom. It is proper on the fifteenth of Sivan for the Chazan to read after the morning prayer Yaakov's blessing to Yehuda and Parashat Ve'zot Ha'beracha.

Koko jakso kuunneltavissa ja ajastus tsekattavissa tämän blogin lopussa! Ensimmäisessä maakuntajaksossamme sukellamme pintaa syvemmälle kalastelemaan firmamme syntysijojen, Pirkanmaan indiemusiikin helmet. Hyvä musa on hyvää musaa. Olkoon sen taustalla iso markkinointikoneisto tai viimeisiään vetelevä, savuava Windows XP-läppäri sinun makuuhuoneessasi. Koska ensin mainitulla musalla on jo rahakkaat puolestaanpuhujat leirissään, keskitymme täällä antamaan äänen sille skenelle josta se seuraava iso juttu ponnistaa. Ehkä kuuletkin jo heti tässä ensimmäisessä jaksossa seuraavan HIMin, Cheekin, Haloo Helsingin tai Sunrise Avenuen? Sen voimme jo tässä vaiheessa luvata, että pelkästään se mitä tässä jaksossa kuulemme PIrkanmaalta, on todellista rautaa. Indiemusiikki toden totta ei jää millään osa-alueella radioaalloilla ja soittolistoilla soivaa musiikkia jälkeen. Päinvastoin, tämän jakson kasattuamme ihmettelemme vielä entistä enemmän onko mitään syytä palata kuuntelemaan isojen markkinointikoneistojen, radioaaltojen ja algoritmien meille työntämää musaa. Joten vetäkää henkeä, pitäkää nenästänne kiinni ja sukeltakaa kanssamme uusiin syviin ja helmeileviin vesiin! Musan lisäksi ohjelmassa otteita haastattelusta NCB:n Ulla Herpmanin kanssa. Hänen kanssaan keskusteltiin fyysisten levyjen julkaisun yhteydessä huomioitavasta luparallista, joka ei loppujen lopuksi olekaan niin ylivoimainen mörkö jolta se aluksi ehkä vaikuttaa. Koko haastattelu on kuunneltavissa sivuiltamme sekä Applen, Spotifyn ja Youtuben podcast-formaateissa. Kyseessä on podcastimme Episodi III. 01. Evil Bastards from Hell – Satan's Minions (Valkeakoski, glam rock) Evil Bastards From Hell on saatanallisen iskevää 80's -tyylistä glam metallia modernilla otteella.  Bändi alotti minun (Velkku) ja veljeni (Veijo) makuuhuonerokkiprojektina 2009 Valkeakoskella. Tyylejä käytiin läpi Motörhead/Ramones-plagiaatiosta funkiin, mutta löydettyämme glam metal -hommelit n.2014 ollaan edelleen sillä tiellä.  2016 julkasimme kokopitkän levyn vielä ihan kaksistaan, mutta samana vuonna saatiin basisti Kim ja Nas rumpuihin, molemmat minun vanhoja rinnakkaisluokkalaisia yläasteelta. Väännettiin koko bändin voimin viiden biisin EP joka julkaistiin 2018. Lisää kamaa on sävellyksen ja sovituksen alla! Ollaan keikkailtu vuodesta 2016 ja ainakin parikymmentä esiintymistä on takana. Mieleenjäävimpinä keikkoina henk.koht. varmaankin bändikisa Lohjalla, missä oli yleisönä vain muut bändit, ensimmäinen ulkoilmakeikka Lempäälän Myllyrannassa sekä eka kerta Jack The Roosterissa Tampereella, paikka jossa on itse käynyt katsomassa lempibändejäni.  LINKIT:  Linkit musaamme ja some-sivuille löytyy täältä!  PARASTA KOTIKULMILLA: – Parasta Valkeakoskella on bändikämpän halpa vuokra...  ei vaan, kyllähän Koskissa on mukava asua kun löytyy palveluita keilahallista elokuvateatteriin ja juottoloihin ilman, että tarvitsisi lähteä Tampereelle asti aina viihtymään. Vuoden kohokohta Koskissa on eittämättä työväen musiikkitapahtuma, jolloin koko kylä herää eloon muutamaksi päiväksi. – Paras kuppila on varmaankin Panama, jossa ollaan varmaan neljä kertaa esiinnyttykin. Siellä on myös pizzauuni.  TUE!:  Yleensäkkin EBFH on edustettuna monella eri alustalla (Spotify, Youtube, mitä näitä nyt on), joten on myös paljon tapoja kuunnella/tukea yhtyettämme, muuta edelleen CD:n osto tukee meitä rahallisesti parhaiten, niitä löytyy täältä. Kannattaa myös seurata Facebook- ja/tai Instagram-sivuiltamme keikkauutisia.   02. Kaskas – Kaupunki ja sen valot (Viiala, poprock) Kaskas Viialasta on ollut kasassa jo 12 vuotta, mutta vasta viime vuosina rohkeus ja innostus tehdä omaa musaa on syrjäyttännyt muun soittelun. Meitä on kolme kohta 30-vuotiasta naista, kitara, basso, rummut ja "erikoisuutena" rumpali on lead-laulaja. Soitetaan punkahtavaa suomirokkia, manserokin boxiinkin meitä on soviteltu.  Uutta musaa syntyy jatkuvasti, ja niistä pääsee nauttimaan meidän keikoilla. Toukokuulle luvataan uusi sinkku vähintään diginä!  LINKITSpotifyInstagramFacebookYoutube PARASTA KOTIKULMILLA: Viialassa kaikki on aika jees. Meillä on Viialassa aika paljon yhdistyksiä, joista viimeisimpänä Viialan Kulttuuriklubi lähti virkistämään kylän kulttuuritoimintaa. Viialan paras menomesta on se, missä sattuu olemaan jotain ohjelmaa, Pub Crossari tai Wanha holvi.  TUE!:Tulkaa meidän keikoille, koska meidän musa on parasta livenä! Keikkatiedot löytyy facesta, jota pystyy katselemaan kirjautumatta.   03. Markus Lapsi – Juhannuslavan laulu (Tampere, laulaja-lauluntekijä) Markus Lapsi on syntynyt sooloprojektiksi erottautuakseen aiemmasta sooloprojektistani Pääskystä, joka on jo aikapäiviä sitten eskaloitunut varsinaiseksi orkesteriksi. Pöytälaatikkoni oli täynnä muuhun kelpaamattomia aihioita, joista sitten alkoikin muotoutua itsellekin kelpaavaa materiaalia, kun niitä ei yrittänyt laittaa aiempaan muottiin. Markus Lapsi on entistä avoimemmin henkilökohtaista musiikkia, kun aiemmassa musiikissani on vaihdeltu kertomusten ja erilaisten roolien välillä. Studiossa pyörii kuitenkin pitkälti samoja tekijöitä, kuin Pääskyssäkin vaikuttaa.   Erityinen tapahtuma oli viime vuonna, kun pääsin ensi kertaa yksin esittämään näitä kappaleita SOM-lauluntekijäklubille Tampereen Maanalaiseen, joka on muuten myös itselle muutenkin tärkeä keikkapaikka. Silloin varmistui, että Markus Lapsestakin tulee pysyvä entiteetti. Tekeminen on kuitenkin vielä alussa ja tasapainottelua eri projektien välillä on tehtävä. Siinä on kuitenkin luomista edesauttava vapaus, joka syntyy, kun ei tarvitse änkeä ideoitaan vain yhteen muottiin.  Markus Lapsen musiikki on päivätöissä sinnittelevän ja vielä monella tapaa keskenkasvuisen nuoren aikuisen vuodatuksia maailmassa, jossa on niin käsittämättömän paljon surua, murhetta ja huolta, että vain sarkastinen huumori ja pieni vinoilu suuntaan jos toiseen voi siinä auttaa. Kaikissa biiseissä on viestejä, jotka niiden kohteet toivon mukaan joskus hoksaavat ja ottavat itseensä - samoja sanoja ei näet uskalla kasvotusten sanoa. Juhannuslavan laulu on laulu ystäville, joita itse pidin tärkeänä ja joille uhrasin ajatuksen jos toisenkin, mutta harvoin vastakaikua saaden. Jollain pervolla tavalla kuitenkin haluaisin edelleen "voittaa" nämä ystävät takaisin.  Tulevaisuudessa Markus Lapsi koittaa taas aktivoitua keikoille ja uutta musiikkiakin julkaistaan onneksi jo ennen kesää.  LINKIT:  FacebookSpotify Instagram: @markuslapsi   Musiikkia saatavilla myös suuresta osasta muita suoratoistopalveluita samoilla tiedoilla.  PARASTA KOTIKULMILLA: Lempiasiani Tampereella on ehdottomasti tamperelainen pärisevä ärrä sekä loputtomiin venyvä sääääääää, jotka tekevät tamperelaisesta puheenparresta hauskaa ja tuntuvat näin kieli solmussa puhuvalle helpolta ja soljuvalta ääntää. Tampereen kovimmat keikkapaikat ovat ehdottomasti rohkealla ja määrätietoisella UG-meiningillä pyörivä Maanalainen sekä Vastavirta-klubi (ja erityisesti sen yläkerta) joissa on tullut monesti heitettyä ikimuistoisia keikkoja useammassa eri kokoonpanossa. Samat paikat ovat olleet myös kovin ystävällisiä, kun ovat päästäneet vielä toiseenkin kertaan lavojaan kuluttamaan. TUE!:Seuraa ja kuuntele musaa linkeistä!   Nokkonen – Palapeili (Mänttä, rankempi rock) Nokkonen on rockyhtye, joka aloitti toimintansa vuonna 1995. Bändin kokoonpano on ehtinyt muuttua vuosien saatossa lukuisia kertoja ja omaa äänitettyä materiaalia on kerääntynyt jo usemman julkaisun verran. Musiikkityyli on poukkoillut (suomi)rockin, metallin ja progen välillä, alkuaikojen punkvivahteita unohtamatta. Aina yritetään kuitenkin luoda jotain uutta ja ihmeellistä, sillä kahta täysin samantyylistä äänitettä ei Nokkonen ole julkaissut.  LINKIT: Kotisivu  Soundcloud   PARASTA KOTIKULMILLA: Lempiseikka kotipaikkakunnallanne: Knoppi. Mäntästä on kokoonsa nähden kotoisin/lähtöisin hämmentävän paljon, enemmän tai vähemmän tunnettuja muusikoita. Esim.  - RATTUS - Jari Yliaho (Juice Leskinen Grand Slam, Donna, Siberia) - Tapio Manninen (Donna, Mikko Alatalo) - Eero Peltonen (Kontra) - Hannu Savolainen (Laiskat auringossa) - Keijo Tuominen (Kikka) - Sami Ekholm (Heidi Kyrö) - Kari Bonden (Klamydia, Metuja) - Lord Satanachia (Azazel) - Tero Vuorinen (Lyijykomppania, Nokkonen)  Musiikin ulkopuolelta mainitsemisen arvoinen anekdootti lienee mäntän oma poika, Risto Siltanen, 562:lla NHL ottelullaan. Paras Pubi: Kestikeidas (since 1966) Siellä ei suut kuiva.   05. Greenrose Faire – Brother Carry On (Tampere, folkrock)Greenrose Faire soittaa taianomaista kelttihenkistä folk-rokkia vastustamattomalla asenteella ja meiningillä. Tamperelaiskuusikon musiikkia hallitsee Sallan kirkas lauluääni, ja sen ympärille viulut ja mandoliinit kietoutuvat rokkikompin kanssa omanlaiseksi kudelmakseen. Greenrose Faire kuulostaa eloisalta ja modernilta mutta silti herättelee kaipuuta vanhoihin hyviin aikoihin kun musiikki oli aitoa ja elämä kunnollista. Orkesteri viihtyy hyvin lavalla, ja on soittanut monenlaisia keikkoja nurkkapubeista konserttisaleihin ja tunnelmallisista teemahäistä kansainvälisille festivaaleille. Lokikirjasta löytyy mm. Fantasy Forest -festivaali Englannissa, useampi vierailu Elfia-festivaalilla Hollannissa sekä kymmenen vuotta putkeen Suomen suurimmilla keskiaikafestivaaleilla Hämeenlinnassa. Greenrose Faire myös järjestää Tampereen Tallipihalla vuosittain omaa minifestaria nimeltä Medieval Folk Fest.  Jäsenet: Salla Rimmi – laulu Hanna Heinonen – viulu Niilo Sirola – busuki Meiju Enho – koskettimet Mikko Gynther – basso Tomi Hyttinen – rummut  Tarina tähän asti: Lauluntekijä Tomi Hyttisen ja toisen perustajajäsenen Niilo Sirolan tiet kohtasivat hard-rock-bändissä. Kesti muutama vuosi ennen kuin tuli puheeksi että kumpikin fanittaa fantasiakirjallisuutta ja keskiaikarokkia, jolloin heti päätettiin siltä istumalta pistää uusi yhtye kasaan. "Kumpikaan ei ollut aiemmin tehnyt oikein mitään akustista musiikkia, joten koko kenttä oli auki ja oli hauskaa kokeilla kaikenlaista. Ainoana sääntönä oli että sähkökitaroita ei tähän oteta mukaan," Tomi muistelee.  Talven aikana Niilon kotistudiossa lyötiin nauhalle levyllisen verran demoja ennen kuin bändin muiden soittajien etsintä alkoi. Tampereelta löytyikin joukko soittajia jotka olivat aina halunneet soittaa tämänkaltaista musiikkia mutteivät vaan tienneet sitä vielä. Viimeinen peruskivi loksahti paikalleen kun koelauluun saapui laulajatar Salla Rimmi, jonka kirkas soundi ja luontevan tarkka fraseeraus ratkaisivat valinnan noin viidessätoista sekunnissa.   Orkesterin ensimmäinen täyspitkä albumi "Neverending Journey" julkaistiin 2011, ja sitä seurasi "My Home Is Where My Heart Is" 2013 ja "Feed the Flames" 2015. Vuonna 2017 yhtye vietti kymmenvuotisjuhlaansa, ja sen kunniaksi julkaistiin kokoelma "Decade of Songs and Stories" sekä CD:nä että nuottikirjana. Neljäs levy "Riders in the Night" ilmestyi 1.6.2018 hollantilaisen Friendly Folk Records -yhtiön kautta. Kokoonpanoon on joka levyn myötä tullut pieniä vaihdoksia, ja viides levy onkin juuri äänitysvaiheessa uudella ja kaikkien aikojen kovimmalla miehi- ja naisituksella.  Greenrose Faire vie iloista musiikkia ja markkinahenkeä joka linnaan ja pitäjään ympäri maailmaa. "On ollut mahtava huomata millainen vaikutus musiikillamme on ihmisiin. Tuntuu niin kuin lauluissa oikeasti olisi taikaa," Salla heittää. ìMeidän piti jopa lopettaa "Raindrops"-kappaleen soittaminen ulkokeikoilla kun sen aikana aina alkoi sataa." Lisätiedot ja yhteydenotot: Tomi Hyttinen +358 40 5454 208 tomi@greenrosefaire.com keikat@greenrosefaire.com  Keikoista sanottua: Aside from the fact that they are amazing musicians, and they seem to have a great talent for writing music that connects with the listeners, the one thing that I really want to point out about their performance is that they radiate fun. They enjoy their time on stage, they enjoy being together and playing together, and that shows! - CeltCast 28.5.2016  Greenrosen esiintyminen nojaa pitkälti Salla Rimmin viehättävään lavaesiintymiseen ja upeaan ääneen, mutta ennenkaikkea erittäin kovaan, omaan biisimateriaaliin. - Keikkaguru 18.8.2014  Nautin joka hetkestä. Olen aiemmin kuullut jotain vastaavaa, kun kuulin Blackmores Night -bändiä, jossa siis on vähän toimittu samoin, eli yhdistelty irkkuvaikutteita vähän rokahtavammin. Kiva todeta, että Greenrose Faire teki sen – miten sen nyt sanoisi – vähän paremmin. - Ilveksen pesä 10.10.2015  Ja kuten jokaisella näkemälläni kyseisen bändin keikalla, tälläkin kertaa Greenrose Fairen jäsenet olivat iloisia, hyväntuulisia ja nauttivat lavalla olemisesta ja esiintymisestä. - Kulttuurikukkanen 5.12.2015  LINKIT:  Kotisivu  Spotify  Apple Music  Youtube  Bandcamp  Facebook PARASTA KOTIKULMILLA:Eräs kotipaikkakuntamme Tampereen helmistä on Tallipiha. Sieltä löytyy suklaakauppaa ja kojua ja meille hyvin mieluinen esiintymislava. Siellä on aina ihan erityinen tunnelma jollaista ei heti kuvittelisi löytyvän noin kaupungin ytimestä.  TUE!:Meidän pienten musiikin "käsityöläisten" toimintaahan voi parhaiten tukea käymällä keikoilla, ostamalla levyjä tai muita muistoja merkkaripisteeltä, ja ennen kaikkea kertomalla hyvistä löydöistä epäsuomalaiseen tapaan ylisanoin kavereillekin, niin digimaailmassa kuin tosielämässä.    06. Skygazers – Living Sun, Dreaming Moon (Tampere, powermetal) Skygazers on vuonna 2018 Kitaristi Joni Jokisen perustama Power Metal yhtye Tampereelta. Bändi sai alkunsa Jonin sooloprojektista jonka materiaalin hän sävelsi ja sanoitti itsekseen ja alkoi äänittämään levyä Muusikoiden.netistä löytämänsä laulajan Heidi Valkaman kanssa. Äänitysten puolessa välissä kosketinsoittaja Henri Vekuna liittyi mukaan yhtyeeseen ja siitä asti tähän päivään yhtye on jatkanut tällä kokoonpanolla, samalla julkaisten 22.01.2019 ensimmäisen omakustanne albuminsa nimeltä "Call Of Eternity". Tällä hetkellä yhtye etsii Rumpalia joukkoonsa ja aikoo tähdätä heti sopivan tyypin löydyttyä keikkalavoille. Ja keikkoja yhtyeelle on jo tarjottukin.  LINKIT:  Facebook Youtube Bandcamp  PARASTA KOTIKULMILLA:- Lempiseikka kotipaikkakunnaltamme on ehdottomasti sen Upeat ja viihtyisät Puistot ja Luonto. - Paras ruoka kotipaikkakunnaltamme on tietenkin Tapolan Mustamakkara! Paras keikkapaikka kotipaikkakunnaltamme olisi tietysti South Park festarit ja sinne olisi siistiä päästä esiintymään tulevaisuudessa.  TUE!:Ehdottomasti paras tapa tukea bändiämme on levittää sanaa musiikistamme! Kuunnelkaa ja jakakaa linkkejä musiikistamme ja kun keikkaa tulee niin tule paikalle ja ota kaverisikin mukaan!   07. Iina Kuu – Morsiamen laulu (Tampere, popiskelmä) Olen tamperelainen laulaja-lauluntekijä Iina Kuu Syksyllä 2016 tein ison päätöksen lähteä tavoittelemaan ”kuuta taivaalta”. Päätin toteuttaa haaveeni ryhtyä lauluntekijäksi. Tästä alkoikin ihmeellinen seikkailu. Aluksi kaiken piti olla vain leikkiä ja nuoruuden haaveen hapuilua. En ihan itsekään uskonut, että siitä syntyy mitään sen kummempaa. Kunpahan vain vähän harrastelen. Pikkuhiljaa vauhti kiihtyi, tuli bändikokeilua, biisintekokilpailuja, duoa, sekä erilaisia tapahtumia. Askel askeleelta lähdettiin kohti korkeampia sfäärejä. Alun suurimpina tapahtumina voisin sanoa kesän 2018 Inspiraationa Juice-kilpailun, jossa Duo Arktinen Kuu kokoonpanolla lähetetty yksi kuudesta kilpailukappaleestani ylsi ihan mukavasti 20 parhaan joukkoon. Tällä kokoonpanolla tuli myös tehtyä muutamia keikkoja, joista hienoin oli olla Ruutana Rockin avauskokoonpanona 2019 Kesän kynnyksellä toteutinkin sitten ultimate unelmani, sain tilaisuuden aloittaa debyyttisingleni Morsiamen laulu teon. Sävel ja sanat ovat käsialaani. Studiotuotannosta ja sovituksesta vastaa Jukka Ruostila. Ajattelin silloin että se on minun ”kuuni taivaalta”, mutta eivätpä asiat siihen jääneet.. Kappale menestyi FinnRadioFM kesän Top10 listalla pysyen siellä juhannuksesta viikolle 31, eli listan loppuun. Jatkona pysyin saman kanavan syksyn TOP20 listalla täydet 8 viikkoa. Radio Suomi -Södertäljen TOP20 syyskuu, kappale saavutti ensimmäisen sijan. Syyskuussa vierailin myös Lähi Radio Helsingin vieraana ohjelmassa ”Vaunu ilman kuljettajaa”, jossa soitin livenä omia säveltämiä kappaleitani. Marraskuussa 2019 näki toinen singleni, Tarinoita päivän valon. Kappale pääsi kuten edeltäjänsä FinnRadio.FM äänestyksiin ja on pysynyt TOP20 listoilla tähän päivään saakka, eli tammikuussa 19 ollaan vielä TOP-lista äänestyksissä mukana.. Lisäksi kappaleen tiimoilta olen ollut haastattelussa Radio Suomi Södertäljen sekä SSS-Radion lähetyksissä. Nämä löytyvät podcasteina kanavien sivuilta. Tarinoita nappasi myös Joulukuun Top1 paikan Radio Suomi Södertäljen äänestyksissä. Olin myös FinnRadio.FM vuoden 2019 Suomi Pop artisti äänestyksessä sijalla 7. Kappaleeni ovat päässeet soimaan myös radiokanavilla, kuten Radio Pooki, Radio Sun, Pispalan Aallot, SSS-Radio sekä nettiradiossa, kuten Radio Hulabaloo, Jarskin Kuumat Aallot, FinnRadio.FM, Radio Suomi Södertälje, Radio Soi... Radioiden lisäksi minut on huomioitu mm. Pelastabändi.com ja Suomiviihde.fi sekä Häät.fi sivustoilla  TULEVAISUUDEN NÄKYMÄT,  *Helmikuussa julkaistaan kolmas singleni ”Kaipuuni helinä” Suunnitteilla on julkaista lähitulevaisuudessa myös 2 muuta singleä. *Facebookissa perustimme muutaman musiikintekijä-ystäväni kanssa ryhmän Svengi-Jengi, joka on juuri suunnattu sellaisille ihmisille, jotka tosissaan ovat julkaisemassa tai jo julkaisseet radiosoittoon tähtäävää musiikkia. Ryhmän sisällä pohdimme tähän aiheeseen liittyviä kysymyksiä ja jaamme tietoa. Näin kaikkien ei tarvitse keksiä polkupyörää uudestaan. Jos ryhmä kiinnostaa, yhteys allekirjoittaneeseen. Toistaiseksi ryhmä ei löydy hakemalla. *Jussi Kaakkolammin hyppysissä on lähitulevaisuudessa koota ammattilaisista koostuvaa bändiä, jolla päästäisiin keikoille tekemilläni kappaleilla.  Helmikuun tienoilla ilmestyy Hervannan Sanomissa juttua minusta biisintekijäjä ja mahdollisesti raotamme salaisuuden verhoa tulevan singlen suhteen. Voisi sanoa, että pienestä ajatuksesta syntyi aikamoinen pöhinä ja vauhti kiihtyy. Ne muutama ensimmäinen vuosi oli ajatuksen kypsyttelyä. Toissa vuosi oli sitten vauhdin ottoa ja viime kesänä sitten uskalsin hypätä ja nousta lentoon.  LINKIT:  Kotisivu Instagram FacebookApple MusicSpotifyLevytilaukset: Levykauppa X ja sähköpostilla suoraan Iinalta: iinankuu@gmail.com  TUE!:Paras tapa puhaltaa ilmaa siipieni alle on streemata Spotifyssa kappaleitani ja laitta profiilini seurantaan. Näin algoritmit rupeavat toimimaan suotuisasti ja tietenkin toivoa kappaleitani soitettavan radiosta. Tarjonta on niin kovaa, että pieni musiikintekijä hukkuu siihen paljouteen. Toivomalla kappaleita, ne tulevat helpommin huomioiduksi. Artisti kiittää!    08. Kormus – MC Perkele (Tampere, suomirock) Tamperelainen Kormus perustettiin vuonna 2013. Yhtye aloitti duona, johon kuuluivat Anton Äikäs ja Kari Luomaharju. Muutaman keikan jälkeen duosta päätettiin tehdä trio. Basistia pohtiessa Anton tokaisi Karille legendaariset sanat: "Mä tunnen tasan yhden kovan basistin ja sulla ei oo muuta vaihtoehtoo kuin tulla toimeen sen kanssa."  Kokoonpano on ollut siitä asti sama: Anton Äikäs - kitara/laulu, Aaro Alatalo - basso/taustalaulu ja Kari Luomaharju - rummut/taustalaulu. Olemme tehneet omakustannebändinä 12 singleä, kolme EP:tä ja kolme pitkäsoittoa, joista viimeisin "MÖLINÄÄ" julkaistiin 4.10.2019. Levyn julkaisukeikka soitettiin täydessä Tampereen Bar Ihkussa. Levyn kruunasi Juho Juntusen taiteilemat kannet ja se julkaistiin neljässä eri formaatissa: CD, vinyyli, kasetti ja suoratoistopalvelut. Yhtyeellemme on aina ollut tärkeää tehdä suurin osa julkaisuista myös fyysisenä versiona ja panostaa kansitaiteeseen.  Yhtyeen uusin julkaisu on tällä hetkellä jouluaattona 2019 suoratoistopalveluissa julkaistu live-ep "JAUZAA!". Ep on äänitetty levynjulkaisukeikalla Tampereen Bar Ihkussa 5.10.2019. Kappaleemme ovat saaneet soittoa paikallisradioiden taajuuksilla ja singlemme "Yhden illan prinsessa" vietti täydet 50 päivää Radio Suomipopin Pop top 10 -listalla fanien äänestyksen voimalla.  Kantava ajatus Kormuksen toiminnassa on ollut alusta asti oman musiikin tekeminen ja esittäminen, terve ylpeys omasta tekemisestä sekä hyvien keikkojen soittaminen ympäri maata. Olemme tehneet kuudessa vuodessa noin 600 keikkaa kouluista takapihajuhliin ja pienistä pubeista suurten festareiden lavoille. Yhtye on vuosien aikana esiintynyt niin omakotitalon makuuhuoneessa, rippijuhlissa takapihan teltassa, festareista mm. Hämyvestareilla, Aitoon kirkastusjuhlilla, Pöheikön pölläyksessä ja pienempien kylien kesätapahtumissa kuin myös häissä ja senioritalon taloyhtiön kevätjamboreessa. Keikka kuin keikka, Kormus järjestää show'n.2016-2017 järjestimme Tampereella Kormus-klupia, jossa vieraana kävivät mm. Tommi Läntinen, Heikki Salo, Matthau Mikojan, Jussi Selo, Vesa Holmala, Hauli Bros ja Costello Hautamäki. Illat alkoivat Kormuksen omalla setillä, jonka jälkeen illan vieras esitti kanssamme omaa tuotantoaan kertoen tarinoita biisien takaa. Vuoden 2016 lopussa Ruoveden kunta palkitsi yhtyeen kunnan kulttuurielämän elävöittämisellä.  2018 lanseerasimme yhdessä Kaleva Brewing companyn kanssa Kormus Sleep walker -oluen, jota myytiin kevään ajan. Olut oli osa "Unissakävelijä"-singlemme mainoskampanjaa. Kyseisen singlen myötä aloimme levittää sanomaamme myös nuoremmille kuulijoille. Kappale kehottaa olemaan rohkeasti oma itsensä ja uskomaan omaan tekemiseensä ja unelmiin. Tämän pohjalta toteutuivat vuonna 2019 aloitetut koulukeikat, joilla esiinnymme 6-12 -vuotiaille lapsille esittäen kappaleitamme, jotka sopivat kaikenikäisille sekä kertoen bänditoiminnasta, oman musiikin tekemisestä ja soittoharrastuksesta. Vuoden 2018 alussa julkaistiin myös Kormuksen tilaustyönä Ruoveden kunnalle tekemä tunnuskappale "Tää on Ruovesi!". Kappale sai valtakunnallista näkyvyyttä, kun kunnan TV-mainos pyöri Nelosen kanavilla huhtikuussa 2019. Kormus on myös tehnyt varuskuntakeikkoja, joiden ansiosta olimme vuonna 2018 Suomen Sotilaskotiliiton Vuoden yhtye. Uusin albumimme "MÖLINÄÄ" sisältää aiempaa rankempaa tuotantoa niin tekstien kuin soitonkin osalta. Sanoituksissa käsitellään vakavia aiheita rakkaudesta terveeseen itsetuntoon ja ilmastonmuutokseen. He, jotka tuntevat yhtyeen aikaisempaa tuotantoa, löytävät levyltä myös yhtyeelle ominaista huumoria. Musiikkivideoillaan Kormus on halunnut herättää keskustelua mm. päihteiden käytöstä, Tinder-kulttuurista ja itsetunto-ongelmista. Videoissa on käytetty karrikoituja hahmoja ja asiat on esitetty suoraan, jotta viesti menee perille. Jokaisessa videossa näkyy myös yhtyeelle ominainen huumori. Ja Maailmankaikkeuden Suvijenkka -videolla vierailee jopa kappaleen nimen keksinyt Popeda-basisti Jyrki K. Melartin.  Nyt kun vuosi 2020 on startannut, Kormus katsoo eteenpäin. Kevääksi julkaistaan uutta musiikkia ja suurin tähtäin on huhtikuussa. Perjantaina 3.4.2020 Kormus esiintyy Tampereen G Livelabissa laajennetulla kokoonpanolla juhlistaen kitaristi-laulaja Antonin kymmenvuotista uraa ammattimuusikkona. Mies on 15-vuotiaasta asti elättänyt itsensä tehden omaa musiikkia ja keikkaillen ympäri Suomea. Lisäksi kevättalvi kuluu promoten lokakuussa ilmestynyttä "MÖLINÄÄ"-albumia ja keikkaillen koko vuosi ahkerasti. Tavoite on levittää yhtyeen musiikkia uusiin kaupunkeihin ja pienillekin paikkakunnille.  LINKIT:  Kotisivut Facebook Fanituotteet Spotify Instagram: @kormusband  Musiikkivideot  PARASTA KOTIKULMILLA:  – lempiseikka kotipaikkakunnallanne: Keskustasta on päässyt AINA aamun ekalla bussilla kotiin. – paras meno/ruoka/keikkapaikka kotipaikkakunnallanne: Public House Huurre Tampereen Kalevassa, Tampereen "Kormus-baari". Huurre on yhtyeemme kotikuppila. Siellä on kuvattu useat promokuvat, Ottakaa te tää!-kansikuvat ja Yhden illan prinsessa-singlen kansi. Kormus-klupit on pidetty siellä ja Kormuksen oma olut ja burgeri ovat kuuluneet paikan valikoimiin. Ja legendaariset Kormus-pikkujoulut vietetään aina Huurteessa.  TUE!:Arvon kuuntelija: paras tapa tukea Kormuksen toimintaa on käydä yhtyeen keikoilla ja ostaa keikoilta löytyvästä Kormus-storesta tuotteitamme. Löytyy paitaa, pipoa, uninallea, lippistä ja tietenkin levyjämme. Iso apu on myös, jos aktiivinen kansalainen toivoo yhtyettämme radiosta, jakaa musiikkiamme somessa tai jopa ehdottaa kotipaikkansa ravintolalle, että "Ottakaa Kormus keikalle!". Kiitämme suuresti!   09 Serko's Circuit – Pawnshop Bound (Tampere, blues) Serko´s Circuit perustettiin Tampereella alkuvuodesta 2017. Keikkaa on tehty muutamia kymmeniä eri puolella suomea ja olemme julkaisseet kaksi pitkäsoittoa. Serko on moninkertainen huuliharpunsoiton suomenmestari. Mieleenpainuvimpina keikkoina voisi mainita Tampereen Bluesloversien järjestämän Kulttuuriravintola Kiven keikan sekä Kouvosto Blues Festivaali 2019. Ensi levy otettiin hyvin vastaan ja saikin maininnan Blues Newsin 2018 kolmannen sijan Vuoden kotimainen julkaisu.   LINKIT:SpotifyFacebook  Levyjämme saa joko meiltä suoraan tai sitten Levykauppa Äxästä  PARASTA KOTIKULMILLA:Tampereella mainitsemisen arvoinen ruokapaikka on ehdottomasti legendaarinen Vaakon Nakki. Keikkapaikkana voisi mainita Paapan Kapakan. Pidimme sielä toisen levyn levyjulkaisukeikan ja uudestaan olemme menossa 18.4.2020. TUE!:Tsekkaa linkit!   10. Tim Creole & Hot Rods – Jitter Bop Baby (Pälkäne, rockabilly) Pälkäneläinen Tim Creole & Hot Rods perustettiin osittain vahingossa vuonna 2017. Me vanhat pitkän ja monipuolisen musiikkihistorian omaavat soittokaverit kokoonnuimme yhteen, kun tarvittiin pop-up ohjelmaa. Huomasimme, että tämähän on kivaa. Huomionarvoista on, että kukaan tässä bändissä ei soita ”ykkössoitintaan”. Bändimme on sen verran tuore, että tällä kokoonpanolla ei ole vielä kertynyt ikimuistoisia tekoja. Keikkailemme lähinnä Pirkanmaan alueella yksityistilaisuuksissa, kesätapahtumissa, musiikkipubeissa ja ravintoloissa. Soitamme 50-luvun Rock´n Rollia monipuolisesti Rockabillystä balladeihin. Kokoonpanomme on erikoinen; Loota -rummut, akustinen kitara, läskibasso sekä haitari. Tällä ”Goin´Electric” -levyllä käytämme poikkeuksellisesti myös sähköisiä soittimia.  LINKIT:YoutubeFacebook PARASTA KOTIKULMILLA:Pälkäneellä on iloksemme monta keikkapaikkaa. Olemme soittaneet Aapiskukon liikenneasemalla, Niitty-Seppälän Kesätorilla, Sappeen hiihtokeskuksessa, Ravintola Panamassa, Aitoon Honkalassa sekä Onkkaalan laivarannassa sekä tietenkin Pälkäneen torilla. Pälkäneellähän onkin  parasta lukuisat järvet ja aktiivinen kesä!  TUE!:Paras tapa tukea meitä on tulla keikoille ja vaikkapa ostaa paikan päältä levy.   11. Luxury Toys – Never Go Out (Tampere-Helsinki, rock) Nyt kannattaa olla hereillä, sillä kohta on taas oikean rock-yhtyeen aika ja tässä on teille seuraava The Rolling Stones. Luxury Toys on kaikkea sitä, mitä rakastamme musiikissa. Se ei ole täydellinen, mutta se on aito ja kiinnostava yhtye. LToys ei ole parhaiden ystävien bändi eikä virheettömillä sessiomuusikoilla silattu, muovisen laskelmoitu projekti. Tämä yhtye on elämäntapamme ja henkireikämme. Se on lahjamme Suomen tylsälle rock-musiikin kentälle ja samalla pakomme todellisuudesta. Juuri 12 vuotta täyttänyt Luxury Toys on levyillään monipuolinen, kunnianhimoinen ja omaperäinen. Yhtyeen musiikillisessa noitakeitoksessa ovat aineksina rockin lisäksi, blues, soul, funk, country ja folk. Orgaanisten ainesosien annetaan kiehua ja lopuksi lisätään punk. Hakusanoilla löytää netistä ainoastaan kiitettäviä levyarvosteluja, mutta oikeat rock-yhtyeet kuuluu kokea livenä. LToys soittaa jokaisen livekeikkansa kuin se olisi viimeinen. Dynaamiset keikkasetit tarjoavat kauniin intiimejä akustisia hetkiä ja ukkosen lailla jyliseviä vaarallisia myrskyjä. Yhtyeen soitossa kuuluu roso ja juuri se jokin selittämätön lämpö, groove ja taika, joka saavutetaan soittamalla yhdessä näin kauan yhtyetoveria vihaten ja rakastaen. Luxury Toys on julkaissut ”They Come in Feathers” -debyytti EP:n lisäksi myös pitkäsoitot “Music is Liquid” ja “The Rest is Noise”. Molempien albumien tiimoilta rundattiin myös Euroopassa neljän viikon ja noin 20 keikan kiertueet tamperelaisyhtye Manzanan kanssa. Luxury Toysin kolmas studioalbumi on parhaillaan miksattavana Kujalandia-studiolla Lahdessa ja se julkaistaan myöhemmin tänä vuonna. Ensimmäinen sinkku videoineen näkee päivänvalon helmikuun lopulla.  LUXURY TOYS: Lester Brisco – laulu Tom Hilding Wirtanen – kitara Matias Kemppinen – kitara Atte Sievänen – rummut Letku –basso  LINKIT:  SpotifyFacebookInstagramFyysiset levyt: Levykauppa ÄxYoutube PARASTA KOTIKULMILLA:- Luxury Toysin lempipaikka ja ehdoton menovinkki Lahdessa on legendaarinen Loviisankatu 8. Tuosta osoitteesta löytyy sekä Torvi että Tirra. Nämä mestat ovat Suomen ensimmäisiä ja viimeisiä oikeita rokkibaareja. Torvessa ja Tirrassa vallitsee kaiken suvaitseva "tule sellaisena kuin olet" -kulttuuri ja useina iltoina viikossa kuulee livekeikkoja ilman genrerajoja. Hienoa, että tällä muovisten yökerhojen ja yhdentekevien cover- ja bilebändien aikakaudella on vielä mestoja, joissa pääsee soittamaan omaa musaa ihmisille. Kauan eläköön Torvi, Tirra ja Loviisankatu kasi, Lahti.  TUE!:Paras tapa tukea LT:n toimintaa on tietenkin kuunnella levy ja jakaa biisejä sekä videoita netissä, jotta mahdollisimman moni kuulee. Jos diggaa biiseistä, niin sitten vain peukutus Facebookissa ja seuraajaksi instagramissa, niin saa tehokkaimmin tietoa keikoista. Jos osuu omaan maantieteelliseen sijaintiin ja aikatauluun, niin sitten ehdottomasti mestoille meitä moikkaamaan.    12. Seppo V – Balladi (Akaa, suomirock) Seppo V on nimestään huolimatta akaalainen bändi, joka tarjoilee rehellistä ja reipasta suomenkielistä kitararokkia. Setillinen omia biisejä on matkassa mukana. Biisit on tarinoita elävästä elämästä ja sen vaiheista. Musiikki on vauhdikasta ja melodista meininkiä!  Bändin soittajat koostuvat sekä ammattilaisista musiikin saralla että pidemmälle ennättäneitä harrastajista. Keikkoja on tehty vain yksi: Viiskytä -levyn julkaistus keikka 5.10.2019 ja paikkana Pub Leskirouva Akaan Toijalassa. Nimensä mukaisesti levy julkaistiin juhlistamaan bändin nokkamiehen puolen vuosisadan rajapyykkiä. Levynjulkaisukeikka oli oikein menestyksekäs ja mieleenpainuva ja se tehtiin täydelle ravintolayleisölle! Viiskytä levy oli jatkumoa kymmenen vuotta aikaisemmin julkaistulle EP levylle: Seppo & the Salminen Band: Ensimmäiset 40 vuotta. Levy julkaistiin sadan kappaleen CD painoksena ja sen tekemiseen osallistui samoja soittajia, kuin nyt uudemmalle Viiskytä albumillekin. Matkan varrella viimeisen kymmenen vuoden aikana on tehty musaa myös Maanantaikappale bändin kanssa ja levynjulkaisukeikalla lokakuussa 2019 kuultiin kappaleita myös niiltä ajoita. Näistä vanhemista kappaleista on julkaistu muutamia digitaalisella EP:llä "Nelkytä Plus". 2020 on tarkoitus tehdä pari keikkaa, jos ja kun sopivia tilaisuuksia tulee eteen. Myös uusia biisejä kirjoitetaan parhaillaan ja niitä on tehty aikaisemmasta poiketen pienryhmässä biisileirimeiningillä. Saattaa olla hyvinkin, että uusi julkaisu tehdään vuoden sisällä. Mitään isoja odotuksia tai tavoitteita ei tulevaisuudelle ole rakennettu, mutta katsotaan rennosti mitä tulee vastaan. Homma jatkuu muodossa tai toisessa. On varmaa, että Seppo V etenee jatkossakin omilla biiseillä ja jätetään cover-pelikenttä muille bändeille.  LINKIT:SpotifyYoutubeFacebook PARASTA KOTIKULMILLA:Akaan parhaat keikkapaikat ovat Toijalassa Pub Leskirouva sekä Kruuna & Klaava. Akaan isoin tapahtuma on Toijalan Markkinat, jolloin koko kylä kokoontuu juhlimaan kesää. Markkinat pidetään aina koulun päättymisen jälkeen seuraavan viikon viikonloppuna ja se on myös ainoa viikonloppu vuodessa jolloin meininki on kovaa kaupungissamme.. Akaan ylpeydet ovat Akaa-Volley lentopallossa sekä Akaa Futsal futsalissa. Molemmat pelaavat pääsarjatasolla ja menestyvät myös niissä mainiosti.  TUE!:Hei käykäähän kuuntelemassa musaamme, joka löytyy useimmilta digialustoilta esimerkiksi hakemalla "Seppo V Viiskytä". Facebookin fanisivusta vois myös käydä tykkäämässä.   13. J Mikael – Puolesta (Tampere, laulaja-lauluntekijä) Olen Janne M. Salo. Janne Saloja on niin monta että on pitänyt ottaa käyttöön toisen nimeni (Mikael) alkukirjain. Tästä muodostui äskettäin artiistinimi J Mikael. Viisitoistavuotiaana synnyinseudullani Jämsässä aloin soittamaan rumpuja, vaikka rytmiikan lisäksi musiikissa kiehtovaa oli myös tunnelmat ja tekstit. Koitin vähän myös kirjoittaa ja kohta sivarissa ollessani lauluja tulikin nipullinen. Siitä on jo aikaa -pari vuosikymmentä elämä oli taipumuksensa mukaisesti täyttynyt niin ettei luovuudelle vaan ollut riittävästi tilaa ja aikaa. Pikkuhiljaa aloin tietoisesti karsia asioita, jotta jäisi aikaa kirjoittamiselle. Ajatuksissa oli aluksi pelkkää kirjoittamista enkä vielä silloin tiennyt että se tulisi nivoituisi näin kiinteästi soittamiseen. Melodioita rupesi myös tulemaan ja 2017 juhannusaattona tuli eräällä istumalla ensimmäinen laulu. Siitä alkoi tämä uusi lauluntekokausi, joka kiihtyi kiihtymistään. 2018 oli tuottoisa ja siitä materiaalista valitsin levylle 16 kappaletta, jotka sitten julkaisin levynä 2019 lopulla. 2019 lauluja pulppusi samaan malliin ja alkoi olla aina silloin tällöin myös keikkoja itse sovitusti tai pyynnöstä. Näin aloin siten saada myös hieman esiintymiskokemusta. Uuteen maailmaan astuminen oli tapahtunut, siirtyminen rumpalin roolista eturiviin on ollut aika jännä ja mielenkiintoinen matka. Se on ollut eniten sisäinen matka. Laulujen synnyttäminen on hyvin innostavaa ja inspiroivaa touhua, ja samalla vaatii joidenkin sisäisten esteiden ylittämistä ja siten omaa prosessointia -luovuuskanavaa kun ei voi käskeä, mutta sitä voi hoitaa juuri suostumalla noihin prosesseihin. Esiintymisiin liittyy myös omat samankaltaset asiansa, eikä nekään ole itsestään selvää varsinkaan kun taidot kehittyvät omaa rauhallista tahtiaan. Laulujen teksteissä päälinja menee melko syvissä itsen ja elämän pohdinnoissa, mutta mukana on myös paljon muita sävyjä ja kepeämpää materiaalia. Keikkapaikat ovat olleet monenlaisia joogasalista rock klubeihin. Kaukaisin niistä oli istanbulissa Aasian puolella eräällä klubilla. Kotiseudullani Tampereella mainttavia mm. Tahmelan Huvilan musailta, romu&rahdomin kellari,  Om yoga -koulun hyväntekeväisyysilta sekä Vastavirran yläkerta. Eräs kepeimmistä ja hauskimmista keikoista oli Pispalan saunayhdistyksen 30v juhla, jonne sain kutsun ja jossa siten viihdytin vartavasten tekemälläni sauna aiheisella laululla. Palautetta olen saanut ihan mukavasti. Yksi mieleen painunut tapaus oli kerran kun olin asematunnelissa katusoittamassa ja eräs kiireinen junaan menijä halusi kovasti ostaa levyn, joita siinä oli näkösällä, muttei hänellä ollut rahaa :D -laittoi kyllä myöhemmin tilille ja kertoi vielä kappaleen joka oli erityisesti vaikuttanut. Homma on suht alullaan mutta tuntuu menevän eteenpäin ja uusia kiinnostavia keikkojakin on tulossa. Ja aikomus julkaista levy nro.2 sitten syksyllä. Tervetuloa kuulemaan ja seuraamaan :)  LINKIT:YoutubeApple MusicFacebook  PARASTA KOTIKULMILLA:  Yksi parhaista asioista Tampereella on järvet ja erityisesti Pispalan ja tarkemmin Tahmelan upeat pyhäjärjen rannat ja vedet. Myös talvisin ja myös avantouiden. Haluan tässä mainita Tampereen tämän hetken vähiten tiedetyn nähtävyyden Tahmelan Huvilan, joka avattu nykyiseen käyttöönsä maaliskuun lopussa 2019. Se on myös kulttuurihistoriallisesti erittäin arvokas paikka. Yhteisölliseen kunttuuritoimintaan keskittyvä talo on saatu viime vuonna vuokralle kapungilta, joka uhkaa jättää vuokarasopimuksen lyhyeksi ja myydä rakennuksen tontteineen.  TUE!: Tällähetkellä paras tapa tukea toimintaani on pyytää järjestämälleen keikalle. Tai levyn ostaminen myös (cd tai digi). Ja toki myös tykkääminen esim youtubessa ja facebookissa.   Ajastus: 0:00:00 Intro 0:01:59 Evil Bastards from Hell (glamrock / Valkeakoski) 0:06:19 Kaskas (suomirock / Viiala) 0:10:10 Ulla Herpman-haastattelu (pätkä 1/4) 0:13:08 Markus Lapsi (laulaja-lauluntekijä / Tampere) 0:17:02 Nokkonen (rankempi rock / Mäntä) 0:22:24 Ulla Herpman-haastattelu (pätkä 2/4) 0:25:46 Greenrose Faire (folkpop / Tampere) 0:30:18 Skygazers (powermetal / Tampere) 0:35:26 Ulla Herpman-haastattelu (pätkä 3/4) 0:37:45 Iina Kuu (popiskelmä / Tampere) 0:42:47 Kormus (suomirock / Tampere) 0:47:21 Ulla Herpman-haastattelu (pätkä 4/4) 0:49:12 Serko's Circuit (blues / Tampere) 0:53:57 Tim Creole & Hot Rods (rockabilly / Pälkäne) 0:56:44 Luxury Toys (rock / Tampere-Helsinki) 1:01:06 Seppo V (suomirock / Akaa) 1:05:49 J Mikael (laulaja-lauluntekijä / Tampere) 1:08:49 Outro

Spessujaksossa keskitytään kuuntelijoiden lähettämiin kysymyksiin eli radioäänemme sai vapaapäivän.

Det svåra är att starta. Och att komma igång. Den kreativa podden handlar om igångsättningsmotstånd och startsvårigheter. Hur kommer en igång? Hur hittar en inspiration och lust att skapa? Hur hittar en sin kreativitet trots rädsla? Kreativ frihet och deadlines? Hur går det ihop? Flow trots att inspirationen och Musan inte infinner sig? Går det? Hur gör en då? Och vad behövs för att mota den kreativa skräcken att visa sig sårbar och vågar ändå? Mod att skapa och vara en kreativ människa när så mycket brus och distraktioner kan hålla oss borta från att göra det vi innerst inne vill och vet att vi måste göra för att få ett så berikande och tillfredsställande liv som vi vill ha och behöver? Och tips att kunna arbeta mer på språng, på resa och kreativt arbete med mobila rutiner som hjälper oss då det är svårt nog att hitta tiden och lugnet, inspirationen och flowet i vardagen! Titta gärna in på http://www.ziddharta.se också! :)

Often overlooked in the pomp and circumstance of summit diplomacy are the millions of North Koreans that have the most to gain and lose from how those negotiations play out. In this episode of the North Korea News Podcast, we sit down with two former DPRK residents to gauge what they think about the recent warming of relations between the two Koreas, the role they see themselves playing in inter-Korean relations, cultural differences, and much more. Ann originally comes from Musan, a county in central North Hamgyong province. She escaped the North 12 years ago at the age of 14. She now lives together with her parents in Incheon and has recently graduated with a major in international trade and economics. Jenny is from Hamhung, the capital of South Hamgyong Province (North Korea's second biggest city). She left her hometown ten years ago at the age of 16. Now graduated from Korea University with a degree in Sociology, she is currently doing her Masters in North Korean Studies in Seoul.  About the podcast: The “North Korea News Podcast” is a weekly podcast hosted exclusively by NK News, covering all things DPRK: from news to extended interview with leading experts and analysts in the field and insight from our very own journalists. **Congratulations to the June winner for the subscription giveaway: “WayteAnArchitect”! Please contact the team at podcast@nknews.org to redeem your subscription. Leave us a review of the North Korea News Podcast on iTunes, Stitcher or another podcast platform for a chance to win a FREE NK News subscription. We'll be choosing one winner every month. **Want to gain instant access to breaking news stories and in-depth analysis discussed in our podcast? You can sign up for an annual NK News subscription, and save $50 by using promo code “podcast” at checkout.

Nemo tar sig till Lidingö och träffar Musan, TV-profilen, Podgiganten, Fotografen och Smyckesdesignern Sofia Wistam.

LÄSpodden på Helsingborgs bibliotek delar med sig av några julklappstips i decembermörkret. Vi tar upp: ”I en skog av sumak” av Klas Östergren, ”Musan” av Jessie Burton, ” Julia & Paul” av Peter Fröberg Idling, ”Fågeln i mig flyger vart den vill” av Sara Lundberg, ”Familjen” av Kjell Johansson, ”Björnstad” av Fredrik Backman, ”Kidnappningen” av Anna Schulze, ”Hägring” av Oline Stig, ”Blybröllop” av Sara Paborn och ”Separationen” av Katie Kitamura.

Musanın mahnı sung edir - The song of Moses is sung.