Podcast appearances and mentions of Nicolas Bourriaud

La Corée du Sud met l'art contemporain à l'honneur. La plus grande biennale d'art contemporain d'Asie réunit plus de 70 artistes internationaux ainsi que les pavillons de 31 pays. Le commissaire d'exposition est français. Nicolas Bourriaud a été choisi pour orchestrer cet événement qui marque son 30e anniversaire, sous le thème du Pansori, une forme dramatique d'art musical coréen. À lire aussiBiennale d'art contemporain de Lyon: «Les voix des fleuves» est «en apparence une biennale paisible»

La Corée du Sud met l'art contemporain à l'honneur. La plus grande biennale d'art contemporain d'Asie réunit plus de 70 artistes internationaux ainsi que les pavillons de 31 pays. Le commissaire d'exposition est français. Nicolas Bourriaud a été choisi pour orchestrer cet événement qui marque son 30e anniversaire, sous le thème du Pansori, une forme dramatique d'art musical coréen. À lire aussiBiennale d'art contemporain de Lyon: «Les voix des fleuves» est «en apparence une biennale paisible»

In this episode of Locust Radio we are flipping the script a bit. Instead of Tish, Laura and Adam interviewing someone, Tish and Adam are interviewed by Locust's own Alexander Billet. They discuss, among other things, the Born Again Labor Museum, Adam and Tish's ongoing sited conceptual art and installation project in southern Illinois. An edited and abridged transcript of the interview is available on Alexander Billet's substack. A note: The interview was recorded the weekend before President Joe Biden quit the presidential race and endorsed Vice-President Kamala Harris. Artworks, artists, concepts, histories, and texts discussed in this episode: Jean Baudrillard, America (1989); Walter Benjamin, “Theses on History” (1940); John Berger, Ways of Seeing (documentary and book) (1972); Joseph Beuys; Claire Bishop, Disordered Attention: How We Look at Art and Performance Today (2024); Nicolas Bourriaud, Relational Art (1998); Bertolt Brehct, “A Short Organum for the Theater” (1949); Bertolt Brecht, War Primer (1955); “Carbondale Starbucks Employees Vote to Unionize” (2022); Anna Casey, “Museum examines workers rights through art” (2022); Class and Social Struggle in southern Illinois; Andrew Cooper; Kallie Cox, “Born Again Labor Museum Offers Free Communist Manifestos” (2022); Ben Davis, Art in the After-Culture: Capitalist Crisis and Cultural Strategy (2022); Mike Davis and Hal Rothman, The Grit Beneath the Glitter: Tales from the Real Las Vegas (2002); Marcel Duchamp; R. Faze, “I Live an Hour from My Body” (2021); Mark Fisher, Capitalist Realism: Is There No Alternative? (2008); Eirc Gellman and Jarod Roll, The Gospel of the Working-Class: Labor's Southern Prophets in New Deal America (2011); Francisco Goya, Disasters of War (1810-1820); Boris Groys, “The Weak Universalism” (2010); Jenny Holzer; Barbara Kruger; Michael Löwy, Fire Alarm: Reading Walter Benjamin's ‘On the Concept of History' (2005); Frances Madeson, “At the Born Again Labor Museum, Art is a Weapon for the Working Class” (2022); Karl Marx, The German Ideology (1846); Karl Marx and Freidrick Engels, The Communist Manifesto (1848); Pablo PIcasso, Guernica (1937); Russian Cosmism; Penelope Spheeris, The Decline of Western Civilization (1981); Stop Cop City; Leon Trotsky, Their Morals and Ours (1938); Adam Turl, “Against the Weak Avant-Garde” (2016); Adam Turl, “The Art Space as Epic Theater” (2015); Adam Turl, “Outsider Art is a Lie” (2019) and Adam Turl, “We're All Outsiders Now” (2019); Tish Turl, “Class Revenge Fanfiction” (2022); Tish Turl, “Toilet Key Anthology” (2020); Tish Turl and Adam Turl, Born Again Labor Museum; Tish Turl and Adam Turl, Born Again Labor Tracts; The Wanderers/Peredvizkniki  In other news, the call for submissions for Locust Review 12 is available on our website, check it out.  Locust Radio is produced by Omnia Sol, Alexander Billet and Adam Turl. Its hosts include Adam Turl, Laura Fair-Schulz, and Tish Turl.

Comment la philosophie et l'art peuvent nous aider à penser et à agir en ces temps d'urgence climatique et de crises multiples ? La philosophe Chantal Mouffe veut lancer une révolution démocratique verte (« La révolution démocratique verte », Albin Michel). Et le critique d'art Nicolas Bourriaud estime que l'art du 21ième siècle sera créole ou ne sera pas (« Inclusions. Esthétique du capitalocène », PUF). Les deux intellectuels dialoguent ensemble le temps d'une rencontre inédite. Cet échange s'est déroulé le 27 août 2023 au festival Les Inattendues à Tournai. Merci pour votre écoute Dans quel Monde on vit, c'est également en direct tous les samedi de 10h à 11h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Dans quel Monde on vit sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8524 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Du rythme, de l'âme, une vibration, un discours : tels sont les ingrédients nécessaires pour une exposition réussie selon Jérôme Sans, curateur, directeur artistique et directeur d'institutions. Reconnu pour avoir co-fondé le Palais de Tokyo, dirigé l'Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) à Pékin ou encore le magazine l'Officiel Art, Jérôme Sans est un véritable outsider que rien ne prédestinait à ce milieu. C'est grâce à son approche innovante de l'art et de ses espaces d'exposition qu'il a su réinventer à de multiples reprises, la façon dont le public et les institutions appréhendent les œuvres d'art. « Une bonne exposition, c'est une exposition qui a du rythme, une âme, une vibration et un discours. S'il y a juste un discours, c'est un peu plat, s'il y a juste une vibration, c'est sympathique. Une bonne exposition, ça doit vous secouer un petit peu. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Jérôme Sans Son parcours scolaire Son entrée dans le monde de l'art Pourquoi il n'est pas devenu artiste Ses voyages aux États-Unis, à Londres et en Asie Comment lui et Nicolas Bourriaud ont cofondé le Palais de Tokyo La particularité de ce centre d'art Comment les artistes sont sélectionnés Comment faire sa place dans la monde de l'art Pas de succès sans catastrophe Qu'est-ce qu'une bonne exposition Comment préparer une bonne interview Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « En général, les programmations des institutions sont faites 3 à 5 ans à l'avance : en fonctionnant ainsi, vous ne pouvez pas être un miroir de ce qui se passe en direct. [Avec le Palais de Tokyo] nous voulions avoir cette réactivité, cette proximité avec l'actualité, comme un quotidien. » « Ce qui m'intéresse, c'est de créer des outils qui seront ensuite utilisables par d'autres. » « On mélangeait en permanence des choses que l'on avait pas prévu avec des choses que l'on avait prévu : notre programmation n'était pas rigide, mais flexible. Il y avait toujours une place pour autre chose. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Jérôme Sans : https://www.jeromesans.com/ Palais de Tokyo : https://palaisdetokyo.com/ 7-Eleven : https://www.sej.co.jp/in/en.html L'installation “Au cours des Mondes” par Alicja Kwade : https://www.milkdecoration.com/linstallation-au-cours-des-mondes-par-alicja-kwade-a-paris/ Purple : https://purple.fr/ Exposition Les immatériaux - Centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cRyd8q exposition HUMPTYDUMPTY - Cyprien Gaillard : https://palaisdetokyo.com/exposition/humpty-dumpty/

Du rythme, de l'âme, une vibration, un discours : tels sont les ingrédients nécessaires pour une exposition réussie selon Jérôme Sans, curateur, directeur artistique et directeur d'institutions. Reconnu pour avoir co-fondé le Palais de Tokyo, dirigé l'Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) à Pékin ou encore le magazine l'Officiel Art, Jérôme Sans est un véritable outsider que rien ne prédestinait à ce milieu. C'est grâce à son approche innovante de l'art et de ses espaces d'exposition qu'il a su réinventer à de multiples reprises, la façon dont le public et les institutions appréhendent les œuvres d'art. « Une bonne exposition, c'est une exposition qui a du rythme, une âme, une vibration et un discours. S'il y a juste un discours, c'est un peu plat, s'il y a juste une vibration, c'est sympathique. Une bonne exposition, ça doit vous secouer un petit peu. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Jérôme Sans Son parcours scolaire Son entrée dans le monde de l'art Pourquoi il n'est pas devenu artiste Ses voyages aux États-Unis, à Londres et en Asie Comment lui et Nicolas Bourriaud ont cofondé le Palais de Tokyo La particularité de ce centre d'art Comment les artistes sont sélectionnés Comment faire sa place dans la monde de l'art Pas de succès sans catastrophe Qu'est-ce qu'une bonne exposition Comment préparer une bonne interview Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « En général, les programmations des institutions sont faites 3 à 5 ans à l'avance : en fonctionnant ainsi, vous ne pouvez pas être un miroir de ce qui se passe en direct. [Avec le Palais de Tokyo] nous voulions avoir cette réactivité, cette proximité avec l'actualité, comme un quotidien. » « Ce qui m'intéresse, c'est de créer des outils qui seront ensuite utilisables par d'autres. » « On mélangeait en permanence des choses que l'on avait pas prévu avec des choses que l'on avait prévu : notre programmation n'était pas rigide, mais flexible. Il y avait toujours une place pour autre chose. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Jérôme Sans : https://www.jeromesans.com/ Palais de Tokyo : https://palaisdetokyo.com/ 7-Eleven : https://www.sej.co.jp/in/en.html L'installation “Au cours des Mondes” par Alicja Kwade : https://www.milkdecoration.com/linstallation-au-cours-des-mondes-par-alicja-kwade-a-paris/ Purple : https://purple.fr/ Exposition Les immatériaux - Centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cRyd8q exposition HUMPTYDUMPTY - Cyprien Gaillard : https://palaisdetokyo.com/exposition/humpty-dumpty/

Du rythme, de l'âme, une vibration, un discours : tels sont les ingrédients nécessaires pour une exposition réussie selon Jérôme Sans, curateur, directeur artistique et directeur d'institutions. Reconnu pour avoir co-fondé le Palais de Tokyo, dirigé l'Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) à Pékin ou encore le magazine l'Officiel Art, Jérôme Sans est un véritable outsider que rien ne prédestinait à ce milieu. C'est grâce à son approche innovante de l'art et de ses espaces d'exposition qu'il a su réinventer à de multiples reprises, la façon dont le public et les institutions appréhendent les œuvres d'art. « Une bonne exposition, c'est une exposition qui a du rythme, une âme, une vibration et un discours. S'il y a juste un discours, c'est un peu plat, s'il y a juste une vibration, c'est sympathique. Une bonne exposition, ça doit vous secouer un petit peu. » Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Présentation de Jérôme Sans Son parcours scolaire Son entrée dans le monde de l'art Pourquoi il n'est pas devenu artiste Ses voyages aux États-Unis, à Londres et en Asie Comment lui et Nicolas Bourriaud ont cofondé le Palais de Tokyo La particularité de ce centre d'art Comment les artistes sont sélectionnés Comment faire sa place dans la monde de l'art Pas de succès sans catastrophe Qu'est-ce qu'une bonne exposition Comment préparer une bonne interview Qui il souhaiterait entendre dans ce podcast « En général, les programmations des institutions sont faites 3 à 5 ans à l'avance : en fonctionnant ainsi, vous ne pouvez pas être un miroir de ce qui se passe en direct. [Avec le Palais de Tokyo] nous voulions avoir cette réactivité, cette proximité avec l'actualité, comme un quotidien. » « Ce qui m'intéresse, c'est de créer des outils qui seront ensuite utilisables par d'autres. » « On mélangeait en permanence des choses que l'on avait pas prévu avec des choses que l'on avait prévu : notre programmation n'était pas rigide, mais flexible. Il y avait toujours une place pour autre chose. » N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références: Jérôme Sans : https://www.jeromesans.com/ Palais de Tokyo : https://palaisdetokyo.com/ 7-Eleven : https://www.sej.co.jp/in/en.html L'installation “Au cours des Mondes” par Alicja Kwade : https://www.milkdecoration.com/linstallation-au-cours-des-mondes-par-alicja-kwade-a-paris/ Purple : https://purple.fr/ Exposition Les immatériaux - Centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/cRyd8q exposition HUMPTYDUMPTY - Cyprien Gaillard : https://palaisdetokyo.com/exposition/humpty-dumpty/

This week's text is a review of Cloud Point, a group show curated by Nicolas Bourriaud, at Paradise Row. Read it here: thewhitepube.co.uk/art-reviews/cloud-point/

¿Qué es la creatividad sino un hecho colectivo y social? En nuestro afán de entender que es ser un artista en el siglo XXI, analizaremos uno de los personajes del siglo xx que representa la idea del artista concebido como un individuo iluminado que no necesita de la colaboración para crear. Estamos hablando del Cineasta Orson Welles que dirigió y actuó en la pelicula que cambió la historia del cine en 1941, la famosa CIUDADANO KANE. Un personaje de extrema complejidad, que luego de su obra maestra, dificilmente terminó una película debido a los problemas que tenía con las compañías y equipos de trabajo. El disparador de este análisis es la confrontación que tuvieron Orson Welles y su guionista Herman Mankiewicz. En la película de 2020 de David Fincher titulada Mank, descubrimos la pelea que mantuvieron aquellos dos por la autoría del guión y también por el reconocimiento. Esto nos llevará a pensar fenómenos contemporáneos como Rosalía en la musica urbana y volveremos a la idea de Nicolas Bourriaud del arte como algo que existe en los vinculos humanos que se generan y no las obras en sí. SEGUIME EN MIS REDES: Telegram (comparto biblio): https://t.me/biografiamutante Instagram: @biografiamutante https://instagram.com/biografiamutante Twitter: @soyunabiografia https://twitter.com/soyunabiografia TIKTOK: https://www.tiktok.com/@biografiamutante MEDIUM: https://medium.com/@biografiamutante Facebook: Biografía Mutante: http://bit.ly/FbFdeF Escucha mi MÚSICA

Nicolas Bourriaud est curator et critique d'art. Il dirige Radicants, une « coopérative curatoriale » qui débutera en 2022. Il a fondé et co-dirigé le Palais de Tokyo de 1999 à 2006, avant de devenir Gulbenkian Curator for Contemporary Art à la Tate Britain en 2007, et de piloter la création du Pinchuk Art Center à Kiev. Il est appelé à diriger le service de l'inspection à la création artistique du ministère de la Culture en 2010 et dirige ensuite plusieurs institutions culturelles jusqu'en 2021. En tant que commissaire d'expositions, il a notamment réalisé les biennales de Moscou (2003), Lyon (2005), Athènes (2011), Taipei (2014) et Istanbul (2019), ainsi que la triennale de la Tate (2009). Parmi ses essais sur l'art contemporain, traduits en plusieurs langues, on trouve Esthétique Relationnelle (1998), Post-production (2001), Radicant (2009), L'Exforme (2015) et Inclusions. Esthétique du capitalocène (2020). Penser le Présent est réalisé avec le soutien de Société Générale. Amphithéâtre des loges jeudi 13 janvier 2022

Après avoir considéré l'art comme un double de la réalité et comme une projection du monde humain, les artistes prêtent aujourd'hui au vivant une attention recentrée, intensifiée par la crise climatique. Celle-ci nous a révélé les failles de notre sensibilité au vivant, longtemps parent pauvre de notre univers mental. Avec la prise en compte de l'Anthropocène – ce processus de dégradation des écosystèmes, de l'extinction des espèces animales et des pandémies – documenté depuis le début du 21ème siècle par les sciences de la nature et par les sciences sociales, la théorie de l'art se déplace, à la mesure des oeuvres artistiques elles-mêmes. « L'artiste de ce début du 21ème siècle est le contemporain de l'Anthropocène : cela ne l'oblige en rien, mais cela le détermine », observe ainsi le théoricien Nicolas Bourriaud. La question du vivant traverse ainsi dans ses grandes largeurs les réflexions esthétiques. Au point de nourrir un nouveau tournant dans le champ des études visuelles.  Estelle Zhong Mengual est docteure en histoire de l'art. Elle publie Apprendre à voir, le point de vue du vivant (Actes Sud). Elle est l'autrice de L'art en commun (Presse du réel, 2019) et d'Esthétique de la rencontre (Seuil, 2018)  Nicolas Bourriaud est théoricien et critique d'art. Il publie Inclusions, esthétique du captitalocène (Puf, Perspectives critiques). Il est entre autres l'auteur de L'Exforme (2017), Radicant, pour une esthétique de la globalisation (Denoël, 2009), Esthétique relationnelle (Les presses du réel, 1998), Formes de vie (Denoël, 1999)…

A partir de la arquitectura que imita las formas naturales o del CRISR, que ha revolucionado la edición genética, reflexionamos sobre la compleja relación entre la ciencia, la tecnología y la naturaleza en el siglo XXI. AUTORES CITADOS: Leonardo Da Vinci, Antoni Gaudí, Jorge Wagensberg, Carl Sagan, John Berger, Jennifer A. Doudna, Samuel H. Sternberg, George Basalla, Jussi Parikka, Francisco Mogica, Tomás Libertiny, David Benjamin, Neri Oxman, Janine Benyus, William McDonough, Nicolas Bourriaud, Tomás Saraceno. Para seguir leyendo: La rebelión de las formas o cómo preservar cuando la incertidumbre aprieta, de Jorge Wagensberg (Tusquets). Una grieta en la creación: CRISPR, la edición génica y el increíble poder de controlar la evolución,  de Jennifer A. Doudna y Samuel H. Sternberg (Alianza Editorial). The Evolution of Technology, de George Basalla (Cambridge University Press). Insect Media: An Archaeology of Animals and Technology, de Jussi Parikka (University of Minnesota Press).

With Nicolas Bourriaud. Art writer, curator and director of Montpelier Contemporain (MO.CO)

durée : 00:09:58 - L'Happy hour, on sort FB Hérault - Son directeur, Nicolas Bourriaud, est l'invité de l'Happy Hour

Jorge Fontevecchia en entrevista con el historiador y crítico del arte francés

Da quando Marcel Duchamp ha ribaltato un orinatoio e l'ha piazzato in una mostra, i musei e le gallerie sono diventati dei supermercati in cui si possono trovare oggetti di uso comune, lattine di birra e cibi di ogni tipo. In questa puntata Costantino e Francesco ci dicono che ruolo ha il Pad Thai nell'arte contemporanea, esplorano il rapporto tra artisti italiani e ferramenta e ci spiegano perché non dovremmo mai fidarci di un sacchetto di patatine.In questa puntata si parla di Willem de Kooning, Jasper Johns, Leo Castelli, Marcel Duchamp, Jean Arp, Brian Eno, Pierre Pinoncelli, Sherrie Levine, Andrea Fraser, Nicolas Bourriaud, Ralph Fiennes, Rirkrit Tiravanija, Dan Graham, Tino Sehgal, Maurizio Cattelan, Jorge Pardo, Donald Trump, Darren Bader, Andreas Gursky, Wayne Thiebaud, James Rosenquist, Man Ray, Claes Oldenburg, Gabriel Orozco, Piero Manzoni, Mario Merz, Jannis Kounellis, Michelangelo e Lawrence Abu Hamdan

durée : 01:33:26 - Soft Power - par : Frédéric Martel - Une tâche essentielle à laquelle s'attèle Nicolas Bourriaud depuis des années. Cofondateur du Palais de Tokyo, théoricien de l'esthétique relationnelle, créateur du MO.CO. à Montpellier : la richesse d'un parcours et la vision d'un penseur pour comprendre le mystère de l'art contemporain. Entretien. - réalisation : Peire Legras, Alexandra Malka - invités : Nicolas Bourriaud ancien directeur de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et directeur de La Panacée à Montpellier; Gaël Faye Ecrivain, chanteur

durée : 00:58:36 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - Yves Klein avait pour première vocation d'être judoka. Mais l'Art saura le séduire définitivement et, talent oblige, il deviendra le grand artiste que l'on connait. - réalisation : Marie-Laure Ciboulet - invités : Nicolas Bourriaud ancien directeur de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et directeur de La Panacée à Montpellier; Thomas Schlesser Historien de l'art, directeur de la Fondation Hartung-Bergman, professeur à l'École polytechnique.; Jacques Villeglé; Denys Riout professeur émérite d'histoire de l'art moderne et contemporain, à l'Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne; Daniel Moquay

OUTER DIMENSION PREMIERE 046 Track Title: @automatisme01 - Reduction Album Title: Terrain Reduction Label: @g89records Catalogue Number: G89R010 Release Dates: Exclusive August 07th 2020 (via Patreon) & Other platforms August 14th 2020 Recorded and mixed by William Jourdain (Quebec, Canada) Mastered by J. David Lucio S. at G89 Records Studio (Santiago, Chile) Cover Artwork by Iswanto Arif (Yogyakarta, Indonesia) Released by G89 Records (Santiago, Chile) About The Release: Terrain Reduction is a work inspired by Nicolas Bourriaud’s altermodernist theory. It reflects a similar sound of classic clicks & cuts music of Mille Plateaux, but is structured in a non-linear temporal space. By the use of amalgamate percussions and deep ambient landscapes in some of the tracks, Automatisme tries to make sound space apparent to an accumulation of layers through time, slowly building a topologic archipelago within the multi-temporal universe. Follow Automatisme here: https://soundcloud.com/automatisme01 http://cstrecords.com/artist/automatisme/ https://automatisme.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/AutomatismeWilliamJourdain/ Follow G89 Records here: www.g89records.com www.patreon.com/g89records www.g89records.bandcamp.com https://soundcloud.com/g89records OUTER DIMENSION www.soundcloud.com/outerdimension www.instagram.com/outerdimension/ www.facebook.com/OUTERDIMENSION/ Premiere Requests, Infos & Promos outerdimension.au@gmail.com

durée : 00:29:25 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Malgré la contrainte sanitaire, de petits musées ont rouvert et d'autres s'apprêtent à rouvrir après une longue période d'expositions virtuelles. Rendez-vous aujourd'hui avec Marie Lavandier, directrice du Louvre-Lens, et Nicolas Bourriaud, directeur du MO.CO à Montpellier. - réalisation : Benjamin Hû - invités : Marie Lavandier Directrice du Louvre-Lens; Nicolas Bourriaud ancien directeur de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et directeur de La Panacée à Montpellier

durée : 00:29:25 - La Grande table d'été - par : Olivia Gesbert - Malgré la contrainte sanitaire, de petits musées ont rouvert et d'autres s'apprêtent à rouvrir après une longue période d'expositions virtuelles. Rendez-vous aujourd'hui avec Marie Lavandier, directrice du Louvre-Lens, et Nicolas Bourriaud, directeur du MO.CO à Montpellier. - réalisation : Benjamin Hû - invités : Marie Lavandier Directrice du Louvre-Lens; Nicolas Bourriaud ancien directeur de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et directeur de La Panacée à Montpellier

Here's a fun discussion with myself on some of the notes I took and interesting ideas that I ran across during my read-through of "Postproduction: Culture as Screenplay: How Art Reprograms the World". Nicolas Bourriaud is a prolific art curator and critic, this book looks into the recent phenomena of artists (beginning in the late '90s) which around that time began taking cultural artifacts and incorporating them into the works that they were creating. Bourriaud noticed that this was a completely new practice in the art realm and in turn discusses what it means to be original in a world where "everything's already been done" and what it may look like to criticize reality with reality. I hope you enjoy the show! Don't forget to click some of the links below to keep in touch with me, the artists I interview, and the further development of the podcast. :) Get plugged in: My site: https://lanehuitt.com/ Instagram: https://instagram.com/lanehuittart Twitter: https://twitter.com/AnotherChandler Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCFJNUIXmhD2kxLn0HpiuQew Spotify: https://open.spotify.com/show/4X7cFn0KlzSUCbnG9DZilr Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/lane-huitts-canvas-shop/id1473695088?uo=4 Google Podcasts: https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy9jYzk3OGZjL3BvZGNhc3QvcnNz Donate: Patreon: https://www.patreon.com/lanehuittscanvasshop ETH: 0xEE78f45E820506D3ABeb9859f56885810966C0dd BTC: 3D45f8EBdbNTFKKkCY74amWygv7WHSPgFk Music by Funky Fella: https://www.patreon.com/funkyfella https://soundcloud.com/funky_fella

Ese fue el comentario más estúpido que escuché decir a alguien que trabaja en la industria de la música y que sirve como puntapié para este episodio. En 2018 la artista catalana llamó la atención de TODOS con el lanzamiento de dos videoclips: Malamente y Pienso en tu mirá. No sólo nos cautivó el timbre de su voz, sino también el sonido innovador de las canciones y lo poderoso de las imágenes de sus videos. Es que, probablemente el talento màs grande de Rosalía haya sido entender aquello que plantea el curador y crítico de arte Nicolas Bourriaud: el arte está en las relaciones que establecemos entre las cosas y no en las cosas en sí mismas. Rosalía es la punta de una pirámide que comenzó a construirse 10 años atrás en el underground de Barcelona: junto a ella han trabajado el productor El Guincho y la productora audiovisual CANADA, treintañeros con muchos años innovando en la música y las artes visuales. También, el fenómeno Rosalía esconde algunos conflictos: entre el flamenco y la música urbana; lo local y lo global; la idea esencializada de tradición y la mirada romántizada sobre la innovación. NOTA. Si este episodio te gustó, te recomiendo que escuches los discos: El Mal querer (2018) de Rosalía, Pop Negro (2010) de El Guincho. Que leas: Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad (1990) del antropólogo Nestor García Canclini. Googlear también está bien. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/antropologiapop/message

durée : 01:08:57 - Le Magazine du week-end - par : Raphaël Bourgois, Chloé Rossignol - Depuis 2000 ans, les températures n'ont jamais autant augmenté qu'aujourd'hui. Comment vaincre l'inertie politique et répondre à l'urgence climatique ? En studio, Valérie Masson-Delmotte, co-présidente du Giec. Le Ministère de la Culture fête ses 60 ans ! A quoi sert-il aujourd'hui ? - invités : Valérie MASSON-DELMOTTE, Bernard LATARJET, Nicolas Bourriaud, Jean-Paul ANGOT - Valérie Masson-Delmotte : paléoclimatologue, co-présidente du du groupe de travail sur les bases physiques du climat du GIEC Bernard Latarjet : Administrateur culturel, président du théâtre Sylviane Montfort à Paris, ex-Directeur de la candidature de Marseille comme capitale européenne de la culture Nicolas Bourriaud : ancien directeur de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et directeur de La Panacée à Montpellier Jean-Paul Angot : directeur de la scène nationale MC2 à Grenoble, et vice-président du Syndeac, le syndicat national des entreprises artistiques et culturelle - réalisé par : Charlotte Roux

Önümüzdeki Eylül ayında 16.sı gerçekleşecek İstanbul Bienali'nin küratörü, Fransız teorisyen ve küratör Nicolas Bourriaud İstanbul'daydı. Bienal ve teması Yedinci Kıta hakkında kısa bir değerlendirme ve tabi ki Bourriaud'nun basın özel sunumundan derleyip çevirdiklerimizi, buradan dinleyebilirsiniz. 

En Pleines Formes s'intéresse aujourd'hui à deux thématiques qui convergent : l'esthétique relationnelle et les pratiques collaboratives. D'un côté, un concept proposé par Nicolas Bourriaud en 1998, de l'autre, mais qui a pris bien d'autres sens depuis. De l'autre, un terme pour désigner des manières de créer à plusieurs extrêmement variées : duo, trio, collectifs d'artistes... et ateliers partagés.  [caption id="attachment_52393" align="aligncenter" width="1280"] Festival "Wacances", © Rotolux[/caption]   Pour faire converger ces deux concepts, nous recevons Anaïs Leroy et Charlotte Khouri, toutes deux artistes et résidentes aux ateliers Rotolux, à Bagnolet. Nous recevons également Catie de Balmann, auteure en arts visuels qui se saisit depuis des années de cette vaste question de la relation au spectateur, en travaillant dans l'espace public, en créant des situations en dialogue avec les habitants d'un quartier, d'un territoire.  [caption id="attachment_52392" align="aligncenter" width="1164"] Cattie de Balmann, Vue de la performance collective "Chez moi ou mille et une nuits"[/caption]   En prolongement de ces réflexions viennent aussi les chroniques! Tom nous parle des artist-run spaces, Marine de la maison de Rosa Parks par l'artiste Ryan Mendoza déplacée à Berlin, Pauline de Diamètre d'une résidence d'artiste de 35h au nom éponyme, à Bagnolet.    Animation : Flore Di Sciullo et Jeanne Laurent Chroniques : Marine Vazzoler, Tom Masson, Pauline Roches Réalisation : Eliott Janon

„Vakarų Europoje, Amerikoje menas tampa masinės industrijos dalimi ir aš nesu tikras, ar tai yra gerai, nes aš nemanau, kad masės mąsto. Tik individai, tik asmenybės mąsto. Masės pagal apibrėžimą yra kvailos. O mene yra labai svarbu tai, kad jis kalba tau, kaip asmenybei. Tai yra tavo, kaip individo, turinčio savo unikalią istoriją, tik tau būdingą jautrumą, asmeninė patirtis. Meno kūrinys kalba vienam žmogui, ir tai yra kažkas, labai neįprasta šiandienai – juk visa dažniausiai yra orientuota masinei auditorijai, yra masinė produkcija“, – sako garsus prancūzų meno kritikas, kuratorius Nicolas Bourriaud. Apie meną, jo auditoriją ir tai, kokia apskritai yra jo paskirtis – pokalbis su Nicolas Bourriaud.

„Vakarų Europoje, Amerikoje menas tampa masinės industrijos dalimi ir aš nesu tikras, ar tai yra gerai, nes aš nemanau, kad masės mąsto. Tik individai, tik asmenybės mąsto. Masės pagal apibrėžimą yra kvailos. O mene yra labai svarbu tai, kad jis kalba tau, kaip asmenybei. Tai yra tavo, kaip individo, turinčio savo unikalią istoriją, tik tau būdingą jautrumą, asmeninė patirtis. Meno kūrinys kalba vienam žmogui, ir tai yra kažkas, labai neįprasta šiandienai – juk visa dažniausiai yra orientuota masinei auditorijai, yra masinė produkcija“, – sako garsus prancūzų meno kritikas, kuratorius Nicolas Bourriaud. Apie meną, jo auditoriją ir tai, kokia apskritai yra jo paskirtis – pokalbis su Nicolas Bourriaud.

Pokalbių ciklas skirtas M. K. Čiurlionio 140-osioms gimimo metinėms. Nacionalinio dramos teatro premjera „Didis blogis“. Pokalbis su mokytoja Svetlana Kosenko apie pabėgėlių vaikus. Agnės Narušytės kultūros komentaras. Nicolas Bourriaud kuruojantis jubiliejinę Kauno bienalę. Bosas baritonas Kostas Smoriginas dalinasi mintimis apie operą.

Pokalbių ciklas skirtas M. K. Čiurlionio 140-osioms gimimo metinėms. Nacionalinio dramos teatro premjera „Didis blogis“. Pokalbis su mokytoja Svetlana Kosenko apie pabėgėlių vaikus. Agnės Narušytės kultūros komentaras. Nicolas Bourriaud kuruojantis jubiliejinę Kauno bienalę. Bosas baritonas Kostas Smoriginas dalinasi mintimis apie operą.

Nicolas Bourriaud describes a 'new type of form…a wandering, rather than a fixed space-time', mirrored by the current emphasis on online content for museums and galleries. Miltos Manetas discusses the possibility and place for non-static, non-spatial art

Stemming from his recent travels in the Congo Belgian artist Carsten Höller presents a slide lecture in conversation with Gulbenkian Curator of Contemporary Art, Nicolas Bourriaud.